Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos,
maestra, autodidacta,
artista y emprendedora. Esta clase, me
gustaría
enseñarte los fundamentos de la teoría del color. Por lo que desea sentirse seguro cuando está trabajando con el color, ya sea en su casa, su jardín, su
guardarropa, o su propio arte. Me alegra que estés aquí. Bienvenido
a Francis Simone presenta la
teoría básica del color en procrear. En esta clase inicial, aprenderás la
historia del color, las propiedades del color
en la rueda de colores, cómo se organiza el color, armonía
del color y la
psicología detrás del color. Completaremos algunas
páginas de práctica juntos y
estarás creando un
diseño abstracto para tu proyecto. Al final de esta clase, estarás usando el
color como una libertad condicional. Para esta clase, necesitarás un iPad y un Apple Pencil
y la app procreate. Comienza tu viaje
y menos de uno, la historia del color. Empecemos.
2. Teoría básica del color: Bienvenido a Lección uno, introducción a la teoría del color. En esta lección,
repasaré el espectro de colores, cómo vemos el color,
daltonismo, y algunos hechos divertidos. El espectro de color aparece cuando la luz pasa
a través de un prisma. Se
dobla un haz de luz blanca y lo separa
en bandas de color. El matiz siempre aparece
en el mismo orden. Y forma fácil de
recordar el orden es el acrónimo Roy G Biv, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Tonos son lo que llamamos los
colores del espectro. Cuando las ondas de luz se reflejan un objeto en tu
ojo, ves un color. Esta hoja aparece de color verde
porque refleja las ondas verdes a tu ojo
y absorbe los otros colores. En el arco iris, ves todo
el espectro de zapatos
porque las gotas de lluvia en el aire actúan como prisiones diminutas que reflejan los
matices a tus ojos. Cuando ves el blanco, todos los colores del espectro se están
reflejando
en tus ojos. Y cuando ves negro, ninguno de los colores
se refleja. daltonismo
significa que tu ojo no ve
el color de la manera que debería. daltonismo hace que sea difícil para algunas personas distinguir
la diferencia entre ciertos colores. Dato curioso, Sir Isaac Newton descubrió el
espectro de colores en 1665. Isaac Newton estaba moliendo lentes para un telescopio
cuando
descubrió que una de las lentes hacía habitaciones
borrosas de color
alrededor del borde. Dejaste de trabajar en las lentes y comenzaste
su estudio del color. Este fue el inicio de la rueda de
colores es lo sabemos. En la siguiente lección
entenderás cómo se organiza
la rueda de colores y aprenderás a mezclar colores. Nos vemos ahí.
3. El círculo cromático: Bienvenidos a la lección dos. En esta lección,
aprenderás cómo se organiza
la rueda de colores. Comencemos por el principio
con colores primarios, rojo, amarillo y azul. Primario significa primero, estos son los colores base de los que están hechos todos los
demás colores. No se pueden hacer colores primarios mezclando otros tonos juntos. Colores secundarios: verde,
naranja y morado. Los colores secundarios se hacen
mezclando dos
colores primarios juntos. Amarillo más azul, verde, rojo más amarillo te
da una naranja. Y azul más rojo es morado. A continuación están los colores intermedios
o terciarios. Terciario significa tercero en orden, hay amarillo, naranja, rojo ,
naranja, rojo, violeta, azul, violeta, azul verde
y verde amarillo. Los colores intermedios o
terciarios se realizan
mezclando un tono primario
con un tono secundario. Por ejemplo, amarillo y
naranja mezclan amarillo, naranja, rojo más naranja hace rojo naranja y azul más
verde hace azul-verde. La rueda de color también se organiza
en otros dos grupos. Colores cálidos y fríos. Los colores cálidos
consisten en naranja, rojo, amarillo, y combinaciones de
estos y colores similares. Como su nombre indica, tienden a hacerte pensar en cosas
cálidas como la luz solar y el calor. Por lo general, los colores cálidos
se
ven como si se acercaran o
avanzaran hacia ti. Los colores fríos están
tipificados por el azul, verde y el morado claro, y las combinaciones de
estos y
colores similares pueden
llamarlos y sopa. Donde los colores cálidos
te recuerdan al calor y al sol. Los colores fríos
te recuerdan al agua y al cielo, incluso al hielo y a la nieve. A diferencia de los colores cálidos, los colores
fríos lucen como si
recibieran o se alejaran de ti. Aquí tienes un dato divertido. El artista johann Itten
creó esta rueda de color, también conocida como el círculo de color del
parque número 12. Es una gran representación
de los matices alrededor de un círculo. Muestra las relaciones
entre los colores primarios, secundarios y terciarios, así
como los resultados que
obtienes al mezclar esos tonos. Este gráfico está en tus descargas. En la siguiente lección, aprenderás
sobre el valor del color, armonía
del color en la
psicología del color. Nos vemos ahí.
4. Armonía y psicología del color: Bienvenidos a la lección tres. En esta lección,
aprenderás sobre el valor del
color, la armonía del color y la
psicología del color. Un tinte es la mezcla
de un color con blanco. Esto aumenta la
ligereza del color. Un tono es la mezcla
de un color con negro, lo que reduce la ligereza. Se produce un tono ya sea
mezclándose con el gris, son tanto tintando como
sombreando el color. comprensión, la sombra, el tono
y el tinte te ayuda a crear diseños que
sean agradables a la vista y atraigan a la gente. Luz. Los valores fueron utilizados en esta
pintura por América buscada. Ayuda a transmitir un estado de ánimo
alegre, alegre, una sensación de alegría o inocencia.
Yla pintura. contrario, la pintura Cuadro de Dorian Gray de Ivan Albright, utiliza valores oscuros para
transmitir un sentido de misterio, seriedad
o injusticia. Que los colores oscuros crean una sensación
dramática, ominosa. Armonías de colores, la
relación entre colores que podemos utilizar
para transmitir nuestros mensajes. La forma más fácil de establecer
relaciones entre colores es prestar atención
a la diferencia entre colores cálidos y fríos. En esta sección,
estaremos cubriendo las cuatro armonías básicas de color. La armonía de color monocromática es un esquema de color basado en
un solo cubo de color. Sólo utiliza diferentes tintes y tonalidades del mismo color. esquema monocromático es simple. La falta de otros
colores impide que el ojo se distraiga. Colores análogos
se encuentran uno
al lado del otro en
la rueda de colores. Suelen representar armonías
que se encuentran en la naturaleza. Esta imagen es un buen ejemplo. Funciona bien por
el contraste y la armonía de
los colores utilizados. El amarillo es un color cálido
en verde es fresco. Ponerlos juntos crea
una composición equilibrada. Los colores de cortesía están directamente opuestos entre
sí en el volante. Son
señales visualmente llamativas cuando se combinan. En el autorretrato de Van Gogh, los colores complementarios
del naranja y el azul. tríadas como los colores primarios, están espaciadas a igual distancia
alrededor de la rueda de colores. Este esquema de colores puede ser
bastante elegante si eliges un color que domine y
usas los otros es el de Exxon. Claude Monet utilizó verde, naranja y morado al
pintar los álamos. Al planear un esquema de color, también
debes tener en cuenta el estado de ánimo que deseas crear. Y ahí es donde entra en juego
la psicología del color. El color puede afectar dramáticamente los ánimo, los sentimientos y las emociones. Leer puede simbolizar
agresión o afecto. El color es una poderosa herramienta de
comunicación y se puede utilizar
para señalar la acción, influir en el estado de ánimo e incluso crear reacciones
psicológicas. El naranja es un buen ejemplo de
energía y extravagancia. He incluido un folleto en
las descargas sobre psicología
del color. El morado muestra creatividad
y relajación. Colores como rasgos
siguen los cambios de las emociones que ha dicho el artista
Pablo Picasso. Y ahora que se tiene una comprensión fundacional
de la teoría del color, pongamos a su uso. Pero primero, nuestros hechos divertidos. ¿ Sabías que hombres y mujeres ven el color rojo de manera diferente? nivel mundial? El azul es el color favorito más
común. Y amarillo y rojo juntos
pueden hacerte pasar hambre. En la siguiente lección,
aplicarás lo que has aprendido
sobre la teoría del color. Nos vemos ahí.
5. Practicar armonías: Bienvenidos a la lección cuatro,
practicando armonías. Practicaremos la creación una versión simplificada de las
armonías que hemos discutido. Asegúrate de haber descargado
la página de práctica y paletas de colores
correspondientes antes comenzar la página de
práctica descargada tiene cuatro plantas de cactus que
colorearemos en las armonías del
piso, monocromático, análogo,
complementario y triádico. La paleta de
colores descargada llamada práctica de
cactus tiene dos colores que usaremos para este ejercicio. Puede sacar la paleta
tocando esta
línea y arrastrando. Ahora necesito hacer zoom usando el movimiento de dos dedos en
la planta monocromática. Estaré usando la
fila superior de colores verdes. Puedes seguir usando
los mismos colores que yo, o poner los cinco greens
donde quieras. Voy a empezar
con uno de
estos greens del medio en la olla. Y luego voy a
usar el color más oscuro para crear algo de profundidad y dimensión. En el lado interior, voy a acercar realmente cerca
para estos pequeños bits. Porque a veces
el color no va exactamente a donde tú quieres. Los esquemas monocromáticos generalmente se componen de tres a siete varianzas en
su paleta de un color. Para este primer cactus, voy a usar el
color verde más claro. Esperanzas. Es por eso que hago zoom en el toque de dos dedos para deshacer
usando diferentes tintes y tonalidades y tonos
de color ayuda a crear la ilusión de profundidad
y espacio entre los objetos, así
como la creación
tridimensional forma. Al agregar blanco
al color base, obtenemos el tinte, y
al agregar negro,
obtienes sombras, tonos, o lo opaco o
saturado que es el quitar de cola. Se crea agregando gris. Con todas estas opciones
para la mezcla de colores, hay casi un número
infinito de colores que podrías crear para un esquema de color
monocromático. Ahora voy a usar la luz. Lo siento, voy a usar
la oscuridad con la luz y el verso
vice para crear un alto
contraste para el capullo floral. Notarás en nuestras
fotos de hoy que hay un contorno negro que
ayuda a que el esquema se
vuelva aburrido. Al agregar un
neutro fuerte como el blanco o el negro a un esquema
monocromático. Ayuda a mantener
las cosas interesantes. A continuación, pasaremos
al esquema análogo. Para este ejercicio. Usaremos verde, amarillo, verde y amarillo. La tercera fila de
nuestra paleta de colores. Recuerda, se
acusa a colores análogos que están uno al lado del
otro en la rueda de colores. Sígueme
o colorea como desees. colores análogos son agradables a la vista y se encuentran
abundantemente en la naturaleza. El uso de colores análogos al
decorar, diseñar, o incluso elegir anunciar, creará un aspecto equilibrado
y sereno. Por lo general, elegirás uno de tus colores análogos para que
sea el color dominante, un color primario o secundario. He elegido el amarillo
para este ejemplo. A continuación se presenta un color de soporte, que es un
verde secundario o terciario en este ejercicio. Y un tercer color que
es la mezcla de los dos. Estamos usando, amarillo, verde. De esta manera los colores no están tratando de
competir entre sí. Muchos artistas utilizan la regla 603010 para lograr una armonía tranquila y
visualmente agradable. 60% del color dominante, 30% de un color de soporte y diez por ciento
de un tercer color. Elegir colores análogos es
una de las formas más fáciles y llamativas de trabajar el
color en un diseño. Ya que he elegido el amarillo
es mi color dominante, lo
voy a agregar
al cactus central. Agregaré verdes
al cactus lateral. Mike ejemplo análogo parece
ser más de un 404010. Me gusta pensar en
nuestros roles como consejos, experimentar, ver y hacer lo que
funciona para usted y su arte. A continuación, el esquema de colores de
cortesía. Para este esquema de color, utilizaré varios tonos
y tintes de rojo y verde ubicados en la cuarta
fila de nuestra paleta de colores, colores
complementarios
o cualquier dos tonalidades posicionadas exactamente enfrente de entre sí en la rueda de colores, Se componen de
un color primario y un color secundario que
se crea mezclando las otras dos primarias en este ejemplo son de
color complementario al rojo es verde, que se hace mezclando
azul y amarillo juntos. par de
colores complementarios se compone de un color fresco en
un color cálido, puedes mezclar
colores de cortesía juntos. Por ejemplo, si comienzas
con rojo y agregas verde, el color se vuelve menos intenso. Y si agregas suficiente verde, entonces terminarás
con un color neutro. Un lugar lado a lado. Los colores de cortesía
tienen alto contraste. Y como resultado, los
colores se intensifican. En la teoría del color, este fenómeno se llama contraste simultáneo, o cómo dos
colores diferentes se afectan entre sí. Algunos ejemplos arriba
para un color oscuro puesto junto a uno claro los
hace a ambos más brillantes. Los colores cálidos se verán más cálidos
cuando estén al lado de los colores fríos, y lo contrario es cierto. Ahora, pasando a
nuestro esquema triádico. Para esta armonía de color, he optado por practicar con
naranja, morado, y verde, los colores y la segunda
fila de nuestra paleta de colores, tri significa tres
y trimer color. Trate de seleccionar los colores
primarios son tres Hughes igualmente espaciados
alrededor de la rueda de colores. Este esquema de colores puede ser
bastante elegante si elegimos un color que domine y
usamos los demás como acentos. Las combinaciones de colores de la tríada
tienden a ser vibrantes, incluso cuando los
tintados tonificados están sombreados, los colores pueden aparecer como juguetones o, o, o adolescentes. Por lo que queremos tener cuidado con el equilibrio de estos colores. De lo contrario, la combinación puede ser demasiado en caótico y agitado. El color principal o dominante que uses será el color que
establece la escena o el estado de ánimo, mientras que los otros dos colores
son los jugadores secundarios. Como se discutió en la lección tres, los colores pueden crear estado de ánimo
dependiendo de cómo se
usen, así como
combinaciones de color. En nuestro ejemplo, siempre usamos morado es el
color principal con el verde y el naranja son sus colores de acento para crear un estado de ánimo tranquilo
y pacífico. tanto que si hubiéramos usado
naranjas, el color principal, habría creado un modo
de energía y emoción. Espero que esta lección de práctica te
haya dado más conocimientos sobre las armonías de color y los resultados de las
diferentes combinaciones. En la siguiente lección, vamos a
poner este conocimiento a utilizar en la creación de un paisaje
abstracto. Nos vemos ahí.
6. Proyecto: A la lección del proyecto. En Procreate,
crearás un nuevo documento
tocando el signo Más y la esquina superior derecha y
el signo más nuevamente, harás tu página
2550 por 3 mil píxeles, que es de unos 8.5 por 11. Para que puedas imprimir y
enmarcar si quieres. A continuación, ajuste el DPI a 300. A la izquierda, tocaré el
perfil de color y me aseguraré de que esté CMYK puesto que quiero
imprimir mi proyecto final. A continuación, pulsa Crear. Cmyk es para impresión y
RGB es para trabajo digital. Buena paleta de colores. Te he proporcionado tres
para su uso. cortesía triádica,
monocromática o análoga, o utilice uno de los
suministrados por el procrear azul. Estoy usando la paleta de colores
tríada
de cortesía del modo Dell. Al tocar el disco
en la parte inferior, aísla esa paleta. También he agregado algunos neutrales a esta biblioteca de pinceles de paleta
tocando el pincel, elijo entintado, y luego el pincel de
jarabe de la izquierda, ajuste el deslizador a aproximadamente 6%. Toca las capas. Paletas, elige el color beige y arrastra y suelta
para rellenar la capa. Ahora vamos a agregar
una capa y cambiar el color al
naranja medio en la segunda fila. Empezando por la izquierda, un poco más de la
mitad de la página, dibuja Hill, arrastra y
deja caer el color. Al dibujar tus muertes, asegúrate de comenzar un final
fuera del tablero de arte. Tu color se sentirá
dentro de esa área. Agrega una capa, cambia
a un naranja más oscuro. Y aproximadamente en el mismo
lugar estoy consciente
creo un cerro yendo en
dirección opuesta. Arrastra y suelta el color para rellenar. Vamos a
repetir este proceso para los siguientes cuatro colores. Agrega una capa, cambia el color, comenzando por la izquierda, dibuja Hill. Arrastra y suelta el color. Agrega una capa, cambia el color, inicia la colina a la derecha y arrastra y coloca el color. Continúa alternando por
el resto de los colores. Hacer tus Hills es empinado
o tan plano como quieras. Voy a acelerar el video. Los cerros están terminados por ahora. Agreguemos el sol. Vamos a agregar
otra capa. Elige el naranja más claro y dibuja un círculo. A medida
que lo completes. Sostenga la pluma donde
se juntan las líneas. Esto ayudará a
crear un círculo. Después puedes tocar, Editar forma, tocar círculo, y creará
un círculo perfectamente redondo. A continuación, puede tocar la herramienta de
selección para ajustar el tamaño y la
ubicación del sol. Cuando encuentres el
lugar perfecto, llénalo de color. Volveremos a la
canción y un poco, toca en cualquier parte de la página
para deshacer la selección. Agreguemos las sombras a las montañas para
crear algo de profundidad. Para ello, toca
la capa de montaña superior
que desliza, izquierda. Toque, duplique. Bajar a la
siguiente capa de montaña. Toca, desliza y duplica. Repite para el resto
de las capas montañosas. A continuación, en la capa inferior
de cada color de montaña, tocará dos veces
la miniatura y luego toque Alpha Lock
para cada capa. Cuando pongas el
bloqueo alfa en una capa, solo
podrás pintar dentro de lo que ya
existe en esa capa. Ahora, entra en la paleta de colores
y elige el color gris. Y vamos a
rellenar cada alfa, bloquear la capa tocando la miniatura y luego
tocando la capa Rellenar. A continuación, apaga el
bloqueo alfa y todas las capas, tendrás que entrar en
cada una para apagarla. Al igual que lo encendimos. Las sombras a nuestras montañas estarán usando la capa gris. Así que toca primero el 1 superior, y luego a la izquierda
tocará la herramienta Ajustes o varita mágica en el menú desplegable,
elige Desenfoque gaussiano. Notarás que en la parte superior de la pantalla hay indicador de
porcentaje. Al arrastrar tu lápiz
por la página, podemos ajustar nuestra sombra para que
esté en alrededor del siete por ciento. Después vuelve a la capa
y toca el extremo,
abre los modos de mezcla y arrastra hacia abajo hasta
Linear Burn yendo. Esto crea una apariencia suave
fuera de foco y disminuye el brillo,
creando la Sombra. Toca la siguiente capa gris. Presiona la herramienta Ajustes, elige
Desenfoque gaussiano, ajústalo al 7%. Vuelve a la capa, toca n y desplázate
hasta grabar lineal. Vamos a repetir esto
en todas las capas grises. Asegúrate de
seguirme en Skillshare, para ser notificado cuando
mi nueva clase sobre desenfoques y mezclas
esté disponible. Ahora que las sombras
están todas en su lugar, volvamos al sol. El panel de capas en una
capa sobre el sol. A continuación, toque la capa de sol, haga clic en la miniatura y toque Seleccionar en la pestaña
inferior, invertir. Asegúrate de dónde está apagado ese relleno de
color. Deberían ver
rayas en el Sol. Ahora ve a la capa
que agregaste encima del sol y
llénala de gris. Y luego haga clic en la miniatura
y toque máscara de recorte. Toca la
herramienta de selección y ajústala para sacar esa sombra
desde detrás del sol. Podría tener que
jugar con él para conseguirlo justo donde tú lo quieres. Una vez que lo tengas en
la posición que más te guste. Después vas a
tocar el Modo de Mezcla, hazlo quemar lineal. Y vamos a rechazar
la opacidad a alrededor del 20%. Y ahí lo tienes. Un paisaje abstracto en un esquema de color
complementario. Porque
quería imprimir esto. Tocaré la
llave inglesa, tocaré Compartir PNG. Por lo que compartiremos con mi Mac.
7. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la teoría
básica del color
y procrear. Espero que hayas disfrutado de
la clase y que hayas aprendido sobre las
propiedades del color, cómo se organiza
en la rueda de colores, los beneficios de
la armonía del color y la psicología al usar el color. Me encantaría ver tu proyecto de paisaje
abstracto. Asegúrate de subir tu proyecto terminado
en la galería de clases. La galería de clases se puede encontrar en la pestaña de proyectos y
recursos. Da clic en el
botón verde que dice Crear, proyectar y subir tu foto. También puedes seguirme aquí en Skillshare haciendo clic en
el botón de seguir. De esa manera
recibirás un e-mail cuando lancé mi próxima clase. Hay algo
que te gustaría
aprender en Procreate? Si tienes una idea
para nuestra clase, por favor házmelo saber en
la discusión de clase. Me encantaría crear
clases para ti. Espero que si quisieras compartir
tu proyecto en Instagram, favor de etiquetarme en el diseño propio de
Francis para que pueda comentar
y me guste tu post, espero que
sigas creciendo y aprendiendo sobre color y para crear una
vidamaravillosamente colorida. Gracias por acompañarme. Me alegra que estés aquí.
Fran Krutek, Teacher/Artist/Creative
