Teoría de color para principiantes y el círculo de color primario dividido

1. Curso de teoría del color Introducción: ¿ Estás empezando a pintar y estás totalmente confundido y abrumado con todo lo que hay que aprender sobre la teoría del color y la rueda de colores? ¿ Le parece confusa la temperatura del color o tal vez todavía tiene problemas para saber si un color es cálido o frío, o tal vez está un poco más avanzado en su viaje, pero quiere obtener más cómodocon la mezcla de colores, o tal vez te interese crear tu propia paleta de colores para trabajar que sea original para ti y la obra de arte que te gusta crear, o estás cansado de tener para depender los juegos de acuarela confeccionados que están disponibles para ti en tiendas de suministros de arte que tienen un montón de colores que siempre terminas sin usar en absoluto? Si puedes relacionarte con alguno de estos, este curso es para ti. Mi nombre es Erica y estoy con artista de medios tradicionales y profesora de arte trabajando con una variedad de diferentes medios de dibujo y pintura que van desde grafito hasta pluma y tinta, acuarela, acrílicos y más. Como artista multiapasionado que soy, me encanta explorar y desafiarme a mí mismo con una amplia variedad de temas. Esto es lo que comparto en línea. Mis días giran en torno a crear arte y vender a nivel local y también constantemente creo contenido útil para compartir en línea destinado artistas principiantes y artistas intermedios que realmente buscan subir de nivel sus conocimientos y habilidades. Comparto publicaciones y videos útiles en mi sitio web, mi canal de YouTube, mis diferentes plataformas de redes sociales y también, por supuesto, mi sitio de membresía. Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos. Obtuve mi licenciatura en diseño gráfico y derecho derecho me fui a trabajar en una agencia de publicidad. Después de eso, pasé a trabajar como directora de arte en un ambiente escolar durante muchos años. Durante esos últimos años de trabajar en ese último trabajo, comencé mi propio negocio de arte por un lado, comencé a vender arte original y también comencé a enseñar a la gente desde mi propio estudio en casa. Estaba muy feliz de ayudar a guiar a personas de todas las edades a medida que avanzan en sus viajes. Después de un tiempo, dejé mi trabajo regular de tiempo completo y comencé a dedicar todo mi tiempo y esfuerzo a mi propio negocio de arte, y para este punto, ya estaba empezando a tomar lo que estaba haciendo en un nivel local al espacio en línea fin de tener un mayor impacto y poder ayudar a más personas en todo el mundo. En este curso básico de teoría del color, he recopilado toda la información sobre este fundamental de arte esencial que desearía haber conocido como principiante cuando recién estaba iniciando mi propio viaje artístico. Cubro todo lo que debes saber como principiante sobre la rueda de colores, temperatura del color, los esquemas de color, me aseguro de traer muchos ejemplos reales de pinturas famosas creadas por artistas en el pasado para que puedas ver cómo realmente hicieron uso de esta información de una manera práctica para crear grandes obras de arte. Para el proyecto principal de este curso, vamos a traer y poner en uso toda esta información para crear una rueda de esta información para crear color primario dividida desde cero. Una rueda de colores primarios dividida es una rueda de colores que se crea utilizando una versión cálida y fresca de cada una de tus tres primarias. Vamos a preparar un amarillo cálido y fresco, un rojo cálido y fresco, y un azul cálido y fresco. Con esos seis colores, vamos a estar llenando toda nuestra rueda de colores, creando todas las mezclas de colores necesarias a medida que avanzamos. Este ejercicio de rueda de colores es increíblemente poderoso porque, a través de él, no solo somos capaces de ser más hábiles y ganar más confianza al mezclar colores, sino que también simultáneamente a eso nos desafía a entender más profundamente la temperatura del color. Otra razón por la que me parece tan potente explorar una rueda de colores primarios dividida es porque nos permiten a artistas más experimentados crear nuestras propias paletas de colores con las que trabajar. Si eres más avanzado en tu viaje y realmente quieres configurar tu propia paleta de colores para crear tus pinturas originales con eso contiene solo los colores que te encantan que tú sabes que vas a usar y que van mano con este estilo artístico que estás desarrollando, configurando una paleta de colores primarios divididos para ti que tiene los seis primarios, un cálido y fresco versión de cada uno, y también quizás algunos colores de conveniencia, marrones y tal vez otros colores específicos que te gusten, vas a prepararte para el éxito para poder pintar prácticamente cualquier cosa que quieres con una cantidad limitada de colores y no un billón de colores diferentes que hagan que todo sea muy abrumador y tu pintura va a ser mucho más única porque tienes seleccionó esos colores usted mismo. Ahora bien, aunque puedas trabajar en este ejercicio de rueda de colores con cualquier medio de pintura que sea que te guste usar, voy a estar trabajando con acuarela y he elegido un diseño de rueda de colores que nos ayuda a seguir desarrollando nuestra agua y nuestro control de cepillo al trabajar con este medio, que son habilidades muy, muy importantes para dominar que por cierto, si recién estás empezando con acuarela, recomendaría encarecidamente revisar mi curso Acuarela 101, que compartí aquí en Skillshare hace unos meses antes de saltar a este curso. Al final de este curso, vas a tener una comprensión mucho más profunda teoría del color y vas a estar armado con toda esta información que te va a ayudar a crear obras de arte efectivas importa qué medio sea el que uses o qué tema es el que te gusta dibujar o pintar. Eso lo va a hacer para este video de introducción, estoy súper emocionada de comenzar juntos en nuestras próximas clases. Cuando estés listo, te veré en la próxima. 2. Materiales de arte y consejos para el éxito: Hola y bienvenidos a esta clase corta donde voy a estar hablando los suministros que te recomendaría tener a mano para sacar el máximo provecho de este curso. A pesar de que la rueda de color primario dividido es sin duda un ejercicio increíble para probar con cualquier tipo de medio de dibujo o pintura, personalmente voy a estar usando acuarela. Este diseño de rueda de colores que he traído nos va a ayudar a seguir desarrollando habilidades de acuarela muy necesarias como el control del agua y el control del pincel. Voy a tener a mano suministros de acuarela, algunos suministros de bocetos a mano, y otros objetos aleatorios que voy a explicar en un poco. Voy a estar usando un par de hojas de este papel de acuarela de Hahnemuhle más unos trozos de papel de desecho que tengo en mi estudio para alguna muestra de color que voy a estar haciendo a lo largo el camino. Este artículo es ideal para practicar ejercicios y exploraciones en piezas más pequeñas. Tiene una pesadez o grosor de £140 o 300 GSM, y es papel prensado en frío, lo que significa que tiene cierta cantidad de textura. También tengo a mano algunos suministros para bocetos. Tengo un lápiz de dibujo HB. Cualquier tipo de lápiz servirá de verdad. Tengo un borrador suave conmigo y también tengo uno de estos bolígrafos con forro de pigmento de Sadler, y este es un artículo completamente opcional. Puedes traer cualquier bolígrafo o incluso un Sharpie o algo así. Porque vamos a estar haciendo algunas etiquetas a lo largo de nuestra rueda de colores. Para dibujar nuestra plantilla de rueda de colores, voy a usar algunos suministros aleatorios o artículos que tenía en mi casa. Esencialmente necesitamos poder dibujar o trazar tres círculos, un círculo más grande, un círculo medio y un círculo pequeño justo en el centro. Esto tiene que ver con el diseño específico de la rueda de colores con la que vamos a estar practicando. Para mi círculo más grande, voy a estar usando un plato de cocina viejo. Solo tengo que asegurarme de que ese plato de cocina encaje en mi hoja de acuarela. Entonces para mi círculo mediano, encontré este viejo tazón chino pequeño que pensé que sería de gran tamaño para ese círculo mediano. Entonces finalmente, para mi círculo más pequeño, voy a estar usando mi protector de lente de cámara. Puedes usar cualquiera de los tres elementos circulares que tengas alrededor de tu casa o estudio que te van a ayudar a crear esos tres círculos concéntricos que van a formar tu rueda de colores. No te preocupes, te guiaré paso a través de cómo crear tu plantilla de rueda de colores en una clase posterior en este curso. Aparte de esos artículos antes mencionados, también tengo a mano un par de mis juegos de acuarela. Estos son sets de sartenes que tengo en mi estudio. Uno de ellos es de San Petersburgo. Tiene sartenes llenas y la otra es mi juego de medias cacerolas de Van Gogh. La razón por la que tengo ambos a mano es porque como pueden ver, algunos de mis colores para mi set de San Petersburgo están vacíos y necesito tener otras opciones a mano para que pueda escoger adecuadamente mis primarias cálidas y frescas que voy a necesitar para rellenar mi rueda de colores primarios dividida. No te preocupes, te voy a explicar todo sobre cómo elegir tus primarias cálidas y frescas antes de comenzar con nuestra rueda de colores real. Lo importante es que tengas diferentes opciones de rojos, diferentes opciones de azules y diferentes opciones de amarillos en tu set de acuarela. Siempre y cuando tengas algunas opciones disponibles para cada una de tus primarias, probablemente te va a quedar bien con usar un solo conjunto de acuarela. Pero también puedes hacer lo que voy a hacer y combinar colores de diferentes sets, y eso no es ningún problema en absoluto. Aparte de mis juegos de acuarela, también tengo mi paleta de mezcla de pinturas. Te recomiendo asegurarte de que tu paleta de mezclas sea agradable y limpia antes de comenzar con el llenado de nuestra rueda de colores. Porque cualquier color que tengas sobrante en tu paleta puede contaminar o contaminar un color que estás creando, y eso ciertamente puede afectar los resultados. La corrección del color es bastante importante en este tipo de ejercicio. Tengo un contenedor con agua limpia, que voy a estar cambiando varias veces en el camino, Es muy importante trabajar con agua limpia cuando se está trabajando en este tipo de ejercicio. Te recomendaría encarecidamente que vigilaras tu agua en el camino. Siempre que veas que tu agua empieza a ensuciarse o turbia, adelante y cámbiala antes de continuar. Incluso puedes trabajar con dos o incluso tres contenedores si lo deseas. De esta manera, puedes enjuagar tu pincel en uno de ellos y la mayoría de ese color o pintura permanece en ese recipiente, y luego puedes usar agua de tu recipiente limpiador o siempre que necesites sacar un poco de agua en tus mezclas de colores para adelgazarlas un poco más o para cualquier ablandamiento que puedas necesitar hacer. Puedes tomar eso de tus contenedores más limpios. Cualquiera que sea el caso asegúrese de que cuando esté trabajando en una rueda de colores haga ejercicio su agua es agradable y limpia. La razón por la que esto es tan importante es porque ese agua sucia sin duda puede tener un impacto en cómo se ve tu color. Como dije antes, la corrección del color es muy importante con este tipo de ejercicios. Voy a estar usando un solo cepillo redondo para todo este proceso y esta es una Talla 12. Recomendaría usar cualquier cosa, desde una Talla ocho hasta una Talla 14, o tal vez incluso tener dos pinceles diferentes a mano. Uno para las áreas más grandes y otro para las áreas más pequeñas tu rueda de colores en caso de que quieras un poco más de control. Pero trata de no ir súper pequeño con tus pinceles porque estás tratando pintar en esas secciones rápidamente, y si vas muy pequeño o usas pinceles más pequeños para esos medianos oáreas más grandes, probablemente te van a quedar con líneas y texturas no deseadas porque no vas a poder cargar bien tu pincel y pintar rápido. Ese papel va a empezar a secarte y es más probable que vayas a tener problemas con ese tipo de efectos. Justo como lo que mencioné cuando hablaba de tu paleta de mezclas y tu agua. Asegúrate de que estás enjuagando las cerdas de tu pincel completamente a medida que te mueves por el relleno de tu rueda de colores. Porque de lo contrario puedes arriesgarte a contaminar este nuevo color en el que estás sumergiendo tu pincel con tu color anterior. Como puedes ver indirectamente, estamos abordando y practicando diversas habilidades de acuarela medida que avanzamos con nuestro estudio del color y la teoría del color. Pasando a lo siguiente. Tengo mi toalla absorbente Scott azul conmigo. Se puede utilizar cualquier tipo de toalla absorbente o incluso toallas de papel de cocina regulares. Pero es muy importante tener algún tipo de toalla mano para mantenerse al tanto del control del agua en el camino. Eso lo va a hacer en cuanto a los suministros que recomendaría tener a mano para crear nuestra rueda de color primario dividido y también para pasar a los ejercicios de swatching para nuestro colores secundarios que vamos a estar haciendo después de eso. Recuerda que tienes un montón de diferentes recursos descargables disponibles para ti en la pestaña de proyectos y recursos. Para este, he incluido fotos de mis cálidas y frescas muelas primarias, mi rueda de colores finalizada, mi exploración de muestra finalizada para mis colores secundarios, plantillas para el rueda de color primario dividido, y también para el proceso de muestreo de color secundario. He agregado en una lista de colores de pintura reales y vas a poder averiguar ahí y qué temperatura de color son esos colores de pintura, y también mi lista de verificación de suministros. Siempre que estés listo con tus suministros, adelante y únete a mí para nuestra próxima clase donde voy a estar explicando todo sobre los proyectos del curso que vamos a estar trabajando juntos. Muchas gracias por revisar este, y nos vemos en la siguiente clase. 3. PROYECTO DEL CURSO: Hola a todos, y bienvenidos a esta clase donde voy a estar explicando sobre los diferentes ejercicios en los que vamos a estar trabajando juntos en este curso. Después de las Clases 3 y 4, bueno voy a estar compartiendo información imprescindible sobre teoría del color y la temperatura del color que te van a ayudar a construir una base sólida de la que saltar, También te permitiré trabajar con más éxito en tu rueda de colores y los demás ejercicios que vamos a estar haciendo. Por favor, no te saltes las Clases 3 y 4, pero después de eso, vamos a estar esencialmente trabajando en tres ejercicios principales. En la clase número 6, vamos a estar eligiendo nuestras primarias cálidas y frescas que vamos a usar para rellenar nuestra rueda de colores. Voy a estar acompañándote a través mi propio proceso de selección de color y estaré compartiendo mucha información en el camino que te va a ayudar a saber cuándo un color es cálido y cuándo un color es fresco. Una vez que hayamos terminado con nuestra selección de color, vamos a crear una rueda de color primario dividida desde cero. Primero te voy a explicar cómo crear tu plantilla de rueda de colores usando los suministros que compartí contigo en la clase anterior, y luego vamos a estar llenando esta rueda de colores con los colores que hemos preseleccionado, creando todas las mezclas de colores necesarias para nuestros colores secundarios y terciarios en el camino. Por último, para el ejercicio número 3, vamos a estar explorando todas las mezclas de colores secundarios posibles que podamos crear con nuestros seis colores elegidos. Esto es para que realmente podamos observar la diferencia entre todas las posibles combinaciones de colores naranja, morado y verde que podemos crear con nuestras primarias cálidas y frescas que elegimos. Es decir, ¿qué sucede cuando mezclamos dos primarias cálidas, dos primarias frías o una primaria cálida y otra fría? Los resultados para esas naranjas, morados y verdes son bastante diferentes. Este último ejercicio nos va a ayudar a explorar todas esas combinaciones de colores posibles que no necesariamente creamos cuando estábamos trabajando en nuestra rueda de colores primarios divididos. Eso es en términos de los tres ejercicios súper poderosos en los que vamos a estar trabajando juntos en este curso. Estoy emocionado de pasar a la siguiente clase contigo donde voy a estar explicando todos los conceptos básicos en la rueda de colores, por qué es una herramienta tan importante para que los artistas la conozcan, estaré explicando todo sobre los colores primarios, secundarios y terciarios, esquemas de color básicos con ejemplos reales de obras de arte famosas, vocabulario esencial sobre el color que deberías empezar a conocer y mucho más. Cuando estés listo, te veré en la siguiente clase. 4. Introducción a la teoría del color: Hola a todos y bienvenidos a esta clase de introducción en la rueda de colores. En esta clase, vamos a estar hablando de qué es la rueda de colores, por qué es una herramienta tan importante para que los artistas conozcan. Voy a estar cubriendo qué son los colores primarios, los colores secundarios y los colores terciarios. También vamos a estar hablando de esquemas básicos de color. Sigamos adelante y saltemos derecho. La primera rueda de colores fue inventada por Isaac Newton a finales del siglo XVII. Isaac Newton era científico, matemático y astrónomo entre muchas otras cosas. Hizo muchos estudios sobre la luz y el color. Fue él quien decidió tomar el espectro de colores y colocarlo en forma circular o rueda y por supuesto, dentro de esta rueda, los colores tienen un arreglo o posiciones muy específicas que se basan en sus hallazgos cuando estudiaba la luz y el color. Incluso estaba empezando a idear teorías sobre las cuales eran los colores primarios a través cuales se puede crear los otros colores. A pesar de que hoy en día hay diferentes tipos de ruedas de color y un artista diferente usa ruedas de diferentes colores, todas son iguales en que las ubicaciones o posiciones de estas diferentes los colores dentro de esa rueda son muy importantes. No importa qué rueda de colores es que decidas usar ruedas de color son muy importantes para nosotros los artistas porque nos permiten entender las relaciones de color. En otras palabras, nos ayudan a saber qué colores necesitamos mezclar para crear otros colores. Aparte de esto, también nos ayudan a planificar grandes esquemas de color para nuevas piezas conformadas por grupos de colores que funcionan muy bien juntos. Las ruedas de color son herramientas increíblemente útiles, no solo para artistas finos, sino también para ilustradores y diseñadores de todo tipo, desde diseñadores de interiores hasta diseñadores gráficos, diseñadores de moda y visuales artistas de todo tipo pueden beneficiarse enormemente comprender y aprender sobre la rueda de colores. Ayudará al dibujo o al proceso de pintura a ir mucho más suavemente para aquellos de nosotros que dibujamos y pintamos. Pero también el resultado final de lo que sea que estés creando se verá mucho más integrado, mucho más armonioso y transmitirá de manera más efectiva el estado de ánimo, el mensaje, la idea o la historia que eres buscando transmitir al espectador de tu obra de arte o a quien esté experimentando tu arte. Al final del día, el color es un elemento increíblemente importante del arte o arte fundamental para comenzar a aprender y seguir mejorando tu comprensión y uso de, a lo largo de todo tu arte viaje. Porque nuevamente, el color juega un papel increíblemente importante en hacer que una composición visual se vea armoniosa, se vea cohesiva. Porque como humanos somos influenciados e impactados por los colores que vemos a nivel psicológico, como artistas, podemos hacer uso consciente y estratégicamente del color para transmitir los mensajes que queremos transmitir al espectador. Al final de esta clase, compartiré ejemplos de obras de arte famosas que te ayudarán a comenzar comprender cómo los artistas hicieron un uso estratégico de los colores y esquemas de color para crear bellas y muy impactantes obras de arte. Con todo esto dicho, sigamos adelante y hablemos más sobre los colores primarios, secundarios y terciarios. Voy a estar explicando todo esto con esta rueda de colores de 12 partes, que es la que muchos de nosotros aprendemos teoría del color cuando estamos en la escuela de arte o estamos tomando algún curso de arte hoy en día, a veces te vas a encontrar con ruedas de color de seis partes y solo tienes las primarias y secundarias. Las ruedas de color de seis partes a menudo se enseñan en la escuela primaria a los niños para que puedan comenzar a comprender el color. Pero como somos mayores y más avanzados y deseamos progresar como artistas, vamos a saltar directamente a la rueda de colores de 12 partes, que contiene no solo los colores primarios y secundarios. Los colores primarios son rojo, amarillo y azul, y los colores secundarios son verde, naranja y morado. Pero esta rueda de colores de 12 partes también contiene los colores terciarios. Los colores terciarios son bebés de una primaria y otra secundaria, y suelen ser los colores que tienen un guión en ellos. Rojo-naranja, azul-verde, amarillo-verde, rojo-púrpura. Todos esos son colores terciarios. Los colores secundarios son bebés de dos colores primarios. No importa qué rueda de colores esté viendo los tres colores primarios, que a menudo se conocen como los colores más importantes de todos. Especialmente cuando has aprendido la rueda de colores en el sentido tradicional como yo, porque las tres primarias básicamente, con ellas, eres capaz de crear cualquier color en la rueda de colores, e incluso marrones y negros y neutros. Pero sin las primarias, no se podría crear un azul o rojo y un amarillo. Es decir, si estoy dando la clase de pintura, absolutamente 100 por ciento debo tener pintura roja, amarilla y azul en mi salón de clases o en mi estudio porque no voy a poder crearlas. Pero si tengo esas tres primarias y me quedo un verde o un naranja o un morado o yo, de repente me hago un café, no hay problema siempre y cuando tengan esas tres primarias. Pero de todos modos, siempre vas a encontrar los colores primarios dentro cualquier rueda de colores en un posicionamiento triangular entre sí. Aquí mismo se pueden ver las tres primarias azules, las rojas, y las amarillas señaladas por este triángulo equilátero, que por cierto, podemos referirnos a esto como un esquema de color de tríada. Dondequiera que puedas dibujar un triángulo equilátero tocando tres colores en la rueda de colores, eso sería un esquema de color de tríada. Ahora bien, esto es probablemente algo que ya has visto si has saltado a la teoría del color en algún grado o tal vez aprendiste sobre la teoría del color en primaria o secundaria. Probablemente ya hayas escuchado que la rueda de colores se puede dividir en dos mitades, siendo una mitad la mitad fría y la otra mitad siendo la mitad cálida. No obstante, es mucho más matizado que eso. Porque ver el color de esta manera no está mal, es solo que es muy generalizado, muy simplista. Nos lleva a pensar que todos los morados, todos los azules y todos los verdes son frescos y que todos los rojos, todas las naranjas, y todos los amarillos son cálidos. Si lo ves de esta manera, sí, es verdad. Sin embargo, también podemos tener versiones cálidas y frescas de cada color. Podemos tener azules cálidos y fríos, podemos tener púrpuras cálidas y frescas. Podemos tener rojos cálidos y fríos, amarillos cálidos y fríos, etcétera, y así sucesivamente. Eso es lo que estamos tratando entender y desarrollar esa habilidad para poder decir si el pigmento en la mano es de sesgo cálido o frío porque esto va a tener un gran impacto en nuestra mezcla de colores que lo hacemos a lo largo del proceso de pintura y también en nuestro resultado final. Otra cosa que es súper, súper importante de entender es que si juzgamos que un color sea cálido o frío el sesgo realmente va a depender de los colores que lo rodean. Los otros colores que también me han usado en esa composición. Lo que quiero decir con esto es exactamente el mismo color que se puede usar en dos pinturas diferentes. Si los colores alrededor de ese color son muy diferentes, vamos a juzgar ese color de manera completamente diferente. Puede parecer más cálido en una pintura y puede verse más fresca y la otra. asegura de que revises la siguiente clase en este curso porque esa es una 101 en temperatura de color. Hablo mucho más sobre este tema a fondo. Explique cómo saber si un color es cálido o frío y mucha información imprescindible sobre la temperatura del color con ejemplos. Pero por ahora, sigamos adelante y pasemos a lo último de lo que quiero hablar en esta clase, que son esquemas de color. Aquí están los siete esquemas de color básicos con los que deberías comenzar a familiarizarte. Los esquemas de color son esencialmente grupos de colores que funcionan muy bien juntos. Estos esquemas de color han sido utilizados por artistas a lo largo de la historia con el fin de crear composiciones armoniosas, interesantes y bien equilibradas que sean capaces de transmitir un estado de ánimo, mensaje, idea o historia. Una vez que conozcas estos, vas a poder encontrar estos esquemas de color en obras de arte con las que te encuentres. Pero también un par de estos esquemas de colores son imprescindibles para que conozcamos porque nos ayudarán con nuestra mezcla de colores y con llegar al color que queremos, especialmente cuando se trata de sombreado. Voy a explicar más sobre eso en un rato. Vamos a pasar por estos. En primer lugar, tenemos el esquema de color monocromático. El esquema de color monocromático es cuando una obra de arte se ha creado con un solo color, o principalmente con un solo color en diferentes tonos, tonos y tonos. Es decir, la obra de arte ha sido creada con diferentes variaciones del mismo color. Se crea un tinte cuando mezclas un color con blanco, se crea un tono cuando mezclas un color con gris y se crea un tono cuando mezclas un color con negro. Pasando al esquema de color análogo. Los colores análogos son grupos de tres a cuatro colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Dondequiera que en la rueda de colores tengas tres o cuatro colores uno al lado del otro, esos son colores análogos. Debido a que estos colores están uno al lado del otro en la rueda de colores y muchas veces tienen un poco del mismo color en ellos, a menudo conducen a resultados menos contrastantes. Al final, es casi como si estos fueran parte de la misma familia. Conllevan a una hermosa armonía de color que tiende a ser menos contrastante que digamos, el esquema de color complementario, donde los colores están muy separados en la rueda de colores. Por supuesto, los artistas siempre pueden jugar con valor, es decir, la ligereza a la oscuridad del color en la mano, y también jugar con niveles de saturación para los diferentes colores utilizados para hacerlos más diferentes entre sí visualmente. Los colores análogos también son importantes de conocer para los pintores porque se pueden hacer uso de colores análogos con fines de sombreado. Para los artistas que buscan colores muy frescos, vibrantes y vivos en su trabajo, usar colores análogos para sombrear puede ser increíblemente poderoso. Mezclar colores análogos siempre va a llevar a colores muy vibrantes. Siempre se pueden usar colores análogos para hacer sombreado. Va a depender de lo que estés pintando. Por ejemplo, si estuviera pintando una naranja, puedo usar mi naranja más claro como color base para mi naranja y usar un rojo-naranja o un rojo para hacer mi sombreado en esas áreas más oscuras a lo largo del naranja en su lugar de traer en marrón o negro, lo que va a silenciar el color hacia abajo. Pasando a la combinación de colores de cortesía. Con este, tenemos dos colores que están sentados directamente opuestos entre sí en la rueda de colores. cualquier lugar donde puedas dibujar una línea recta, cruzando justo en el medio de la rueda de colores y tocando dos colores, esos dos colores son colores complementarios. Te puedes imaginar que debido a que son completamente opuestos entre sí en la rueda de colores, si usas colores complementarios en una pieza, vas a crear mayores niveles de contraste. No obstante, todavía se va a crear una hermosa armonía de color . Depende del nivel de contraste que busques. Un esquema de color complementario sin duda puede ser muy impactante. Otra cosa que es importante que conozcas cuando se trata colores complementarios es que cuando mezclas dos colores complementarios juntos, vas a conseguir un marrón o un gris porque los colores complementarios se silencian entre sí. Esta es también una pieza clave de información para aquellos de nosotros que pintamos o usamos color en nuestro trabajo porque esto significa que siempre que queramos tonificar un color hacia abajo, podemos aportar un poco de su complementario hacerlo o si estamos buscando un marrón o un gris, también podemos simplemente mezclar dos colores complementarios juntos. También puedes hacer sombreado aportando tus colores base complementarios. Por supuesto, esto va a llevar a resultados menos vibrantes en esas áreas en las que estás sombreando porque los colores complementarios se silencian entre sí. Aquí mismo en este ejemplo de esta manzana verde, se puede ver como esas zonas con los valores más oscuros se ven un poco más apagadas hacia abajo. Empiezan a ponerse un poco marrones. Se puede ver esta mezcla verde más roja con más claridad en la sombra proyectada. Para pintar en esta sombra proyectada, mezclé cantidades casi iguales de rojo y verde. Observe cómo se ve como un marrón. Al traer el complemento de un color, no solo puedes oscurecer el color sino también silenciarlo simultáneamente. En la vida real, la mayoría de los colores que nos rodean están desaturados. Están silenciados a diferentes grados. Es por ello que los colores sacados directamente de la sartén o tubo se ven muy antinaturales, muy poco realistas. Se puede imaginar que el uso colores complementarios es increíblemente útil para los artistas que buscan niveles más altos de realismo o simplemente están en colores apagados. Pasando al esquema de color complementario dividido. Con el esquema de color complementario dividido, tienes tres colores. Es como un esquema de color complementario, pero eliges un color en cualquier lugar de la rueda de colores, y en lugar de arrastrar una línea recta a través de la rueda de colores, en realidad son los dos colores adyacentes o junto a ese color que sería el complementario. Esto es como un triángulo isósceles porque estos tres colores formarían un triángulo que tiene dos lados iguales y un lado más corto. Pasando al esquema de color triádico o a la tríada. Un esquema de color de tríada se compone de tres colores que forman un triángulo equilátero en cualquier parte de la rueda de colores. Por ejemplo, los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, forman un triángulo equilátero en la rueda de colores. Pasando a la tétrada y este es un posicionamiento rectangular en cualquier lugar de la rueda de colores. Una tétrada también se conoce como un esquema de color complementario doble. Por último, tenemos el esquema de color cuadrado. Dondequiera que puedas formar un cuadrado perfecto, que en una rueda de colores de 12 partes, tendrás dos colores entre cada color. Esos cuatro colores van a crear un esquema de color cuadrado. Ahora que hemos repasado rápidamente estos siete esquemas de color básicos, quiero mencionar un par de cosas importantes. Lo primero es cuando estás planeando el color que vas a usar para una nueva pieza o estás eligiendo tu esquema de color con el que vas a trabajar, quieres elegir uno color para ser tu color dominante o más importante. Vas a planear para los colores que están apoyando ese color principal. En otras palabras, no quieres usar cantidades iguales de tus diferentes colores en tu esquema de color porque competirían demasiado entre sí. Quieres asegurarte de que estás usando más de tu color dominante o principal y menos de tu otro color. Yo recomendaría experimentar con proporciones o porcentajes con los que estés usando cada color en tu combinación de colores. A modo de ejemplo, digamos que vas con un esquema de color complementario donde vas a estar usando rojo y verde. A lo mejor eliges el rojo para que sea tu color dominante. Debido a que has elegido el rojo para ser tu color dominante, quizás vas a usar 60 o 70 por ciento de rojo toda tu pieza en diferentes tonos, tonos y tonos, y 40-30 por ciento de tu pieza va a ser pintada con verdes en diferentes tintes, tonalidades y tonalidades. Si vas con una combinación de colores que tiene tres o más colores, elige tu color principal en función de la idea, emoción, mensaje, historia o estado de ánimo que intentas transmitir al visor y plan de cómo vas a estar haciendo más uso de ese color en toda tu pieza que tus otros colores. Quizás lo vas a estar usando en el punto focal o en áreas más grandes o creas un tipo de pintura inferior con ese color dominante que elijas o vas a estar mezclando un poco un poco de tu color principal en tus diferentes colores. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes jugar con esto. La otra cosa que quería asegurarme de mencionar es que siempre puedes traer neutrales, así que negro, blanco, marrones en tus dibujos o pinturas, y estos colores no van para afectar su esquema de color. Incluso puedes neutralizar o desaturar los colores en tu esquema de color, conseguirlos más hacia un tono terroso o lo que sea que necesites hacer agregando negro o blanco o marrón. Todavía se va a ver como ese esquema de color. Por ejemplo, si estoy usando un esquema de color triádico con rojo, amarillo y azul, y agregaré un poco de marrón en mi amarillo para neutralizarlo y obtenerlo un poco más hacia el amarillo lado ocre que todavía se puede ver como un todo-en-todo amarillo, cuando se ve en conjunto, la composición todavía va a tener ese esquema de color triádico. Esto es todo para decir que hay muchas formas de jugar con el color, y puedes traer colores extra que están separados de los colores en tu esquema de color como colores menores que usas aquí y allá aún así se va a ver como ese esquema de color. Siempre y cuando las áreas principales de tu pieza estén coloreadas o pintadas con esos colores principales en tu esquema de color eso es lo que importa. Ahora que hemos repasado toda esta importante información, adelante y observemos y analicemos algunos ejemplos de todos estos esquemas de color utilizados en obras de arte famosas. El primer ejemplo que quiero compartir contigo es esta hermosa pieza creada por Renoir. Se trata de una pieza monocromática. rojo-naranja es el principal uso del color aquí, y se utilizó en una gran variedad de tintes, tonos y tonalidades. Aquí hay una hermosa pieza creada por Van Gogh. En esta vemos el uso de colores análogos. Vemos un combo de verde, azul-verde y azul. Pasando al ejemplo que tengo aquí para un esquema de color complementario. Se trata de una hermosa pieza creada por el cantante Sargent. En esta, vemos que se utilizan azul y naranja. Pero fíjense cómo hizo uso de una naranja más neutralizada. Aquí hay un autorretrato de Van Gogh donde se utilizaron colores complementarios. Se pueden ver los colores complementarios y este son el verde y el rojo. Aquí hay un hermoso ejemplo de una pintura que muestra un esquema de color complementario dividido de Matisse. En esta, usó rojo-naranja, verde y azul. Pasando a otro ejemplo de un esquema de color complementario dividido, y este es otro de Renoir. Observe como este estilo para esta pintura es completamente diferente al anterior de Matisse, pero la combinación de colores es exactamente la misma. En esta pieza, Renoir también hizo uso de rojo-naranja, azul y verde para su esquema de color. Aquí hay un hermoso ejemplo de una combinación de colores triádica de Gauguin. Los colores principales en esta pieza son los colores primarios, azul, amarillo y rojo. Se puede ver cómo se trajo un poco de verde, pero esos detalles verdes son bastante pequeños. Aquí hay otra hermosa pieza creada por Cassatt. En esta, también vemos un esquema de color triádico. Veo amarillo, veo azul, y veo rojo. A pesar de que estos colores son mucho más tenues, están tonificados, hay la adición de grises, marrones, y blancos, etc. Esto sigue siendo un esquema de color triádico. Aquí hay otra hermosa pieza de Cassatt que muestra un esquema de color triádico. En esta, veo una combinación de verde, naranja y violeta. He aquí un gran ejemplo de una pintura de Marc Chagall que muestra una tétrada. En esta, veo amarillo, verde, rojo y violeta. Por último, aquí hay un ejemplo de un esquema de color cuadrado en una famosa pintura de Dora Maar. En esta, veo rojo-violeta, veo azul, veo amarillo-verde, y veo al naranja como los colores principales. Ojalá, estos ejemplos realmente te ayudaron a entender las diferentes formas en que se pueden usar los esquemas de color sin importar qué tipo de estilo artístico o tema sea el que dibujes o pintes. Quiero animarlos a que continúen investigando por su cuenta e intenten emparejar diferentes pinturas famosas, especialmente las creadas en el pasado, con diferentes esquemas de color de los que hablamos hoy. Eso lo va a hacer para esta clase. Tengo muchas ganas de compartir la clase magistral sobre la temperatura del color a continuación. Asegúrate de ahondar en esa siguiente porque te explico todas las cosas que necesitas saber en relación a la temperatura del color, que va a ser clave para que podamos movernos para llenar nuestra rueda de color primario dividida de manera efectiva. Muchas gracias por revisar este y nos vemos en la siguiente clase. 5. Introducción a la temperatura de color: Hola a todos. Bienvenido a esta clase de temperatura de color. Este es un tema importante dentro de la teoría del color y es bastante confuso para mucha gente comenzar. Quería asegurarme de agregar en esta clase magistral que creé a este curso. Está repleto de toda la información importante que debes conocer como principiante al comenzar con la teoría del color y el color. Contesto toneladas de preguntas que a menudo me hacen sobre este tema , doy muchos ejemplos en el camino. La rueda de colores primarios divididos que vamos a estar trabajando en este curso, realmente gira en torno a trabajar con primarias cálidas y frías. La temperatura del color es esencial para entender. Con todo esto dicho, espero que obtengas mucho de esta clase y que la disfrutes. Uno de los temas más confusos para aprender cuando estamos iniciando nuestros viajes con la pintura es la temperatura del color. La temperatura del color está dentro de este tema más amplio, que es la teoría del color. En este video, voy a estar incluyendo toda la información esencial que al menos en mi opinión, es esencial que conozcas y entiendas como principiante, comenzando con cualquier obra realmente eso implica traer color, ya sea pintura o dibujo. Voy a hacer todo lo posible para explicar todo de la manera más sencilla posible. Voy a estar trayendo pequeñas muestras de color y cuadraditosen pequeñas muestras de color y cuadraditos pantalla para que de hecho pueda darte ejemplos visuales. Sólo voy a explicar todo de una manera que personalmente me hubiera gustado si alguien me hubiera explicado en el inicio de mi propio viaje. En este video, voy a estar cubriendo cinco cosas que son importantes que conoces. Lo primero es, voy a explicar qué exactamente la temperatura del color y por qué es tan importante para nosotros entender la temperatura del color como artistas. En la segunda parte del video de hoy, voy a estar explicando cómo saber si un color es cálido o fresco. En la tercera parte de este video, voy a estar explicando qué pasa con marrones y grises porque estos no están realmente en la rueda de colores y se les conoce como colores neutros. Pero pueden tener una temperatura de color, entonces, ¿qué pasa con eso? Entonces vamos a estar pasando a la Parte 4 del video de hoy en el que voy a estar explicando por qué realmente todo es relativo cuando se trata de temperatura de color. Por último, en la última parte del video de hoy, voy a estar compartiendo cinco consejos que recomendaría encarecidamente usar ya que estás comenzando a entender la temperatura del color, ya que estás pintura para evitar accidentes no deseados. Vamos a entrar en la primera parte. ¿ Cuál es exactamente la temperatura del color? La temperatura del color se refiere a qué tan cálido o qué tan frío aparece un color. Comprender la temperatura del color como artistas es increíblemente importante porque si no la entendemos, entonces no vamos a poder mezclar colores de manera efectiva. En un sentido técnico, tenemos que ser capaces de saber si un color es cálido o frío para crear las mezclas de colores que necesitamos. Si no sabemos lo que estamos mezclando, es una forma segura de llegar a colores indeseados que no queremos ni barro. Digamos, por ejemplo, que estás tratando de mezclar un morado. Te agarras un rojo y te agarras un azul. Pero y si te agarras un rojo que es un rojo muy cálido que tiene algo de amarillo en él. Está más hacia el lado rojo anaranjado. Te agarras un azul que es más como un azul-verde. Un azul frío, tiene un poquito de verde en él. En realidad estás mezclando tres o cuatro colores en lugar de dos. Puedes crear accidentalmente un color que esté más apagado, o tal vez dos de los colores en tu mezcla sean colores complementarios, por lo que creas una mezcla de colores que sea más pardusca o súper silenciado. A lo que me refiero, es que estás mezclando tres o cuatro colores en lugar de los dos que estabas pensando que estás mezclando juntos. Puede ser súper frustrante cuando intentas mezclar un color y el color no está saliendo de la manera que querías. Es muy importante que seas capaz de tomar un color de pintura, sea lo que sea, que seas capaz de probarlo en un trozo de papel de acuarela, y que seas capaz de decir su temperatura, que eres capaz de saber si ese color de pintura específico tiene dos colores diferentes en él, porque esto te va a permitir hacer elecciones de color mucho mejores para tus diferentes mezclas que es posible que necesite para la pintura a mano. Pero aparte de esto, entender la temperatura del color nos permitirá crear mejores composiciones visuales en el sentido de que vamos a poder hacer un mejor uso del color para comunicar la idea emoción, o mensaje, o estado de ánimo que queremos transmitir a través de nuestra pieza. Esto tiene que ver, por supuesto, con la psicología del color, que forma parte de la temperatura del color, que va dentro de esta teoría del color más grande, el paraguas. Muchos de nosotros ya somos muy conscientes que los colores cálidos, rojos, naranjas, amarillos, se utilizan para transmitir emociones que son más fuertes. Ya sean emociones positivas o negativas, puede ser ira, puede ser excitación, ser alegría,puede ser ansiedad, puede ser ansiedad cualquier cosa por el estilo, emociones que son más fuertes. Mientras que los colores fríos, verdes , azules y morados, se utilizan para comunicar emociones más suaves y suaves. Pero esas emociones también pueden ser positivas o negativas. Melancolía o relajación, paz, tristeza, esa cosa. Algo que recomendaría para empezar a hacer uso más consciente de la psicología del color es preguntarse, ¿qué estás tratando de comunicar a través de esta pieza que estás creando? ¿ Son emociones más enérgicas, poderosas fuertes, o son emociones más tranquilas y pacíficas? No es que no puedas traer colores fríos en pedazos donde quieras transmitir emociones más fuertes o viceversa que no puedas traer colores cálidos en piezas más pacíficas. Es solo, hay que pensar una jerarquía cuando estás haciendo uso de los colores. Quizás estés usando colores más cálidos en las piezas donde quieres transmitir emociones más fuertes para emociones energéticas, y en piezas que quieres transmitir una vibra más tranquila, luego tal vez usar menos cantidad de colores más cálidos. La psicología del color es muy importante y definitivamente va de la mano con la composición. Pero también hay que entender el hecho de que el color juega un papel muy importante en hacer las composiciones visuales se vean armoniosas y cohesivas, y a través de hacer un uso equilibrado, interesante o una obra interesante con colores cálidos y fríos, vamos a poder crear algo que sea mucho más agradable visualmente para el espectador. También al comprender los colores cálidos y fríos y hacer un juego con colores cálidos y fríos en nuestras composiciones visuales, podemos crear efectos visuales muy interesantes. Somos capaces de crear profundidad, somos capaces de crear contraste, porque los colores cálidos y fríos crean un gran contraste entre sí, especialmente cuando se usan en un estado más saturado. Pero también recuerda siempre que los colores cálidos van a salir hacia el espectador mientras que los colores fríos van a retroceder. Esto es algo que entra cuando hablamos de perspectiva aérea o atmosférica. Si has revisado alguno de mis tutoriales donde estoy pintando paisajes o paisajes naturales, probablemente me hayas escuchado hablar perspectiva aérea o atmosférica, donde el color que uso para los elementos que están más lejos, dicen montañas que están fuera de camino en la distancia, agrego un poco más de azul a ese verde, y eso hace que parezca que están más lejos. También, por supuesto, los elementos en la distancia son más ligeros en valor por lo general. Simplemente usando colores más fríos en elementos que están más lejos y emparejarlo con hacerlos más ligeros en valor en comparación con los elementos que están más cerca de ti, eso en sí mismo puede una gran y creíble sensación de espacio abierto y profundidad en una pieza. Estás jugando con la temperatura de color pero no creas que esto solo se aplica a piezas más realistas donde realmente estás viendo una escena o un paisaje o cualquiera que sea el caso, porque puedes sigue usando estos mismos principios con una pieza completamente abstracta donde solo estás viendo formas y líneas. Las formas que son cálidas van a salir y las formas que son frías van a retroceder. Una idea final que quería asegurarme de incluir en esta sección del video en cuanto a las diferentes formas en que los artistas hacen uso o juegan con colores cálidos y fríos en sus piezas para mayor éxito y mejores composiciones visuales es, traerlos para áreas de luz y sombra. Muchos artistas hacen esto de manera súper exitosa cuando están pintando escenas al aire libre o incluso objetos. Lo que hacen es cuando la fuente de luz en el ambiente es cálida, pintan áreas más claras donde esa fuente de luz está golpeando o llegando a ese objeto o sujeto con colores más cálidos. Después las sombras, hacen más frescas. Añaden colores más fríos a las sombras. Cuando la fuente de luz en el ambiente es fría, pintan esas áreas más claras donde la fuente de luz está golpeando directamente más fría en temperatura, y luego hacen que las sombras sean más cálidas en temperatura al añadiendo colores más cálidos a esas sombras. Esa diferencia de temperaturas puede ser bastante sutil. No pienses que tienes que hacer una zona súper roja o súper naranja o súper amarilla para que sea más cálida, o súper azul, súper verde, súper púrpura para hacerla más fresca. Recuerda que aquí todo está en contexto y todo es relativo. Hablaré más de esto más adelante pero la forma en que juzgamos un color tiene que ver con el contexto en el que se encuentra, con los colores a su alrededor. A veces el cambio temperatura va a ser muy sutil. Solo tenemos que asegurarnos de que este color que estamos usando por aquí sea un poco más cálido o más fresco que este color que estamos usando por aquí. Entremos en la siguiente parte de este video, en el que voy a estar explicando, cómo saber si un color es cálido o fresco. Muchos de los que tuvimos suerte y teníamos esa clase de arte regular y primaria y secundaria o preparatoria, aprendimos sobre la rueda de colores de una manera muy básica. Probablemente al menos aprendiste sobre la rueda de colores de seis partes, que incluye colores primarios y secundarios. En esas clases de arte muy básicas, a muchos de nosotros también se nos enseñó que la rueda de colores se puede dividir justo por la mitad y la mitad incluye los colores cálidos, que son rojo, naranja y amarillo, y la otra mitad incluye los colores fríos, que son azul, verde y morado. Sin embargo, cuando avanzamos un poco más en nuestros viajes, y obtenemos un poco más de comprensión sobre el color, descubrimos que el color es un poco más matizado que eso. No es que esa rueda de color inicial y dividir el color en mitades cálidas y frías esté mal ni nada por el estilo, es solo una forma muy básica de ver las cosas y necesitamos ahondar un poco más, entender las cosas un poco más. Sin mencionar que diferentes artistas utilizan diferentes tipos de ruedas de colores. Es un gran lugar para comenzar seguro, pero es solo un punto de salto. Cuando empezamos a pintar, comenzamos a descubrir que cada color puede ser cálido o sesgado frío. Podemos tener un azul más cálido y un azul más frío, un rojo más cálido y un rojo más frío, un amarillo más cálido y un amarillo más frío. Las cosas pueden empezar a volverse un poco más confusas y abrumadoras cuando empiezas a aprender más sobre la pintura. Es como que cuanto más aprendemos, más entendemos cuánto queda por seguir aprendiendo o lo poco que realmente sabemos. No permitas que esto te abrume. Para mí, la forma más sencilla de verlo es, si un color parece que tiene rojo, amarillo o naranja en él, es cálido sesgado. Si un color parece que tiene morado, azul o verde, es un sesgo fresco. Termina la historia. No te permitas quedarte atascado ahí ni pensarlo demasiado porque una vez más, como dije antes, siempre va a venir a usar ese color junto a muchos otros colores en una pintura completa, una composición visual completa. Ese color no va a estar parado solo. Se va a utilizar dentro de un contexto mayor con más colores. Un color sólo va a ser más cálido o más fresco que los colores que lo rodean. Sí, absolutamente 100 por ciento. Entiende la temperatura del color para que puedas mostrar un color y poder saber si está sesgado cálido o frío, pero no te quedes atascado ahí. Una vez que entiendas eso, pasa a usar ese color en combinación con otros. Jugando con colores cálidos y fríos, viendo lo que te gusta y lo que no te gusta. Al ver esos efectos visuales que eres capaz de hacer realidad combinándolos en la misma pieza. Esto es lo que te va a ayudar en última instancia seguir adelante porque estamos tratando entender el color para poder utilizarlos en composiciones completas. Cuando ves un amarillo, que se inclina más hacia el lado anaranjado, eso es un amarillo cálido, porque tiene un poquito minúsculo de rojo en él. Cuando ves un amarillo que se inclina más hacia el lado verde, ese es un amarillo frío, porque tiene un poquito pequeñito de verde en él, que es de un color fresco. Cuando ves un rojo que se inclina más hacia el lado naranja, que tiene un poquito de amarillo en él así que es un rojo cálido. Cuando ves un rojo que se inclina más hacia el lado púrpura, como un rojo vinoso, ese es un rojo frío porque tiene un poquito pequeñito de azul en él. Cuando ves un azul que se inclina más hacia el lado púrpura, como un azul ultramarino, ese es un azul más cálido porque tiene un poquito pequeñito de rojo en él. Cuando ves un azul, que tiene un poco de verde en él, ese es un azul frío porque esos son dos colores fríos mezclados entre sí, verde y azul. Diré que el blues siempre ha sido un poco más complicado para mí personalmente de contar, y parece haber más controversia y pensamientos contradictorios entre los artistas en términos de, lo que es genial azul y ¿qué es un azul cálido? Pero por ahora, recomendaría mantener las cosas simples y seguir por lo que acabo de compartir. Hay una cosa que quiero compartir contigo en este video. Esto es que hay ciertos colores que algunos artistas consideran colores primarios puros. Lo que quiero decir con esto es que estos colores primarios son neutros o justo justo entre cálidos y fríos, lo que significa que no son ni cálidos ni fríos. A pesar de que hay muchos artistas por ahí que piensan que cada color que puedes encontrar es cálido o fresco sesgado, hay muchos otros artistas por ahí que lo hacen pensar que hay ciertos colores primarios sobre todo, que son colores puros, así que ni cálidos ni fríos. Muchos de estos artistas que sí creen en primarias puras piensan que el azul cobalto, por ejemplo, es un azul primario puro. Eso no es ni cálido ni fresco. última nota importante para agregar a esta sección del video es, cuando estás trabajando en ejercicios de rueda de colores, que son ejercicios que realmente están destinados a enfocarse específicamente en el color y comprender las relaciones de color para que podamos hacer un mejor uso del color en las obras de arte reales y simplemente hacer nuestra mezcla de colores con más éxito. Pero cuando estás trabajando en un ejercicio de rueda de colores, generalmente a menos que sean ejercicios específicos de rueda de colores o estés trabajando como una rueda de color primaria dividida, quieres asegurarte de que estás trayendo tres primarias cálidas para tus diferentes mezclas de colores, o tres primarias frías para tus diferentes mezclas de colores. Porque si traes un par de primarias que son geniales, y luego una tercera primaria que es cálida o viceversa, nuevamente, podrías estar mezclando más de dos colores juntos en tu diferentes secciones de tu rueda de colores. Eso puede llevar a colores no deseados, lo que sin duda puede ser un problema con ese ejercicio donde el color realmente importa a lo largo de esa rueda. Pasando a la siguiente parte de este video, y esto es lo que pasa con tus marrones y tus grises que no están incluidos en la rueda de colores? ¿ Cómo se puede saber si los marrones y los grises son cálidos o fríos? En el sentido general, grises y marrones se denominan colores neutros. No obstante, tienen un matiz para ellos, y así es como juzgas si ese gris o ese marrón es cálido o fresco. A menos que tengas un color de pintura específico que diga tinte neutro, negro neutro o algo en esa línea, por lo general va a tener un subtono y vas a poder saber cuándo muestra ese color hacia fuera. A veces el subtono va a ser súper obvio. Por ejemplo, con la siena quemada, que es de color marrón rojizo, se puede decir de inmediato que es un marrón muy cálido. El gris de Payne es un gris que es bien conocido por tener azul en él. Es un gris frío. Otras veces va a ser un poco más complicado de contar. Yo recomendaría swatching ese color, notando tal vez si tiene matices que son un poco más rojizos, un poco más amarillos o anaranjados. A veces enseguida te parece más cálido, y otras veces va a parecer menos cálido. Va a parecer más azul. Si muestras ese color y no puedes decir si es cálido o frío, tal vez sea casi neutro. O otro consejo que pueda proporcionar es muestra otro color al lado de él. Porque de nuevo, una vez que tengas otro color al lado, vas a poder tener un punto de comparación y vas a poder decir si luce más cálido que el otro o más fresco queel otro. Entrar en la parte 4 de este video, y en este solo quiero asegurarme de que entiendas que la temperatura del color es relativa. ¿ Por qué? Porque se trata de cómo vamos a estar usando ese color en combinación con otros colores en este contexto mayor de una pintura. Podemos pensar que un color se ve cálido por sí mismo o en un contexto, y luego usamos ese mismo color en otro contexto y se ve genial. La forma en que vemos un color se ve muy afectada o impactada por los colores utilizados alrededor del color. Esto es todo para decir que sí, un solo color en sí mismo y por sí solo, sí, es más cálido, más fresco, neutro. Pero al final vas a estar usando ese color en una pintura completa. En ese producto final, ese color va a ser más cálido que o más frío que. No va a ser 100 por ciento cálido ni 100 por ciento frío porque siempre va a verse afectado por los colores que lo rodean por ese contexto completo. Solo para terminar este video, voy a estar brindando cinco consejos prácticos que te van a ayudar a mantenerte alejado de accidentes no deseados a medida que continúas desarrollando tu conocimiento de la temperatura del color. consejo número 1 va a ser siempre hacer tiempo para probar los diferentes colores que vas a usar para una nueva pieza antes de comenzar con el proceso de pintura. Yo recomendaría no solo swatching out los colores individuales, sino también los colores que estás pensando en usar en combinación. Swatch out esas mezclas de colores para ver cómo se ven. consejo número 2 es, asegúrate de que al elegir esos diferentes colores que vas a usar para una nueva pieza, y estás pensando en los colores que vas a ser usando en combinación, así que mezclándolos, asegúrese de no mezclar colores complementarios juntos, a menos que, por supuesto, esté buscando tonos apagados. Recuerda que los colores complementarios son opuestos en la rueda de colores y se silencian entre sí. consejo número 3 es, entiende que puedes alterar o cambiar la temperatura de un color. Un color tiene una temperatura específica justo al salir de la sartén o tubo, pero siempre se puede alterar eso y te recomendaría hacerlo agregando en una de las tres primarias. Esto es muy útil porque no tienes que traer colores que realmente no necesitas traer. Digamos que estás pintando una escena natural o un paisaje, y ya elegiste un verde fresco para usar en tus lejanas montañas. Bueno, puedes traer un amarillo para agregar a ese verde para crear un verde más cálido para las plantas y elementos que van a estar más cerca del espectador. No tienes que traer un extra verde. Siempre pregúntate cómo puedes reutilizar colores que ya has elegido y no aportar un montón de colores diferentes a tu pieza. A menudo, la menor cantidad de colores que traiga y reutilizar esos colores de diferentes maneras va a llevar a resultados finales mucho más integrados y más armoniosos. Punta clave número 4, y esta es para pensar siempre en las diferentes ilusiones ópticas y sensación de contraste que vas a estar creando a través de tu uso de colores cálidos y fríos. No quieres llamar accidentalmente atención del espectador un área que no es el punto focal. No quieres tener dos o tres áreas competidoras en una composición visual. Piensa siempre en cuál es tu punto focal, dónde quieres llamar la atención de los espectadores de hacia dónde quieres llamar la atención de los espectadores deinmediato. Piensa en el estado de ánimo, idea o mensaje que estás tratando de retratar y usa o bien los colores más cálidos son colores fríos dependiendo de eso, y considera lo que quieres impulsar y traer atrás. Por último, la propina número 5 es cada vez que tienes dudas, has sacado un color y aún no puedes decirlo, ir al sitio web de la marca o de la compañía e investigar un poco. Investigue la temperatura de color para ese color o pigmento específico de pintura y para esa marca específica. Por lo general, esta información va a estar en algún lugar del empaque del tubo de pintura o sartén o la caja en la que vinieron. Pero si perdiste eso o realmente no puedes decirlo, mayoría de las veces, esta información va a estar disponible para ti en el sitio web de la compañía. Es importante hacer esto de todos modos, vez en cuando porque las recetas que diferentes marcas utilizan para sus colores cambian con el tiempo. He conocido de colores que alguna vez fueron fríos y ahora son cálidos o viceversa. También una marca específica, Alizarin carmesí podría ser diferente a otra Alizarin carmesí de otra marca. Acostúmbrate a hacer esa investigación también y buscar información sobre diferentes pigmentos y pinturas siempre que lo necesites. Enhorabuena por completar esta clase. De verdad espero que consigas mucho valor de ello. Estoy emocionado de sumergirme en el siguiente en el que vamos a elegir nuestras primarias cálidas y frescas que vamos a usar para nuestro ejercicio de rueda de color primario dividido. Cuando estés listo, te veo ahí. 6. Elección de primarios cálidos y fríos para el círculo de color: Hola y bienvenidos a esta clase donde vamos a elegir los colores primarios cálidos y fríos que vamos a usar para rellenar nuestra rueda de colores primarios divididos. Voy a estar compartiendo mi proceso de muestra de color contigo en una hoja separada de papel de acuarela y proporcionaré consejos clave e información consejos clave e información que te ayudarán a elegir tus colores con éxito para tu ejercicio de rueda de colores. No recomendaría saltar a esta clase si no has revisado la anterior donde te explico toda la información imprescindible para principiantes sobre la temperatura del color. asegura de que revises esa clase porque realmente va a ayudar a facilitar el proceso de elección de tus colores. Sin mucho más preámbulos, sigamos adelante y saltemos directamente. Voy a estar trabajando con al menos uno o dos colores de mi juego de media sartén van Gogh. Otros colores que voy a usar para esta rueda de colores van a ser para mi set completo de pintura St. Petersburg White Nights, que es un juego de pintura que actualmente he estado usando mucho para mi tutoriales. Esta es otra pregunta que a menudo me hacen. ¿ Puedo combinar diferentes marcas? ¿ Está bien? Sí. En mi opinión, está perfectamente bien. Lo hago todo el tiempo siempre cuando la calidad de la pintura sea similar. Nunca combinaría una pintura muy barata, baja calidad con una pintura de mayor calidad. Tengo muchas ganas de animarlos a trabajar con lo que tienen. A menos que hagas estas cosas, estas sugieren que ejercicios que voy a estar compartiendo contigo en este momento y absolutamente no tienes un calentito de las tres primarias o un cool de la tres primarias, entonces va a ser muy difícil para ti hacer la rueda de colores en la que vamos a estar trabajando a continuación. Tengo mi contenedor con agua limpia y voy a asegurarme de cambiar constantemente mi agua, no solo a lo largo de este proceso de elegir mis colores sino que también lo haría durante la pintura real de la rueda de colores . Voy a estar usando el azul ultramarino para mi azul cálido, y o bien un azul compañero, un azul prusiano, o un azul cerúleo para mi azul frío. Creo que voy a ir con el prusiano y voy a probar esto para ti porque quiero que notes la diferencia entre los dos. Lo que tenemos que tener en cuenta ante todo, cuando elegimos nuestro azul cálido y nuestro azul frío, es que el azul cálido va a tener un sesgo morado y azul frío va a tener un sesgo verde . Vamos a probar estos y ver si podemos encontrar eso en cada uno. Este es azul ultramarino regular, hermoso azul púrpuras justo ahí mismo. Voy a enjuagar todo ese azul ultramarino de las cerdas de mi pincel y voy a hacer algunas muestras con el azul prusiano. Azul frío-sesgado muy, muy profundo. Como puedes ver, estos blues son súper diferentes. Este es el azul ultramarino, y se puede ver cómo está sesgado más hacia el lado púrpura. Esto quiere decir que hace más calor. Entonces este azul de aquí, este es el azul prusiano y está sesgado hacia el lado verde. Esto quiere decir que es un azul fresco. Otra cosa que quiero señalar aquí, que es súper importante para que entiendas, es que hay colores van a ser inherentemente más claros que otros y eso es otra cosa. A la hora de pintar con acuarela, tenemos que añadir una mayor cantidad de agua para que ese color se diluya más, para hacerlo más claro, para hacerlo más transparente. Podemos usar ese mismo color en un estado más saturado, en un estado más grueso por así decirlo, para obtener un valor más oscuro para hacerlo más saturado y hacer ese mismo color más oscuro. Podemos crear una amplia variedad de diferentes valores con un mismo color. La razón por la que estoy diciendo esto es porque solo fíjate en estos dos. De hecho voy a poner más de este azul ultramarino aquí mismo para que puedas verlo en su estado más saturado aquí mismo en la parte superior. La razón por la que estoy diciendo esto es porque cuando estamos pintando con acuarela, tener en cuenta que hay ciertos colores van a ser inherentemente más claros que otros y no lo son va a permitirnos crear una escala de valor completo. La escala de valores no va a ser tan amplia que podrías lograr con colores más oscuros. Si tuviera que usar, por ejemplo, este amarillo, amarillo es un color inherentemente claro. Sí, aunque puedo crear muchos valores diferentes y niveles de translucidez con amarillo, no voy a poder crear tantos valores diferentes como un color muy oscuro como el azul prusiano o incluso algo así, como el ultramarino. Tómalo en cuenta porque cuando vamos por niveles más altos de realismo o niveles medios a superiores de realismo, desarrollamos una amplia variedad de valores diferentes, por lo que translucidez cuando viene a trabajar con acuarela, pero también aprender a crear nuestras diferentes mezclas de colores y agregar un poco de este color para hacerlo más oscuro u otro poco de este color para hacerlo más claro, tenemos que ser capaces de crear una amplia variedad de diferentes valores y transluciencias si estamos buscando algo para mirar en el lado más creíble del espectro y estamos casi nunca va a estar usando solo un solo color. Por eso es tan importante saber mezclar colores. Eso es algo que realmente quería que entendieras. Esto no me va a permitir crear una gran variedad de diferentes valores y transluciencias. Si iba a estar usando esto para tal vez pintar algo como el girasol o algo así definitivamente tendría que pensar en qué otro color o colores tendría que aportar valores más profundos y emitir efectos de sombra y cosas así entre pétalos porque esto en sí mismo no me va a permitir crear un sentido de forma y profundidad. Es demasiado ligero. No es que no sea necesario. Por supuesto, estos colores más claros son innecesarios. Por ejemplo, cada vez que quiero pintar pasto o algo así, sé que necesito un amarillo a mano para poder crear verdes más claros. Entonces profundizo y oscurezco mis greens agregando en azul muchas veces. Ya terminamos con esto. Voy a estar usando mi azul ultramarino. Permítanme escribirlo aquí mismo. Azul ultramarino y este es azul prusiano. Esta va a ser mi cool, y esta va a ser mi calentita. Tómate el tiempo para probar tus diferentes azules y llegar a una conclusión sobre qué azul cálido vas a usar para tu rueda de colores, qué azul frío vas a usar para tu rueda de colores. Definitivamente puedes ver aquí mismo como este azul, puedes ver como tiene un poquito de verde ahí dentro. Entonces este, definitivamente puedes ver cómo se inclina más hacia el lado morado. Pasemos a nuestros amarillos. Antes de hacer eso, voy a cambiar mi agua para que no haga las cosas verdes porque el azul más el amarillo es igual al verde. Voy a hacer eso antes de seguir adelante. Tengo mi agua limpia conmigo. Mi pincel está todo enjuagado y voy a seguir adelante y ahora voy a recoger mis amarillos. Ve a los amarillos que tienes. En este caso, tengo estos dos y de hecho pienso que estos son los mismos. Ambas son de color amarillo limón, es solo que esta tiene un poco de verde porque la estaba usando el otro día para pintar un paisaje. Observe estos dos amarillos. ¿ Se puede decir cómo este se inclina más hacia el lado naranja y cómo éste, se parece más a un amarillo limón como si estuviera casi un poco más sesgado hacia el lado verde? Eso quiere decir que este es un amarillo cálido y este es un amarillo frío. Yo sólo voy a seguir adelante y escoger estos. De hecho, vamos a verlas deshilachadas en papel porque muchas veces no es hasta que realmente los probamos que tenemos una mejor comprensión de cómo se ven realmente. [ RUIDO] Este es medio amarillo cadmio. Mi set de San Petersburgo. Enjuagando las cerdas de mi pincel por completo. Esto es limón cadmio. Sí. Amarillosmuy diferentes como puedes ver. Funcionarán perfectamente para mi rueda de color primario dividida. Como pueden ver, se ve muy anaranjado, va más hacia el lado naranja y éste va más hacia el lado verde. Esto quiere decir que este es más cálido y éste es más fresco. Aquí tenemos nuestro cálido, y aquí tenemos nuestro amarillo frío y este es cadmio limón, cadmio amarillo medio. Tengo mis dos amarillos para mi rueda de colores primarios divididos seleccionados y preparados para mí. Son agradables y limpios. Es súper importante que mantengamos esos bolígrafos o colores bien separados y no contaminados en tu paleta de mezcla de colores si estás usando algo así. un color sea cálido o frío no tiene nada que ver con si un color es claro u oscuro. En cuanto a mis azules, puedes ver cómo mi azul frío es más oscuro, más profundo, que el azul cálido. Por aquí, se puede ver cómo mi amarillo frío es mucho más ligero en valor, incluso en su estado más saturado, que el amarillo cálido. Un color puede ser cálido y ser muy claro o muy oscuro y un color puede ser fresco y puede ser muy oscuro o muy claro. Voy a escoger dos rojos de este set. Este tiene un montón de tintos diferentes pero quiero asegurarme de que estoy usando un par de tintos diferentes que son relativamente más comunes. He preseleccionado un par de rojos diferentes aquí mismo y se puede decir inmediato que este rojo se ve mucho más genial que este rojo. ¿ Se puede decir cómo este rojo es mucho más anaranjado que este rojo, que se ve mucho más rojo blanquecino? Tómate el tiempo para probarlos y verlos en papel y ver la diferencia entre los dos. Voy a cambiar mi agua una vez más para asegurarme de que no contamine mis rojos. Agua limpia, limpia pincel, y hagamos esto. Esto es luz roja cadmio aquí mismo. puede ver como es más en el lado naranja rojizo. Estoy enjuagando mi pincel y voy a seguir adelante y probar mi luz roja de Madder Lake. inmediato se puede decir cómo este rojo es mucho más naranja y cómo este está casi del lado del vino, lo que significa que está más en el lado púrpura, más en el lado azul de la rueda de colores. Voy a anotar los nombres de estos colores solo para que pueda tenerlos en mis colores que voy a estar usando para mi rueda de colores escritos para mí y no accidentalmente agarraotro. Esta es luz roja cadmio, luces rojas del lago más loco. Tengo mi rojo cálido y fresco, amarillo cálido y frío, y también tengo mi azul cálido y fresco. Ahora solo como una pequeña nota final aquí que quiero agregar, para mí al menos, lo más difícil de decir si son cálidos o fríos son los azules. También hay tantos tipos diferentes de blues y tantas marcas diferentes se refieren a un azul específico como un cálido y luego otra marca dice que el mismo azul es realmente genial. Incluso puedes encontrarte con dos artistas que dicen que para uno de ellos es genial y para el otro es cálido. Simplemente adéntrate en el hábito de mostrar colores y notar estos sesgos por ti mismo. Todos terminamos aquí. Tómese su tiempo para ver y realmente acaba de llegar a una conclusión sobre los colores específicos que va a utilizar para nuestra rueda de colores primarios divididos. Tómate el tiempo que necesites. Una vez que estés listo, vamos a seguir adelante y comenzar con nuestra rueda de colores. 7. Preparación de la plantilla de círculo de color: Hola de nuevo y bienvenidos a esta clase en la que voy a estar llevándote a través del proceso para crear nuestra rueda de colores de 12 partes desde cero. Voy a estar explicando información esencial para saber en cuanto a cómo vamos a estar llenando esta rueda de colores y vamos a estar haciendo nuestro etiquetado también. Esto nos ayudará a evitar accidentes ya que estamos llenando nuestra rueda de colores en la siguiente clase. Sigamos adelante y comencemos con el dibujo en nuestra plantilla de rueda de colores. Voy a estar primero creando un círculo y dividiéndolo en 12 trozos de pastel. Ahora bien, si no quieres hacer esto a mano y no quieres estresarte por usar una regla, voy a estar adjuntando una plantilla que puedes transferir a tu hoja de papel de acuarela si prefiero hacer eso. Pero todavía voy a pasar por los pasos de cómo acabo de hacer esto a mano. Solo voy a estar usando un viejo plato de cocina que cabe en mi hoja de acuarela que es bonito y grande. Aquí sólo voy a rastrear, usar mi plato para trazar un círculo perfecto. Ahora voy a estar usando una regla para ayudarme a dividir este círculo en 12 pedazos. Ahora, no te preocupes tanto si tus piezas de pastel no son súper precisas y no son súper exactas. Lo que más importa en última instancia en este ejercicio son los colores y el orden de los colores en los que vamos a estar pintando. No te estreses demasiado por conseguir que tus piezas de pastel sean exactamente iguales. Puedes colocar un puntito en algún lugar en medio del círculo y luego eso te va a ayudar a saber dónde colocar tu regla para esa vertical inicial y la horizontal inicial. Entonces una vez que tengas estas cuatro partes, vamos a estar dividiendo cada una en tres partes porque necesitamos 12 partes, 4 por 3 es igual a 12. Esto significa que tenemos que dividir cada uno de estos espacios en tres partes. Si le resulta útil, puede colocar un par de marcas de selección. Usa tus habilidades de observación para medir visualmente aproximadamente qué tan ancho sería cada pieza de pastel para que al menos tengas un ángulo aproximado para colocar esa regla cuando estés dibujando esa línea. Pero a veces están un poco apagados. Me parece que tener marcas ahí solo es útil para que puedas hacer algo como esto. Asegúrate de cruzar ese punto central justo ahí mismo. Tenemos uno. Estas marcas definitivamente están apagadas y solo las estoy usando lo mejor que puedo, asegúrate de que estoy cruzando en ese punto central y me falta una última línea. Ahora como mencionaba antes, vamos a estar creando dos círculos más dentro de esta rueda de colores porque vamos a estar practicando desarrollando diferentes valores o usando cada color en diferentes translucencias dentro de cada triángulo. Encuentra un par de cosas circulares diferentes para trazar que sean más pequeñas que tu círculo inicial. Estas son solo dos cosas que he encontrado en la casa, que creo que van a funcionar. Como dije, los pequeños espacios no tienen que ser súper perfectos lo que más importa es nuestra práctica con los colores que estamos usando. Ya veremos y luego veamos si esto es bueno. Voy a usar un círculo más pequeño. Bonito. Creo que mi protector de lente de cámara podría permitirse ese medio. Tenemos que tener dos espacios vacíos entre cada primaria. Estos dos van a ser los azules entonces tenemos dos espacios vacíos entonces tenemos estos dos que van a ser los amarillos. Entonces tenemos dos espacios vacíos y luego tenemos estos dos que van a ser los rojos y tenemos dos espacios vacíos entre los rojos y los azules. Ahora bien, lo que es un poco más complejo esta rueda de color primario dividido es que tenemos que asegurarnos de tener la primaria cálida y la fría de una manera específica. Por ejemplo, aquí mismo y permítanme escribir esto con mi pluma. Recomiendo encarecidamente escribirlo también con su bolígrafo para que tengamos menos posibilidades de estropearlo. En realidad estamos llenando nuestros colores. Digamos que los azules van a estar aquí. De aquí para acá, tenemos nuestro blues. Ahora como dije, necesitamos dos espacios vacíos entre el azul y el amarillo, así que sólo voy a rotar. Entonces de aquí para acá tenemos nuestro amarillo. Ahora voy a rotar esto una vez más, dejar dos espacios vacíos ahí mismo. Estos dos van a ser el rojo, garrapata, marca de garrapata. Linda pequeña curva lo mejor que puedas y ahí vamos. Hemos marcado dónde vamos a estar pintando en nuestras primarias. Ahora bien, como mencioné en clases pasadas, se hace referencia a las primarias, sobre todo por aquellos de nosotros que aprendimos la rueda de colores en un sentido tradicional, se les conoce como los colores más importantes de todos. Porque no puedes crear las primarias mezclando otros colores y sin embargo, si tienes las tres primarias básicamente puedes crear cualquier color en la rueda de colores e incluso marrones y neutros y grises. Vamos a empezar pintando en las primarias porque ahí están las más importantes de todas y luego vamos a pasar a rellenar los espacios intermedios. Vamos a estar usando el color en un estado relativamente saturado en la rueda exterior o círculo exterior. Eso en un estado ligeramente menos saturado en el círculo medio y luego en un estado muy translúcido lo mejor que podemos al regar nuestro color en el círculo medio justo en el centro. Esa es la idea. Lo que un poco más complicado esta rueda de colores es que tenemos que asegurarnos de que tenemos los calienta y enfría para cada una de nuestras primarias de una manera específica para que el amarillo y los rojos se están uniendo de una manera específica. El azul y el amarillo se están uniendo de una manera específica, y el azul y el rojo se están uniendo de una manera específica. Lo que quiero decir con esto es, tenemos que asegurarnos de que el azul cálido esté aquí y que el azul frío esté aquí y luego pasemos al amarillo. Tenemos el amarillo frío y luego tenemos el amarillo cálido. Este va a ser mi rojo cálido y este va a ser mi rojo frío. La razón por la que me aseguré de anotar esto es porque quiero asegurarme de que estoy mezclando un azul fresco con un amarillo frío, un amarillo cálido con un rojo cálido y un rojo frío con un azul cálido aquí mismo. Porque vamos a estar mezclando estos dos juntos y estos dos juntos, y estos dos juntos para crear los bebés en el medio. Como pueden ver aquí mismo, tengo mi rojo fresco mezclando junto con un azul y esta es la única sección en la que estoy mezclando un fresco con un tibio. Todas las demás son frescas con frescas, cálidas con cálidas. La razón por la que esto es importante es porque esta es la forma en que vamos a llegar a los colores más brillantes. Es importante solo tener una cuenta que si estás mezclando un cálido con un fresco a veces con ciertos colores, vas a llegar a un color más turbio, tal vez un color que noestaban anticipando. Importante saber que a veces cuando mezclas cálido con fresco, podrías llegar a un color que no querías. cual es, de nuevo, solo evita todo esto simplemente swatching cualquier color que estés planeando usar en tu pintura antes de comenzar con el proceso de pintura. Muéstrelos individualmente pero también demuéstrelos los colores que pretendes mezclar. Eso te ayudará a evitar crear colores que no quieras así como enturbiamiento como estás pintando. Muy bien mi amigo, así que ahora hemos seleccionado nuestras primarias cálidas y frescas y hemos creado nuestra plantilla de rueda de colores. Ahora estamos listos para comenzar a rellenar nuestra rueda de colores. Súper emocionado de saltar a este ejercicio contigo. Cuando estés listo, adelante y únete a mí en la siguiente. 8. Rellenar el círculo de color primario dividido: Hola y bienvenidos a esta clase donde finalmente vamos a estar llenando nuestra rueda dividida de colores primarios. Ahora que tenemos nuestra primaria cálida y fresca seleccionada y tenemos lista nuestra plantilla de rueda de colores, estamos listos para comenzar. Sigamos adelante y saltemos derecho. Tengo, como siempre, mi toalla absorbente para estar al tanto del control del agua. Tengo mi agua limpia conmigo, hagamos primero nuestros amarillos porque es el color más claro. Voy a rellenar primero mi amarillo frío, y solo voy a tratar de dejar una pequeña tira de papel entre mis dos colores para que pueda seguir adelante y simplemente saltar sobre trabajando en el calor cuando termine con lo fresco, cuando estamos pintando con acuarela, si no dejamos un poco de papel en el medio o no permitimos que esa sección anterior se seque completamente antes pasandoal siguiente, que puedes hacer lo que prefieras, ese color va a empezar a fusionarse en la nueva sección de humedad que creamos. Yo sólo voy a asegurarme de dejar una pequeña y diminuta astija de papel entre cada color para que pueda seguir trabajando y sepa que los colores no van a fusionarse. Creé un bonito y jugoso charco de limón cadmio, mi amarillo fresco aquí mismo, y mi pozo, en mi paleta de mezcla de colores. Voy a cargar mis cerdas de pincel, y voy a seguir adelante y comenzar con el relleno en esta forma amarilla fría, solo mojada sobre seca. Estoy tratando de rellenar las secciones exteriores en el estado de colores más saturados. Solo estoy tomando más color a medida que voy y no estoy agarrando agua extra porque no quiero diluir esa pintura, así que ahí vamos. Ahora, lo que voy a hacer ahora es simplemente voy a sumergir mi pincel en mi recipiente de agua y eso en sí mismo debería ayudarme a pintar en un estado más translúcido. Si empiezas a pintar en un poquito y no ves mucha diferencia entre los dos, simplemente sumerge tu pincel en tu recipiente de agua una vez más, retira el exceso de agua y continúa pintando adentro y si quieres un poco más de diferencia, solo tienes que seguir adelante y hazlo de nuevo y ahí vamos. Tal vez una pequeña astita entre los dos amarillos. Dale oportunidad de secarse ahí. Ojalá veas que esto es un poco más translúcido que esto porque sumergí mis cerdas de pincel en mi agua así que solo voy a hacer un par de inmersiones más en mi agua y voy a pintar esta sección más translúcida en. Libremente, acabo de cargar mis cerdas de pincel una vez antes de comenzar con esta sección más externa y luego una vez paso a la pintura, la sección media y esta sección más interna en que quería que mi color fuera más translúcido, solo sumerjo mis cerdas de pincel en mi recipiente de agua y eso en sí mismo va a diluir ese color porque un poco de ese color se cae en ese recipiente de agua y luego al mismo tiempo, tus cerdas absorben más agua y diluyen ese color que hay dentro de las cerdas. Simplemente sigue haciendo eso a medida que avanzas hacia el centro y si empiezas a pintar en una sección y el color se ve demasiado similar, sigue adelante y sumerge tu pincel en tu recipiente de agua otravez un par de veces, retirar el exceso de agua y seguir pintándolo. Eventualmente deberías ver una diferencia si sigues teniendo cuidado y simplemente sumergiendo tu pincel nuevamente en tu agua. Ese ejercicio en sí mismo te va a ayudar con tu control del agua. Voy a pasar a pintar en mi amarillo cálido y voy a cambiar mi agua hasta después de terminar con el amarillo. Asegúrate nuevamente de crear una agradable mezcla de colores saturados en tu paleta de mezcla de colores para que puedas intentar pintar en la sección exterior en el color tan saturado que el color permita. Puedes dejar una pequeña astita de papel entre tus dos amarillos. Si este amarillo todavía estaba mojado y yo estaba pintando todo el camino hasta el borde allí, mi amarillo frío comenzaría a fundirse en el cálido así que deja una pequeña asta de papel entre tus dos colores, y deberías estar bien. Ahí está el cálido medio amarillo cadmio así que no voy a tomar más de mi pintura, solo voy a sumergir mi pincel en mi recipiente de agua un par de veces, quitar el exceso de agua y pintar en mi segunda pequeña sección, que ya se ve mucho más translúcida que la primera por esas cosas de volcar las cosas que hice en mi agua. Voy a hacer un par de inmersiones más, 1,2, 1,2, quitar el exceso de agua y veamos si es lo suficientemente translúcido. Agradable y translúcido. Hermoso. Ahora voy a seguir adelante y cambiarme el agua antes de pasar a pintar en las secciones rojas, te recomiendo encarecidamente que hagas lo mismo. Pasando a los rojos, tengo mis luces rojas de cadmio y mi luz roja de lago más loco aquí mismo. Mi pincel es bonito y limpio, quité todo el amarillo de esas cerdas y voy a seguir adelante y empezar primero con el rojo cálido. Prepara una agradable mezcla de colores saturados, voy a cargar esas cerdas de pincel y voy a seguir adelante y empezar a pintar en rojo y podrás rotar tu rueda de color a medida que avanzas si encuentras más cómoda. Lo importante con este ejercicio, además de asegurarte de que estás limpiando las cerdas de tu pincel entre tus colores, es que te estés enfocando, prestando atención para hacer seguro que estás pintando tu nuevo color en el poco espacio que realmente quieres que se pinte ese color. He metido la pata con ruedas de color antes y luego tengo que rehacerlas una vez más desde el principio. Pinté en mi rojo cálido en su estado más saturado, voy a seguir adelante y sumergir dos o tres veces, quitar ese exceso de agua y colorear y pintar en la segunda sección. Voy a tratar de dejar un poco diminuta asada de papel en el medio y si empiezas a pintar esa sección y se ve más translúcida que la primera, pero eso es lo que quieres. Voy a mojar mi pincel y mi agua 2-3 veces otra vez, eliminar el exceso de agua, especialmente para esas secciones muy pequeñas más internas, no quieres entrar con una tonelada de agua porque puedes perder el control muy fácilmente. Estamos duplicando o incluso triplicando con este ejercicio porque no solo estamos estudiando las relaciones de color y practicando la mezcla de colores en un poco después haber colocado nuestras primarias sino que también estamos realmente practicando desarrollar diferentes valores, regando el color, nos estamos metiendo en esa práctica de control de agua. Quité todo este rojo de mis cerdas de pincel y voy a crear una mezcla agradable, jugosa y saturada de color rojo claro lago loco en una de estas paredes de mi paleta de mezcla de colores. Voy a seguir adelante y empezar a pintar esto en. Mi rojo frío dejando un poco de papel en el medio. Empecé a tocar ahí mismo, espero que puedas ver cómo el rojo cálido está sangrando al rojo frío así que eso fue un accidente ahí mismo. Puedes dejarlo así si quieres, no va a arruinar completamente tu rueda de colores, pero si quieres arreglarla, solo voy a entrar con mi toalla absorbente, levanta todo ese rojo cálido que pueda y pueda volver a entrar con mi rojo frío asegúrate de que me voy dejando una pequeña sección ahí para que el rojo cálido no empiece a sangrar en él otra vez. Ahí vamos. Voy a hacer un par de inmersiones en mi recipiente de agua, quitar el exceso de agua y pintar en forma media. Tuvo un buen sangrado pasando ahí mismo. Sólo voy a dejar eso porque es del mismo color, así que no es un problema tan grande. Voy a sumergir mi pincel en mi recipiente de agua dos a tres veces, cuatro veces incluso, eliminar el exceso de agua si tienes alguna paliza de agua en ese furell del pincel, también puedes ayudar tú mismo con tu toalla absorbente para quitarla y pintar este color en un estado muy translúcido, aquí mismo en medio de la rueda de colores. Recogeremos algo de ese exceso de pintura y agua que dejé ahí usando mis cerdas de pincel como una pequeña esponja absorbente. Bien, entonces ahora vamos a pasar a pintar en el blues. Entonces voy a cambiar esto una vez más porque no quiero que mi pintura empiece a tornarse púrpura porque rojo más azul equivale a púrpura. Mi pincel está limpio. Es momento de pasar a pintar en nuestras dos últimas primarias, que son cálidas y las azules frías. Entonces tengo mi azul ultramarino y mi azul prusiano justo aquí y voy a hacer exactamente lo mismo y preparar dos jugosas mezclas de colores saturados que me van a permitir usar el color en su nivel completo de saturación, plena oscuridad, por así decirlo, que permita o lo más cerca posible ese nivel completo de saturación sin dejar de tener un poco de agua en esa mezcla de colores. Cargando mis cerdas de pincel, voy a seguir adelante y comenzar con la pintura en mi azul cálido justo aquí junto al rojo frío, que es el azul ultramarino. Agarrando más pintura para que pueda seguir usando este color a su plena saturación. Cuando estamos pintando sobre papel seco, es muy importante que pintemos bastante rápido porque esa pintura comienza a secarse inmediatamente cuando la colocas sobre papel, y cuando tu papel está seco, empapa esa pintura inmediatamente versus cuando haces un poco de pre-humectación con agua limpia y luego dejas caer tu color, tienes un poco más de tiempo de trabajo. Debido a que se trata de formas pequeñas, no es un problema tan grande. Pero cuando intentas rellenar una forma grande sobre papel seco, puede ser muy agravante porque te pueden quedar con textura y parches que realmente no querías. Haré dos, tres inmersiones de mi pincel en mi recipiente de agua, quitaré ese exceso. A ver si esto es lo suficientemente ligero. Creo que lo es. Quiero asegurarme de que tengas una diferencia entre estos espacios a medida que te mudes. Dos, tres dips extra de mi pincel, quitan ese exceso de agua y pintura. Creo que quiero un poco más de diferencia. Lo quiero más ligero, así que vuelvo a sumergir mi pincel en mi recipiente con agua, elimino el exceso, y creo que esta vez debería ser lo suficientemente ligero, asegurándome de que no tengo demasiada agua puesta mis cerdas porque esa es una forma tan pequeña. Impresionante. Ahora sólo nos falta nuestro azul frío. Retira ese exceso de agua. Este es mi azul prusiano de mi set Van Gogh, y voy a seguir adelante y apenas comenzar crear este charco azul, el charco azul fresco aquí mismo en esta pared de mi paleta de mezcla de colores. Agradable, sumergir azul fresco. Aquí vamos. A mí me gusta tanto este azul. Me gusta mucho el blues cool, aunque uso el ultramarino todo el tiempo para crear mezclas de colores oscuros y mis grises. Cuando se trata de usar el azul por sí solo, realmente disfruto del blues cool mucho más que el ultramarino, ese es solo mi gusto. Creo que es muy importante comenzar a descubrir los colores que te gustan. He pintado en mi sección más saturada de azul frío con mi azul prusiano. Voy a mojar dos veces, tres veces, quitar ese exceso de agua sobre pintura y pintar la sección media en. Entonces ahí está la sección media. Ahora voy a sumergir mi pincel en mi contenedor algunas veces más. ver si puedo crear un muy, hazlo una vez más. Retira ese exceso de agua aquí y crea una versión muy translúcida de este azul prusiano. Si estás teniendo problemas, si encuentras que estás colocando demasiada pintura o agua en esta sección muy pequeña, retira el exceso de agua y pintura de las cerdas de tu pincel y usa tu pincel como una pequeña esponja absorbente. Todas las primarias están pintadas. Es hora de comenzar con los bebés que están entre las primarias. Entonces aquí mismo, entre estos dos, vamos a usar estos dos colores, así que tu amarillo frío y tu azul frío para crear tus mezclas de colores verdes, mezclas colores verdosos. Entonces por aquí vas a estar usando tu amarillo cálido y tu rojo cálido para crear los bebés intermedios, que van a ser las mezclas de color naranja rojizo. Entonces aquí, entre el rojo frío y el azul cálido, vas a usar este combo de colores aquí mismo para crear los bebés intermedios, que van a ser los rojizos púrpuras y púrpuras. Voy a empezar por aquí. Necesito tomar mi azul prusiano, que es este azul de aquí. Recuerda, los colores que estás creando son creados por los colores de cada lado, así que toma estos dos colores y vas a estar creando tus mezclas de colores aquí mismo usando estos colores en diferentes proporciones. Necesito mi azul prusiano y necesito mi limón cadmio. Esos son los dos colores que voy a usar para pintar en estos bebés intermedios. Es solo que cuando pinto esta sección en, esta va a tener más azul prusiano en ella que limón cadmio y esta de aquí va a tener más limón cadmio en ella que prusiano azul. Pero los colores aquí mismo siempre son creados por los colores a cada lado de él. Entonces estos son siempre los bebés de estos dos, estos son siempre los bebés de estos dos, y estos son los bebés de estos dos. Tengo un charco de limón cadmio justo aquí mismo. Si quiero, podría simplemente seguir adelante y agregar algo de azul prusiano en eso para poder usar mi espacio y mi paleta de mezcla de colores aquí mismo y no tengo que limpiarlo y desperdiciar pintura. Como pueden ver, he creado un verde aquí mismo mezclando mi azul prusiano y mi limón cadmio. Esta mezcla de colores tiene mucho más azul prusiano en ella que el limón cadmio. Voy a seguir adelante y usarlo para pintar en esta sección superior. Ahí está este verde y está en su punto más saturado. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo y hacerlo más translúcido a medida que me mude. Así que sumerja, sumerja, quite el exceso de agua y pintura, y pinte en la siguiente sección. Sumerja, sumerja, quite el exceso de agua y pinte en la sección más translúcida aquí mismo en mi rueda de colores más cercana al centro. Mira que hay demasiada agua golpeando en esa sección muy pequeña. Solo usa las cerdas de tu pincel para absorber ese exceso de agua y pintura, y ahí tienes. Tenemos un bonito aspecto verde ahí mismo. Este es un verde más fresco seguro. Tiene mucho azul en él. Por aquí vamos a estar creando un green que sea más cálido o al menos más cálido que este verde. A pesar de que estamos usando para enfriar primarias aquí mismo, el verde que voy a pintar en esta área por solo el hecho de que tiene más amarillo en ella que azul en ella va a ser más cálido que este verde. Ahora voy a estar creando un verde que tiene más limón cadmio que azul prusiano, y solo voy a estar agregando a este charco de aquí mismo para que me quede lejos de desperdiciar pintura. Se puede ver la enorme diferencia entre este verde y el verde en el que acabo de pintar. Hermoso. Yo voy a hacer lo mismo. Sumergir, quitar, sumergir, quitar, tal vez sumergir de nuevo. Ojalá puedas decir cómo cuando los veas uno al lado del otro este verde es más cálido que este verde. Esto parece un azul-verde y esto parece más de un color verde amarillento medio pesar de que usamos un azul fresco y un amarillo frío. Sólo porque usamos más amarillo en este verde que en este verde, esto va a ser más cálido que este. Este azul-verde tiene mucho azul en él y este verde tiene más amarillo en él que este. Pasemos a nuestro rojo, naranjas por aquí y me voy a asegurar cambiar mi agua una vez más antes de trabajar en eso. Mi agua está limpia, mi pincel también está limpia. Voy a seguir adelante y agarrar mi cadmio amarillo medio y mi cadmio rojo claro. Estos dos colores. Cualquiera que sea la herramienta que elija para su amarillo cálido y su rojo cálido son las dos que necesita para los bebés intermedios. Este es el lugar donde estaba preparando mi rojo cadmio, así puedo seguir adelante y usar este mismo pozo para trabajar en estas siguientes mezclas de dos colores. Asegúrate de estar encima de qué color ya está en tu paleta de mezcla de colores si estás haciendo lo que yo estoy haciendo y estás usando la pintura que ya está ahí para crear estas nuevas mezclas de colores porque si empiezas a agregar, por ejemplo, tu amarillo a este rojo, que es un rojo frío, eso va a estropear toda tu rueda de colores. Si estás haciendo lo que estoy haciendo y estás usando ese color que ya está ahí para ti que estabas usando antes, solo asegúrate de que estás agregando tu nuevo color y creando tu mezcla en el rojo o amarillo real que es lo que necesitas para este espacio. Voy a tratar de hacer este color anaranjado aquí mismo. Este tiene que tener mucho más del amarillo cadmio en él que de la luz roja de cadmio. Creo que esta es una bonita naranja. Esto es enorme y complicado cuando trabajas en una rueda de colores también, es que quieres asegurarte de que haya suficiente diferencia entre tus colores. A medida que avanzas creando tus diferentes mezclas de colores, tiene que haber suficiente diferencia entre las dos. Asegúrate de que estás usando más, tal vez el 60, 70 por ciento de tu amarillo en este de aquí versus por aquí, el 60, 70 por ciento tiene que ser el rojo. Solo estás cambiando las proporciones para que este de aquí tenga más amarillo que rojo y este de aquí tenga más rojo que amarillo. Creo que estoy bastante bien con este color naranja que he creado aquí mismo. Voy a probarlo, hermosa naranja. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo y quitar un poco de color y agua para pintar en las secciones medias. Una vez más, uno, dos, tres, raspado, y hermoso. Recoge un poco más y consigue un poco más translúcido antes de que se seque. Ahí está. Hay una bonita naranja secundaria. Ahora voy a seguir adelante y solo agregar más de ese rojo cadmio a estas mezclas de colores para que pueda pintar en esta sección de aquí. Vamos a conseguir una naranja roja en esa sección. A ver si esto me parece bueno, sí, me parece un rojo anaranjado. Sumergir, sumergir, remover ese exceso de agua y pintar, rellenar esa sección en el medio. Sumergir, [RISA] eliminar ese exceso de agua y pintar y pintar en esa última pequeña pieza alta. Tengo que trabajar en el morado y el rojo púrpura aquí mismo. Voy a cambiar mi agua una vez más y enseguida vuelvo. Finales dos pequeñas secciones. Pincel es agradable y limpio. Voy a quitar un rojo cálido y un amarillo cálido de mi paleta de mezcla y voy a tomar mi rojo frío y mi azul cálido. Mi rojo frío es más loco y la luz roja lago, y mi azul cálido es mi azul ultramarino. Puedo usar cualquiera de estos pozos porque estos son más locos y luz roja lago y este es el ultramarino así que realmente no importa. Puedo crear mis mezclas en cualquiera de estos. Hagamos el más cercano al rojo frío. Sólo voy a añadir una buena cantidad de este rojo fresco a mi paleta de mezcla y algo de azul. Si le agrego más azul, claro, se convierte en un morado porque rojo más azul equivale a púrpura. Ahí es un hermoso morado pero creo que uno sería lo mejor para esta sección. Voy a agregar más de la luz roja del lago más loco, que debería llevar a un rojo púrpura. Siempre puedes probar cómo tu color se mezcla en un trozo de papel de acuarela antes de pintar en la zona, si te sientes más cómodo haciendo eso. Tenemos un bonito rojo púrpura. Ahora que mi mancha saturada ha sido pintada en voy a girar o sumergir, quitar el exceso de agua y pintar y pintar en. Un poco demasiado de esa pintura fue quitada de mis cerdas. Simplemente tomé un poco más de ese color de mi paleta de mezcla de pinturas, solo un poquito. No quiero entrar con demasiado color en esta sección que quiero hacer lucir más translúcida. Ahí está. Sumergir solo una vez. Voy a pintar en esta última sección. Ahí está el rojo púrpura. Voy a girar esta limpieza de mis cerdas de pincel. ¿ Qué hermoso rojo púrpura? Tan brillante, tan vibrante. Ahora todo lo que tengo que hacer, de veras, es agregar más de mi azul ultramarino a esta mezcla de colores para que sea más hacia el morado secundario. Simplemente modificando las proporciones de los colores en tu mezcla ahí y tenemos un hermoso morado aquí. Puedes ver lo vibrantes que se ven estas mezclas de colores entre el rojo frío y el azul cálido. Pintemos en el área pequeña mediana. Sumerja, sumerja y pinte en la última sección más translúcida. Bien, amigo mío, si lo lograste a través de este ejercicio, enhorabuena, eso no es fácil de hacer. Todos hemos terminado con nuestro ejercicio de rueda de color primario dividido y ahora vamos a pasar al siguiente y último ejercicio en este curso donde vamos a explorar todos nuestras diferentes combinaciones de colores que podemos usar para crear colores secundarios. Pero antes de saltar a ese ejercicio viene a continuación una clase corta en la que vamos a estar haciendo algunas observaciones sobre nuestra rueda de colores y conectando lo que encontramos aquí con algunas de los puntos clave sobre los que estaba compartiendo en la clase número 3. Siempre que estés listo, nos vemos en la siguiente. 9. observaciones: Hola y bienvenidos a esta clase donde vamos a estar hablando algunas observaciones que podemos hacer ahora que hemos terminado nuestra rueda de colores. Hay muchas llantas de diferentes colores en las que podrías decidir trabajar. En este caso, para este curso, estábamos trabajando en una rueda de color primario dividida. La diferencia entre cómo creamos esta rueda de colores frente a otras en las que podrías decidir trabajar en el futuro, es que con la rueda de colores primarios dividida, traemos un total de seis primarias porque estamos eligiendo un par para cada primaria, cálido y otro fresco mientras que con otros ejercicios de rueda de colores, realmente solo estás trayendo uno azul, uno rojo y uno amarillo. Pero realmente me encanta el ejercicio de rueda de color primario dividido porque lleva las cosas a un paso más adelante. Traemos temperatura de color, y nos ayuda a entender la temperatura del color más profundamente a medida que continuamos practicando nuestra mezcla de colores. Siempre van a haber similitudes en las ruedas de color. Realmente no importa cómo estés creando tu rueda de colores. Por ejemplo, las primarias siempre van a ser un triángulo en la rueda de colores, tenemos rojo, tenemos amarillo, y tenemos azul. O podrías tener amarillo, rojo y azul. Realmente no importa, pero siempre van a ser un triángulo equilátero en la rueda de colores. Entonces siempre vamos a tener secundarias y terciarias entre las primarias. Azul más amarillo siempre va a crear verde, amarillo más rojo siempre va a crear naranja, y rojo más azul siempre va a llevar a púrpura en el medio. Aquí mismo podemos ver definitivamente los terciarios. Vemos un azul-verde, vemos un rojo-naranja, vemos un rojo-púrpura aquí mismo. Siempre vamos a tener primarias, secundarias y terciarias. No obstante, en este caso, debido a que tenemos dos espacios ocupados por cada primaria, seis espacios en total, seis pedazos de pastel están ocupados, son ocupados por solo las primarias en contraposición a la otra en que sólo están usando tres. En el otro, tenemos seis terciarios. En este caso, realmente solo estamos creando un terciario porque ya tenemos mucha diferencia entre cada una de las primarias. Ahora aparte de esto, igual que una pequeña reseña rápida, recuerda que los colores complementarios son colores opuestos en la rueda de colores. Dondequiera que puedas trazar una línea recta, esos son colores complementarios. El azul es complementario al naranja, rojo es complementario al verde y el púrpura es complementario al amarillo, etc. Recuerde que es importante saber que los colores complementarios se silencian entre sí. Eso es muy útil porque si buscas desaturar un color también, en muchos casos, haz que se vea un poco más creíble solo agregar un poco del color opuesto a ese en la rueda de colores agregando un poco de, por ejemplo, leer en tu verde lo va a silenciar, va a hacer que se vea un poco más natural. Por eso es tan importante conocer los colores complementarios. Si no quieres que eso suceda y quieres hacer uso solo de colores vibrantes en toda tu pieza, entonces realmente tienes que asegurarte de no mezclar accidentalmente colores complementarios o colores que son muy diferentes en tu paleta de mezcla de colores a medida que estás pintando porque vas a estar creando un color fangoso o un color desaturado cuando realmente no estabas planeando eso. Dicho esto, los colores fangosos o los colores desaturados ciertamente tienen un lugar. Como dijimos antes, si buscas un estilo más realista, entonces lo más probable es que busques formas desaturar tus colores y hacer que se vean más naturales versus solo colores sacados directamente de la pluma o tubo. No quiere decir que los colores desaturados estén equivocados o que nunca debas usarlos, es solo que debes saber qué va a pasar cuando los uses y debes anticipar lo que es va a suceder cuando mezclas colores y lo haces de una manera consciente e intencional si vas a usar colores desaturados, y también si vas a usar colores puros, o completamente saturados colores. Ahora, los colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores, esos son colores análogos. Estos, si combinas colores análogos juntos, eso siempre va a llevar a un look muy vibrante porque estos son colores que son similares, son algo así como en la misma familia, por así decirlo. Siempre que mezcles estos colores juntos, sepa que la desaturación va a suceder. Todavía van a verse muy vibrantes. Cuando mezclas cualquier conjunto de dos o tres colores análogos, esa combinación de colores aún va a llevar a un aspecto muy vibrante porque esos colores están uno al lado del otro en la rueda de colores. negro y el marrón estarían en algún lugar en medio de la rueda de colores. Se pueden crear de tantas maneras diferentes que realmente ni siquiera necesitas tener negros y marrones en tu paleta, sea cual sea la paleta que estés preparando para ti o incluso para las que compres. Definitivamente siempre me gusta tener marrones y neutros y mis paletas porque los uso mucho. Pero a lo que estoy tratando de llegar aquí es que puedes crearlos teniendo estos colores para que realmente no los necesites. Marrones, consideraría colores de conveniencia que agrego en una paleta que estoy preparando para mí mismo para que puedan facilitar el proceso de mezcla de colores. No uso demasiado de colores específicos y no me quedo sin ellos demasiado rápido. Siempre hay colores de conveniencia que puedes agregar después de haber seleccionado tus primarias. Ya sea que vayas por solo tres primarias, o si vas por una paleta primaria dividida que estás creando para ti mismo. Puedes tener, por ejemplo, tus seis primarias cuando se trata la paleta primaria dividida, y luego puedes seleccionar colores de conveniencia para ti, ya sea un verde que realmente te guste, o un morado que realmente te guste, o algo así como un oro de quinacridona o algo así. También puedes traer neutros como marrones, siena quemada, umber quemada, siena cruda, ocre amarillo, todos esos son neutros. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes crear negros y marrones. Por ejemplo, me gusta mucho crear mis grises. En lugar de buscar un negro confeccionado, como un negro marfil o un Mars Black o algo por el estilo, que suelen ser muy planos y aburridos. Realmente me encantó el combo de azul más marrón oscuro. Por ejemplo. Realmente me encantó el combo de azul ultramarino más umber quemado o incluso siena quemada, que crea un color oscuro profundo muy hermoso, casi de aspecto negro cuando no has agregado más saturado en tu paleta de mezcla de colores y si la riegas hacia abajo, se ve como un gris. Al mismo tiempo, el azul oscuro más el marrón oscuro es muy versátil porque puedes modificar las proporciones de tus colores en tu mezcla de colores. Si tienes más marrón que azul en ella, va a parecer un marrón oscuro con solo agregarle un poquito de azul, vas a profundizar y oscurecer ese marrón. Si tiene más azul que marrón y usas un poco de marrón en tu azul, va a profundizar y oscurecer ese azul. Entonces si tienes una cantidad 50-50 de marrón y azul, vas a crear ese color oscuro muy profundo y rico que se ve negro en su punto más saturado que luego puedes regar y va a lucir genial. También puedes crear un color de aspecto negro mezclando un verde y otro rojo. Por ejemplo, Permanent Alizarin Crimson y thellow green realmente pueden conducir a un color oscuro muy profundo. Pero también hay otras recetas. Hay muchas recetas diferentes. Cuando se trata de marrón, solo podrías combinar las tres primarias y eso va a llevar a un café. Pero claro, la mayoría de nosotros no queremos manejarnos y tenemos que lidiar con mezclar tres colores para crear un marrón en medio del proceso de pintura. Otra forma de hacer marrón sería mezclar azul y naranja. Eso también crea un marrón muy bonito. Hay muchas recetas diferentes para crear marrón. Mantén tus colores en tu paleta lo más limitados posible, especialmente al principio. Muchos principiantes que empiezan a pintar medios, sienten que cuantos más colores tengan en sus paletas mezcladoras o en sus sets, mejor van a estar, pero en realidad, eslo contrario. Podrías salirte con la tuya usando seis colores diferentes en tu paleta. Eso en sí mismo, al limitar la cantidad de colores que estás preparando para ti mismo, vas a conocer mucho más los colores y vas a ponerte mucho más cómodo con la mezcla de colores más rápido que si tienes un conjunto de los colores, posibles, 64 colores en tu paleta de mezcla o algo así. Eso es demasiado y es abrumador. No solo eso sino también si mantienes tus colores limitados, vas a hacer que sea mucho más probable que al final tus piezas se vean mucho más armoniosas porque estás repitiendo ciertas colores en tus mezclas y en tu pintura y eso en sí mismo lleva a un resultado de aspecto más armónico. Ahora que hemos completado nuestra rueda de colores primarios divididos, va a ser el momento explorar los diferentes combos de color que podemos usar para crear nuestras secundarias. Cómo podemos combinar estas primarias que hemos seleccionado estas primarias cálidas y frescas para crear diferentes naranjas, diferentes morados y diferentes verdes. ¿ Por qué es importante esto? Porque en la rueda de colores, realmente solo hemos probado algunas formas diferentes y todavía hay otras formas de crear nuestras secundarias. Por ejemplo, aquí mismo en la rueda de colores primarios divididos, realmente solo hemos creado nuestros greens mezclando el azul frío con un amarillo frío. Pero qué pasa cuando quiero crear un verde con mi azul cálido, que es el azul ultramarino con el amarillo cálido, o con el azul cálido más un amarillo frío, o el azul frío más un amarillo cálido, ¿qué pasa? ¿ En qué se verán diferentes los greens si tuviera que usar esos combos de colores versus el azul frío y el amarillo frío? Lo mismo sucede con las naranjas y con los morados. Justo aquí con las naranjas, realmente solo he probado crear mi naranja y mi rojo-naranja con el amarillo cálido más el rojo cálido. Así es como conseguí estos. Pero qué pasaría si quisiera combinar mi amarillo frío con mi rojo cálido o mi amarillo cálido con mi rojo frío, o el amarillo frío con el rojo frío, seguiría recibiendo una naranja pero la naranja ligeramente diferente de estos dos que tengo aquí mismo, que creé combinando lo cálido y lo cálido, y lo mismo con los morados de aquí. Este morado y este rojo-morado se crearon combinando mi rojo frío y mi azul cálido. Pero, ¿qué pasaría si combinara mi azul frío con mi rojo cálido o mi azul frío con mi rojo frío, o mi azul cálido con mi rojo cálido? Todavía crearía morados, pero se verían diferentes a estos. Al crear o probar [NOISE] todos los posibles combos de color que podríamos usar con estos primarios divididos que hemos seleccionado para nosotros mismos, vamos a tener una mucho mejor de las diferentes secundarias y las diferentes mezclas de colores que tenemos disponibles para nosotros con la paleta que hemos preparado para nosotros mismos, los diferentes colores y combos que podemos utilizar parafuturas piezas. Esto es lo que vamos a hacer en nuestra próxima clase y nuestro último ejercicio en este curso. Vamos a explorar todas las combinaciones de colores secundarios posibles. Enhorabuena por pasar otra clase, y espero continuar con nuestra exploración del color en la próxima. Nos vemos ahí. 10. Explorar las mezclas de color secundarias: Hola, y bienvenidos a esta última clase donde vamos a estar explorando todas las combinaciones de colores posibles que podamos usar para crear nuestras diferentes secundarias. Sigamos adelante y saltemos derecho. He medido las cosas con una regla y un lápiz de grafito antes agregar en mi etiquetado con mi sharpie. Voy a hacer esto disponible para ti como descargable en caso de que quieras transferirlo y no quieras medir las cosas por tu cuenta, pero si no lo haces, incluso puedes simplemente probarlo fuera y ni siquiera medir las cosas, si eres más un tipo de personalidad B y no [Risas] tanto un tipo A, y no quieres sacar ese gobernante ni lo que sea. Realmente es solo cuestión de organizar tu espacio de tal manera que tengas 12 espacios disponibles para tus naranjas, 12 espacios disponibles para tus morados y 12 espacios disponibles para tus greens, para que tengas un amarillo cálido más rojo frío es igual a esto, amarillo cálido más el rojo cálido es igual a esto, amarillo frío más el rojo frío es igual a esto, amarillo frío, el rojo cálido es igual a esto. Tienes esencialmente tres espacios, tres espacios, tres espacios, tres espacios, un total de 12 para el naranja, un total de 12 para el morado y un total de 12 para el verde. Como puedes ver, he etiquetado todas las combinaciones de colores posibles que puedes hacer con tus primarias divididas para cada una de las secundarias. Ya sea que quieras hacer pequeños círculos, o rellenar cuadraditos, o simplemente hacer pequeñas muestra, crea algo así como una pequeña división organizada de tus hojas de acuarela para que puedas tener esto como referencia futura. Oye, así que me aseguré de cambiar mi agua, y de hecho me tomé el tiempo para limpiar mi paleta de mezclas. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar con el lado naranja. Voy a llenar todos los espacios amarillos cálidos. Siento que me ahorrará tiempo y problemas para limpiar las cerdas de mi pincel. Por supuesto que me aseguro de tomar el amarillo cálido que he seleccionado para mí. Después de rellenar los espacios amarillos cálidos, elimino todo ese amarillo cálido de las cerdas de mi pincel, y sigo adelante y rellené los espacios amarillos fríos. Limpiando mis cerdas de pincel. Pasando al rojo frío. Limpiando las cerdas de mi pincel aquí, y voy a seguir adelante para llenar los cálidos espacios rojos ahora. Todos esos colores puros se han rellenado, y es el momento de trabajar ahora en mis combinaciones de colores para mi naranja. Estoy trabajando en este primero en la parte superior. Para esa voy a estar mezclando mi amarillo cálido y mi rojo frío. Es muy importante que mantengas tu mente en el juego cuando estés trabajando en estas combinaciones de colores, para que no uses accidentalmente un color que no pretendías usar. Como pueden ver, fue útil para mí limpiar completamente mi paleta de mezcla de colores para que no [RISA] me confundiera con ninguno de los colores que ya tenía ahí. Puedo asegurarme de que estoy mezclando los colores apropiados para cada uno de estos espacios que voy a estar llenando. Sólo voy a estar bajando. Primero con el amarillo cálido más el rojo frío, luego una vez que termine con eso voy a enjuagar completamente las cerdas de mi pincel y voy a pasar a mezclar mi amarillo cálido más mi rojo cálido. Voy a limpiar mis cerdas de pincel y voy a simplemente bajar de ahí. Como estoy mezclando mis colores me aseguro de crear mezclas de colores agradables, jugosas, saturadas que tengan una buena cantidad de agua en ellos también, pero quiero asegurarme de que estoy pintando en estos terceros cuadrados en un estado relativamente saturado, para que pueda realmente sacar la información completa de esa muestra en la que estoy pintando. A medida que avanza pintando en sus pequeños cuadrados anaranjados, o círculos, o lo que sea que esté usando para su propia exploración de mezcla de colores, intente comenzar a decir las diferencias entre tus naranjas. Empieza a notar si un naranja en particular se ve más vibrante, se ve más oscuro, se ve más claro, tal vez se ve incluso más translúcido que otro. El nivel de una translucidez de la mezcla que estás usando realmente va a depender de los colores en esa mezcla. Como probablemente ya sabrás bien, cuando se trata de acuarela. Los colores de pintura tienen diferentes características a ellos. Algunos de ellos son opacos, algunos de ellos son semiopacos, y algunos de ellos son transparentes. En mi caso estoy usando un par de cadmios diferentes. cadmios suelen tener algunas cualidades opacas para ellos. Estoy bastante seguro de que algunas de estas mezclas de color naranja y las otras van a tener ciertas cualidades opacas al final, porque esos colores iniciales son un poco opacos. Si estás usando colores que son completamente transparentes, entonces el resultado final también va a ser transparente, y generalmente bastante vibrante. pintura de mayor calidad siempre viene con una mayor cantidad de información, generalmente en relación con los diferentes colores en tus sets. Asegúrate de comprobarlo si ya estás comprando pintura de mayor calidad. Por lo general, está en algún lugar del envoltorio o en la caja de tu set de pintura, o tal vez incluso lo puedas encontrar en el sitio web de la marca. Pero en fin, aquí mismo acabo de terminar de pintar en mis naranjas, ya se ve lo diferentes que se ven, pero voy a permitir que se sequen por completo. acuarela suele verse más oscura cuando está húmeda, y cuando está seca se ve un poco más clara. Pero definitivamente quiero juzgar estos colores después de que se hayan secado. Voy a seguir adelante y cambiar mi agua una vez más, porque mi agua se ve bastante turbia, bastante anaranjada, y definitivamente metería con mis morados y mis verdes. Voy a seguir adelante y hacer eso. Enseguida vuelvo. Sigamos adelante y empecemos con los morados. Limpiando muy bien las cerdas de mi pincel, y voy a necesitar mi azul cálido y frío, y mi rojo cálido y frío, para crear mis diferentes púrpuras. Sigamos adelante y comencemos. Voy a empezar colocando mi azul cálido, que es mi azul ultramarino, en todos los espacios azules cálidos. Hagamos el azul frío ahora. Pasemos a los rojos. Quitando todo el azul de mis cerdas de pincel. Empecemos con un rojo cálido. Pasando a mi rojo frío enjuagando todo ese rojo anterior de las cerdas de mi pincel y entrando en el rojo frío. Trabajemos ahora en nuestra mezcla de colores. Tan cálido rojo y azul frío. Reintentando enjuagar las cerdas de mi pincel entre mis colores para que no contamine mis sartenes de pintura. Pero si lo hago, está bien. Sólo tengo que limpiarlos. Mezcle, mezcle, mezcle hasta que vea un morado. Interesante púrpura aquí. Vaya, esto se ve muy gris. Ahora sé que esto definitivamente no es un combo que usaría para crear un morado si tuviera que crear un morado a partir de estos complementarios divididos. Definitivamente no estaría usando mi rojo cálido más mi azul frío. Se ve demasiado oscuro, demasiado gris. Ahí está lo más parecido que podría llegar al morado con ese combo de colores. Entonces ahora sé que este rojo cálido y este azul fresco definitivamente no son el combo que elegiría para crear un morado a menos que esté buscando un morado muy grisáceo, probablemente ese no sea el combo que haría elegir usar. Entonces veamos qué me daría un combo para morado que me gustaría. Entonces probemos el rojo cálido y el azul cálido. Veamos qué pasa. Voy a limpiar este poco de azul frío que me queda en mi sartén de pintura aquí de mi rojo cálido. Aquí vamos, agradable y limpio. Voy a empezar a preparar mi combo de color rojo cálido más azul cálido para ver qué púrpura obtengo. Eso es mucho más fácil de crear. Se trata de un bonito color púrpura. Así que pasemos al rojo frío y al azul frío. Tan fresco rojo y azul frío. Enjuagando las cerdas de mi pincel. Rojo frío y azul frío. Este es otro púrpura vibrante muy bonito, lo puedo decir de inmediato. Por lo que algunos de estos pueden ser difíciles de ver a través de la pantalla, especialmente los morados porque son muy oscuros. Pero voy a asegurarme de tomar una foto de esta exploración terminada con mis colores secundarios y la voy a poner a disposición como descarga en caso de que quieras tenerla como referencia. Así que ahora rojo frío y azul cálido. Veamos qué pasa cuando combinamos estos dos. Otro bonito púrpura brillante y este es el combo real que creamos en nuestra rueda de colores. Entonces ya sabemos que este combo va a llevar a un bonito púrpura brillante, limpio. Entonces estas de aquí, incluso puedo ver que están empezando a separarse un poco. Se ve muy gris y ya apenas se ve púrpura. De hecho me gusta mucho este es súper, súper vibrante. Pasemos a las secundarias finales, los verdes. Voy a asegurarme de cambiar esto porque tiene mucho rojo en él. Rojo más verde va a empezar a tornarse marrones así que asegúrate de cambiar tu agua y limpiar las cerdas de tu pincel. Listo para ir con las secundarias finales. Tengo mi agua limpia, tengo un pincel limpio, limpio un par de espacios, al menos mi paleta de mezcla de colores. Tan azul cálido, primero pintemos en los azules cálidos. Para mí, este sería mi azul ultramarino. Pasemos al azul frío, azul prusiano para mí. han pintado azules cálidos y azules fríos. Ahora necesito mi amarillo frío, necesito quitarme algo de ese rojo que hay ahí dentro. Así que déjame seguir adelante y quitar ese amarillo frío pintado aquí y mi amarillo cálido. Vamos a mezclarnos ahora. Así que el azul cálido más el amarillo frío serían mi ultramarino y mi limón cadmio. Para mí va a tener una calidad opaca porque es un cadmio. Qué opaco es el cadmio depende de la marca, pero por lo general, sí tienen cierto nivel de opacidad para ellos. Entonces aquí está mi verde que se crea con mi azul ultramarino y mi limón cadmio. Pasando al azul cálido y al amarillo cálido. Aquí hay otro espacio por aquí. Interesante verde. Enjuagando las cerdas de mi pincel. Azul frío más amarillo frío. Muy, muy brillante y vibrante. Como cool plus se enfría suelen crear colores muy vibrantes. No es un verde de aspecto muy natural, pero es uno muy, muy vibrante. Por último, tenemos un azul frío más un amarillo cálido. Déjame limpiar otro pequeño espacio aquí. Todos terminamos con esta exploración de combinaciones de colores secundarios usando nuestras primarias divididas. Así podrás ver cómo hemos llegado a resultados muy diferentes para cada uno, para el naranja, el morado y el verde, dependiendo de si estamos combinando un cálido o el frío o cálido con un calienteo un fresco con el fresco. Esto es lo que me pasó, por mis colores particulares que elegí para mi paleta. Dependiendo de tu propia combinación de colores es que vas a llegar a diferentes resultados, diferentes naranjas, diferentes púrpuras y diferentes verdes. Lo que es genial es empezar a notar la diferencia entre lo que está pasando aquí. Lo que estoy viendo con este es que ahora empieza a parecerse más al morado después de que se haya secado. Es importante simplemente darse cuenta de que las acuarelas siempre van a verse un poco más claras cuando se secan versus cuando están mojadas. Pero es simplemente súper, súper interesante ver los diferentes resultados para cada uno. Otra cosa que recomendaría notar después de terminar con este ejercicio es notar qué colores se ven más saturados, más antinaturales, más vibrantes, y cuáles conducen a un resultado de aspecto más natural más silenciado. Por ejemplo, en cuanto a las naranjas, siento que esta es la naranja más saturada, más brillante a la que llegué. Está creado por un amarillo cálido más un rojo cálido. Pero si fuera a estar usando una naranja más apagada, estaría yendo por algo como esto. Estos serían encantadores para una paleta de otoño. Entonces en cuanto a los morados, creo que el rojo frío más el azul cálido llevan al morado de aspecto más vibrante, que es el morado que creamos en nuestra rueda de colores. Entonces estos de aquí están más apagados. Cuando se trata de los greens, creo que este para mí, el azul frío más el amarillo frío, llevó a un resultado más vibrante, brillante. Mira cómo se ven tus propios colores y trata de tomar nota de estas cosas. Amigos míos y con eso, todos terminamos con esta última clase en este curso de la rueda de color primario de teoría de Heller/split. , realmente espero que hayas sacado mucho de estas clases y que seas capaz de darle un objetivo a todos estos ejercicios para ti, y que te hayas divertido mucho con ellos. Recuerda compartir tus estudios y exploraciones de color en la pestaña de proyectos y recursos. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo y leer sobre cómo te fue. Enhorabuena por pasar por este curso y poner en la práctica los trabajos para avanzar como artista. Nos vemos en el video final de cierre. 11. Gracias: Si has llegado a este punto, enhorabuena. Realmente espero que hayas sacado mucho de este curso y que lo hayas disfrutado. Si lo hiciste, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare porque tengo un montón de cursos nuevos bajando muy, muy pronto. No olvides compartir tu rueda de colores y tus otros ejercicios aquí en Skillshare over en la pestaña Proyectos y Recursos. Es súper fácil compartir tu trabajo, tus pensamientos, hacer preguntas, y estoy muy emocionada de ver lo que ustedes crearon. Si estás en redes sociales, no olvides seguirme en Instagram. Comparto publicaciones por allí cada semana que son útiles e inspiradoras para otros artistas. Asegúrate de revisar mi canal de YouTube. Comparto videos útiles por allí cada semana. Eso lo va a hacer para este curso. Muchas gracias por acompañarme en esta. Te deseo toneladas de progreso y disfrute avanzando en tu viaje. Te he visto pronto. Adiós.