Teoría de guitarra con herramientas de práctica: análisis de acordes de fa mayor en posición abierta

1. Introducción: Teoría de la guitarra con herramientas de práctica, análisis de acordes de F mayor y posición abierta. C mayor escala es un curso basado en proyectos que proporciona una hoja de trabajo muy flexible que se puede utilizar para seguir junto con las presentaciones y luego se puede utilizar como sus propios recursos. Después de que sigas junto con las presentaciones, nos vamos a centrar en la construcción del acorde mayor en posición abierta. Estamos viendo lo que se relaciona con la escala C mayor. Entonces repasaremos la digitación del acorde mayor, veremos el acorde mayor tal como se relaciona con la escala C mayor, así como la escala pentatónica en Do mayor Y luego hablaremos a detalle sobre los intervalos de cada una de las notas en el acorde mayor. 2. Acordes abiertos Escala de do mayor: toque de acordes mayores en fa: Guitarra y Excel Acordes abiertos, C escala mayor, digitación de acordes en F mayor Prepárate porque es hora de que nuestras habilidades con la guitarra sobresalgan. Aquí estamos en Excel. Si no tienes acceso a este libro de trabajo, está bien. Porque básicamente construimos esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, pero comenzamos en una presentación previa. Entonces, si quieres construir esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, es posible que quieras comenzar ahí atrás. Sin embargo, no necesariamente necesitas este libro de trabajo si miras esto desde el punto de vista de la teoría musical Porque simplemente lo usaremos como una herramienta para trazar el diapasón, danos las escalas y acordes relacionados en los que estamos enfocados Sin embargo, si tiene acceso a este libro de trabajo, actualmente hay cuatro pestañas abajo, dos pestañas de ejemplo y una pestaña OG y una pestaña en blanco La pestaña OG que representa la hoja de trabajo original que armamos en una sección anterior. Ahora actúa como nuestro punto de partida, mostrando todo el tablero de traste, dándonos el alfabeto musical completo, mapeando la escala en la que estamos trabajando y dándonos nuestras hojas de trabajo a la derecha en múltiples formatos Luego copiamos esto para enfocarnos en, en este caso, la escala C mayor en la posición abierta. Y luego enfocarse aún más en los acordes en la escala de Do mayor representados por las tabulaciones de ejemplo Empezamos con la clave de C, minimizando el tablero de traste para solo ver los trastes de cero a tres posiciones abiertas Y luego minimizamos para que podamos ver la hoja de trabajo en el lado derecho dándonos la escala así como los acordes en los que estaban enfocados cuando estábamos mirando el acorde único Ahora vamos a pasar al acorde de cuatro y hacer un proceso similar. La última vez copiamos sobre la pestaña OG a la pestaña en blanco. Hizo lo similar, lo que significa que minimizamos el tablero de traste para mirar solo los trastes uno a tres Todavía estamos en la clave de C ahora ya que nos centramos en el, eso es ahora el cuatro de la clave de la OFC Vamos a mirar la digitación, pero hay un par de cosas que solo tenemos que tener en cuenta ya que estamos tocando estos acordes Entonces en este caso, construimos la clave de a partir de la escala Do mayor. Pero cuando empezamos a hablar lo que está incluido en un acorde, vamos a decir que va a ser relativo a la escala mayor. Entonces, en otras palabras, cuando construimos este cuatro acordes, lo que hicimos es comenzar con el aquí y escoger cada dos notas. Tenemos la nota A omitida, tenemos la nota A omitida A, tenemos la nota A omitida, tenemos la C. La construimos a partir de esta escala, que es una escala mayor Pero fíjate cuando hablo de las posiciones, no voy a decir que es un cuatro de la escala C mayor. Generalmente podrías, y podrías empezar a verlo de esa manera, pero normalmente no vas a decir que es es el 6.1 Podrías mapearlo de esa manera e intentar pensarlo de esa manera para entenderlo. Pero lo que en realidad vas a decir normalmente, va a ser el 135. Es el 135 de la C, es el 135 de su escala relacionada. Si tuviéramos una escala F mayor. Para echar un vistazo a eso muy rápido, déjame mostrarte eso. Vamos a ir a la pestaña OG por aquí, y vamos a cambiar esta hoja de trabajo a una F es la posición absoluta número nueve. Así que voy a poner un nueve aquí y luego veremos nuestra hoja de trabajo por aquí. Y ahora está mapeado en la clave de ahora es el único acorde donde si lo construyo a partir de un acorde, obtienes la C de esa misma manera. Y C es lo que construimos aquí. Lo acabamos de construir a partir de la Do mayor. Sucede que también está en la C mayor, pero cuando hablamos de ello, vamos a estar hablando de ello en términos de que se haga referencia a la referencia relativa de su mayor, y por eso tenemos a la F y C como la 135. También tenga en cuenta que no bajé 1-2 porque cuando vayamos a dos, vamos a llegar a un menor. Y me gustaría primero echar un vistazo a los 145, porque esos van a ser los principales puestos. Y es útil tenerlo en mente cuando se está metiendo un poco para jugar juntos a las mayores En el 145, se tocan muchas cosas de blues en como un 145. Y también tendrá posiciones relativas que como reconocerás porque estarás jugando las mismas, mismas posiciones relativas cuando mires los intervalos 1-3 y cinco. Así reconocerás las formas un poco más fácilmente en la guitarra. Bien, entonces ahora tenemos el 135 de los. Está trazado por aquí y al igual que vimos con la C, podemos simplemente agarrar cualquiera de estos tres elementos y estaríamos jugando una F. Ahora hay una cosa más que tenemos que poner ahí con el en particular. Y es que se puede pensar esto como la posición abierta en cierto sentido. En otro sentido, se puede pensar en el hecho que en realidad no tiene una verdadera posición abierta. En otras palabras, puedo pensar en esto como mi posición abierta porque estoy jugando la F. Así es como tocarías el cuando estás en los trastes del uno al tres Entonces, si estoy cambiando de una C abierta a una abierta dentro de estos trastes, tengo estas oportunidades de hacerlo En ese sentido, es una posición abierta. Sin embargo, en otro sentido, no hay una posición abierta. Y la razón es porque cuando toco esta posición, no lo hago, no tengo que tener ninguna de las notas por aquí para poder tocarla. Por lo general, con muchas de las posiciones abiertas, la nota raíz es en realidad una de las notas abiertas. No siempre, pero ese suele ser el caso. Y no hay por aquí en nuestras notas abiertas. Ahora, se podría decir, bueno, sí, aunque acabamos de hacer la C, y tampoco hay C en las notas abiertas. Y la C es sin duda una posición abierta que miramos la última vez, y eso es cierto. Y en la C, si voy a la C solo para echarle un vistazo a eso, cuando hicimos la posición C, se ve así. La razón por la que es una posición abierta es porque cuando la juegas de esta manera, hay que tenerla abierta para que funcione. De lo contrario te faltaría la quinta, la C, aunque la C no es la nota abierta, sigue siendo una posición abierta, porque una de las tres notas que se requieren, esta, cuando estás tocando una normal, es una nota abierta, ¿verdad? Técnicamente, esa sería una posición abierta por aquí. Cuando toco esta forma entonces, que es la forma normal, podrías abrir esto y tocar esa a. pero normalmente, si tocas esta forma, no hay cuerda abierta que necesites para que funcione. También es importante tener en cuenta que se trata de una forma de barra. Este es un tipo clásico de forma de barra. Puedes pensarlo como un abierto en un sentido, pero también quieres pensarlo como un aumento de esto y se ve así Cuando mueves esa posición hacia arriba, podrías ver esa forma que estoy digitando aquí mismo. Podías ver esa misma forma aquí mismo. Lo acabo de mover de aquí a aquí. Y la razón que es importante tener en cuenta es porque en realidad estamos, cuando jugamos esta posición abierta, en realidad estamos jugando una forma de E que se ha movido hacia arriba básicamente a una barra. Y quieres tenerlo en cuenta, porque cuando empezamos a hablar del sistema de jaulas, cuando empezamos a hablar de mover estas formas hacia arriba, normalmente vas a querer pensar en esto como una especie de forma E que se movió hacia arriba a una posición de barra. Pero también puedes pensar en ello como una posición abierta porque así es como jugarías el generalmente cuando estás en estos uno a tres lugares cuando intentas cambiar de un abierto a otro abierto. Bien. Dicho esto, entonces hay un par de formas diferentes en las que podemos tocar esto. Ahora la forma más difícil tocar esto es el cable de barra completa. Entonces este es un cordón de barra clásico donde estamos tomando un acorde de barra en forma de E que se ve así. Y en vez de tener la nuez ahí mismo, cuidando las cuerdas barradas, por eso la E no lo es, vamos a moverla hasta aquí Pero entonces tengo que pedir prestado esto. ¿Ves cómo funcionó? Ahora, tuve que cambiar mis dedos desde aquí. Voy hasta aquí, pero tengo que pedir prestado esto para arreglarlo. Así que tengo que cambiar estos dedos a eso y luego tomar prestado esto. Ahora, eso es algo bastante difícil de dominar, así que puedes practicar eso. Si no puedes dominar eso, está bien. También hay otras formas de tocar esta forma, pero como que quieres ver eso como la forma completa ahí mismo, porque estás tocando las seis cuerdas. Esta es una forma clásica o mayor de bardo. Apenas un par de técnicas en los cordones de la barra. Podría hablar más de esto más adelante, pero a veces la gente está demasiado baja en el cable de la barra así. Y me parece que si pones el dedo tan alto como necesites, si la carne de tu dedo está colgando, está bien. Tal vez tengas que mover el dedo hacia arriba, lo que facilita el anillo de todas las cuerdas. Quieres mantener esto lo más cerca posible del traste. Será más fácil jugar de esa manera en eso, y luego puedes intentar llamarlos. Si consigues que suene el primer 1234 y no puedes conseguir que estos últimos bits suene, sigues bien porque tienes que llegar a esa A. Y el A' es bastante fácil llegar a sonar porque estás digitando la A. Así que si consigues que todo suene solo a las primeras cuatro cuerdas, estás al menos tocando un full, aunque no consigas esos dos últimos las cuerdas suenen. Entonces esa es la forma principal. Ahora también solo tenga en cuenta que este es un acorde de barra difícil porque está al final. Como si tocas ese acorde de barra aquí arriba, a veces es más fácil porque no lo estás, los trastes no están tan espaciados, así que si no tienes manos tan grandes, entonces podría ser más difícil tocarlo aquí Pero cuando la gente aprende ese bardo, a menudo están bastante orgullosos, justificadamente, porque es algo difícil Y entonces si tocas la F una manera diferente o algo así o esto, a veces la gente te desprecia, son como, ah, eso es porque no pueden agarrar el acorde de barra completa. Pero solo tenga en cuenta que ese no es generalmente el caso de que el cable de barra completa sea la mejor manera de ir todo el tiempo porque no tiene tanta flexibilidad con las coords de barra completa A veces no puedes hacer sus hammer ons tan fácil con tu meñique Tienes que estarlo, tener manos bastante fuertes para hacer un martillo y hacer ese tipo de cosas. Mientras que si lo agarras así, tienes mucha más flexibilidad. Sigues usando tu meñique, pero esto es mucho más fácil de hacer que esto No tienes apalancamiento para hacer un martillo así, mientras que a ti te gusta esto. Entonces, así que no sienta que uso mucho esta posición. Y aunque pueda hacer el barchord, porque me parece más flexible Así que no dejes que la gente te desanime como, bueno, estás haciendo la forma tramposa de hacer esto Bueno, no, es una forma muy útil de hacerlo, ¿verdad? Aunque no puedas hacer el cable de la barra, sigue siendo útil hacerlo. ¿Todo bien? Entonces esa es la otra forma en la que podemos mirarlo. Podemos mirarlo así. Y entonces si lo analizas, podrías decir, bueno, ¿y si levanto este dedo y lo pongo aquí abajo? Ahora solo estoy tomando prestada esa cadena y estoy abandonando esta cadena superior Entonces eso significa que no quiero que se escurra. Entonces lo voy a silenciar con el pulgar. Normalmente uso mi pulgar para silenciarlo. También puedes silenciarlo con este dedo, y ahora solo tienes estas cuerdas. Entonces voy a decir copiar y pegar. Ahora, solo estarías haciendo esto justo ahí, digitando eso. Y entonces estarías silenciando la E. Y silenciando esta cuerda aquí abajo, eso sigue siendo una D, sigue siendo un cordón bastante pesado A pesar de que no tienes las cinco cuerdas sonando, todavía tienes una buena cantidad de las cuerdas sonando Ahora la otra forma en la que puedes jugarlo es así, solo agarrando estos tres y éste Observe lo que tiene aquí es la F es la nota más baja. Esa es la ventaja cuando juegas al barord completo. La ventaja de los cordones de barras completos, obtienes ese peso en la parte superior, lo que realmente sienta la base de la misma Si lo haces de esta manera, para obtener la, como la nota más baja, tienes que hacerlo así. Entonces puedes silenciar esto con la carne de tu dedo aquí. O podrías intentar alcanzarlo con el pulgar. Tiendo a gustarme hacer cosas con el pulgar. Si estás haciendo cosas clásicas, probablemente quieras que tu pulgar vuelva aquí. En cuyo caso no quieres golpear esta cuerda arriba. Y luego puedes silenciar esta cuerda con el plano de tu dedo. Y si estás recogiendo cosas con tus dedos, probablemente no sea tanto problema. Pero tiendo a mí me gusta simplemente, por las noches, solo una especie de scrum lejos. Entonces eso significa que voy a tratar de silenciar lo que sea que no quiera sonar. Así que uso mi pulgar muchas veces simplemente llegando así por encima de la parte superior Entonces esa es otra forma en la que puedes jugarlo. Ahora, aprendimos la última vez que justo por encima de la nota raíz está la quinta. Y por eso puedes recoger esta, ¿verdad? Si lo tocas así, es muy común jugar así. Lo que eso significa es que es bonito. Sigue siendo una F, pero ahora la nota más alta es una C en lugar de una. Eso está bien. Sigues jugando una porque sigues jugando una F, A y C, pero la nota alta es una C. Ahora la razón por la que esto es útil es porque me gusta mucho esta forma porque le queda muy bien a tu mano, al igual que lo hace la C. Simplemente se ajusta a la forma fácil en la mano. Entonces también es muy fácil de mover. Estás tocando algo que puede moverse y no estás mostrando ninguna de las cuerdas abiertas. Me parece que es realmente movible y es flexible porque puedes levantar los dedos más fácilmente que levantando los dedos así. También puedes hacerlo de esta manera, pero es más fácil hacerlo. Esas van a ser las digitaciones normales que verás en esto También puedes hacer la digitación aquí abajo. Si estuvieras tocando el aquí abajo, tendrías estas dos cuerdas y esta, esa podría ser una buena digitación cuando estás tocando encima de otra cosa donde no quieres que sea realmente pesada. Como si esto es un muy pesado, estás jugando eso con otra cosa, entonces vas a ahogar cualquier otra cosa que estés jugando Pero si estás jugando encima de otra cosa y quieres tocar algo que agregue eso no se ahoga por completo Y ya puedes tocar algo aquí abajo, igual que lo que vimos antes con la clave de C, si estamos pensando en esto como los cuatro de la clave de C, entonces todas las notas abiertas siguen siendo buenas. Lo complicado de eso es que generalmente lo harías, si estás en la clave de C, estarías jugando como una C, ¿verdad? Que estaría aquí. Y luego cambiando a una F. Voy a usar esta forma porque creo que es la más fácil para empezar, pero podrías hacerlo de esta manera. Mira como ese interruptor es un poco más difícil, pero podrías hacerlo porque te sale ese pesado. Si vas de esto a esta F o esto a esto, ese es un cambio fácil de hacer. Es muy agradable en la digitación. Entonces claro, si estamos en la clave de C, entonces todas las notas seguirán funcionando. decir, si estoy jugando esto, puedo levantar un dedo y revelar la nota abierta. Entonces puedo decir, bien, ¿y si estoy jugando así y levanto ese rosa? Bueno, si levanto el meñique, todavía tengo el aquí abajo. Sigo jugando de verdad como una pero estoy revelando la D y la D es una especie de tensión porque ese es el 13. Si estamos jugando el 13 ahí mismo, si estamos jugando en la clave de C, hablaremos de eso más adelante. Pero si estás jugando en la clave de C, aún así debería ser algo que puedas hacer. No va a estar fuera de contacto del todo. Y entonces podrías hacerlo aquí, y puedes decir, bueno, ¿y si recojo esta A? Levanto mi dedo, bueno entonces revelaste una G, que es como el nueve, cuando estamos pensando en ello como los cuatro de la clave de C. ¿Verdad? Y entonces puedo decir, bueno, ¿y si recogí esto? Entonces vas a estar revelando la B, que es como un siete, si estamos pensando en ello en términos de los cuatro de la clave de C, puedes empezar a jugar, pero normalmente querrías estar yendo de la C porque la C es tu centro todavía, si estoy pensando en tocar la clave de C. Y entonces puedes tallarines por ahí y luego ir aquí, vuelta a la C. simplemente levantando los dedos hacia atrás, solo probando cómo suena si levanto los dedos y me pegaba y demás y tengo diferentes estilos de rasgueo a medida que voy de la C a la F. Y entonces claro, cuando estás usando una C, podrías hacer una C. diferente Puedes hacerlo así Observe otra forma en que puede tocar la F es solo estas tres notas que podría ir de aquí, ¿ verdad? Y podrías probar diferentes, básicamente, patrones de rasgueo ahí Ahora ahora nota que si solo estás tocando la clave de, pero estás pensando en ello como si estuvieras en la clave de C, en ese momento. Como si solo estuvieras tocando la tecla de F, pero en realidad no vas a ir a una C. Solo estás haciendo esto, pero luego estás revelando notas que están en la clave de C. Lo que estás haciendo ahí, básicamente estás jugando un modo diferente. Entonces en otras palabras, esto es más fácil, creo, mirar en términos del círculo. Así que aquí están nuestras notas en la clave de C, en el formato de un círculo, el 123,456.7 Y normalmente estamos enfocados alrededor de la C si estamos tocando la escala mayor en la clave de C mayor, pero si seguimos volviendo a una, básicamente estamos jugando una F y luego fideos en los nodos que están todos en la clave de C. Básicamente estás jugando un modo diferente, así que es bastante fácil de hacer. Puedes hacer eso, es algo divertido de hacer. Pero quieres tener en cuenta cuando estás practicando eso, que básicamente estás tocando el As the four chord over, ya sabes, la clave de C. Y si no vas a volver a la clave de C como tónico, entonces básicamente estás tocando en modo lidio Entonces echemos un vistazo a los modos de la derecha. Los modos están mapeados en el, la derecha, incluyendo el menor relacionado, que es un A. Entonces tenemos al Dorian, luego tenemos al frigio, y luego tenemos Se puede pensar en el lidio ahora, que ahora tiene el como el que está básicamente relacionado, este modo lidio. Este lidio está relacionado con la Do mayor. Ahora puedes pensarlo como el indicado, pero todas las notas en esta escala son las mismas notas que la clave de C. Es útil practicar de esa manera. Se puede practicar eso. Pero cuando haces eso, cuando empiezas a jugar como Y yo solo estoy tocando la llave de, y estoy levantando los dedos. Tengo que ser consciente de que la razón por la que todas estas cuerdas pueden encajar de la manera en que lo estoy pensando ahora mismo al menos, es porque estoy tocando este acorde en relación a la clave de C como la nota de cuatro en la clave de C. Eso es útil tener en cuenta Ahora se podría decir, bueno ¿y si quiero cambiar a la llave de? Podrías hacer eso, y hablaremos tal vez mirar la clave de más tarde. Pero por ahora, solo quiero señalar que esta forma es movible. Así que miramos la última vez en clave de C. Si fui por aquí, que podamos mover esta forma hasta el 145. Entonces, si estuvieras tocando la tecla de C, y luego hablaremos más de este tipo de cosas, pero solo fíjate que esta forma solo algo con lo que jugar cuando estábamos tocando la tecla de C, podría subir aquí al 4.5 Así que si la moví ahí mismo, ahora estoy tocando la misma forma, pero ahora estoy tocando un acorde real. Y entonces puedo moverlo aquí arriba y puedo decir, bien, ahora estoy jugando a con la forma de C. Y eso es algo divertido solo poder jugar, moverse hacia arriba. Y podrías empezar a jugar con eso usando estas mismas formas. Ahora podrías hacer eso en clave cuando estás mirando un acorde F. Pero puedes mover esa forma hasta A con el fin de recoger la G. O puedes intentar aumentar tu mente para pensar en ello como la clave de, lo cual es un poco más fácil de hacer porque entonces puedes pensarlo como el 145 Así que intentemos mapear eso solo para envolver nuestras mentes alrededor de eso aquí. Así que voy a Mostrar de D a K. Clic derecho y Mostrar, voy a bajar al fondo donde tenemos algunas hojas de trabajo que aún no han sido Y luego voy a ir a la derecha. Eso se ve bien. Ahora podemos bajar aquí y decir que también necesito mostrar de uno oh uno a 117 En realidad, mantengámoslo aquí. Y luego ocultará parte del tablero de traste. Me esconderé del 12. Solo saldremos algunos trastes más para empezar. Entonces voy a pasar del 12 a mi hoja de trabajo. Haga clic derecho y oculte Ahí lo tenemos. Voy a hacer lo mismo para empezar. Voy a seleccionar toda la hoja de trabajo. Voy a desplazarme un poco, y voy a trazar lo mismo que hicimos antes. Voy a destacar toda la hoja de trabajo. Estoy viendo la llave de F. Vamos a copiar esto aquí abajo primero. Voy a copiar eso, para pueda ver dónde estoy mirando. Yo estoy viendo esos cuatro. Y luego mapearé esto como lo hicimos antes, seleccionando esta área. Y luego formateo condicional, esto va a ser igual a un que voy a hacer verde y luego, bien. Y luego formato condicional igual a una a, que será roja y luego igual a C, que voy a hacer amarilla. Entonces mapearé eso por aquí diciendo que la pintura de formato es la única y luego la pintura de formato es la tres, y luego la pintura de formato es la cinco. Ahí lo tenemos. Se podía ver esta forma arriba. Va a haber forma de partida. Ahora bien, si me muevo eso a una, vamos a trazar el mapa que está justo al lado, aquí mismo. Y resaltemos todo el asunto y solo hagamos de ese un color diferente. Voy a insertar o no insertar pintura en formato Home Tab y decir que esto va a ser igual a, digamos un azul. Digamos que el es esto. Hagámoslo en otra hoja de trabajo. Hagámoslo aquí abajo. Esto será más fácil de ver. Lo pegaré aquí abajo. Vamos a ver el siguiente, que será el G. Entonces yo, voy a mapear eso. Vamos a mapear eso. Y así nos iremos a casa. Pintor de formato tabulador. Va a ser igual a la de la quinta, que voy a hacer que sea verde. Y luego voy a decir pintor de formato de la B. Haremos que ese pintor formato rojo sea igual a la D, vamos a hacer ese amarillo y bien, ahora puedo ver en esta posición aquí mismo. Ahí está mi forma también. Misma forma. Lo puedo ver aquí mismo cuando toco la F. Porque el siguiente es un importante también. Entonces lo que quiero hacer es seguir la nota raíz aquí. Estoy viendo esto y estoy tratando de encontrar dónde está el en esa cuerda. Está justo ahí. Entonces puedo mover esta forma hacia arriba porque esta forma será simétrica a su alrededor. Si estás jugando en la clave de otra manera que puedes tocar A, entonces puedo decir, bien, esta es la cuatro y la clave de C. Que es que puedo moverla ahí mismo. Ahora puedes fideos por ahí. Ahora, otra forma en la que puedes jugar A es así. Pero es útil jugarlo de dos maneras, ¿verdad? Puedo tocarlo así o puedo tocarlo así. Y puedo subir cualquiera de esos, cualquier manera que quiera jugarlo. Puedo tocar así. Puedo mover eso hasta la posición, esta posición. Puedo construirlo hacia abajo y hacerlo así, que es lo más fácil de empezar a mover. O puedo jugarlo así y donde puedo jugarlo así, las mismas opciones que teníamos antes. Entonces mueve esto de nuevo hacia abajo a la F. Así que si estás haciendo trinquetes, puedes ir de la C a la A al che de esta O podría tocar sólo estos tres. Y así nosotros, podemos tallar eso por ahí. Ahora el siguiente es el indicado. Veamos éste. Voy a copiar esto y poner eso arriba y decir ahora estamos mirando al mira a la C. Si digo, bien, mapeemos eso y digamos que esto va a ser igual al verde. Entonces voy a decir, bien, y esto va a ser igual a la E, que es eso. Entonces voy a decir que esto va a ser igual a la, que va a hacer amarillo. Eso no es amarillo. Entonces mapearé esto así, diremos que ahí está el verde. Ahí está el, yo debería haberlo hecho aquí arriba también. Tal vez la B y luego la D. podría decir, bien, bueno si estoy viendo esta cadena que tenía la en ella, esa cadena es lo que estoy mapeando la forma alrededor cuando la miro aquí arriba. Si lo estoy moviendo hacia arriba, ¿dónde está la C en esa cuerda? Bueno, está aquí arriba. Entonces voy a decir, bien, si me desplazo hacia abajo, la C está ahí arriba, así que debería poder mover la forma hasta aquí. Esta es otra forma en la que podemos tocar la C, ¿verdad? Así puedo moverlo todo el camino hasta esa posición ocho. Y debería poder jugarlo de esa manera. Entonces, si estaba jugando mi F, puedo moverla aquí arriba para tocar la G, y luego puedo moverla hasta el diez. Me sale otra voz arriba, lo cual es agradable. Y claro, puedes mover cualquiera de esas formas porque esto es básicamente un acorde de barra. Podrías moverlo aquí arriba así. Podrías moverlo aquí arriba así. Podrías tocar solo estas tres cuerdas. Y es agradable poder jugar esto porque entonces puedes empezar a tallarines por ahí, ¿verdad? Y yo podría hacer eso. Lo mismo, puedo tallarines dentro de esa forma. Agregué otra nota, de la que hablaremos próxima vez, la forma panatónica Si estás jugando en la clave de C y estás viendo esos cuatro, puedes tocarlo desde aquí. Puedes moverlo aquí arriba donde estés jugando el modo relacionado y usando como, como la raíz en los modos aquí. Y luego puedes moverte hasta aquí y empezar a hacer fianzas por ahí Ahora una cosa más, sólo para señalar que si solo querías mirar estas formas móviles y la viste en términos de estar en la clave. Vamos a copiar esto abajo. Voy a copiar esto abajo. Nos estamos quedando sin espacio. Voy a mostrar algunas celdas Pulsa con el botón derecho y muestra y luego voy a copiar. Voy a copiar de aquí abajo a aquí. Copia y voy a pegar eso debajo. Sólo voy a cambiar esto entonces a la clave de, diremos que tengo mi báscula por aquí. Necesito volver a mostrar. Tengo que mostrar entre L y K. Clic derecho y E. Voy a desplazarme un poco para poder ver qué está pasando aquí, qué está pasando Esa llave de cuatro, voy a cambiar a una. Entonces ahora sólo voy a cambiarlo completamente a un que es un nueve. Ahora estoy en la clave de, ahora tenemos nuestra hoja de trabajo en la clave de, Esa va a ser nuestra única nota ahora. Entonces ahora voy a esconder todo de nuevo. Así que voy a continuar y me esconderé de 12 en adelante hasta aquí, y haga clic derecho y esconderme. Entonces veamos esta hoja de trabajo. Voy a quitar el formato condicional que empezó por ir y eliminar borrar las reglas. Despejen las reglas. Ya no lo he tenido hasta aquí con tus reglas. Yo digo, bien, ¿cómo es que no puedo aclarar esa? Necesito borrar el formato condicional esta manera, ¿de acuerdo? Entonces ahora podemos imaginarnos moviendo esto hacia arriba. Si estuvieras jugando en la clave de F, solo para tocar el 145, que a veces es bastante fácil de pensar. Solo quieres convertir tu mente en decir, ahora estoy jugando en la clave de F y voy a mover esto hacia arriba de acuerdo a los 15 con ello como la raíz versus yo jugando en la clave de la, siendo las cuatro notas ahí dentro. Ahora mismo, voy a decir, vamos a salir esto. Intentemos hacer esto pieza por pieza. El que vimos empieza de aquí a aquí. Voy a mapear eso. Y voy a decir que esto va a ser igual a esta nota como la verde. Y entonces esto va a ser igual a esta nota como la roja. Y entonces esto va a ser igual a, igual a esto como el amarillo. Boom, Boom, boom. Ahí lo tenemos. Y voy a darle formato a pintar eso por aquí. Y luego la A, y luego la C. Esa sería la posición uno. Si estás jugando en la clave de, di que realmente está eso, estás jugando aquí mismo, entonces voy a copiar eso y decir, bien, puedo hacer el 145, puedo decir que el cuatro está por aquí. Eso va a estar en A agudo o en el bemol B, así que pensarías , bien, ahí mismo, debería tener otra posición a la que pueda subir. No dejes que los objetos punzantes y los planos te asusten demasiado porque son sólo otras notas Si los numeraste, es un dos, justo entonces puedo ver. Y por eso la clave de C es bonita porque no tienes los objetos punzantes y los planos que son un poco intimidantes Pero si lo moví aquí arriba, puedo decir que esto va a ser igual a entonces este como el verde. Y cuando lo muevo ahí arriba, es el relativo a este acorde. Entonces voy a decir que esto va a ser igual a, entonces la D va a ser roja. Y entonces esto va a ser igual a la, que va a ser amarilla y bien. Y luego voy a darle formato a pintar esto por aquí. Parece que me falta algo. Aguanta, lo hice de la manera equivocada. Déjame hacer necesito para ese es el punto final. Por lo tanto, tiene que ir de cara de esta manera. Todo bien. Hagámoslo otra vez. Perdóneme. Esto va a ser igual a esto, que será el verde. Y esto será igual a esto, que será el rojo. Y entonces esto será igual a esto, que será el amarillo. Y boom, ahora tienes el verde. Hagámoslo aquí. Y éste, hagámoslo aquí. Y luego este para ser, vamos a eso aquí. ¿Bien? Y entonces puedo intentar hacer esto una vez más y decir, bien, la siguiente está aquí en las 145 posiciones relativas. Y puedo decir, aquí está la clave de C ahí mismo. Y puedo decir, resaltemos esto entonces y digamos, formato condicional igual si es una C. Ahora ese va a ser el verde entonces igual a si es la E, va a ser rojo. Si es igual a la, va a ser amarilla. Agárrate. No hizo el amarillo. Si es igual a, va a ser amarillo. ¿Todo bien? Y entonces voy a tener la misma condición, el mismo formato aquí. Esta va a ser la C, esta va a ser la E, y entonces esta va a ser la correcta. Podrías hacer lo mismo. Entonces ahora si miro esta primera posición, estoy viendo esa raíz típicamente. O si lo estás jugando de esta manera, normalmente estás viendo esto como la raíz. Si lo estás jugando de esta manera, normalmente estás viendo esta cadena como la raíz, que es lo que estoy viendo ahora mismo, generalmente. Y entonces si lo moví hasta la siguiente posición, ¿dónde está la raíz? Está aquí arriba en el octavo traste. Ahí es donde está la siguiente raíz en esta cadena. Entonces 12345678, boom. Moverlo hasta ahí. Para que pudieras empezar y moverlo hasta ahí. Y entonces, ¿dónde está pasando la siguiente raíz en esa cadena? Está justo aquí en el décimo traste. Entonces si esto es 8910, puedo moverlo hasta aquí Verás que estas distancias son relativas a las 145 en la clave de C de las que hablamos. que puedas empezar a ver qué tan arriba está el tablero de traste el 145, si comienzas en como el ejemplo de posición abierta Y entonces por supuesto puedes hacer lo mismo así, la tabla de barra completa, que podrías practicar jugando, es algo más difícil de mantener presionada típicamente. Y ahora yo diría que esto es ese 12346 traste. Ahí es donde llegas a la siguiente raíz, ¿verdad? Entonces 123456, boom. Se ve cuando toco eso, es lo mismo que lo que hice antes. Acabo de poner mi dedo aquí abajo y silenciar la parte superior. Cuando hago eso, entonces esta es la raíz principal, versus que esta es la raíz principal. Estas son las mismas notas. Y luego cuando lo muevo hasta aquí, moviéndolo hasta el 88 ahí mismo. Esta es la misma raíz ya esto es lo mismo ya que también puedes tocarla, que es estas tres cuerdas silenciar todo lo demás. Cuando empiezas a moverte eso es útil de hacer. Sólo recuerda si sigues o no en la clave de C. En cuyo caso jugarás las posiciones relativas a la clave de C. Estarás pasando del cuatro al cinco a uno. Y puedes pensar en eso en clave de, y puedes pensar en eso como un modo diferente si quieres. Ésas serían las modalidades en las que estarías. Podrías hacerlo de esa manera o puedes cambiar la llave por completo, que ahora no es nuestro punto de enfoque. Pero es algo útil saber, solo cambia de cabeza que ahora estás tocando esto en clave de ahora ser el único acorde, y estás tocando el relativo 4.5 que tendrá la misma forma arriba en el cuello de la guitarra aquí. 3. Acordes abiertos Escala de do mayor: acorde de fa mayor y escala de do: Guitarra y Excel, Acordes abiertos, Escala en Do mayor, acorde mayor y escala Prepárate y no te asustas. Recuerda las tablas trastorneadas para que no tengas que estar Aquí estamos en Excel Si no tienes acceso a este libro de trabajo, está bien. Porque básicamente construimos esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, pero comenzamos en una presentación previa. Entonces, si quieres construir esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, es posible que quieras comenzar ahí atrás. Sin embargo, no necesariamente necesitas acceder a este libro de trabajo si miras esto desde el punto de vista de la teoría musical, porque simplemente lo usaremos como una herramienta para trazar el diapasón, darnos nuestra escala y acordes relacionados en los que estamos Sin embargo, si tiene acceso a este libro de trabajo, actualmente hay cuatro pestañas abajo, dos pestañas de ejemplo, pestaña OG y una pestaña en blanco La pestaña OG que representa la hoja de trabajo original que armamos en una sección anterior, mapeando todo el diapasón, dándonos todo el alfabeto musical, numerando todo el alfabeto musical, proporcionando una hoja de trabajo para crear la escala en la que estamos enfocados Y luego dando nuestras hojas de trabajo de escala y acordes a la derecha. Luego copiamos esto para que podamos enfocarnos en las áreas particulares, en este caso mirando a la escala C mayor y luego enfocándonos en cada uno de los acordes en la posición abierta Empezamos ese proceso con el cordón. Entonces eso es en el ejemplo C donde escondimos las celdas del tablero de traste Entonces solo podemos ver en esencia la posición abierta. Mapeamos el acorde C en esa posición abierta y luego lo analizamos de múltiples formas diferentes. Ahora continuamos ese proceso con el copiamos en una presentación previa del OG a la pestaña en blanco. Ocultamos celdas para que solo podamos ver las posiciones abiertas de los trastes cero a tres Entonces mapeamos el acorde donde teníamos el 135, siendo el verde el tres rojo, el cinco amarillo. Y notamos que podemos dedo esta posición múltiples maneras diferentes siempre y cuando estemos agarrando uno de cada color Y estaremos tocando, en esencia, un acorde de F mayor. Ahora lo que queremos hacer es pensar en las escalas encima de eso, manera similar a como lo hicimos en la presentación previa. Empezando por la escala pentatónica y luego mirando la escala mayor Después los juntaremos y luego hablaremos de las relaciones entre la escala C y la F y la escala mayor. Es importante recordar que en realidad estamos en la escala de Do mayor, a pesar de que estamos enfocados en un acorde de F mayor. Realmente estamos tratando de trazar el tablero de traste en esta posición abierta relacionada con la escala C mayor Estamos tomando ahora las cuatro notas, construyendo un acorde a partir de ella. La forma en que hacemos eso, podemos tomar las cuatro notas en la escala y luego saltarnos cada otra nota. Entonces tenemos la, tenemos la A y luego la C. Pero cuando en realidad nombramos estas notas, las nombramos en relación a su escala particular. Entonces lo llamamos un 135, no de la escala C mayor, sino de la escala mayor. Es decir, si vuelvo a la pestaña OG por aquí y mapeo algo en clave de, ahora vas a tener el mismo 135 que la nota única, y ahí está, 135 en cuanto a su escala relacionada. Entonces eso es algo importante de recordar porque cuando estamos pasando de uno a cuatro, podrías cambiar completamente a la escala, la escala relacionada, o puedes pensarlo dentro de, en esencia, la escala C. Y ese va a ser nuestro mayor enfoque aquí. En otras palabras, cuando estamos dando vueltas con esto, cuando estamos agregando otras notas en la escala pentatónica y en la escala mayor, tenemos Cuando nos movemos a los cuatro acordes, cambiamos completamente a su escala relacionada. O podemos quedarnos en la escala tónica, la escala raíz, nuestra base de operaciones, que en este caso es la clave de C. O podemos hacer algo modal, que hablaremos un poco ahora. La última vez podemos hacer eso de un par de maneras diferentes. Hablamos de que si tienes esto, puedes pensarlo ya que estamos en la clave de C y luego vamos a estar jugando una F y practicando la, entonces eso significa que necesitas mantener la C como tu raíz, básicamente puedas tocar la C y luego pasar a la F. Y luego dijimos que puedes levantar cualquier dedo que quieras, y eso debería encajar porque cualquiera de estas notas abiertas encajarán en la clave de C. Y estamos tocando esto ya que se relaciona con el keyFC Estas tres notas caben en la clave de C, pero no toda la escala coincidirá con la clave de C. Si pensamos en que estemos en el keyFC, entonces podremos levantar los dedos y estamos en la clave de C. Ahora bien, si quisieras practicar lo mismo y no volver a la C, eso significa que el entonces sería el Sería tu ubicación céntrica si solo estás atascando aquí. Arriba, dedos haciendo lo que sea que estés haciendo ahí. Y no vas a volver a la C, sino que estás tocando notas a su alrededor que están en la clave de C. Entonces estás tocando un modo, y estás tocando básicamente el cuarto modo. Entonces puedes hacerlo de esa manera y puedes pensar básicamente en jugar en clave de como si fuera tu central. Una forma en que puedes pensar en eso es solo puedes decir, bueno, estoy tocando las notas en clave de C, pero estoy usando como mi punto total, mi punto central. Siempre voy a volver a, ese es el lugar, esa es mi base de operaciones. O básicamente puedes mapear esto a un modo. Y recuerda que los modos están a la derecha. Entonces si voy a la derecha, vemos al Menor, vemos al Doriano, vemos al frigio, y luego vemos Y el lidio es el F. Lydian tiene todas las mismas notas en él que el Do mayor Es decir, si escondí esto, sigamos adelante y ocultemos esto. Sólo para comprobarlo, ve de aquí a aquí. Puedo esconder esto. Ahora puedes poner esto lado a lado y puedes ver las mismas notas, pero ahora estás diciendo que la que está en el Lidian Ahora uno es el. Pero ahora los 145 ya no son, puede ver por las capitales aquí, la mayúscula, los 145 ya no son los mayores Ahora los 12.5 son los mayores, porque básicamente solo reorientamos esto para que el uno sea ahora el, aunque todo sea igual que la clave de C, de cualquier manera que quieras mirarlo, puedes practicar Y seguimos tratando básicamente de trazar todas las notas que están en la clave de C en el tablero de traste Sólo estamos cambiando el punto focal. Bien, así que dado eso, sigamos adelante y voy a mostrar esto otra vez, y luego me voy a esconder de aquí Haga clic y oculte. Bien, entonces podemos bajar al pentatónico Ahora, cuando miramos la escala pentatónica que está mapeada en verde ahora, la verde oscura Y luego todavía tenemos nuestro encima, señalando que esta escala pentatónica está relacionada con la clave de señalando que esta escala pentatónica está C, no la clave de, porque estamos imaginando que estamos en la clave de C. Estas tres notas están en la clave de C. Pero no todas las otras notas en la escala F mayor son, si estamos haciendo fideos por aquí, pueden tallarines con una F y luego recoger estos acordes están en la clave de imaginar que esa es básicamente nuestra nota raíz Ahora como hacemos esta nota, que la misma, esa es una de las notas que no están incluidas, bien, porque tenemos las 1,235.6, son las cinco notas pentatónicas No tenemos el cuatro y el siete. Entonces eso en realidad no está en la escala pentatónica para la clave de C, en la que estamos trabajando Será en la escala mayor, claro, porque la construimos a partir de la escala mayor. Ahora el beneficio de la escala pentatónica es que te da un poco más de flexibilidad, o es más seguro a menudo tocar cuando estás cambiando de acorde a , por ejemplo, las notas que estás tocando dentro de ella suelen ser una apuesta más segura que no van Por ejemplo, es posible que desee enfocarse en un área en particular. Aquí de nuevo, podrías hacer esto de un par de maneras diferentes. Se podría decir, bueno, estoy en la clave de C, así que tendrías que tocar como una C. Entonces podrías tallarines en la clave de C, como si pudiera concentrarme en esto un poquito de aquí mismo Y siempre estoy diciendo que los acordes abiertos son buenos porque estoy en la clave de C, así que solo estoy viendo qué puedo hacer fideos por ahí y luego volver al KFC, y luego voy a cambiar al Y yo podría hacer lo mismo y ese pequeño cuadrado, ¿ verdad? Y así solo un rasgueo fácil como solo dos abajo o algo así Y eso te ayudará a cambiar de un lado a otro. Ahora cuando haces la bajada sobre una C, eso inconscientemente pone nuestro oído en esa llave Cuando toco estas notas, no estás pensando, tu oyente no piensa, Tú tampoco piensas probablemente cuando lo estamos tocando No creo que cuando lo estoy tocando eso, eso suena como una llave de C. Pero sí porque pongo la base. Entonces cuando cambio a una tecla de F y toco esas mismas notas, suenan un poco diferentes porque ahora están tocando sobre el, solo pones la base con un St, doble rasgueo C. Así que esos suenan como si estuvieran cerca de un C. Entonces esas son las mismas notas, C. Entonces esas son las mismas notas, pero se mezclan con el. La otra forma por supuesto que puedes practicar esto es que puedes hacer el, el tónico o el punto central, y dices, no voy a volver a la C, solo quiero centrarme en la derecha. Y entonces me estoy limitando a esa cajita de aquí, lo cual es un poco difícil Pero si haces eso, entonces puedes practicar solo básicamente el, solo recuerda que estás jugando un modo diferente donde podrías ir al modo en el lado derecho y mirar la hoja de trabajo modal convirtiéndola en la única nota. O simplemente puedes pensarlo como estoy tocando la clave de C, pero actuando como si la nota de cuatro fuera la tónica. que sigas memorizando todas las notas aquí ya que se relacionan con la clave de C. Y eso es importante porque ahora realmente estás trazando el tablero de traste en estas posiciones donde tus dedos pueden ir en relación con la clave de C, pero ahora solo estás usando las cuatro notas como como el tónico y eso podría ser divertido de tocar Entonces podrías hacer la mayor. Ahora esto es lo mismo, pero ahora tenemos nuestra forma, que podría ser esta o podría ser esta. Y ahora estamos mapeando a la mayor. El mayor encima de él, recordando de nuevo, el mayor que estamos mapeando encima de esto agrega las otras dos notas, pero sigue en la clave de C. Así que podríamos entonces, como si pudiera mirar esta parte de aquí abajo y eso encaja muy bien en mi forma, ¿verdad? Entonces, si tengo esta forma, puedo ver que puedo tocar esas notas, ¿verdad? Tengo la nota abierta, esta cajita, y luego esta nota. Y luego tengo estas dos notas que encajan bastante bien en ambas formas. Entonces, si estuviera jugando una C, podría hacerlo con bastante facilidad. Y entonces si me cambié a una F, podría hacer lo mismo, ¿verdad Solo estoy dando vueltas sabiendo que puedo tocar estas notas, Me estoy enfocando en estas cuerdas inferiores y ni siquiera necesito enfocarme en las abiertas porque sé que open siempre funciona, así que realmente solo me estoy enfocando en estas. Y luego estoy levantando un dedo para poder estar como, bien, ahí está la C, F, F. ¿Bien? Y entonces obviamente puedes agregar a eso cualquier cosa que esté en que en realidad también estés rasgueando, ¿verdad Y podrías empezar a hacer fideos con eso. O de nuevo, podrías simplemente tallarines solo con el, digamos, Ahora estoy haciendo fideos por ahí Sigo jugando en la clave de C, pero estoy usando los cuatro como tónico. Entonces voy de ida y vuelta de esta caja a la derecha. Entonces esa es la idea general, y así puedes hacer un poco de fideos con eso Y entonces si pones estos uno encima del otro, ahora estamos mirando, si piensas en estos uno encima del otro, las notas azules son la parte inferior. Y luego encima de esas notas azules, ponemos la escala pentatónica Y la escala pentatónica cubrió todas las notas azules. No cogieron el, porque eso no está en la escala pentatónica Y luego ponemos este en nuestro acorde en el que estamos enfocados además de eso puedes intentar obtener una diferencia entre lo que hay en el acorde versus la escala pentatónica versus la escala mayor Fíjate cuando estás rondando también, es útil si estás liderando ya que eres ningun, empiezas y terminas lo que sea que estés jugando Una nota que está en el, el verde, el rojo o el azul o C, lo general sonará mejor. Porque esas son las notas en el cordón, así que tipo de fideos y luego te metes en estas otras notas como una nota de paso y luego vuelves a una de las notas que están en el cordón en general Y esa es una manera de hacerlo. Ahora lo harás de forma natural porque una vez que empieces a hacer eso, eso es lo que sonará bien. Entonces eso es lo que probablemente tenderás a hacer. Entonces recuerda que lo siguiente queremos echar un vistazo son estas formas. Entonces dijimos que el 145 tiene esta forma que básicamente puedes subir. Así que voy a volver a mostrar algunas celdas de F a K. Haz clic derecho y mostrar y luego voy a esconderme a partir de 12 por aquí y voy a hacer click derecho y Esta es la posición de la. Ahora tenemos y el puesto de casa. Ahora bien, si estoy en la clave de C, entonces lo siguiente que podríamos tocar, eso sigue siendo un mayor, son los cinco. Para que pueda pasar del cuatro al cinco. Entonces ves que aquí tenemos nuestra posición. En otras palabras, si tuviera que jugar esto, puedo estar aquí, estoy jugando en la clave de C, pero estoy empezando en el cuatro, en la clave de C. Y luego puedo subir hasta aquí, que es el cinco, misma forma hasta aquí. Eso es útil para practicar. Pero entonces podrías estar pensando, bueno, ¿qué pasa con la forma pentatónica alrededor La forma pentatónica y mayor no va a ser la misma cuando vaya 4-5 Si sigo pensando en todo el asunto en clave de C. Si tuviera que cambiar por completo cuando voy de uno a los cuatro a cinco y cambio de teclas, entonces es una situación diferente, se podría pensar en ello de cualquier manera Pero ahora mismo estamos realmente enfocados en la clave de C. Estamos diciendo que puedo mover esta posición hacia arriba, puedo hacer esto, puedo tocar todas las notas, arpegiar en ella, pero realmente no puedo mover el todo, la forma principal relacionada a su alrededor Porque no va a ser exactamente la misma forma a medida que movemos la forma relacionada hacia arriba. Déjame ver si puedo mapear eso y veremos cómo se ve eso. Sólo para ver eso si entro en el aquí y voy a decir añadir y vamos a hacer el resto azul. No tenemos una C, así que voy a añadir eso. Voy a azul. Entonces voy a decir, bien. Y entonces tenemos una D. Tenemos una D, no tenemos una. Voy a hacer el azul ahí. Eso lo tenemos. Y luego inserte una, todavía no tenemos una, así que voy a hacer ese azul porque estamos enfocados en los cinco. Hagamos eso azul entonces. Bien, Y luego Insertar. ¿Tenemos una A? No tenemos A. Voy a hacer eso azul. Va a haber nuestra báscula que esté a su alrededor. Si miraba a estos dos uno encima del otro, es un poco difícil obtener el tamaño de la hoja de trabajo. Todo bien. Aquí tengo la misma forma en cuanto a estas notas, pero no tenemos exactamente la misma forma. Si lo fuera. De hecho, vamos a escondernos para que pueda ver éste. Ocultemos estos hasta aquí, haga clic derecho y ocultemos. Bien, ahí vamos. Ahora puedo rezoom un poco, pero ahora no tengo todas las notas azules de este lado ¿Y si copié el formato condicional? Creo que eso funciona. Sí, creo que eso funciona. Eso es lindo. Bien, así que ahora puedo ver esta forma aquí. Puedo ver que esa forma se mueve hacia arriba. Pero no todo fuera como estos dos siguen coloreados arriba. Pero esta parte inferior es diferente, ¿verdad? Entonces la mayor escala a su alrededor no va a ser la misma aunque esa forma sea la misma. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando intentas mapear esto y pensar en lo que puedes hacer, lo que está en la escala mayor, porque recuerda que estamos enfocados en la escala mayor. Vamos a mostrar esto de nuevo y luego voy a ocultar todos estos numerados. Voy a decir, vamos a esconder ese clic derecho y él luego éste. Puedo esconderme. Eso no es útil. Haga clic derecho y oculte. Bien, y luego bajaré aquí y lo volveré a hacer. Haga clic derecho y oculte. Bien, ahí están los cinco y luego vamos a esconder estos. Seleccionaré este clic derecho y me esconderé ahora. Y entonces aquí está. Volviendo a la C. Ahora recuerda nota que estamos jugando en la clave de C. Así que cuando estés pensando mover esta posición de aquí a aquí, podrías comenzar con una C como esta, o simplemente puedes comenzar con esta posición. Si haces eso, entonces estás jugando en un modo diferente porque hemos eliminado el C. Ahora esta es una forma diferente. Entonces, la forma de C real, si fuéramos a moverla hacia arriba, está arriba de este traste Entonces estoy viendo esa C del diez a la derecha, 123-456-7810 Y estoy mirando Ese es otro lugar en el que básicamente puedes jugar una C. Puedes mover esta forma aquí arriba y estar jugando el nodo raíz. Si estás jugando en la clave de que va a ser esa, entonces sigamos adelante y ocultemos esto. Voy a decir, vamos a escondernos de aquí a aquí. Haga clic derecho y oculte. Esta es ahora la clave de F, así que ésta en realidad cambiamos a la clave de eso. Estás, si estás tocando algo incluso con la C como raíz, cuando cambio del acorde uno al acorde cuatro, podría pensarlo como solo esas notas siguen en la clave de C. Y estoy tocando ese acorde, voy a tallarines alrededor de las notas mayores a su alrededor Todavía en la clave de C. O puedo cambiar por completo a estar en la clave de, ¿verdad? Podría cambiar todo a estar en la clave de cuando haga ese cambio. Para que cuando fideo alrededor de algo, voy a tocar las notas específicas a la clave de en lugar de la clave de C. Y luego vuelvo a la clave de C. De nuevo, ahora mismo realmente nos estamos enfocando en tratar de entender todo en clave de C. Pero solo quiero señalar eso para el contexto entonces. Pero también solo date cuenta que cuando tienes estas formas, podrías jugar con estas formas móviles como si estuvieras jugando a esto y piensas en ella como la indicada. Entonces puedes tocar el 145, comenzando por esa forma y moverlo hacia arriba a la posición relativa. Si lo jugaste de esta manera. Hagamos un acorde de barra uno, puedo moverlo al seis, y luego puedo moverlo hasta el ocho. Podría empezar a ver esas posiciones relativas de esa manera. Entonces también solo quiero trazar cómo se ve si tuviéramos esta forma con el, con su escala relacionada a su alrededor. Seleccionemos todo esto. Yo, digamos que esto va a ser igual a. Y voy a decir que en realidad, vamos a hacer esto. Voy a tomar justo este pedacito, voy a decir que esto va a ser igual a. Entonces voy a añadir, ya tenemos el, no tenemos un. voy a hacer eso azul. Haciendo eso azul entonces. Bien. Y esto va a ser igual, no tenemos una B en esa zona, así que voy a decir, hagamos eso azul. Bien, Esto va a ser igual a que una C está ahí dentro. No tenemos D. Vamos a recoger el boom, el, necesitamos el, voy a decir, bien, vamos a recoger un igual al boom, azul personalizado Bien, ahí lo tenemos. Y se podía ver, aunque la F está aquí, si comparo eso con la forma que teníamos, esta, se ve diferente, ¿verdad? Para que pueda bajar y decir, esconder estos. Voy a hacer click derecho y esconderme. Ahora arriba tenemos la misma forma aquí, pero aquí lo estamos pensando en relación, realidad golpeé demasiado, no quiero esconder tanto. Vamos a atarlo desde aquí. Vas demasiado rápido. Se salta, se salta el clic derecho y se oculta. Esta forma todavía tiene la en ella, pero estamos pensando en ella en relación con la C como si fueran las cuatro. Y las notas azules a su alrededor están entonces en la clave de C. Mientras que esta, esta de aquí abajo, está en la clave de. Ahora bien, las notas azules alrededor de esta tienen que hacerla bastante pequeña para que quepa aquí. Las notas azules alrededor de este bit, 1-3 están en la clave de. Ahora puedes ver que la forma es similar. Esa parte superior se ve igual, pero esta es diferente, ¿verdad? Eso es solo, solo hay que tener cuidado en términos de cuando estás tocando el, estás pensando en el en relación con la raíz o el tónico, la clave de C. Que es lo que estamos haciendo ahora mismo, porque lo que estamos tratando de hacer es trazar el mapa todo el tablero de traste en la clave de C y todas las notas del ajuste en la clave de eso sonarán bien, pero también puedes pensar en es cuando estás cambiando de uno a los cuatro que estás cambiando por completo. Y se puede cambiar toda la escala pentatónica a la relacionada y sonará más mayorishn las cosas C haciendo noodling por detrás Entonces hablaremos más de eso más adelante, estas formas pentatónicas Pero ahora mismo, solo quiero señalar que nuestro objetivo aquí es realmente trazar un mapa del diapasón en clave de C. Todas las notas que estamos tocando en este momento van a ser las notas no afiladas y planas, lo cual es fácil de recordar porque esas son todas las notas que están en la clave de C. Entonces, si estás tocando algo que es un agudo o plano, entonces estás haciendo algo diferente. No necesariamente mal, pero vas a otra escala. De alguna manera podrías estar pensando en ti mismo estando en la clave de lo que puedes hacer. Pero quieres tenerlo claro en tu mente para que cuando estés practicando, tengas un sentido general de la clave en la que te encuentras. Porque entonces comenzarás a ser capaz trazar el traste en tu mente Podrás decir que las cosas se relacionarán un poco más consigo mismas. La próxima vez intentaremos nombrar los intervalos del 135 y mapearlo técnicamente de esa manera. 4. Acordes abiertos Escala de do mayor: acorde mayor en fa e intervalos: Guitarra y Excel, acordes abiertos, escala en Do mayor, acorde mayor e intervalos Prepárate y no te molestes. Recuerda, la junta ya está totalmente trastornada, así que necesitas ser el llamado en la relación Aquí estamos en Excel. Si no tienes acceso a este libro de trabajo, está bien. Porque básicamente construimos esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, pero comenzamos en una presentación previa. Entonces, si quieres construir esto a partir de una hoja de trabajo en blanco, es posible que quieras comenzar ahí atrás. Sin embargo, no necesariamente necesitas acceder a este libro de trabajo si miras esto desde el punto de vista de la teoría musical Porque simplemente lo usaremos como una herramienta para trazar el diapasón, danos nuestra escala y acordes relacionados en los que estamos enfocados Sin embargo, si tiene acceso a este libro de trabajo, actualmente hay cuatro pestañas abajo, dos pestañas de ejemplo pestaña OG y una pestaña en blanco La pestaña OG que representa la hoja de trabajo original que armamos en una sección anterior. Ahora actúa como nuestro punto de partida en el futuro, mostrando todo el tablero de traste, dándonos todo el alfabeto musical Luego numeramos todo el alfabeto musical mostrando la hoja de trabajo y la clave que armamos para poder construir las hojas de trabajo a la derecha, dándonos la escala en la que estamos enfocados, así como los acordes en los que estamos enfocados Luego copiamos la pestaña OG para enfocarnos con esta sección en la clave de la escala C mayor, mirando cada acorde individual y su ubicación en las posiciones abiertas. Comenzamos con la pestaña de ejemplo por aquí, que está mostrando entonces el ocultamiento de la mayor parte del tablero de traste, solo mostrando tipo de las posiciones abiertas desde cero traste hasta tres traste Para que podamos ver cómo tocar esto con el dedo. Luego ponemos justo al lado nuestra hoja de trabajo, que nos está mostrando nuestra escala así como el cordón en el que estamos enfocados. Y luego mostramos el acorde 135 posiciones de tal manera que podamos ver como tocarlo. Luego lo miramos en términos de la escala también, la escala pentatónica, luego la escala mayor, y así sucesivamente Ahora seguimos haciendo eso con la clave de o no la clave de F, la clave de C, sino la cuerda de acorde mayor. Entonces vamos a ir a la pestaña en blanco la derecha donde iniciamos este proceso la última vez, y seguiremos en este proceso esta vez. Así que copiamos esto de la pestaña OG. Una vez más escondimos la mayor parte del tablero de traste, así que solo estamos viendo esa posición abierta Ponlo justo al lado de nuestra hoja de trabajo. Señalando aquí que todavía estamos en la clave de C. Así que nuestro objetivo general mapea toda la escala de C mayor en el tablero de traste en Posición abierta, que estoy definiendo como trastes de cero a tres Entonces, en otras palabras, todo lo que hemos estado armando en toda esta sección viene de notas que se han sacado de la escala C mayor. Eso es útil para tener en cuenta, porque si pones todas estas cosas juntas, entonces lo que habrías hecho es mapear toda la escala C mayor en el diapasón Sin embargo, no solo queremos ver la escala C mayor en el diapasón, queremos ver cuáles son las cosas útiles que podemos construir a partir de la escala C mayor Y algunas de las cosas útiles son, por supuesto, los acordes. Esta vez estamos viendo los cuatro acordes de la Do mayor escalados. Lo construimos a partir de la escala de Do mayor y eso va a ser un acorde de F mayor. Ahora queremos echar un vistazo a algunos de los diferentes intervalos y sistemas de numeración para entender mejor eso porque podrían ser bastante confusos. Esta suele ser un área donde la gente lucha o no quiere pasar su tiempo porque quiere pasar su tiempo jugando, por supuesto. Pero si pasas como de 15 minutos a media hora, me gusta hacerlo por la mañana mientras tu cerebro sigue funcionando. Entonces, cuando solo estés rasgueando y tocando lo que quieres tocar, al menos tendrás tu mentalidad en, en la posición correcta Entonces, mientras construyes tu memoria muscular con los dedos, también estarás construyendo un poco de tu comprensión mental de lo que realmente estás jugando. Eso es lo que haremos esta vez. Entonces lo que queremos pensar es que estamos en el acorde mayor. Estamos en la escala C mayor, debería decir. Estamos en el acorde que es el cuatro acorde de la escala de Do mayor. Volvamos y solo recordemos cómo construimos la escala de Do mayor. Si voy a la pestaña OG, recordarán que aquí tenemos todas nuestras notas. Ahora es difícil decir realmente las notas en el alfabeto musical hacia adelante y hacia atrás cuando agregamos los objetos punzantes y los planos, Por eso como estamos haciendo aquí, muchas veces nos enfocamos en la clave de C, que creo que es lo que realmente sucedió en la historia, ¿verdad Miraron al KefC y luego construyeron a partir de ahí, y por eso pusieron los objetos punzantes y planos tal vez entre el FC, lo cual es una especie de cosa desordenada, pero funciona Esa es la tradición que tenemos. Entonces tiene sus pros y sus contras, pero cuando trato de subir y bajar el alfabeto musical. A agudo, B, C agudo, D, D agudo, y luego no hay agudo, y así sucesivamente hasta el G agudo, que es la nota 12. Y si trato de contarlo hacia atrás incluso entonces solo contar el alfabeto hacia atrás es difícil Para ir FDC, sería bastante difícil Pero cuando añades los objetos punzantes y planos e intentas contar hacia atrás y hacia adelante, y luego intentas recordar si tienes que decir o no un plano o un agudo mientras estás deletreando algo que agrega un tremendo nivel de complejidad Si numeras el sistema y solo decimos que una A es un uno, una A aguda o una B plana es un dos, A B es un 34 es un cinco es una C aguda o una D plana. Entonces tienes la capacidad contar y retroceder muy fácilmente. La mayoría de la gente puede contar hacia atrás en números con bastante facilidad. Y luego tenemos las matemáticas que podemos hacer con los intervalos. Por lo que recomiendo encarecidamente memorizar el número de las notas. Y voy a llamar a estos los números absolutos, porque cada otro número que usamos es relativo. Es relativo a algo como la escala o el acorde que estamos viendo. Entonces eso es lo primero que voy a recomendar hacer. No puedes hacer eso si no quieres. No estoy diciendo que los objetos punzantes y los planos no sean útiles porque eso nos ayuda a deletrear notas que tienen todas las letras y el alfabeto en él y todo eso Pero yo aprendería las dos cosas, ¿verdad? A medida que estás aprendiendo todo, creo que no es demasiada memoria añadida para aprender los números. Entonces construimos nuestra escala de C mayor partiendo de la clave de C, que es un número absoluto cuatro si los numeramos. Y luego subimos un paso entero, paso entero, medio paso, paso, paso entero, paso entero, medio paso. Cuando definimos qué es un agujero y medio paso, todo un paso son solo dos notas. En realidad es 2.5 paso es una nota. Si miras eso en el tablero frontal, entonces si yo estuviera aquí, medio paso sería solo una nota arriba. Todo un paso serían dos apuntes arriba. La fórmula para que obtengamos una escala mayor, o cualquier escala mayor a medida que comenzamos en la ruta y aplicamos esa fórmula. Y así no voy a meterme en como por qué la fórmula está ahí. Esa es una pregunta interesante. Pero esa es la fórmula que usamos para llegar a nuestra mayor. Entonces, ¿cómo conseguimos las notas ahí dentro? Pasamos de cuatro a hasta 56 para obtener D dos notas arriba para obtener 6-8 que es una E una nota para llegar a una nueve, que es una F dos notas arriba para llegar a una 11, que es una G. Dos notas arriba para llegar a, notar que va a 12 y luego alrededor la bocina volver a una porque solo hay 12 notas. Y luego vamos dos notas arriba del 123 para obtener una B y luego una nota para volver a la tónica o a la raíz, que es una C o número cuatro absoluto. Bien, entonces ahí es cuando miro esta hoja de trabajo. Estamos mapeando nuestra escala ahora con solo siete de las 12 notas, que podemos ver aquí, siete de las 12 notas, y estamos comenzando con una C. Cuando estamos viendo este sistema de numeración en la escala C mayor, estamos diciendo que la C es la una y la cuatro es la cuatro de la, relativa a la escala C mayor. Se trata de los cuatro relativos a la escala C mayor. Este sistema de numeración, a la derecha, recordarás, simplemente sigue siendo solo del uno al siete. Pero las letras griegas nos permiten ver si va a construir o no una escala mayor o menor fácilmente. Y la forma en que construimos cualquiera de las notas es que solo tomamos cada otra nota. Y verás que los intervalos van a cambiar. Y veremos que cuando lleguemos a un menor, casualidad de que si solo tomamos cada otra nota, que generalmente es lo que hacemos. Porque si eliges la nota justo al lado de ella, como dos notas que están justo al lado de la otra, hay demasiada disonancia, está demasiado cerca la una Entonces, por lo general es por eso que elegimos cada otra nota, y esa es una razón al menos. Y así ese es el proceso que hacemos, y terminamos con acordes que tienen intervalos que son similares Y luego podemos mapearlos y decir, bueno, este pasó para crear un mayor. Este Un menor. Esta A menor, Esta Una mayor, Esta Una mayor, menor y una disminuida, que hablaremos en su propio tipo de cosas Pero usualmente estás enfocado en las mayores y en las menores. Entonces la razón por la que pasamos de uno a cuatro porque ahora como veremos cuando mapeemos los intervalos, veremos algunas similitudes entre los intervalos, entre estos dos porque ambos son mayores. Y luego veremos las diferencias en los menores. Entonces, es útil entonces cuando estás rasgueando por las noches para elegir solo el 145 y luego elegir el 236, lo que significa que estarías jugando de una manera diferente, estarías jugando como un menor Se podría jugar en la menor de los seis, pero hablaremos de eso más adelante. Entonces empezarás a ver los mismos patrones que se construirán en tu cabeza cuando siembras la semilla de mirar estas cosas por las mañanas como 15 minutos, ¿verdad Esa es la idea general. Así que estamos aquí abajo en el cuatro. Ahora el problema es cuando miramos a los cuatro, cuando nombramos esto, notamos cómo construimos esto. Tomamos el, en clave de la C es el uno pero el es el cuatro. Y luego tomamos cada otra nota para llegar a la A y luego a la C. Así que pensarías que podría nombrar el 6.1 de la escala C mayor. Y podrías, puedes verlo de esa manera, pero no solemos hacer eso. Nosotros lo llamamos el 135, seguimos usando estos nombres. Voy a hacer esto un poco más grande de los 135. Entonces, ¿por qué lo llamamos el 135? Porque estamos nombrando esto relativo a su escala. Entonces, en otras palabras, si fui a la escala de aquí en la pestaña OG y cambié esto a la clave de la cual es un nueve, número absoluto nueve es una F. Entonces ahora se puede ver que todavía se obtiene el AC, y ahora está en su propia clave, la clave de mayor, la 145. El 145 de su clave es C, pero consigo el F AC por aquí, pero lo construí a partir de nuestra escala C mayor. Nuevamente, por eso me meto en el número relativo en sistema. Tienes que decir, bueno cuando estoy hablando 145, no estoy hablando de eso relativo a la escala en la que acabo de construirla, que es la clave de C. Hablo de ello relativo a su mayor escala. Ahora por suerte no tenemos que ir a la pestaña OG de aquí y trazar la escala mayor para hacer eso. Porque la otra forma en que podemos discutir el 135 es decir de la escala es diciendo, bueno, sé que la una es la raíz de ella. Y los tres tienen un intervalo que será el mismo en este caso. Si es un intervalo mayor, estará a cuatro notas de distancia, o un paso completo y medio paso. Entonces C estará a siete notas de esa primera nota. Así que vamos a definirlo por los intervalos es la idea general. Entonces eso es lo que veremos ahora. Entonces lo que haría es simplemente tomar el pick up la guitarra por la mañana y usaría mi hoja de trabajo como muleta hasta que básicamente pueda lo que quiero dedo sin la hoja de trabajo como muleta ¿Correcto? Y así podrías tocarlo de esta manera. Puedes tocarlo de esta manera. Y recuerda cuando digo que esta es una posición abierta, también quieres tener en tu mente que esta no lo es, en un sentido es una posición abierta porque es lo que tocarías en los tres primeros trastes, que estoy definiendo como la posición abierta cuatro y F. Pero en otro sentido es un cable de barra Y eso va a ser útil cuando empecemos a pensar en el sistema de jaulas y subir los cables de barra porque básicamente estamos tomando esta posición aquí y la estamos moviendo hasta aquí, pero luego tomando prestado Entonces tengo que cambiarme los dedos para quitarme eso. Entonces estamos hablando básicamente una forma de cordón de barra E mayor, que es lo que necesitamos usar para tocar una F, porque no hay una posición abierta desde ese sentido. Entonces, aunque todavía se podría pensar en esto como una especie de posición abierta F, podemos jugarlo de esta manera, y podemos jugarlo de esta manera, que creo que es una forma bastante cómoda de jugarlo. Y podemos jugarlo de esta manera. Sigamos adelante y luego miremos cada una de estas notas y mapeemos los intervalos para, digamos que estamos tocando como estas tres notas primero. Como la manera fácil de jugar el. Ahora la ventaja de ésta es que la F es ahora la nota más baja. Esta suele ser una buena manera de comenzar a mapear algo cuando estás viendo que la nota más baja es la raíz. Porque eso hace que sea más fácil de mirar. Di bien, si esa es la raíz, notarás que el tercero está justo abajo uno y atrás uno. Similar a lo que vimos en la escala C mayor. Y luego tenemos el quinto aquí abajo, que es justo abajo uno y atrás uno. Pero eso es porque estamos en ese divertido intervalo entre estas dos cuerdas. Muy bien, entonces si voy al primero, generalmente comenzaré a simplemente nombrar esto solo para poder tratar de tener el sistema de numeración en mi mente. Entonces voy a decir que esta es la posición relativa, una de las cuales es un O, un nueve. Entonces voy a llamar a esa posición relativa una de una F, que por supuesto es una F. Y luego iré a la siguiente y diré que esta de aquí va a ser la posición relativa tres. Déjame copiar esto por aquí. Yo lo llamaré posición relativa. Y fíjate que está a cuatro notas distancia porque esta es la tercera. El tercero es el factor diferenciador entre una mayor y una menor Entonces se puede decir que está a cuatro notas de distancia va a ser como dos pasos enteros, pero solo pienso en ello como cuatro notas. Entonces yo diría que esta nota de aquí mismo es la tercera mayor de cuatro fuera. Voy a definirlo como un tercio mayor. Diferenciarlo del tercio menor, que no es algo que tuviera que ver con el uno porque si estaba hablando una F mayor o una menor o de cualquier otra modalidad de la de ella siempre sería una cuando voy a ésta, sin embargo, con la tercera, necesito indicar que es una mayor de alguna manera. Así que al menos tendría que decir que es un tercio mayor versus un tercio menor. Pero lo diferenciaré aún más en mi mente para decirme por qué es un tercio mayor, porque está a cuatro notas de distancia en lugar de tres notas de distancia. Observe cómo lo construimos. Todavía acabamos de tomar cada otra nota en el alfabeto musical. Se podría pensar en ello desde aquí, o se puede pensar en ello desde la F. Pero hay una diferencia en los intervalos absolutos en términos de que esto está a cuatro notas de distancia frente a tres notas de distancia. Entonces voy a decir que es un tercio mayor a cuatro de distancia de la nota absoluta absoluta, que es un nueve. Y entonces puedo hacer mis matemáticas y puedo decir nueve más 491-011-1213 Observe que llego a 13 cuando hago eso, y no hay 13 notas Así puedo sacar mi calculadora de confianza aquí. Y no necesitas una calculadora para hacer esto, pero por ahora solo quiero mostrarla en la calculadora. Obviamente, si digo, bien, espera un segundo. Si estaba en la posición absoluta nueve, y después le agregué cuatro notas, eso me lleva a 13. No hay 13 notas. Sólo hay 12. Entonces lo que harías es restar 12, y eso te lleva a anotar el número uno, que es una A. Ahora muchas veces la forma más fácil de hacerlo, creo que sería decir si estoy en la posición relativa nueve más quiero tratar de llegar al tercio mayor, que sé que está a cuatro Entonces podría decir más cuatro. Me va a llevar a 13 cada vez que esté en la adolescencia. En cualquier momento estoy por encima de 12 y por debajo de 20. La forma más fácil que pienso en ello es simplemente dejar caer la indicada. Significa menos diez me baja a tres. Y siempre es menos dos, ¿ verdad? Porque hay 12. Y luego digo menos dos en mi cabeza. Creo que la vía atajo para llegar allí el más rápido diría, bien, estaba en un nueve y luego dije más cuatro porque hay un intervalo de cuatro que me lleva a 13. Y luego solo lo dejo caer a tres en mi cabeza, lo que es como restar diez. Y entonces siempre solo tomo eso menos tres, menos dos como uno. Eso suena bastante complicado, pero si lo haces algunas veces, empezarás a ver que empezará a ser relativamente fácil de hacer. De esa manera es más fácil llegar a estas posiciones, contando los intervalos. Ahora, solo quiero señalar también que si tomé esta A justo aquí, cuando, lo siento. Si tomo esto aquí mismo y digo que están a cuatro notas de distancia, podrías hacerlo de esta manera. 1234. Entonces, si conté aquí arriba, eso es una A justo ahí, y sé que esta de aquí abajo, esa es una A. Observe que podrías empezar a ver las posiciones relativas en la guitarra, ¿verdad? Porque si esto es A, 12345 trastes, cinco trastes arriba del tablero de traste, y un traste arriba te lleva a la misma nota, ¿verdad? Y no voy a hablar octavas y demás ahora mismo, sino solo en términos del tono de la nota, esa es la misma Entonces, pero obviamente estamos tratando de jugar esto en una posición aquí. Entonces en una posición puedo recordar que esa nota va a estar abajo una y otra vez en cada cuerda excepto la divertida relación entre estas dos cuerdas, ¿de acuerdo? Entonces, y luego éste. Voy a ir a éste y decir que esto va a ser relativo. Déjame bajar hasta aquí y decir que esta va a ser una posición relativa, y voy a decir que es una quinta de siete fuera. Ahora cuando digo que es un siete fuera, fíjate que no tenía que decir que es el siete, no fuera mayor quinto. Porque no hay diferencia en el quinto, entre el mayor y el menor como hay con el tercero. Así que sólo puedo decir que es un quinto a siete de distancia. Y eso será lo mismo ya sea que esté jugando a una mayor o a una menor. Ahora recuerda cuando digo que es una quinta, eso significa que es una quinta parte de la escala. No estoy hablando de esta escala, porque esta escala es la escala C mayor. Entonces cuando digo que es el quinto, tendría que decir que es el quinto. Al ir a la pestaña OG de esta escala, de la escala sería la quinta, que es una C, ahí está la C. Pero obviamente, normalmente no hago eso porque no quiero rebotar para reposicionar mi mente a otra escala todo el tiempo Puedo decir, sí, es el quinto de esa escala, pero lo estoy viendo en cuanto intervalos de lo que estoy jugando. Si ese es el indicado, entonces el quinto está a siete notas de distancia. Es el quinto de visitante siete. Entonces no necesito ir a crear la otra escala para ver que es la quinta de aquí. Sé que si están a siete es de distancia, será la quinta. Y por supuesto, lo construimos de la manera que construimos aquí. Podemos ver ese tipo de intuitivamente también. Entonces podría decir, bien, ese es el quinto de distancia siete. Entonces, si lo hice, es la quinta de siete fuera de la nota nueve. Entonces voy a decir, bien, bueno, ¿qué significa eso? Nueve más siete me va a dar 16. 16 -12 nos da los cuatro, ¿verdad? ¿Ves como pasamos más de 12? Ahí en mi mente, lo pensaría de esta manera. Yo diría que empecé con un número absoluto nueve, nota absoluta nueve, más el intervalo, que es siete, para llevarme a la quinta. Y eso va a ser 16. Y luego solo me dejo caer el uno porque estoy en algún lugar 12-20 Así que solo lo dejaré caer a solo seis Y entonces siempre es menos 26, menos dos, que es más fácil de hacer en tu cabeza que 16 -12 en general, ¿verdad? Entonces ahora solo son seis menos dos y eso me da mi 44 es la posición absoluta para una C. Ahora, nuevo, podrías hacerlo de esta manera. Podría decir, bien, bueno, si esto fuera un puedo subir siete notas, ¿verdad? 1234567. Y luego consigo mi C aquí arriba, y es genial entenderlo, pero eso no me va a ayudar realmente cuando estoy tratando jugar en esta posición, ¿verdad? Entonces es bueno mapearlo de esa manera. Y podrías empezar a ver, bueno, qué significa cuando me gusta cuántas notas arriba para que me vuelva a gustar un paso entero o medio paso de en la misma posición cuando subo una cuerda. Podrías empezar a moldear ese tipo de encima en tu mente, pero ahí está esa. Ahora fíjate ahí está la C que hice. Déjame hacerlo un poco más rápido. Ahora bien, si estuviera haciendo esto sin la muleta de la hoja de trabajo, estaría diciendo, bien, hay nueve que es una, y esta es la posición relativa uno de la nota nueve, que es la nota nueve Y entonces miraría éste y diría que esta cadena va a ser posición relativa. Posición relativa cuatro fuera tercio mayor de la nota nueve que es una, que es cuatro más nueve. Y así estaría como 910-11-1213 Bien. 13. Sólo voy a bajarlo a tres y luego tres menos dos es uno. Entonces estoy pensando en mi mente, 13. Bien. Entonces lo bajaré a sólo tres menos dos. Eso me da mi que es una A y luego puedo irme, bien. ¿Qué pasa con este? Este, si estoy pensando en eso, es el quinto de distancia 77. Y no tengo que decir mayor o menor porque sería lo mismo, ya sea mayor o menor de nota nueve, que es un así que eso va a estar bien. Nueve más siete más siete es 16. me cae el uno o le resta Se me cae el uno o le resta diez y luego menos dos, menos dos o puedes pensarlo como bien, siete más, más cuatro, ¿qué hice? 77 más nueve -12 Lo mismo te lleva a los cuatro, ¿de acuerdo? Entonces claro, puedes agregar este y puedes empezar a pensar, ¿y si agrego este encima y lo juego así? Y podrías trazar los intervalos en tu mente por separado. Tal vez quieras hacerlo primero, ¿verdad? Puedo decir, bueno, ¿dónde está la raíz? Las raíces ahí mismo. Y entonces sé por encima de eso, al igual que con la C, si voy justo encima de ella con cada cuerda excepto estas dos, eso va a ser una quinta. Entonces ahora tengo el quinto, tengo el uno. Y entonces esta posición donde siempre está abajo uno y atrás siempre será la tercera. Entonces voy a decir, bien, y ese es un tercio mayor que puedo ver. Y luego por la divertida posición entre estas dos cuerdas, esta volviendo atrás, sólo una en la que pensarías que sería es la quinta. Entonces voy a decir, bien, esa es la quinta posición relativa, 51, mayor, tercera, quinta. Y luego lo mapearé de esta manera otra vez y diré, bien, esto es un cinco, este es un siete fuera quinto de nueve que es un. Y. Siete más nueve es 16 menos diez menos dos me lleva al cuatro. Esta es la raíz, esta es la posición relativa, una de la nota nueve que es una F, que por supuesto no es nueve, que es una F. Esta es la posición relativa. Esta es la posición relativa. Cuatro fuera tercio mayor de nueve, que es NF. Y eso quiere decir que 94 me da 13. Dejarlo caer a sólo un tres menos diez me da tres, menos dos me da uno. O puedo decir que es 94 -12 me da el indicado. Y entonces puedo decir de nuevo, éste va a ser el siete, otro siete, un quinto, siete de distancia, quinto de un nueve, que es un que es nueve más siete. Nuevamente, nueve más 716, bajándolo a un seis menos diez y luego restando dos me da a los cuatro Y entonces puedo hacer toda la posición, todo el barbarward, y mapear esto. Nuevamente, es muy útil trazar los intervalos porque cuando miras a este barbardo completo, entonces es útil saber cuál es el 135 de este barbardo Puedo decir, bien, esta siempre es la raíz. Esa es la posición relativa uno. Este va a ser el quinto todo el tiempo. Entonces ese es un intervalo realmente útil para ver de aquí a aquí, ese es el quinto y voy a llamarlo un siete fuera quinto. Y entonces esta va a ser la raíz otra vez, así que fíjate que tengo dos de la raíz aquí, así que voy a decir que esa es la posición relativa uno de la nota nueve. Y entonces aquí ahora ves esa nota otra vez es la tercera, así que voy a llamarla tercera mayor a cuatro de distancia. Y entonces aquí me estoy tomando prestado esto. Ahora bien, si puedo hacer que ese bar funcione, estaría ahí mismo. Y esa va a ser la quinta siete fuera. Y entonces esta va a ser otra raíz, otra número uno si pude tomar prestado esto. Ahora es útil ver eso porque fíjate si solo pude jugar a estos cuatro para llamarlo, tengo que bajarme a esta A para que al menos sea una F. Derecha. Si no consigo que estos dos últimos suenen, sigo bien y que al menos es una F porque tengo todas las notas relativas ahí para hacer eso. Y luego otra vez, entraría aquí y solo enumeraría los intervalos uno a la vez. Creo que es un buen ejercicio. Ahora tenga en cuenta, podría seguir haciendo eso con las notas que están en la escala mayor. Y se vuelve mucho más confuso. Pero muchas veces estás como, bien, si estoy jugando esto, ¿dónde más podría poner mi dedo a la derecha? Podría abrir este dedo hacia arriba. ¿Qué hago cuando hago eso? ¿Correcto? Si abro este dedo en un mayor, estoy pensando en mí mismo aquí y estoy jugando así, teniendo problemas para visualizar esto Y luego abro éste, bueno entonces estoy revelando una D. Ahora bien, ¿qué es una D? Ese es en realidad el 13. Cuando estás pensando en ello relativo a una escala de C mayor, podrías empezar a hacer eso, pero luego se vuelve un poco confuso cuando sales de la 135 porque los 791113 en este caso se han construido a partir de la escala C mayor Así que en realidad van a cambiar entonces en cuanto a si estás jugando en las posiciones 13 o cinco de las mayores. Hablaremos más de eso más adelante. Pero por ahora podrías hacer eso. Podrías empezar a trazar un mapa y decir, bueno, ¿cuál es el intervalo entre como esta D y la raíz de aquí? Y podrías construir nuestros acordes y ver cómo funciona. Solo recuerda que mientras haces eso, no puedes decir que va a ser absoluto necesariamente que 13 va a ser todo lo mismo, porque de nuevo, esas cosas van a diferir. El siete es el clásico. En los siguientes recogerás. Generalmente cuando miras al siete, hay una diferencia cuando construyes el uno, el tres y el cinco. Entonces estos intervalos que ponemos arriba son realmente solo los intervalos entre esta primera fila aquí. Estos intervalos se han construido a partir de la primera nota. Entonces una vez que empecemos a hacer como los menores, veremos que este intervalo, lo siento, este intervalo no es el intervalo menor. Serán tres. Entonces tendremos que ver cuáles de estas cosas son diferentes. El intervalo es diferente en algunas de estas notas. Después en una nota, y veremos eso en los menores con los tres, y verás diferentes patrones. Cuando te alejas de eso, empiezas a mirar al siete, por ejemplo. Notarás que cuando estás viendo los siete mayores, el uno y el cuatro tienen un intervalo. Y entonces el cinco tiene un intervalo diferente. Empezaremos a jugar con eso más tarde. Pero si quieres jugar amablemente con eso ahora, solo quiero señalarlo.