Transcripciones
1. Introducción: Bienvenida. En mi nueva clase de Procreate, te
mostraré mis técnicas
y procesos para crear un paisaje,
incluyendo algunos consejos. Aprenderás a usar
las fotos de referencia en combinaciones para guiarte a
producir una obra de arte creativa. Aprende a usar las capas de boceto
en lugar de un boceto. Así que cada capa Landscape
se puede trabajar por separado. A continuación, pasaremos por el proceso
de bloqueo de color. Antes de comenzar las capas de textura
pintadas, te
mostraré cómo usar diferentes pinceles de procrear
para hacer que tu imagen destaque. Aunque principalmente utilizo un aerógrafo suave y pinceles de
textura. También puedes pintar
tu paisaje usando pinceles acrílicos o al óleo. Terminaremos la pintura con mis técnicas
mágicas favoritas. Hablaremos de
la regla de los tercios de vez en cuando
te voy a mostrar mis consejos para procrear, que se veían así. paisajes capturaron la belleza y el corazón del país. En este caso, he pintado un paisaje de un campo
neozelandés. Un agregó el rey
pescador sagrado como punto focal, incluyendo algunas plantas nativas de
Nueva Zelanda. Es uno de mis lugares favoritos ya que vivo ahí
desde hace varios años, usando mi proceso, puedes
pintar tu paisaje favorito. Quizás agregue un ave
originaria de su país. Tómate un momento para
pensar en un lugar con recuerdos felices
que te inspiren. Entonces encuentra
fotos de referencia ya sea de sitios de fotos
gratuitos como
Pixabay y Unsplash, o fotos que hayas tomado
tú mismo localmente o de vacaciones, sea cual sea el paisaje
que decidas. Mis instrucciones paso a paso te
permitirán crear
tu obra maestra. Empecemos menos de uno.
2. Lección uno el boceto: Bienvenido a la Lección Uno. En esta lección, veremos
la importancia y el uso
de las fotos de referencia. Y luego te mostraré mi técnica de boceto
multicapa. Comience recopilando sus fotos de referencia que
los sitios de fotos gratuitos, como Unsplash y
Pixabay o sus propias imágenes. Aquí algunas de las
fotos que utilicé como referencia
de mi paisaje. El sagrado rey pescador. Campos de Nueva Zelanda en la
Isla Sur, ramas en círculo. Y finalmente fotos de Skype. A partir de estas imágenes,
puedo
escoger y elegir qué piezas usar. Por ejemplo, puede que te
guste una imagen que agregue otra parte en
como el cielo diferente. El siguiente paso es esbozar
un bosquejo del paisaje. Pero primero, me gustaría
mostrarte una propina de Procreate. A veces queremos
usar una foto de referencia, pero no queremos que aparezca. Cuando retomamos
una historia de video. Queremos que sea invisible. Y así es como lo hacemos. Simplemente desliza hacia la izquierda
donde dice Insertar una foto y luego
dirá insertar una foto privada. Por lo que cualquier referencia no aparecerá
en tu historial de videos. Se puede hacer exactamente
lo mismo con un archivo. Desliza el dedo hacia la izquierda en insertar archivo, y dirá insertar
un archivo privado. Esto puede ser muy útil. Por ejemplo, si querías
rastrear un pájaro para poner
en tu paisaje
, te ahorra mucho tiempo. Ahora pasaremos a
hacer nuestro boceto. En Procreate. Ve a la galería, toca el signo más en la esquina
superior derecha y elige tu paisaje. Voy a elegir
un paisaje A2. Puedes elegir cualquier
tamaño de paisaje, dependiendo de cuántas capas pueda proporcionar
tu iPad. Cuanto más pequeño es
el paisaje, más capas tienes. Así que vamos a ir a
la herramienta llave inglesa y
Canvas y echar un vistazo a las dimensiones de la inflamación de
Canvas. Se trata
de dimensiones del paisaje A2. Tenga en cuenta que el DPI es de 300. Es importante que uses 300 DPI para obtener una
excelente calidad de impresión. En primer lugar, me gustaría
mostrarle la regla de los tercios. Vaya a la herramienta llave inglesa, agregue, Inserte una Foto, toque esta
imagen, Ajustar a Lienzo. Ahora la regla de los tercios te ayuda a hacer una imagen equilibrada. Por ejemplo, la línea del
horizonte debería ir ya sea en esta
línea o en esta línea. O simplemente puedes
asegurarte de que esté cerca de la línea. Así que dibuja tu línea de horizonte
y toca para enderezar. O la línea del horizonte
podría ir hasta aquí. No tiene que estar
exactamente en la línea verde. Ahora la gran línea podría
ser el borde de un lago. Tal vez empuja. Los puntos verdes
son puntos focales. Y en esta pintura en particular, he utilizado este punto focal
sobre el que colocar mi pájaro. Se puede ver que es un
buen punto para un punto focal. Otros ejemplos, podrías usar este punto focal
y poner una montaña. Podrías usar este punto focal. Tienes una planta entrando
, tal vez una flor. Probablemente no querrás
usar todos los puntos focales. Uno tal vez sea suficiente para pensarlo en
este paisaje en particular. De hecho, he usado
todos los puntos focales. Por lo que depende del
contenido de tu foto. Entonces entraré en capas, deslizaré hacia la izquierda y despejaré. Antes de comenzar a bosquejar, me gusta mostrarles
otro tip de Procreate. Si vas a Preferencias, presiona la tecla de rango. Preferencias. Sólo tus controles,
un cuentagotas. Justo en la parte inferior aquí
verás un control deslizante. Y si tu deslizador está
f alrededor del 0.6.5, lo encontrarás
si lo mueves hacia abajo 2.2 y presionas Listo. Cuando haces una línea o un círculo, se forma mucho más rápido. Y también cuando estás eligiendo
color, acelerará esa acción así
como otras acciones. Por lo que bien vale la pena pasar
un par de minutos solo para cambiar el retraso
en tu cuentagotas. Y ahora pasaremos
al bosquejo. Te voy a mostrar dos maneras. Así que toca la herramienta llave, referencia de
lienzo. Y vamos a importar
nuestra imagen de referencia. Ahora solo podemos usar
esto como guía y boceto a mano del paisaje. Entonces comenzaremos con
la línea del horizonte, aprovechada para enderezar
la primera montaña, la de primer plano, y
las montañas traseras. Pero esta es una forma mucho
más fácil que esta. Entonces voy a deshacer todo esto, quita la foto de referencia. Ahora vamos, ahí
tenemos una capa. Así que vamos a traer Add, insertar una foto,
y vamos a traer una imagen terminada. Pero a Canvas, voy a usar mi cuadro terminado para hacerte la vida más fácil
para ti y para mí. Pero es exactamente lo mismo que
usar tu foto de referencia. Entonces, si estás haciendo una imagen
diferente, simplemente trayendo tu
referencia de tu paisaje. Tocarlos en la capa
y reducir la opacidad. Haz otra capa. Renombrar paisaje. Sketch. Elige tu rotulador. Voy a elegir
el lápiz seis B y elegir un color de boceto. Voy a ir por un azul medio. Y ahora comenzaremos nuestro sketch. Empezaremos con
la línea del horizonte. Mantenga Japón para hacer la línea recta hacia arriba y toque
para que quede nivelada. Acaba de poner en el delantero 19. Dibujando al granjero. Después vamos a bosquejar esta
pequeña península en primer plano. Y luego solo haremos el
contorno de los altramuces. Eso es todo lo que vamos a hacer
con el boceto del paisaje. Vamos a poner
las plantas y flores y el pájaro
en otra capa. Entonces presiona el
ícono Capa, el signo más, y vamos a renombrar
este boceto de capa. Verás más adelante por qué realmente ayuda a poner los bocetos
en diferentes capas. Entonces ahora vamos a bosquejar al pájaro. Eso es boceto de axila. Ahora vamos a ir a
capas signo más. Cambiar el nombre del boceto de planta de capa Seguiremos
dibujando nuestras plantas, empezando por las francesas. Después tenemos nuestro boceto de plantas, vamos a las Capas y
creamos otra nueva capa. Y le cambiaremos el nombre a éste. Sketch. Tan útil para simplemente poder dibujar con tu lápiz Apple para
renombrar las capas. Voy a poner el boceto de clase en una capa separada
porque más adelante tal vez
quiera cambiar el
medallero alfa. Verás, cuando
lleguemos a esa etapa. Entonces ahora hagamos nuestro sketch. Hemos completado un boceto de mosca. Si quieres, puedes elegir
una goma de borrar, bolígrafo, bolígrafo de estudio. De vuelta al boceto del paisaje. Puedo ver un poco
que me he perdido en el pájaro. Entonces
volveré al boceto de pájaro. Sólo estoy metiendo ese pedacito ahí. Ahora puedes adentrarte en el paisaje. Elige tu borrador y
deshazte de cualquier línea superpuesta. Solo para que tu boceto
se vea un poco más claro. Solo estoy quitando la
parte de la publicación en línea de la publicación. Solo hazlo un
poco más claro. Así que ahora puedes entrar en la
imagen insertada y hacer click en ella. Y ahí tenemos
nuestro boceto terminado. En este punto,
entro en galería, selecciono el boceto
y lo duplico. La cierta razón por la que
procrear es mostrar la imagen subyacente a
pesar de que la he hecho clic. Um, pero como pueden ver, ahí
tenemos el
boceto terminado. Así que ahora podemos pasar al proceso de
bloqueo en color. En la lección dos.
3. La lección de dos colores bloquea: Bienvenido a la lección dos. En la lección dos, vamos a bloquear
de color la capa de
paisaje. Pero antes de hacer eso, quiero mostrarte un procrear que te permitirá llenar las capas de color muy rápidamente. Así que comencemos cuando
quieras colorido. Hay tres
formas de hacerlo. Puedes dibujar una línea y luego
arrastrar el color dentro de ella. A veces encuentras que hay una
pequeña línea blanca que no
se ha rellenado y tienes
que ajustarte para eso. La otra forma de
hacerlo es usar una herramienta de selección. ¿ Te afeitas? Y luego lo. Pero una manera mucho mejor es para ti. Seleccionas a la película superior y luego cuando haces tu
forma y la cierras, se llena automáticamente
de forma recta. Sólo te lo voy a mostrar otra vez. Al igual que agitas el grifo y se
rellena con el color que has seleccionado
preseleccionado aquí arriba. Y así es como te
sugiero que hagas la película a color en
esta siguiente lección. Así que pasemos
al relleno de color. Bien, entonces estamos listos para comenzar. Bloqueo de color en el paisaje. Así que ve a las capas y toca
el boceto del pájaro y toca boceto de la planta y toca el boceto de
la flor y toca
el boceto del paisaje. Y luego solo tenemos el boceto
del paisaje para tratar. A continuación, vaya a la
herramienta de gama y lienzo y
referencia y vamos a traer en nuestra imagen de referencia. Ahora bien, esta es la imagen
terminada aquí, y no vamos a usar
esta porque tiene texturas y colores que he agregado después de
terminar la imagen. Entonces vamos a importar
esta imagen sin las capas especiales que van
al final de la clase. Esto es para que puedas
colorear pic con bastante facilidad. Ahora si querías
hacer una paleta de colores, ve a paletas, presiona el signo más y crea una
nueva paleta a partir de fotos. Y luego solo
presionas esa foto y ahí tienes tu paleta. Pero me resulta mucho más fácil
sólo colorear rosa. Y así lo haremos hoy. Suaviza la imagen
hacia un lado. Entonces vamos a
tocar la tecla de selección. ¿ Vamos a elegir
un color de cielo tocando? Y yo para que puedas
entrar y hacerlo un
poco más ligero? Porque este es el
mejor color y
podemos agregar luz y
oscuridad encima del mismo. Pero primero necesitamos hacer
otra capa y moverla. Bajo el boceto del paisaje muestran para que siempre podamos ver el boceto. Después ve a la tecla de selección. Asegúrate de que estás en rectángulo. Como un rectángulo y en el cielo. Y es tan fácil como eso. Ahora vamos a
hacer otra capa, pero solo podemos volver
a esa y cambiarle el nombre que no nos
confundamos más adelante. Entonces ese cielo. El nuevo alcalde
renombrará eso y lo llamará. Montañas. Ahora vamos a elegir color el
color claro de las nueve cosas, pero esta vez solo mueve
la referencia ahí arriba. Presione la tecla de selección. Pero vamos a presionar mano libre. Y sólo vamos a hacerlo. Rastreando los antiguos linchamientos. Dicen que
llenaron de inmediato. Ahora, si quieres, solo
puedes usar el bolígrafo en el bolígrafo estudio y simplemente
ordenar los bordes. Porque es
difícil adivinar este selecto dos
exactamente en la línea. Lo suficientemente fácil de ordenar, ¿verdad? De hecho, haremos una
línea recta a través. Ahí lo tenemos. Ahora presiona el
signo más y el verde nueve. Este mentiroso. Voy a
llamar a este cerro. Voy a elegir uno de color
bastante claro. Nosotros haremos exactamente lo mismo. Seleccione dos. Colina Linda. Y luego sólo
vamos a ordenar. Pero recuerda, los bocetos
son sólo una guía. Entonces. Podemos cambiar la
forma si nos apetece. Solo usando el borrador
solo para ordenar esto un poco. Y eso servirá. Ahora entra en la del león. Y signo más. Es una nueva mentirosa. Ahora vamos a hacer el agua. Entonces vamos a renombrar. Le renombramos como. Ahora vamos a elegir un color bastante
claro para similares, y esta vez vamos a
ir a Rectángulo. Yo solo haría
un rectángulo grande y rellenaría la luz. Otra vez. Tenemos que ordenar el borde, así que simplemente cruzaremos. Entra en capas más iniciar sesión. Esta va a
ser nuestra tierra de cultivo. Entonces le cambiaremos el nombre a este cisne. Yo. Así que de nuevo queremos entrar en la
selección para tocar a mano alzada elegir un color. Y luego solo rastrea alrededor. Ahora puedes ver estas
dos pequeñas piezas aquí. Si presionamos y podemos. Vuelva a hacer esos press up y ya podemos seguir adelante. No estoy listo. Simplemente arreglamos un poco. Se levanta un. y esa es una pequeña isla. Ahora vamos a
entrar en los Leones plus y vamos
a hacer el looping. Entonces vamos a renombrar. Lupin's. Para este tiempo. Volveremos a ir a Freehand. Hay una foto
en un poquito para que podamos ver lo que estamos haciendo. Elige el color. Es una ligera. Y solo tráelo de la
manera correcta alrededor del costado. Deténgalo. Y ahí lo tenemos. Realmente no
necesitas ordenar esto
porque vamos a
repasar porque vamos a los bordes cuando
hagamos los altramuces de todos modos. Entonces ahí tenemos nuestra cadena de bloques. Capa horizontal. Ahora como antes
entraría en galería, seleccionaría el trabajo que
acabamos de hacer y duplicado. Y luego empezar a trabajar
en la siguiente parte. Al hacer esto, te ahorras mucha angustia si
algo sale mal, porque siempre puedes
volver a la versión anterior. Y ahora pasaremos a
la lección tres.
4. La lección tres pinta el paisaje: Bienvenido a la Lección tres. Ahora vamos a
pintar nuestro paisaje. El método que estoy usando es con un aerógrafo suave y
usando pinceles de textura. Pero también puedes usar pinceles de aceite o
pinceles acrílicos, dependiendo del aspecto de acabado
que desees para tu pintura. Entonces sigamos adelante. Va a empezar
pintando el cielo. Entonces haremos capas superiores e
iremos a la capa del cielo,
crearemos una capa de un cubo, clic en esa capa y
presionaremos máscara de recorte y luego lo que pintemos en esta capa
aparecerá sobre el cielo. Entonces comenzaremos por
encontrar el cepillo suave. Y vamos a estar trayendo
nuestra referencia. Ahora se puede ver que el cielo va de un color claro
a otro oscuro. Elige ese color oscuro. Pero vamos a tener el pincel en una opacidad
menor y una mayor. Grosor para que podamos simplemente
mover nuestro bolígrafo. A medida que nos acercamos al túnel, solo unas pocas
capas más. Entonces está oscuro. Eso es todo lo que queremos es
un poco más ligero. Elige el color claro. ¿ Qué le da a esto una
base para el cielo? Es posible que desee poner algunos parches
oscuros o elegir esos. Y ahí lo tenemos. Ahora voy a capas y elijo otra capa y
presiono máscara de recorte. Y ahora vamos
a hacer las cartas. Entonces queremos que un blanco
pero no un
blanco puro vaya a
entrar en nuestros pinceles. Y tenemos uno para clientes que vienen con pinceles
apropiados y solo un no lado para
todos los
pinceles procrear que necesitas en
una biblioteca de pinceles para que puedas
encontrarlos fácilmente sin tener que mirar a través de tus secciones de
pincel procrear, que son los clientes
una vez que no puedes lanzar. Y entonces sólo empezaremos a. 14 nuestros clientes. Usar un
movimiento circular es bastante bueno. Para usar con el cepillo cliente. Quiero un poco más ligero y algo de prensa un poco
más de más veces. Y luego vamos a elegir un color púrpura muy claro
y simplemente ir por debajo, tal vez hacer el
pincel un poco más pequeño y solo poner un poco de morado. Lavanda. Y es
sólo un reflejo. Pero el cielo está recogiendo
de los eventos de abajo. Sólo dame un
poco más de interés. Tal vez redujo un
poco la capacidad. Sólo una pista. De lavanda. Y ahora
vamos a elegir un blanco puro. Puedes obtener esto instantáneamente
tocando dos veces en el exterior de cualquier
color hacia la parte superior. Ahora voy a volver a poner la
opacidad. Y sólo vamos a
hacer la cima de las nubes. Weiter. Ya sabes, cuando
miras al cielo, los jugadores pueden ser de todo
tipo de formas. Todo tipo de rayas. Podría hacer que el pincel sea
un poco más pequeño y solo poner algunas rayas en el
cielo si quisieras. Creo que estoy bastante
contento con eso. Es muy fácil seguir
jugando con multitudes. Y entonces tenemos
nuestro cielo terminado. Y voy a pintar la textura
en las montañas otoñales. Entonces. Pasando por capas. Las montañas superiores agregan una capa, arriba a capa y máscara de recorte de
tachuelas y luego todo
estará contenido dentro de la capa de montaje. Voy a elegir un seleccionador de color, un color más oscuro, y luego
tenemos que mirar los pinceles. A lo mejor la tormenta lo hará. Empezaremos con el cepillo del
páramo, creo. Pero puedes elegir cualquiera
que te guste y. Apenas comenzaremos. Elegir diferentes tonalidades. Cambia tu pincel. El árbol quemado es
bastante bueno. ¿ Quién elige el color claro? Pienso bastante pequeño. Sólo hay que poner algunas de las pistas. Voy a ir un poco más ligero
solo por las 19 cimas, luego la que pintaste montañas para
mantenerlo bastante ligero. Porque montañas
que están muy lejos. Un encendedor. Más difusa. Voy a poner una
línea más ligera a lo largo de la costa. Como una playa de arena casi. Voy a elegir
un color mucho más oscuro. Solo haz algunas depresiones. El borde real de las
montañas se pondrá en orden más tarde. Por el momento
solo nos concentramos en hacer la parte a granel. Yo solo quería decir, si querías que fuera una pintura al
óleo o acrílico, simplemente elige
la brocha al óleo. Y aplauden aplicar. Pintarán así
con el pincel acrílico. Yo soy igual. Voy a deshacer eso porque estoy
usando pinceles de textura. Entonces creo que eso es suficiente por el momento para las montañas. Y ahora vamos a
pintar la ladera. Así que elige la colina, agrega una capa y máscara de recorte. Voy a elegir el
chicle de nieve y un verde más claro. Sólo para darle algo de textura al
follaje. Cambiar a verde oscuro. Y luego elige un tercer color. Y luego vamos a elegir este color de sol y
cambiar el pincel. A lo mejor el pasto silvestre, probablemente bastante pequeño y solo pone un pequeño rastro
bajando por la ladera. Y luego vamos a ir por el fondo como si esta
una pequeña playa de arena, tal vez otros pocos lugares arenosos. Creo que ya está. Entonces ahora vamos a ver el afloramiento, la pequeña isla. Así que elige la isla, haz otra máscara de
recorte de capas, y vamos a elegir un color más claro y
cambiar nuestro pincel. Puedes usar cualquiera de
los pinceles y simplemente elegir los que creas que
te darán el mejor efecto. Ver su pincel crudo es
bastante bueno para la isla. Apagarlo un poco. Y sólo vamos a elegir el color. Lavanda. Sólo pon un poco. Poco amor en las piezas en. Entonces la isla se vincula
con el continente. Y vamos a elegir. Color oscuro. O escoba solo para dar la abundancia. La textura y el contraste. Recuerda que todos los bordes van a
hacer un poco más adelante.
5. La lección cuatro pinta el pájaro: Bienvenidos a la lección cuatro. Y en esta lección
vamos a pintar el martín pescador
sagrado de Nueva Zelanda. Primero estamos bloqueando el color y luego pondremos la
textura en el ave. Así que vamos a ir. Entonces ahora vamos a empezar a
bloquear en nuestro pájaro. Pero antes que nada, haga estallar la llave inglesa y vaya al lienzo y haga referencia a una importación. Nuestra referencia que recuerda esta es una imagen intermedia antes de que tenga los acabados
especiales solo para que podamos
elegir el color más de cerca. Entonces yendo a capas en la
parte superior en este boceto de pájaro, agrandamos al pájaro para que podamos verlo con claridad. Así que entra en capas, haz una nueva capa, pero
ponla debajo del boceto del pájaro. Entonces en esta nueva tierra, voy a elegir un color. Y trata de elegir colores
bastante claros. Yo digo que los colores son solo
base para el cuadro principal, así que he elegido un color. Ve a la selección para
asegurarte de que está en colores y mano alzada y luego comenzará
a colorear bloque en el pájaro. Pon tu pincel en el teléfono de
estudio para
que puedas ajustar cualquier espacio
que te hayas perdido. Entonces seguiremos llenando
el resto del ave. Y voy a hablar esto por ti
para que no tengas que desperdiciar donde yo
sienta la carga. Ahí tenemos bloques de
color martín pescador, así que entra en capas, además agrega una nueva
capa y luego toca máscara de
recorte para
asegurarte de que todo
lo que pintes en esta capa
vaya a la baja. Te he proporcionado todos los
pinceles de procrear en una carpeta, así que simplemente baja y elige cualquiera de las texturas
que sientas que va a funcionar. Creo que uso
bastante Sable en el pájaro, así que ahora voy a
empezar con la cabeza. Y empezar a poner la
textura en el ave. Y se puede ver
porque es máscara de recorte, la textura no pasa por el borde exactamente
igual que de la cerradura. Y voy a hacerlo. La textura en todo el ave y todo aceleran el proceso. Pero todo lo que tienes
que hacer es elegir. Diferentes pinceles para
dar diferentes texturas. Ahora necesitamos ordenar al pájaro, así vamos a pasar por las
capas, agregar otra capa, pero no vamos a hacer de esta capa una máscara de
recorte porque
necesitamos poner algo de textura alrededor
del contorno de el ave y rellenar cualquier hueco que quede
del relleno de color. Entonces, por ejemplo, aquí tenemos algunos pequeños espacios
que necesitan llenarse. Así que solo da la vuelta y. Consulta todas las áreas. Volveremos al cepillo
de sable. Quién simplemente daría la
vuelta al borde y lo haría menos definido. En esta etapa, podríamos
apagar el boceto del pájaro. Eso nos da una visión más clara. Creo que Sable también
es un poquito. Textura hasta el borde. Vamos a probar el carbón de sauce. Que sea bastante suave. Eso es un poco mejor. Sólo para romper ligeramente el
borde. Y se puede ver esto algunos
pedacitos aquí que hay que rellenar. No hace falta hacer todos los bordes. Podemos tener algunos
bordes más suaves y algunos bordes más firmes. Mira aquí
falta un poco alrededor del pie. Sólo ordenando todo el asunto. Solo revisa todos los. Las piezas más claras y oscuras. Yo digo que me he perdido
este destello rojo aquí, así que sólo vamos a poner eso. Solo comprueba si hay
algo más que nos hayamos perdido. Creo que eso es todo. Entonces no creo que ese
pájaro cantor haya terminado.
6. La lección cinco pinta la flora: Bienvenidos a la Lección Cinco. En esta lección,
estaremos pintando las plantas y las flores. Como antes. Colorearemos el bloque y luego pondremos
las texturas. Así que comencemos. Entonces ahora vamos a trabajar en
la rama y las plantas. Ir a capas y
asegúrate de que las plantas
te enciendan. A menudo te capas. Y colóquelo debajo del boceto de la planta. Entonces ahora vamos
a bloque coloreado en las ramas. Y las plantas. Así que asegúrate de estar a
mano alzada y colorida. Bueno, empieza por elegir. Un color, un color base,
y comenzaremos. No se realiza el bloqueo de color SOC. Ahora vamos a
entrar en las capas, agregar una nueva capa y hacer de
esta capa una máscara de recorte. Y ahora vamos a pintar en las luces y
sombras y texturas. Así que empezaremos de
nuevo con el brunch. Voy a elegir. La textura del árbol quemado. Entonces pregunté antes
voy a empezar a ponerle las texturas y a
acelerar el proceso por ti. Y ahora haremos una nueva capa, pero no la pondremos en una máscara de
recorte y simplemente
repasaremos las partes y las ordenaremos. Entonces voy a
volver a Studio Penn. Y por ejemplo, esta planta
aquí realmente necesita ampliarse. Entonces aquí, sólo estoy
ordenando las cenizas de la planta. Quizá esté llenando algunas
partes cerca de la base. Cambia de color y no
una planta extra en el. Volver a. Pincel de textura. A lo mejor el cepillo húmedo. Quieres hacer arquitectura aquí. Aquí. Regresa al estudio, Penn. Creo que en este punto voy a
apagar el boceto de la planta. Que
ahora podemos ver más claramente lo que hay que ordenar. Voy a ir al otro lado. Creo que necesitamos usar el cepillo húmedo porque ahí
tienes un poquito de
demasiada textura. Entonces voy a usar
el cepillo húmedo y. Solo reduce un poco la
textura. Volvamos
al bolígrafo de estudio y ordenemos
algunas de las entradas. Ahí. Creo que
terminamos el brunch y las plantas y ahora
pasaremos a coloridas y pondremos
textura en la capa de harina. Entonces vamos a nuestras capas, encendemos el rasguño de harina, hacemos una nueva capa, ponemos esa capa debajo la capa de boceto plano para que
podamos ver lo que estamos haciendo. Imagen suave sobre un poco. Y ahora voy a empezar a
rellenar la capa de harina. Bueno, porque estos
son bastante minúsculos. Creo que solo
los rellenaremos usando la pluma. El bolígrafo de estudio. Tenemos más control sobre
la forma de los incendios. Entonces, de nuevo, nuestra velocidad
está a la altura para ti. Ahora ya hemos hecho el
bloqueo de color de las flores. Entonces ahora entraremos y apagaremos el boceto de flores
y echaremos un vistazo. Se puede ver que hay algunos pedacitos que probablemente
necesiten retocar aquí arriba. Pero no te preocupes
demasiado por esos, porque vamos a
poner textura encima. Entonces ahora voy a hacer
otra capa. Voy a convertir esta
en una máscara de recorte. Elige un pincel de textura. A lo mejor el
carbón de sauce de voluntad sería bastante bueno. Ahora, notas que aquí hay
algunos bits oscuros, así que vamos a elegir
ese color más oscuro. Yo sólo me voy. Y ponle esa oscuridad. Lo mismo en eso. Y luego vamos a
elegir un color claro
y un color oscuro para poner la luz y la sombra
en las flores. Así que solo continuaré y
aceleraré esto por ti. Puedo ver que
sabes qué hacer. Entonces sólo voy a
hacer otra capa. Pero no vamos a
convertirlo en una máscara de recorte. Lo dejaremos como está y volveremos al estudio abierto y solo veremos qué
necesita ordenar. Sólo un pequeño hueco ahí. No mucho. Y eso es volar como un hecho.
7. Lección seis hagamos algo de magia: Bienvenidos a la lección seis,
la lección final. He llamado a esta lección. Hagamos algo de magia
porque aquí aplico varios acabados que levantan la pintura fuera
de lo común. Entonces veamos el método que utilizo para el toque final final. Aquí está nuestra pintura. En la etapa intermedia, vamos a entrar en capas y otra capa
justo en la parte superior. Y vamos a
traer una textura. Ajuste a presión sobre lienzo. Ve a la Capa, presiona la N. Y
vamos a poner esta capa justo abajo al veinticinco
por ciento de opacidad. Ahora puedes ver qué bonita textura
pictórica tenemos. Vuelve a las capas,
agrega otra capa, yendo al final, y ve a Color Dodge. Va a elegir un color. A mí me gusta ir por un color
anaranjado porque eso en realidad
vendrá mucho
más claro en la imagen. Elige un aerógrafo suave. La opacidad alrededor del 70%, y el pincel alrededor del
diez por ciento. Ahora mirando la foto, veremos que la luz, viene quizá de
aquí, del lado izquierdo. Entonces ahora vamos a poner
algunas otras mentiras en las colinas. Simplemente digno. La luz del sol muy probablemente tocaría la cima del cerro, preservará un poco
de luz sobre el afloramiento. Hazlo más pequeño. Eso es demasiado. Así que reduce la opacidad
y sube el tamaño. Y solo toca suavemente. Agrega la luz a
la pequeña isla. Pon el tamaño correcto hacia abajo. Y solo agregaremos algo de luz a la parte superior de
la cabeza del pez rey. Derecha abajo. Un
poco en su pico. Podríamos ir a un cepillo de manchas, dejar eso abajo, y simplemente
fusionar ese en su pico. Ahí. Eso es un
poco mejor. Pongámosle un
poco de luz en la espalda, tal vez su pecho. Ahora vamos a ir
y poner un poco de liso. Pon el pincel más pequeño. Sigue ajustando el
pincel dependiendo dónde estés aplicando.
Elcolor esquiva. Así que sólo vamos a ir por
la parte superior de la rama. Y se puede ver cómo eso
da vida a alguna rama. A lo mejor un poco
en las hojas. Ahora hago el pincel más grande
y sólo vamos
a poner algunas luces
detrás de estas plantas. Un poco más pequeño y sólo hay que poner algunas
rayas ligeras en las hojas. Entonces iremos a los volantes. Bastante pequeño y simplemente
alegrar los volantes. Me gusta la
técnica de color dodge porque es inyecta piojos y movimiento
en la pintura. Simplemente eleva lo ordinario
a lo mágico. Podría poner un poco de luz solar en el cerro verde, quizás resaltando el camino. Solo usa el cepillo
para manchas para esparcir eso un poco. Así que solo juega por el
sol y ponle piojos. ¿ Qué opinas
que es apropiado para un poco
más sobre el brunch? Creo que ya es suficiente. Entonces finalmente vamos a
sentar como de nuevo, presione el signo más. Y vamos a traer
una textura de papel. Ajusta esto a Canvas. Entra en la capa, presiona la N, y bajaremos
la opacidad a aproximadamente 50. Entonces lo pondremos para que se multiplique. Entonces eso es un 50 positivo y
la pantalla se multiplica. Eso solo nos da
un poco más de textura. Si quieres, puedes
volver a las texturas y como la primera
la metemos y a lo mejor
bajamos un poco más la opacidad. Ahí. Creo que el 20 por
ciento es, es mejor. Así que juega con las pantallas. Y por fin tenemos nuestra imagen
terminada como un rey pescador sagrado y
el campo de Nueva Zelanda. Gracias por quedarte
conmigo hasta el
final de la clase. Ahora vamos a entrar en la recapitulación.
8. Cierre de la clase: Gracias por acompañarme a mí y a
mi primera clase de Procreate. Espero que hayas disfrutado de la
clase y hayas recogido consejos y técnicas para moverte adelante en tu viaje
artístico. Me encantaría
ver tus pinturas de tu paisaje favorito. Por favor,
subirlos para que toda la clase pueda disfrutar
y apreciar su trabajo. Por último, tómate un momento
para darle una reseña a la clase. Gracias de nuevo por
unirte a mi clase. Si quieres
saber más sobre mí, por favor visita mi sitio web,
www color story.com. Muchas gracias. Empecé mi viaje creativo
escribiendo libros y audios, como puedes ver aquí. Después vuelvo a mi primer amor el arte y
creé todo tipo de arte. Por último, tengo 20
años de artículos de mente, cuerpo y espíritu para ayudar a mis lectores a navegar por
nuestro complejo mundo. Creo que te resultará
muy interesante visitar mi página web, color story.com.
Christine Sherborne, Artist and Author
