Teoría de la guitarra con herramientas de práctica: análisis de acordes en D menor en posición abierta a escala de C mayor

1. Introducción: Teoría de la guitarra con herramientas de práctica, análisis de acordes en D menor y posición abierta El curso a escala mayor C es un curso basado en proyectos, enfocándose en la segunda nota y segundo acorde de la escala C mayor. Siendo ese el denote y el acorde D menor, mirando la digitación del acorde D menor, la relación de la nota D y acorde D menor con la escala Do mayor, tocando aquí el concepto del modo doriano, observando también los intervalos relacionados con el acorde D menor Tenemos hojas de trabajo de Excel descargables aquí. Si abrimos una de esas hojas de Excel, normalmente incluirán pestañas verdes, que tienen hojas de trabajo completadas que puedes usar La pestaña naranja es la pestaña OG que también podemos usar como referencia. Es la hoja de trabajo original que usamos para crear la mayoría de las otras hojas de trabajo Y entonces la pestaña azul va a ser la hoja de trabajo en la que estaremos trabajando actualmente junto con su presentación de video relacionada. Puedes manipular estas hojas de trabajo mientras vemos a través de la presentación en video y luego subirlas aquí al final del problema de práctica como proyecto del curso 2. Acorde abierto: escala de do mayor con acordes en re menor: Guitarra y Excel acordes abiertos, C mayor escala D menor dos acordes digitación Prepárate porque aunque no es divertido ni el traste ni el tablero B, es divertido cuando los pones juntos, dándote el tablero de traste porque el tablero de traste te da algo con lo que jugar, lo que elimina el aburrimiento y te distrae de las cosas que te que Entonces hagámoslo. Aquí estamos en Excel. Si no tienes acceso a este libro de trabajo, está bien porque básicamente construimos esto a partir de una hoja de trabajo en blanco Pero empezamos en una presentación previa. Entonces, si quieres construir esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, es posible que quieras comenzar ahí atrás. Sin embargo, no necesariamente necesitas acceder a este libro de trabajo, si lo miras desde el punto de vista de la teoría musical, porque simplemente lo usaremos como herramienta Para trazar el traste, danos la escala y los acordes en los que estamos enfocados , si tienes acceso a este libro Sin embargo, si tienes acceso a este libro de trabajo, actualmente hay cinco pestañas abajo Tenemos cuatro de estas pestañas de ejemplo, una pestaña O G y una pestaña de práctica. La pestaña OG y naranja OG por aquí representan la hoja de trabajo original que armamos en una sección anterior. Ahora actúa como punto de partida en el futuro, trazando todo el tablero de traste, dándonos todo nuestro alfabeto musical, tanto en términos de letras, números, combinándolos también Tenemos una clave que se puede cambiar con esta celda verde, que poblará nuestras hojas de trabajo a la derecha, dándonos nuestras escalas en las que estamos trabajando y los acordes relacionados construidos Luego quisimos enfocarnos en la clave de C en la posición abierta y construir los acordes que se puedan construir en esa clave comenzando con el acorde uno, que es el acorde C, y lo tenemos en nuestra primera pestaña Entonces golpeamos un montón de células. Luego poblamos en nuestra hoja de trabajo en trastes uno a tres, que estamos representando como la posición abierta, la posición de digitación en C mayor y las notas, que también pudimos ver en nuestra hoja de trabajo en el lado derecho, y analizamos esta posición de acorde Hicimos algo similar para la F entonces, que es la nota de cuatro. Cuando estoy mirando a la escala C mayor, no fuimos a los dos sino que saltamos a los cuatro. ¿Por qué? Porque el uno, los cuatro, y los cinco van a tener construcciones de acordes mayores, solo de la manera en que funciona. Entonces es útil pensar en esas cosas, la una, cuatro, cinco juntas porque verás similitudes en la construcción entre ellas. Y lo mapeamos en el tablero de traste en posición abierta y lo analizamos Hicimos un tipo similar de cosa para el acorde cinco, que es una G. Y también es una construcción de acordes mayores. Y ahora nos estamos moviendo de nuevo a los acordes menores. Entonces vamos a volver a los dos, que está aquí. Este es nuestro tipo de hoja de trabajo básicamente terminada, pero seguimos trabajando en esta. Por eso tenemos la pestaña de práctica en el lado derecho de la pestaña OG, y ahí es donde estamos en este momento. Entonces ahora hemos minimizado mucho del tablero de traste. Estamos viendo el tablero de traste en posición abierta, que estoy definiendo como trastes de cero a tres Entonces, si tienes el tablero de traste, estamos hablando de la red hasta tres Queremos ser capaces de dedo, dentro de esa posición abierta. Recordando que la cadena superior aquí que está representada en nuestra hoja de trabajo es la pesada, la cuerda más cercana al techo. Después trazamos las notas de los dos acordes, que es una D menor en nuestro tablero de traste usando estos bonitos colores donde el uno es verde, el tres es rojo y el cinco es amarillo Ahora bien, ¿qué significa para que sea el 135 de la D menor, que es un acorde de dos de la escala C mayor? Recuerden cómo los construimos, básicamente tomamos nuestra escala. Esta es la escala C mayor. Y luego en los dos acordes, acabamos de empezar con esa nota. Es fácil de ver con un círculo, que es una D por aquí. Y luego nos saltamos cada otra nota de la D a la F a la A. Entonces, si tuviera que pensar en esto en términos de su nombre de intervalo, podría decirse, bueno, ¿por qué no lo llamo 234, cinco, seis, lugar de un 135 porque no lo estamos nombrando en relación con la escala de la que lo construimos, lo estamos nombrando en relación con que esto pasa a ser menor de edad. ¿Cómo sabemos que es menor porque el tercero está a sólo tres notas de distancia, 6789 en vez de cuatro Ese va a ser el factor diferenciador entre una mayor y una menor Y así si voy a la pestaña OG por aquí, solo para comprobarlo, y voy a cambiar mi clave arriba a un seis, lo que me da la D, y luego tengo mi hoja de trabajo D aquí, voy a ir por debajo de ella, porque esta es la hoja de trabajo mayor D mayor debajo de ella. Tengo los modos relacionados, incluyendo el modo menor. Entonces aquí está el modo menor. Y puedes ver si me llevé el uno, el tres, y el cinco. Ahora tenemos el DFA. Y si vuelvo por aquí, tenemos el DFA. Entonces, aunque construimos esto a partir de la escala de Do mayor, y son las dos notas, convirtiéndola en el acorde de dos de la escala C mayor, todavía llamamos a las posiciones 135 relativas a una nota como si estuviera en su propia escala. Entonces hablaremos más de eso más adelante, pero necesitamos verlo para poder reconocer el 135 y lo que eso significa en el tablero de traste Entonces el uno va a ser la raíz del acorde. Y entonces los tres van a ser ahora el tercero menor en lugar del tercio mayor, y luego el cinco va a ser el quinto, que es el mismo intervalo. Entonces, si tocamos esto, la digitación más común se vería así. Ahora bien, esto va a estar abierto. Entonces este es un aviso D abierto en clave de C, Los acordes menores son en realidad a veces más divertidos de tocar porque tienes estas notas abiertas con relación a los menores Entonces aquí tenemos la D. abierta Y por ejemplo, cuando lleguemos a una E, notarás que la E abierta está arriba. Y cuando lleguemos a una A, tendrás este tipo de A abierta arriba. Entonces es acto la guitarra es realmente un poco agradable tocar en la posición menor cuando estás mirando el C. Y la mayoría de las veces la gente piensa en el modo del modo menor o Aolian tocando en menor, Estás tocando todas las mismas notas en una menor. Pero también puedes pensarlo como jugarlo con D siendo la raíz, lo que significa que estarías jugando un modo tipo Dorian, del que hablaremos en un segundo Pero el punto es que tienes esta cadena abierta, lo cual es bonito. Entonces ahora, esta es una posición abierta clásica, no sólo porque está en las notas abiertas aquí, sino también porque estás utilizando una cuerda abierta y esa cadena abierta es la cadena más baja que está en la digitación que estás digitando. Ahora, algunas personas también dirían, bueno, no es la posición abierta más genial porque si quieres que esta sea tu nota más baja, realmente no estás utilizando las dos cuerdas superiores Aunque podrías ponerlos en juego porque notarás que puedes usar esta A y puedes usar esta F. Pero muchas veces vas a querer que esta cuerda suene aquí, y luego vas a estar digitando y luego vas a estar digitando esta cuerda con tu dedo medio, y luego esta D con tu dedo anular, y luego esta con tu puntero Por lo general, cuando quieres practicar esto, es un poco complicado bajar la digitación por un tiempo. Creo que es más fácil practicar comenzando con tu puntero y luego poniendo tu media y luego tu anillo. Entonces, apunta tu anillo medio, apunta tu anillo medio, y podrías hacerlo mientras estás viendo televisión o algo así. Así es como la mayoría de la gente lo toca. Ahora, a algunas personas les gusta usar su meñique aquí. Es un poco cómodo usar el meñique aquí. Pero hay pros y contras porque si usas tu meñique aquí, tienes los dedos abiertos para hacer algo y es natural poner tu dedo ahí mismo Y así tienes cierta flexibilidad para hacer eso. Sin embargo, si lo juegas de esta manera, entonces puedes puedes poner tu dedo aquí abajo, tu meñique aquí abajo Y así es un poco agradable poder cambiar entre cualquiera de las posiciones. Pero esta es probablemente la posición más utilizada. Y luego cuando estás sonando esto, quieres que suene esta cuerda. Entonces esa cuerda necesita sonar Y entonces todo lo demás va a sonar. Ahora bien, si le das por casualidad a esta A, no es gran cosa, ¿verdad? Porque esa A sigue siendo la quinta. Pero ya no será la nota más baja. No necesita ser la nota más baja. No es necesario tener la nota más baja para que sea el acorde. Pero si tocas a éste, estás jalando en un quinto. Hagamos éste. Amarillo. Así que muchas veces no quieres sonar eso. Entonces, una forma en la que no puedes sonarlo es que puedes usar tu dedo sobre la parte superior de tu pulgar, y eso se silenciará aquí. Y normalmente puedes bajarlo para silenciar hasta aquí también, dependiendo de lo grande que sea tu mano, ¿verdad? Entonces eso significa que si estás rasgueando como loco. Derecha. Entonces, aunque estés golpeando ambas cuerdas, no estarás sonando eso. Estás usando un estilo de dedo, por lo general no es un problema tan grande porque tienes más control en esta mano. Entonces tienes que determinar cómo quieres estar silenciando las cuerdas Tengo menos control en esta mano porque uso mucho la púa, y me estoy volviendo un poco loca con la púa, lo que significa que paso mucho más tiempo tratando de silenciar con esta mano. También puedes intentar pasar el tiempo silenciando, con la palma de la mano, lo que suele ser útil posiblemente más con un tipo de guitarra eléctrica Entonces esa va a ser la digitación normal para esta posición. Tenga en cuenta, sin embargo, todavía se puede romper esto. Podría recoger solo la parte superior justo aquí. Si yo quisiera. Y cuando lo haga de esa manera, sabrás así que si lo hice, eso se convierte en una forma móvil. Así que puedes imaginarte poniendo tus dos dedos aquí y luego levantando eso, ¿verdad? Y tú vas, Oh, bien. Y entonces puedo moverlo hacia arriba. Y se convierte en una forma móvil. Ahora, tendrías que silenciar algunas de estas cadenas de abajo, cuales puedes silenciar, ya sabes, con este dedo, o puedes usar este dedo para agarrar algunas notas aquí abajo si van a ser herrajes. Pero esa es una forma útil para ver no tanto en posición abierta, sino como algo que sería móvil. Observe que estas tres notas, por supuesto, son también notas generalmente móviles. Entonces, si estás jugando solo estos tres, entonces cuando empecemos a pensar mover esta forma hacia arriba, puedes moverlo hacia arriba. Ahora bien, es como se podría decir, bueno, si muevo esta forma hacia arriba, ¿qué pasa con esta cuerda? No puedo subir por la cuerda abierta. Ese es uno de los detrimentos de tener esta cuerda abierta. Pero podría silenciarlo con la carne de este dedo, y luego puedo silenciar a estos dos con este dedo. Y así aunque esté rasgueando mucho, Eso se convierte en una forma movible Hablaremos más sobre la movilidad de ellos más adelante. Pero solo como regla general, quieres pensar en ese tipo de cosas a medida que estamos aprendiendo las formas. Ahora bien, si tuvieras que tomar toda la forma moviéndote hacia arriba, nota que tendrías que ajustar la digitación. Yo podría decir, Bueno, se ve así. Pero si esta cuerda abierta necesita sonar, entonces tendría que cambiarme a estos tres dedos y luego recoger la cuerda abierta así, ¿verdad? Y podrías hacer eso, y eso sería genial. Si tuvieras que mover esa forma hacia arriba. Sin embargo, es mucho más difícil de jugar. Así que no te sientas mal ni pienses que está mal simplemente subir esta forma porque todo lo que necesitas son esas tres notas. Ahora, también date cuenta cuando subes por las formas, estás mirando la cuerda que tiene la nota raíz en ella, generalmente como tu punto focal. Y entonces si estoy aquí arriba, estoy viendo esta cuerda. Pero si no estoy usando esa cadena, aquí está mi D aquí mismo. Ahí está mi D. Así que si lo estoy moviendo hacia arriba, estoy mirando esa cuerda. Para tratar de determinar lo que estoy tocando y luego solo estoy construyendo el acorde a su alrededor. También tenga en cuenta que otra posición interesante aquí que no creo que la gente use tanto es esta forma, que también es una bonita forma móvil, ¿verdad? Entonces, si tuvieras, ya sabes, tienes tu A ahí, la desventaja de este como acorde D menor es que la D está en la parte inferior otra vez, en lugar de expresar en lo más bajo, pero sigue siendo una D. Es solo que la D no es la cadena más baja Entonces es una inversión. Pero es otra forma muy bonita, fácilmente movible, lo cual es genial porque ahora puedes silenciar fácilmente la cuerda superior con este dedo. Puedes silenciar la cuerda inferior ya sea con tu palma o esto o esto. Entonces se silencia, puedes poner tu meñique ahí, y puedes silenciar esta cuerda muy fácilmente con esto, Entonces eso se convierte en algo que también puedes subir. Así que fíjate cuando estás tocando esto, ahora hemos aprendido que hemos aprendido la C, las posiciones principales, una C que estaba en esta pestaña, una F. Aprendimos la G de múltiples maneras diferentes, y ahora hemos aprendido una T. Así que ahora puedes ver esas como cosas que están trazando básicamente la posición C mayor, es decir, todas estas notas azules y todas las notas coloreadas aquí básicamente están siendo mapeados. Justo ahora los estamos separando en esas formas. Entonces, sea lo que sea que estés tocando ahora, nota cualquier cosa que tu dedo esté tocando cuando estés usando cualquiera de esos acordes, la C, la f, la G, la D menor y todas las cuerdas abiertas son todas juego limpio, ¿verdad Son todas las cosas con las que puedes jugar. Hablaremos más de eso cuando lleguemos a la balanza más tarde. Pero empezarás a visualizar todas estas posiciones abiertas porque todas se están construyendo a partir de la clave de C. Y luego comenzarás a visualizar si las pones todas juntas. Entonces vas a estar consiguiendo esta forma, ¿verdad? Sólo estamos rompiendo esta forma. Y todos esos se han convertido en algo que es algo legal para que básicamente toques que sigas sonando muy como si fuera musicalmente correcto o en clave de C. No va a chocar todo si estás tocando ahí dentro Ahora, también tenga en cuenta que lo otro muy pulcro de estas posiciones, los menores en particular es que tienes esa cuerda abierta. Entonces, si miro esto, si solo tuviera que sujetar a estos dos como esta cuerda, y esa cuerda, A, ¿qué tengo aquí? Yo tengo la raíz y tengo la quinta. Yo tengo la raíz, y tengo la quinta. Así que es un poco agradable hacer eso. Eso es como una cosa fácil de hacer, y estoy silenciando todo lo demás. Estoy silenciando a estos dos con el pulgar, y todo lo que estoy sonando es esa D abierta y luego el fi Ahora bien, puedes pensar en eso como mayor o menor porque ahí no tenemos al tercero involucrado, que es el factor diferenciador, pero probablemente estés si estás pensando en ti mismo en la clave de C, estás pensando en eso como una especie de D menor, ¿verdad Y luego puedes poner tu dedo ahí mismo. Y estás recogiendo la F. Así que ahora si pongo mi dedo arriba, ahora, ¿qué estoy haciendo? Estoy quitando de esta D, y estoy recogiendo la F. Que es básicamente una F mayor, y puedes ver que es una F mayor porque ahora tienes la F, y tienes abajo una atrás, y vimos que eso suele estar a un tercio mayor distancia si estás pensando en la F como raíz. Entonces ese es un divertido patrón de barajado pequeño para estar moviéndose de un lado a otro entre la D menor manteniendo presionada esta A, y luego la F. Es una cosita fácil de practicar con diferentes patrones de rasgueo y solo cosas de ritmo y golpes de martillo Es muy agradable tener esa posición abierta. Entonces, por ejemplo, suelo pensar en mí mismo en la clave que podrías pensar en ti mismo empezando en la clave de F o la clave de D. Normalmente pienso más en menores porque eso es lo que primero aprendí. Creo que mucha gente lo hace en la guitarra por esas cuerdas abiertas, así entonces puedes hacer algo. Podrías practicar el martillo. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que también estoy levantando mi dedo aquí y llevándolo de vuelta a la G. ¿Por qué? Porque esa es una posición legal en mi mente, porque estoy tocando notas desde la clave de C. Entonces es una especie de patrón divertido, y funciona en todos estos menores, ¿verdad? Puedes Así que ahora solo me estoy quitando el dedo de aquí, nuevo, y luego arrancando mi dedo aquí y trayendo todo lo demás y luego de nuevo. Y notarás que el pequeño patrón de barajado funciona cuando lo mueves hacia arriba para moverlo también aquí arriba, lo que hablaremos más adelante Entonces donde tienes la A como la cuerda abierta. Y también funciona aquí arriba donde tienes la E va a ser la cadena abierta. Entonces estás barajando de un lado a otro entre la E. Así que solo un poco divertido tipo de cosas barajadas con las que puedes jugar con abierta con esa nota abierta Así que voy a volver aquí y aquí. Y también puedes hacer eso con tu posición completa así. Entonces si tengo este dedo aquí abajo, tengo el dedo ahí, y luego aquí, Entonces ponlo de esta manera, B. B. Bien, creo que lo tengo. Aquí está tu posición normal, ¿verdad? Entonces puedes mover este dedo hacia arriba y puedes reemplazar este con tu meñique Y entonces podrías hacer lo mismo barajando Aunque es un poco más difícil de hacer con este dedo abierto ahora que estás metido en esto con tu p. Así que cuando solo estás jugando un poco, es más fácil poner tu Y hacer algo así. Ahora, también acaba de darse cuenta de que estamos en la clave de C, así que eso significa que podría trabajar en los dos acordes ya que estoy tocando algo en la clave de C. Así que la C es la resolución. O si estoy practicando mi D menor y no quiero cambiar a una escala completa de D menor, todavía puedo quedarme en la clave de C y hacer de la D menor mi base de operaciones, que es algo así como lo que estoy haciendo cuando estoy haciendo este pequeño patrón de barajado, ¿verdad Y luego termino en la D menor completa. Pon una C ahí. D ahí dentro. Volver a re menor. Volver a re menor. Así que siempre voy a volver a una D menor, y solo estoy barajando en estas otras cosas, pero estoy rondando por la Y por lo tanto, va a sonar como que ese es el punto focal. Y porque todos los demás acordes que estoy tocando están en la clave de C, entonces básicamente estás tocando el dorian Ahora, recuerden, si tuviera que pensar en eso, el dorian, aquí está mi círculo, el dorian, estoy tomando el de la derecha, que es mi D, y puedo construir un dorian a que es mi D, y puedo construir un dorian Entonces, si voy a la derecha, puedo pensarlo de esta manera. Aquí está mi construcción doriana con la D. Voy a esconderme de aquí En sobre a. A ver. Yo también quiero ver el círculo. Voy a esconderme de aquí a aquí, clic derecho y esconderme. Y luego me puedo ir, Bien, así que bajemos esto un poco. Bien. Y así ahora tienes tu dorian, que apenas empieza. Es lo mismo, ¿verdad? Entonces ahora el Doran es el indicado, pero sigue siendo menor, lo que se puede ver con el número romano de Roma minúscula aquí Y entonces ahora tienes el uno, dos y los seis van a ser tus menores si piensas en simplemente convertir todo a B y Dorian, pero aún tienes a los menores siendo la D, la E, y yo lo siento, no los seis y los cinco, y la A, que aquí es lo mismo, que es la D es la menor la E, y luego la A. Así que esto es entonces se te ocurre la misma construcción, D, F A, ¿verdad? D F A es la construcción que estamos jugando. Pero creo que mucha gente cuando estás empezando esto por primera vez , solo estás diciendo, bueno, solo voy a tocar los dos acordes como mi raíz desde la escala de la clave de C, y luego solo voy a tocar alrededor. Con eso como mi raíz. Bien. Menores. Ahora, hablaremos de mover estas cosas en futuras presentaciones. Pero solo date cuenta por ahora, solo para obtener una introducción a ello. Observe que al igual que hablamos con las mayores, la una, cuatro, cinco, son todas construcciones mayores, con las construcciones menores, tienes las dos, tres, y las seis van a ser las construcciones menores Entonces puedes empezar a decir, bueno, si quería mover esta forma alrededor, puedo moverla hasta las tres y puedo moverla hasta las seis. Y ahí es donde puedo moverlos aquí, o puedo cambiar mi llave para estar en la clave de D menor en lugar de la Do mayor. Entonces veamos cómo se vería eso. Entonces si me desplazo hacia abajo, bajemos hasta aquí y voy a mostrar algunas celdas de D a A K, haga clic derecho y mostraré Y luego voy a esconderme de 12 en adelante a nuestros acordes por aquí, clic derecho y ocultar Entonces ahora, si miré a mis dos en mi posición abierta, entonces estoy buscando aquí primero, tenemos ese mismo tipo de construcción, ¿verdad? Tengo mi construcción que se ve así. Ahora, fíjate cuando lo estoy viendo así, tienes que averiguarlo, dónde está la raíz que la estoy viendo. Si quiero mover esto hacia arriba, la raíz es en realidad esta nota abierta. Entonces, si quisiera mover esto hacia arriba, como digo, tendrías que decir, Bueno, tendría que redeñirlo así y luego mantener pulsada la raíz Y entonces estoy encontrando donde esta D se convierte en una e, que es solo un paso adelante, ¿verdad? Entonces puedo decir, Bien, puedo mover todo esto a ahí mismo, y puedo tocarlo así. Sin embargo, eso es una especie de digitación difícil de hacer, y no siempre necesitas todos los dedos hacia abajo, ¿verdad? Entonces lo que podría hacer es que podría decir, mira, solo voy a mover este pedacito hacia arriba. Sólo voy a mover este pedacito hacia arriba, y luego voy a silenciar estos dos con mi dedo aquí y silenciar a éste. Y así, ya no estoy pensando en eso como la raíz. Podrías. Pero voy a pensar ¿dónde está mi raíz? Es éste. Es mi dedo principal. Entonces tengo que encontrar donde este se sube a una E, que en este caso, es solo un paso completo arriba o dos notas arriba, ¿verdad? Entonces pasa de una D, mueve toda esta forma hasta donde eso es una E y luego boom. Y ahora estoy silenciando esto con este dedo. Entonces podría estar yendo Y eso es legal dentro de la escala C mayor porque ahora estoy jugando una E menor. Entonces, ¿verdad? Yo MatRoc Ahora, podrías usar tus otros formatos de eso para moverlo hacia arriba de esta Recuerda estas tres notas. Si lo tocaba así, entonces aquí está mi D aquí abajo. Entonces, de nuevo, si jugué esta posición, puedo moverla hasta aquí. Y si lo vi como estos tres, así. Entonces ahora me estaría imaginando que estoy sujetando a estos dos abajo y luego esta F, Y luego puedo moverme Esta es ahora mi posición que D aquí abajo Entonces, si tuviera que mantener a esos dos abajo y mover eso a una, se vería así, ¿verdad? Para que pueda subir esa posición. Y se podía ver eso aquí mismo en el azul. Entonces el azul es mi posición movida hacia arriba aquí. Aquí está mi posición movida hacia arriba, mi posición normal, que la mayoría de la gente probablemente pensaría como subir y tenemos la E en la quinta. ¿Correcto? Y luego aquí está esa posición que si yo fuera a jugarlo de esta manera puedes moverte hacia arriba, y estoy tratando de seguir esto. Estoy viendo eso como mi ahora que me moví hacia arriba. Así que puedes mirar las notas a las que te estás moviendo hacia arriba, y también puedes mirar el espacio relativo. Va de los dos a los tres, que es todo un paso adelante de una D a una E, y así se puede empezar a ver dónde estaría esa posición relativa. Y luego podemos pasar de los tres. Entonces, si lo moví arriba de aquí, a aquí, o puedo ir de aquí todo el camino hasta una A. Entonces, si estoy mirando esta posición, esa D, estoy buscando, ¿dónde está la A en esta cuerda? Voy a ir, Bien, está aquí arriba el décimo, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez. Así puedo moverlo todo el camino hasta aquí. Entonces, si estuviste rasgueando y querías practicar moviendo las posiciones hacia arriba, esas son las posiciones a las que básicamente puedes moverlas y seguir rasgueando en clave de C o posiblemente en la D Dorian Y nuevamente, puedes usar la varianza de estas formas como esta forma superior para moverla hacia arriba o esta forma. Podías ver esas formas aquí, y luego está tu forma estándar. Ahora bien, de la otra manera podrías ver esto y decir, bueno, ¿y si yo pensara en esto como la D menor? Así que recuerda, si voy de una C, estoy tocando un acorde C, y luego voy a, como, una D menor. Podría pensarlo como si estuviera construido a partir de las cosas de C mayor porque esas tres notas están en la escala C, o podría decir, quiero convertirme completamente a la escala de la D menor. Y entonces si lo piensas en términos de la escala de D menor, Tendrías que decir, Bien, una forma en que puedo construir es que podría ir a mi hoja de trabajo por aquí, y podría decir, Bien, voy a cambiar esto a un seis, que es una D, ¿verdad? Y puedo desplazarme hacia abajo y puedo decir, Bien, el menor está abajo abajo. Entonces aquí está mi D menor. Pero quería construirlo por aquí de tal manera que pudiera ver el tablero de traste uno encima del otro, y por lo tanto, necesitaba encontrar al relativo mayor Entonces el relativo mayor de D menor es F. Entonces, si esto es una F, voy a esconder algunas celdas para llegar al menor. Aguanta un segundo. Qué hice aquí. Bien, voy a mostrar todas estas celdas Voy a mostrar de aquí a aquí, a mostrar. Ahora, los escondí otra vez. Voy a hacer clic derecho y mostrar. Entonces tengo a la mayor y al lado de la mayor. Aquí escondí algunas celdas. Por eso a partir de aquí voy a desocultar, a mostrar. Y entonces ahora debería tener al menor al lado. Entonces aquí está el menor. Todo bien. Entonces ahora voy a esconder todo esto a F o al duodécimo traste y esconderé todo eso Y así ahora solo para señalar que si estuvieras viendo esto ahora en clave de re menor, entonces ahora el acorde menor sería el que, similar al Dorian, del que hablamos, pero ahora no estamos hablando de Dorian Estos van a ser lo que se construye a partir de una clave diferente, ¿verdad? Entonces diferentes notas están en él. Pero si quisieras mover esto pensando en ello como la D menor, cual es algo bastante común para estar jugando, entonces tendrías un tipo de proceso similar. Se puede pensar en el que aún cabe aquí. Entonces aquí hay uno aquí está tu construcción justo aquí, pero aún así encaja igual. Y luego cuando lo estoy moviendo hacia arriba, vuelvo a mirar esa D. Estoy mirando esta cuerda, y voy a moverla hacia arriba hasta llegar a The G. Así que la G pasa en el traste ocho, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho Entonces me movería que estoy apuntando ahí, ¿verdad? Y luego cuando vuelva a moverlo hacia arriba, ahora sólo voy a ese medio paso arriba. Quiero decir, lo siento, un paso entero de una G a una A. Y entonces estoy viendo esa cuerda otra vez, ahí está la G, ahí está la A en diez. Entonces ocho, nueve, diez. Y así ahí Si quisieras rasguear alrededor de la llave de D menor, puedes mirar esa posición y empezar a moverte hacia arriba y hacia atrás. Hablaremos de la movilidad de las escamas con más profundidad más adelante, pero solo quiero señalarlo ahora solo para llegar a plantar la semilla Pero también solo quiero mostrar que los cordones alrededor de esto y hablaremos más de esto más adelante si me escondo Si hago clic derecho y escondo estas cosas. Observe que esta zona azul, todas las cosas aquí son de la Do mayor. Y aunque este acorde encaje en él, tenemos una construcción diferente a la que tenemos aquí abajo, ¿verdad? Se ve similar, pero esto es diferente. Este top es el mismo, pero el segundo es diferente, cierto, porque estos son conjuntos de notas diferentes, aunque ambos, esto se construye a partir de una Do mayor, esta se construye a partir de una D menor, que es relativa a la F mayor, ¿verdad? Se te ocurre que todo se construye a partir de las mayores relacionadas, ¿verdad Este es el T es un modo de F en lugar de modos de la C. Así que solo quieres así que eso significa que cuando mueves esta forma hacia arriba y hacia abajo, puedes mover la forma hacia arriba y hacia abajo, pero quieres tener una idea de en qué clave estás jugando. Y luego cuando empiezas a agregar cosas a su alrededor, tienes que empezar a pensar que estoy jugando en la clave de C o estoy jugando en la clave de D menor para pensar qué otras cosas con las que puedes embellecer tu juego alrededor de ella Todo bien. Entonces hablaremos más de eso más tarde, sin embargo. Así que voy a mostrar esto y ver si puedo volver a donde estaba para la siguiente presentación, haga clic derecho en Mostrar. Ya lo has vuelto a golpear. Has hecho un lío de cosas. Mostrar eso, voy a mantener el control y desplazarme un poco hacia abajo Y voy a esconder esto hasta aquí, clic derecho y ocultar eso, y luego voy a esconderme de aquí abajo a aquí, clic derecho y ocultar eso. Y luego voy a esconderme de aquí abajo a aquí, haz click derecho y esconderme eso. Y entonces eso es bueno. Y luego voy a mostrar todas estas cosas, mostrar. Y voy a volver al punto de partida donde me estoy escondiendo del traste lo voy a esconder del traste cuatro a nuestra mayor escala por aquí, clic derecho Haz clic derecho y escóndete para que tengamos eso alineado, y me desplazaré un poco. Entonces nuestra hoja de trabajo vuelve a donde debería estar para la próxima vez. Entonces, la próxima vez, hablaremos más sobre cómo encaja esto encima de la escala pantónica y la escala mayor en la clave de C y contrastaremos eso con su menor relacionado, y luego hablaremos de los intervalos 3. Acorde abierto: en la escala de do mayor: relación de acordes en re menor con la escala de do mayor: Guitarra y Excel, acordes abiertos, escala Do mayor, D menor dos acordes en Do mayor Prepárate y no te asustas. Recuerda que el tablero ha sido trastocado, así que no tienes que estarlo Aquí estamos en Excel. Si no tienes acceso a este libro de trabajo, está bien porque básicamente construimos esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, pero comenzamos en una presentación previa Entonces, si quieres construir esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, es posible que quieras comenzar ahí atrás. Sin embargo, no necesariamente necesitas acceder a este libro de trabajo Estoy viendo esto desde el punto de vista de la teoría musical porque simplemente lo usaremos como una herramienta para trazar el traste, danos la escala y los acordes en los que estamos enfocados Si tienes acceso a este libro de trabajo, aunque, actualmente hay como seis Tenemos las cuatro pestañas de ejemplo en verde, la pestaña O G y OG ange, y la pestaña de práctica, la pestaña O G y el ange OG que representan la hoja de trabajo original que armamos en una sección anterior. Ahora actúo como punto de partida en el futuro, mapeando todo el tablero de traste Dándonos todo nuestro alfabeto musical tanto en letras como en números y combinándolos, teniendo una clave que podemos cambiar cambiando la celda verde, que llena nuestras hojas de trabajo a la derecha, lo que nos da las escalas y los acordes en los que estamos enfocados Luego quisimos enfocarnos en la clave de C y los acordes creados a partir de ella, comenzando por el acorde único, que es el C. Así que esa es la primera pestaña verde a la izquierda, donde trazamos solo los tres primeros trastes del tablero del traste, mirando la posición abierta, trazamos el acorde uno, el 135 del acorde uno, el acorde en Do mayor, Do mayor comenzando por el acorde único, que es el C. Así que esa es la primera pestaña verde a la izquierda, donde trazamos solo los tres primeros trastes del tablero del traste, mirando la posición abierta, trazamos el acorde uno, el 135 del acorde uno, el acorde en Do mayor, y entonces analizamos ese acorde. Luego hicimos algo similar saltando del acorde uno al acorde cuatro porque son similares en naturaleza, siendo ambos construcciones a gran escala que pasa a ser una F, trazamos la F en posición abierta. En realidad es un tipo de forma de acorde de barra, pero está en posiciones abiertas y que está en los tres primeros trastes Luego pasamos a la G, que es la otra construcción de acordes al mapear desde la escala de C en el acorde cinco, y lo mapeamos en las posiciones abiertas, nombrando los tres primeros trastes Y ahora nos estamos moviendo a los menores esta vez, la D. Así que estamos mirando a la D, y tenemos nuestra pestaña de práctica a la derecha en la que hemos estado trabajando hasta el momento. Hasta ahora hemos minimizado el tablero de traste. Aquí sólo tenemos los tres primeros trastes. Recordando que este primer traste cero o la cuerda superior, debería decir, es la cuerda baja en términos de tono o la más alta hasta el techo en la forma en que estamos trazando nuestro tablero de traste porque creo que esa es la forma más fácil de visualizarlo Ahora, solo un rápido recapitulatorio. Recuerda que estamos en la clave de C, y hemos estado mapeando los acordes en la clave de C. Ahora estamos viendo los dos acordes Y cuando construimos los dos acordes, la forma en que lo hicimos es que creo es más fácil mirar el círculo de aquí. Estas son las notas en clave de C. Empezamos con las dos notas, que es una D. Nos saltamos cada otra nota, igual que siempre lo hacemos Llegamos a una F, y llegamos a una A. Ahí está la D, ahí está la F, ahí está la A. Los numeramos, sin embargo, 135, no relativo a la escala C porque comenzó en un dos relativo a la escala C, sino relativo a su propia escala, que en este caso, es una escala menor. Así que recuerda que puedo volver entonces, vamos a comprobarlo si voy a la pestaña O G y tecleo un seis arriba arriba. Entonces vamos a conseguir nuestra D. Esta es la D mayor. Debajo de ella, pongo los menores que tienen la misma nota de inicio. Entonces aquí está nuestra D menor. Ahora, recuerda, Cuando estés mirando los modos, incluyendo el modo menor, que es eoliano, puedes pensarlo como relacionado con la escala mayor Entonces, es algo útil pensar en todas las escalas, las escalas mayores, y luego todos los modos, incluido el menor, se construyen a partir de esa construcción a gran escala, como hemos visto. Pero en todo caso, si miro al menor, tengo el uno, tengo el tres y tengo los cinco D F A. Y ahí es donde obtenemos nuestro DF. Uno va a ser verde. Lo trazamos en el tablero de traste con los elementos verdes, y luego los tres van a ser F. Lo mapeamos en rojo, y luego los cinco en amarillo Entonces nuestro dedo normal en posición se vería así luego en El tablero del traste, esta cuerda arriba está sonando, y luego estamos manteniendo presionadas estas tres A menudo, silenciaremos esta cuerda y esta cuerda, ya sea con la carne de este dedo, ut lo siento, silenciaremos esta cuerda y esta cuerda, y puedes hacerlo con el pulgar extendiendo mucho Pero recuerda que si fueras a sonar esas cuerdas, estaría bien porque nota que la A es algo que puedes sonar y eso es fácil de sonar. Al no silenciarlo con mi pulgar. Y luego si hiciste sonar la e, que es fácil silenciar la e con el pulgar, si la juegas así. Pero si lo llamaras, no sería el fin del mundo porque el sigue siendo como el nueve, ¿verdad? O en realidad puedes intentar tocar la F con pulgar si quisieras obtener el acorde como un acorde más completo Algunas personas, esto es algo más de, supongo, un tipo de acorde bluesy, tal vez no una posición de guitarra clásica, pero si agarras la F como envolviéndola sobre la parte superior del cuello así, entonces puedes agarrar eso y aún así obtienes esa F. baja que las tres, lo cual es agradable porque ahora estás sonando cosas que están todas en el 135 del acorde tal vez no una posición de guitarra clásica, pero si agarras la F como envolviéndola sobre la parte superior del cuello así, entonces puedes agarrar eso y aún así obtienes esa F. baja que son las tres, lo cual es agradable porque ahora estás sonando cosas que están todas en el 135 del acorde, pero tú todavía tienen ese problema donde la D realmente no es la nota más baja. Entonces esas son solo un par de opciones que tenemos. Ahora, la última vez, notamos que podemos pensar en jugar esto de un par de maneras diferentes. Recuerda que estamos construyendo todo esto desde la escala de la escala C. Entonces, si piensas en eso como tu base de operaciones, la C como tu base de operaciones, podrías empezar a tocar estos acordes dentro de ella, ¿verdad Así puedo ver que C es mi base de operaciones, pasando de una C, y luego puedo ir a mi D menor como los dos de vuelta a una C, lo mejor yendo a una F, ir a una G, B a C, de vuelta a una D menor. Y se puede especie de fideos por ahí así. O puedes intentar decir, voy a hacer fideos con los mismos acordes y notas, pero voy a hacer de esta mi base de operaciones. Así que ahora solo voy a tocar las mismas cosas, pero ahora siempre voy a volver a la D, así puedo tocar el mismo tipo de cosas. Pero ahora estoy empezando por la D menor, y entonces tal vez voy a una C y luego vuelvo a una D menor, y luego una G de vuelta a una D menor, lo que quieras hacer, pero ahora estoy jugando alrededor de la D menor. Y recuerda que mientras hacemos eso, básicamente estás jugando un modo Dorian, ¿verdad Ahora solo estás diciendo, estoy haciendo eso el tónico, el punto central. Si quisieras reconstruirlo para que pareciera un Dorian, el Dorian está a la derecha, para que podamos ir por la derecha y decir, aquí está la aquí está la Si escondo esto por aquí y hago clic y me escondo, entonces todo lo que estamos haciendo y la construcción Dorian D Estoy haciendo esto con debería bajar la guitarra y tener las dos manos para poder hacer esto, bien. Pero así lo único que estamos haciendo es decir ahora la D es la indicada. Acabamos de reorganizarlo. Pero fíjate que la minúscula todavía representa la construcción del acorde menor, y tienes un acorde menor en una D, un acorde menor para la E, y un acorde menor para la A. Lo mismo aquí. Tienes la D es la menor. Ese es nuestro punto focal, la E, y luego la A. Así que puedes pensarlo como Dorian Pero también puedes simplemente pensarlo también Sólo estoy tocando las mismas notas, pero voy a hacer ese acorde. El punto central, ¿cómo hago eso? Yo sólo toco alrededor de ese acorde. Ahora, también notamos que debido a que estamos en la clave de C, podemos levantar los dedos. Así que vamos a desplazarnos hacia abajo, y esta vez voy a mirar primero, no a lo pentatónico sino primero a la construcción a gran escala Entonces, si miro la construcción a gran escala, tenemos vamos a copiar esto nuestras mismas notas que estamos jugando aquí abajo. Hagámoslo uno a la vez otra vez. Voy a ir boom. Éste, y luego y luego copia y luego por aquí. Y luego aquí. Y entonces la nota abierta está sonando aquí. Entonces eso es básicamente lo que podemos tocar Pero todas las notas azules son legales de tocar. Entonces notamos que podemos levantar los dedos, y eso es lo primero con lo que podrías comenzar con cualquiera de estos acordes Siempre puedo tocar las aperturas porque estoy en la clave de C y todas esas cuerdas abiertas funcionan. Así puedo empezar a ir así y tal vez levantar este dedo. ¿Qué hace eso? Lleva la F. De vuelta a una E. Ahora, no tienes que analizar esto porque puedes pensarlo intuitivamente cuando solo estás tratando de explorar el tablero de traste Y entonces es bueno volver atrás y analizar. Si tuvieras una E, bueno, ese es el nueve. Entonces, ¿bien? Entonces ahora estoy jugando como lo mismo, pero me voy a dejar caer la F y voy a recoger un nueve. Estoy perdiendo a los tres, y voy a recoger a los nueve. Entonces no tenemos que ponernos técnicos y decir, qué tipo de acorde es ese. Sólo puedo decir, Bueno, ¿eso suena bien? Interesante. ¿Y si levanto este dedo hacia arriba? Entonces voy a decir ahora estoy en esta es mi raíz, una de mis raíces, pero ya tengo una raíz aquí arriba. Entonces hagamos de este un color diferente. Voy a decir que lo siento, tengo mi púa en la boca. Entonces tal vez no tengo claro aquí. Pero entonces si recogemos esa, podemos ir Notar que eso es un poco más disonancia porque ese es el 13, pero sigue dentro de la escala Y entonces podría decir, Bien, si recogiera este, y puedo irme, Bien. Entonces ahora tengo. Entonces ahora estoy revelando una G, ¿verdad? Así que puedes algo así que quieres explorar con la digitación. Y eso te da tus pequeños acentos que puedes agregar a esto. Ahora, también se pueden agregar otras cosas que están en esta escala, ¿verdad? Entonces puedo decir, bien, podría decir que esta caja, por ejemplo, digamos, copia, pega, esta caja de aquí abajo. Veo como algo con lo que puedo hacer fideos. Y así solo quiero señalar también que cuando empieces a ver las escalas, veremos nota que hablaremos específicamente de las escalas en futuras presentaciones, tanto la escala mayor como la escala pentatónica Lo que estamos haciendo ahora mismo es mirar la escala C mayor en el formato de la creación de sus componentes, los acordes, todos los acordes que se construyen en la escala C mayor en posición abierta, y recordando, manteniendo en el fondo de nuestra mente que si tuviéramos que trazar todos estos acordes, en el tablero de traste, básicamente terminaríamos con esta mancha coloreada, básicamente terminaríamos con que es la escala C mayor. Así que tenga en cuenta, es útil estar pensando en la escala C mayor o en cualquier escala de múltiples formas diferentes. Entonces ahora mismo, lo estamos viendo en trozos en los cordones que se crean a partir de él, y luego en el futuro, lo veremos en términos de la construcción a escala misma Ahora bien, algunos de los pros y los contras, cuando nos fijamos en la construcción a escala en sí, solemos aprender la escala solo tocarla arriba y abajo. Realmente no puedes alejarte de eso porque así es como memorizas la escala. Y eso es genial. Pero uno de los problemas con eso es que cuando intentas aplicarlo musicalmente, como si estuvieras tratando de tocar algo como esta D menor, y luego intentas insertar una escala en ella, luego tocas algo así, y luego tocas algo que suena mucho como una escala, ¿ verdad Lo cual se haría, De, d, d, d. Entonces empiezas a hacerlo un poco más musical, bien, pero aún así suena mucho como una escala. Entonces, hasta que te pongas bien tocando diferentes líneas pequeñas dentro de la escala, a menudo es útil pensar también tu escala en términos de estos trozos de acordes, lo que significa que en realidad no tienes que tocar el acorde completo Puedo tocar piezas de ella, ¿verdad? Puedo empezar a levantar el dedo y empezar a pensar esto como una posición en la que puedo construir alrededor. Y lo que terminarás haciendo en ese método es escoger diferentes formas de acordes, ¿verdad? Entonces si pienso en esto es esta forma, y estoy como, Bueno, sé que antes toqué la C. El C se ve así. Y esas notas en la C, si voy por aquí, siguen bien. Puedo tocar esas notas. Entonces, y si estuviera jugando como mi D, y estoy viendo como el hogar. Y luego cogí como estas notas, pero sigo sosteniendo este dedo. Realmente no estoy jugando una C normal completa porque estoy usando este dedo como mi pivote. Yo estoy como, Bien, ¿y si lo hice? Y luego vuelvo a girar por aquí, ¿verdad? Entonces podrías comenzar a usar como un dedo de la forma de acorde en la que estás básicamente como un punto de pivote. Puedo mirar mi F, y puedo decir, Bien, conozco la F. Todas esas formas todas esas notas son legítimas. Entonces, si estuviera jugando como una D, podría ver ese pequeño patrón aquí mismo. Ese es un pequeño patrón interesante. Ojalá, no hice nada malo. Es difícil mantener mi púa. Entonces si estoy jugando mi D menor aquí abajo y estoy como, Muy bien, bueno, lo sé, ya sabes, como toda esta forma de ahí funciona, así que puedo bajar Así que ahora solo estoy moviendo mi dedo hacia arriba. Ni siquiera voy a definir lo que estoy tocando ahora mismo, pero sé que todas esas notas deberían funcionar, y puedo tocar y decir, Bien. ¿Eso funciona si ahí le apetecía? ¿Eso funciona si muevo este dedo ahí arriba? Todavía tengo el dedo en la raíz de mi D menor aquí abajo, pero todavía puedo moverlo ahí mismo. Y entonces puedo mirar mi G y decir: Bien, bueno, la G se ve así. ¿Y si lo intento estoy manteniendo mi D menor como raíz? Yo estoy como, Bueno, entonces hay una G. Así puedo tocar todas las cuerdas abiertas, y luego tengo estas dos arriba y estas dos aquí abajo. Esa es una cosita interesante. Ahí abajo. Puedo decir, Bueno, eso significa que estas dos cadenas son ilegales y las cadenas abiertas son ilegales. Para que pueda empezar a jugar. Voy a mantener mi dedo pivote aquí y puedo empezar a jugar aquí arriba. Esa es la esencia de mi G, pero voy a mantener esta cadena aquí abajo, y todo eso debería funcionar, ¿verdad? Porque quizá no sepa exactamente a lo que estoy jugando. Pero solo estoy usando esto como mi pivote, y sé que esas son cadenas ilegales. Estas eran cadenas legales de la F. Estas eran cadenas legales de la C. Estas eran cadenas legales de la G, y mantengo esto como mi punto de pivote, ¿verdad? Entonces voy a hacerlo. Derecha. Y entonces entonces en vez de que yo lo piense en términos de una pentatónica, lugar de que yo lo piense en términos de la escala, note que estoy pensando en ello como piezas de los otros acordes que sé que son adecuados Y solo estoy usando las notas que están en esos acordes porque esas notas están todas en la clave de C, ¿verdad? O puedo usarlo de esta manera, y puedo pensarlo como una escala. Pero en lugar de tocar solo arriba y abajo de la escala, voy a decir, Bueno, estas notas azules están en la escala. Ves, esas son las mismas notas que estaban en la G, ¿verdad? Entonces estas notas que estaban en la G, estas notas de fondo. Dije, puedo tocar esa. Puedo tocar ese uno en el abierto siempre es legal. Entonces puedo pensarlo de esta manera, también, podría decir, Bueno, ahí está mi D, y sé que todos son legales. Y voy a usar esto como mi punto de pivote todavía. Así que sólo voy a tratar de mantener ese dedo abajo. Eso me permite hacer hammer ons. Y luego puedo levantarlo a veces para dejar que esa cuerda suene, y podría usar esta cuerda, también, porque esto también es legal, así podría ir y venir entre. ¿Ves como ese dedo me permite hacer un martillo ahí mismo? Y podría ponerle un martillo a éste. Sé que estos dos son legales. Sé que, ya sabes, todos estos tres son cadenas legales. Para que puedas empezar a jugar con él de esa manera. Eso lo sé, si lo veo como una escala de esta manera, puedo decir, Bien, estos son legales arriba. Y ahí está mi D, así que quiero mi D abierta Aquí es donde suelo hacer como podría hacer este dedo. Aquí es donde me gusta ese patrón shuffle, así que podría simplemente tomar parte de esto Puedo tomar esto y decir. Eso es legal. Todo eso es legal. Puedo empezar a, como, tallarines y tratar de expandir en mi mente con lo que estoy jugando con solo pensarlo, ya sabes, diferentes maneras, diferentes formas que estoy explorando con el dedo, y estoy tratando de mirarlo de diferentes maneras en mi mente Entonces estoy viendo las cosas desde diferentes ángulos para que eso y todas esas cosas comiencen a encajarse como que cuando haga eso. Ahora, también solo tenga en cuenta que cuando nos metemos en la escala, mayor parte del tiempo, aprendo la escala pentatónica en medio de la guitarra Entonces eso es lo que básicamente voy a aprender así que vamos a aprender en una sección futura, la pentatónica y mayor escala comenzando Esa es la forma clásica en medio de la guitarra. Y lo bueno de eso es que podríamos empezar a jugar con esto, ¿verdad? Entonces, entonces cuando lleguemos a ese punto, lo que va a terminar pasando es que como que conoces esta parte trasera de la guitarra con acordes abiertos, lo cual es genial porque eso es lo divertido de tocar, y puedes hacer canciones a partir de ella Y luego aprenderemos que probablemente llegarás a tu base de operaciones desde un punto de vista pentatónico o de escala desde la parte media de la Y luego volveremos y expandiremos esa forma pentatónica y mayor aquí atrás para que ahora volvamos a revisar todo lo que acabamos de hacer aquí mismo, reconstruyendo la escala, reconstruyendo la escala, pero ahora mirándola desde un ángulo diferente, las escalas panatónicas Entonces volveremos a visitarlo. Y luego cuando empieces a mover tus formas arriba en una posición enjaulada hacia arriba de esta manera, lo que hablaremos después de que hablemos de las escalas Entonces volverás a visitar estas formas que aprendiste desde una posición pentatónica, aprendiste de una posición de escala, y las repensaremos en términos de acordes Entonces creo que esa es la progresión natural con la que es más divertido jugar, ¿verdad? Aprendes las formas de acordes en posición abierta, y luego aprendes la escala en el centro de la guitarra, porque eso te da la mayor capacidad de crecer y explorar tanto a la parte posterior de la guitarra como a la parte frontal de la guitarra. Y luego volvemos y aprendemos forma de la escala como otra forma de ver la posición abierta de la guitarra, y luego tomamos nuestras formas de acordes y las movemos hacia arriba. Como otra forma de entender el extremo superior de la guitarra que básicamente conoceremos principalmente solo por las formas de escala, ¿verdad? Y entonces estas pequeñas cosas se mezclarán todo tipo de juntas es la idea general. Ahora, recuerden, la forma pentatónica está aquí arriba, y es lo mismo excepto que estamos quitando las dos notas, la cuatro y la siete Así que tenga en cuenta que esta es la forma pentatónica en la clave de C. Así que no todas las notas van a encajar básicamente en la forma pentatónica de la clave de C porque estamos tocando Así que ten en cuenta que el pentatónico es útil porque si estás cambiando de cuerda a acorde y si estás tocando con otras personas, estas notas eliminando estas notas, esas suelen ser las notas que podrían chocar, Por lo que es útil aprender lo pentatónico. También es más fácil aprender eso Así que muchas veces si conoces el pentatónico, podrías decir, Bien, aquí estoy tocando la forma pentatónica, y luego voy a agregar la nota que falta si quiero, ¿ Esa D, que es una nota añadida cuando estoy jugando esa D menor en esa D menor. Así como, si estuvieras tocando, por ejemplo, una progresión de acordes que va de una C a una D o algo así, una D menor. Entonces si quieres acentuar entrando en la D menor, ya sabes, podrías estar usando la misma escala pentatónica sobre ambos, pero entonces podrías tener en mente que vas a señalar esa F que realmente no estás usando cuando estás en el uno Entonces nuevamente, hablaremos más sobre lo pentatónico más adelante. Pero ahora mismo, yo quiero centrarme más en las mayores porque la idea sería, que cuando juntes todas estas cosas, vas a estar construyendo este blob de la mayor escala una vez que tengas todos estos acordes que se Ahora, también vimos que podemos mover esto hacia arriba por el tablero de traste y también señalar que si construimos esto uno encima del otro, entonces tienes la escala mayor debajo Eso fue en azul. Ponemos el pentatónico encima de él, y después ponemos esto encima de Este acorde encaja en la escala mayor, pero no perfectamente en la escala pentatónica porque es la escala pentatónica para la clave de C, Si construyéramos esto a partir de la clave de re menor, entonces encajaría, ¿verdad? Encajaría en las tres escalas relacionadas con él. Pero hablaremos más de eso más adelante. Y entonces por ahora, voy a mostrar estos click derecho y mostrar. Y voy a esconderme de D por aquí, clic derecho y ocultar esto. Entonces ahora, principalmente estamos buscando aquí en la posición abierta, así que tenemos esto en posición abierta. Pero solo queremos explorar la idea de que podemos hacer avanzar estas formas, que hablaremos más adelante, y eso te da más tipo de cosas con las que también puedes elegir . Entonces si muevo esta D, estoy buscando la forma, ahí está la nota de raíz en forma de D. Y si me muevo eso a una E, está justo ahí en la quinta. Para que pueda mover esa forma hasta la quinta. Y ahora y así cuando hago eso, también puedo explorar mi tabla de traste y empezar a decir, Oh, Bien, espera un segundo Todas las notas que están aquí también deben ser parte de mi D en mi escala C mayor. Así que cuando empiezo a hacer fideos por ahí, como, si tuviera que hacer fideos con mi posición abierta, D, aquí está mi cadena D abierta, y yo voy a decir y mi D abierta aquí, y luego voy a ir y venir de mi F, Voy a mantener presionada esta A y luego tendré esa D abierta sonando así Y si estoy usando este tipo de patrón barajado. Y solo estoy tratando de construir a partir de ahí, entonces y decir, ¿ qué más puedo hacer? Bueno, yo puedo hacer esto. Puedo levantar este dedo. Sé que estas notas están en mi D, así que esa es esta nota. Puedo darle esa nota cuando estoy haciendo mi empujón. ¿Verdad? Sé que conozco esos trabajos. Sé que desde antes de eso puedo usar mi posición F así , y ese trabajo. Entonces si estoy haciendo mi así que ahora solo estoy agarrando el de arriba. Puedo agarrarlos a ambos al mismo tiempo. Puedo soltarlo. Sé que puedo agarrar esta G. Puedo agarrarlos a los tres, ¿verdad Y entonces sé entonces cuando me muevo esto hasta aquí, podría decir, Oh, camino, puedo agarrar esta cuerda dos. Para que pueda ir a la derecha. Y puedo empezar a expandirme. Sólo estoy tratando de pensar en, bien, lo que voy a elegir un puesto, y luego voy a tratar de expandirlo. Estoy usando este es mi punto de pivote, y solo voy a decir, bueno, ¿qué puedo hacer desde esa pequeña posición abierta? Y eso empieza a permitirme explorar la guitarra desde ahí mismo. Observe que también dijimos cuando teníamos el cuando teníamos la posición F, vimos que podemos mover esto hacia arriba. Esto es en realidad un acorde de barra, un acorde de barra E, pero es la posición F abierta, y recordarán que cuando estábamos en la posición F abierta podemos mover esa forma hacia arriba como a la quinta, que está aquí, que es una G. Así que esa forma se puede mover aquí arriba. Entonces si miro eso y empiezo a expandir mi pensamiento es, Bien, bueno, espera, ahora, eso significa todas estas notas. Bien, también están en la escala C mayor, ¿verdad? Entonces ahora puedo empezar a ir, Bien, bueno, eso significa, como si tocara esto, puedo subir hasta aquí. Y luego básicamente estoy tocando esa forma de F, que es básicamente una forma de acorde de barra E mayor en este formato, pero sigo usando estos dedos como mi pivote. Y aún así todo debería ser bueno. Sé las notas abiertas en clave, y sé que estas tres notas estaban en esa forma de G. Entonces debería estar bien para tocar eso. Eso también significa que esta nota estuvo bien para jugar. En realidad, no tengo esa nota, pero esa nota está bien para jugar. Entonces, solo estoy usando esto como mi pivote y tratando de explorar. También puedo usar, este es el clásico dedo pivote en posición abierta porque ahí es donde está tu C. Ahí es donde está tu F. Sólo estoy pivotando alrededor de este dedo. Puedo usar eso como mi pivote, ¿verdad? Y puedo puedo hacer lo mismo usando esto como mi dedo pivote. Es solo porque aún debería funcionar en la clave de C, ¿verdad? Puedo hacer esto y luego básicamente tocar esa forma de C. Pero ahora estoy sujetando este dedo una cuerda. Aquí está la forma de G. Ni siquiera voy a tratar de que podría tocar este. Pero no necesariamente tengo que volver a la forma D. También es un poco divertido simplemente explorar con esta cuerda D abierta y simplemente seguir lo que puedes hacer con eso mientras la mantienes abierta. Así que fíjate que esta cadena está debajo de ella por debajo de esa D. Si simplemente silencio todo lo demás, solo sigo esta cadena. Eso es legal. Eso es legal. Eso es legal, y eso es volver a una D, ahí mismo. Así que es como que podrías Así que solo estoy tocando esas dos cuerdas, y entonces esto es una doble parada dos D, ¿verdad? Y luego de vuelta. De vuelta al tonto de D menor. ¿Verdad? Yo soy solo estoy tocando la D encima. Volver a dos Ds Y luego hacia atrás. Volver a una D menor completa. Entonces eso es algo divertido de hacer. Y verás que podemos hacer un patrón similar con los otros menores, ¿verdad? Cuando llegue a D. Entonces el otro menor va a ser una A. Y luego una E, y vas a tener cuerdas abiertas sarse son un poco divertidas para jugar con ellas Entonces solo otra nota rápida es que si estuvieras jugando en voy a mostrar Mostrar aquí. Y esto está adentro. Ahora fíjate, si cambiaste a la D menor, eso está relacionado con la F mayor. Entonces vamos por aquí y digamos que esta va a ser la D menor. Bien, tengo que mostrar algunos elfos aquí. Tengo que mostrar estos, haga clic y Oh, ahora les pegué. De manera incorrecta, haga clic con el botón derecho y muestre. Entonces entonces voy a esconderme del 12 al menor por aquí, y luego hacer clic derecho y esconderme. Entonces, si tuvieras que cambiar aquí para estar en la clave de D menor, entonces aún podrías obviamente, esta forma seguirá encajando en la clave de D menor. Pero entonces cuando mueves la forma hacia arriba, puedes moverla al 145 en el menor, que escala. Entonces tienes que tener eso separado en tu mente. Estás jugando en re menor, o en este caso, hemos estado jugando en Dorian Observe que la forma será la misma. Pero si comparo eso con la forma de arriba, hagámoslo yendo escondiéndonos de aquí a aquí. Vamos a ir a aquí, dar clic derecho y escondernos. Bien. Mira, esta forma aún cabe aquí abajo. Todavía tenemos nuestra digitación aquí abajo en ambas formas. Pero es una escala diferente a su alrededor, ¿verdad? Este segundo, se podía ver en ese segundo bit. Entonces tienes que tenerlo en mente, claro, puedes mover las formas hacia arriba, pero tienes que decir en qué escala estoy para moverla hacia arriba en relación a, y si cambias completamente a una escala diferente, entonces las notas a su alrededor, aunque esta forma encaje en ella cabe en cualquiera de estas dos formas. Las formas serán diferentes dependiendo de si lo estamos jugando en relación con la Do mayor o la D menor. Tan amable podrías cambiarlo en tu mente. Si estuviera tocando en C, si estuviera tocando una C, y luego cambié a la D, los dos acordes en una construcción de C mayor, podría cambiarlo por completo en mi mente y decir, ahora voy a estar pensando en esto como si estuviera en la clave de D, y entonces puedes tallarines alrededor de este acorde con las notas específicas a la clave de D menor O puedes decir que este acorde encaja en la clave de C, y si lo voy a embellecer en absoluto, lo voy a embellecer con otras notas que también están en la clave de C, lo que hará que suene más como alinearse al tónico si C es tu tónico, mientras que si usas notas que no están en la clave de C pero que son específicas de la tecla de D menor, entonces sonará estás haciendo algo diferente. Estará un poco alejándose. Entonces eso es en general. Volvamos a poner la hoja de trabajo a donde estaba antes. Y luego la próxima vez que hablemos hablaremos de los intervalos, lo cual siempre es emocionante. Entonces voy a esconder los numerados. Así que solo voy a esconder el esconder eso y esconderme de aquí a aquí, haga clic derecho y oculte eso. Y eso es bueno. Y luego voy a volver arriba arriba y esconderme de cuatro. Voy a mostrar el menor, hacer clic derecho, mostrar, para que pueda esconderme desde la posición cuatro sobre la mayor, hacer clic derecho y Y luego voy a expandir esto de nuevo. Así que la próxima vez pasaremos nuestro tiempo mirando los intervalos y los diferentes sistemas de numeración con éste. Bien. 4. Acordes abiertos: escala de do mayor: intervalos de acordes en re menores: Guitarra y Excel acordes abiertos, C mayor escala D menos dos intervalos de acordes Prepárate y no te molestes. Recuerden, la junta ya está totalmente trastornada. Entonces tienes que ser la columna uno en la relación. Aquí estamos en Excel. Si no tienes acceso a este libro de trabajo, está bien porque básicamente construimos esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, pero comenzamos en una presentación previa Entonces, si quieres construir esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, es posible que quieras comenzar ahí atrás. Sin embargo, no necesariamente necesitas acceder a este libro de trabajo, si lo miras desde el punto de vista de la teoría musical, porque simplemente lo usaremos como herramienta para trazar el traste, danos la escala y los acordes en los que estamos enfocados , si tienes acceso a este libro Sin embargo, si tienes acceso a este libro de trabajo, actualmente hay como seis pestañas abajo Tenemos las cuatro pestañas verdes de ejemplo, la pestaña OG y OG ange y la pestaña de práctica. La pestaña O G que representa la hoja de trabajo original. Juntamos en una sección previa. Ahora actuando como nuestro punto de partida, en el futuro, mapeando todo el tablero de traste, dándonos todo el alfabeto musical tanto en letras, números, y combinándolos entre sí, teniendo una clave que se puede ajustar con esta celda verde que nos ayuda a crear las hojas de trabajo en el lado derecho, dándonos las construcciones de escala y acorde, que es la herramienta primaria con la que trabajaremos. Luego quisimos enfocarnos en la escala de Do mayor, y las construcciones de acordes a partir de esa escala, comenzando, por supuesto, con el acorde uno, el acorde en Do mayor, que construimos en la primera pestaña de ejemplo verde, ocultando gran parte del tablero de traste, mirando solo la posición abierta, que estoy definiendo como trastes de cero a tres, mapeando la digitación las notas que serían dedos en esta posición, y luego la discutimos desde muchos ángulos diferentes Luego hicimos un proceso similar, yendo al acorde de fa mayor, saltándonos los dos y tres, bajando al acorde cuatro de la escala de Do mayor, construyendo un acorde a partir de él Y la razón por la que nos saltamos los dos y los tres es porque el uno, cuatro y cinco resultarán en construcciones de acordes mayores. Fueron los dos, tres y seis serán construcciones de acordes menores, y es útil ver formas de acordes similares juntos porque reconocerás las similitudes entonces. Entonces construimos aquí la forma en posición abierta. En realidad, se le puede llamar una forma F de posición abierta, pero en realidad es como un tipo de cuerda de barra de forma de un acorde de barra E. Pero lo hicimos e hicimos un proceso similar discutiéndolo. Después fuimos a la G, que es el cinco de la escala C. Entonces fuimos a los cinco cuartos de la escala C, una vez más, porque eso también construirá un acorde mayor en contraposición a un acorde menor. Lo mapeamos en posición abierta y lo discutimos en detalle. Ahora nos vamos a mudar a los menores, y vamos por aquí. Vayamos a los menores D. Entonces podrías pensar cuando dices mudarte a los menores, me hace pensar en el béisbol como si nos golpearan. Bajamos a los menores o algo así. Pero aquí no es así. Los menores son igual de buenos que los mayores. Entonces ahora estamos en los menores. Entonces estamos viendo los dos acordes, Y ahora queremos pensar en esto. En una presentación previa, lo mapeamos. Hablamos de ello en lo que se refiere a las escalas y cómo podemos tocarlo y mirarlo desde un sentido intuitivo y fideos alrededor con ella, jugar con ella, explorar el traste con él Ahora queremos hablar de ello desde un sentido cada vez más detallado en cuanto a los intervalos. Y esto es algo que te recomiendo hacer, como en la mañana durante media hora o 15 minutos, por mucho tiempo que tengas mientras tu mente sigue trabajando, Y luego cuando estés haciendo un mucho tiempo que tengas mientras tu mente sigue trabajando, poco de fisondeo con las cosas, posiblemente por las noches, estas cosas ojalá se solidificen un poco a medida que avanzas posiblemente por las noches, estas cosas ojalá se solidificen estas cosas ojalá se un poco a medida Entonces, algunos de los sistemas de numeración que necesitamos para aclarar, solo vamos a enumerarlos primero. Tenemos primero el sistema de numeración para todas las notas del alfabeto musical. Ahora bien, podríamos usar letras para hacer eso, o podríamos usar números para hacerlo, pero obviamente tenemos que identificar todas las notas con algún tipo de símbolo único, ya sea una letra o un número. Entonces tenemos posiciones relativas. Entonces voy a llamar a estas posiciones relativas de la escala. Entonces ahora queremos numerar las notas en la escala, que van a ser relativas a la escala en la que estamos, en este caso, la Do mayor. Podríamos tener un sistema de numeración ligeramente diferente donde los numeramos no solo con números, sino números romanos dándonos la posibilidad de tener mayúsculas y minúsculas, y eso nos da otra herramienta para decir ésta, por ejemplo, ser mayúsculas es una construcción mayor versus la minúscula, que es una construcción menor, y se puede ver la uno, cuatro, cinco son los mayores, los dos, Tres, seis menores, y luego la disminución aquí abajo tiene un puntito al lado Y luego tenemos el sistema de numeración para el acorde real en sí. Entonces si estoy tratando de nombrar este acorde, no voy a decir que va a ser lo voy a llamar como el uno, tres, y el cinco, y estos números están en relación con la nota raíz del acorde. Entonces ese es otro sistema de numeración que tenemos que tener en cuenta, y luego tenemos las distancias absolutas entre el acorde. Entonces estas son todas las cosas que queremos tratar de mantener claras en nuestra mente. Y si solo pasamos como 15 minutos por la mañana, analizando un acorde realmente sencillo. Creo que va un largo camino para tratar de arreglar estas cosas. Así que vamos a pasar por estos uno a la vez. Primero, pensemos en los nombres de las notas. Así que recuerda, si voy a la pestaña OG de aquí, enumeramos todas las notas. Eso es lo que empezamos cuando construimos esta hoja de trabajo. Si no lo construyes, está bien. Se podía ver aquí. Acabamos de numerar todas las notas. Ahora, acabo de pasar de las notas suelen estar en la música occidental, obviamente, letras. Entonces tenemos A, y luego tienes este problema con objetos puntiagudos y planos Entonces ahora, tienes un filoso o si bemol. Entonces, si vas a subir, suele ser un agudo. Entonces A, A sharp, B. No hay sharp entre B y C, entonces va a C, y luego va a C sharp, y luego va a D. Y luego va a D sharp y nota que estoy representando los punzantes y planos con una D minúscula y E para representar que podría ser una D afilada o plana Porque creo que es una herramienta fácil usar tipo de en Excel, aunque posiblemente no sea el mejor método musical para el correcto, ya sabes, lo que sea. Eso es lo que estoy usando. Entonces entonces E y luego medio paso a F y luego F agudo y luego G y luego G agudo, y luego comienza de nuevo en A. Ahora bien, recuerda el problema que tenemos aquí es que aunque hayas visto esto Incluso si no tuviéramos los objetos punzantes y planos Aunque sólo estuviéramos jugando en la clave de C, lo que estamos haciendo aquí. Contar hacia arriba y atrás es difícil con las letras. Intenta decir el alfabeto A, B, C, D E de G, no duro, pasando de G, eres como, G F DC. Y luego cuando pones ahí los objetos punzantes y los planos, y luego agregas la dificultad añadida de tratar de decir, si fuera un piso o debería ser un afilado, eso se vuelve más difícil Y realmente no puedo calcular los intervalos tan fácil. Si estoy tratando de decir que pasé de una A a una D. Bueno, ¿hasta dónde está eso? No sé a cuántas notas de distancia está eso? Bueno, voy a tener que contar el alfabeto musical, pero eso es difícil porque hay objetos punzantes y planos en el medio, así que se vuelve un poco confuso Entonces los números son realmente útiles. Entonces me parece muy útil memorizar realmente los números, solo el número en las notas 1-12 Voy a llamar a esos los números absolutos. Ellos no cambian. Es lo que es. A A es un uno, un A afilado o un B bemol. No me importa cuál lo llames en términos de números. Voy a llamarlo dos porque eso va a tener la misma voz y ver como eso es un poco más fácil No estoy diciendo que no quieras aprender las cartas a porque hay pros y contras en eso. Pero digo que si aprendes los números también, creo que eso es útil. Y entonces un tres es un B, un cuatro es un C, C agudo es un cinco, seis es un D, un siete es un D agudo, y ocho es un un nueve es un F. Un diez es un F agudo, y 11 es un G, un 12 es un G agudo. Entonces ese es el sistema de numeración. Por eso tengo las letras y los números mapeados en el tablero de traste Y ten en cuenta que si pudiste ver el tablero de traste solo en números, mira lo mucho más limpio que está, luego mirando esto Parece un lindo juego de Sadoku. Parece un buen juego de Asoka. No, ese es el iskaa jedi. Parece un juego de Sadoku aquí, bonito y limpio. Fue esto se pone mucho más desordenados cuando hay que agregar los objetos puntiagudos y pisos en él Pero ya sabes, no lo vamos a hacer. No vamos a mirarlo solo como números. Pero si pudieras hacer eso, creo que eso podría ser útil. Todo bien. Entonces ese es el número uno en el sistema. Entonces ahora tenemos nuestro tablero de traste trazado en términos de números y letras solo para identificarlos. Entonces, lo siguiente que tenemos, por supuesto, las notas reales que están en la escala en la que estamos, que es la escala C. Recuerda cómo lo conseguimos. Básicamente volvimos a tomar en la pestaña OG. Tomamos todo el alfabeto musical, vamos a empezar por alguna parte. Por eso es relativo. Estoy empezando en C. Entonces C va a estar en mi raíz. Y entonces voy a aplicar la fórmula de se suele llamar paso completo, paso completo, medio paso, paso completo, paso de agujero, paso completo, medio paso, esa es la fórmula para la escala mayor. No voy a meterme en y sólo vamos a aceptar eso a priori y decir: Bien, ¿qué significa eso en términos de notas Dos notas, dos notas, una nota, dos notas, dos notas, dos notas, una nota. Eso es lo que significa. Entonces si numero mis notas, fíjate lo agradable que es contar los intervalos. Si hay números, podría decir cuatro más dos es seis. ¿Correcto? Y seis más dos es ocho ocho es un E. Ocho más uno es nueve, nueve es un F. Nueve más dos es 11, 11 es un G. 11 más dos es uno. ¿Por qué? Porque vas a 11, 12, y luego empieza de nuevo a la una de nuevo porque solo hay 12 notas en el alfabeto musical, así que dimos la vuelta al cuerno. Dimos la vuelta al final, ahora estamos de vuelta en uno, que es un A. Uno más dos es tres, que es una B, y tres más uno es cuatro, que es de vuelta a la C. Así que ahora tenemos cuatro notas o siete notas de las 12 que se utiliza para construir nuestra escala mayor. Entonces eso es lo que es este sistema de numeración. Ese es este sistema de numeración. Ahora bien, este sistema de numeración es exactamente el mismo. Puedes usarlo en lugar de este sistema de numeración porque todavía te da el número de la nota en la escala, pero también te da la posibilidad de decir, Bueno, este va a ser cuatro mayores y los cinco mayores, y estos van a ser menores usando las mayúsculas y minúsculas ¿Por qué es ese el caso? ¿Por qué algunos de ellos son mayores y algunos menores? Solo estamos usando la misma herramienta, nuestra escala de C mayor, y el mismo método, pero los intervalos cambiarán dado el hecho de que usamos nuestra fórmula de mitad entera para construir la celda. Entonces cuando construyo a partir de una C, tomo una C, una E, saltando cada otra nota a una G, C E G. Pero estas siete notas por la fórmula que usamos, da la casualidad de que la tercera está a cuatro notas de distancia. Mientras que si hago una construcción menor, hago lo mismo. Empiezo de una D, omito cada dos notas F y cada dos notas a una E. Pero así sucede aquí cuando hago eso, si miro la distancia absoluta, aunque relativa a la escala, hice lo mismo. Simplemente me salté cada otra nota, pero la distancia absoluta va a estar a tres notas de distancia. Y entonces esa va a ser una que sea la principal diferencia que vamos a ver con estas construcciones menores en este momento. Sin embargo, antes de que lleguemos. Observe que este número arriba, vamos a estar nombrando las notas Entonces cuando digo que esta D, esta es una construcción D menor que hicimos. Lo hicimos mirando todas las notas en clave de C, y empecé con una D, y aquí me salté todas las demás notas Entonces pensarías que si lo voy a nombrar por número, yo diría que fueron las dos notas y luego 234 nota y 456 nota, ¿verdad? 246 de la escala C mayor. Podrías llamarlo así si quieres. Pero solemos nombrarlo en relación a su nota raíz. Entonces eso significaría que lo nombraríamos como que en relación con la D menor. Sabemos que es menor porque tiene un intervalo de tres notas. Entonces lo llamaríamos relativo al menor. El 135 representa el 135 relativo a una D menor. Ahora bien, si construimos una D menor, veamos eso, solo para comprobarlo, si voy a la pestaña O G y cambié mi clave a un seis, que es una D, entonces voy a bajar aquí y decir, bueno, ahí está la D mayor. Si voy por debajo, construí los menores que tienen la misma nota en ella. Entonces ahí está mi D menor. Si tomo la D menor, esta es la d, la F y la A, cada otra nota, la 235, ahí está mi 20035 Entonces hay D A. Entonces este número de construcciones, se puede pensar en ellas como relacionadas con su propia escala, en este caso, la escala D menor. También tenga en cuenta que es útil pensar en esto como Todo siendo construido desde una escala mayor. La mayor escala en la música occidental suele ser como los bloques de construcción de todo lo demás. Entonces cuando hablo de una D menor, creo que podrías pensar en la D menor como básicamente una modalidad de su relativa mayor, que es la F, ¿verdad? Entonces si vuelvo arriba, por ejemplo, y hago de esto un nueve, que es una F, entonces puedo decir, bien, ahí está mi F y la nota de seis es la D, derecha, que es la menor. Entonces si voy a la derecha ahora mismo, donde está nuestra hoja de trabajo de modo, ahí está el relativo menor. Así que cada vez que estás pensando en todas estas escalas diferentes, es útil poder comprender en tu mente que todo, cada escala normal, al menos, suele construirse a partir de la escala mayor. Entonces eso es como tu base de operaciones, Y luego las escalas menores, puedes decir, Bueno, eso es una especie de cambio, un aumento de la escala mayor Entonces, incluso en la escala menor, se puede pensar de esa manera. A pesar de que la mayoría de la gente piensa que tienen que memorizar todas las mayores y luego las menores, y luego todas las modalidades como si fueran completamente diferentes, Pero quieres hacer tantas conexiones en tu mente entre todas estas cosas como puedas, y conectar las cosas a la escala mayor como algo así como la construcción basada en el hogar es una forma de hacerlo básicamente. Entonces eso es todo. Entonces ahora tienes el 135, y eso es lo que vamos a nombrar a estas notas. Ahí está el 135, siempre y cuando construyamos algo por aquí que tenga esas tres notas en él, aunque la nota más baja no sea la nota raíz de una D, podemos llamarlo un acorde D menor. Ahora, también solo tenga en cuenta que si sigo subiendo aquí al siete o al nueve, por ejemplo, se podría decir: Bueno, espere un segundo. Si vuelvo a esta nota por aquí, sólo hay siete notas en la escala menor, que esta vez la puse aquí. Sólo hay siete notas en la escala menor. ¿Cómo podría tener un nueve? Y la razón por la que tenemos como un nueve, es porque básicamente estamos recogiendo cada otra nota. Entonces fuimos a los dos. Lo siento. Fui a una D, una F y una A. Y luego vamos a empezar entonces vamos a ir a una C, que es la siete, y luego vamos a ir a una E. Así que no queremos empezar a decir que los números aquí arriba son números más bajos. Sólo seguimos contando alrededor de la bocina. Y si lo miras desde aquí, realidad puedes construir esto. puede pensar en ello como siendo construido a partir de la construcción doriana Entonces, si fuimos al Dorian en el lado derecho, entonces puedes pensar en que se construya algo así Ahora las mismas notas que la C, pero empezamos con la D y estamos tomando cada otra nota, ¿verdad? Y así en todo caso, no voy a entrar en eso con más detalle, sino solo algo a tener en cuenta, podríamos hablar de eso más adelante. Entonces ahora lo que queremos hacer es útil una vez que tenemos ese tipo de recto en nuestra mente para mirar estos cables de posición abierta relativamente simples o cordones muy comunes y luego tratar de pensar en qué es lo que en realidad los estamos sujetando. Entonces para este, estamos manteniendo la D, así que esta es la cadena abierta. Y luego estamos sujetando estas tres cuerdas. Entonces haría esto con una hoja de trabajo, y luego llegaría al punto en el que ya no necesitas la hoja de trabajo, y podrías dejar la hoja e intentar simplemente hacer esto en tu mente. Entonces primero, hablaría las posiciones reales en mi mente. Yo diría que se permite si puedo. Entonces esta primera cuerda que estoy mirando la cuerda abierta, estoy sonando eso. Yo diría, esa va a ser la nota raíz, que es la del acorde D menor, que es la D menor la una, derecha, la que se refiere a las posiciones 135. Y luego voy a decir, Bien, y luego este, el que estoy sujetando. Sólo voy a nombrarlos primero como sus posiciones, 135. Entonces este de aquí, voy a decir, Bien, eso es una A, y la A va a ser un cinco. Entonces tuve uno, y entonces este va a ser un cinco. Y puedes empezar a ver esa posición. Es como una posición del cable de alimentación. Si miro ese intervalo, del uno al cinco, empezarás a verlo cuando lo juegues aquí arriba. El uno y cinco siempre tendrán ese tipo de intervalo. Entonces volvamos a hacerlo. Ya tenemos a los cinco. Y luego esta nota, que estoy tocando está respaldada otra. Entonces este es uno. Entonces fíjate cuando miro eso, empiezas a mirar la forma de esto, puedes decir, Oye, mira, esto es una D, y esta es una D. Eso es útil saber. Observe que es un poco mayor de distancia porque esta cadena, la relación entre esta cuerda es un poco diferente. Por lo general, como si estuviera tocando una D aquí, la D estaría bajando dos cuerdas y subiendo dos cuerdas. D D. Pero aquí, si estuviera jugando este abajo, es un abierto. D, tengo que salir hasta aquí, por el cambio en el intervalo entre estas dos cadenas. Todo bien. Entonces tenemos una D y luego aquí abajo, tenemos tenemos esta, que va a ser una F, y la F va a ser la tres. Déjame hacer esto más pequeño y hacerlo así. Y esos van a ser los tres. Bien. Entonces eso es lo primero que es útil hacer porque si puedes ver si empiezas a ver esos intervalos, entonces podrás aplicar ese mismo tipo de estructura de intervalos cuando estés construyendo otros cordones o tratando de subir por el cuello, por ejemplo. Y fíjense en particular, estos tres de aquí mismo, la relación entre esto es esta es una de las raíces, esa va a ser mi D, y luego mi tres está abajo uno y atrás uno. Ahora bien, esta relación entre estas dos cadenas son la relación normal y todas las cadenas excepto entre estas dos. Recordarás que cuando miramos nuestras otras formas como una C, por ejemplo, la relación entre la nota raíz aquí y esta nota, que es la tercera es abajo uno y atrás uno. Pero cuando miro a éste, esa es la raíz y estoy mirando aquí abajo. Está abajo uno y atrás dos. Entonces esa es esa va a ser una de las mayores diferencias que verás cada vez que empieces a construir tus mayores y menores, y eso se debe a la diferencia en intervalos entre el tercero, ¿verdad El tercero, los mayores tienen ese intervalo de cuatro, y los menores tienen el intervalo de tres Entonces pensemos en eso con más detalle ahora. Ahora bien, fíjate que estos intervalos arriba que hice aquí mismo son sólo en relación con el único acorde. Entonces porque no puedo sería una hoja de trabajo larga si intentáramos construir los intervalos absolutos entre las siete notas, ¿verdad? Entonces lo que hago en cambio como digo, mira, estos son los intervalos para el acorde único. Y luego en mi mente, voy a pensar, cuáles de estos acordes son diferentes a lo que está sucediendo en un acorde En el caso de estas tres notas, cuando solo estamos viendo tres acordes de nota, el acorde único es un acorde mayor Entonces eso significa que el uno, cuatro, cinco van a ser lo mismo. Y los otros acordes, dos, tres, seis, así como los siete porque va a ser similar, serán diferentes en el tercero Aquí. Entonces eso significa que esta es la normal de cuatro notas fuera mayor, que siempre estoy pensando como mi base de operaciones, y los menores son diferentes en la tercera, es decir, no están a cuatro notas de distancia. Es un tercio de distancia a tres notas. Entonces la forma en que voy a empezar a decir eso en mi mente es que voy a jugar esto y decir, Bien, si tuviera que pensar en lo que estoy tocando, esta es la que esta es la única nota de nota seis, que es una D, una nota de nota seis, que es una D, y podrías llamarla una D menor o solo una D por ahora, ¿verdad? Y luego porque entonces podría decir, Bueno, esta nota aquí mismo. El segundo que estoy jugando. Lo siento, no le pegué, pero esta. Que estoy tocando va a ser la A. Así que eso es una A. Así que la A va a ser la misma. Está a siete notas absolutas de distancia. Recuerda lo que esto significa. Es el quinto. ¿Qué significa ser el quinto? Es el quinto de su escala relativa. La escala de C, ¿quieres decir? Lo que lo construimos a partir de la quinta sería G. El quinto sería un G por aquí. No, no el quinto de esta escala de su escala relativa. Entonces, si fui a la ficha O G y fui a la ficha menor y la construí aquí, la quinta sería la A de la D menor, la quinta sería la A. Entonces ahí está. Entonces no es realmente útil para mí saber eso en eso quiero decir, me es útil entenderlo, pero realmente no quiero tener que volver atrás y memorizar todas las posiciones de escala para ver que es la quinta Lo que quiero saber es ¿cuál es el intervalo entre uno y cinco? Son siete notas. Siempre son siete notas. Entonces yo nombraría esto para ser. Esta es la Esta nota es la nota de siete distancia quinta de la nota seis nota seis siendo una D. Y así nota, no tengo que decir si es mayor o menor necesariamente porque siempre está a siete notas de distancia, la quinta va a ser la misma. El factor diferenciador será el tercero. Entonces esto estaba a siete notas de distancia cuando era mayor, también, y es lo mismo está siete notas de distancia cuando es menor. Podría hacer este cuatro como amarillo porque ese es el que va a estar cambiando, mientras que estos no cambian. Ese es el gracioso . Bien. si hice mi calculadora de fideicomisario, y si uso mi pedacito de matemáticas aquí, puedo decir, Bien, bueno, si estaba en un seis, que es una D, más siete, no cinco más siete notas de distancia. Eso me lleva a 13. Solo hay 12 notas en el alfabeto musical. Entonces, si resto 12, eso me lleva a uno, que es una A. O si estoy haciendo esto en mi mente, puedo decir seis más siete es 13 Entonces solo dejo caer el uno para darme tres menos dos, lo cual es un poco más fácil porque básicamente estás haciendo tres menos dos, ¿verdad? Que eso principalmente es menos diez, que es tres menos dos, lo que te da al uno, y he memorizado que uno es un A. Así que eres capaz de hacer un poco de matemáticas si aprendes esos intervalos Y luego aquí abajo, esta nota que estoy tocando. ¿Tenía el dedo en la nota correcta? Yo estaba en esta nota que estoy tocando es otra Esta nota que estoy tocando es otra. Entonces yo diría que esa es la posición relativa uno de seis acorde de nota seis, que es una D, que es , por supuesto, una D. Y luego voy a ir, Bien, y entonces esta nota va a ser posición relativa, y aquí es donde es diferente. No están a cuatro notas de distancia. Por eso es amarillo. Este es el tercero. Entonces esta va a ser la posición relativa tres notas de distancia tercio menor. Lo estoy diferenciando de las dos formas principales aquí. Digo que está a tres notas de distancia en lugar de cuatro, y es un tercio menor en lugar de un tercio mayor. Bien, entonces es un tercio menor de tres notas de distancia de la nota seis, que es una D. Si hago un poco de matemáticas aquí, puedo decir, bien, seis más tres va a ser nueve, y nueve va a ser el Así que hagamos eso una vez más un poco más un poco más rápido. Voy a decir en caso de que me haya metido la pata antes. No lo sé. Ojalá lo haya hecho bien. Tengo mi nota abierta, que está aquí es una D. Esta es posición relativa una de la nota seis D, que es la nota seis D. Y luego me voy a ir, Bien. Y luego estoy viendo esta nota que estoy tocando. Y entonces estoy viendo cuál va a ser esta nota. Y yo diría, Bien, esa nota es la posición relativa a siete nota distancia quinta de la nota seis, que es una D, y seis. Que es una D más siete es 13. Y si le resto 12, o creo que si es solo bajando el uno o menos diez, eso me da tres menos dos, lo que me da uno, que es una A. Eso es un poco tedioso de hacer, pero si lo haces algunas veces en tu mente, eso empezarás a solidificar Y entonces aquí, este es otro pariente que es esta nota, posición relativa uno de la nota seis D es, por supuesto, nota seis D y esto es entonces posición relativa no a cuatro notas de distancia, posición relativa a tres notas de distancia, menor, lo estoy definiendo específicamente como menor donde nunca tuve que antes y las tres notas en lugar de cuatro notas, tercio menor de la nota seis, que es una D. Y si empiezo en seis, que es una D más tres notas de distancia, llego a anotar nueve y la nota nueve es una F. Entonces, cuando haces este otro tipo de construcciones, podrías hacer un tipo similar de proceso, ¿verdad? Entonces si yo estaba como, Bien, y si mirara solo estas notas arriba, puedo tocar porque esa es otra forma en la que puedo tocar esto. Yo sólo puedo ser como, Bien. Entonces en esta posición, todo lo que tendría que hacer es mantener pulsado la F, y entonces estas dos cuerdas estarían abiertas. Probablemente no lo tocarías tanto en posición abierta, pero podrías ver que es un tipo de forma móvil, y es útil analizarlo porque entonces comenzaremos a ver similitudes cuando veamos acordes de construcción menores versus los acordes de construcción mayores Así que tenga en cuenta aquí que podría comenzar con la raíz, que ahora está en la parte inferior, que significa que es la cadena de tonalidad más alta Lo cual es como una inversión porque usualmente pensamos ellos la cadena más baja como la raíz muchas veces, pero no tiene que serlo Así que todavía podríamos pensarlo como una D menor, pesar de que la cuerda de tono más alta en las tres que estamos tocando es la raíz. Y luego por encima está una quinta. Y esa es la relación es útil para C, y es la misma relación si fue mayor o menor. Si tienes la raíz aquí, encontrarás una quinta, por encima de ella, por lo general, a menos que estés entre estas dos cuerdas. La cadena de arriba no será una quinta entre ella. Y entonces si voy a entonces arriba de él, entonces esta es la raíz arriba es la quinta. Y luego vamos a decir arriba uno y sobre uno, vas a encontrar un tercero. Entonces ahora tenemos un tercero. Esa va a ser esa construcción. Si lo miramos, de esta manera, esta relación aquí mismo es una relación realmente útil con el tipo de C entre la nota raíz y la quinta. Eso va a ser como una especie de construcción de cable de alimentación . Entonces aquí está la D aquí, y luego ahí, y luego ahí, esa relación va a ser la misma cuando miras mayor o menor, lo cual es un poco interesante porque entonces cuando tocas algo así, realmente no le estás diciendo a alguien, si estás tocando mayor o menor, estás construyendo solo dos notas, y eso es como un cable de alimentación como este una construcción común donde solo estoy tocando esas dos notas y estoy silenciando todo lo demás. Y entonces ese es un tipo común de construcción. Ahora bien, la otra cosa que puedes hacer aquí es que puedes empezar a pensar, bueno, ¿y si cambio mi digitación en estos? Así que volví a una D menor normal, y hablamos del hecho de que cuando estoy tratando de tallarines con esta forma, podría levantar mis dedos Así que podría levantar como este dedo. Podría levantar este dedo y ver cómo suena eso. Y todas las notas deberían funcionar. Entonces puedo hacerlo intuitivamente. Puedo hacer eso y simplemente explorar con mis dedos porque sé que, como hablamos la última vez, todas las formas con las que hemos estado trabajando están en la clave de C. Así que cualquier cosa que esté sosteniendo con los dedos resultará en algo que esté dentro de esta mancha, esa mancha siendo la C mayor en posición abierta Así puedo empezar a explorar alrededor. Y entonces puedo empezar como estás haciendo eso, cuando te estás poniendo técnico con él, entonces podrías empezar a decir: Bien, ¿qué estoy haciendo realmente cuando juego algo así? Entonces podrías comenzar abriendo ciertas llaves. Entonces, por ejemplo, si yo estaba en esto, comencemos con esta cadena de aquí abajo. Esta cuerda de aquí abajo es una F. Vamos a cortar y pegar. Entonces está en la parte superior. Entonces esto es una F. ¿Y qué pasa si lo abro? ¿Qué va a pasar? Bueno, entonces voy a ir a una E. ¿Verdad? Voy a abrir una E. No puedo mover esto. En lugar de la F, ¿verdad? Entonces ahora la F ya no estaría sonando, y yo tendría la E. Bueno, está bien hacerlo solo intuitivamente Pero lo que realmente está sucediendo ahí dentro, podrías tratar de averiguar y decir, Bien, bueno, si toco una E, y estoy buscando aquí, ese sería el nueve en esta construcción. Ahora bien, recuerden, estos intervalos que teníamos arriba son intervalos relacionados con el primer acorde, que es un mayor. Y el único intervalo diferente para las notas del uno al seis será el tercero donde tendrás ese tercio menor. Se vuelve un poco más confuso cuando sales de aquí allá de esas notas porque ahora no va a funcionar bien para estar bien, todas las mayores son similares, y las menores son similares porque ahora vas a tener que pensar en, bueno, este es el acorde dos de la C, que podría tener un intervalo diferente al de si fuera una D menor que se construyó una posición diferente y una escala diferente, a la derecha, si la D menor era el sexto cuarto o algo así. Entonces esos son tipos de preguntas que tendrás que abordar cuando empieces a mirar del siete al 13. Pero puedes empezar a jugar con eso y decir: Bien, bueno, esa es una posición legal porque tengo una vacante. Ahora, todavía puedo pensar en ello como básicamente una D, pesar de que se me cayó la F en ella. Así que fíjate que ahora falta el tercero. Entonces es algo interesante en lo que pensar, estás como, bien, bueno, sigo pensando en ello como una D. Aunque cuando tienes cuatro notas de acuerdo, puede haber dos formas en las que puedes nombrar el acorde. Cuando solo tienes tres notas de acuerdo, es bastante específico de lo que estás tocando, pero cuando tenías cuatro notas, podrías verlo de una manera diferente. Pero cuando lo estoy viendo de esta manera, digo, bueno, estoy jugando una forma de D, y luego levanto ese dedo, eso significa que perdí el tercero, que es una diferencia definitoria entre el mayor y el menor, y recogí en cambio el noveno, ¿verdad? Entonces es legal jugar, y no tienes que saber todo eso, y no tienes que nombrarlo correctamente, y qué suena bien. Pero luego cuando estás tratando de entender lo que está pasando y entrar en más detalles sobre eso. Hablaremos más de eso más adelante, pero solo para darte si quieres jugar con eso, alguna de estas notas azules es justa si puedes alcanzarlas con el dedo, ¿verdad? Entonces podría decir, Bien, bueno, si levantara esta D, y recogiera la B. Así que ahora, bien, bueno, la B es la 13 de aquí. Si estoy hablando de la re menor, dos acordes. Nuevamente, puede que no siempre sea la nota 13, la 13 porque recuerden, cuando estoy hablando de eso, estamos recogiendo cada otra nota. Entonces, cuando salimos de aquí, básicamente estamos recogiendo algunas de las notas que nos saltamos la primera vez Entonces esa B es una nota que nos saltamos la primera vez, y ahora la estamos recogiendo de nuevo, ¿verdad Así que porque nos saltamos todas las demás notas, ¿verdad? Fuimos de aquí y nos saltamos todas las notas de aquí a aquí a aquí, y luego a aquí y aquí, y ahora estamos recogiendo la B. Así que puedes tocar eso, y suena un poco más de disonancia, y puedes ver cómo se siente eso Y entonces podrías decir, Bien, bueno, ¿y si recogiera esta nota? Y fíjense cuando cojo esta nota y revele la B, todavía puedo pensarla bastante sólidamente ya que estoy tocando una D. A pesar de que tengo otra nota aquí, porque esta D era un duplicado Entonces ya tengo una D al aire libre, y ahora justo ahora solo así que lo dejé ir y cogí otra nota, y sigo tocando bastante sólidamente un acorde D menor porque la D es la nota más baja del acorde, y tengo las tres notas ahí, ¿verdad? Entonces ese sería un caso fuerte para decir, aunque hay cuatro notas, yo llamaría a eso una D menor, sería lo principal que podrías llamarlo. Todo bien. Entonces, si dijéramos, Bien, si estoy jugando esto, esto y el Así que creo que tendría este de aquí, pero vamos a hacer la A ahora. Entonces si tuviera la A y solté la A y luego vuelvo a esta G, entonces estoy revelando una G. Así que ahora voy a decir, Bien, así es en este caso, eso lo llamo el 11. Ahora bien, de nuevo, si acabo de tocar esta D, y estaba silenciando esta A, y eliminé esta A. Ahora no tengo una A ahí Entonces me habría caído la A y recogí el 11. Todavía lo pensaría como, ya sabes, una D menor donde se me cayó la A y recogí el 11, o podrías recoger esta A, y luego puedes agregarla de nuevo. Entonces todavía tengo las tres notas ahí dentro, aunque la D ya no es la nota más baja del acorde, ¿verdad? Entonces puedes empezar a ver lo que está pasando ahora, esto muchas veces confunde a la gente o la gente se frustra cuando hacen esto porque cuando llegas a cuatro notas en un acorde, gente empieza a decir, bueno, eso es confuso porque puedes nombrarlo diferentes maneras y puedes pensarlo de diferentes maneras y demás. Pero eso en realidad es algo bueno porque de nuevo, puedes mirar las cosas desde diferentes ángulos, y puedes decir, Bueno, así es como lo estoy pensando, porque lo estaba viendo como una D. Y luego solo estoy buscando poner mis dedos en lugares que están al lado de la escala, lo cual estoy pensando en posiciones legales dado el hecho de que estoy viendo la D como los dos acordes en la clave de C, así puedo hacer lo que quiera dentro de esta posición. Puedo sostenerte, eres libre mantener los dedos de la manera que quieras. Dentro siempre y cuando sean una de las notas coloread