Tendencias en acuarela 2019

1. Introducción: Este video aborda las formas de colorear nuestro ilustrador del sistema. También me gusta enseñarte otras clases de color. Al principio de cada año, hago una gran investigación para mantener mi portafolio fresco y bajo demanda. Estos aquí, decidí compartir algunas de las tendencias que me parecen interesantes. Por cierto, clase te mostraré cómo aplicar varias hebras a si colores, estilos. Exploraremos algunas nuevas habilidades y técnicas. Si eres nuevo en el canal, bienvenido y gracias por unirte. Presiona un botón de seguimiento en la parte superior y empecemos. 2. SUMINISTROS: Si quieres técnicas de acuarela seca o nuevas técnicas de acuarela que son las tendencias del 2019, puedes reunir los suministros como lo hice yo. Necesitarás un juego de pintura de acuarela o cualquier pintura que tengas. Papel de acuarela. Estoy usando 140 libras Canson frío-prensa. Estaré usando un papel acrílico porque es más texturizado que papel acuarela y lo necesitaremos para una de las tendencias. Una tabla y una cinta de papel para pegarle un papel a la pizarra para que no se arrugue cuando estemos usando la técnica húmeda sobre húmeda. También necesitamos una paleta de pintura, lápices de bocetos o un lápiz opaco, y un pincel grande de acuarela, tan suave como tengas. Es mejor ser natural, un pincel de acuarela mediano con el que te sienta más cómodo, un desinfectante de manos que también es para pintar, y una toalla de papel, y una goma de borrar para dibujos. Eso es todo. 3. Trend 1: Siguiente tendencia de salto que tenemos en 2019 y 2020 es acuarela y una tendencia lápiz. Una alianza dibujada a mano con lápiz son muy populares entre alguna acuarela de área. Blobs e i-pods y agregar buen color son muy populares este año. Debería ser más naturaleza a partir de temas como algunos bebés tienen como frambuesas aquí o algunas frutas, que es, esta es alguna rama [inaudible] con algunas hojas con flores. Puedes usar esta tendencia en ramificación de nuevo, si se trata de alguna empresa cosmética o de una empresa de alimentos, pueden requerir algo como esto para su página web, o puedes usarlo para empaques de nuevo y papilla, bodas estacionario, sería muy elegante y hermoso. Para esta técnica, necesitaremos más papel texturizado. Se puede ver aquí es como textura de Lienzo. Escojo un papel de pintura de crédito en lugar de papel Water Guard. Para los lápices escogí lápices de bocetos. Están más suaves esto es HB. Si no tienes un lápiz suave solo escoge uno bueno y asegúrate de que no sea demasiado afilado. Lápices mecánicos que hacen unas líneas muy finas y afiladas. Uno para la técnica de consultas porque no se ven lo suficientemente dibujadas a mano. Probemos esta técnica sólo dibujando algunas ramas de lavanda. De nuevo, si el lápiz es demasiado afilado entonces puedes ver las líneas son tan finas que no se ven dibujadas de manera diferente así que simplemente ponlo como un poco de lado y puedes tener más grafito sobre papel y porque el papel es más texturizado, realmente se puede ver todo el grafito así que es obvio, es una línea de lápiz. Las líneas dibujadas a mano son muy populares debido a todo el desarrollo de tecnología y algunos se meten en más aire para tener algún arte dibujado a mano. Por lo que la gente empieza últimamente en las últimas décadas, 30 apreciándolo cada vez más y como algunos materiales tradicionales, algunos medios tradicionales. Aquí tenemos una rama de lavanda. Tengamos otra de esta manera y de nuevo, soy como tratar de agregar algo dinámico con composición. Algunos tendrán como más afiladas más piezas líneas. ¿ Por qué no tener alguna anchura de líneas más diferente? A lo mejor una pequeña rama viniendo de aquí, unas hojas sobre ella. Se puede ver que no soy demasiado preciso, es divertido. Puedes jugar con lápiz solo trata de no exagerar. Estos son el helio puede ser hermoso para algunas invitaciones de boda o algunas invitaciones de eventos como de fantasía. Por lo que la próxima semana tendrás que hacer, solo tendremos un poco de verde mezclado con azul ultramarino para nuestras hojas. Un poco de puntas moradas funcionará bien con las flores y no seas demasiado preciso justo y tiene que ser realmente ver a través. Estamos agregando algo de color aquí y allá. También voy a estar, además de colorear, que ya dibujamos, sólo vamos a añadir unas ramas pintadas solo en pintura, sin lápiz para que vayan bien juntos. Esto es fácil de hacer así que voy a probarlo también y entonces tal vez me guste y puedes ingresos incorporados a tu propio estilo. A continuación tomaremos un poco de Magenta o tendremos un poco morado y un poco de ultra marino. Un poco de color, necesito más Magenta esto es demasiado morado así que intenta mantenerlo lo más agua posible porque este es el cuadro principal de esta tendencia, es complicado bit 80 y helio dot cat y es sofisticado. Parte de ella fuera sin ningún lápiz. Se puede ver que un papel creativo se está comportando de manera diferente, pero intenta experimentar con diferentes tipos de papeles también y tal vez tengas más papel de tarjeta de agua texturizado que yo. Tenía sólo a consejería la cual tiene bastante suave por lo que no les mostró no muestran la textura del lápiz lo suficientemente bien. Esta es la tendencia. Lápiz y color agua. Creo que es divertido y es fácil y lo disfrutarás. 4. Trend 2: Siguiente tendencia estaremos hablando de Aura, hermosas texturas de acuarela, colores abstractos de agua, y gradientes de color. Todos esos están muy de moda en 2019 y 2020. Si vas a experimentar con algunas texturas, es un momento perfecto para hacerlo. Planeo que la próxima clase sea todo sobre texturas de acuarela. Pero por ahora, empecemos a hacer un gradiente de color y arrojarle algo de textura. Cuando estés haciendo gradientes de color, no te olvides de cómo se mezclan los colores. Si es necesario, puedes hacer ver la clase de mezcla de colores. hoy voy a hacer gradiente de color similar a éste. Aquí tenemos, en una esquina tenemos un azul cálido y esquina opuesta tenemos una naranja y en medio tenemos magenta. Se puede ver que se trata de una combinación de tríada. Necesitamos ese cepillo grande y regamos una esquina primero y esquina opuesta y siguiente, tomamos mucho producto, tanto como puedas llevar con tu pincel y agregarlo a una esquina. También para cepillo de arbusto necesitas un montón de toallas de papel. Lávese muy bien el cepillo antes de que entren en color opuesto. Porque ese naranja y azul son complementarios y si consigues tu sucio pincel azul en naranja, se convertirá en gris. Es la naranja y de nuevo estamos lavando muy bien con cepillo. Voy a magenta y empiezo a pintarlo primero a un azul y luego a la naranja y otra vez al azul y a la naranja hasta que nos encontremos en medio. Se ve demasiado perfecto así que quiero agregar un poco más a la parte naranja para que no se vea demasiado simétrica. También parece que falta algo azul aquí. Vamos a agregarla ahí. A continuación lo que tenemos que hacer es absorber el exceso de agua de nuestro cepillo y de un papel. Estoy secando el cepillo en una toalla de papel y luego absorbiendo el exceso de agua del papel. La tinta es demasiado tarde aquí, ya se creó con alguna floración. A diferencia de esos habrían tenido imperfecciones, puede que lo sepas, lo sé. Tiene que ser un poco más seco que esto, por lo que tiene que ser brillante, pero no en paletas. Esperaremos un poco y mientras tanto, tomaremos algún desinfectante de manos. Lo agregaremos a nuestra paleta y con el pincel sintético agregaremos algunos colores a uno de ellos pozos en mi paleta y solo asegúrate de que sea suficiente color porque no quiero volver después de desinfectante a mi pintura. Porque no sé qué puede pasar y no quiero contaminar mi pintura con nada. Si tienes tubo de color de agua es específicamente perfecto. Para usar algunos acaba de apretar algo de color en el pozo. Creo que tengo suficiente color. Sigo esperando cuando este se seque más y luego mezclando tus algunos de estos colores en el desinfectante de manos. Nuestro papel de pintura sigue mojado, pero no demasiado húmedo y nos llevaremos algunos de estos desinfectante de color grueso, y añadiré algunos trazos de pincel a nuestro gradiente de color. Pueden ser un más geométrico o pueden ser más orgánicos. Se puede ver que reacciona más donde la pintura es más húmeda, y tendrá menos impacto que no puede mojar, casi seco. Sólo estoy presionando el pincel al papel y crea su efecto. Ahora vamos a venderla en try y ver cómo se verá después de que esté seco. A lo mejor unos cuantos más aquí. Algunos consejos sobre hacer gradientes de color. Siempre pegue su papel a una superficie. De lo contrario se desmoronará. Ya cambió su forma y poco, pero aun así es más fácil trabajar y será totalmente imposible trabajar si no lo grabáramos con cinta de papel y ten cuidado con los colores que estás reduciendo. O si lo necesitas, puedes buscar en clase de colores mezclados, o simplemente no los pruebes primero antes de intentar hacer algo bien en una pieza terminada. Creo que esta tendencia es muy bonita y no puedo esperar a ver qué pasa con esta pieza cuando se empieza a secar. Aquí está nuestro gradiente de color abstracto seco con algunos elementos y decidí agregarle más dinámicas. Podemos ver esta diagonal yendo. Con lavado blanco, quiero agregar algo espontáneo, solía ser modely bueno a estas líneas espontáneas. Para hacer eso realmente no estoy controlando el cepillo de módulo. Lo estoy sosteniendo más lejos de la punta y sólo estoy sumando algunas líneas. ¿ Cuáles son los gradientes de color? Puedes utilizarlos para branding, para empaques y todas las cosas y diferentes mercados. Este es nuestro gradiente de color dibujado con elementos abstractos que hicimos hoy. En la siguiente clase, te mostraré todos los experimentos entrando con lo que ahora son texturas de color. 5. Trend 3: Una de las tendencias son audaces. Florales realistas son muy detallados sobre un fondo oscuro. Cosas a considerar cuando estás probando esta tendencia están siguiendo. Trata de no hacer estos tallos pequeñitos porque entonces va a ser muy difícil pintar el fondo oscuro y si los hiciste, solo toma una pizarra de gel blanca o tinta blanca y agrégalos después de pintar el fondo así. Pero en general, sólo trata de evitarlos. Si viste mis clases florales, probablemente ya sepas pintar unas florales detalladas realistas. Estos son los consejos que tienes que considerar después de haber pintado tu flor. Debido a un fondo oscuro, es bastante difícil pintar uniformemente. Podrás considerar agregar algunos detalles más como hojas y tallos junto a tu flor. Además, agregará más interés a tu ilustración. Hagámoslo ahora. Además, intenta hacer tus tallos y detalles en colores pálidos o agradables los cuales contrastarán con el fondo oscuro. Porque si los haces oscuros incluso como estos son bastante oscuros. Serán más difíciles de ver sobre un fondo oscuro. Esta tendencia se usa mucho en papelería [inaudible], también la podemos ver en el diseño de moda, y la decoración del hogar. Podría ser tendencia realmente interesante para probar. Estoy agregando otra hoja aquí. Ya puedes ver, trataré de evitar agregar cualquier tallos pequeñitos lo cual podría ser un problema cuando estaremos pintando el fondo, y de nuevo, puedes ir con estilo realista y pintar un tallos y hojas muy botánicos detallados. Ahora voy con unos un poco más simples para que no tome demasiado tiempo. Estoy dividiendo el área para poder pintar el fondo oscuro en segmentos, y no será demasiado abrumador para mí. Se puede ver este es un poco demasiado oscuro, así que estoy agregando más agua para diluirlo, justo sobre papel. Si es demasiado acuoso, solo tienes tu toalla de papel a tu lado. Nuevamente, puedes hacer que los tallos y las hojas sean realmente detallados si quieres, agregarles más alineaciones y texturas. Añadamos algunos verdes también porque la flor ya tiene una hoja verde. Probar nuevos estilos es muy importante para tu portafolio y para tu crecimiento como artista. Mantiene tu estilo fresco y al menos estás al tanto de lo que está pasando en la ilustración, en el mundo del arte que siempre es bueno para un profesional y tal vez una hoja aquí. El siguiente paso será que tengas que dejarlo secar muy bien antes de empezar a añadir el fondo oscuro porque de lo contrario, se va a simplemente sangrar en nuestras hojas. En tanto, mezclaré mucha pintura, tomaré azul y lo mezclaremos con negro neutro, y conseguirás este color índigo. Eso es lo que quiero para mis antecedentes. Se puede ver esta zona, esta zona está casi seca, espero que esté seca, lo es, y voy a empezar a pintar. Es bueno tener un pincel grande con una buena punta de dibujo, este es un pincel mediano. Pero si tienes uno grande con una punta afilada y puntiaguda, es realmente útil para estas ilustraciones. Asegúrate de que tu fondo esté lo suficientemente oscuro. Todos nuestros elementos estallarán porque esta es la característica principal de esta tendencia, de este estilo. Espero que esto esté lo suficientemente seco. Ya puedes ver añadí estos elementos, así que tendré una sección pequeña, puedo pintar por separado, o fondo sin que sea obvio donde una sección entra en otra y es más fácil, sobre todo si eres principiante, y si no lo eres es solo más relajante con esto. Esto se está volviendo tan estrecho aquí, podría parar y simplemente relajarme y tomar un descanso y luego continuar con la siguiente parte. Por eso es importante agregar más detalles, además. Hace que tu ilustración sea más interesante, más intrincada de mirar. Esto no estaba lo suficientemente seco, volveré a eso y lo arreglaré más tarde. Si tienes pintura en tubos, solo puedes apretar mucho azul y negro u otro color, y será más fácil tenerla lista para ir que simplemente mezclarla de sartenes como lo hice yo. Ahora estamos revisando si esto está seco y estamos avanzando porque esto no está seco y ya me metí un poco con esta hoja. Pero está bien, lo arreglaré. El enfoque de nuestras audaces ilustraciones de fondo oscuro floral, por supuesto, serán florales audaces. Simplemente elige algunas florales realistas de cualquiera de mis clases florales y freestyles y agrégueles un fondo oscuro, y algunos elementos más y obtendrás una ilustración de moda y hermosa. Se puede utilizar en una variedad de mercados. Espero que te den la idea de que para probar esta tendencia, solo pinta algunos florales audaces, agrega algunos elementos interesantes a su lado los cuales dividirán tu superficie en secciones manejables las cuales podrás pintar en color oscuro y tener un fondo oscuro. No es complicado, y creo que tienes esto. Todo lo demás voy a hacer detrás de la cámara y te voy a mostrar el resultado. Acabo de terminar de pintar el fondo y aquí te dejamos algunos consejos más si quieres probar esta tendencia. Si algunas de las hojas son demasiado oscuras, entonces siempre puedes usar cal, bolígrafo de gel blanco, y añadirles algunos detalles. Digamos, este tallo es demasiado oscuro así que le estoy agregando solo algo de textura blanca, y puedes ver cómo se vuelve instantáneamente más claro y sale y si algunas de las hojas que sientes que necesitan más detalles, siéntete libre de añadirlas después edita el fondo. Al igual que esta hoja se ve demasiado simple comparativamente con nuestra flor detallada. Decidí agregar algunas líneas, tratando de no mancharlas cuando se secan aquí. Algunas líneas y algunas texturas lo harán más intrincado y lo harán más adecuado para esta ilustración. Pero no siempre, a veces quieres dejar algunos de los detalles más sencillos para que todas las atenciones vayan a nuestros florales audaces. También, el interés por florales audaces, con estas ilustraciones, con muchos detalles y pétalos porque los florales simples pueden no verse tan bien. Puedes crear colecciones agregando el mismo color en el fondo para todas tus florales, aunque las florales sean diferentes y estos son todos los consejos para esta tendencia florales audaces sobre fondo oscuro. 6. Trend 4: Otra tendencia en 2019/2020 es el line art y sobre todo el arte de línea de acuarela. Lo que lo hace estéticamente atractivo es la diferencia del ancho de la línea en pintura y también la transparencia de acuarela. Si quieres usar más de un color, también es posible con acuarela. Porque este estilo apela a la estética francesa. Se puede buscar inspiración artistas franceses. Aquí hice un estudio sobre mi pintura de prueba, este caballo, y una mujer. También, este es un estudio de la pintura Picasso y esto es [inaudible]. Voy a enumerar todos estos pintores en la descripción de la clase, para que también puedas buscar inspiración o buscar tu propia inspiración. Para probar este estilo, y puedes pintar cualquier tema en line art, tienes que escoger una imagen de referencia. Cualquier tema que quieras y después tienes que hacer un estudio de boceto para entender la forma del objeto que vas a pintar. Tomé una Torre Eiffel e hice un boceto rápido para poder entender la construcción en sí y después de tener un boceto, prefiero un pincel de tamaño mediano, con el que eres el más cómodo. Después mezcla mucha pintura con agua. No tiene que ser demasiado acuoso, aún tiene que tener suficiente fuerza de un color. Lo que haces a continuación solo con la mano segura, empieza a dibujar con tu pincel. Por supuesto que no va a ser perfecto, pero ese es el punto, una línea dibujada a mano siempre es más atractiva que un modelizado preciso. Se puede ver donde mi mano empieza a temblar y tengo que recordar que tiene que tener confianza y ahora no estoy seguro si tengo suficiente espacio aquí, espero que sí. De acuerdo, no tengo suficiente espacio para antenas, pero está bien. Líneas sencillas confiadas, ancho diferente. Escogí bien la Torre Eiffel, primer lugar porque el line art es de diferente longitud recordándonos a ilustraciones francesas y porque tiene muchas líneas y podemos pintarlas. Va a ser toda una clase sobre arte de línea de acuarela a finales de este año. Por ahora solo quería hacer algo divertido y fácil para que puedas tener un sabor de estos arte y estilo. Para unos detalles más pequeños de [inaudible] toma un pincel más pequeño. De nuevo, con mano segura, y si no viene bien la primera vez está bien, puedes pintar una segunda vez, tercera vez, tantas veces como necesites. Porque ya hice el estudio de esta materia sé lo que va a seguir a continuación. Conozco todas las líneas, porque ya dibujé más de una vez en mi boceto. Estos son los pasos solo para encontrar la preferencia de imagen, hacer un boceto y luego tratar de repetir ese boceto en acuarela. Al igual que si dibujaras con un lápiz, pero lo estás haciendo con un pincel. No toma mucho tiempo y realmente disfruto este estilo. Definitivamente voy a explorarlo más este año. Se pueden ver todos mis experimentos en Instagram y Skillshare. Los estaré pintando en una de las clases. Voy a probar unos colores. Es sólo un montón de líneas. Puedes probar esto en flores o cualquier planta. Creo que va a ser adecuado. Es una tendencia muy elegante y les encanta. Puedes probar diferentes colores. Digo no azul, podría ser de cualquier color que se sienta tu estética. Podrían ser animales o retratos. Este es nuestro estilo de dibujo de línea y línea de acuarela art. Espero que lo hayas disfrutado y espero que lo pruebes también. 7. Trend 5: Siguiente tendencia que sigue yendo de años anteriores pero cambió un poco no lo sabía. Cuando lo tuerces y así pinté las flores. No obstante, ese plan de color se volvió más limitado así que asegúrate de usar máximo cuatro colores pero hay tres, o mezcla dos colores entre ellos y consigue los cuatro colores más. Esa es una buena táctica también. También a las flores pintadas así que hice muchos tallos en 2019. Hacer acento en los tallos y algunas hierbas. Si estás haciendo una composición cuadrada, solo asegúrate de que la tendrás dinámica. Una forma de hacerlo es dejar cierta cantidad de espacio desde aquí y aquí y misma distancia y tener una rama yendo por aquí. Si lo estás haciendo así, entonces será más fácil hacer patrones más dinámicos y de buen aspecto si estás usando esto para el diseño de patrones. Para las flores pintadas, en su mayoría usaremos trazos de pincel sin planear mucho, y solo jugando alrededor. Acabo de decir, vamos a dar una paleta de colores limitada. Para ese azul estaré mezclando mi azul oscuro favorito. Mezclaré un poco morado luego para las flores tendremos Magenta y también estaremos usando una turquesa. Simplemente voy con inicio con una rama y solo confía en tu pincel y confía en tu mano al crear flores. Porque puede ser realmente hermoso si solo dejas que juegue tu mano. Siento que necesito agregar un poco de azul a mi turquesa. Tengo la estructura que si no gira esta sucursal será rama principal. Tendremos otras banquetas saliendo de ella. El Sylvan va completamente composición pasando yo creo, diferentes tonos. Tus líneas no tienen que ser precisas. Es una tendencia se pinta las flores, así que sólo voy a hacer unos puntos. Mantente tranquilo y gentil. Por fin voy a hacer unas flores. Es agradable tener esta pincelada perfecta y añade más personalidad a tu y una experiencia de diferentes formas de flores. Si no es suficiente, los colores solo mezclan colores naturales entre ellos, intenta mezclar un poco de magenta con turquesa, se pondrá bastante genial. De nuevo, puedo girar el papel de la forma en que te sientes cómodo porque la forma en que estoy pintando no siempre es cómoda. Dibuja una flor aquí, para que tus flores no tengan que ser todas iguales. Sólo para mostrarte un ejemplo y solo para ver si puedo tener una idea pero tú juegas con todas las formas. cual algunas clases sobre flores pintóricas. Sí, algunas técnicas de pintura se pegan en mis clases de blog si quieres. Se puede ver que agregué a unos tallos a todas mis flores y tallos. No tienen que estar apegados a nada que puedan estar solo en el aire, así. Entonces pueden cruzarse. Algunos tallos pueden ser más robustos y algunos pueden ser más refinados. Está bien en las cuchillas de dolor y como se le dan más características a nuestra pintura. Espero que tengas la idea, este no es un proyecto completo. Pero te mostré cómo empezar y simplemente seguir adelante hasta que estés contento con el resultado. Puedes entender esta parte pasada del curso como todos ellos pueden ser pasteles o puedes ir en contra, tener algunos colores fuertes o tener una mezcla de valores. Colores planeadores y más oscuros en colores y de esta manera tendrás una composición más de interés. Depende cuál es tu objetivo. Agrega algunas flores más pequeñas a. Mantén tus colores de agua bastante acuosos y agregaremos tallos por dentro y jugaremos con diferentes formas de colores, flores, hojas. Manténgalo encendido. Pero las tendencias siempre se trata de probar cosas nuevas y si no sale perfecto, sigue sumando a tu estilo. Probé algo nuevo y te consiguió algunas nuevas impresiones, nuevas ideas. Eso siempre es bueno para tu desarrollo como artista. Tengo miedo de dejar algunos tallos justo en el aire. Creo que esto es suficiente, y echemos un vistazo a todos nuestros ejemplos. Aquí tenemos una paleta suave hasta el color y colores cálidos este es nuestro ejemplo que acabamos de crear y colores fríos. Aquí hay algunos colores brillantes, pero aún así solo hay cuatro colores, se puede ver que es rojo, verde, amarillo y azul. Este es similar a lo que creamos. Espero que conduzcas este estilo y espero que traiga algo nuevo a tu portafolio. 8. Últimos reflexiones: Gracias por ver esta clase. Espero que te ayude a construir un portafolio exitoso y hermoso. Si te gustó esta clase, sería bueno que subas un proyecto a nuestra sección de proyectos de la clase. Si estás compartiendo tu proyecto en Instagram, por favor dímelo, para que te pueda dejar mis comentarios. Nos vemos en mi próxima clase. Adiós.