Teoría de la música completa, parte 14: la fuga y la invención

1. Introducción: Oigan, todos, bienvenidos a la teoría de la música, parte 14. Um, fumadores santos estaban bastante profundamente en esta cosa. Entonces lo que vamos a estar cubriendo en esta clase es lo que considero como una especie de ápice del contrapunto sobre. Esos son los pocos. Vamos a ver todos los diferentes elementos en la fuga. Hay un montón de piezas diferentes de ella. Vamos a ver cómo los compositores los han escrito centrándose principalmente en Bach Azaz, el tipo de campeón indiscutible de la fuga. Vamos a ver un poco los inventos, que es como unos cuantos lo que en realidad realmente similar a unos pocos? Um, Y luego vamos a ver algunos de los trucos que los compositores han hecho en fugas para solo mantenerte en los dedos de los pies. Entonces hay una especie de fórmula para unos pocos, pero también hay todas estas otras cosas que pueden pasar en ella. Es, en muchos sentidos, algunos del contrapunto más complejo que veremos en toda la teoría de la música y en otras formas . Bueno, además de eso, es parte de la música más agradable que puedes abordar. Me encanta escuchar estos, y realmente creo que después de esta clase, si nada más, podrás escuchar esta música con un aprecio completamente nuevo y una comprensión plena, más profunda de lo que está pasando. no hablar de saber escribirlas ustedes mismos y analizarlas. Entonces, sumémonos y hablemos de fugas e inventores. - G menor. Entonces, ¿solo va a averiguar cuáles son nuestros cordones implícitos de esta melodía. De acuerdo, entonces G d b hay r B plana. Ahí está el arpegio, ¿verdad? Por lo que puedes etiquetar esto escribiendo la palabra contador sujeto. Pero también, podríamos escribir CS para contador sujeto, y en algunos casos, tienes más de un contador sujeto. Entonces, ¿podrías llamar a esto CS uno? Um, no creo que tengamos más de un contador sujeto, así que vamos por ahora, solo llámalo C. bien, así que aquí tenemos respuesta, encuentro, tema. De acuerdo, ahora es cuando se pone un poco más engañoso. Entonces vamos a encontrar más en 17.5 hasta el 22. ¿ Qué está pasando aquí? Um, estamos recibiendo la respuesta en la base, y estamos consiguiendo contrapunto libre en todas partes para nuestro próximo truco. Eso es un poco raro decirlo así. No quise decir que saliera como si fuera un truco de magia, pero es una especie de métrica. Um, quiero hablar de extraviado. Ah, y estratos era una técnica que usamos. Ah, es algo que podemos hacerle a este tema. Ahora, para demostrar esto, voy a cambiar a Teoh. 2. Herramientas que necesitarás: Muy bien, todos, empecemos con las herramientas que necesitaremos. Ahora bien, si has tomado alguna de las otras clases de teoría, esto realmente no ha cambiado mucho. Eso podrías saltarte más allá de esto si ya estás al tanto y ya sabes lo que voy a decir en este apartado. Entonces, uh, seamos rápidos al respecto. Lo primero que quiero que tengas es algún papel de personal. Espero que esto les sea útil. Entonces, um, este es solo el papel del pentagrama de cinco líneas. Te voy a dar un pdf. Eso es algún papel de personal en el siguiente apartado. Imprime eso. Ah, pocas veces. Sprint hasta 45 copias. Guárdalo junto a tu computadora con un lápiz para tomar notas. Durante esta clase, vas a querer tomar notas en papel del personal. Va a ser mucho más fácil. Um, podrías conseguir un buen papel del personal. Recomiendo encarecidamente tener buen papel para el personal. Realmente disfruto de buen papel del personal como este. Sí, este es buen papel del personal. Uh, conseguir un patrón. Yo personal papel si quieres, pero podría ser un poco caro, así que si no quieres hacer eso solo para usar el pdf que te voy a dar aquí. El siguiente es que vamos a estar usando un programa a lo largo de esta clase llamado Muse Score. Hemos usado esto para todas las clases de teoría musical hasta ahora, y ha ido muy bien. Um, la versión de nueva partitura que voy a estar usando es musa. Puntuación tres 3.0 punto cinco. Y esta es la versión de escritorio. Ahora me dicen que tienen una versión de tablet para iPad y tal vez algunas de las otras tabletas disponibles. Y, um, la cosa es, la versión para escritorio, la versión que estoy usando aquí es gratis, Por eso la estoy recomendando. Um, cualquiera puede usarlo. Um, es un gran programa para enchufar notas y luego escucharlas de nuevo, y podemos escuchar cómo suenan. Um, pero es totalmente gratis. Es un programa gratuito. La versión para las tabletas no es gratuita, y no sé cuáles son las diferencias. Todavía no he explorado demasiado la versión de tablet. Um, así que eres bienvenido a usar la versión de tablet si quieres, pero ten en cuenta que no es un programa gratuito, mientras que la versión de laptop de escritorio del mismo es un programa gratuito, y ese es el que voy a estar usando en esta clase. Si tienes un programa de notación diferente como hay algunos basados en navegador como Note, Flight y algunas otras cosas como esa, todas esas funcionarán muy bien. Ah, y luego están los programas más fantasiosos como Finale Sibelius Dori Co. Si tienes alguno de esos programas, todos funcionarán divertidos. No tienes que usar la puntuación de Muse. A mí me gusta recomendar música o porque es un programa gratuito. Pero si tienes un programa de notación diferente, está bien. Puedes usar cuál siempre te guste. Todo lo que realmente necesita para poder hacer es dejarnos enchufar notas y escuchar de nuevo bastante simple . Entonces, um, si no tienes alguno de esos programas consiguiendo que anotes en la siguiente sección, te vamos a dar el papel del personal. Imprime eso, guárdelo junto a tu computadora, y seguiremos desde ahí. 3. Repaso: bien a continuación. Um, una pequeña revisión. ¿ En qué se debe revisar rumbo a la teoría de la música? 14. Um, bueno, las cosas en las que nos vamos a centrar en esta parte de la clase van a ser inventos y fugas. Entonces las dos cosas más grandes que vienen a la mente que vas a querer estar seguro de que tienes una hierba realmente buena Palm es contrapunto. Um, mucho contrapunto. Tanto contrapunto es que puedes aguantar porque vamos a necesitar todo eso para poder atravesar la fuga. El otro es la forma. Um, debido a la fuga es ah, dispositivo de contrapunto complejo. Y también es una forma. Por lo que tiene una exposición como desarrollo tiene una recapitulación. Por lo que va a haber diferentes elementos de forma a ella. Pero más importante que eso sería lo del contrapunto. Por lo que sobre todo revisaría contrapunto de tercera y cuarta especies. Si no estás a la altura de esos y, um estar listo, um estar listo, Teoh zambullirse en algún contrapunto serio de Bach porque eso es lo que vamos a dar Una vez abramos la tapa de los pocos, que no será hasta la segunda sección. Nos vamos a dio ah, poco en dispositivos melódicos que encontramos en fugas primero, Ese tipo de facilidad nos meten en la fuga completa. Pero, uh, vamos a entrar ahí, um, um, contrapintos van a ser clave porque esto es realmente, um, básicamente otro tipo de contrapunto. Es como contrapunto barroco. En cierto modo, realidad no lo llamamos así, pero eso es como es lo que es. Así que asegúrate de tener esas cosas en tu cinturón, y estás realmente cómodo con eso. Enfriar. De acuerdo, vamos a subir. 4. El archivo completo: bien. Al igual que la última vez en la última. No sé cuántas clases hemos hecho juntos, pero ah, pero ah, por un tiempo te he dado este expediente de puntuación Master Mu. Ya he oído de todos ustedes. Um, algunos de ustedes lo encuentran útil. Algunos de ustedes no. Entonces, um, y la cosa es, voy a lograrlo de todos modos, porque así es como hago estas clases como hago esta gran música o archivo. Entonces voy a hacer esto para ti y hacerlo ahora mismo. Entonces con esto, puedes abrir esto y puedes usarlo para seguir adelante. Aquí están todas mis clases. si alguna vez te has preguntado, um, esto va a Vamos a poner esto en la sexta conferencia. Llámenlo master archivo Mused Score. De acuerdo, entonces ahí está. Está en blanco por ahora. Pero para cuando veas esto, las clases estarán llenas de cosas. El material que hacemos en esta clase juntos, por lo que puedes usar esto para seguir si quieres. Lo publicaré en el siguiente segmento, um, um, como tanto un nuevo archivo de partitura como un archivo pdf. Entonces si te resulta útil, descárgalo y úsalo siguiendo. Si no se omite. Eso está totalmente bien. Enfriar. Pero está ahí para ti si lo quieres. Está bien. Entonces agarra eso en la próxima conferencia y sigamos adelante. Teoh Barroco era Contra Pontell dispositivos. Entonces ponte los cinturones de seguridad. 5. ¿de qué estamos hablando en realidad aquí?: De acuerdo, Entonces, ¿de qué estamos hablando aquí? Vamos a estar hablando de técnicas de contrapunto de la era barroca, ¿de acuerdo? Y hay algunos de ellos que realmente se elevan a la cima en la era quebrada. Uh, notablemente la fuga, pero algunos otros, la invención y el canon, los tres se vuelven muy populares en la era quebrada. Y, um, los tres están estudiando por su cuenta. Um Entonces, ¿qué son, la invención? Hablemos de eso primero, porque es el más nebuloso. De verdad, No hay realmente una definición clara de lo que es un invento. Bach escribió muchos de ellos y lo llamó inventos de dos partes. Él lo llamó inventos de tres partes. Y realmente, lo que son es el tipo de enredos de elementos a melódicos usando contrapunto. Algunos de ellos son relativamente simples. Algunos de ellos son muy complejos. Algunos de ellos siguen una forma estricta que es muy similar al foro que encontramos en una fuga . Y algunos de ellos son más como una fantasía, más como un preludio. Y no siguen una forma estricta, por lo que son muy nebulosos. Y siempre pienso en inventos, y no sé si esta es la forma correcta de pensar en ellos o no. Pero siempre pienso en ellos como más como un estudio. Ya sabes, es una especie de, um, una forma de enfocarse en, ah, idea particular y ver qué se puede hacer con ella. Entonces, cuando Bach estaba escribiendo inventos , era , ya sabes, tenía esta melodía, y luego simplemente la giró alrededor y para ver qué podía hacer con él y a en dos líneas las dos partes inventos y de nuevo en tres líneas que tres parte inventos. Entonces ese es mi tipo de interpretación sobre lo que es la invención. Porque no lo es. No tiene una definición estándar. Ahora la fuga es más sí tiene, ah, ah, definición definitiva, y lo que unos pocos dan es. Se trata de una composición en la que hay uno o dos temas, y esos temas se repiten o imitan. Tan repitió con alguna variación. Um, al entrar sucesivamente voces y contra se desarrolló puntualmente en un entrelazamiento continuo, continuo de las partes de voz. Entonces piensa en una fuga como esta. Um, imagina que tienes dos melodías y esas se sacan en una cuerda. Esas melodías son una cuerda y ahora básicamente, uh, tejer un jersey con esas cuerdas. ¿ Sabes a qué me refiero? Entonces, como, vas a hacer algo realmente complicado con estas cuerdas, así que las líneas de la melodía van a entrar en diferentes puntos, van a cambiar, van a morph, y se van a enredar todos juntos. Es mucho más complicado que eso Will entrará en los detalles de eso por ahora. Pero como una muy especie de comprensión amplia, um, eso al menos nos va a hacer empezar. Esa definición nos va a poner en marcha. Y el cañón con el que has encontrado cañones antes. Probablemente un Canadá es, en cierto modo, una fuga más escalada. Um, Canon es como unos pocos, pero con menos imitación. Entonces tienes algo así como, um, el ejemplo más fácil es como el, uh a tu alrededor puede haber hundido por ahí antes donde digo que podría cantar fila, remar , remar tu barco suavemente por el arroyo Y entonces comienzas cantando la misma melodía pero empiezas un par de ritmos más tarde. Entonces digo Row, row, row tu barco Suavemente por el arroyo Merrily, alegre, alegre, alegre La vida no es más que un sueño y comienzas a cantar fila, rema , rema Tu barco cuando llego a la palabra suavemente por el arroyo alegre um, así que cuando digo alegre, alegre, alegre, empiezas fila, rema, rema rema tu barco en el mismo terreno de juego. Ahora eso tiene todo tipo de variaciones a Hay 100 tipos diferentes de cañones que puedes dio , Um, Um, y también se pueden complicar realmente y convertirse en una red enredada de ideas melódicas. Entonces todas estas cosas tienen este tipo de aspecto enredado para él, tomando melodías y simplemente enredarlas, usando las reglas del contrapunto y viendo lo que podemos hacer con ellas. Por lo que son realmente divertidos. Pero eso puede ser realmente difícil de escribir. Por lo que antes de meternos en la pizca arenosa de cómo funcionan estos, tenemos que empezar con algunos más. Una idea más básica, y ese es el tipo de ideas melódicas que necesitamos inventar para que esto funcione. Hay un par de técnicas especiales que utilizamos en la melodía con el fin de crear una melodía que sea muy apropiada para este tipo de, ya sabes, enredar para que eso nos meta en un par de técnicas. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de esas cosas primero. 6. El tema: De acuerdo, Entonces lo primero que necesitamos saber es que cuando iniciamos cualquiera de estas técnicas fuga , canon, canon, invención, comenzamos con la idea melódica, y eso se llama este tema. De acuerdo, Así que quema esa palabra en tu cerebro. Para el resto de esta clase, el sujeto es la principal idea melódica. Ahora habrá otros temas que se introduzcan. Hay cosas que iban a hacer con el tema, pero el tema es lo principal. De acuerdo, entonces, um, cuando escribimos un tema, tenemos un puñado de técnicas que hemos usado o que fueron utilizadas, especialmente por Bach. Es decir, realmente estamos hablando de Bach aquí porque él era el maestro de todo esto. Tenemos un par de técnicas que utilizó para realmente elaborar un tema que funcionó muy bien para estos. Por lo que esas técnicas serían fuertes, punteo, compuesto, melodía, melodía, progresión escalonada. Esas son las tres cosas que quiero que veamos ahora mismo. Pero antes de que hagamos eso, hablemos. Sólo veamos un ejemplo. Por lo que tengo aquí el 1er 2 medidas del tema de los pocos pueden ver menor. Está bien, este es Buck. De acuerdo, entonces solo escuchemos este tema muy rápido. ¿ De acuerdo? Relativamente simple. Ahora bien, ¿qué podemos decir al respecto? Con solo mirarlo, podemos ver que tiene un patrón bastante estable de notas 1016ª. Um, vemos que mucho de lo natural está bien. Supongo que sólo dos. Pero cada vez que pasa la B, está en un natural, y siempre se remonta a una C y en este caso viene de una C. Entonces, ¿qué nos dice eso? Nos fijamos en nuestra firma clave. Eso probablemente nos dice que estamos en una clave menor, y ese es el tono de liderazgo. Eso sería una buena conjetura. Um, eso nos pondría en la clave de C menor, que se ve reforzada por la firma de clave. También está reforzada con el nombre de la pieza ensangrentada. El nombre de esta pieza es fuga en C menor. Invitados tan bonitos sólidos que estaban en C menor, ¿verdad? Se puede más o menos banco en caja va a llamarlo, como se llama. Entonces ese es el tema de apertura. Ahora, lo que quiero que hagas ahora está aquí. Todo esto pocos se pone sólo como, dos minutos después. Quiero que escuches todo el asunto y guardes esta pequeña melodía. Apenas estos dos pequeños barritas. El tema. Ten eso en tu mente tanto como puedas e intenta seguirlo. ¿ De acuerdo? Lo vas a escuchar ir y venir en diferentes lugares y diferentes llaves. Va a estar por todo el lugar. Oye, oigámoslo una vez más por sí mismo. De acuerdo, entonces ahora escuchemos una grabación de la paz. Ten en cuenta esa pequeña melodía. Ah, va a ser lo primero que oigas. Lo primero que oigas va a ser esa melodía y luego se va a girar. De acuerdo, aquí vamos. Camino, camino, camino, camino. 7. Fortspinnung: De acuerdo, Entonces, ¿qué oímos en eso? Escuchamos esta melodía, ¿verdad? Este tema y lo escuchamos como que apareció por todo el lugar. Correcto. También escuchamos alguna otra música. De acuerdo, entonces no es el caso que cada elemento en la fuga esté conformado por el sujeto. Ahí también hay otra música . Y vamos a hablar de eso pronto, pero, ah, mucho está conformado por el tema y variaciones sobre el tema. Entonces otra cosa que escuchaste en eso fue quizá algo que era difícil de describir. Pero, um, una vez que lo explique, tal vez dirás, Oh, sí, um, ya oíste este tema ir, y luego oíste algo más ir y algo más yendo y entonces y nunca hubo realmente un gran descanso. Fue sólo una especie de desenredar a través de todo el asunto. Ahí estaba este dato de que lo hice. Yo lo hice. Y simplemente seguía yendo y yendo y yendo y yendo hasta el final. Bastante, Um, esa es una técnica llamada fuertes. Punning. De acuerdo, Ahora, los fuertes punteando es palabra alemana que básicamente significa hilarse hacia fuera. Y cuando escuchamos fuertes castigar ¿Qué? De verdad estamos escuchando es ah, par de cosas diferentes. Um, es movimiento continuo. Así que sólo una especie de mantener ese pulso en marcha, esa nota 16 va y en este caso, esta combinación de 16 notas y octava notas que lo hace a eso. Esa gran parte de ella lo hizo en eso. Eso que eso que eso en ello, que escuchamos eso por todo el lugar. Por lo que simplemente seguía yendo y yendo y saliendo y solo girando y girando y girando. Eso se llama Fort Spotting. Otra característica de la mancha de fuerte son las secuencias que se podrían escuchar, um, donde obtenemos el tachonado. Que eso y luego Ah, todo. Ah, paso entero abajo Datos. Ese dato. Pato Donald. Pato, Pato. Correcto. Eso no fue todo un paso, porque soy una cantante terrible, pero tú consigues el punto. Muy bien, mueve las cosas moviéndose en una secuencia. De acuerdo, Ya hemos hablado de secuencias antes y cómo funciona eso, Así que las secuencias van a volver. Um, aquí en la sección de fuga, también hacemos cumplir punning, conseguir frases bajadas y frase encendida sería como se hace este tema donde esta nota es la primera nota de la próxima vez a través de ella. No siempre, pero a veces eso puede suceder. ¿ Dónde? Vamos a probarlo si tomo esto y entonces ¿qué tendría que hacer? Fue complicado. Tendría que transponer esto. Entonces esa e es que la primera nota fue e para que pudiera hacerlo si pongo eso Oh, y tendría que borrar. Oh, no, eso funcionaría. Por lo que me voy a deshacer de esta 1ra nota 8ª. Ahí está nuestro sujeto otra vez, como está, y vamos a transponerlo hacia abajo. ¿ Dónde está mi transposición? Transponlo hacia abajo. Um, por intervalo. Ah, seis. Y lo mantendremos en clave. De acuerdo, entonces eso convirtió eso en una e natural. Entonces ahora esta nota es la primera nota de esta frase, y también es la última nota de la frase anterior. Eso es una alusión. De acuerdo, entonces en bajado tema está sucediendo aquí. Sólo escuchemos cómo suena. Esto va a un poco loco, pero oigamos. ¿ Sabes qué? Lo fastidié. Necesito estar abajo un medio paso más porque eso era un e plano. Eso está bien. Entonces arreglemos ese intervalo hacia abajo. Segundo menor. De acuerdo, entonces ahora tenemos ahora estamos en la cuenta. Amuse anota. Problema donde está pensando que cambiamos las teclas a algo realmente extraño por ahora. Vamos de D Sharp a ver Double Sharp, pero sonará igual. Oigamos órgano, ¿verdad? Y luego terminaríamos eso, también. Entonces me voy a deshacer de eso porque eso fue raro. Pero eso sería un ejemplo de alusión. Y esa es una de las cosas que aquí en Fort Spotting. Entonces Ford desove realmente sólo significa escupir. Entonces es la melodía que acaba de desentrañar, utilizando una de estas técnicas o múltiples técnicas. Entonces, uh, archiva eso lejos en tus listas de vocabulario para esta clase fuertes punting. 8. Melodía compuesta: Está bien. De lo siguiente que quiero hablar es de una melodía compuesta. Ahora se trata de una melodía con un solo alineamiento que implica que más de una cosa sucede a la vez. Es un truco de magia, ¿verdad? Entonces la idea es que tienes un instrumento que solo está tocando una nota a la vez, y no es que no pueda tocar una nota a la vez. Te diriges este tipo de técnica de melodía compuesta con piano con cualquier cosa. general, logeneral,se hace en un instrumento que solo toca una nota a la vez normalmente, pero se puede usar para cualquier cosa. Um, lo vemos mucho en las suites de violonchelo. Eso, las suites de violonchelo de Bach son estas hermosas piezas. Probablemente los hayas escuchado a todos mil millones de veces. O al menos el 1er 1 a 1,000,000 veces. Definitivamente has escuchado el 1er 1 millón de veces. Esto es del 3er 1 Nuestro perdón, el 2do 1 Y sobre lo que quiero llamar su atención ¿Es esto justo aquí? Está bien. Entonces, ¿qué está pasando aquí en Lee? Aquí se juega una nota a la vez en ninguna parte. ¿ Ves dos notas que suceden al mismo tiempo? um, no es que un violonchelo no pudiera hacer eso, pero en este caso, no se le está pidiendo. Lo que está pasando aquí es que esto está escrito para implicar que dos cosas suceden a la vez , y mostramos las dos cosas con los diferentes tallos. De acuerdo, entonces hay ah, constante nota 16. ¿ Verdad? Y también hay solo por aquí. Ah, Constante. Octava nota va. Y en realidad, va todo el camino a su Esto debería tener un tallo subiendo también. Um, entonces la forma en que se supone que tocas esto es que quieres darle un poco de tiempo extra a estos y realmente tratar de que se sienta como sus octavos notas al mismo tiempo, ¿quieres mantener el pulso de 16 nota moviéndose a la derecha? Entonces es complicado. Ahí, en realidad realmente complicado de jugar. Um, así que a esto se le llama melodía compuesta. Dos o más líneas musicales que se expresan dentro de una sola melodía. De acuerdo, escuchemos este pequeño extracto. Esto es solo, um, tal vez 10 bares o así desde el segundo Cuéntanos más cool. Tan compuesta melodía Onley. Una nota pasando a la vez, pero la está tratando de implicar que hay dos melodías ocurriendo al mismo tiempo, 9. Progresiones de paso: ahora pasa otra cosa en la parte posterior de este extracto, y es un tipo de melodía compuesta, pero lo llamamos progresión de paso. Lo que realmente es es que es una progresión donde tenemos este tipo de sensación de que las cosas se están moviendo por un paso. Entonces para que esto se alinee, necesito arreglar nuestra firma de tiempo. Me di cuenta de que puse esto en 34 cuando debería haberlo puesto para cuatro, nuestra viceversa. Lo pongo en 44 cuando debería haberlo puesto en 34 como está escrito. Entonces ahora esto tiene más sentido. Entonces aquí está la progresión del paso. Esto lo tenemos pasando aquí. Ahora dime cuando toco esto. ¿ Oyes casi una segunda cosa que pasa aparte de las notas? Juguemos a la vez, ¿verdad? Puede que haya establecido una secuencia, y es una especie de secuencia, pero en realidad no es una secuencia exacta. Está cerca, sin embargo. Lo que realmente estamos escuchando aquí es esta progresión de paso y donde es que es un horno de movimiento escalonado implícito melodía entre el downbeat de las medidas aquí. Por lo que G f E de c afilado a la derecha, Esas primeras notas, simplemente moviéndose a paso realmente te hacen sentir como si hubiera una secuencia. Se siente como si hubiera otra melodía ahí dentro cuando realmente no la hay. Entonces esa es una progresión escalonada. Ahora todas estas técnicas fuertes, punning, melodías compuestas, progresión paso vamos a ver usados bastante en la fuga. Entonces con ese set, sigamos adelante y entrémonos en la exposición de la fuga. 10. Cómo escuchar la fugas: De acuerdo, hablemos. Bueno, sólo muy rápido sobre cómo escuchamos a unos cuantos. Y hemos hecho un poco de esto hasta ahora, pero realmente quiero enfocarme en esta idea de este tema, que es de lo que vamos a estar hablando en esta sección. Entonces, cuando escuchas una fuga, puedes pensar en ello como un poco como un caso de juego. Por lo que el juego es seguir al tema. De acuerdo, eso es realmente lo que hacemos. Y hay mucho disfrute en sólo escuchar una fuga y tratar de encontrar al sujeto por todo el lugar. Y sólo piensa cómo hizo eso? ¿ Cómo hizo que volviera a suceder? Aquí. ¿ Cómo qué hizo? ¿ Eso es una octava? ¿ Eso es 1/5? ¿ Está en una clave mayor? Ahora, ¿qué está pasando? Um, así que pensé que acabas de decir es un ejemplo de eso. Yo quiero guiarte a través de este feudo. Por lo que esta es la fuga de Bach en G menor. Um, y te daré el expediente para esto justo en la próxima conferencia. Pero voy a hacer esto realmente molesto que lo odio cuando la gente lo hace. Pero voy a tocar esto y voy a hablar sobre ello porque sólo como que quiero señalar lo que pasa por mi cabeza cuando estoy escuchando una fuga como esta. OK, así que antes que nada, déjame jugar para ti. El tema. De acuerdo, La primera parte del tema, debo decir eso Aquí está el tema. OK, eso es lo principal. Ya sabes, lo que tipo de agarrar tu oreja es este primer tipo de dos barras? Eso es lo más fácil de reconocer cuando estamos escuchando esta pieza y notarás que el tema realmente se ajusta. Teoh Las ideas que conocemos con una buena estructura de frases de melodía, hay, ah, no siempre hay un periodo, pero suele haber un periodo, pero hay una relación antecedente consecuente. Hablaremos más de eso en un minuto. Pero por ahora, um, voy a tocar juego en esto y te voy a decir cuando escuche el tema saliendo , Um, Um, y en realidad lo haremos antes de que haga eso, déjame solo señalar una especie de la segunda entrada de la misma. Entonces aquí está el comienzo, ¿no? Y luego justo aquí donde me detuve. Volvemos a conseguirlo. Sí, um, pero no son las mismas notas aquí mismo. Es G d es la 1ª 2 notas, y aquí está d A. Así que viene en 1/5 más alto. Nuestro quinto menor. Perdón si es más bajo. Um, por lo que la entrada la segunda vez es a 1/5. Entonces verás, como, diferente poco jugando así con él. Entonces, uh, voy a golpear play, y voy a hablar a través de él. Aquí vamos. De acuerdo, Así que nos vamos a las carreras y estamos sujeto está pasando aquí. Lo estamos escuchando, y estamos pensando, OK, OK, este es el tema. De acuerdo, Conseguimos al sujeto a 1/5 camino. Tener dos voces en marcha ahora. Algo un poco diferente. Ahí está de nuevo, forma de tener nuevamente el tema, esta vez en la clave original. Pero abajo y activo hasta ahora, tenemos tres voces yendo. Ahora obtenemos un gran bajo bajo en la base. Se siente como si estuviéramos haciendo algo más aquí. A lo mejor hemos perdido el tema. Ah, ahí está otra vez. Ahí está. Financiamiento un poco fuertes. Ahí está de nuevo en clave mayor. Ahora, un poco más jugando. Estamos en una especie de sección diferente aquí. Otra vez hay, pero algunas cosas muy diferentes. Hemos cambiado de modo ahora forma que hemos escuchado esto antes. Esto está usando algunas de esas técnicas de las que acabamos de hablar. Ahí está otra vez, vuelta en ojosmenores ojos otra vez, firmemente de vuelta en G menor fuera. Pero terminamos en una G mayor. Típico. Se llama recolector. El tercero, um, echa un vistazo. Si eso es un tercio realmente de pureza, probablemente es donde hacemos una pieza entera y luego y ah como en G Menor y Don G mayor larga historia sobre eso de la que hablaremos otra vez. Pero así es como escuchamos fugas como esta. Es solo que, Ah, es una especie de juego, y es realmente bastante agradable si te pones bien en escuchar el tema. Por lo tanto, ten eso en cuenta mientras seguimos adelante. Ahora, un par de las cosas sobre esto el tema. Entonces tenemos voces diferentes que entran, por lo que una voz se considera una especie de línea diferente que tiene el sujeto yendo en ella. Por lo general en fugas, llegamos hasta, um, cuatro o a veces cinco voces se puede ver como aquí abajo tenemos. Esta es una voz. Esta es una voz. ¿ Está la voz aquí? Entonces realmente sólo tenemos tres yendo a la vez Aquí las banderas en dirección a las banderas realmente tipo de decirte, Vamos a encontrar un spot donde tenemos cuatro voces yendo tres Ahí realmente sólo se ven tres en cualquier dado. Ah, aquí vamos. Aquí tienes cuatro. Entonces esta es una voz en la base. Esta es una voz y luego esta es una voz y luego esta es una voz. Entonces ahí suceden cuatro voces, así que podría llegar hasta cinco voces en algún momento aquí. Claramente tenemos cuatro voces. Um, pero eso es lo que voces nuestras voces son de tipo diferente. Líneas en el futuro. Ah, la diferencia entre fugas e inventos es que la invención tiende dedo del pie tener dos voces, a veces tres. Ah, y las fugas tienden a tener. Ah, cuatro o cinco inventos como hablábamos antes son una especie de ah, término borroso. No está súper definido lo que es un invento, pero tiendo a pensar en los inventos como una fuga un poco más simple, y es muy común en una fuga y menos común. Un invento para empezar con el tema por sí mismo y luego la segunda entrada estando 1/5 de distancia. Eso es realmente común en las fugas, menos comunes e inventos inventos. El segundo ingreso suele ser ah en la octava o al unísono, las mismas notas. De acuerdo, entonces entremos y hablemos un poco más sobre este tema. 11. El tema: De acuerdo, entonces hablemos un poco más sobre este tema y lo que podemos averiguar en el tema de lo que buscamos en un tema. Ahora, primer lugar, una de las cosas de las que estamos hablando aquí es la exposición. La exposición es la primera parte de la paz. De acuerdo, entonces tenemos algunas secciones diferentes de unas pocas. El primer trozo grande es la exposición. Es como la sección A tipo de que también se podría pensar en ello como una sección introductoria, secciones A, probablemente una mejor manera de pensar en ello. Pero lo llamamos la Exposición. Es la introducción de materiales. Entonces ahí es donde nos encontramos con este tema por primera vez. Porque este tema suele ser lo primero que estamos aquí en paz. Hay, por supuesto excepciones a eso, pero generalmente en la fuga. Um, el tema es lo primero que escuchamos, y normalmente lo escuchamos sin acompañante. De acuerdo, entonces lo primero que nos metemos en una fuga en la mayoría de los casos es el tema por sí mismo. Entonces lo que buscamos en un tema es algo que tiene ah, poco de un ritmo único. Um, para que realmente podamos agarrarlo porque recuerden lo que acabamos de hacer. Fuimos capaces de escuchar cada vez que eso aparecía, ¿ verdad? Por lo que a menudo usamos corridas de poca escala en el tema. Utilizamos el ritmo, las ideas imitadas que lo ayudarán realmente especie de destaque. Y también a veces usamos Ah, arpegios. Eso es algo que encuentras mucho en unos pocos. El sujeto es sólo deletrear la tríada porque una de las cosas que la fuga er que hace el sujeto es introducir el lenguaje armónico de la paz. Entonces en este tema, en la sola línea que nos llega justo al principio de la misma, realmente necesitábamos establecer, um, la clave, el modo y en menor medida, algún inkling hacia la armonía en la pieza por lo que podríamos ver tipo de uno en un cinco en un tema, podríamos ver algo más complicado. Este en particular es un tema un poco más largo. El sujeto podría estar en cualquier lugar desde quizá dos barras arriba. Teoh seis bares, Ya sabes, sólo una especie de lo que tenemos aquí. Realmente tenemos 4.5 barras. Creo que llamaríamos a éste. Ah, veremos con detalle este tema en particular en tan solo un minuto. Es un poco querer sacar un par de cosas sobre este tema primero. ¿ Recuerdas de qué acabamos de hablar con voces? Por lo que el tema será en una sola voz. Y luego una vez que veamos otro tema, entramos , um , um, podemos , uh, , uh,sabemos que estábamos al final de nuestro tema. Por lo que a esta la segunda entrada de un sujeto se le llama la respuesta. Entonces vamos a hablar de respuestas en tan solo un minuto porque hay algunas otras. Hay algunos tipos de respuestas, pero quedándonos con el tema por ahora, veamos si podemos averiguar dónde están los extremos del sujeto. Sólo oigámoslo una vez más, ¿de acuerdo? Podríamos decir que el tema termina aquí mismo porque es cuando entra la respuesta, que es la siguiente versión del tema . También podríamos decir que el tema termina aquí mismo. En realidad, podríamos decir que el tema no es más que esto. Ese podría ser todo el tema. Yo no lo creo. En este caso, creo que esto es parte de este tema. En realidad creo que en este caso esto es algo raro. Creo que en este caso, el sujeto termina ahí mismo en ese G. Los incumplidos lo lamentan. Uh, venció tres de ese quinto mejor. Por lo que tenemos 4.5 medidas. Voy a tratar de detenerlo justo en ese lugar, y ya verás a qué me refiero. Tengo esa D ahí dentro, pero creo que de aquí para aquí es cuando realmente estamos montando la mudanza a cinco, vemos que un natural ahí. Y ahí es donde entra esto en la quinta distancia. Entonces creo que estas notas extra son una transición para ayudarnos a llegar allí. Podría hacer esto un poco más claramente. Hagámoslo. Tomemos eso y pasemos a nuestro archivo de puntuación Master Mu. Asegurémonos de que estoy en la llave correcta aquí o en G menor. Por supuesto. Su nombre de la paz. De acuerdo, supongo que tengo que recuperarme. Problemas Chlef, y lleguemos a G menor. Pongamos el ritmo de eso. De acuerdo, Así que aquí está nuestro tema. Ah, ¿Qué hice aquí? Yo estoy en 34 tuve que llevarnos de vuelta al 44 Ok, Ahora seamos realistas son tema. Está bien, vamos a tener Vamos a deshacernos de eso también. Vamos mucho más despacio. Entonces vamos a aumentar nuestro tempo aquí, ¿de acuerdo? Creo que eso se siente como el final del tema ahí mismo. Entonces eso es lo que vamos a llamar el tema por ahora. De acuerdo, ahora, vamos a analizar un poco esto. Veamos qué hay en este tema, porque el sujeto es más que sólo una melodía por sí misma. Hay un poco, ah, ah, con el fin de hacer un buen tema, que se pueden imaginar. Este es un sujeto de caja, y como que sabe lo que está haciendo. Entonces hay Esto no es sólo una melodía simple. Va a haber un poquito más aquí. Entonces vayamos a un nuevo video y hagamos un rápido análisis de solo el tema primero 12. Analización del tema: De acuerdo, hagamos un análisis aquí. No, eso no me va a dejar ir por debajo del personal. De acuerdo, entonces estamos en la clave de G menor. Eso lo sabemos porque ese es el nombre de la paz. Entonces supongamos que eso es correcto, Lo cual es bastante seguro. Caso de asunción. Estamos en G menor. Entonces, ¿solo va a averiguar cuáles son nuestros cordones implícitos de esta melodía. De acuerdo, entonces G d b Hay r B plana. Ahí está el arpegio. ¿ Verdad? Entonces esa es una súper fuerte. De acuerdo, llamemos a esto una nota pasajera hasta aquí. Ahora tenemos J B plano otra vez. Eso parece una nota que pasa a G. Así que voy a llamar uno a esa primera mitad de este bar. De acuerdo, Ahora tengo este f afilado ya lo suficientemente afilado. ¿ Eso es correcto? Eso es correcto. Está bien. Bueno, ¿qué vamos a hacer con esa f afilada? Es un tono de liderazgo, ¿verdad? Entonces eso nos dice probablemente nos hemos movido a un acorde de cinco. Entonces veamos qué podemos hacer con esa D f afilada A. Eso hace una bonita tríada, que es cinco de G. Y estamos en los cinco mayores porque hemos elevado ese tono de liderazgo. Totalmente bien. En una llave menor. nada raro ahí. Caso. Tenemos 15 ahí. Aquí tenemos piso G D a D B. Si llamamos a eso una nota pasajera otra vez tener sólo una grande y vieja ahí mismo. Entonces llamemos a eso uno. ¿ Qué tal aquí? ¿ Estos? Son dos de esto. Este A que me hace pensar que no es un tono pasajero. También está en un ritmo más fuerte aquí, pero también tengo este B plano y un d Creo que hemos vuelto a un acorde de cinco aquí. No tenemos esa f afilada, pero tenemos d A tener algún sentido de ese piso B? Probablemente no. Eso probablemente sólo va a ser un paso tonificado hasta aquí. Realmente no tiene sentido el séptimo ni nada por el estilo, pero me siento bastante cómodo llamando a eso un cinco, pesar de que no tenemos ese tercero ahí dentro, creo que esta es claramente la raíz del cordón que está pasando aquí. Este d una especie de realmente nos apuntan a eso. Entonces llamémoslo cinco. Ahora. Tal vez estés pensando, ¿por qué no es un cinco menor? Porque si Nosotros no sabemos cuál es el tercero. ¿ No deberíamos ir con lo que está en clave? ¿ Cuál sería un cinco menor? Eso sería algo muy inteligente para que pienses. Um, pero yo no estaría de acuerdo. Creo que somos cinco años mayores porque ya hemos tenido cinco mayores. No tenemos un f afilado, pero podemos suponer que si sí tuviéramos uno, probablemente sería lo mismo que eso. Por lo que probablemente sea un cinco mayor. Enfriar. Vamos a seguir. A ver, tenemos aquí g d g a d a. ahora podríamos empezar a llamar a este acorde por ritmo si pensamos que eso es lo que va a pasar aquí. Entonces G d g Eso se siente como uno a d a.Eso se siente como cinco. Se llama de cinco B plano a g A eso lo llamamos un pase. Tenemos una otra vez G dos b plana a D D. C que ver puede o no ser relevante. Um, aquí tenemos un d. D que parece un acorde de cinco. Esto lo convierte en un acorde de 57, que podría ser, pero no tenemos el tercero, así que no sé si realmente queremos llamar eso del 57 Podría ser que realmente nos sentimos como un cinco que no se siente mucho como un siete, Pero es un siete. Entonces vamos con ello, creo. De acuerdo, entonces de vuelta a aquí piso B, A g B plano. Eso se siente como otro. De o lo siento, un g f afilado A que se siente como ah, cinco otra vez por esa gran f afilada. Y entonces este G es sólo una sola nota, pero ciertamente sí se siente como una. De acuerdo, entonces, ¿qué tenemos en nuestra dolencia aquí? Tenemos un montón entero de uno de cada cinco. No siempre tiene que ser así. No tiene que ser sólo uno de cada cinco, pero ah, creo que en este caso, eso es lo que tenemos. A ver si se siente así, debo bajarlo un poco más. A ver si te sientes como uno de cada cinco en esto, creo que sí. Um, ya sabes, una cosa que podríamos hacer es añadirla a su personal y enchufar algunos acordes. Hagámoslo solo por diversión. Um, está bien. Voy a agregar un teclado y en realidad sólo necesitaré un personal para hacer esto. Pero eso está bien. Hagámoslo. Esto es algo que me gusta hacer. Solo para probar si tu análisis se siente bien, ¿sabes? Entonces vamos a decir que hay uno. Iba a hacer esto con. Notas medias. Todavía uno, cinco. Uh, vamos a hacer esto, Uh, d f afilado estoy tratando de usar razonablemente. Está bien. La voz líder se preocupa por qué sentarse demasiado aquí, pero Bueno, oops. No. Cualquier cuatrimestre, sin embargo. Hacer concordancia. Uh uh, Ok. Esto es excepcionalmente útil cuando estás tratando de descifrar los acordes que implica una sola melodía. Correcto, Porque estos son sólo una nota a la vez. Puede ser difícil decir exactamente qué corte está siendo implícito por la melodía. Entonces solo vamos a agregar los cordones aquí, Y si analizamos esto correctamente, esto debería sonar bien. No va a sonar súper emocionante, pero nada debería sonar apagado. Oigámoslo. Está bien. Algo sí sonó realmente apagado, sin embargo. Fue este piso b el que cuestionamos, ¿verdad? Porque teníamos lo que teníamos aquí era un piso b y luego g a d. Y pensamos que tal vez era un cinco. Pero ahora creo que tal vez es uno porque ese piso B realmente sobresale. Entonces intentemos poner ah, uno ahí. Y luego voy a hacer una cosa más. Sólo porque va a sonar un poco mejor si solo bajamos todo esto. Inactivo. Entonces vamos a transponernos hacia abajo por intervalo. Um perfecto. Activo. Ok, oops, subimos. Eso no es lo que quería dio ¿no seleccioné abajo? Abajo. Eso es lo que quise seleccionar. Ah, por intervalo hacia abajo. Eso era lo que tenía que hacer. ¿ Lo tienes? De acuerdo, oigamos ahora. Está bien, Genial. Creo que lo conseguimos. Entonces eso significa que necesitamos cambiar este 21 O podríamos deshacernos de él. Porque si aquí no hay nada que signifique todo esto barra uno. Pero sólo dejaremos uno ahí. Está bien, Genial. Entonces ahora sabemos lo que hay en nuestro tema. Sigamos adelante y hablemos de la respuesta. Respuesta real, respuesta tonal y también contador sujeto 13. Las respuestas de la Rea de Rea ly: De acuerdo, entonces la segunda entrada del sujeto se llama respuesta. De acuerdo, entonces esta es nuestra respuesta aquí. OK? Por lo que es la primera vez que el sujeto regresa y se transpondrá. Algo será diferente al respecto. Ahora hay dos maneras en que esto puede suceder. Ahí está lo que se llama respuesta real y lo que se llama respuesta tonal. De acuerdo, entonces veamos primero una respuesta real, porque eso es lo que tenemos aquí. Te iba a hacer adivinar, pero luego pensé, bueno, vamos a decírtelo. Entonces una respuesta real es una transposición directa. ¿ De acuerdo? Nada de fantasía. Por lo que aquí tenemos G de b plana. De acuerdo, solo hagamos un seguimiento. Solo hagamos un seguimiento de esas primeras 3 notas. De acuerdo, Entonces, ¿qué son los intervalos aquí? G hasta un d es 1/5 y luego abajo a abajo. Ah, tercero. Entonces vamos a hacer un seguimiento de este intervalo y luego g dos b plana. Entonces básicamente estamos delineando una tríada aquí. A g tríada menor. Suficientemente fácil. Echemos un vistazo aquí. ¿ Qué tenemos aquí? De es nuestra primera nota. Por lo que se transpusieron 1/5. De acuerdo, entonces G d d. está arriba 1/5 a través de nuestro quinto más alto. Entonces si todo se transpone exactamente correcto, esta nota tiene que ser 1/5 superior a la nota est'll, que es. Está en una y entonces esta nota necesita ser 1/5 más alta que esta nota, y estoy diciendo todo esto incorrectamente. Un menor forzado es lo que realmente estamos viendo aquí, ¿ verdad? Por lo que ya sea 1/5 superior o 1/4 inferior, lo que resultaría en las mismas notas. Siempre tengo este hábito de decir quinto más alto cuando en realidad es 1/4 más bajo. Entonces seamos realmente correctos aquí. Este es nuestro tema. La respuesta es 1/4 menor. De acuerdo, eso es lo que realmente está haciendo aquí. Entonces lo que normalmente vemos casi todo el tiempo es que la respuesta es 1/5 mayor o 1/4 menor. Cualquiera de esas dos cosas, Así que tenemos aquí una respuesta real. Así se llama cuando es una transposición directa, ¿ verdad? Echemos un vistazo a esto a continuación. No. Ahora este aviso alterado, ¿verdad? Entonces es una E. ¿Eso 1/4 más baja? Consecuente con el resto de estos de un Es correcto. Por lo que todavía estamos simplemente transponiendo las cosas directamente. Tenemos que añadir algún accidental es mantenerlo dentro para mantener la transposición precisa. Esa c aguda transposición de esa f afilada. Todo se alinean muy bien. Entonces esa es una respuesta realmente. Ahora bien, ¿cuál es el resultado de la respuesta rial? El resultado es que realmente nos hemos propulsado hasta el quinto, ¿no? Entonces estamos en un Tenemos tipo de No sé si queremos decir modulado en este punto. Es poco demasiado pronto para decirlo, pero una especie de Thomas tamizó los cinco aquí, y la primera voz tipo de va a tener que acomodar eso. Y lo veremos más en un minuto. Entonces porque hemos transpuesto todo hasta el quinto, estamos como nos hemos lanzado lejos del tónico y hacia el área de la quinta. Ahora, ¿y si no quisiéramos hacer eso? ¿ Y si quisiéramos mantenernos cerca del tónico con la respuesta? Podemos hacer eso. Y eso es lo que se llama respuesta tonal. A lo que hacemos con las respuestas tonales, hacemos trampa sólo un poquito. ¿ De acuerdo? Entonces, típicamente, si esto va a ir 15 esto va a ir 51 Así que esto es esto podría ser súper confuso. Y recuerdo cuando aprendí esto siendo igual que rascarme la cabeza sobre esto durante mucho tiempo. Um así que déjame tratar de encontrar una buena manera de explicarlo. Um, imaginemos que esto no era una A sino era una g Vale, ahora ¿qué ha pasado aquí? Lo que hicimos es aquí fuimos g a D. Y luego aquí fuimos d a G. Nos pegamos cerca del ganado al engañarnos por esa nota, ¿ verdad? Entonces en lugar de hacer una quinta perfecta aquí, hicimos 1/4 para que, uh, no nos interpusiéramos uh, en el camino o no nos trasladáramos a la zona dominante para aquí. Nos quedaríamos cerca del tónico, así que engañamos un poco manteniéndonos cerca del tónico. Y esto funciona realmente bien porque muy, muy a menudo en unos pocos, el primer intervalo es 1/5. Ves que todo el tiempo y la forma en que haces este pequeño tramposo de respuesta tonal es que haces la respuesta 1/4 que hace que se sienta como si así fuera, 51 y entonces seguimos en G aquí, ¿no? G menor. Todo el camino por aquí con pequeños y cincos. Pero estamos en la clave de G menor. Y luego si hacemos esto, estamos en G menor. Ahora bien, si hacemos trampa a esa nota un poco para que nos mantengamos cerca del tónico, ¿qué pasa con el resto de esto? Bueno, todavía nos quedamos con la transposición de 1/5 pero podríamos engañar a un par de otros intervalos también. Lo que necesitamos hacer es mantener la forma general de la respuesta similar al tema original y al tema original y tantos de los intervalos como sea posible. Pero si necesitamos mover un poco en intervalo para mantenernos cerca del tónico, debilitar, hacer eso. De acuerdo, así que esa es la diferencia entre riel y tonal. Respuesta. Permítanme darles aquí la definición técnica. Una respuesta real es una transposición exacta del sujeto de fuga arriba 1/5 o abajo 1/4. Una respuesta tonal modifica ligeramente los intervalos iniciales y grados de escala del sujeto para que no exprese el dominante demasiado fríos. Eso es un riel en una respuesta tonal 14. El Countersubject: De acuerdo, Entonces el siguiente elemento que tenemos que mirar es ¿qué es esta música aquí? En otras palabras, ¿tiene derecho el sujeto? El tema va a sobre su pequeña cosa de transición. Y entonces entra la respuesta ¿verdad? Pero esta primera voz sigue adelante. No ha comenzado de nuevo el tema porque ahora el sujeto está en una nueva voz. Entonces, ¿qué está pasando aquí? ¿ Qué es esa música? Eso es lo que llamamos el contador sujeto. Ahora podríamos llamarlo dos cosas diferentes, pero llamémoslo el contador tema por el momento que le explicaré a la otra cosa. Entonces esto es contrapunto al tema que está sucediendo durante la respuesta. Entonces supongo que debería decir contrapunto a la respuesta. En realidad son ambos, um, porque es un contador sujeto, ¿ verdad? Por lo que tenemos sujeto encuentro sujeto. Contador sujeto es música que está sucediendo como contrapunto al sujeto o a la respuesta . En realidad son ambos en este caso. Es a la respuesta. Entonces tenemos dos tipos de contrademantes, especie de. Ahí está el contador sujeto en sí, pero el contador sujeto podría no ser en realidad un contador sujeto. El sujeto contador de palabras implica que esto es algo así como otro tema. Es otra cosa que vamos a escuchar repitiendo una y otra vez. Y eso puede o no ser cierto. Y en realidad no sé si está en este o aún no. Entonces vamos a averiguarlo. Entonces la pregunta sería, ¿esta música aquí arriba otra vez después de la próxima entrada del tema? ¿ Tenemos la misma música? Entonces vamos a averiguarlo. Entonces aquí está nuestra respuesta. Encontremos la próxima entrada de nuestro tema, creo que está justo aquí. Uh huh. Correcto. Entonces esa es nuestra próxima entrada está ahí mismo. Por lo que yo esperaría que el contador sujeto estuviera sucediendo aquí. Entonces, ¿lo que busco es que esto es lo que sucede aquí? Um, realidad no. Pero eso es lo mismo que eso. Podría ser transpuesto. Eso está bien, pero realmente no lo oigo aquí. Lo veo aquí otra vez. Entonces no te meto esto de vuelta en la cabeza, lo veo aquí otra vez, pero que se apaga en algún lugar diferente. Entonces no creo que esto sea estrictamente hablando un contador sujeto, porque si fuera un contador sujeto, esperaríamos verlo de nuevo, y siendo usado como otro tema, ¿ En serio? Entonces, en cambio, llamamos a esto la otra cosa, y la otra cosa es contrapunto libre. Tan libre contrapunto significa que mientras la respuesta está sucediendo, todavía hay otra música sucediendo en las otras voces, que es solo una voz en este momento. Pero es un contrapunto a la respuesta o al tema que no se va a utilizar de nuevo una y otra vez , como otro tema. Pero es solo contrapunto libre. Es algunas notas más para llenar el espacio, así que déjame definir esas dos cosas para ti Una vez más. Contador sujeto significa que es contrapunto al sujeto o a la respuesta que se va a reutilizar una y otra vez en toda la pieza. Al igual que un segundo sujeto, Contrapunto libre significa que es contador. Es contrapunto a este tema o a la respuesta que no se va a reutilizar de nuevo. A lo largo de la pieza. Es gratis. Se trata algo más de un tipo desechable de contrapunto, por lo que lo determinamos, si este contrapunto es un contrapunto o un contrapunto libre tratando de encontrarlo de nuevo a lo largo de la pieza. Es una especie de aquí, pero está en el lugar equivocado para trabajar de verdad. Aquí está nuestro tema otra vez. No está ahí. Aquí hay algo diferente. Entonces todo esto es contrapunto libre. Aquí está nuestro tema otra vez. ¿ Y lo conseguimos ahí? Vía Do? Uh huh. Podríamos conseguirlo ahí. Um, así que tal vez me equivoque. A lo mejor simplemente no lo entendemos esta segunda vez. Encontremos otra entrada. Hay uno, Uh, eso es diferente, pero está realmente cerca. Adelante uno más. Aquí vamos. Muy diferente aquí. Entonces lo conseguimos a veces aquí y no a veces aquí. Entonces voy a revertir mi opinión y decir, sí creo que es un contador tema porque sí lo tenemos de nuevo. Sí conseguimos esa música más tarde. No es todo el tiempo, pero sí lo hacemos. Sí se reutiliza. Entonces llamemos a eso un contador sujeto. Um, tenemos que mirar un poco más para encontrarlo, pero está ahí. Se reutiliza. Entonces estoy de acuerdo con llamar a eso un contador sujeto. Enfriar. Entonces esas son las dos cosas tipo de sujetos y contrapunto libre 15. Counterpoint invertable: De acuerdo, hablemos en contrapunto vertebral. Esto es otra cosa que encontramos mucho en las fugas. Y para poder explicarlo, vamos a acercar mucho aquí. ¿ De acuerdo? Entonces estoy viendo la respuesta y el contador sujeto, ¿ verdad? En verdadero contrapunto significa que este sujeto, o el contador y el contador sujeto, um, um, pueden estar bien se escriben de una manera que puedan voltear voces. Es decir, el sujeto podría estar en la voz superior y el contador sujeto en la voz inferior y en un lugar posterior, el que podría ser lo contrario. K uno podría ser la voz más alta, lo que podría ser la voz inferior y se voltean. Entonces lo que eso significa es que cuando se voltean, tienen que mantener aún tienen que no alterar la armonía al voltear. Entonces en lo que eso realmente se traduce es confiar en una gran cantidad de, uh, uh, tercios y seises. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, um , bueno, déjame explicarlo un poco más, así que si digamos que hubo una séptima, por ejemplo. Entonces si tuviéramos d aquí en un mar aquí. De acuerdo, um, entonces esto sería 1/7 y la armonía sería algún tipo de acorde séptimo, ¿ verdad? Eso está bien. O asumiendo que no sea una nota que pase. Pero llamémoslo supongamos que es una nota importante para la Armonía. Entonces cuando se volteó, sería un segundo derecho, porque si esto fuera una C, entonces se voltearía. Tendríamos una C en la parte inferior, una c en la parte inferior en una D en la parte superior. Entonces ahora tenemos un segundo, lo que implica un tipo de armonía diferente al 1/7 derecho. Eso sería algún tipo de acorde suspendido, que realmente no se usa en este estilo de música, mucho. Eso sería un poco problemático. Entonces cuando hacemos esto en contrapunto vertical, utilizamos muchos tercios. Y seis es porque pueden voltear y aun así implicar la misma armonía, ¿ verdad? Entonces si pasamos por esto y miramos todas nuestras armonías donde deberíamos encontrar ah, muchos tercios y seises y luego pasando tonos, Ok, um, entonces vamos a echar un vistazo rápido. Entonces tenemos d hasta f Eso es 1/3 de hasta E. Ah, eso es un segundo Pero en este caso podemos llamar a eso un tono de paso d dos d Eso es un activo, tan activo, también un bien en esta situación de dedo f que es 1/3 G t e. Eso es 1/6 G a D. Eso es 1/5 que es una especie de peligrosa, ¿ verdad? Porque si volteas eso tienes 1/4 lo que cambia la armonía. Entonces, um, pero en este caso, podemos llamar a eso unos tonos pasantes, para que no nos afecte mucho. D. R. Sarriegi, también. C Sharp es un tono tri en este caso, un cuarto aumentado, por lo que probablemente llamaríamos a eso un tono de paso, aunque está en un ritmo fuerte, así que ese es uno complicado. Entonces eso podría ser una excepción, pero probablemente un tono de paso rápido hacia arriba. Y luego saltamos a esto. E, que es 1/6 F dos D, es 1/6 F dos A es 1/3 después de D es un seis e. T es inductivo, por lo que se pueden ver muchos tercios y seises hacen para más cómodo en contrapunto vertebral . Ahora verás más adelante en estas piezas, las cosas se complican aún más donde tenemos que, uh Veamos aquí podría ser un buen ejemplo en este punto, lo que tenemos, lo que se llama doble contrapunto. Y ahí es cuando esencialmente pasan tres cosas. Um, tenemos un sujeto o un contra-sujeto, y luego dos niveles de contrapunto. Tan doble contrapunto, todos los cuales están en vertical. Entonces todo esto tiene que ser en vertebral para que puedan cambiarse. Y después. No sé si lo tenemos aquí. Probablemente aquí. Si miráramos de cerca, podríamos tener triple contrapunto donde tenemos un tema. A pesar de que realmente no veo un tema aquí tenemos un tema y luego tres niveles de contrapunto, todos los cuales están en triple contrapunto vertebral. Aquí es donde ves esto es donde las cosas simplemente se vuelven locas y comienzas a pensar, ¿Cómo funciona tu cerebro para poder escribir de esta manera donde hay, como en triple contrapunto vertebral, con sujetos y contrapunto tanto yendo y todo esto pasando al mismo tiempo? Se asombra a la mente. De acuerdo, entonces esos son los elementos de nuestra exposición. Entonces veamos a través de esto y tipo de analizarlo un poco y solo tipo de identificar las cosas principales. Vayamos a un nuevo video y hagamos eso 16. Análisis de exposición: De acuerdo, hagamos un análisis de la exposición de esta fuga utilizando las herramientas que conocemos hasta ahora. De acuerdo, entonces cuando estoy analizando un chico puede seguir siendo un analizar los cordones. Debería analizar toda la armonía, pero no es en eso en lo que me voy a centrar ahora mismo. lo que me voy a centrar ahora mismo son los elementos de la fuga. De acuerdo, entonces voy a empezar con el tema. De acuerdo, entonces tenemos un tema. Bajemos aquí y aquí. Tenemos la respuesta. Está bien. ¿ Y qué tenemos aquí? Tenemos contador sujeto. Ahora, podemos etiquetar esto escribiendo la palabra contador sujeto, pero también, podríamos escribir CS para contador sujeto. Y en algunos casos, tienes más de un contador sujeto. Entonces, ¿podrías llamar a esto CS uno? Um, no creo que tengamos más de un contador sujeto, así que vamos por ahora. Simplemente llámalo C. S. Vale, entonces aquí tenemos respuesta, encuentro, sujeto. Está bien. Ahora es cuando se pone un poco más difícil. Entonces busquemos más instancias de nuestro tema. ¿ De acuerdo? Entonces juguemos realmente a través de él, porque será más fácil escucharlo que es verlo. Voy a jugar a través de una especie de lento desde aquí. De acuerdo, Aquí hay una especie de en algún contrapunto libre aquí. Um, aunque esto podría ser parte de los contrarios sujetos. Aún así, aún no hemos llegado tan lejos, pero puedo ver venir aquí mismo es nuestro tema de nuevo. Está bien. Y veamos, ¿esto es un tema o una respuesta? Es G d B plano, G D B plano. Entonces llamemos a eso un tema, porque está en el lanzamiento inicial. Y aquí no tenemos exactamente el contador sujeto. Entonces en este punto, voy a llamar ahora a este contrapunto libre. Podría ser que se trate de un segundo contador sujeto. ¿ Qué? Es diferente a nuestro primer contador sujeto. Entonces no es el contador sujeto otra vez. Nosotros lo llamamos contrapunto libre. Por ahora, hay otro tema. Si bien aquí tenemos d A f Esa es nuestra respuesta. Creo que esto es una A. Lo cambié, ¿ recuerdas? Entonces ahora parecía retroceder. Entonces esta es nuestra respuesta porque está a quinta distancia. Entonces, ¿qué está pasando aquí? ¿ Es este contrapunto libre o es este nuestro contador sujeto el que está aquí? ¿ Es lo mismo que esto? No. Es que parece esto. No. Entonces esto es algo una vez más diferente. Entonces vamos a llamar a este contrapunto libre. Uh, bien. Ahora, creo que hemos llegado al final de la exposición, y hemos pasado a la segunda sección, que se llama episodio que entrará en la siguiente sección. Esa es la parte principal de la exposición de la fuga. Tenemos sujeto contador sujeto respuestas contrapunto libre on. Eso es todo. Y podría tener un segundo contador sujeto. Eso también es posible. De acuerdo, uh, voy a volver a darle este archivo, supongo, ya que le agregué estas cosas. Um, entonces este será el mismo archivo, pero tiene mis notas aquí. Ah, y luego seguiremos a hablar de episodios. 17. Episodio definido: OK, pasando a hablar de episodios. Ahora, un episodio es una especie de tejido de conexión de la fuga. Um, hasta el momento, tenemos la exposición. Y en la exposición, tenemos sujetos. Tenemos respuestas. Tenemos algún contrapunto, tal vez algún contrapunto libre. Pero eventualmente dejamos al sujeto una respuesta. Y tenemos algo de material Eso es realmente, realmente su propósito principal es llevarnos a la siguiente área clave. Y por lo general lo hace por secuencia. A veces lo hace sólo a través de contrapunto libre. Um, así que esa es una especie de las dos cosas principales que buscaban. Y a eso lo llamamos un episodio. Um, déjame señalar una, ¿verdad? Aquí mismo. Vamos sólo en la misma pieza. Bajemos a aquí mismo. Y lo que realmente estamos viendo es, um, esta cosa de aquí, mide 20 dos a través, creo que 25 estas tres barras. Está bien, vas a escuchar eso. Como que dejamos el tema y la respuesta por un minuto, y tenemos una pequeña secuencia, y luego volvemos al tema, así que es bastante breve. Um, vamos a saltar por aquí, - ¿de acuerdo ? Y entonces ya estamos de vuelta. en el tema otra vez aquí, ¿verdad? Por lo que llamaríamos a estas tres medidas y Episodio un episodio podría ser corto, y no podría ser largo. Um, vale, entonces hablemos de sólo un par de otros elementos clave del episodio. El factor principal de un episodio es que deja el sujeto. No tenemos ningún tipo de rastro real del sujeto en él, necesariamente, necesariamente, aunque podría estar basado en, como, como, un pequeño riff en el sujeto, algo que pudiera conectarlo, pero más o menos, hemos dejado completamente el tema. Um , suele ser una secuencia. En ocasiones hay dos secuencias. Um, podría ser como acabo de decir que podría estar basada en una idea melódica o rítmica del sujeto o del contador sujeto, pero no tiene que ser, um lo principal es llevarnos a la siguiente clave. Típicamente, ah, dominante de donde estamos para claves mayores o un relativo mayor si estamos en una clave menor de dónde empezamos. Entonces una vez que lleguemos allí una vez que hemos establecido una nueva clave con el episodio, típicamente obtenemos el sujeto de nuevo. Um, ya sea por sí mismo o con una respuesta y luego muchas veces el ciclo comienza de nuevo. Recibimos otro episodio que nos lleva a otra clave, y luego volvemos a conseguir el sujeto. Entonces este tipo de ciclo inicia dedo del pie pasan. Um, así lo tenemos, después de haber establecido el tipo de sujeto respuesta ah de la exposición. Entonces obtenemos este tipo de patrón de tema del episodio, a veces con la respuesta a veces no. Y luego episodio de nuevo. Asunto Respuesta. Siempre llevándonos a una nueva clave hasta que eventualmente lleguemos al final de la pieza donde obtenemos un episodio que nos lleva de vuelta al Mayo, la clave original de la paz. Y luego obtenemos el tema, um, una última vez en la clave original y al final de la pieza. Entonces eso es principalmente lo que es el tema. Ahora, te mostraré en unos minutos tipo de gráfico que nos gusta hacer cuando miramos las fugas . Um, hay una forma en que delineamos lo que está pasando donde, um y lo haremos por esta pieza en un minuto. Pero por ahora, vamos a sumergirnos en este pequeño, um episodio y, uh, ver si podemos encontrar la secuencia y exactamente qué está haciendo aquí. 18. Analización del episode: De acuerdo, así que echemos un vistazo muy rápido a sólo este pequeño episodio de aquí, ¿de acuerdo? Y sólo veamos qué tenemos dentro. Oigamos sólo estos tres bares. A lo mejor esa pareja late del cuarto bar, ¿de acuerdo? Y entonces el sujeto está de vuelta. Entonces, ¿escuchamos secuencia aquí? Seguro que sí recuerdo. Una secuencia es sólo un patrón que se mueve por algún tipo de intervalo regular. Entonces esto es lo que oigo. Um, si tan sólo se engancha en las cosas de la mano derecha aquí, oigo esto bien. Esas cuatro notas, luego lo volvemos a subir 1/4 y luego lo volvemos a subir 1/4 ahí abajo al quinto. Y luego otra vez arriba 1/4. Correcto. Entonces tenemos aquí un cuarto ascendente. Motivo que estoy enviando. Digo que enviemos adelante es solo mirar la primera nota. No lo hacen los cordones. Podrías mirar esto por cordones, pero si solo miras las notas del mismo, um, um, la primera nota es a y luego el primer aviso D. Así que estamos arriba 1/4. Ah. Entonces la primera nota es una G de D, llaga de 1/4 y luego la primera nota es una C. Así que estamos arriba 1/4 otra vez. Entonces, uh, este pequeño patrón melódico va subiendo 1/4 cada vez. Enfriar. Entonces tenemos ah, ascendente cuarto patrón aquí o descendente quinto patrón. Podríamos llamarlo si quisiéramos. Um, ambos están bien. Um, y eso es suficiente. Podríamos analizar los cordones y decir: Bueno, Bueno, un acorde. Muy importante. ¿ Es éste? ¿ En qué clave estamos en realidad? Cuando el arranque. Deberíamos averiguar eso. Entonces tenemos d d f así que probablemente un gran viejo D menor. ¿ Verdad? Nosotros vemos estos. Ver, Natural está aquí. Uh, e natural. Eso nos dice. Sí, probablemente estemos firmemente en d menor, y este cordón sí se siente como tónico. Si volvemos solo un poco hasta aquí, tal vez cuando lleguemos a oírte, verás que se siente como, Sí, Así que creo que estamos en d menor aquí bastante cómodamente. Entonces estamos a cinco de distancia. Empezamos en G menor, trasladamos a D. Eso está bien. Está bien. Y solo veamos a lo mejor por dónde nos estamos moviendo con los cordones De. Echemos un vistazo a donde prestamos aquí G b piso. Entonces probablemente Ah, G menor aquí. Entonces, ¿nos hemos movido hacia arriba por 1/4 de la misma manera que la secuencia tiene de up Teoh G? Sí. Nos movimos hacia arriba 1/4. Por lo que G menor hasta C E plano C menor. Probablemente. Um, estábamos G Ahora estamos arriba a ver Así que volvimos a subir 1/4. Miramos aquí f a e plana. Tenemos 1/7 arrastrándose ahí dentro. Pero si miramos el f en la A, tenemos en f un natural. Sí, un natural. Por lo que tenemos un f mayor aquí. ¿ Dónde estábamos? Aquí. ¿ Ver? Sí, estamos arriba 1/4 otra vez. Tengo 1/7 ahí dentro. Supongo que teníamos 1/7 antes. También. Eso está bien. Entonces vamos subiendo por la fuerza es genial. Ahora, ¿qué pasa aquí? Aquí están los descansos de secuencia, ¿verdad? Son paradas de secuencia. Ya no tenemos esto, y simplemente tenemos algo diferente. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Un pequeño bar rápido. Un contrapunto libre. Eso está totalmente bien. Eso está totalmente permitido. Lo que está haciendo aquí es realmente sólo una especie de establecer la nueva clave, que en este caso, pasa a ser la vieja llave. Entonces vamos a averiguar dónde estamos. Estamos en f son. Estábamos en una secuencia, así que no estamos en ninguna parte, ¿ verdad? Estamos en modo de transición. Eso es lo que hace una secuencia es que nos mueve. Por lo que aterrizamos en f aquí. Veamos qué pasa aquí. Llegamos a ser plano ¿A de qué? Nosotros queremos llamar a eso. Uh, podríamos llamarlo un piso B. De, no has f en ninguna parte realmente afilada, Slater. Alguien que yo quería. Entonces tal vez sea plana. ¿ No es la ruta tal vez D? No, creo que b pinta la raíz aquí. Es decir, tenemos un activador enorme, así que probablemente sea un acorde plano B. Um, ¿eso termina nuestra secuencia? Incluso su carrera f sí. Si subimos 1/4 de F, terminamos en plano B. Entonces eso sí termina nuestra secuencia a partir de algún tipo de plano B. Aquí. Echemos un vistazo a cada bar de aquí en adelante. No tenemos e plano e g Podríamos considerar que d ese g otra vez. Cosas tan fuertes que nos apuntan a G. Ah, veamos. ¿ Podemos llamar e plano la ruta e g? Sí. Por lo que eso sería e plana. Aterrizaje mayor en. Ver aquí. Aquí no hay acorde real pero esto podría ser algún tipo de C siete, tal vez D f afilado A. Ahí vamos. Eso es lo que estábamos buscando porque este D F afilado C es lo que debí haber dicho. D f afilado c Hay un allá que nos lleva a un D dominante siete acorde, que nos va a llevar de vuelta a G menor. Y luego obtenemos son sujetos de nuevo. Por lo que esta secuencia realmente nos lleva de vuelta a G menor. Normalmente, esperábamos que una secuencia nos alejara 1/5, pero no siempre tiene que hacerlo, y esta fuga es un poco rara. Entonces nos movió a, um, um, cuarto de distancia, ¿verdad? Empezamos en D menor y subimos 1/4 a lo largo de toda esta secuencia. La secuencia se movía hacia arriba 1/4 todo el camino a través de ella, y eventualmente nos dejó arriba 1/4 de ella, o abajo 1/5 um, lo que nos puso de nuevo en G menor donde empezamos, y eso está bien, Eso está bien . No es lo más típico que esperaríamos, pero no es tan raro. Está totalmente bien. Muy bien, entonces eso es lo que pasa en nuestro pequeño episodio. Tenemos una secuencia. Tener un poco de contrapunto libre para rasgarnos a través de un par de acordes muy rápido y llevarnos de vuelta a G. Miner deja tu gran Ok, vamos a seguir adelante y hablar de esta cosa gráfica y especie de caminar por cómo analizamos esto , el tipo de elementos de panorama grande de unos pocos. 19. Graphing un fugue: Está bien. Por lo que antes hicimos esto. Ponemos este texto aquí. Asunto, respuesta, contador sujeto libre contrapunto, Cosas así. Entonces hay una mejor manera de hacer esto. Y sobre todo una vez que empezamos a tener dos episodios, Um, a veces solo quieres mirar el panorama grande de una fuga. Y a menudo, uh, así es como lo hacemos. Entonces es un método un poco diferente. Y esto es análisis y análisis que por primera vez, vamos a cambiar de Teoh Ah, base de datos a dio eso Realmente queremos, como, papel gráfico para hacer esto. Entonces básicamente lo que vamos a ver es que les vamos a enumerar las medidas de las diferentes secciones. Vamos a decir lo que está pasando, y vamos a decir así que esto va a ser lo que está pasando en general. Y entonces qué hace ahora la soprano haciendo alto en base? Elegí soprano, alto y bajo porque realmente sólo tenemos tres voces sucediendo a la vez aquí. Aquí suceden tres voces. Um, creo que es la primera vez que obtenemos tres voces. Aquí es la primera vez que obtenemos tres voces, creo, y tenemos bajo, Alto y soprano. Entonces yo cuando sólo tenemos tres, se podría llamar al tenor de voz media. O podrías llamarlo alto. Depende de ti. Yo lo llamé alto solo porque cuando entra su escrito en el pentagrama superior, por lo que se ve más como un alto más tarde, va a bajar al pentagrama inferior, como aquí. Por lo que parece una diez, pero realmente no importa. Yo sólo lo voy a llamar la voz media. Puedes llamarlo alto o tenor, lo que prefieras. Um, y luego los Sopranos ir a la voz superior y al bajo va a ser la voz de fondo, obviamente. Entonces veamos lo que conseguimos. Entonces nuestro primer gran trozo de cosas pasa desde la Medida uno hasta aquí. Por lo que del 11 al cinco. De acuerdo, así que digamos, Pero eres de uno a cinco. ¿ Qué está pasando? Vamos a llamar a eso la exposición y la soprano tiene el tema. De acuerdo, esto es así que la soprano está haciendo el tema. Alto y bajo no están haciendo nada. Vamos a capitalizar eso. Seamos aseados con las cosas. De acuerdo, bastante fácil. Uh, entonces mide seis a través. A ver, cuando estuve ahí, Siguiente tipo de grandes cambios aquí mismo. Entonces digamos de seis a 12.5. De seis a 12.5. ¿ Qué está pasando aquí? Entonces seguimos en la exposición, así que sólo voy a hacer esto. La exposición sigue en marcha. Um, nosotros somos La soprano está haciendo contador suma sujeto yendo a la derecha, CS para contador sujeto en la Soprano La base está haciendo sujeto el sujeto que nos lleva todo el camino hasta aquí. De acuerdo, ahora tenemos medidas. 12.5 a 17.5. Uops, 12.5 a 17.5. Todavía exposición. Y tenemos contrapunto libre en la soprano. Y ahora está el alto. Entonces es un contrapunto libre en el afuera en el contrapunto libre soprano, uh, sujeto en la base y la voz media tipo de también haciendo contrapunto libre, ¿ verdad? Esto no es Sí. Sí, eso no es nada relacionado. Entonces llamemos a ese contrapunto gratuito también, y luego solo quiero ponernos a la altura del episodio. No voy a ir a toda la pieza haciendo esto, pero en la universidad, ti si esto fuera un curso universitario, te pediría que hicieras la pieza entera de esta manera, pero así el 17.5 hasta el 22. ¿ Qué está pasando aquí? Um, estamos recibiendo la respuesta en la base, y estamos consiguiendo contrapunto libre en todas partes. De acuerdo, Así que sigue libre contrapunto. Y la soprano Un alto, después del 22 al 24. En realidad, este ser del 21 22 al 24. Tenemos episodio. De acuerdo, entonces la exposición sigue yendo ahí. Episodio y realmente no necesitamos escribir nada aquí porque todo el mundo está tomando parte en el episodio. De acuerdo, Entonces la forma en que tipo de limpiaríamos esto si quisiéramos que esto se viera como lo esperaríamos . Entonces voy a hacer esto, Obtener un poco de fantasía en mis, uh, habilidades de excel aquí, habilidades de excel aquí, pesar de que estoy en los muelles de Google, barco, barco, lo que sea. Uh, sólo voy a combinar cosas similares. Entonces voy a hacer esto. Combinado esto en una sola cosa que no se detienen. Esto nos da una imagen un poco más precisa de lo que está pasando. De acuerdo, entonces pongamos eso en la parte superior. ¿ De acuerdo? Entonces si hago esto así, entonces eso es tal vez cambiar el color de estos para que sea un poco más obvio. De acuerdo, Ahora vemos un poco más claro lo que está pasando. La gente combina esos? Sí, ¿Entonces? Exposición episodio tema. Contador sujeto. Contrapunto libre. Nada libre contrapunto para que pudiéramos ver el alto entra por aquí. El sujeto va de aquí a aquí. Ahí sucede respuesta. Entonces si haces esto por una pieza entera, en realidad se ve muy, muy bonito. Y en realidad se puede realmente entender y ver cómo unos cuantos chicos trabajando se puede rastrear el tema y las cosas alrededor realmente bien. Y se puede ver donde aparecen los episodios, ¿verdad? Entonces si hiciéramos un análisis completo, verías, ya sabes, algo así después de esto en donde sabes, habría más sujetos, encuentro sujetos moviéndose, pero estos episodios entrarían, ¿verdad? Enfriar. Entonces tal vez te dé este archivo en caso de que quieras jugar con él y, um, agregarle más. Úsalo como plantilla para hacer tu propio análisis de otras fugas. Autor de este expediente en la próxima conferencia, y luego seguiremos avanzando 20. Otro episodio: ok, Antes de dejar episodios, pensé que tal vez echemos un vistazo a uno más. Um entonces si avanzamos, en realidad, no mucho más lejos conseguimos otro justo al final de esta página. ¿ En serio? Este bar. Por lo que bar 29. 30 Bar 31 y 32. Una de verdad corta. Hace dos barras. Uh, ¿qué hay aquí? Y vamos a meternos un poco. Uh, vámonos de aquí. Y el sujeto entra en la línea tenor o el fuera de línea que quieres llamarlo? Entonces veamos lo que está pasando aquí. En realidad algo que empieza aquí este episodio. Entonces descubramos en qué clave estaban primero para entender realmente lo que está pasando aquí. Entonces veamos si podemos encontrar algo que vamos a llamar tónico. A lo mejor esto, uh, vamos a ver cómo se siente. Este tipo de no se siente como tónico. Uh, esta nariz, aunque no sé qué nota ese bajo esta B plana G se siente como Tonic. Entonces tal vez eso es un G. Oh, ya sabes, si esto fuera una G, si estuviéramos en G menor aquí, aún así, esta gran D sería esencialmente un gran, largo potencial 64 porque es ah de en la base. Entonces supongamos que seguimos en G menor porque creo que eso es realmente lo que se siente , sobre todo cuando miramos aquí y luego otro d pero una octava más alta. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Entonces tenemos C y luego B plano A y luego cambia. Entonces sólo miramos aquí. C b plano A. Tenemos un segundo patrón descendente y eso tenemos aquí, también. Uh huh. Por lo que descendiendo segundo patrón aquí. Y entonces tenemos un poco de contrapunto libre aquí para envolvernos para llevarnos a este B plano B mayor. Entonces, ah, si estuviéramos en G menor, fuimos al relativo mayor, y eso sería perfectamente esperado para este tipo de cosas. Entonces otro pequeño episodio Todo lo que hicimos fue hacer una segunda secuencia descendente con algún contrapunto libre al final para llevarnos a nuestro relativo mayor. Enfriar. Oigamos una vez más. Vete de aquí. No, 21. Más allá de el fugo básico: De acuerdo, Entonces lo que sabemos de la fuga hasta ahora para resumir es que tenemos una especie de este patrón que se repite una y otra vez. Tenemos la exposición y un episodio. Um, tenemos el sujeto apareciendo y tipo de apagado entre voces. Tenemos respuestas, tenemos contrapunto sujetos y tenemos contrapunto libre. Está bien. Y luego tenemos un episodio, que suele ser una secuencia que nos lleva a una nueva clave. Y luego hacemos variaciones de esto una y otra vez, ¿verdad? Entonces esos son especie de nuestros elementos clave. Ahora, si acabamos de hacer eso y nada más que eso, entonces , uh, eventualmente eso podría ponerse un poco rancio, aunque no en realidad, porque todavía hay mucho que puedes hacer con eso y mucho que los compositores han hecho con justamente eso. No obstante, existen algunos trucos especiales que los compositores han utilizado a lo largo de las edades. Ah, para volverse aún más complejo y realmente tipo de salvaje con las cosas de fuga como alteraciones al sujeto, usando múltiples sujetos de hacer los sujetos más cortos o más largos en diferentes secciones, invertir el sujeto, truncar al sujeto, truncar la respuesta. Hay muchos otros trucos que nosotros también hacemos. Um, mantén a la gente en sus dedos de los pies si quieres. Entonces con esta sección, vamos a repasar todas esas cosas. Ah, algunas de las cosas geniales que vamos a escuchar unos fusibles. Bueno ah, eso han hecho algunas cosas particularmente geniales. Y ojalá, ahora que entiendes cómo funcionan los pocos, podrás escuchar algunos de estos temas con una especie de nuevo aprecio por lo que están haciendo. Entonces, vamos a sumergirnos. Ah, inmediato a una de las cosas más complejas que es la fuga doble y triple. Aquí vamos. 22. Fugas dobles y triples: De acuerdo, Entonces primero, hablemos de fugas dobles y triples. Ahora bien, no te confundas esto con, ah, doble contrapunto o triple contrapunto, que es otra forma de decir el contrapunto en vertebral del que hablamos antes. Esto no es en contrapunto vertical. Ah, esto es diferente. Es cuando hay que hacerlo, en el caso de doble fuga a sujetos y triple fuga, y tienes tres sujetos. Ahora bien, si tienes dos temas, por ejemplo, eso significa que necesitas respuestas. Um, eso hace que tus episodios sean más complicados. Uh, todo se complica mucho más cuando agregas dos temas y cuando añades tres , solo te estás volviendo loco, ¿ verdad? Esto es sólo una locura. Pero, um, ya se ha hecho. Uh, entonces cuando tenemos una doble fuga o una triple fuga, uh, uh, típicamente, cómo funciona es que obtienes un tema, está empezando. Y luego en una parte posterior de la pieza, obtienes otro tema, por lo que no los obtienes a ambos al mismo tiempo. Lo mismo con la triple fuga. Um, así que probablemente una de las fugas triples ah más famosas es la fuga del ST Anne. Se trata de Bach, um, bwb 552 en caso de que te estés preguntando, por cierto, qué significa B w V. Hemos mirado mucho a Bach, y no creo que lo haya señalado. Um, creo que la B significa Bach. No recuerdo lo que representa el W. V, pero básicamente es un número de catalogación de obras de Bach. Entonces este no es un sistema que Bach puso en sus obras. No llamó a sus obras Beat of UV 552 Esto es un erudito, vino más tarde y dijo: Um, Um, tenemos que descifrar, ya sabes, catalogar todas las obras de Bach, y ponen estos números sobre ellos para ayudarnos a hacer un seguimiento de la locura cantidad de obras que escribió Bach. Entonces, um, cada pieza musical en particular que escribió tiene un número BW V único. Ah, así que este es el BWB 552 y en su mayoría son cronológicos. Así que sea WV. Uno estaría en una pieza musical muy temprana, temprana, temprana y temprana que escribió BW V 900 va a ser una paz posterior. Entonces esta es la fuga de BW V 552 ST Anne. Entonces esta es una triple fuga. Es para Oregon, por lo que tiene tres temas. Por lo que en tres secciones diferentes, escucharás los tres temas diferentes. Um, y el truco para esto es que cada uno tiene que tener su propia sensación. No pueden. Tienen que hacerse de manera tan diferente que no se confundieron el uno por el otro. Y la idea es que el oyente tiene que poder hacer un seguimiento de los tres temas. Entonces en lugar de hacer, ah, especie de gran análisis de esta pieza, pensé que sólo la escuchamos para poder señalar, sin embargo, los tres temas que vas a escuchar el 1er 1 van a ser en medias notas, y lo podemos ver aquí medias notas y notas enteras. Es básicamente estos 1er 2 bares, mira, Y luego lo tenemos de nuevo aquí y luego después. ¿ No verás están corriendo octava nota que será nuestro segundo tema. Y luego una vez que veas entrando notas 16, um, esa será la entrada de nuestro tercer tema. De acuerdo, así que eso te puede dar, um, algo de lo que tener en cuenta mientras escuchamos esta pieza. Entonces vayamos a un nuevo video y escuchemos esta pieza. Uh y, um, sí, solo disfrútalo. 23. Listening: base, St. Annes Fugue: De acuerdo, aquí vamos. ST Anne's Pocas una triple fuga para órgano Way , way, - tres vías. 24. Stretto: bien para nuestro próximo truco. Eso es un poco raro decirlo así. No quise decir que saliera como si fuera un truco de magia, pero es una especie de métrica. Um, quiero hablar de extraviado. Ah, y estratos era una técnica que usamos. Ah, es algo que podemos hacerle a este tema. Ahora, Para demostrar esto, voy a cambiar a una pieza diferente. Como si se pudiera ver, Mayor. Um, el futuro que estábamos usando antes de que el de g menor simplemente no tenía ah ejemplo de Streeto en él, lo cual está totalmente bien. Estas no son cosas que suceden en cada fuga. Um, así que esta técnica sucede aquí mismo en bares. 13 14 15 16 17. Justo en esta zona. Pero ah, Para escuchar esto, tenemos que realmente tipo de tener en la cabeza el tema. Entonces lo que empezó a empezar, voy a jugar hasta ese lugar, y luego haremos una pausa y hablaremos de lo que es esta cosa recta. Por lo que realmente trata de aferrarse a este tema. Lo escucharás. Ah, manojo entero. En esta primera, um, esta primera página o así de la música Es básicamente en realidad, déjame tocar el tema realmente rápido. Pensaba que es Es que Ese es el tema. De acuerdo, camino. De acuerdo, vamos a parar ahí. Ahora escuche en el tema. Esta cosita, ¿verdad? Salía con él. Sólo oigamos eso. Está bien, que esa rápida nota 32 ahí. En realidad sólo lo veamos. Entonces aquí hay uno. Aquí hay uno. Aquí hay uno. Aquí hay uno. Aquí hay uno. Aquí hay uno. Y aquí hay uno. De acuerdo, entonces tenemos 123 por 567 de ellos. Eso sucedió en estos cuatro bares. Ahora bien, esto es un para medir los sujetos de fuga. Entonces eso significa que realmente no debería pasar más de uno. Cada dos barras, pero tenemos siete y cuatro barras. Entonces lo que eso significa es que el sujeto se está apilando, y eso es lo que es Streeto. Tenemos el tema pasando aquí, y luego lo tenemos aquí. Sí. Uh huh. Lo tenemos aquí. Um um, lo tenemos. Ah, aquí otra vez. Nosotros lo tenemos. Aquí lo tenemos. Uh, aquí. Correcto. Por lo que el sujeto apenas se está apilando en segunda pila y fragmentando. No estamos recibiendo todo el tema. Cada vez que estamos sacando estos pedacitos de ella por todo el lugar. Eso es lo que es Streeto. Entonces Strettle significa que estaban tomando el tema y los estamos solapando y quizá no los estemos completando. Podrías completarlos o no podrías completarlos cuando estás haciendo esto recto. Ah, técnica. Entonces tienes a todos estos sujetos como que se amontonan uno encima del otro, y algunos de ellos terminan y algunos de ellos no. Entonces vamos aquí sólo desde aquí y escuchemos esto las entradas del tema, ¿no? Se oye, como cuántos hay. Y la razón por la que señalé la pequeña 32ª ahora es sólo porque eso es algo fácil aquí para especie de engancharse. Pero sí te hacemos saber, la octava nota previa a ella, ¿ verdad? Oigamos una vez más. Basta con escuchar esas notas 32, y oirás cuántas están sucediendo a la vez ahí mismo, como simplemente construir y construir y construir y capas uno encima del otro. Esa es una técnica llamada Streeto, y esto es algo que se puede usar para reemplazar secciones libres de contrapunto, um, a una especie de empresa. El tema, aunque no realmente porque sea el sujeto de alguna manera, pero puede extender esas secciones libres de contrapunto o realmente cualquier tipo de sección contrapunto . 25. Inversion: De acuerdo, hablemos de un par de cosas más que a veces le hizo al tema a un poco oscuras cosas. Correcto. Entonces al siguiente quiero hablar de su inversión. Ahora, creo que ya hemos visto inversión antes. No creo que este sea un nuevo término para ti. A pesar de que no puedo recordar de arriba mi cabeza donde lo habríamos encontrado. Um, bueno, sabemos inversión de la armonía, ¿verdad? Sabemos que cuando accord está usando una inversión, tiene una nota diferente en la parte inferior, básicamente que la ruta. Esto no es que esto sea bastante diferente a eso. Um, puede que lo hayamos visto en otras áreas donde, um tenemos una melodía, pero básicamente donde sube la melodía, vamos a bajar. Es como una imagen de espejo, básicamente. Entonces si congee menor ahora, esto no tiene uso de un sujeto invertido que confiné, pero veamos cómo sería si lo hiciera así me voy a llevar sólo las 2 primeras barras del tema, ir a nuestro maestro archivo aquí, te permite asegurarte de que estamos en la clave correcta estaban en 44 y oops. Clave de G menor. Ah, sí, somos Genial. De acuerdo, así que pongámoslo justo ahí. ¿ De acuerdo? Entonces ahí está nuestro tema. Ahora, hagamos una inversión de sólo esta parte del tema. Entonces cuando tenemos una inversión un sujeto invertido, sólo significa que podemos usar esto de la misma manera que hemos usado al sujeto. Vamos a ver más inversiones con ideas melódicas en el futuro. Um, pero vamos a calcular lo que serían. La forma más fácil de hacer esto es simplemente etiquetar son intervalos. Esto es lo que me gusta dio. Así que deshazte de eso y deshazte de eso. Entonces solo voy a etiquetar cada intervalo entre las dos notas. Entonces intervalos melódicos ¿verdad? Significa que no suceden al mismo tiempo. Por lo que g hasta D es un quinto perfecto. De acuerdo, bastante fácil. D abajo a B plana es un tercio mayor. De acuerdo, B plano abajo a una es un segundo menor abajo. Esto tendrá sentido por qué estamos haciendo esto en un minuto. Está bien. A abajo a G es un segundo mayor g hasta B plano es un monitoreado. Ups. Cuando pones la segunda medida por aquí. Se va a conseguir todo tatted B plano abajo a un es menor Segundo a abajo a G es un segundo mayor G abajo a F Sharp como un segundo menor tener agudo hasta un es un tercio menor que un abajo a D es 1/5. Oops es un quinto perfecto. De acuerdo, así que ahí están nuestros intervalos entre notas. Ahora, lo que necesitamos para dio es desplazar la dirección. Entonces vamos a empezar con la misma nota, g, y vamos a usar el mismo ritmo. Entonces aquí subimos un quinto g perfecto hasta D. Así que ahora vamos a bajar un quinto perfecto. Uh, G va a estar abajo a ver, Ver hasta G es el quinto perfecto. Ahora, aquí bajamos un tercio mayor. Entonces vamos a subir un tercio mayor. Eso nos va a llevar a lo natural. Si ahora estamos siendo cromáticos, puedes hacer esto, diatonic lee. Significa que lo vamos a forzar a que se quede en la misma clave. O puedes hacerlo. Lee cromático. Significa que van a ser literalmente los mismos intervalos. Entonces si dejo esto un e plano que va a ser diatónico, ¿ verdad? Porque significa que lo vamos a forzar en la misma clave. Pero si hacemos un cromático, va a ser e natural. Hagamos un cromático solo por diversión. Um, vale, así que ahora tengo, y eso es un nuevo punteado. De acuerdo, ahora necesito una octava nota. Eso va a ser Ah, menor, segundas bajadas. Nos vamos a ir menores. Segundo arriba. Eso nos va a llevar a la muerte. De acuerdo, entonces ahí está nuestro primer 1 primer bar, Así que ahora tenemos un segundo mayor abajo, así que vamos a ir segundo mayor arriba. Nos va a llevar a una G y luego a un tercero menor. Vamos a ir menores, tercero abajo. Nos va a llevar a un E. Ahora vamos a ir un segundo menor de edad originalmente abajo. Entonces vamos a ir menor segundo arriba, volviendo a un F mayor segundo bajadas. Vamos a ir segundo mayor arriba y se remonta a una G menor segundos bajadas. Vamos a ir menores, segundo arriba. Eso nos va a llevar a un piso si vamos a pegarnos a Chromatic. Y entonces dónde nos escuchamos? Tan menor Tercer repunte. Un tercio menor abajo F un plano Sin embargo así se una F natural y luego perfecto quinto abajo. Tan perfecto ajuste hasta Hecho de C y eso es 1/4 nota. De acuerdo, así que esa es nuestra melodía invertida son sujeto invertido, debería decirlo así podríamos usar esto como sujeto si queremos ponernos furtivos. ¿ Verdad? Escuchemos la diferencia entre los dos. Aquí vamos, correcto. Algo raro. Hagámoslo. Diatonic Lee on. Manténgalo en la misma clave. Eso significaría que nosotros los grupos. Probablemente quieras hacer esto lo suficientemente afilado. ¿ En serio? Si queríamos igualar lo que estamos haciendo allá, veamos qué pasa ahora, verdad? Tienes esa e dedo del pie plano f afilado. El intervalo ahí le da ese tipo de sonido oriental. Pero ese es el sujeto invertido. Podría encontrarlo en una fuga. Um, hay unas cuantas fugas a las que podemos apuntar. Orbach lo usó. Mucha gente lo usa en su momento, así que mantente atento a los sujetos invertidos. 26. Aumento: Está bien. Otra cosa que vemos en Bach Ah, fusible es el aumento. Ahora, sé que hemos hecho esto antes, uh, en un contexto diferente. Hablemos de ello otra vez. Por supuesto. Pero, um, ya has visto este tipo de aumento antes. De lo que estamos hablando aquí es de aumento rítmico. Lo que esto significa es que cada valor de nota se va a hacer más grande consistentemente. Ese es el truco para ello. Entonces vamos a hacer algo así como las notas trimestrales se convierten en medias notas. De acuerdo, Entonces si la nota trimestral se convierte en 1/2 nota bien, tenemos que reescribir realmente la ley. Melodía, copiar y pegar va a funcionar aquí. Entonces hagamos esto y aquello. Entonces si vamos a hacer un estricto aumento de esto duplicándolo, sería así. Cada valor rítmico se duplica, las imágenes se mantienen igual. Pero eso significa que van a ser cuatro barras en lugar de dos en este caso. Por lo que esta nota de cuarto punteada que es 3/8 notas. Entonces lo que sea que demos, tiene que ser 6/8 notas, uh, que sería una media nota punteada, y luego una octava nota se convierte en 1/4 notas bastante bien, y luego notas trimestrales. Octavos por venir. Las notas trimestrales de nuevo deberían funcionar para llenar exactamente el doble de la cantidad de medidas. De acuerdo, entonces tenemos un tema aumentado. Suena igual, pero mucho más lento. ¿ Verdad? Pero ten en cuenta que esto no significa que el contrapunto que ocurre debajo de él se ralentice . Todavía puede haber ah, mucha música recorriendo en el contrapunto, y el sujeto apenas se aumenta. Puede ser realmente genial. Ah, en serio. Cotización truco a Dio. 27. Diminution: De acuerdo, Entonces si podemos hacer aumento, entonces eso significa que también podemos hacer la reducción, ¿ verdad? Disminución rítmica, uh, cortar todo a la mitad. Entonces hagámoslo realmente rápido. Entonces vamos a tomar este segmento de sujeto original del sujeto, y, ah, ah, vamos a duplicar o a la mitad los valores. Entonces vamos a hacer octavo apuntes. Por lo que las cosas se ponen un poco complicado aquí. Eso Si se trata de tres octavos notas, necesita ser 1.5 8 notas, Lo que significa Ah, 1.5 8 notas es tres notas 16. Entonces lo que necesita ser para que pudiéramos hacer una octava nota punteada. Y ahora nos vamos a sacar un poco de la grilla aquí. Oh, no, no lo estamos. Se necesita 1/16 nota para esa octava nota y luego notas 16 para el resto, y luego debe dejarnos con cualquier cosa. Por lo que será exactamente la mitad del número de barras. Se trataba de dos bares, un bar. Aquí. Es mucho, ¿verdad? Exactamente cómo lo esperarías. Entonces la diminución. Es una obvia, pero vale la pena señalar 28. Canon: bien. Otro tipo de cosa diferente que sucede es un cañón. Entonces creo que probablemente hablamos de cañones antes como una especie de idea muy sencilla, ¿ verdad? Un cañón es cuando tienes algo de música que empieza y luego tipo de ecos a lo largo, déjame solo mostrarte, um, un ejemplo como un cañón sería algo así como, Vamos a ver, vamos a añadir un par de medidas aquí y Vamos a hacer Tomemos nuestro tema de fuga sólo por el carajo de ello. Y hagamos un cañón con ello. Esto esto será un poco desordenado, pero así que tomemos esto cuando nos deshagamos de los intervalos. Entonces no es súper feo, y entonces sólo voy a hacer esto un par de veces. De acuerdo, entonces aquí empezaremos otra, y aquí empezaremos otra. Entonces exactamente lo mismo. Al igual que en Cannon. ¿ Verdad? Entonces empezamos aquí, sin transposición, y simplemente sigue yendo a la derecha. Vamos sólo por curiosidad aquí, lo que eso hace Esto podría ser un desastre total. En realidad, esta va a ser exactamente la misma que la de arriba. Simplemente se alinean. Entonces hagámoslo. ¿ Puedo hacer eso? Ahí lo tienes. Entonces ahora este está apagado por dos latidos y vamos a moverlo hacia abajo. Ah, inactivo sólo para hacerla distinguible, lo cual está permitido en el canon. Está bien. Y luego podemos eliminar esas dos notas que acabo de agregar para espaciarla. De acuerdo, intentemos No. De acuerdo, entonces eso suena terrible. Um, no es tan fácil como pensamos, ¿verdad? Es Podría ser un poco feo, pero eso es lo que es un cañón. ¿ Verdad? Entonces, um, podemos usar un cañón, pero hecho no tan estúpido como ese. Uh, si Así que echa un vistazo a esto. Esto es un invento. Entonces es un poco diferente a unos pocos, pero no todo tan diferente. Um, y éste es uno nuevo. Esto es, uh, invención número dos y parece Leyner. Lo que tenemos aquí es ah, el sujeto usado como canon. Ahora bien, ¿en qué es eso diferente? Esto es lo que lo hace diferente. Entonces aquí está el tema. De acuerdo, ese es el tema. Lo que pasa después es que el contador sujeto pasa aquí arriba en la mano derecha, ¿verdad? Pero y la mano izquierda nos vuelve a meter el tema, que es invención común. Pero luego al final de la misma, obtenemos el contador sujeto. Simplemente sigue yendo. Por lo que estos siguen yendo en paralelo durante mucho tiempo. Entonces sujeto encuentro sujeto sujeto son una especie de perseguirse unos a otros, y eso es un cañón. Escuchemos esta primera parte en y eventualmente conducirá a Teoh elementos de contrapunto, uh , sujeto , uh, episodios y cosas así con él. Pero el tema es realmente un poco presentado como un cañón donde el sujeto encuentro sujeto se están persiguiendo así, y así es como se puede usar un cañón y fugas e inventos, y es algo que vemos caja empleados bastante. 29. ¿Por qué nos importa los fugues?: De acuerdo, así que solo quiero reiterar una cosa. ¿ Por qué nos importan las fugas? Hemos estado hablando mucho de fugas, y creo que hablamos de esto el inicio de esta clase. Pero, ¿por qué? Esto es importante. Pero, um, ahora que lo hemos pasado Ah, quiero hablar de ello una vez más y tal vez de una manera diferente. En primer lugar, espero que ahora que te has metido en las malas hierbas con cómo funcionan las fugas y qué pasa con ellas, oirás o las oirás como algo más que solo un montón de notas pasando muy rápido , ¿ verdad? Es fácil escuchar si pudieras ser como, Whoa, solo hay notas yendo y yendo y yendo, um, um, pero ahora las oirás de una manera que te hará pensar, Wow, eso es realmente ah, hermoso y complicado e intrincado. Y están pasando todas estas cosas, y tal vez lo entiendas. Ah, suficiente para tal vez oírlos de una manera diferente a la que tenías antes, ¿ verdad? Otra cosa que nos importa cuando se trata de teoría de la música es todo de la Esto es especie de, um, un ejemplo de probablemente el mejor ejemplo de contrapunto en su más fino. Correcto. Esto es llevarnos todo lo que sabemos sobre contrapunto y simplemente volverse locos con él, ¿ verdad? Este es el tipo de contrapunto más avanzado que tenemos. Y veremos otra música adelante que de aquí en adelante, um, um, empezamos a ponernos un poco laxos. Con las reglas del contrapunto, empezamos a doblar mucho más las reglas, y no hemos mirado como fugas. Desde la perspectiva del contrapunto, tanto puedes meterte en fugas vocales. Ya sea que ocurra un contrapunto de cuatro partes con unos pocos, um, o dentro de unos pocos chico, debería decir, y te volará la mente cómo cada regla tiene que cumplir. Hemos estado mirando primordialmente las fugas de teclado donde no nos preocupamos tanto por las reglas verticales. A pesar de que todavía lo hacen todos aplican. Y en la mayoría de los casos, incluso en una fuga de teclado, todavía se siguen. Entonces esta la fuga y la escritura de unos pocos es realmente especie del ápice de contrapunto de este estilo. Entonces espero que a lo largo de esta clase hayas conseguido un nuevo aprecio por unos cuantos. A lo mejor decidas sentarte y tratar de escribir uno por tu cuenta. He escrito algunos de ellos. No fueron particularmente brillantes, pero es un ejercicio realmente divertido. Por lo que te animo mucho a que se te ocurra un tema, encuentres un contador sujeto. Ah, usa todos los elementos de los pocos de los que hemos hablado y escribe un poco de fuga. Podría ser muy divertido. Um, y desafiante. Ah, no va a ser lo más fácil que hayas escrito pero puede ser muy gratificante. De acuerdo, sigamos adelante. 30. ¿Qué sigue?: De acuerdo, ¿Qué viene después? Llegamos al final de esta gran sección sobre fugas. Entonces, um, ¿qué va a ser en la próxima gran sección? Bueno, algunas cosas grandes, Algunas cosas emocionantes. Vamos a hablar de la mezcla de modos, que realmente va a empezar a meternos en armonía cromática. Y eso significa usar acordes que no están en la llave tirando de cordones de otras teclas, que como que hemos mirado un poco atrás cuando estamos hablando de Círculo de Quintas. Pero lo vamos a ver mucho más. Y vamos a ver cómo compositores como Schubert, um, Bach, claro. Pero incluso Mozart empezó a usar, uh, mezcla de modo para dar a sus composiciones un descanso de las armonías normales esperadas y empezar a cambiar las cosas. En el proceso de hacer eso, también vamos a aprender sobre unas cuantas nuevas canchas cuando estás pensando, Bueno, eso es imposible. Conozco todos los cordones. Conozco a mis mayores. Cuando mineros mi disminuida en mi aumentada y mis séptima, derecha y mis noches y mi 13 esto es totalmente diferente. Hay todo un lote de acordes de los que no sabes nada, um, por ejemplo que el cordón a politan. Nunca oíste hablar del cordón neopolitano. Pensabas que el neopolitano era sólo por helado, pero no lo es. Ahí hay un cordón neopolitano. También piensa en los cordones llamados cordones sextos aumentados, y esos obtienen divertidas nacionalidades asociadas a ellos. Ahí está el italiano aumentado seis acordes. Ahí está el alemán aumentado seis acordes, y ahí está el francés de seis cancha aumentada. Nadie sabe de dónde vienen esas nacionalidades, pero eso es justamente como las llamamos. Entonces vamos a llegar a todo eso en esta siguiente sección. Y confía en mí, si te gusta la composición de canciones, la Corte Neopolitana, el cordón neopolitano va a ser uno de los que quieras saber. Me encanta usar eso. Incluso en canciones pop. Es un giro tan raro, pero en realidad es sólo una especie de acorde mayor torpe. Y así será. De verdad te gustará. Confía en mí, será un truco genial. Por lo que espero verte en esa clase. Eso será lo que, 15 teoría de la música. 15. Sagrados fuma. Sí, Teoría de la música 15. Eso será así. Espero verte en eso, uh, uh, quedarte por ahí. Tengo un par de cosas más para ti todavía en esta clase, y luego vamos a seguir 31. ¡Gracias y bicos! (Por ahora..): todo bien. Eso, por supuesto, nos lleva al final de esta clase. la clase de fuga. Gracias por quedarse por ahí. Gracias por ser parte de estas clases. Ha sido muy divertido. Ha sido un verdadero placer hacer todas estas clases, y eso hace que suene como si estuviera arriba para dejar de hacer estas clases, lo cual no voy a hacer absolutamente porque me encanta hacer. Esto es un super divertido. Entonces, um, pero solo me gusta tomar siempre este último video solo para decir gracias por ser parte de esto . Gracias por ser parte de estas clases. Espero que te estés divirtiendo porque estoy bien. Espero que sea obvio que me estoy divirtiendo. Um, como es habitual, encontrarás en el siguiente segmento el último segmento, Um, Um, un pdf con algunos descuentos y todo tipo de enlaces de cosas geniales para echar un vistazo a algunas otras cosas y hacer algunas cosas divertidas. Ya sabes, el simulacro. Has estado en 14 clases de teoría musical. Ahora ya sabes cómo funciona. Entonces echa un vistazo a eso. Un letrero lo para algunas otras cosas. Um, manteniendo una paz impresionante fuera 32. SkillshareFinalLecture: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo a algunos de mis cursos en este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.