Técnicas y consejos de composición de fotos: sistema de 4 pasos

1. Composición de fotos más fuerte - Introducción del sistema: ¿ Podría añadir Bienvenido a la composición fotográfica más fuerte para el sistema de pasos? Muy emocionado de traerte esto en Skillshare. Esto no es para técnicas. Se trata de más de 100 técnicas y consejos diferentes que no son datos te abruman o te impresionan que hay tantos de ellos por ahí. Tengo el sistema de cuatro pasos, rompiéndolos a todos, destilándolos en cuatro grupos diferentes. Y la idea detrás este sistema de cuatro pasos es como el apilamiento de composición. Si eliges uno o dos o tres de H de esos cuatro grupos, los cuatro pasos, es en orden cronológico. Entonces de repente tienes múltiples técnicas compositivas diferentes dentro de la foto y se ve mucho más potente, atractivo porque ese es el siguiente nivel en tu fotografía es entender la jerarquía visual y diseñar tus archivos. Estás creando imágenes ahora para romper basado en cuatro pasos para ello. Número uno, preparar y colocar la cámara. Estamos hablando de altura de la cámara sujeta a la distorsión de la lente, distorsión de perspectiva, perspectiva forzada, simetría. Muchos tipos diferentes de teoría de la simetría. Tengo 26 ejemplos y técnicas diferentes, por lo tanto, dónde y cómo posicionas la cámara y tú mismo, ángulos calientes, todo ese tipo de cosas. El paso número dos se coloca el sujeto en el marco. Entonces nosotros, todos hemos escuchado, se necesita un héroe United principal punto focal en un, el tema principal en el marco. No todas las armas de fuego tienen un héroe, pero quieres que el punto principal de fijación para que la persona que mira a tu farmacia recoja y vaya a una oscilación inmediata fuera del centro, llene el marco focal punto a la izquierda para pudrirse. 16 técnicas más diferentes en el paso número tres, posicionar los elementos de soporte. Entonces estos son los otros elementos contextuales visuales, puntos focales para el interés grind, yuxtaposición, minimalismo, letras de estilo. Tengo 29 técnicas diferentes ahí. El paso número cuatro es herramientas de edición móvil de composición. Quieres entrar ahí y hacer tu cultivo. Quieres cambiar tu perspectiva. Quieres localizar la edición colores mudos traídos y oscuros y saturados. El tipo de cosas que podrías decir una vez que empieces aplicar varios de estos de cada uno de esos pasos, de repente tienes un fuego tan fuerte, más atractivo, el poderoso fuego que estarás orgulloso para publicar, compartir, e incluso imprimir. Entonces vamos a meternos en ello entonces. Velar. 2. Sistema de 4 pasos - Quick Win: Podría que probablemente hayas aterrizado en esta página porque viste ese título que puedes conseguir estos minúsculos Macao y has pensado rasgar un fantástico porque me encantaría vayas a ver 34 horas de video que he reunido para ti a través de todo este curso, realidades para ti y por curso grado me encerré en diseñadores instruccionales. Es realmente difícil conseguir que la gente lo complete, y quiero que lo saquen al máximo. Entonces lo que he hecho es que he creado esa regla del 2080 donde 20% de si obtienes el 80% del resultado, eso es lo que he intentado diseñar esta página cuatro, quiero darte alguna dirección para ir a la mayoría bits importantes. que puedas ver que ordena sacar el máximo provecho del sistema en menos de una hora. Entonces básicamente el primero es ver la lección, los principios y elementos del diseño. Porque lo que quiero hacer es intentar animarte a ser más visual, alfabetizada y entender que las fotos es en realidad comunicación visual. Estás comunicando algo, como hablé en la introducción al sistema. Se trata de tener una intención fotográfica. Y entonces la composición es como vas a contar esa historia. Refleja qué es lo que querías ponerse al día y comunicar eso. Esa es una buena tarifa de uno a 73 minutos. A continuación tengo la introducción a cada uno de los pasos, el sistema de primer paso ir y echar un vistazo a la introducción. Es sólo un verdadero resumen de todo lo que está debajo de eso. Y luego en la parte inferior tengo dos artículos de aguinaldo. Solo están pensando en realmente, realmente práctico. Una es la cabeza para convertirse en ese atento fotógrafo y el otro es contar historias porque ambos combinados realmente ayudan con tu composición. En términos generales, en cómo captas, en cómo configuras la misma observación para entender qué estás tratando comunicar y luego cómo lo vas a comunicar? Proporcionar esa narrativa, pistas visuales, ese tipo de cosas. Simplemente, el resto será fácil, se puede decir él, los tres principales resultados que recibirás en el sistema es si dedicas un poco de tiempo, una hora, esa es la primera uno es solo quería que llegaras a un punto en el que solo utilices intuitivamente algunas de estas técnicas y herramientas en este recurso integral que tienes aquí. Ahora, quiero que seas capaz de mirar una escena, mirar una foto, una oportunidad fotográfica y me pusiste IK posicionándome yo mismo, cámara, distancia o los ángulos, todo ese tipo de cosas. Asunto. Ahí es donde quiero poner el tema. Considerando que los antecedentes, ¿qué trasfondo está haciendo? Dos, necesito leer solo por posición. Necesito mover las cosas, sacar las cosas. ¿ Cómo interactuaron todos entre sí y luego el lado de edición de la misma, cómo hago hincapié en que la composición realmente manipular el viaje visual de la persona que mira esta foto de ti mismo en años para volver mirando hacia atrás a tus recuerdos. número dos es que quiero que seas más estratégico como resultado de esto. número tres es que te quiero y tengo estas actividades enumeradas a continuación. Número tres, quiero que vayas y puedas desglosar tus propias fotos y tus fotos que te inspiran a ti y a tus fotos favoritas. Entonces eso me lleva a las actividades. Por lo que se puede decir que la actividad número uno. Este es un gran ejercicio para practicar encontrar esa perspectiva única. Practica posicionarte, cambiar diferentes oportunidades de lentes con sus accesorios o seleccionando una lente diferente, ese tipo de cosas. Mirando cómo cambiaron los diferentes campos de visión con cuántos elementos se incluyen en el ver lo que puedes sacar, pero simplemente moviéndote, capturando el mismo tema formas no diferentes. Es sólo un ejercicio divertido para hacer eso. A continuación, número de actividad para agarrar una foto en el rollo de tu cámara. Lo que quiero que hagas es usar algunas de esas técnicas de edición que aprenderás un poco más tarde. Probablemente familiarizado con muchos de ellos. Ojalá haya un bono por ahí que no estuvieras al tanto. Y luego similar a esto, lo mismo aquí tengo es quiero que lo intentes y edites para que tengas para fotos completamente diferentes de foto dentro de una foto, recortar diferentes formas. Y a menos que edites diferentes formas para que tu ojo se dibuje a diferentes áreas. Se puede decir aquí en la foto superior izquierda, la luz que rebota en las líneas blancas te lleva a través de la curva S hasta la puesta de sol. Pero entonces el de abajo a la derecha se convierte en blanco y negro. Saca la RH al final de la carretera, esa zona luminosa de adulto que fuera. Y luego me tipo de contraste y indulgente, estéril para enfatizar realmente esa zona en el lado derecho del conjunto de imágenes, aplastando a los negros en el ascensor tu ojo se mueve a través de esa zona. Entonces esa es la actividad número dos es solo jugar con la edición y tratar de hacer eso. Número tres, la actividad número tres es, esta es una divertida, es mirar una foto, descomponerla, agarrar un libro donde tiene una lista de todas las técnicas y herramientas y solo mírala e ir, De acuerdo, voy a romper esto otra vez. ¿ Qué es lo que funciona para esta foto? Busca esas técnicas compositivas obvias o sutiles y cosas diferentes que han hecho para tratar de atraer tu ojo. Fijación, trae tu ojo a esa área y luego los movimientos oculares donde te levantas a continuación, ¿Cuál es la jerarquía visual? ¿ Cómo lograron eso? ¿ Cuál es el énfasis? Cuál es el tamaño, el contraste de color viejo tiene una especie de cosas geniales. Y una vez que dejes de escribir los abajo y usar esa lista, la lista integral que tienes en abril, Probablemente sea la más fácil dos veces que otra vez, a través del agujero. Video lecciones, el e-book es un egresado, solo puedes imprimirlo mucho frente ti y desplázate hacia abajo y practica en esa foto. Ahí vas. Simplemente muy rápido para resumir, escribir ese artículo, principios y elementos de diseño. Rápidamente introducciones a cada uno de los cuatro pasos. Echa un vistazo a esos dos artículos de bonificación sobre storytelling cualquier fotografía digital. Piensa en los resultados del sistema que quiero que lo hagas. Quiero que apliques intuitivamente composición o no quiero que te cuelgues en todas estas técnicas y fuerza, estas técnicas y principios. Apenas el resultado final de esto es que acabas de configurar lo mismo. Y luego si te quedas atascado o estás consiguiendo lo creativo, entonces puedes volver a estos recursos integrales que tienes. Número a estratégicamente, quiero que seas capaz de editar estratégicamente una foto y controlar también la atención del espectador. Segundo resultado. Tercer resultado. Quiero que seas capaz de descomponer, analizar tus propias fotos y las que te inspiran. Puedes hacerlo fácilmente en menos de una hora y sacar el máximo partido al resto del sistema. No pasó por cada paso del sistema. Y qué es h de esos videos y la parte superior de la página y luego echa un vistazo a todos los textos debajo. Porque todos aprendemos de manera diferente que no olvidamos el rol social donde puedes saltar ahí y compartir tus experiencias, formas de fotos. Y continuaré la conversación contigo en ella. Adiós por ahora. 3. Paso 1 - Posición De La Cámara - 32 Consejos: Bienvenido al paso número uno, preparar y posicionar las cámaras. Esto es emocionante. Esto es lo realmente lo primero que haces después de haber trabajado a tu intención. Pero para la foto, lo que quieres tratar de comunicar. Este es el primer paso para cómo intentas comunicar aquello que es realmente emocionante. Y este es el paso que más se tiene el control. Como dije antes, aquí es donde comienzas a volverse preocupante, intuitivo. No te atasques en cada uno de estos pasos. No tenga que incluirlos a todos, sería imposible. Incluyen todos ellos. Pero aquí es donde puedes cambiar la posición de tu cámara y la posición de ti mismo en la escena. Para que puedas cambiar, puedes introducir pitch roll, tu altura, distancia, todo este tipo de cosas con la posición de la cámara. Pero también puedes posicionarte alrededor de la escena. Solo por escribir un par de pasos. Un lado puede cambiar el fondo, cambió por completo el fondo. Una de las cosas para la fotografía de paisajes es algo así donde tienes una colina, tú disparando hacia la colina un par de pasos, no va a marcar mucha diferencia. Pero si disparas a miembros de la familia, estás disparando flores, macro, sea lo que sea, solo un poco de atención al día. Dime que tu posición puede marcar una gran diferencia. Arquitectura, acercarme, cambiar la inclinación cambiará la perspectiva que voy a cubrir mucho aquí como perspectiva así como cómo crear diferentes profundidades y ese tipo de cosas. Así que vamos a entrar directamente en ella. Entonces vamos a tirar todos de primera mano. Entonces tenemos, ¿qué tenemos? Tenemos cámara Heights y cambiando el dominio de los sujetos y hacer que se vean más dominantes o sumisos en función de la altura de la cámara donde estás sosteniendo la cámara también cambia el cruzan los elementos de Beckman que se cruzan. Entonces donde está el horizonte, asegúrate de que no le corte a alguien por la cabeza. Además, paisajes urbanos, si tomas fotos al final, la playa. Y tú, si tienes una, si estás a nivel del mar, el verdadero hombre de Canvas, si el marco que manifiesta distancia en un marco tomado por el agua puede ser bastante mínimo. Pero si te levantas en una posición elevada arriba en el mismo dibujó a suceder y Boardwalk de algún tipo. Puedes llenar los dos tercios enteros de lleno de agua. Si tomas fotos del soporte, es que la superficie dondequiera cambie la altura de donde estés, tu posición, puedes hacer una gran diferencia sujeta a la distorsión de la lente. Vamos a hablar de que cómo llegar y cerrar puede hacer que las cosas se vean más grandes, las cosas más alejadas se ven más pequeñas. compresión de lentes tipo de desacredita un mito de que un cambio a un teleobjetivo en tu teléfono o agregar un teleobjetivo realmente hará que el fondo se comprima. Por lo que quería hablar de esa. Distorsión de lente en perspectiva, diferentes tipos de lentes como ojo de pez, distorsión de inclinación. Entonces vamos a meternos en la simetría. Entonces vamos a hablar de simetría vertical, espiral horizontal, cristal radial. Nunca podré pronunciar estas simetría cristalográfica del mosaico. Entonces vamos a hablar de algunas cosas de equilibrio. Vamos a hablar de equilibrio asimétrico, que es, que también se conoce como equilibrio informal, lo cual es bastante interesante. Diferentes perspectivas mirando hacia arriba, derribando a nivel del suelo, iluminación que vamos a cubrir. Entonces vamos a hablar de dirección, fuerza y calidad de la luz, luz dura en sombras de medio día, ¿cómo funciona eso? Funciona. Me encanta. Esa es una zona que realmente disfruté para el alumbrado público. dolor de cabeza de iluminación del sitio puede crear textura y profundidad. Y a continuación vamos a hablar de un par de cosas diferentes. Plano pone el ojo de pájaro de tomar las fotos. Dijiste que es muy popular por la comida, por restaurantes , reflexiones, y voy a hablar algunas cosas por encima del hombro. Esa perspectiva en tercera persona como introducirte en lo mismo, hacerte sentir como si estuvieras ahí, que es una de mis favoritas. Un par de upskill unos, comedor de casos, del que probablemente nunca has oído hablar y hablaremos de ese punto de fuga, que es Definitivamente ha oído hablar de éste. Has visto estas fotos con las vías del tren. Tienen las líneas paralelas que tipo de se convierten en un punto decreciente y un punto de convergencia. Convergencia. Es más que una perspectiva diferente de dos puntos, perspectiva de tres puntos, que es una especie de variación del punto de fuga. Escala decreciente, perspectiva, perspectiva atmosférica, perspectiva forzada, que es donde parece que tu mano y pareces que estás sosteniendo la torre Eiffel en el fondo. Y luego vamos a entrar en orientación vertical y paisajística, cuadrar diferentes proporciones de aspecto y por qué elegirías ciertas. Un par de inmuebles , de esquina a esquina. Entonces disparando desde un rincón de una habitación a otro rincón de una habitación. Por lo que sólo disparar comenzó un muro. Esa es una composición totalmente diferente. Están disparando hacia la especia, disparando a la habitación. O si es un plan abierto, dejando disparar al espacio o tipo de traer al espectador y hacer que se pregunten qué hay a la vuelta de la esquina. Y luego cuando hay una serie de fotos está tratando conectar estas habitaciones para decir que tenía. Por lo que salen de esa foto y entran en esa foto. Así que eso es bastante guay. Entonces voy a entrar en un poco de una técnica de captura en panoramics. Voy a hablar de panorámica vertical y una panorámica caminando. El motivo por el que he incluido aquellos en una composición es porque necesita estar al tanto de las capacidades si encuentras a Nemo, quiero sacarla de nuevo foto gran angular. Pero una panorámica podría ser mejor que saber cómo una panorámica o cambiar la composición. Se pueden añadir más elementos o el último que paré ángulos por lo que está girando el teléfono y este es uno con el que luché durante mucho tiempo. Algunas de mis fotos funcionaron, la mayoría no lo hicieron y realmente no lo entendí, señor. Investigar esa. Podré ayudarte con eso y entender cuándo es el momento adecuado para hacer el ángulo holandés. Entonces la forma en que voy a hacer con estos, así que voy a sacar una foto y sacar un total. Se acaba de sentar en la parte superior mientras yo lo explico y luego volveré al fido y te mostraré y te daré la oportunidad de mirar esa foto. Altura de la cámara cambiando dominante a los sujetos. Tener dolor desde un ángulo más alto con una lente gran angular mirando hacia abajo hacia los sujetos que pueden verse muy pequeños. Capturar desde arriba puede hacer que se vean un poco sumisos como se tocó anteriormente. Y luego desde un ángulo inferior se ven más dominantes y me veo más grande que la ley. Este es mi hijo. Le expliqué a cualquiera que lo estaba haciendo. Puso un solo absolutamente hoy en día expresiones faciales solo más enfatizarlo. Otro ejemplo es en otros géneros, la fotografía de alimentos. Entonces si estás tomando una foto de una hamburguesa y se mantuvo a la hamburguesa a la altura de los ojos. Parecerá mirar hacia abajo a una hamburguesa, nada emocionante. Pero luego cuando captas la foto en ella, golpea ediciones en el primer nivel de error tipográfico, entonces eso puede marcar una gran diferencia. Beta todavía lo está tomando desde un ángulo inferior. De repente Nala enfatizando las alturas de la hamburguesa. Se puede decir todos los rellenos y enfatizando la estructura, todos los detalles ahí dentro. Entonces te pierdes un poco deslizándote. Y se puede ver cambiando el ángulo donde cambiar todo el storytelling, estamos cambiando todo el mensaje que quieres una hamburguesa, quieres que sea simplemente delicioso si la gente quiere para conseguirlo a las ocho, no se metió bien en él otro avance que dices mayormente vínculo no es tan lineal como el sonido apetitoso. El siguiente para la altura completa aquí es mirar el fondo. Entonces mirando el fondo, solo consciente de manera que diferentes elementos están en el marco y cómo funcionan todos entre sí. Entonces en este ejemplo aquí, tenemos el horizonte y a la izquierda como que desaparecemos en el agua. Este soy yo con mis dos chicos y son un poco graciosos. Hablo Lucy. Y sobre todo en donde se pone cápsulas oscuras, solo una exhibición de benceno con línea de flotación allí. ¿ Entonces el de la derecha? Sí, estamos un poco más cerca y más apretados de cultivo. Pero porque nuestras cabezas están por encima de la línea de flotación allí a brights ese horizonte y nos oscila. Hace destacar un poco más. Pero se puede ver ahí mi domingo más antiguo, es golpe cortado por la cabeza y eso tampoco es ideal. Solo algo que ser, ser consciente y mirar con los horizontes, vale, el siguiente a mirar con altura de cámara está expandiendo el fulcro. Toqué esto brevemente antes, se puede decir el día final y el ascensor por tomar estos Fido a nivel del mar, la cantidad de paisaje o la, lo siento, la cantidad de espacio que se toma arriba por el agua es bastante mínimo. Se trata de un elemento de esa foto. Y luego a la derecha porque tengo una posición elevada, dos tercios de la foto es el agua. Para que eso pueda excitar una gran diferencia ya que tocaremos más adelante cuando entremos en la regla de tercios y cosas así al hacer lo federal y la vara, pero haciendo dos tercios de esa foto todo sobre el agua y las olas, están en la cal. Esa es la historia que hace que parezca un poco más rugosa. El de la izquierda, se trata más las texturas en las mismas texturas en la roca. Esto se llama lagartos golpean esta roca. Pasando a la siguiente aquí vamos a tocar una distorsión. Este se llama sujeto a distorsión de vínculos. Básicamente, los teléfonos tienen una lente gran angular incorporada, la cámara nativa, la cámara principal en nuestros smartphones, ya sea Android o iPhone, los carriles principales es el que es de la mejor calidad. Típicamente tiene la apertura más grande. No soy muy bueno técnico, pero básicamente eso tiene un amplio campo de visión que es muy práctico. Es fantástico. Una de las desventajas de esa multa en, pero también se puede utilizar creativamente a su ventaja para facilitar. Cuanto más cerca se acerca a tu sujeto, más grande se ve y el fondo se ve más pequeño de lo que podría decir con esta ardilla, la nariz se ve grande, deliberadamente enfocada pasado que y enfocarse en los ojos porque es tan importante conectarse con los ojos no sólo de las personas sino de los animales. Y se puede decir, me encanta eso. Todas las proporciones se echan de golpe y eso crea un interés y crea un interesante punto focal a la foto que está sujeta a la longitud. Y sin duda que has visto en una hermosa puesta de sol, levanta tu archivo para capturar este inicio e ir, oh Dios mío, es un apoyo tan lejano este sol está tan lejos, es tan pequeño, Así que ese es el tema a la lente distorsión. Otra cosa con esto es cuando te levantas agradable y cerca, cuando te enfocas en algo que ni siquiera está cerca de la lente, estarán en un enfoque agudo y luego lo que hay detrás será fuera de foco. No tienes que usar ley de enfoque o modo retrato. Puedes crear ese sujeto a la distorsión de la lente solo por ser agradable y cerca de ese sujeto. Ahora esta es una donde tengo una charla con tus amigos fotógrafos que han invertido en toda la gran clave cara. Y hablaré de aplanar los antecedentes. Ahora, inundando el, aplanando el fondo. No es lo que la mayoría de la gente piensa. La mayoría de la gente piensa eso. Para aplanar el fondo, simplemente necesitas ponerte un teleobjetivo. He ampliado los enlaces en tu teléfono. Ahora, los smartphones ahora podemos enloquecer algunos y Zoom están interesados principalmente en el zoom óptico. El teléfono que estoy usando tiene zoom óptico tres veces, que me encanta es mirar esta foto aquí con la misma Helga Ford improvisar una. Está tomado a una distancia de mi corteza de montaña con un fondo detrás de ella. Lo estoy tomando desde la distancia. número dos es la misma lente gran angular incorporada, la cámara normal 19. Y entonces esto es básicamente solo foto número uno y la he recortado en la edición, así que solo usa el editor incorporado y un corrupto, que es el número dos. El número tres es la misma posición. Así que soy un buen estudio, nos hizo alejarnos de la corteza de la estera, ponerme un accesorio de lente 12 veces, solo distribuya la óptica, lente de zoom fijo. Y se puede ver ahí que en realidad es de mejor calidad. Se puede decir un poco más día de nitidez y he editado para tratar de eliminar parte de la aberración cromática y aumentar el contraste. Todo tipo de cosas que sí suceden con una lente como esa. que puedas ver con solo usar la lente gran angular a una distancia, el resultado final con el fondo y el tamaño de los elementos de fondo es exactamente el signo. No es necesario usar un teleobjetivo. Con un teleobjetivo significa que puedes acercar, y es todos los conjuntos ópticos no zoom digital. La igualdad será mejor. Número cuatro, ahora a menos de cinco metros del bloque de metal, y se puede decir que el fondo detrás del bloque de montaña se ve totalmente diferente. Es pequeño, es distante. Esa es la lente gran angular que está haciendo eso, señor. Se puede decir que cuando cuando alguien dice que está aplanando el fondo, eso es bicicleta comprimiendo el fondo. Eso es básicamente lo que significa es que estás disparando desde más atrás y los elementos de fondo solo un espaciado de posición diferente de diferentes lentes. Aquí vamos. Esta de aquí, la lente ojo de pez, fantástica. Me encanta. No es algo que uses todo el tiempo, pero es creativo y cambia todo el aspecto de la foto. De nuevo, estás mirando el ancla visual principal. Estás mirando a los elementos de apoyo y tener oficial sin vergüenza distorsiona todo y eso es genial. Entonces este tipo de foto, si quieres tener tu mentalidad, golpe de Jake en el medio. Ahora, de lo que estoy hablando de distorsión de lente es 70 diferentes, diferentes. Vamos a tocar lentes rectilíneas. Hay unas lentes fijas de gran angular que la mayoría de los mejores smartphones hacen que las líneas y la pieza de seguimiento raya, lo cual es fantástico, una gran cantidad de algoritmos y software que entran en producir ese tipo de resultado. Lentes curvilíneas, las lentes ojo de pez como esta que ha bancos dramática y sin vergüenza esas líneas rectas en la foto. La distorsión del barril es una que normalmente se obtiene con lentes bloqueadas que 148 veces donde comienza a doblarse hacia afuera desde el centro. El motivo por el que hace eso es que está intentando forzar y apretar un campo de visión más amplio sobre un sensor de imagen fotográfica capaz de Irlanda, el campo de visión normal que tiene la cámara. El otro es la distorsión del cojín rosa. Aquí es donde tienes lentes rayadas en una foto, comienza a doblarse hacia adentro desde los bordes del marco. El objetivo de zoom conecta el campo de visión es más pequeño que el sensor de imagen y necesita estirarse para adaptarse al conjunto de marcos. Ojalá no me pusiera demasiado técnico o solo están con eso. Esto es lo que serás, estarás familiarizado con la perspectiva, la distorsión del tubo. Aquí es donde te encuentras en interiores y una catedral es un ejemplo perfecto porque conocías Danek nivel aleatorio. El techo está más lejos de ti, por lo que es más pequeño que el piso. El piso es más amplio. Y al mirar hacia arriba a los typers y créditos ese punto decreciente donde las dos líneas paralelas. Entonces eso es bastante, bastante común. El alambre alrededor de estos que se recomiendan mis talleres de fotografía inmobiliaria es tratar de conseguir un potencial de acción no es práctico. Pero en el interior de tu casa, intenta llegar a medio camino entre el piso y el techo. Coloca tu cámara exactamente a mitad de camino. La mitad del teléfono le golpea perfectamente. No se inclina hacia adelante o hacia atrás. Y te darán un buen tiro como éste a la derecha. Ahora, en este ejemplo, este de la derecha, edité esto para que parezca como lo hace. Y en cambio porque te mostraré las herramientas como hacer eso. Es fantástico. Por lo que podría usar eso se pensó para corregirlo o más inclinado y crear esta distorsión de nada me salvó. Si no tienes esa distorsión, tal vez quieras que se vea realmente gris y grande y desordenado. Y ese tipo de sucede cuando se tiene esa distorsión de inclinación. Ahora ten en cuenta esa foto de la izquierda si Estados Unidos comparando la de la izquierda y la de la derecha, la de la varilla le golpeé bastante el Crop fuera de la foto. He perdido todos esos techos. Entonces cuando lo hagas corregirlo, se acercará y recortará en tu perdedor Fabian. Si estás tomando una foto, tratando de definitivamente mordisquear zoom digital, nunca pellizcar y acercar con la foto, pero trata de estar en una posición donde te rebases, si eso tiene sentido, para tener una más amplia de visión de lo que realmente querías el cortafuegos. Así que eso te da algo, algún margen de maniobra cuando consiguió hacer alguna corrección de perspectiva y recortar la foto más adelante, vamos a meternos en simetría ahora, lo cual es realmente emocionante. Este es un ejemplo de simetría vertical. Básicamente puedes dividir esto más por la mitad. Y si se trata de papel ver-a través y lo doblas por la mitad, ellos tipo de mirar las asignaciones y la imagen casada. Básicamente, este es el tipo de foto que es simplemente muy simple. Tiene sencillez y estéticamente agradable porque es visualmente equilibrado. Es muy fácil para el espectador interpretar cuál es la intención con esta foto, porque no terminas distraído por diferentes cosas que suceden, lo cual es realmente genial. Ahora simetría horizontal básicamente ahí es donde no está el agua. Ejemplo perfecto donde tendrás algo reflejado en la simetría espiral de agua. Así que he puesto simetría espiral y equilibrio radial calor juntos porque esta espiral crea ese equilibrio en la foto. Lo mismo se puede crear con una flor donde tienes dos pétalos y se extienden desde un punto central. Por lo que se extiende desde el punto central aquí tenemos una espiral que da vueltas y vueltas y se extiende hacia afuera. Créditos que adorables equilibrados. Incluso si te imaginas una rueda de bicicleta con el buje en el medio y todos los radios que salen de ella Eso sigue teniendo ese mismo equilibrio radial. Estas líneas son afortunadas. Un imán que capta la atención del espectador y hace inevitable arrastrar su atención. Vuelve a ese punto central o empieza desde ese punto central y trabaja tu camino hacia afuera. Típicamente es limpio, distracción, libre y simple, fotos poderosas. Me encantan los casos de estancia fido espiral familiar. Tienen una especie de efecto calmante, casi hipnótico en y simplemente les encantó la limpieza de la foto y la simplicidad. Así que cuando vivimos en Londres, esta era una Casa de la Reina. Y, y apenas empieza privilegiado de ver tantos hermosos edificios y buscar escaleras de caracol. Pieza de suerte que simplemente no decimos demasiados de escuchar Melbourne. Éste era un poco diferente. Nunca he oído hablar de éste. Estaba haciendo mi investigación sobre simetría y equilibrio y cristalográfica y mi sake, todavía, todavía no puedo trabajar en cómo aplicar esto. Pero básicamente aquí es donde nuestro fan que es similar a los patrones y la repetición. Puede ser sin un ancla visual. No hace falta tener ningún énfasis o dominio. Los elementos están representando igualmente todo el marco, igualmente espaciados y equilibrados pesados, una mirada uniforme a ella para mí cuando estaba teniendo un juego alrededor con este ancho es pared de roca. Chico gordo de buscar oportunidades donde tengas un monocromático o, o colores de cortesía. Aporta ese equilibrio y lo hace todo tipo de mezcla. Y nada agarra tu I O aparte de Hawaii, de todo lo demás donde puedo verme usando esto más a menudo está en un fido de doble exposición donde tienes esto como textura de fondo para que tú reducir la opacidad mezclada sobre la parte superior de otra foto. Y ayudará a crear ese equilibrio. Y toqué bastante esto, el equilibrio, ese equilibrio es una gran parte de la composición para que puedas tener esa armonía. Estética a la foto. Aquí hay otro ejemplo de equilibrio. equilibrio asimétrico también se conocerá como equilibrio informal. Básicamente. Ahora, esto es isométrico. No es simétrico donde simétrico te separas por el medio y está reflejado y me veo igual. Tienen una forma visual genial. Estarían a ambos lados de ella. Éste, a pesar de que no lo es, el signo tiene elementos diferentes. Todavía tiene el mismo equilibrio, ¿no? Eso puede ser de diferentes tamaños. Se puede ver en el día correcto, el gran árbol es muy diferente al edificio total de la torre Eureka allí a la izquierda. Pero porque el úrico una torre tiene su espacio al otro lado y luego tenemos algunos otros árboles ahí. La combinación de lo que hay en el lado izquierdo del marco es igual a esa grande mancha de Vitruvio a la derecha. Y luego bajaremos por el fondo. Tenemos el lago y los días de follaje que crea equilibrio. Su deuda es varilla más equilibrada por el fondo para que no nos llame la atención. Por lo que sólo estamos mirando el equilibrio en la parte superior ahí. Y creo que eso es bastante bien equilibrado. Vamos a volver a un par de perspectivas. Y este de aquí está mirando hacia arriba ahora para todos ustedes. Voy a tocar un par de perspectiva de salud porque todos vivimos nuestras vidas viendo el mundo a un nivel superior. Y ese mismo mundo y santos comunes que decimos en cuanto aplicamos una nueva perspectiva, al instante es más atractivo, llama nuestra atención. Esta es la ubicación en Melbourne donde solía ejecutar talleres regulares en persona. Es un callejón realmente famoso con graffiti cada semana como guiado. Sería totalmente diferente. Fue lo fue, fue fantástico. 75 colores diferentes que tendrías miles de personas luego fotografian todos los días. Un día sólo voy a animar a la gente se acaba de mirar hacia arriba y así estas nubes pasaron y dije: Mira eso, mira el Texas, miró la iluminación. Tenía uno de los sitios asistentes para mí que esa era en realidad su foto favorita que tomé durante todo el día. Es tantas veces me he llevado a la gente son estas localización exacta. Esto fue sorprendente, esa era su favorita y haber aplicado para ir fácilmente y tomar un café después y jugar con las fotos. Cuando realmente inclinamos esta foto y creamos esa tensión visual. Es porque no lo es, parece algo que tiene líneas de liderazgo yendo a todas partes y puntos decrecientes. Y luego tienes el contraste, la yuxtaposición de las nubes suaves con la arquitectura dura en las líneas del edificio allí. Tienes diferentes tonos, tanto pasando aquí. Pero lo más importante, esta imagen se trata de la perspectiva única. Y mirando hacia arriba. El siguiente que tengo aquí es rodar un gran nivel. Ahora esta es una que me encantó la fotografía macro. Me encanta ver lo que no se ve consiguiendo bailar. Un gran liberal te obliga a tomarte tu tiempo. Enfócate en los datos de lo que está pasando o Angie y es muy divertido. Quiero decir, no te pongas con mis hijos, mi perro, Lucy, la ESOL antes. Y es tan divertido bajar a su nivel y ver el mundo como lo hacen, te obliga a bajar la velocidad. Y yo conseguir refuerzos lleva un poco de tiempo para poder disfrutarlo un poco más. Disparar un gran nivel solo abre tantas opciones y cosas diferentes que normalmente no se dice. Una de las cosas que me encanta de macro fotografía que se aplican con facilidad es paisajes íntimos es lo que yo lo llamo. Y no lo soy, aún no soy fantástico en ello, pero sigo disfrutando jugando con ella y eso es la mitad de la diversión, ¿no? Muy bien. Así que vamos a meternos en algo de iluminación una vez que él, tal vez estés pensando, ¿por qué es esto en un curso de composición? Como mencioné en el mismo estilo en la introducción, hay ciertas cosas que atraen nuestra atención y eso es realmente importante en la composición, entendiendo lo que atrae a sostener y Dios es nuestro atención y Lot es grande. Sin duda has escuchado que fotografía es toda esa hermosa iluminación. Es el sol se mueve a través del cielo. Proporciona diferentes oportunidades de iluminación, diferentes fortalezas, dirección diferente. Las nubes son increíbles. Las nubes crean esa iluminación suave difusa sin estas duras sombras y algunas fotos como esta. Se trata de un par de hojas que aguanté y teniendo ese crédito atrasado esa silueta de la primera hoja contra la otra. Y fue sólo un tiro increíble en ese momento. Otros ejemplos que puedes mirar hacia fuera para la iluminación aérea. Entonces toda la foto del baño donde sacaste las luces de reclutamiento, donde las sombras están debajo de su de la frente, fotos de recepción con el pivote en la pista de baile y tú tengo los focos y la gente que va a bailar o caminar entre piscinas de luces que estoy buscando iluminación puede hacer una gran diferencia. No sólo bien, también puede ser en la fotografía de paisaje. La gente irá y usará apelaciones fotográficas que, Esa es una aplicación fantástica para anticipar la dirección ligera que tienen una escena dada en un momento dado. Y usar eso para jugar con un sujeto será el baile y todo el elemento de apoyo. El siguiente que quiero cubrir aquí es sombras de iluminación duras. Mucha gente dirá, sólo se puede disparar en flecha dorada hora azul, que es las horas antes y después de la salida del sol y la puesta del sol. Pero me encanta salir a mitad del día en que el sol se pone agradable y alto y en busca de oportunidades como esta donde haya sombras verdaderas fuertes. Están esperando que un sujeto entre ahí y, y tipo de interactuar con ese entorno. Puedes crear algunos disparos como este. Esto es lo que he mencionado antes es apilando todas estas diferentes técnicas y herramientas compositivas juntas. Aquí tengo algunas líneas diagonales, tengo escala. Tengo muchas cosas diferentes sucediendo en esta foto y hablaremos un poco más de eso. A continuación, he dejado de lado por SAP o tener alguna iluminación lateral. Se pueden capturar todas las texturas que hay ahí porque ley, golpeará las áreas que son un poco más altas en el sujeto y luego sombras donde está bloqueado desde esa iluminación lateral por lo que crea profundidad a la foto. Esta foto aquí se vería muy, muy diferente si se sorprendiera con la luz detrás de mí y llenando todo ese cabello oscuro. Me encantan las sombras porque créditos humor, misterio. Pero también crea textura y forma y hace que las cosas se vean más tridimensionales con esa profundidad elementos. Esa es una razón mientras me encantó iluminación lateral y la iluminación direccional. Crea esa mirada tridimensional. Así que de nuevo, vimos esto antes. Esta era la cabeza de lagarto. Danny boy en Victoria es un gran lugar para fotografiar. El siguiente aquí está la línea plana. Entonces esto es de bloqueos, mencionó varias cosas. Esta es una popular para que los amantes de la cocina y los diseñadores junten elementos en una mesa y disparen directamente por encima del iPhone. Hace bastante tiempo, creo, como iOS 13, cuando tienes regla de tercios encendida y mantendrían abajo, apuntando hacia abajo, la multa apuntando hacia abajo. En realidad tiene estos pelos cruzados que se mueven y se alineará. Ya que tienes un nivel perfectamente sin la línea, no es nada como un amarillo. Y agrega sitio fantástico. Ya sabes, que no tienes ninguno de los temas de perspectiva que disparas directamente por una composición de luz plana. De nuevo, vamos a utilizar muchas técnicas diferentes en la foto única. Por lo que tenemos nuestro tema principal, el elemento más grande, el Pleistoceno. Después ponemos nuestros elementos lineales contextuales de apoyo usando líneas de especias, triángulos de dirección donde queramos, la estratificación, podríamos arrojarlos a todos ahí y luego concentrarnos en cosas como el color y la textura y los planos es en realidad una gran manera de practicar la composición. Porque no introdujo profundidad porque no hay profundidad, es sólo bidimensional que estás disparando ahí. Puede concentrarse en técnicas compositivas sin ser abrumado con todas las extra que crean reflejos de profundidad. Me encantan las reflexiones. Me encanta bajar agradable y bajo en el suelo. Y en realidad he sido culpable de caminar con una botella de agua en efectivo bloqueador solar, crédito, charco bio. Hay algunos ajustes ya que las apps que reflejan son realmente buenas y que puedes usar para hacer esto con una app. Puedes crearlo, pero en realidad usar palas reales es la mejor manera de resguardarla. Puedes crear una simetría reflejada desde la nada usando reflejos. Tienes esa reflexión horizontal. Puedes usar reflejos en las ventanas de los edificios y tienes esa reflexión vertical. Y no tengo que ser imágenes completamente reflejadas. Se puede tener sólo una ventana con una parte de reflexión, el nombre donde da un poco de una pista o una pista a otra parte de la historia que está sucediendo en ese entorno. Para esas fotos de fotografía callejera, con una foto como esta, donde tienes una reflexión, también funciona muy bien. Si tienes a la persona, el sujeto, sea lo que sea, tenerlos tipo de aislados del fondo. Este tipo de mezcla atrasado de suerte en este escenario, trabajó muy bien por encima de la perspectiva del hombro. Este es un fantástico deseo de realmente involucrar al espectador en la foto y tenerlos pensando. Elicit su imaginación no tiene uno mismo imaginativo en ese lugar. Y también puede funcionar como ancla visual. Entonces estás mirando a este chico y estás mirando sus audífonos. Esta gala fue tan ruidosa que fue bastante apropiadamente. Ellos en los chicos de IA, Anaconda se suma a todo el estado de ánimo y te estás preguntando qué no es este erudito este festival, te preguntas de qué se trata todo. Y sólo se suma a la historia un par de otras cosas con una perspectiva de tercera persona sobre el hombro es que en realidad ha creado una línea de visión implícita. Entonces estás mirando hacia dónde está mirando, tiene un poco de intimidad también porque estamos cerca de él. Y ahí es donde puedes experimentar con esta técnica y puedes intentar acercarte al hombro. Puedes conseguir más entrenamiento de espalda donde quieras colocarlos la altura del marco. Quieres que tomen todo el borde del marco o simplemente un poquito de punta técnica, puedes tocar en la persona para hacerlas en foco y el fondo añadir efecto es calor como yo tengo, o yo podría haber tocado un elemento en el fondo y luego tenía esto, Este chico fuera de foco y que podría haber cambiado toda la mirada y el sentimiento y cambiar todas las historias en este momento. La historia es sobre él. Si cambio esa composición en y las tengo en azul, lo siento, en foco y desenfoque, entonces la historia se vuelve sobre Dame y cambia la composición. Nuevamente. Esta es una técnica compositiva que no uso muy a menudo. Y cuando lo tengo, siempre, no sé por qué siempre he convertido esto en negro y Watson, voy a hacer estos porque el comedor de caso es básicamente levantarse realmente cerca de algo dicho. Tú, inclina la cámara hacia fuera. El inteligente te despidió inclinó hacia atrás para que estés disparando. Y cada vez que siempre se reduce a las texturas, las líneas y ese tipo de cosas. Pero convertirlo en blanco y negro. De hecho hice esto en cuarto de luz y uso el canal de colores y había un cielo azul brillante. Usando los canales de color, pude entrar ahí y completamente oscuro y el canal azul, que era sólo el cielo. Y eso podría describir distorsión negra y de estudio de caso es básicamente que te levantas bien y cerca y luego inclinas la cámara, que puedes hacer esto desde arriba también si es seguro y eres lo suficientemente valiente, puedes colgar por el borde de la parte superior y él hizo lo mismo. Por lo que lo inclinas de nuevo hacia los edificios. Solo están inclinando la huelga hacia abajo a la subvención, apuntando hacia abajo, pero luego simplemente inclinando un poco y eso se llama caso de estudio. Ahora bien, esta herramienta de corrección de perspectiva que están cubriendo el paso número cuatro, que puedes arreglar esto y que pueda hacer que parezca más paralelo como el de la ISA. O puedes exagerar aún más por ese efecto creativo también. Muy bien, he cubierto esto un par de veces, el punto decreciente donde se tienen dos líneas paralelas. Pero también se conoce como líneas convergentes o punto de convergencia, perspectiva lineal de un solo punto. Tiene tantos nombres diferentes y diferentes, pero básicamente, es una gran manera de crear esa profundidad porque cosas que están más lejos, ya sea que estés usando una lente gran angular que esté sujeta a lente distorsión de la que hablamos antes. Pero básicamente, incluso con eso, sólo estamos parados ahí en la playa y estamos mirando a su par. Las cosas que están más lejos a simple vista también se ven más pequeñas. Entonces por eso funciona esto. Ahora desde un punto de vista práctico, también puedes quedarte en medio de la carretera y mirar por la carretera de huelga. Y notarás que los bordes de la cuerda en realidad llegarán a un punto en la distancia donde convergen. Es, en realidad es una técnica composicional realmente genial, divertida. Entonces de lo que estamos hablando perspectiva y hablando de esos puntos de fuga. Este es un ejemplo de disparar un edificio en la esquina. Y se puede ver que las líneas paralelas son básicamente el frente recto cada uno o el fondo del edificio y la línea de techo superior. Y cuando tienes dos lados y es entonces cuando él disparaba una esquina, tenías dos caras a la foto. En realidad tienes dos líneas convergentes diferentes sucediendo allí. Y eso crea profundidad. Y es algo de lo que hablaré bastante porque no queremos tener solo fotos planas aburridas bidimensionales. Y otro ejemplo, es la perspectiva de tres puntos. Además de esos dos lados que podemos decir, pero bajarse y un auto, sobre todo un auto de aspecto masculino como este, bajándose bajo. Y hablamos de esto en el primer consejo. Bajar bajo puede hacer que parezca más imponente. Y tenemos una perspectiva de teatro decreciente hacia arriba hacia la capa superior. Entonces eso crea una tercera, que se llama perspectiva lineal vertical. Ese tercer mes. Si bien todavía estamos hablando de perspectivas, tengo un par de curvas AUC libor en realidad. Esta está disminuyendo la perspectiva del cuero cabelludo. Ahora esto es algo que sucede, solo sucede cuando tomas la foto, pero es algo que al cambiar el ángulo de tu yo en lo mismo. O es posible que tengas una parte de fondo de varios pasos a distancia, simplemente moviéndote un poco y vete. Tienes esos rastros. No están muy lejos, a 20 minutos de retraso. Pero si se acaba de dar la vuelta y yo dispararé desde este ángulo, entonces tienes árboles que tienen a 50 metros de distancia. Pero cambiando tu posición en torno al tema, si tienes el lujo de hacer eso, puedes traer más de estas perspectiva de estilo decreciente, que es realmente genial. Así que básicamente a las salmueras perciben objetos que son más pequeños cuanto más lejos tocaré eso con el último, crea una sensación de profundidad y el cambio de fuente del primer plano al fondo hace que parezca más técnica de estratificación tridimensional si te bloqueas la garganta, lo cubriré un poco más de detalle después. Entonces básicamente para lograr esta escala decreciente, se quiere seleccionar un fondo más distante. Esta es una perspectiva atmosférica realmente fresca. Estos básicamente puedes cambiar. También se conoce como perspectiva aérea. Entonces aquí es donde el fondo distante, porque tiene más aire por el que viajar o tiene más moléculas y partículas por atravesar. Entonces podría ser nieve, puede ser niebla, incluso puede ser tarde morir 4. Paso 2 - Posición del tema - 20 Consejos: Bienvenido de nuevo al paso número dos. El paso número uno fue fantástico. Cubrimos cómo posicionarse y cámara de su smartphone cambiando la altura, moviéndose dentro y fuera, pisando hacia atrás y hacia adelante, rotando la cámara, inclinándola, consiguiendo todo tipo de diferentes posiciones contigo mismo y la cámara tuvo que preparar tu cámara. Elección de la lente. Modo cámara. Hemos hablado de muchas cosas ahí dentro. Entonces el paso número dos, éste se trata posicionar al sujeto en el marco. Ahora no todas las fotos tienen un tema o de lo que hablaré en breve, un ancla visual. Podría ser simplemente algo que él es el énfasis principal, lo que quieres que el espectador note primero cuando esté mirando tu foto, te darás cuenta de que de nuevo, podrían ser algún crossover con de estas técnicas de las que hablé. Y eso está bien, como llenar, llenar el marco es uno. Por lo que podría haber una posición de cabeza tú mismo, así que acercándote. Y también podría ser algo que recortes más adelante en el paso número cuatro, forma aislada es otro ejemplo donde cambiar el ángulo del smartphone aislará a la persona contra el fondo o diferentes elementos de fondo para ese contraste y hacerlos pararse y aislar de esa manera. Por lo que notarás que no estamos hablando de algunas de estas técnicas compositivas que hacen. Esto un poco de crossover. Pero cuando hago crossover, hay una razón para ello y la razón por la que están en cada una de estas cajas de herramientas separadas, si lo desea. Ahora, el paso número dos está destinado a ayudarte a pensar más en cuándo necesitas hacer esos pequeños ajustes a tu posición, pero lo que es más importante, forma de posicionar esa principal sujeto en el marco. El consejo más transformador obvio que podría decir de inmediato, solo los está teniendo fuera ya que eso es simplemente hacer eso. Y lo que hace es que tu atención, iremos directamente a ese sujeto fuera del centro y dejaremos mucho espacio. Y podemos hablar un poco de Spice en este paso. Pero en primer lugar, solo toquemos cómo funciona tu ojo en la retina, en la parte posterior del ojo tiene células fotoreceptivas que procesan al mundo que nos rodea y al mundo que nos rodea ydensamente empacadas en esta zona centro es pequeña área llamada la fovea. Este es el centro de nuestra visión. Y cuando es donde tenemos la resolución más alta en la nefrona como visita ER. Y d tau es progresivamente, disminuyendo progresivamente que a medida que nos alejamos más del centro de nuestra visión. Y eso es lo que llamamos visión periférica. Un ejercicio rápido. Vas a bailar, desplázate hacia abajo y mira el texto abajo de este video, verás rápido poco ejercicio que estaban teniendo NX y te haré que solo te concentres en esa X. Y luego mientras sigues mirando a esa X en la pantalla, basta con notar cómo todo a su alrededor está fuera de foco. Entonces en este ejercicio con la x de ahí abajo, haré que lo mires y luego intentes sin mover los ojos, intenta leer el texto por encima y debajo de él. En realidad es realmente difícil por esa visión periférica, cómo solo pierdes toda resolución DE desde el centro. Y por eso es tan importante. De eso estoy hablando. Esto es que En su posición, el tema principal. Ahora, si quieres vivir más sobre este escaneo visual de búsqueda en Google, y es realmente, es realmente fascinante. Echada cuando estaba aprendiendo todo sobre composición porque se llama, tienes esa fijación y luego se llama foliación dentro de tu escaneo. Y tienes pequeños micro movimientos aquí si los rascadores de troncos segunda manera tu escanearon la imagen, es importante para Plessy nuestro tema principal en un área que luego nos permite movernos. Creo, de día bastante embestida. Vamos a entrar directamente en el primero, ancla visual. Ahora, no todas las fotos que mencioné hacen que el tenga un sujeto o ancla visual, pero ciertamente ayuda a crear ese arma de fuego más fuerte. Normalmente, quieres tener un elemento principal, sujeto o punto focal que inicialmente atraiga la atención de tus espectadores. Y sentarse a la mesa su ojo en cualquier medidores que pueda ser un solo punto, podría ser un primer plano intereses que gestos un solo color. En este ejemplo aquí es la cuerda. Cuando paso más allá de lo mismo con el barco aquí, la cuerda me llamó la atención cuando la chirrié y es entrecerrarse los ojos es una gran manera de coger en contraste. En un santo miraba las luces y las oscuras y ese tipo de cosas. La cuerda me acaba de gritar. Toma una foto de mí. Dijo que esa fue la intención con esta foto. Ahora lo he hecho centro frente y centro para que te fijas en él, tu atención Buen tramo. Y luego paso cuatro, te expliqué más adelante cómo realmente hacer que esa cuerda destaque y use algunas de esas herramientas compositivas que estamos editando herramientas para mejorar esa experiencia de espectador. A continuación está el énfasis y la dominancia. Como dije, no tiene por qué tener un tema principal. Pero aquí se puede ver es una foto en blanco y negro que tengo calor, pero la primera foto, el color, todo fue turbio, asqueroso. Bastante descriptivo. ¿ No es eso turbio y asqueroso? Pero las rocas tenían estos colores realmente horribles y no era una foto muy agradable. Pero luego convertirlo en una foto monocromática, pude alejar la atención de esos colores y ponerla de nuevo en la cascada. Cada uno son similares al ancla visual mencionado antes, énfasis y la dominancia es una técnica los lugares mayor blanco visual sobre un área en particular. Lo que causa que ese extra se fortalezca el peso visual podría ser el color, la forma, el tamaño, las líneas principales, ese tipo de cosas, ese tipo de fuerzas a. Observe primero una parte particular de la foto. Dependiendo del género que estés fotografiando, unos pocos fotografiando el agarre de las personas. Y todos estaban mirando de una manera y una persona está mirando hacia la cámara. Ahí vas a pararte en la cara se parará a alguien de pie un poco más cerca ellos es más grande en el marco o dominancia. Tienen que ponerse de pie. Sí, podemos crear más énfasis a través de ese tipo de técnicas. Ahora tocado esto al principio mismo, esta es una de mis técnicas más transformadoras favoritas. Supongo que es uno de los que todos aprendimos primero cuando empezamos a mirar composición. Entonces podría ser Regla de Tercios, ese tipo de cosas. Voy a tocar un poco la luz, pero fuera del centro, básicamente colocando tu tema principal de centro cerca de esta foto que tengo aquí, si el casco que está en el centro, pero la ardilla, esto no es real. Se trataba de dos fotos. Esta raíz cuadrada en realidad está sacando la cabeza de un ser al frente de los gatos. También. Basta con añadir un poco de diversión con la doble exposición para ponerlos juntos. Glenn en los tonos los hizo parecer una iluminación similar, ese tipo de cosas. Pero puedes ver ahí está él ha oído que el ojo está fuera del centro, así que estás te atraen primero ese contacto visual y luego te moverías en Headspace más delgado alrededor de él para explorar el resto de ella por la forma del casco, él tipo de ver el ojo y para mí sigo el contorno del casco y después te recoges las texturas y los detalles. Y eso me trae de vuelta porque el fondo es borroso, reducido, o una de las reglas compositivas más populares, si te gusta la regla de los tercios. Es tan ampliamente aceptado, reconocer que hay unas técnicas compositivas bastante fuertes que incluso tu teléfono tiene esta incorporada. Se llama rejillas o líneas de cuadrícula, dependiendo del smartphone que tengas. Una forma de animarte a posicionar tu tema principal fuera del centro, como ya he hablado. Pero teniendo las dos líneas verticales y dos líneas horizontales, lo que quieres intentar y hacer si tienes un horizonte, quieres intentar tener ese horizonte en una de esas dos líneas horizontales. Ahora bien, si te imaginas coloca a lo largo del horizonte inferior, entonces 1 tercio es el primer plano, y luego los dos tercios en la parte superior es el cielo. Entonces si tienes una puesta de sol increíble, hermosos colores, ahí es donde pondrías el horizonte. Pero si este tipo es justo así, entonces entonces tendrías apenas 1 tercio del cielo y tendrías que surgir en esa línea horizontal superior. Además de eso, si tienes un punto focal que realmente quieres tener ese punto focal o una de esas cuatro vidas que se cruzan. Aquí hay cuatro puntos en este ejemplo con estos pato. Es, yo es golpe golpe en esa línea que se cruza allí. Gran lugar para ver este tipo de regla compositiva que se lleva a cabo todo el tiempo en películas o programas de televisión. Verás a la gente parándose a los lados que puedes conseguir el trasfondo contextual detrás. Y ten en cuenta que hazlo tú mismo cuando vayas de vacaciones y él es segundos selfie, si la ubicación de tu celular, instintivamente te moverás a un costado para permitir a la persona que está sentado sobre tu hombro y donde estás. Este es un ejemplo de técnicas compositivas que acaba de volverse instintivamente que incluso realmente lo hace pensar en ello. Pero de nuevo, vuelve a estos recursos y busca estas diferentes herramientas y técnicas compositivas. siguiente es un poco de variación de la regla de los tercios. Este fondo es de 1 tercio, dos tercios. Así que básicamente permitir una de esas lógica vertical u horizontal. Básicamente una vez que tu principal ancla visual hicimos punto focal para sentirte a lo largo de una de esas líneas, pero ocupar y ocupar el espacio de dos secciones. Definitivamente hay que mirar el calor visual. Entiende lo que estoy diciendo. Pero aquí tengo un hongo y el dominio está en esa línea vertical y ocupa dos tercios de esa línea vertical. Lo que hace es que lugares que fuera del centro, pero también tiene algunos blancos visuales por el espacio que ocupa. Por lo que se puede ver él, aquí es donde empezamos a apilar técnicas compositivas y funciona muy bien a ese dominio extra y dejar realmente claro lo que ese sujeto estas e incorporar eso condimentar a su alrededor. Siguiente, voy a conseguir técnico y kcat, me estoy poniendo un poco. Se llama pelea, ¿de acuerdo? Ahora, es una variación de la regla de tercios es muy similar a la regla de los tercios, por lo que debo decir. Y también se expande en Golden Ratio, no cubra en breve. Se basa en la secuencia de Fibonacci. Ahora en el texto a continuación, he escrito la longitud de la línea de X más Y. primer segmento es x. ¿El segundo segmento es qué? La ecuación es, a excepción de y es igual entre paréntesis, X más Y bracket dividido por x es igual a 1.610. Ambos aman, bla, bla, bla, bla. También se conoce como la proporción de oro o la proporción de división. Y Pi. Un corte a través de todas esas cosas técnicas mumbo jumbo. Lo comparamos con la regla de los tercios que divide el marco en tres filas. Tres columnas es igual a signo. De manera que uno por uno, la cuadrícula hace que la fila media y columna sean más pequeñas para acomodar esa relación dorada, resultando en 1.6 por una. Pasamos por eso un poco técnico. Entenderlo al 100%. Pero lo que hay que entender es que las líneas intersecantes están en realidad más cerca del centro. Ahora para mí, si estás disparando en un sexto 89, entonces puedes aplicar esto. Pero si seguramente eres un cultivo cuadrado, por lo que tu intención es que sea una relación de aspecto uno por uno. Esto no va a funcionar porque esa línea de intersección, va a estar casi golpeando en medio del marco, lo cual es totalmente poco práctico porque entonces también podría llamarlo centrado. Para un cultivo cuadrado, la tasa de tubería no es buena. Siempre recomiendo tratar de tener ese punto focal más cerca de la edad. Por lo que es más de censura es todavía deja esa habitación a su alrededor, izquierda para pudrirse un tocado sobre esto antes. Es una técnica compositiva basada en el espectador leyendo una foto como un libro. Esa es nuestra alfabetización visual. Básicamente se trata de explicar y entender cómo las personas leen visuales y creando una foto con equilibrio, armonía visual, y básicamente foto estéticamente agradable. Quieres que sea realmente obvio para el espectador lo que es que están interpretando. Esa es una de las razones por las que simplificamos decir que quitamos distracciones y ese tipo de cosas. Queríamos quitarles esa carga mental y hacer una muy rápida y sencilla para que leyeran de izquierda a derecha. Si eso es, si así es como alguien naturalmente lee algo sus redes perfectamente para ellos. Si, como mencioné antes, si tienen antecedentes en periódico, en publicidad, probablemente todavía tendré. Se irá a la parte más cara del marco que está arriba por la parte superior izquierda, vaya diagonal hacia abajo a la parte inferior y la copia de seguridad su lado derecho. Si lees con su trasfondo y cultura, es posible que las retomas vayan de derecha a izquierda. Podría no funcionar para ti. En el ejército. Enseñan a la gente a mirar una escena y escanear es ST de derecha a izquierda y a deshacerse de eso, lo que llaman cierre y donde tu mente llena los espacios en blanco y hace suposiciones sobre lo que hay frente a ellos. Por lo que están tomando mucho más detalle cuando se obligaron a ir en contra del proceso normal y natural de la lectura. Eso es todo. Este es otro ejemplo de ellos solo siendo preferencia personal. Podrías leer de izquierda a derecha, pero luego cuando miras esa foto de fondo, realidad le gustó mejor esa. En lugar de seguir las líneas de liderazgo en el malecón hasta la puesta de sol. Para el atardecer podría coger el ojo, ir por el malecón y luego traerlo de vuelta a la puesta de sol de nuevo, Todavía es tener el mismo viaje visual justo en la dirección opuesta. Es interesante en talleres cuando uso estas fotos en ejemplo, siempre es 5050, lo que realmente me sorprendió, pero sigue siendo una técnica compositiva y es una que solo vale la pena conocer. Creo que he hablado de fuera del centro y regla de tercios y Pi grid y todo ese tipo de cosas. Y he tratado de convencerte de ello, todo aún a los bordes, pero incluso poniendo una foto en el medio llamada centrada algunos escenarios, funciona perfectamente y no considerarías cualquier otra cosa. Y fotos perfectamente simétricas, funciona muy bien tenerlo centrado como este ejemplo él, otro ejemplo de donde la técnica centrada podría funcionar realmente bien es un plato de comida sobre una mesa. Una regla de tiro aéreo de tercios realmente no funciona, sobre todo si no tienes otros apoyos a su alrededor, para tenerla centrada porque eso es lo que quieres que la gente vea. No quieres eso. Me pregunto este increíble ejemplo de dónde dice alguien, aprendí las reglas y luego las rompí. Bueno, si rompes las reglas, regla de tercios, podrías terminar con centrado. Si aprendes sobre este tipo de escenarios aquí. Y mirando hacia abajo por aquí, centrado, si me muevo a un lado y gobierna una perspectiva diferente, o que simplemente se convierte en un tipo diferente de técnicas compositivas que tú aplauden que él, en este escenario, este solo trabajo perfecto porque te invita a pensar en ti mismo parado ahí y tomando esa visión y siendo equilibrado. Es lo mismo con tanto pasando en esta escena en realidad se simplifica porque hemos ido ese enfoque centrado y funciona bien porque los lados son más oscuros. Muchos tonos están todos en el medio. Por lo que eso ayuda a enfatizar esa composición centrada que tenemos un marco dentro de un marco, también conocido como sub framings. Aquí es donde básicamente buscas una escena de fotogramas. No se pone nada más simple que eso. Ahora bien, esto no es enmarcar donde se buscan contenidos y elementos alrededor de los bordes que beben. Trae tu atención de nuevo a la foto. Esto es realmente tener, parece que un marco de fotos en sus ventanas son ejemplo perfecto que dicen que puedes disparar tu jardín fuera de tu casa. Pero si introduces el marco de la ventana, entonces simplemente crea una vista para que lo mires. El espectador puede imaginarse sentado ahí mirando esa ventana, evoca esa imaginación si la vista, y es una de las cosas que tratamos de hacer con nuestra fotografía. Es como que involucra al espectador en la historia. Entonces eso funciona bastante bien. Muy bien, tenemos que cubrir algunas técnicas de composición espacial diferentes porque es tan importante. Este es mi primero que quiero cubrir es espacio negativo. Por lo que ésta es esencialmente el área alrededor del tema principal. Mantiene. En realidad, el papel utilizará la referencia que permite que el sujeto respire, les mantiene espacio. Si tienes los bordes Para cerrar al sujeto principal que se siente estrecho y puede crear tensión visual que al dejar suficiente espacio alrededor del sujeto principal, espacios desocupados aún mejor con esas distracciones, también ayuda a aislar al sujeto para que destaque. Ahora para tener un agradable espacio negativo limpio, puedes tener un color consistente, superficie plana como una pared o el cielo. Básicamente, si tienes un espacio negativo libre de distracción, crea com, agradable, ácido. Y te puedes imaginar si tienes mucho contenido pasando alrededor del tema principal, se vuelve realmente ocupado y abrumador para la persona verlo en el principal. Si ASIS del dominio sobre ese ancla visual se puede perder porque vas por todo el lugar mirando tratando de entender lo que es. Pero si tienes ese bonito espacio negativo limpio, entonces trae tu atención nuevo al punto focal principal, opuesto a los espacios negativos, especia positiva. Por lo que esta es la zona que ocupa el sujeto. Eso podría ser una persona, un RMN construyendo algo en la naturaleza. Podría ser cualquier cosa. Se trata básicamente de captar la atención del espectador. Siempre que miré, piensa el espacio positivo y estoy pensando en qué se trata de eso, eso hace que se destaque? En este ejemplo. Son las texturas y líneas en su mantis rezando las que realmente, quiero enfatizar y enfatizar realmente que están borrosas el fondo y por yuxtaposición de lo liso contra el ruggedness de las texturas en la mantis orante. El siguiente de la que quiero hablar es de la que me emociono mucho es la especia activa. Ahora, especia activa, eso no es positivo, negativo es básicamente que es espacio para que el sujeto se mude. Entonces si tienes algo en la foto que tiene movimiento y está caminando hacia o corriendo hacia o en silencio hacia una dirección. Entonces tener especias para que se mueva es una especie de cabeza la persona, el espectador mirando a una pandilla, puedo decir a dónde van. Por el contrario, si los tienes a punto de quedarse sin lo mismo o salir de la escena. Se puede ver donde la viga, pero no se puede ver con un gaussiano. Por lo que sí crea algunas tensiones visuales y el pensamiento misterioso. ¿ En qué se van a encontrar? Una colisión inminente sobre el tipo de licencia que dicen, ¿Qué es esto? Puedo crear una foto más atractiva. Mi preferencia en la mayoría de los escenarios es básicamente tener ese espacio activo delante y darles espacio para entrar y dejar realmente claro cuál es la historia. De acuerdo, ahora estamos empezando a meternos en un elemento de diseño repetición y patrón. La repetición y los patrones se han ido repitiendo o teniendo algo muy similar apareciendo a lo largo la imagen y un crédito como tema, sentimos que puede ser ligeramente diferente en forma y tamaño, pero podrían ser los colores y en este ejemplo, los cascos, si te gusta, qué días que esta gente lleva puesto en marzo, entonces eso crea esa repetición. No importa si cierran más lejos, diferentes alturas en la imagen. Esa repetición es lo que hace que realmente se destaque. I selección es una gran para contar historias porque hace que el ancla visual principal apenas tipo de pop y destaque. Esta es la que tiene mucho crossover con otras técnicas compositivas. Se trata de intimidar la atención del espectador y hacer un realmente saludable es alto. Esto es lo que quiero que mires. Ahora hay muchas formas diferentes en que puedes hacer esto. Se puede conseguir en una inclinación de ángulo bajo. Las cámaras dijeron que están aisladas contra el cielo es probablemente la forma más fácil. El aislamiento viene en muchas formas diferentes. Entonces toca a estos esclavos, la yuxtaposición, por lo que el contraste que puede ser algo que realmente detalla como esa mantis rezando que miramos antes. Se pone el fondo cremoso. Eso es aislamiento porque mancha en y dice ese grado de separación del fondo, si lo desea. Y es por eso que el modo retrato en tu teléfono o el enfoque en vivo es tan bueno con el fondo borroso oficial porque aísla el primer plano interesa a la persona. Y si se libera que capturarás al equipo enfocado contra el fondo azul y lo separa. En pocas palabras, el aislamiento Oriente, separando del fondo al sujeto principal o a cualquier otro punto focal. Llenar el marco. Llenar el marco es básicamente llegar justo ahí. Un ejemplo perfecto es que las flores están teniendo un ejemplo de llamarada. Si tienes un fondo realmente desorden y distraente que no puedes evitar. No puedes moverte. Entonces acercándose realmente le pone una, se pueden ver los detalles y hemos hablado de esta lente también. Distorsión del sujeto. Así que conseguir que sea agradable y cerca, puedes obtener algunas proporciones realmente geniales. Puedes cambiar la lente en tu teléfono. Puedes cambiarlo a dos tipos. Puedes ir por un ultra ancho y aprovechar el modo macro es tantas cosas diferentes. Qué lente macro en los niños tan cerca. Es, es una de mis cosas favoritas que hacer y es una especie de musgo Stahl es acercarme mucho porque me encanta ver lo que no se ve con la fotografía macro. Entonces llenar el marco hace eso. Otro ejemplo de llenar el marco podría ser deporte y conseguir ese momento disociado. Y cuando haces eso, quieres llenar el marco porque quieres que sea realmente obvio que, ese gesto, esa interacción, lo que esté sucediendo. Puedes hacer esto simplemente acercándote, moviéndote con tu destino. O en el paso cuatro, cuando hablamos de recortar en la edición, realmente puede llevar ese sujeto a la vanguardia llenando el marco y recortándolo proporción agradable y apretada mientras estamos en el mismo si diferentes elementos de diseño o porción, énfasis de anclaje visual similar, dominio usando proporción es otra manera también. Si no es cierto, proporción precisa y es exagerada. Y cubrimos esto en el paso uno usando diferentes lentes, luego lo hará, atraerá la atención del espectador. Proporción es el tamaño del elemento en relación con otros elementos en todo el marco. Voy a tocar esto más adelante. Aquí hay otro ejemplo de estilo de tesis, donde tienes algo con el espectador sabe lo grande que es una persona. Perder a una persona en un paisaje proporciona esa escala. Las proporciones no tienen por qué ser precisas. Eso sólo puede ser anormal al tipo de involucrarse. Eso también introduce un poco de tensión visual y sentido crediticio de caprichoso, cool, y húmero. Puedes hacer lo que quieras con proporciones. Me encanta jugar con proporciones con dobles exposiciones como esta. ¿Qué es mayor? Pudriéndose un hojeando el baño de pájaros. Atrae tu atención el tipo de pensar, oh, ¿qué está pasando aquí? No estoy seguro de que esto no se vea ojo real que se vea real. Y tener un poco de humor para involucrar al espectador es muy divertido. Puedes usar proporciones para introducir tensión visual también. Tienen mucha diversión con proporciones. A continuación, estas siluetas, me encantan las siluetas. Básicamente en sujeto retroiluminado que crea una sombra, contorno y elimina o reduce los detalles y el sujeto mismo. Para que pueda, puede tener un poco de misterio, poco de trauma puede hacer una fuerte conexión emocional porque la vista, realmente no sabe lo que está pasando y hace suposiciones con el esquema y en lo que se están acercando. Y mira el resto de la foto para el contexto de intentar resolverlo. Y ese tipo de foto es realmente poderosa cuando el espectador tiene que tomarse un momento para resolver realmente lo que está pasando allí. Yo mismo. Mi estilo es tener D desordenado, libre de distracciones, fotos simples. Voy a decir simple. En realidad es realmente difícil. Fotografía. He mencionado que esto es un arte sustractivo. Quieres probar y llevarnos a ver, quitar todos los elementos que no se suman al contexto de una silueta es una gran manera. Acabo de romper el mismo Danny dos formas y formas básicas. Y te animo a tener una verdadera buena jugada con esa. Este es divertido, Es un poco más a esta yuxtaposición. Entonces básicamente esto es contraste. Ahora, ¿qué es el contraste? La forma más sencilla que he encontrado para explicar contraste es la diferencia entre dos cosas. Entonces esa es la diferencia en colores, tonos, texturas. También es la separación. Hablamos de eso antes. El entendimiento más común de la forma de pensar acerca de la yuxtaposición. Estos un elemento que destaca en el fondo tiene esta separación. Ahora, hablaremos de esto más adelante en el siguiente paso es el contraste de color, pero es una gran manera de crear esa yuxtaposición. Y se puede ver un ejemplo aquí con la foto que a veces es difícil, ver donde sus propios ojos, si hay un verdadero contraste de color. Y luego podemos usar la vista de ancho color.adobe.com. Y es fantástico. Sube tu foto y estás disparando y puedes ver en la rueda de color. Pero a veces este ejemplo y todo lo que hice fue fui a dos Snapseed de distancia dos curvas, arrastré el pin en la esquina inferior izquierda hasta la esquina superior izquierda. Y luego en el extremo opuesto, la parte superior derecha rosa arrastre que hacia abajo y que básicamente invirtió los colores. Y cuando inviertes los colores, puedes ver aquí con estos dos ejemplos. Uno, no es tanto contraste ahí, pero luego cuando miras el de la derecha, es, qué es un boom, wow, eso es un verdadero contraste. Y eso es verifica la posición donde realmente salta. Se separa del fondo. Ahora tocado en contrastes color del banco, forma también puede ser alineación, dirección , tono, textura, altura, tamaño, esa proporción que discutimos recientemente. Sí, es sólo hacer que se destaque de todo lo demás es una gran yuxtaposición. Ahora otra forma de yuxtaposición, tiempo oriente u objetos. Ahora, ¿de qué hablo de esto? Porque de lo que acababa de hablar antes yuxtaposición cambia esa jerarquía de elementos que se ve en la foto. que puedas entender por qué querrías tener algo chico contrastado, pero con el tiempo y los objetos, lo que estoy hablando es tener dos elementos principales en la foto y crear esa historia con composición sola en su momento, lo que estás tratando de hacer es crear una historia y cambiar la forma en que el espectador la mira y guiarlos a través de la foto. Y el gran ejemplo es tener algo viejo y algo nuevo. Podría ser una persona mayor indirectamente con el joven o un nuevo edificio erigido entre ellos, edificios alt que yuxtaposicionan entre los dos. Eso es lo que amo. También podría ser la yuxtaposición de los materiales utilizados en los edificios, desde el vidrio hasta la piedra, ese tipo de cosas. Para que esa yuxtaposición es donde destaca. El último es el paso número dos ¿me pongo en contacto ahora? No quise entrar aquí, no quería poner diferentes técnicas posando y levantando los hombros de la gente y posicionamiento de foros y donde apuntas y todo ese tipo de cosa. Pero sí quería incluir contacto visual porque el contacto visual no se limita sólo a personas que también animales. Aquí puedes ver las dos fotos del B11 de vuelta a nosotros. Y el otro se puede ver el que, y se puede ver el ojo y se puede ver que mentira un poco de luz en el ojo. Y teniendo ese i, crea un poco de una conexión. Tener esa o esa cara mirándonos, es como una cosa del instinto de supervivencia. Miramos a los ojos y leemos el yo a, yo una amenaza para amistoso. Se puede escribir la expresión y la atención esa frase a la expresión en los ojos. Los ojos que tanto dicen en los hepatocitos, el tipo alambre al alma, ¿no? No sé de ti. Quiero decir, es otra vez preferencia personal y lo que nos gustó, pero creo que esa foto de la bahía de la izquierda se ve mucho mejor puramente por eso, ISO, otra vez, se han aplicado con el experimento. Todas estas técnicas compositivas están hablando aquí. Sólo las ideas. No hay bien ni mal. Solo quiero que estés al tanto de ellos y que tengas una jugada con ellos. Nuevamente, no quiero que te paralicen todas estas ideas. Esto es sólo una caja de herramientas. Saltamos en las herramientas. Entonces si estás tomando una pelea de una flor y te has posicionado paso número uno, paso número dos. Ahora estoy pensando que quiero llenar el marco. ¿ Cuál es el principal ancla visual aquí? ¿ Cuál es el color dominante en su lugar esta vez y fuera del centro? Quiero incorporar la regla de los tercios. ¿ Quiero tener la regla de las probabilidades? Hablaré de ello y de la siguiente. Pero es lo que queremos tener, la regla de los tercios, pero luego tenemos 1 tercio, dos tercios incluyendo eso. ¿ Es un cultivo cuadrado? ¿ Eso es un retratos horizontales? ¿ Necesito traer a la rejilla del pastel? ¿ Quiero tener las cosas en ángulo para que la gente vea esta foto de la flor de izquierda a derecha también. Sólo quiero tenerlo perfectamente simétrico como una margarita. Daisy solo se ve fantástico con el medio centrado en el marco. Si doy un paso atrás y quiero incorporar más de la flor con el vapor. ¿ Quiero tener algún espacio negativo alrededor de eso o quise tomar y llenar el marco? Porque la intención de la foto es capturar esos detalles increíbles en la flor. Dar un paso atrás y podría ser un desastre plantar si esto mismo florece. Para que pueda conseguir esa repetición y patrón a través de la foto. Podrían ser una flor que es color diferente al resto de ellas para crear ese aislamiento, bajándose en un ángulo bajo o podría ser capaz aislar un toque entre el resto de ellos contra el cielo, tener retroiluminación, tener aislamiento. Podía ver cuántas de estas diferentes técnicas que se pueden aplicar solo al único escenario de una flor. Vamos a meternos en eso también en el siguiente paso. Por lo que espero verte ahí en el paso número tres. Gracias de nuevo por acompañarme. 5. Paso 3 - Posición de los elementos de apoyo - 34 Consejos: Bienvenido de nuevo. Paso número tres, esto es emocionante. Esta es forma compositada. comprensión tradicional de la composición es donde se coloca el tema principal y otros elementos de apoyo y cómo todos interactúan entre sí. Entonces eso es lo que va a entrar en este paso, que es que tienes tu ángulo, tienes tu sujeto char más estrecho, trabajar donde todo lo demás encaja en la narrativa de lo que eres tratando de comunicarse, la intención de la foto. Lo que le suma, lo que no le agrega que se lo pueda llevar. Vamos a meternos en todo eso. Vamos a meternos en algunos principios del diseño porque eso es lo que estamos haciendo ahora. Hemos trabajado en almacenamiento y estaban diseñando la historia. Estamos diseñando los bits que queremos incluir. Y luego entendiendo cómo interpretamos visualmente las cosas que suceden alrededor de lo mismo. Entonces eso es realmente emocionante. Aquí es donde dividimos lo mismo en elementos separados. Y la colocación de esos elementos es cómo interactúan con el sujeto. Entonces en primer lugar, vamos a entrar en la teoría de la Gestalt, que es alemán para la forma a partir de la década de 1920, fue la escena en curso de composición fotográfica. Bueno, es porque entender cómo nuestro ojo se mueve entre diferentes cosas, cómo nuestro cerebro llena los espacios en blanco y las cosas de Microsoft es realmente, realmente es bastante fascinante. Así que vamos a cubrir un par de esos. Un ejemplo rápido es donde algo chicos diciendo que tienes una escena termina en algo y luego sale de escena y viene, vuelve a la misma app cerebro, llena el espacio en blanco ahí y problemas en una especie de marco. O otro ejemplo es el contorno de un choque. A pesar de que no pueden ver los detalles del choque, sabemos que es un shock. Entonces ese es el tipo de cosas de las que vamos a hablar, que ¿qué son los elementos? He usado ese término bastante en LSA. Elementos que elementos contextuales en el marco que proporcionan contexto a la ubicación, hora del día, actividad, incluso el estado de ánimo en la foto. Entonces es la narrativa en la que nos vamos a centrar. Elements es más que simplemente cosas en la foto. Estamos agregando esto tomado que es más que eso. También es gesto. Usa el ejemplo de personas paradas en la esquina y mirando hacia arriba esa interacción con su entorno y el gesto de todo el mundo mirando las expresiones faciales, ese tipo de cosas. No puedes evitar mirar hacia arriba y ver lo que están mirando. Entonces ese es el tipo de cosas. El posicionamiento también crea equilibrio. Entonces vamos a hablar de eso es si tienes grupo pequeño, pero claramente un grupo, entonces eso se convierte en un elemento. O si tienes una pequeña auditoría individual escribí oscilador mismo. Eso crea desequilibrado porque tienes algo pequeño con algo grande, pero hay formas de rodearlo usando especias y ese tipo de cosas. Así que eso es algo que voy a tirar el blanco visual. Se refiere a la cantidad de impacto o falso que tiene el elemento en el mismo y determina a dónde te atraerá. Y yo iré a. Eso pueden ser factores como el color, la forma, el tamaño, y otras mediciones visuales como contrastes, ese tipo de cosas que atrae la atención del espectador. Creo que ya me he embestido un poco ahí. Entonces creo que conseguiremos estrategia a los elementos y componentes individuales de una foto y la desglosaremos. Y no puedo recordar. No tenías que tener todas estas. Solo ten en cuenta cuando estés sentado la foto y has trabajado en cuál es la intención, cuáles son las historias mientras tomas la foto, tienes el ángulo correcto, distancia, sosteniendo el camino más correcto. Ahora estamos mirando el tema principal y mirando lo que está a su alrededor y tenemos una cuenta podría necesitar moverse a un poco, o podría necesitar simplemente mover eso fuera del camino. Empecemos. El cierre rápido es el primero. He tocado la ropa. Ya estás donde algo sale el viernes y vuelve al marco, en posición vertical llena el hueco y chicos bien. Eso es lo mismo que se ha salido y sigue volviendo a entrar. Ahora, hemos hablado de la fovea, la parte central de su visión que le da la máxima resolución. Cuando nos mudamos fuera de eso, tenemos visión periférica. Nuestros ojos y nuestros cerebros trabajan juntos para ver los detalles que hay ahí y luego compensar brechas. Por eso hablé antes, de izquierda a derecha. Y en el ejército enseñan a la gente a escanear contra la dirección natural que leen. Entonces si lees de izquierda a derecha, escaneo se salva de derecha a izquierda porque eso te obliga a tomar los detalles de lo que hay ahí y tu cerebro no puede entonces hacerse cargo y tratar de llenar los vacíos y pierda detalles importantes. El combustible estará más comprometido si tienen suficientes señales visuales en la foto para aplicar sus experiencias de aprendizaje a la narrativa visual. Hablamos de esto antes con la perspectiva en tercera persona y sobre la foto del hombro porque entonces pueden tipo de llenar los huecos y usar su imaginación y traer sus propias experiencias, lo que estaría encerrado estar ahí porque están como que se les anima a hacer eso. Un ejemplo de fotos con sombras folclóricas o oscuras u otras áreas donde no tiene detalles completos de lo que es. Correcto, ese misterio, ese tipo de lo que es una fuerza a hacer preguntas? Incluso subconscientemente vas, ¿qué hay? No estoy seguro. Quiero saber qué hay ahí. Y luego te anima a tomarte más tiempo para analizar la foto, para entender la foto. Toma este ejemplo de foto. El charco da esos gustos de misterio con cubrir partes de la escena, te da la visión de la oportunidad llenar ese vacío visual. Denuncia y cierran la foto de sí mismos. De eso viene el cierre. Así que mantener a un espectador comprometido durante más tiempo aumenta tus posibilidades de conseguir esa intención a través de ellos también. Con esta foto al tener sólo una mayoría de la foto, el reflejo, se puede ver que es una cartelera, pero está recortada en la parte superior. Por lo que solo agrega un poco de creatividad y una perspectiva única a la escena. Muy bien, me imaginé a tierra. Por lo que esto proporciona contexto. Entonces cuando estás mirando una foto, instintivamente simplificamos lo mismo que está frente a nosotros y estamos tratando de identificar al sujeto primario con la figura y luego el terreno en este escenario figura subvención, la subvención es el fondo. Antecedentes no siempre necesita ser un fondo. Es sólo la parte de contraste de la foto detrás del sujeto. Mucha gente va a argumentar que no existe tal cosa como un fondo, porque el fondo es solo elementos contextuales arrojados a la foto. Esa es otra discusión para otro día. Básicamente, la figura aquí son los malvaviscos en este ejemplo en el palo, el suelo y que proporciona el fondo, que proporciona el contexto es la chimenea ahí, y se podría decir que está en los jardines, el follaje y ese tipo de cosas han imaginado la beca es esa relación entre los dos. Y ese fondo apoya el contexto de los malvaviscos allí. Se podría decir que hay una relación distinta entre los dos, donde se vuelve inestable y difícil es donde se tiene una escena donde no hay sujeto claro hecho y es todo solo elementos, Todo es fondo. Habiendo descubierto una gran esa relación los hace destacar y hace que sea más fácil para el espectador interpretar tu foto y esa atención del arma de fuego ahora en general, objetos o, o zonas que son más grandes en enfoque, mayor contraste, colores más vivos, caras. En otro ejemplo, hablé de todo esto en la introducción y oscilación que crea la separación entre el fondo. Hemos hablado un poco de eso. A continuación, proximidad, unidad y abundancia. Entonces la idea aquí es que cuán cerca o lejos están los objetos en la imagen. Al juntarlas a todas, estamos creando unidad aquí en este ejemplo, todas esas rocas crean unidad y solo está estrechamente vinculada con el espacio positivo y negativo, ya que creará un positivo área espacial contenida y tienes todo ese espacio negativo a su alrededor. Y ya hemos hablado de los beneficios de eso antes. Desequilibrio, desequilibrio en la foto por tenerlos completo enumeran aleatorizados y proporciona esa unidad. Y otro ejemplo es una cama de jardín donde podría tener un lío plantando una cierta flor enseñada y tener un gran tipo de deriva de flores por ahí que crea abundancia. Porque eso es un énfasis que grande crea unidad y que la proximidad de todas esas flores juntas crea un fuerte elemento visual similar a la proximidad. La pelea común es donde tienes objetos similares, artículos en la misma que todos rumbo en la misma dirección que los hace aparecer como un grupo coherente. Ahora, no importa dónde se posicionen en las fotos. Algunos podrían estar un poco más altos y aislados, pero aún tienen esa pelea común de todos rumbo en la misma dirección. Entonces hay un grupo. ¿ Cómo aplicamos esto? ¿ Prácticamente? Pacientes a veces esperando a un grupo de animales, todos ellos están ocultos en una dirección es difícil. El tiempo de desvanecimiento siempre es realmente bueno porque todos se dirigen en el mismo. Todos tienen una pelea común. Todos se dirigen al abrevadero donde van a conseguir comida fresca. Dicho esto teniendo un anuncio por su cuenta o en este ejemplo, teniendo que comprometerse a dar forma, hay tres formas negras. Creo que eso es una pena, no un perro aquí a través de tres formas negras. Eso crea un poco de interés visual en ordenar estos combates comunes. Entonces tenemos una historia de barro de lo que está pasando y tener esa oscilación de esos puede hacer que se destaquen. No hay forma correcta y equivocada de hacer esto. Una forma de hacer un luchador más equilibrado y estéticamente agradable aplicando este tipo de principio de diseño, otro principio de diseño. Y de nuevo, esto se llama la ley de continuo. No se pierde, no hay bien ni mal. Es solo entender cómo funciona nuestro ojo y cómo estos principios de diseño y probados y probados para lo que desde la década de 1920, mucho tiempo, estos. Y es solo una forma de entender por qué funciona esta foto. Para mí. Esta foto funciona. Entonces esto es continuo. Es donde tienes un camino o algún tipo de guía visual que te lleve a algún lugar. No puedes ver el destino del todo, pero estás llenando los espacios en blanco y te vas, sé que este camino va al ápice de arriba ahí y va a bajar. Y entonces, me refiero a este ejemplo aquí sí tenemos un punto focal al final del mismo. Pero la facilidad continua sabiendo que la brecha continúa sobre esto, no siempre tiene que tener un punto focal al final, pero no decir el borde real del puente o el final de la brecha. Sabemos que está ahí. Esto no se limita a simplemente palmaditas, carreteras o ríos. Esto es igual de relevante para la alineación de diferentes secuencias de elementos en la escena. Patrones, líneas, formas, o cualquier otra agrupación de sus ojos tiende a dar seguimiento. Y ella explica esposa que yo las líneas principales son tan poderosas en una foto si instintivamente las seguimos hasta el final. Y es aquí donde esta parte de los procesos paso a paso es emocionante para él porque ahora estamos creando jerarquía. Dentro de esa jerarquía, cuidado con los puntos focales y lo que llama nuestra atención sobre Krebs a continuación. Y después hemos controlado usando estas cosas como la continuidad, llevando líneas a tipo de manipular la atención y la secuencia en el orden y secuencia que las personas que leen nuestro Alfa. Así que una vez que llegas a ese punto, es algo así, es realmente emocionante y entender cosas como el espectador aplicando sus propias experiencias. Llenar los espacios en blanco con este tipo de contextos de diseño es donde realmente empiezas a llevarlo al siguiente nivel. Similitud, éste es interesante. Esto no reducen las similitudes sugieren que a las salmueras. Agrupar elementos juntos y dentro de la foto, en primer lugar, podríamos agrupar los principales elementos visuales, el énfasis que partes dominantes de la escena y van a ir de grupo que créditos netos. Entendemos de qué es este tema principal, qué se trata las fotos, y luego iremos y agruparemos otros artículos similares y crearemos, tipo de dividirlo en la forma más simple ante todo, y luego usamos estas otras técnicas de las que estamos hablando con los elementos y posicionando cosas para entonces tipo de animarlas a analizar y descomponer las cosas aún más al incluir sombras y cosas ese tipo de lo que hay ahí y creando ese misterio. Evocando sus emociones y utilizando sus experiencias para tratar interpretar esas pistas visuales. Acusar. En primer lugar, la similitud es básicamente su inicial iluminada hacia abajo lo mismo en secciones básicas reales de en secciones básicas reales de las fotos que no son necesariamente necesita incluso estar en la misma proximidad hablamos en la misma ubicación. Pueden ser a lo largo de toda la escena, algo que es común. Que aquí es donde es un poco diferente, lucha común, todo, un punto final común o similitud de destino. Simplemente lo hace, todos tienen algo parecido y ese tipo de crea una agrupación también. En pocas palabras, significa que la similitud explora la tendencia del cerebro a tratar identificar características coincidentes e intenta rápidamente identificar sus reuniones en una composición. Eso significa que estamos tratando de hacerlo, lo que estamos tratando de hacer es ayudar al espectador a hacer esas conexiones. El minimalismo es realmente bueno. Ahora estamos empezando a salir de la teoría distal, yendo a otros principios del diseño. minimalismo es de la que he hablado, uno favoritos porque la fotografía es un arte sustractivo, lo que significa para un artista comenzando con un lienzo en blanco, empezaron sin nada y luego la adición, ellos tenían capas, lo están haciendo más complejo y pueden agregarle con fotografía a menos que estés en una configuración de estudio, estamos ahí fuera en el entorno y estamos tomando una foto y luego tenemos que tratar de restar partes . Lo hicimos en una composición con minimalismo. Tratamos de encontrar a alguien con diferentes orígenes. Podemos difuminar o utilizar todo este tipo de técnicas. Y hay todas las formas diferentes en que podemos hacer eso. La arquitectura es una manera fantástica donde quizá queramos concentrarnos solo en la esquina del edificio contra el cielo y queremos minimizar. Entonces esa es una gran manera de explorar la fotografía más abstracta. Y una vez que empiezas a ver el mundo que te rodea y más abstracto y, y lo miras en base a solo formas, líneas, ese tipo de cosas. Empieza a ponerse realmente emocionante. Una gran manera de jugar con el minimalismo con algunas de tus fotos existentes es convertirte en blanco y negro y se convierten en un blanco y negro de alto contraste. Ahora, dentro de Snapseed, en realidad hay un filtro o un estilo de look donde sea frío dependiendo del dispositivo que tengas. Y puedo renombrarlo, y es blanco y negro. Es un alto contraste. Así que básicamente, toman todo el rango tonal de toda la foto donde tienes tus sombras, tus reflejos, y tienes tus medios puntos. Los medios puntos en realidad estirarán esos y los harán ya sea un resaltado o una sombra. Que tengas más extremos en las fotos, que tengas más blancos y negros. Esa es una gran manera de mineralizar lo que hay en la foto. Y sí, es sólo un ejercicio divertido, lo siento personaje no tiene ese. Schuyler es una realmente interesante, añade el taco visual para enfatizar el tamaño del entorno. O puedes usar estilo para usar ese elemento como tema principal también. El ejemplo de este AC en la selva tropical donde tienes gente caminando por la selva tropical que acaba de mostrar lo que acababan de decir que son esos árboles. Y si tienes gente caminando por una selva tropical es un color realmente bueno para las chaquetas. Ambos mis chicos todos los consiguen llevar chaquetas. No obtuvieron elección que los compramos para ese elemento visual y el elemento humano en las fotos, creo que funciona muy bien. Agregando elementos como ese, todos sabemos ayudar a las necesidades humanas. Entonces es por eso que agregar elemento humano en la fotografía de paisaje funciona tan bien. Solo ten en cuenta aunque ese es el sujeto a distorsión de la lente que experimentamos con las cosas que están más lejos parecen más pequeñas. Entonces cuando se agrega un elemento humano a distancia y puede que no sean las proporciones correctas. Entonces después de usar estas prácticas fotos y está probando, solo podrías seleccionar a la persona, puedes redimensionarlas y bloquean de nuevo en la escena. Pero quieres probar y usar eso creativamente o de una manera que sea auténtica a la escena real que está frente a ti y la intención de tu foto. Así que eso es una especie de ajustes todavía van a ser auténticos, perfectamente alineados con lo que estás tratando de lograr con la foto. Algunos santos podrían ser realmente grandiosos y tú has tomado esas fotos para tu talla. La foto no le hace justicia. Esto es, este es uno de esos ejemplos donde simplemente se ve tan grande, un grande, increíble frente a ti. Pero entonces cuando miras una foto bidimensional solo se ve plana. Agregar una, algo que proporcione estilo también crea cierta profundidad a la foto, hace que se vea un poco más tridimensional. Muy bien, líneas de liderazgo. Por lo que voy a pasar por unas ideas diferentes aquí con líneas. El primero aquí está llevando vidas. Ahora, como saben, yo, fui cuando estaba investigando todo el contenido para esto, pasé por diferentes. Géneros o pasó por diferentes áreas al lado de la fotografía. Entonces el diseño de jardines fue uno de ellos y a lo que nos referimos como una línea líder en composición fotográfica en jardinería, llaman a eso una línea reguladora. Por lo que la idea de estas líneas de liderazgo y líneas reguladoras es que te anima a pasar del ancla visual, el énfasis de que dominan la parte principal de la foto. Y anima a tu ojo a seguir eso y guiar a otro punto. En jardinería, la realmente minimiza cuántas líneas de liderazgo, porque quieres empezar con la estructura principal del jardín y luego agregarás otros elementos visuales con tus opciones de plantas, capas de alturas y todo ese tipo de cosas. Por lo que no tenían demasiadas líneas de liderazgo en la fotografía. En L's, podemos tener tantos lotes líderes como queramos. Podemos tenerlo para que de verdad lo que quieres intentar y hacer es que quieras probar y tenerlos. Como que nos movemos, no sólo viejas líneas de liderazgo que conducen a la 1. Esa podría ser una gran manera de simplificar la tiroides tener simplificación en la foto. Pero luego cuando llegan a ese punto, no hay nada que los traiga de vuelta contra las cosas. Entonces lo conseguí. Y pasaré a la siguiente foto. Eso es líneas principales como aristas de estructuras, objetos, línea física. Por lo que se podría conseguir puja, hablar son las edades de los libros en este escenario un fantástico para llevarte a través de diferentes elementos en el marco donde estos funcionan realmente bien es donde se cruzan con el sujeto o elementos en el marco que se quiere recojan a través del viaje visual. El siguiente que quiero cubrir son líneas diagonales. Hay dos tipos diferentes días, desde la esquina inferior derecha hasta la esquina superior izquierda desde la línea y en su esquina inferior izquierda a esquina superior derecha, línea Barak. No tengo líneas son más dinámicas que solo una línea vertical o una línea horizontal. En realidad hay más distancia a lo largo de esa línea. En realidad te lleva a través de la foto en lugar de simplemente ir hacia arriba o a través, tipo de sanguijuela que a través de la foto un poco más rosa. Imagina salir de tu puerta principal. Es tipo de mirada desde abajo porque no quieres saltarte por encima del paquete que se levanta. Entonces escaneas de abajo hacia arriba y si lees de izquierda a raga cubrió esto antes en el último paso, entonces escanearás de izquierda a derecha. Entonces es por eso que es una especie de fluye naturalmente de esa manera. De la diagonal barroca de abajo a izquierda a superior derecha. Es sólo una forma natural para nosotros escanear algo. De otra manera crea tensión visual. Y se puede ver aquí con lo grande para mí, yo personalmente eso crea un poco de atención visual. Lo que recojo primero en la foto es diferente. En el ejemplo izquierdo que hago en la muestra de escritura. Con la izquierda, digo primero el hielo base y luego sigo la base. Mientras que en el otro ejemplo donde ellos con la diagonal barroca, digo primero los colores brillantes de la flor porque eso está en el lado izquierdo, en la parte inferior. Así que es sólo cada cosa que no hay bien ni mal. Es solo una forma de ayudarte a diseñar tu foto y simplemente experimentar. Y de eso se trata todo esto. Sólo está experimentando. La siguiente línea que quiero cubrir aquí son las líneas expresivas. Entonces esto es una curva s-o un código postal. Podría haber enumerado estos por separado. Y si alguien va a dividir mono no cubrió exactamente 100 cosas. Una de esas personas que se reúnen pico y se van, no conseguí valor porque sólo tengo 99 porque te has duplicado. Bueno, éste, podríamos dividirnos en dos si es necesario. Este lado, este es el mismo principio y de eso se trata todo esto. Esa transformación para ti y comprensión. Utiliza todo este tipo de líneas, una línea expresiva, ya sea en forma de S o residual, ambas iguales y anima a tu espectador a atravesar la foto un poco más. Entonces similar a una diagonal, tarda más en mover el ojo por ahí, luego se le pide una vertical u horizontal. Éste es mucho más dinámico. Te lleva de ida y vuelta. Y toqué antes acerca de traer al espectador de vuelta al, de vuelta al inicio si puedes, con un escape o un Zipcar si no necesariamente necesita porque ya te has comprometido una cantidad extra de tiempo, señor. Es una forma de desviarlos a través de izquierda y derecha y tomar más tiempo para tomarlo en este tipo de curvas S y códigos postales. Estos son los que realmente se benefician de tener un ancla visual o algún tipo de punto focal al final del mismo para hacer que ese viaje valga la pena. Porque si digo esto todo el tiempo con fotos de río y al final del río No es nada. Está bien, bueno, ¿qué más está pasando en esta foto? Así que tener un poco de recompensa por su, por su viaje visual parece que sólo un poco más fuerte composición golpeó storytelling. Ahora, suena como que estoy contra de las líneas horizontales y verticales. La línea horizontal es fantástica porque puede decir, y está diciendo que, en realidad crea profundidad. Me tomó un tiempo entender estos porque todas mis fotos cuando empecé por primera vez donde dicen Skype y paisajes, en la mayoría de los casos acabo de tener la única línea horizontal y esa fue la Horizonte que estaba justo por la distancia. Podría tener intereses de primer plano. Y esa crónica crea otra referencia visual a las profundidades. Pero cuando lo puedes introducir como un santo como este, donde tienes varias líneas horizontales que simplemente se vuelven mucho más poderosas para hacer que ese aspecto sea más tridimensional. Y las mujeres, de nuevo, para dar un paso adelante, empezamos a alegrar unas zonas oscuras, entonces eso es lo que se puede crear aún más profundidad. Estas líneas horizontales son sólo una forma realmente fuerte, sobre todo si las intersectas con elementos visuales para romperlo, entonces. No se vuelve estático y aburrido cuando tú, cuando usas este concepto con los demás. El siguiente que también crea estabilidad son las líneas verticales. Horizontal proporciona estabilidad, sobre todo con un horizonte que si no es recto y está torcido y McConaughey, algo mal con estas fotos inconscientemente. Por lo que es bastante al hacerlo golpe crea esa estabilidad, líneas verticales también. Y si tienes edificios que no son todo verticales, entonces mira extraño. Parecerá que está muy tomado en un smartphone. Ves que en sitios web inmobiliarios, verás que los fotógrafos profesionales han salido por ahí por propiedades que están a la venta y todos tendrán paredes rectas y luego verás tu propiedad. Propiedades que son para tarifas donde el gerente de alquiler ha tomado fotos en un smartphone? No entendiste cómo qué causa eso a los temas prospectivos de los que hablamos antes? Hay líneas verticales. Si se golpearon, sólo proporciona estabilidad a la foto aspecto máximo más fuerte y más natural. Otro gran uso de la vertical, como se puede ver en esta foto, es por tenerlos, la distancia que reduce la altura, y eso crea esa percepción visual de profundidad realmente efectivamente. El siguiente que quiero cubrir aquí es una línea de visión implícita, líneas negras ya que está alineando la foto que en realidad no está ahí. Gran ejemplo de esto es donde se tiene gente en las fotos y la gente está mirando de una manera particular, podría ser animales y mirando de manera particular. Lo que pasa es que recogemos esa cara o ese gesto y lo seguiremos. Y sobre todo cuando pican entre ellos, hablamos de esto con espacio activo antes. Tener picante por delante de esa persona o animal u objeto que se enfrenta a una manera particular. En realidad te animaremos a seguir esa trayectoria de camino que están buscando y recogiendo. Otros elementos visuales en la foto también podrían ser un vehículo. Podría ser un vehículo apuntando de una manera particular. Podría ser una bandeja con una rama que es una especie de extendida y señalando en una dirección particular, la 70 línea implícita diferente de sitios que se puede aplicar la foto que sí me pareció necesario diseñarla. Simplemente lo puedes ver en el extranjero. Eso funciona muy bien. Y luego cuando se llega a dar un paso adelante y empezamos a mejorar realmente la experiencia de visualización, podemos resaltar eso. Entonces eso es algo que tipo de recogemos después del hecho. Este es uno de mis favoritos y algo que cuando eres fotógrafo principiante, solo tienes que encontrar algunas líneas de tren y líneas ferroviarias y experimentar con las líneas convergentes. Por lo que conduce a un punto de fuga o un punto decreciente donde se tienen esos dos paralelos que convergen uno hacia el otro. No tiene que ser líneas ferroviarias. Podría ser una recta o erosionar. Y se pueden ver convergen los bordes de la carretera crónica. Se llama perspectiva lineal de un solo punto. Hay tantos términos diferentes. También hay punto de fuga, líneas convergentes de puntos decrecientes, punto de convergencia, perspectiva lineal de un solo punto. Dicho esto, tantas formas diferentes de describir esto, pero todos hemos experimentado esto, todos lo hemos visto. Y sí funciona muy, muy eficaz para crear esa profundidad en la foto y llevar nuestra imaginación y llevarnos al archivo. Y eso es lo que quieres es intentar involucrar al espectador en tu foto. Pero el gradiente básicamente que necesitas para que esto funcione es de dos líneas paralelas y alguna distancia. Puedes replicar esto al acercarte a su tema fotografía Lakoff, consiguiendo un tipo de foto del danés de esquina, el costado del auto se volverá más pequeño y más pequeño hacia atrás. Pero estos son mucho más efectivos si tienes líneas paralelas paralelas, reales, distintivas y distancia hacia la que disparas, moviéndose más allá de las líneas. Creo que hicimos ociosos nueve líneas diferentes, triángulos. Por lo que todavía tiene algunas líneas ahí y una especie de funciona de la misma manera. Entonces teniendo triángulos existentes en las fotos que no estoy hablando triángulos reales. No necesariamente necesitamos formas geométricas ahí dentro. Pero es el arreglo y es el blanco visual y el dominio de una parte haciendo el fondo del triángulo. Y entonces este lado está apuntando hasta un pico que podría crear un triángulo. Entonces lo es, es una forma implícita si eso tiene sentido. Entonces básicamente son dos líneas, el contorno de una forma o agrupación del que hablé antes de acostarse agrupando las cosas juntas. La forma en que posicionas la forma del triángulo puede tener un campo diferente a la foto también. Y eso es algo con lo que muchos de nosotros luchamos. Alguien dice que en la foto me siento inestable. Tiene blanco visual o siente Algo no tiene razón al respecto o, y a veces eso es lo que queremos. Queremos esa atención visual en la foto. Cuando tienes una forma de algo y es un triángulo y tienes la base abajo y está apuntando hacia arriba, eso se siente realmente estable. Pero cuando tienes triángulos que están al revés o invertidos, entonces ahí es donde empieza a hacer la tensión visual. Puedes tener cualquiera, digamos en este ejemplo aquí puedes tener triángulos que llegan tarde a algo fuera de un lado. Entonces es un poco más dinámico. Para que puedas ver la diferencia ahí. Un triángulo que apunta hacia arriba es estable. Un triángulo que apunta hacia un lado es una gran dinámica. Y luego cuando tienes una invertida, ahí es cuando apesta, empieza a parecer que van una vida plena. Y trayendo esa visual. Y la atención visual, vamos a conseguir un poco técnico aquí. No voy a meterme demasiado en esto porque no es realmente relevante. Sólo hay que entender la practicidad de aplicarlo, no cómo funciona, sino que es la proporción dorada o la espiral dorada. Entonces antes de meternos en la espiral, cuando es un poco cubrir la relación primero. Y es, Es un valor proporcional considerado por muchos agradable y armonioso a la vista. Entrémonos en la relación dorada. Por lo que existe entre dos cantidades si su relación es igual a la relación de la suma a la cantidad lógica entre los dos. Eso suena tan complicado, ¿no? Ahora, ¿tengo aquí un pequeño diagrama? Entonces la relación de la longitud de la parte más larga, psi, eso es con la longitud de la parte corta. Entonces eso es b es igual a la relación de ellos combinados juntos para crear la longitud más larga. Un gran ejemplo de esto es un rectángulo. Y usando esa proporción, proporción de oro, sílice enferma, no tienes que preocuparte por eso. Nunca necesitas saber de eso cada juego. El objetivo aquí es solo hacerte consciente de ello. Y si alguien habla de la relación dorada, solo puedes irte, eso es sobre proporciones. Eso es básicamente uno de estos. Y decir en todas partes desde pirámides hasta Leonardo da Vinci se refirió a esto como la proporción dividida es otra forma que se conoce como espectadores naturalmente atraerá a cosas que están en equilibrio y en armonía. Y cubrimos esto con más detalle después. Esta es una composición que ofrece esa armonía. Entonces usamos un ejemplo aquí del rectángulo. Entonces dividimos esto en un cuadrado y el sobrante del rectángulo luego se convierte en el nuevo rectángulo. Y luego usamos esas mismas proporciones. Y puede decir que él, que terminan siendo las mismas proporciones cada vez porque estamos usando ese 1.61. Se puede decir aquí el resultado es la partición casi completa del rectángulo en cuadrados. Y luego si dibujas actos desde las esquinas opuestas de h-cuadrado, termina con una curva que se asemeja a la forma de una espiral. Y eso fluye por el marco y el ojo de ocio alrededor de la imagen hasta que se asienta en el medio. Ahora, para mí por tanto tiempo, no lo conseguí y solo estaba colocando las cosas bien smack bang en eso en eso donde termina. En el sentido que también aplican es similar a los puntos de intersección en una regla de tercios donde lo tienes dividido con dos verticales a horizontales y luego te metes cuatro en 60 puntos. Lo estaba usando de esa manera más de cómo para eso cualquier otra cosa y no lo entendí del todo. Y digo que la gente usa, esta es otra forma de posicionar el punto focal principal o el ancla visual. Para que esto funcionara realmente por ese camino, no colocaron partes a lo largo del exterior del marco que siguen ese arco inicial y la curva inicial. Ahí es cuando tu ojo se mueve alrededor y sigue esa curva y luego se asienta. Creo que eso es lo que falta cuando la mayoría de la gente habla la espiral dorada es que simplemente se asientan en ese punto final principal. Déjame decirlo en todo el empaque de toda la curva. Entonces posicionando y ves aquí con la ardilla, tengo el punto de parada. Tengo la roca en uno del pie y luego tengo otra roca en el marco y luego tengo el azulejo. Para que puedas ver ahí tengo 1234 áreas diferentes. Fueron somos un seguido la curva inicial alrededor del marco y luego volveré y me sentaré sola en la cara y el cuello. Ese punto final. Y el otro ejemplo que con el soldado de tormenta sosteniendo la EPA es limpiar el Heinz. Después de nuevo seguiría esa curva. Y es, no tengo anclajes visuales ni puntos focales a lo largo del marco como esta ardilla. Pero se deduce ese contorno inicial de la lente y se mueve alrededor y decir, probablemente sea menos efectivo porque todavía se aplican a un poco ahí. De acuerdo, pasando a la espiral de Fibonacci. Esto es similar a la espiral dorada, pero en lugar de usar la relación dorada, estamos usando otra secuencia matemática. Y esto se llama la secuencia de Fibonacci. Es una secuencia por donde vas y agrega los dos números anteriores al siguiente. Por lo que vamos de 011 más uno es 22, más uno es 33, más dos es 55 más tres cabezas. Obtienes la foto. Es una secuencia en la que le estás agregando. Al dividir el fotograma usando esa secuencia, entonces terminamos con tipo de curva de asignación, pero es proporciones ligeramente diferentes en diferentes puntos finales. Entonces es donde difieren la espiral dorada y la mancha de Fibonacci. Básicamente una vez usando la relación dorada y una vez usando la secuencia Fibonacci, las proporciones y las vidas que, OK, y todo ese tipo de cosas. Yo sólo un poco diferente. Barack diagonal es la siguiente. Entonces esta es una diagonal dorada. También se refiere, es otra técnica compositiva con líneas diagonales. Éste aquí tenemos básicamente una línea diagonal que es el principal viaje visual. Y recordando en jardinería llaman a eso un lanzamiento regulador del viaje principal. La línea principal en la foto es diagonal. Entonces tenemos de las otras dos esquinas, básicamente 45 grados de golpe vuelta en el Sur no puede coincidir del todo. Entonces tienes dos líneas diagonales. Uno es el diagonal y el otro de 245 grados estrepetan de vuelta hacia eso. Y es un blanco de su ruta dinámica forma de configurar las cosas. Entonces tienes el principal viaje visual y luego él consiguió dos cosas. Dos áreas que conducen conectan y mirando esta foto, se puede decir que a, esta fachada de la foto, en realidad hemos creado dos formas triangulares. Y estos dos triángulos se forma tarde al centro pero no del todo ahí offset y lo mismo con la parte superior y la inferior. Tenemos dos triángulos ahí. Y de nuevo, me superpongo y no son del todo el centro. Por lo que nos da la oportunidad de tener cosas liderando por cuatro rincones diferentes. Podemos tenerlos conduciendo a diferentes partes de la foto. Ahora, hay muchas líneas aquí ahí estaba que estamos usando. No es una mala complicación con cosas extra. Lo que realmente querías tener es una simple foto libre de distracciones y luego tus principales elementos visuales, quieres tener líneas de ex alumnos. Es importante destacar que las líneas que se cruzan es una muy buena también al haber creado una composición poco más fuerte, pero trata de simplificarla usando. En el paso cuatro, hablaremos de cómo puedes silenciar los colores, reducir el contraste, y ese tipo de cosas para que pienses que restar atención a la vida de ciertas áreas de la foto y luego traer tu nuevo sólo a los elementos que están a lo largo de esas líneas y luego se intersecan en esas líneas. El siguiente es puntos focales en jerarquía ahora en la misma estrategia del Tíbet. Por lo que me preguntan antes de llegar a este punto, quería cubrir el diseño inicialmen 6. Paso 4 - Edición de composición - Enderezar - Snapseed: La primera herramienta de edición para apoyar la composición que quiero cubrir primero es la más importante y que es enderezar la foto. Ahora hemos hablado de previamente mal enderezar el horizonte. Cuán importantes tienen estos, horizonte strike. Y eso es porque nuestro cerebro conoce ese horizonte, estos estriados y no importa cuán fuerte sea tu atención, tu composición, todo lo demás que está pasando, contar historias, hermoso colores, todo este tipo de cosas. Inconscientemente sabremos que hay algo malo en la foto, con los horizontes no golpean ahora. Sí. A veces tener cosas en un ángulo así. Django hablamos de caso anterior estudiando todo ese tipo de cosas. Eso es fantástico porque lo estás haciendo por la tensión visual y creando energía, ese tipo de cosas. Entonces lo que te estoy mostrando aquí es una forma que podrías acentuar aún más eso y hacer que sea aún más un ángulo si encuentras que incluso podría estar inclinando el camino equivocado. Para que puedas usar las herramientas y destapar calor al tocar también. En primer lugar, te voy a mostrar la herramienta de rotar dentro de los pasos de Snapseed. Esa es la app principal que voy a usar para mostrarte estas diferentes herramientas y forma donde hay una herramienta que tiene otra app que hace eso como función primaria de esa app y tiene un mejor trabajo en Snapseed. Entonces te mostraré enderezar la foto. Snap state hace un gran trabajo. Lightroom si tienes temas de perspectiva, que tocaremos más ligeros de lo que tiene la red. Otra gran herramienta pero para enderezar. Y si ya trabajas dentro de Snapseed, entonces el próximo fantástico. Ahora gire. Si voy al lápiz, entonces tocaré en girar. Puedes ver que ahora esto funciona muy parecido a rotar función dentro tu propio editor incorporado y estás bien. Entonces para intercambiar izquierda y derecha. Y se puede ver aquí y decir, bueno está pasando. Se está haciendo zoom en los cultivos de billetera navegando hasta el extremo aquí para resaltar esto. Pero estás perdiendo tanto. Se puede ver el gris sombreado allí. Puedes ver lo que vas a perder cuando lo sueltes y luego presionas el botón de tick. Y no es ideal, ¿verdad? Porque, quiero decir, si eres inocente racimo esa luz tiene un faro neto está cerca del borde del marco. Después se puso y tratar de enderezar el horizonte. Podrías terminar recortando que la parte superior de esa luz tiene otra herramienta que quiero mostrarte que es simplemente fantástico ¿esta esta de aquí? Se llama perspectiva. Está justo al lado de rotar, lo cual es práctico. Se puede decir que rotar, tocar, rotar. Se, deshazte de ese jueves más bajo que el día B inferior solo toca en la pantalla y eso va a quitar eso. Y se podría decir que tienes las flechas. Ahora si este fue un horizonte realmente malo, se auto corregirá, pero es bastante bueno. Entonces no hizo eso. Lo mismo se deslizó a izquierda y derecha. Pero antes de que hagamos eso en el centro de ahí, quiero tocar ese ícono central, qué campo te muestra smartwatch o negro? Si voy al negro y se puede decir que se empezaron a enderezarlo, en realidad lo hará, ese es el trabajo, ese es el resultado final. Dejará esa bahía negra. No es ideal. Pero lo que quiero mostrarte es inteligente. ¿ Cómo es eso? Eso fue bastante genial decir que cuando hacemos esto, será lo que hace como se llama Content Aware Fill. Si estás familiarizado con Photoshop, lo que hace es que esté tanto del contenido que está dentro del marco, dentro del día fronterizo, y lo copiará y lo llenará inteligentemente esas zonas. Por lo que miró hacia arriba a la esquina superior derecha y lo dejó ir. Lo llena con ese cielo. Entonces puedes ver aquí que en realidad no somos muy mínimos, realmente no estábamos recortando nada. Se puede decir que no importa en qué camino vaya que tenga esa luz no se recorta. En tanto que para cuando uso la herramienta Rotar, se puede robar un escenario es la ley. Tiene que gastar recortado. Así que es sólo, es simplemente fantástico, es brillante. Relleno inteligente. Suelta. Hace el trabajo. Ahora. Lo puedes ver en la parte inferior izquierda ahí. El motivo por el que se volvió turbio así es porque este contenido no real del otro lado del marco ahí. Entonces tienes algunas rocas, entonces tienes agua azul no es un tono o color constante a través de esto, va a cubrir mis apuestas. No siempre es perfecto, pero te da un punto de partida realmente fuerte. Entonces puedes entrar y puedes usar curación y todo tipo de herramientas diferentes para hacer eso. Todo cultivo que golpee si es necesario. Posteriormente, Lo que se está metiendo en curación y eliminación de elementos es una app Touch retoque donde realmente puedes tocar un área, usarla como referencia e intercambiar sobre esa zona y copiará en donde se quiere hacer una muestra de. Lo copiará y es increíble cuán amplio mostrarte esa. Pero aquí, solo quería mostrarte aquí y él consiguió que surja la grilla cuando haces esto también. Entonces tienes una verdadera buena referencia visual. Y así, en lugar de usar la herramienta de rotación, utilice la herramienta prospectiva. Es, es montones mejor. 7. Paso 4 - Edición de composición - Recortes - Lightroom: El siguiente que quiero cubrir aquí es recortar. recorte es el número uno de lejos, herramienta de edición de composición más poderosa que puedes usar. Cuando revisé los sets de competencia fotográfica Juez, clubes de cámara, seleccionaré, y luego haré un poco de retroalimentación sobre las fotos de todos. Y luego haré una retroalimentación para todo el grupo. Temas comunes que se recogen en siempre recortar, como simplemente tomarse el tiempo para recomponer la foto recortándola. Puedes volver a entrar en esa intención fotográfica. Haz ese héroe o esa zona que estás enfatizando, el ancla visual, ese tipo de cosas. Podrías simplemente hacerlo estallar y pararse en mucho más con una cooperativa para niños pequeños, o simplemente quitando cosas de los bordes con solo tener un cultivo de ranura. Eso es lo que vamos a meternos en calor. Y de nuevo, estoy usando la app Snapseed. Y esto está disponible en todas las aplicaciones de edición. Esta función de copia incorporada en que tiene un número muy limitado de herramientas. Siempre tendrá cultivo. Aquí preguntamos, acabo de tener este ejemplo aquí de nuevo. Así que toca el lápiz para recortar aquí, dependiendo de si estás sosteniendo esta horizontal o vertical, es posible que no veas todas estas relaciones de aspecto vienen aquí. Por lo que es posible que tengas que deslizar hacia la derecha para sacar eso gratis con ese libre donde solo puedes ir. No hay que apegarse a ella. Relación de aspecto particular. Y si solo estás tomando las fotos de ti mismo, las redes sociales, no estamos planeando imprimirlas, poner en un marco, entonces no hace falta atenerse a una relación de aspecto particular. Para mí. Muchas de mis fotos que muestro en tu pantalla en casa, en una pantalla de TV, dice 69. Entonces para mí, 69 tiene sentido recortar todas mis fotos de esa manera. Ahora he mencionado anteriormente sobre oscilar los sujetos. Estos podrían ser un área donde usted, donde podría necesitar recortarlo para eliminar elementos que distraen del tablero o ese tipo de aleja su atención del sujeto principal. Quieres que realmente encantado y separado de todo lo demás pasando. Podría ser que si recuerdas a la Patrulla Fronteriza, hablé de la Patrulla Fronteriza antes donde vas por los bordes y vas, ¿sabes qué? El agua ahí a lo largo del fondo ahí. Es realmente es un tono diferente o más bien estar limpio y del mismo color y tono todo el camino. Entonces podrías hacer eso y luego te vas. Ahora las rocas de ahí, como que cortan torpemente, tanto, yendo un poco más apretadas y se van. Perfecto. Ahí vamos. Eso es realmente bonito. Eso me gusta. Ahora. Resulta que el faro está ahora en esa regla de tercios y quería tomar dos tercios. Entonces nuestro Marco acercar o alejar y simplemente jugar un poco con él. Quieres tener un poco de espacio alrededor de los bordes varían tus artículos. Eso creo que se ve bastante bonito si me acerco demasiado al hash ligero, se puede decir que no tiene ese espacio para respirar del que hablamos antes. Necesitas tener algo de espacio a su alrededor para que podamos ir por ese camino. Entonces el horizonte es smack bang en el medio, ¿no? A pesar de que el faro está en esa regla de tercios, eso se ve realmente bien. Pero los horizontes justo ahí. Entonces si derribo esto un poco, ahora, el sujeto, bueno, la mayoría de la foto es el primer plano y el gran completo lleva al faro. Por lo que tipo de cuenta la historia un poco más. Mientras que aquí estás mirando a ese Scott azul, la parte superior ahí y realmente no está agregando a la historia él, así que podemos ir por ese camino. Y creo que eso se ve muy bien. Las otras consideraciones de las que hemos hablado anteriormente, el equilibrio. Por lo que recortar fuertemente en un lado los ácaros reducen o aumentan el peso visual de los elementos en un lado del marco porque recortar un lado y traer, arrastrándolo así. Ahora, eso está torpemente cortado, eso está bien. Solo por ejemplo, ahora tenemos un peso visual pesado en esa esquina inferior derecha. Mientras que si voy por este camino y lo copio a algo así, ahora el peso visual se desplaza un poco. Podemos escribir su altura de esa manera. Tantas opciones, tantas variaciones donde cambiar el aspecto, la orientación, y arrastrar una esquina cambiarán el blanco visual y simplemente cambiarán todo el campo y el estado de ánimo y la mirada y la dirección visual que tomará la gente. Para que como se puede ver, es una forma realmente popular de hacerlo. Si tienes gente también recuerda ese torpe corte brazos o piernas, ese tipo de cosas. Simplemente intenta contener a todos en sus retratos. Hay mucho debate si hacer el corte de la frente con frente o el espacio de cabeza por encima de la cabeza. Es algo entrenado un tiempo los fotógrafos de retratos para especializarse en disparos a la cabeza firmarían. Este es el camino a seguir. Y luego años después, este es el camino a seguir. No hay bien ni mal. Es sólo entender que cuando se cosecha algo, el impacto que tiene, ya sea un impacto positivo o un impacto negativo. En ocasiones ese impacto negativo es esta tensión visual, atención visual y realmente puede hacer que la foto sea más atractiva. Así que de nuevo, estas reglas, ellos, solo para ayudarte a entender y mejorar tu alfabetización visual para que cuando vayas a un cultivo realmente extraño, entiendas lo que está haciendo y por qué estás haciéndolo e ir por ello. ¿ Por qué no? 8. Paso 4 - Edición de composición - Recortes - Snapseed: El siguiente que quiero cubrir aquí es recortar. recorte es el número uno de lejos, herramienta de edición de composición más poderosa que puedes usar. Cuando revisé los sets de competencia fotográfica Juez, clubes de cámara, seleccionaré, y luego haré un poco de retroalimentación sobre las fotos de todos. Y luego haré una retroalimentación para todo el grupo. Temas comunes que se recogen en siempre recortar, como simplemente tomarse el tiempo para recomponer la foto recortándola. Puedes volver a entrar en esa intención fotográfica. Haz ese héroe o esa zona que estás enfatizando, el ancla visual, ese tipo de cosas. Podrías simplemente hacerlo estallar y pararse en mucho más con una cooperativa para niños pequeños, o simplemente quitando cosas de los bordes con solo tener un cultivo de ranura. Eso es lo que vamos a meternos en calor. Y de nuevo, estoy usando la app Snapseed. Y esto está disponible en todas las aplicaciones de edición. Esta función de copia incorporada en que tiene un número muy limitado de herramientas. Siempre tendrá cultivo. Aquí preguntamos, acabo de tener este ejemplo aquí de nuevo. Así que toca el lápiz para recortar aquí, dependiendo de si estás sosteniendo esta horizontal o vertical, es posible que no veas todas estas relaciones de aspecto vienen aquí. Por lo que es posible que tengas que deslizar hacia la derecha para sacar eso gratis con ese libre donde solo puedes ir. No hay que apegarse a ella. Relación de aspecto particular. Y si solo estás tomando las fotos de ti mismo, las redes sociales, no estamos planeando imprimirlas, poner en un marco, entonces no hace falta atenerse a una relación de aspecto particular. Para mí. Muchas de mis fotos que muestro en tu pantalla en casa, en una pantalla de TV, dice 69. Entonces para mí, 69 tiene sentido recortar todas mis fotos de esa manera. Ahora he mencionado anteriormente sobre oscilar los sujetos. Estos podrían ser un área donde usted, donde podría necesitar recortarlo para eliminar elementos que distraen del tablero o ese tipo de aleja su atención del sujeto principal. Quieres que realmente encantado y separado de todo lo demás pasando. Podría ser que si recuerdas a la Patrulla Fronteriza, hablé de la Patrulla Fronteriza antes donde vas por los bordes y vas, ¿sabes qué? El agua ahí a lo largo del fondo ahí. Es realmente es un tono diferente o más bien estar limpio y del mismo color y tono todo el camino. Entonces podrías hacer eso y luego te vas. Ahora las rocas de ahí, como que cortan torpemente, tanto, yendo un poco más apretadas y se van. Perfecto. Ahí vamos. Eso es realmente bonito. Eso me gusta. Ahora. Resulta que el faro está ahora en esa regla de tercios y quería tomar dos tercios. Entonces nuestro Marco acercar o alejar y simplemente jugar un poco con él. Quieres tener un poco de espacio alrededor de los bordes varían tus artículos. Eso creo que se ve bastante bonito si me acerco demasiado al hash ligero, se puede decir que no tiene ese espacio para respirar del que hablamos antes. Necesitas tener algo de espacio a su alrededor para que podamos ir por ese camino. Entonces el horizonte es smack bang en el medio, ¿no? A pesar de que el faro está en esa regla de tercios, eso se ve realmente bien. Pero los horizontes justo ahí. Entonces si derribo esto un poco, ahora, el sujeto, bueno, la mayoría de la foto es el primer plano y el gran completo lleva al faro. Por lo que tipo de cuenta la historia un poco más. Mientras que aquí estás mirando a ese Scott azul, la parte superior ahí y realmente no está agregando a la historia él, así que podemos ir por ese camino. Y creo que eso se ve muy bien. Las otras consideraciones de las que hemos hablado anteriormente, el equilibrio. Por lo que recortar fuertemente en un lado los ácaros reducen o aumentan el peso visual de los elementos en un lado del marco porque recortar un lado y traer, arrastrándolo así. Ahora, eso está torpemente cortado, eso está bien. Solo por ejemplo, ahora tenemos un peso visual pesado en esa esquina inferior derecha. Mientras que si voy por este camino y lo copio a algo así, ahora el peso visual se desplaza un poco. Podemos escribir su altura de esa manera. Tantas opciones, tantas variaciones donde cambiar el aspecto, la orientación, y arrastrar una esquina cambiarán el blanco visual y simplemente cambiarán todo el campo y el estado de ánimo y la mirada y la dirección visual que tomará la gente. Para que como se puede ver, es una forma realmente popular de hacerlo. Si tienes gente también recuerda ese torpe corte brazos o piernas, ese tipo de cosas. Simplemente intenta contener a todos en sus retratos. Hay mucho debate si hacer el corte de la frente con frente o el espacio de cabeza por encima de la cabeza. Es algo entrenado un tiempo los fotógrafos de retratos para especializarse en disparos a la cabeza firmarían. Este es el camino a seguir. Y luego años después, este es el camino a seguir. No hay bien ni mal. Es sólo entender que cuando se cosecha algo, el impacto que tiene, ya sea un impacto positivo o un impacto negativo. En ocasiones ese impacto negativo es esta tensión visual, atención visual y realmente puede hacer que la foto sea más atractiva. Así que de nuevo, estas reglas, ellos, solo para ayudarte a entender y mejorar tu alfabetización visual para que cuando vayas a un cultivo realmente extraño, entiendas lo que está haciendo y por qué estás haciéndolo e ir por ello. ¿ Por qué no? 9. Paso 4 - Edición de composición - Cambiar perspectiva: La siguiente herramienta que quiero cubrir es la perspectiva. Así que de vuelta a Snapseed, vamos a tocar el lápiz. Ya hemos estado aquí antes, perspectiva. Tocamos en fila apretado y eso es fantástico para enderezar a los adolescentes y no perder cosas recortándolo al mismo tiempo. Así que tenemos tres de su cabeza inclinable estilo y forma libre. Nuevamente, tocando ese ícono en el medio, lo vamos a dejar en smart para que lo haga, copiará inteligentemente el contenido dentro del marco y lo llenará, lo cual es simplemente funciona tan bien. Para que podamos dejarlo ahí. Atrás. Tengo una T aquí. Así que incline. En primer lugar, tienes dos direcciones. Tienes arriba y abajo, izquierda y derecha. Entonces echemos un vistazo a lo que hace. Entonces arriba y abajo. ¿ Qué tan guay es esto? Uno de los temas de los que hablamos antes fue la distorsión de inclinación. Y es entonces cuando tienes un ángulo más bajo, inclinas la cámara del smartphone y las paredes irán así. Entonces para tomas interiores, si recuerdas, recomendación era para los gerentes inmobiliarios, ese tipo de cosas, OS tratar de disparar la especia directamente desde el punto medio entre el piso y el techo. Y de esa manera estás disparando directamente y sostendrás la cámara y el sistema operativo y vertical, el smartphone, agradable y vertical. Y lo que eso hace es que reduce este tipo de resultado al que a veces esto se puede utilizar para tus efectos. Por lo que tal vez quieras ir por este camino y hacer que se vea más Granger y más grande. Y no es sólo una cosa de corrección, también puede ser algo creativo. De nuevo, lo tenemos, como hacemos esto en sostener su dedo ahí, tenemos estas líneas de referencia para ayudarnos a tocar allí de nuevo. El siguiente aquí es escala. Este es realmente genial. Yo uso esto de vez en cuando. Depende totalmente del contenido de tu foto. Y a veces cuando cuando empiezas a rotar cosas y empiezas a moquear con ella, puede alterar las proporciones de la foto. Entonces esta es realmente buena forma de avenidas. Podrías estirarlo. comprimirlo y echar un vistazo a eso. Esto, de nuevo, puede ser una cosa de corrección o una cosa creativa donde se puede convertir E1, E2, es absoluta panorámica y eso es realmente genial. Ahora, cuando lo suelte, va a llenar esas áreas. Pero sabiendo que nos metimos en cultivo, así que sostenemos ese dedo ahí y vamos, vale, voy a convertir esto en una panorámica que se ve realmente bien. Todas las rocas se ven un poco planas. La luz tiene, no es la proporción correcta. Ahora, lo que puedes hacer, y te mostraré el slider es usar una app llamada foto práctica. En realidad podemos hacer esto. Cerramos el primer plano, nos gustaría que se comprima así. Y entonces lo que puedes hacer es volver a la foto original, recoger ese lote que tiene, copiarlo, y luego puedes volver a calentar y puedes pegarlo encima de ella. Es realmente genial. Es muy divertido. Se llama composición, y es un poco intimidante si no lo has hecho antes. Pero esa app foto práctica disponible en Android y iPhone es fantástica. Es una gran manera de meterse en ese tipo de, ese tipo de composición, esa fuente. Vamos a escalar y se puede ir a lo contrario, bueno, se puede estirar. Se puede ver aquí tal vez queramos ir por ese camino y luego estirarlo. Simplemente estira, estira, estira, estira. En realidad eso no se ve tan mal, ¿verdad? En realidad es realmente genial. Tan efectivamente lo que hemos hecho es que acabamos de acercar haciendo eso. Pero entonces acabamos de hacer eso realmente. Se puede ver que se pueden tener algunas fuentes. Trae eso de nuevo. El último que quiero mostrarte que hay forma libre, libre. Esto es realmente genial. Es realmente útil para que puedas recoger una esquina y puedes obtener crédito, y te metes en problemas. Puedes volverse loco y puedes arrastrar las cosas y puedes comprimir el primer plano, hacer que el terreno completo parezca más pequeño. Pero entonces se puede ver aquí, hemos logrado retener la altura del antes y el después. La luz tiene que permanecer exactamente la misma altura. Pero se puede ver ahí el primer plano ha sido comprimido. Entonces, cuando recortamos esto, podemos, ahí vamos. Cuando lo recortamos, entonces en realidad se convierte en un tipo panorámico de relación de aspecto. Así que la forma deshilachada es realmente, realmente útil para eso. Eso es genial. Muy bien, otra herramienta que quiero mostrarte aquí está instalada recoge PICS. Este de nuevo está disponible en Google Play y la App Store. La mayoría de los dispositivos pueden acceder a esto también está disponible en su navegador también. Se puede acceder a picks out.com. Ahora lo que me encanta de éste es que nos abrimos a la app. Ahora cuando lo abras esta app, te hará mucho esfuerzo animarte a descargar el pozo suscribirse a las selecciones. No necesitas solo ser paciente esposa para la X suba y podrías hacerlo de esa manera. Ahora, cuando hayas abierto tu foto, ve a Herramientas y luego instala herramientas, aquí tienes muchas opciones. El que buscamos es estirar. Ahora tienes muchas opciones aquí. Squeeze y en vuelo es, vamos a echar un vistazo rápido. Entonces apretamos, sostenemos un dedo ahí y así está sucediendo. Ahora. No puedo no puedo editar esto en horizontal. Entonces es por eso que ahora estamos mirando esto. Y puedes ir en vuelo y puedes sostener el dedo ahí. Y va a hacer todo tipo de cosas funky por la que quiero mostrarte aquí es warp. Muy bien, así que toca ahí. Ahora con ese dedo, podemos arrastrar y podemos estirar elementos en el marco. Entonces esto es una especie de licuefacción que podrías estar familiarizado con esa herramienta de edición. Forma libre dentro snap, digamos cuando lo arrastra, impacta en un área grande. Mientras que aquí podemos pellizcar y hacer zoom y sólo podemos entrar y simplemente estirar y deformar elementos individuales. Podríamos ser una roca, podrían irse, ¿sabes qué? Quiero reducir eso. Y puedes entrar ahí. Cuanto más cerca esté tu pellizco y zoom, más refinada esa zona que estás estirando. Entramos aquí, ya sabes qué, queremos hacer esa mirada un poco más alta para que podamos entrar ahí y así. ¿ Qué tan guay es eso? Ahora, se puede decir, hemos estirado esa ventana y se ve más grande. Podría parecer más, llamando nuestra atención sobre ella. O podría ser beat board, verdadera o auténtica representación de lo que hay ahí. Pero se puede ver ahí abajo por el fondo que está molesto que céspedes podemos entrar aquí e ir a restaurar. Entonces podemos ir y simplemente limpiar a través. Y va a deshacer esa zona. Así códigos hexagonales que antes, después. Bastante genial. Ese es un ejemplo donde iba a hacer esta línea costera. Puedo entrar aquí la línea de la litoral y sabes lo que quiero extender toda esa línea costera. Solo ten en cuenta que cuando hagas esto, podrías estar estirando las rocas y tal vez quieras jugar un poco con ella. Alejar el zoom, impacto en más área. Aquí vamos. Eso se ve bien. Y dijiste que estaba empezando a conseguir algunos bordes afilados. Se burlan de ir allí, restaurar, hacer copias de seguridad a esos bordes. Eso se ve cobarde. De todos modos, se obtiene el punto de lo que estoy tratando de lograr aquí. Ahí está el antes, ahí está el después. Por lo que hemos extendido esa línea costera. Eso es píxel interior. Ve a Herramientas, estira, warp, y luego, y luego tienes muchas opciones dentro de aquí. Eso es realmente genial. 10. Paso 4 - Edición de composición - Re-compos - Herramienta de expansión de Snapseed: El próximo Total quiero mostrarte dentro snap dicho se expande y esta es una que es bastante única y DOE muchas apps que tienen, esto funciona tan bien, me encanta. Me meto al lápiz, vamos a expandirnos. Y se puede decir, Hey, enseguida, lo abre así. Ahora lo que esto hace es que te permite agregar lienzo extra A marco. Es bastante guay. Eso es exactamente esta vez es cuando estamos usando esas otras opciones de perspectiva, rotas fácilmente dentro de la perspectiva donde lo rotas va y se alimenta en el uso de la información dentro del marco. Chicos que sienten cualquiera, esto hace lo mismo. Por lo que en realidad puedes pellizcar y acercar así y puedes decir, qué va a pasar. Déjame adivinar. Es copiar áreas y va a llenarlo. Ahora las rocas van a ir realmente funky aquí porque vamos a sólo un área tan grande donde agregar un área grande, va a ir más profundo en la pelea o copiarlo lado va a ir realmente funky. Sí, no genial. Pero si volvemos y agregamos solo un poquito, se puede ver ahí es un resultado mucho más limpio. Y luego hacemos un poco a la vez y un poco extra, un poco extra. Ese no fue tan grande. Es realmente útil. Camino. Esto es realmente útil es si has tomado una foto por relación de aspecto tres, que es la que te da el mayor número de píxeles e Información al momento de captura para obtener la mayor cantidad de resolución tus fotos no debería tener tres completos y luego ir a recortar al sexto día. No a diferencia de lo que hablé antes. A veces sin embargo, un 43 vas he repasado el enmarcado muy bien. Sólo quiero que sea más amplio. Ir a expandirse. Busca una opción como aquí, esta a lo largo del borde aquí. Esto funcionará. Encantadora. ¿ Qué tan guay fue eso? Eso fue tan guay. Expande la parte superior allí. Sólo soy obras. Simplemente funciona tan bien. De nuevo, depende del contexto y del contenido de la escena en cuanto a lo una copia podría tener pocas imperfecciones, pero es tan fácil simplemente entrar ahí y simplemente limpiarlo un poco. Pero eso es super cool que solo puedes agregar espacio extra a Canvas y cambiar la relación de aspecto sin tener que cambiar nada dentro de él. 11. Paso 4 - Edición de composición - Añadir profundidad - Enfoque diferencial: Muy bien, La siguiente herramienta de composición que quiero mostrarte es el enfoque diferencial. Entonces es la profundidad. Es donde las cosas están fuera de foco. Las cosas en primer plano están en foco. Ahora, como toqué antes, cuando estaba cubriendo eso en estos pasos, no es eso siempre? No siempre tiene que ser así. Puede ser que el fondo esté en foco y el primer plano esté fuera de foco. Ahora, una de las cosas que amo los smartphones es más a menudo que no, todo está enfocado y es genial conseguir esa profundidad de campo. Y es una cosa de la que la gran cámara de la gente está alrededor de la economía celosa porque tengo que usar todo tipo de lentes diferentes y ajustes de apertura y todo lo técnico también, e incluso apilar fotos, post-producción para tratar de lograr lo mismo que podemos hacer de forma automática y smartphones. Ahora la herramienta que quiero usar aquí dentro snap dijo es Lens Blur y entrar en el lápiz. Podemos decir que está intercambiando Desenfoque de lente. Pero por defecto, agrega este círculo, elíptico, lo llaman elíptica. Simplemente toca el icono allí y puedes cambiarlo a lineal. Siempre uso un lineal, nunca uso elíptica, el círculo uno porque lineal es como funciona una cámara real. Es un proceso llamado profundidad de campo. Entonces tendrás, si tienes una profundidad de campo poco profunda, entonces eso significa que la distancia entre tú y el sujeto está fuera de foco. Hay un pequeño punto focal o rango pequeño. Su rango focal que está en foco. Más allá de eso, vuelve a salir de foco. Es una transición de fuera de foco a enfoque y luego transiciones de nuevo, fuera de foco. Así funciona esto y funciona a distancia a cámara, no borde del marco. Si estás familiarizado con, con la fotografía y las fotos y verás a ese tipo nuevo. No funciona del todo. Otra cosa de lo que hizo de la que me deshago es la fuerza de la viñeta. Entonces me desharé de la viñeta porque no estoy en esta herramienta para usar una viñeta. En realidad tenemos una herramienta de viñeta y no llegamos a la viñeta. Te mostraré cómo hacerlo en una habitación grande. Es mucho mejor si se toca un par de cosas ahí. Ahora éste de aquí, los pequeños cortes ahí. Se trata de diferentes formas del desenfoque que acabo de vivir en una, cuando empiezas a hacer el amor caliente, Bokeh en absoluto ese tipo de han aplicado. Por qué no saltar para echar un vistazo. Pero lo dejo en ese defecto, la fuerza de la viñeta abajo a 0. Entonces las dos cosas que estoy mirando aquí son las fortalezas borrosas y la transición. La transición. En realidad puedes tocar eso y activar el ícono azul. En realidad puedes usar tus dedos allí para seleccionar el área que está en foco. Ahmad Mike, justo esa área en foco, la subvención completa o simplemente quieren el interés total de la subvención en foco en este ejemplo. Entonces el error tipográfico aquí. Y podemos ir en transición y se puede reducir o expandir. Para ir al extremo, no hay transición como el banco in-focus fuera de foco. Pero me gusta tener una transición de lado. Se ve más natural y realista. Eso se ve muy bien. Entonces llegó a reemplazar la fuerza. Podemos hacer que parezca ridículo. Tráelo de vuelta a donde hay suficientes datos, cómo están, sabemos lo que es, pero nuestro ojo va hacia él y luego vuelve a primer plano porque eso es lo que está enfocado. Y entonces si queremos hacer el, podríamos hacerlo de esta manera. Simplemente arrastrándolo, podemos hacerlo de esa manera, lo que se ve realmente bien. En realidad me gusta. De hecho, ya sabes qué, en realidad me gustó más eso. Todo el mundo toma fotos mucho casas. Por qué no tomar una foto de una roca y tener el Señor tiene como elemento contextual. Otra opción para Lens Blur es deshacerse de esa espalda. Otra opción para el desenfoque de lentes si no quieres hacer eso y se pone un poco desordenado y ese tipo de cosas va a detalles. ¿ De acuerdo? Tienes dos opciones, cada estructura y afilado. afilado irá a comprar en cada píxel indiscriminadamente cada píxel. Y no se puede obtener un valor negativo, solo se puede obtener un valor positivo. tanto que con estructura, Entanto que con estructura, entramos aquí, echemos un vistazo a esto. Podemos ir negativos y mirar lo que está haciendo que AT en realidad esté difuminando todo. Y es esto en realidad se ve mucho limpio y más natural que el desenfoque de la lente. Y en realidad es mi favorita que quiero volar las cosas es realmente ir ahí porque lente de abajo acabamos de aprender, oh, vamos a soplar toda definición donde esté estructurada. Estábamos atando con él unas fuertes líneas de contraste. En realidad conservará algo de eso pero aún se aplicará borrosa. Entonces es en algunos, es fantástico. De verdad creo que es una gran herramienta de la que muchas personas desconocen porque cuando se piensa en picar lo que está ahí, la tienda y las cosas, en realidad no pensaste que el guardia es compras para difuminar cosas porque tienes que subir herramienta. Esto es realmente genial. Y luego otra vez, podemos entrar en él ver ediciones, deshacernos de ese desenfoque de lente, la basura. Voy a escuchar hoy azulejos. Y dices ¿Cuánto más limpio es eso? ¿ Cómo puede entrar aquí e ir lápiz? Voy a aplicar un 100% a toda ella. Simplemente cambie sobre todo, luego baje al 50% y cambie de nuevo sobre el faro. Y tiene eso, eso se ve mucho mejor, ¿no? 12. Paso 4 - Edición de composición - Añadir profundidad - Contraste tonal Sselective Dodge & Burn: La siguiente herramienta de edición compositiva que quiero cubrir aquí es el contraste. Ahora, esto no es lo que opinas? Contraste edición selectiva. En realidad no es composición. Pero si vuelves a la definición de composición, y eso es atraer, sostener, y dirigir la atención de las personas a través la colocación del sujeto mental y elementos en el marco. Entonces, al usar ediciones selectivas y cambiar la forma en que las cosas salen y saltan, entonces eso es composición, al menos al está ayudando a esa composición. De eso se trata el paso cuatro, es mejorar la composición que ya tienes. Pasos 123. Ahora hay una serie de diferentes formas de aumentar el contraste en áreas. Mi favorito es el contraste tonal total real. Entonces entramos en el lápiz de nuevo, lápiz y tenemos contraste tonal. Podemos ver aquí agregará contraste a los tonos altos, altos resaltan tonos medios y los tonos bajos siendo las sombras. Podemos hacer eso y luego podemos entrar en la vista editar y podemos enmascararla y aplicarla exactamente donde queramos. Y eso realmente funciona muy bien. Hagamos eso muy rápido. Y entonces lo que te voy a mostrar es cómo usar el pincel y una herramienta llamada Dodge and Burn. Es realmente bueno para llevarte a esos finos detalles. Pero hagamos esto 1 primero. Ahora el área que quiero aplicar mayor parte del afilado son las sombras, que es la roca. Así que vayamos a los tonos extremos y medios. Entremos ahí. Muy bien, por lo que podemos decir antes y después, solo estoy mirando las rocas y no me preocupo por el cielo y el horizonte y cómo se hace que los colores sean un poco turbios. No te preocupes por eso por ahora, solo mirando las rocas. Ahora, entrando en esa vista ediciones que teníamos antes, ver ediciones de enmascaramiento. Y es por eso que es realmente inicialmente, cuando me encontré por primera vez esto de pensamiento, por qué no solo viene de inmediato y me muestran lo que aplicé y luego puedo ir y quitarlo, pero es más fácil hazlo de esta manera. Si quieres ver todo, entonces tenemos este ícono en la parte inferior izquierda aquí. El invert, se puede invertir y aplicar en absoluto, ¿de acuerdo? Toca eso de cualquier manera. Bastante genial. Cuando haces eso, entonces te aplicas un 100% del efecto o 0% de defectos o bien podrías sumarlo o restarlo. Todavía conmigo. Tiene sentido. Muy bien. Ahora lo estoy agregando. Por lo que ahora en un pellizco y zoom. Y quiero entrar en algunas de estas áreas donde quiero que las cosas resalten y destaquen. Por lo que podría buscar estas áreas dentro de la foto donde hay áreas luminosas existentes. Y solo estoy intercambiando esas áreas para hacerlas estallar y destacar más. Y eso es todo lo que estoy tratando de lograr aquí es simplemente llamar la atención sobre estas áreas. Ahora, podrían ser áreas aquí dentro de esta formación rocosa o lo que sea que estés editando donde querías llamar la atención sobre eso porque es un color turbio no le agrega del todo. Entonces es por eso que esta edición selectiva como esta es realmente genial y muy poderosa para controlar exactamente a dónde tu atención, a dónde quieres que vaya la atención. Para que puedas ver aquí antes, después, Eso es realmente genial. Olvidé 0, alejar, intercambiar nunca en absoluto. Entonces todo se ha ido. Ahora la razón por la que hice eso, quiero mostrarles algo aquí. Si voy un 100%, lo que pasa con hacer es que quiera controlar tu ojo para ir directamente a ese sombrero de mentira. Dentro del Roxy, lo que puedo hacer echar un vistazo a estos. Puedo intercambiar solo una línea. Puedo intercambiar una línea. Las rocas ahí. Si hago el lápiz, verás exactamente lo que he hecho yendo ahí y solo límpialo un poco. Limpiarlo. Añade un poquito más aquí. Por lo que recogemos tu barra de atención por la parte inferior ahí. Y entonces quiero que vayas y sigas esa línea. Ahí está el original y ahí está el después. Decir cómo es justo, agregando ese contraste selectivo con hacer exactamente eso. Ahora, la siguiente herramienta que quiero mostrarte aquí es el pincel. Entra en pincel y Dodge and Burn. Ahora el Dodge and Burn es como una vieja película. Qué proceso de procesamiento donde bien lo quemas o su objeto trajo en un muelle y áreas selectivas. Es un poco más suave que decir, la exposición por solo entrar en este faro, realidad se olvidó de la exposición. Boom. Quiero decir, eso es realmente genial si quiero traerlo de vuelta blanco, si es un faro, eso es realmente fuerte, ¿no? Para que pueda bajar y hacer buena 0.3.7 a la goma de borrar y deshacerme de ella. Por lo que se puede decir que la exposición es realmente fuerte. Así que tocaré el pincel, traeré esquivar y quemar. Y el valor máximo aquí, digamos que es menor que ese 0.3. Pero lo que me encanta de este esquivar y quemar para, por iluminar cosas, cosas bien documentadas fácil intercambio sobre él y se va componer y aumentará en su intensidad hasta ahora solo sigue intercambiando, intercambiando, intercambiando todos eventualmente llegar a ese efecto que tuve con el otro. Sólo puedo borrarlo. Pero forma en que esto es lo que amo, es que es suave, es sutil, se ve realista. Así que voy a ir más diez. Y esa misma zona cuando tenía antes, solo voy a cambiar y vamos a recoger algunas áreas que tienen destacados existentes y simplemente intercambian sobre ella. Si lo estoy cerrando, lo voy a repasar y una y otra y otra vez. Eso se ve muy bien. Eso se ve un poco demasiado fuerte. Podría entrar ahí y solo reducirlo con los menos cinco. Y el contraste es que es posible que quieras también donde haya algunas sombras en esta zona de ido menos diez. Y ahora voy a pintar sobre esas sombras y hacer que esas realmente contrasten contra de las áreas de la misma. Entonces ahí vamos. Ahora estamos mirando antes y después. Para que puedas ver ahí que nuestro ojo está recogiendo esa roca para que esa superficie reflectante. Y sigue que a pesar de que ya lo hacemos estructuralmente, tenemos eso ahí editándolo dentro del paso cuatro aquí estamos en realidad, estamos potenciando esa experiencia de espectador. Y me escucharás decir eso un poco potenciando la experiencia del espectador porque eso es exactamente lo que estamos haciendo. Es extraño, es divertido. Te animo a tener un ir a eso, ya sea usando contraste tonal y luego usando enmascarar o usar estas herramienta de pincel como hicimos aquí, usa una combinación de ambos. ¿ Por qué no? 13. Srep 4 - Edición de composición - Eliminar objetos para simplificar la foto: Me has oído hablar bastante de esto ahora. Y eso es simplificar la escena y eliminar elementos que distraen. Dentro snap, digamos que hay una fantástica herramienta llamada Healing hace un gran trabajo si ya eres parte del proceso de combustible, estás dentro de los pasos que hacen a NIMH, contraste de túneles o que tipo de cosas geniales que se puede hacer en el control de perspectiva. Entonces sanando, dale una oportunidad si funciona, fantástico. Recuerda pellizcar y hacer zoom consiguiendo estos clústeres, puedes intentar darle un poco de una mano ayuda para reducir la cantidad de área de muestra que utiliza. El try and copy and filling funciona increíble. Touch Rey toca una aplicación realmente barata es como $2.99 por anuncio de soft. Y están a punto de lanzar una nueva versión. Lo actualizaré tan pronto como la advertencia para muro y eso es para sumar cualquier día. Pero quería que este video grabara para ti porque me di cuenta de que la nueva versión como una interfaz ligeramente diferente, pero lo que te voy a mostrar, el contenido es exactamente el signo. Son solo herramientas podrían ser ligeramente diferentes, por lo que el concepto sigue siendo el mismo. Así que toca Rey toca la app. Voy a sacar eso ahora y mostrarte. Entonces voy a usar este ejemplo de nuevo. Lo que hacemos es que aquí hay un par de formas diferentes. Tenemos eliminación de objetos, reembolso rápido, eliminación de césped y sello de clon. Me voy a centrar aquí en el reembolso rápido. Lo que quiero hacer es simplemente entrar y no estoy quiero tocar el ACT, dividirlo en lo que queríamos deshacernos de este pedacito aquí. Esto funciona de la misma manera que Snapseed, muestra todo a su alrededor y luego llena el decano. Entonces ahí está el antes, ahí está el después. Y se puede decir que fueron intercambiados buceador, se recoge la otra parte y luego copia eso en. Entonces no hizo un buen trabajo, no un trabajo perfecto. El siguiente que quiero mostrarte aquí, que es realmente emocionante, es sello clon. Ahora lo que puedo hacer es sacarle las conjeturas porque es que puedo decir, oye, esta área aquí. Y voy a intentar y esto es lo que va a cambiar y la nueva versión, como se ve esto, va a verse un poco diferente. Cambia el tamaño. Ahora. Oye, sintiéndote desde donde he muestreado, he muestreado allá. Y te llenas desde ahí mientras arrastro, puedo cambiarlo el log de dureza omega realmente duro o realmente suave. Y ya ves aquí tengo un poco de, poco de duplicación aquí, así que sólo voy a intercambiar. Puedes jugar con esto y hacer que parezca realmente natural y suave. Ahora tengo un filo afilado aquí. Quiero ir al filo afilado y quiero ir por ahí. Ahora. Eso no tiene bordes afilados. Para que eso no se vea bien. Así que voy a traer eso de vuelta un poco. Inténtalo de nuevo. Eso se ve mejor, ¿ no se ve más natural y encaja con lo que está pasando ahí? Vamos a hacer lo mismo por aquí. Alejar, cambiar la opacidad para que se mezcla en un poco más. Es igual a eso. Es tan guay, me encanta. Esta es una de esas cosas que me convirtieron en un móvil más puro. Una vez que me di cuenta de que podías hacer este tipo de cosas de Photoshop, simplemente me hizo volar por completo. Esta es una aplicación fantástica. Si no se ve bastante normal, solo vuelve un poco y ya sabes qué, podemos llenar toda esa zona y hacerlo de esa manera. Ahí vamos. Eso se ve mejor al reducir el tipo de opacidad de mezclas en un poco. Y trae tu atención de nuevo a lo que está pasando, eliminando esos elementos que distraen. Ahora hay de otra manera eliminando elementos que distraen. Puedes entrar ahí y usar la herramienta selectiva dentro de snap, digamos, soltar un alfiler sobre él, reducir las fichas de día de saturación o estructura, ese tipo de cosas. Puedes hacer todo eso pero quitarlo a través de una curación dentro de Snapseed o tocar re tocar con payaso, ajustar. No es un trabajo increíble limpiar el fido y simplemente hacerlo más simple y realmente llamar tu atención hacia esas técnicas compositivas y a dónde quieres que vaya el ojo. Es una buena fuente. Y llegar allí y tener un ir en ella. 14. Paso 4 - Edición de composición - Añadir una Vignette de la mejor manera - Lightroom: La siguiente herramienta que quiero mostrarte es la viñeta. Una viñeta es donde se oscurece, traída en los bordes del marco. Ahora te he mostrado dentro de Snapseed cómo aplicar eso. Hay un par de, un par de formas dentro del desenfoque de lente. Hay un ajuste de viñeta y también usando viñeta allí también. Quería mostrarte en Salt Lightroom porque hace un trabajo mucho mejor. Ahora si abro esto dentro de Lightroom y llegamos a las herramientas aquí y vamos al panel de efectos. Y dependiendo de la forma en que estés sosteniendo tu teléfono, estos pequeños iconos o bien dirán lo que son o solo será un ícono. Lo tengo aquí. Entonces sólo voy a ir a la viñeta. Y se puede decir de momento ahí que no hay nada ahí para trazar 0. Siempre que estoy aplicando viñeta todas las cerraduras, podríamos obtener el 100% de cualquier manera, brillante u oscuro. No voy a dejarlo ahí. Lo que voy a hacer es entonces usted dice que tan pronto como aplicamos un ajuste aquí, la redondez de plumas de punto medio destaca todo el día. Luego se hizo activo. Puedes decir esto y ahora puedo jugar con solo tener experimentos. Entonces lo que hace medio punto cambia el área ahí en el medio. Podríamos querer hacer el punto medio por ahí. emplumado es lo fuerte que es esa transición de la oscuridad a la luz. Quiero hacerlo probablemente máximo. Redondez es cambios de nuevo, al igual que el punto medio cambia la forma del área que quieres, la viñeta aplicada para resaltar que esto es realmente genial. Esto es único de Lightroom. Si muevo eso a la derecha, entonces si hay alguna área amplia existente dentro de esos bordes oscuros, como un bonito bokeh o algo así. En realidad se retirará que trajo fichas de día. Así que eso es realmente genial aquí. No importa tanto gris, no voy a preocuparme por eso. Eso es algo separado. Esos ajustes ahora mismo puedo volver a la viñeta y puedo volver y irme, ya sabes qué, voy a traer eso de vuelta un poco. Ahora para mí. Por último, como esto no realmente, una Vignette realmente no funciona porque es un cielo azul. cicatrices no tienen bordes oscuros, pero muchas otras fotos, se ve increíble. Solo quería mantener esto consistente con la misma foto, pero si entro en otra foto, vale, Así que esta fue capturada en tenis max con tomas de streaming, lente macro cinematográfica. Se puede decir que detalles increíbles ya he jugado por ahí con estos para sacar a la luz los datos van a la viñeta. Se puede ver aquí he aplicado un poco. Voy a entrar ahí y maximizar a través del mismo proceso. Entra aquí, juega por ahí. Quiero sobre su emplumado. Yo quiero que realmente la pluma. Redondez. Trae una escritura de esto. Por lo que el punto focal es varilla en la bahía y destaca. Aquí es donde realmente quiero traer los aspectos más destacados de vuelta. No quiero perder esas zonas brillantes por sus elementos contextuales ahí. Después viñeta y luego traeré esa fuerza de vuelta. Entonces eso es de vuelta al clúster 0, eso es 0. Y se puede ver esto más lejos, realmente se beneficia de una viñeta fuerte donde hay buen tipo o agua donde se ve un poco raro, turbio y asqueroso. Una foto como esta, una viñeta fuerte realmente ayuda ahora, también puedes usar ajuste de broche en la herramienta de pincel usando la exposición o el Dodge and Burn. Y puedes entrar y también hacer lo mismo si aplicas la viñeta if dentro de Snapseed. Recuerda que también puedes entrar a ver ediciones. Y puedes volver atrás y puedes seleccionar 0 pincel y llegas a deshacer. Si hay un cielo en la foto, realmente quieres viñetear para el doc y las edades a la vuelta de la esquina inferior. Aún podías hacerlo. Y luego puedes ir y cepillar y puedes aplicarlo en el área inferior y sacarlo de la parte superior para que puedas enmascararlo exactamente donde cualquier edición la fácil Inside Snapseed para aplicarlo exactamente donde quieras, que es super cool. 15. Paso 4- Edición de composición - Añadir una llamarada de sol - Agregar un elemento: Probablemente hayas visto muchas fotos en aplicaciones para compartir fotos donde tienen una llamarada de sol o un rayo solar o algo así. Y crea esa ligera tarde cálida, sensación acogedora. Puedo lucir fantástica. Retroiluminación valores naturales. Elaborar las fotos siempre de la mejor manera si cuentas hacer eso aunque. Y la iluminación y donde hay sombras y luz golpeando superficies, tiene sentido tener un rayo solar o de repente en una foto en particular. Podrías hacer eso usando una app. Mi favorito aquí es dentro de selecciones por aquí. Si voy a Herramientas, entonces el fondo aquí cambiamos todo el camino a la derecha aquí. Y se puede ver la llamarada de la lente, así que puedo tocar en eso. Y aquí tienes algunas opciones diferentes para elegir. Es de rango limitado, pero es bastante genial. Vamos con esa de ahí. Y entonces puedo ir y arrastrar eso a donde quiera. Más allá de él, puedo cambiar el tono, el color, puedo cambiar el color. Puedo mirar lo que quiero que coincida muy bien. Pon eso justo en el horizonte. Puedo darle la vuelta un poco a eso para los chicos de la escama del sol donde lo quiero, entonces puedo cambiar la opacidad para que no sea como en su cara. Mira que he tocado Pixabay es gratis en Android y iPhone, una app para iPhone que me encanta usar estas luces de lente o encontrar que realmente funciona para este tipo de cosas. Puedes entrar y puedes enmascararlo. Se puede cambiar la cantidad de los efectos de destello y todo ese tipo de cosas. Eso es super cool lab. Solo quería mostrarte algo que todo el mundo puede usar aquí dentro de picos hacia fuera, es agradable y fácil. 16. Paso 4 - Edición de composición - Mueva cualquier objeto en la foto - HandyPhoto App: Lo hemos logrado hasta el final. Entonces la última que quiero mostrarte aquí es una app llamada foto práctica. Este es un fantástico para cuando tienes elementos dentro de la foto que podríamos tener problemas con esa lente de la distorsión de la cámara donde las cosas se ven más pequeñas a distancia. Queremos hacer más como que parezca en el mundo real cuando estábamos mirando eso. Queremos aumentar el tamaño de la misma. Entonces usando este ejemplo de nuevo del lote tiene fido. Vamos a sacar eso ahora. Lo he abierto. Lo primero que haré es tocar la cabeza y me iré a moverme. Quiero moverlo. Y tienes un par de opciones. Ver Lasso, se puede dar la vuelta por el exterior de las ayudas para caminar o el pincel, pellizcar y zoom. Esa es una de las cosas que cada app de la que hablé que recomiendo esto es algo crítico para mí, es que puedas pellizcar y hacer zoom. No tiene sentido tener aplicaciones de edición donde solo estás mirando esta pequeña pantalla y no puedes ver lo que estás haciendo. Y así siempre, selecciona siempre los que tengan esa manera puedes pellizcar y acercar y conseguir la pérdida y cerrar porque vas a ser mucho más preciso así. De acuerdo, así que vamos a entrar aquí, seleccionar que mi camioneta, el Rock dice que tengo la plataforma. Un poco áspero y listo, Eso está todo bien. Lo siguiente en los iconos en el día correcto. Entonces vamos a elegir el medio ahí, donde ahora lo muevo a una nueva zona y echar un vistazo a ésta, lo arrastro. Este es el mismo desarrollador que te trae toque re, toque. Ahora el horizonte no es del todo correcto, pero podemos arreglar eso usando touch re touch o puedo traerlo a otro lugar. Entonces voy a arrastrarlo a por ahí y arrastrar un día. Lo siguiente que voy a hacer, arriba uno donde sólo puedo colocarlo. O se podría decir que eran la persona y la otra la tierra. En realidad puedes copiar eso y colocarlo en otra foto, lo cual es realmente genial. Pero voy a ir al segundo, ellos, y sólo voy a ponerlo encima. puede decir que Él, nosotros, lo hemos hecho, lo hemos movido. Ahí está este ejemplo. Hay un poco de imperfección detrás del faro. Tenemos diferentes tonos y todo ese tipo de cosas. Pero para otras fotos donde no tienes un fondo tan delicado, suave, liso, ni siquiera lo notarás. Pero solo quería mostrarte el concepto con la pelea o bien ya estás familiarizado. Entonces esa es una foto útil otra vez, esto es como $2.99 menos que una taza de café. Y es muy divertido. Y es una forma en que se pueden mover elementos que no se pueden mover físicamente en el mismo lineal, cambian la composición.