Técnicas para pintar flores

1. Técnicas de pintura de flores: Hola a todos. Viéndolos aquí. Una gran clase para ustedes chicos. He tenido tantas peticiones sobre hacer una clase como esta desde hace bastante tiempo y lo siento tanto, ha tardado tanto tiempo solo para que me ponga esto en marcha, pero está aquí. Y estoy tan emocionado de empezar a crear con ustedes chicos porque esta clase es todo sobre corales. Y en esta maravillosa clase vamos a estar aprendiendo a comer, comer, comer diferentes flores usando las técnicas que utilizo en mi R. publicada y licenciada Así que este es un palos muy valiosos, sobre todo si amas recogido y plurales. Y lo que es único al respecto. Hay ocho clases separadas con ocho flores separadas. Y estamos usando diferentes técnicas fuera dependiendo del tipo de flor. Entonces estoy tan emocionado de que te unas a mí. Se trata de una clase acrílica. Así que agarra tus acrílicos. Ustedes pueden pasar derecho a esa intro lista de suministros para que sepan lo que necesitan para esta clase. Y no puedo esperar para empezar. Vamos a llegar a ella. 2. Suministros de pintura de flores: Hola, bienvenido a mi clase de técnica de pintura de flores. Y hay lista de suministros muy simple. Si has tomado alguna de mis clases anteriores, tienes todo lo que necesitas para esta clase y todas las lecciones dentro de ella. Solo necesitas un poco de papel de acuarela. A mí me gusta reducir la mía a seis por seis. Puedes cortarlas a cualquier talla que quieras. No necesitamos grandes trozos de papel para esta clase. Necesitarás una selección de pinturas acrílicas podrás utilizar cualquier color que desees. Tan solo asegúrate de que tienes un verde para esas preciosas hojas, una selección de un par de colores diferentes. Utilizo corales rosados y amarillos en este curso. Si quieres agarrar algunos de esos, adelante. Adicionalmente, asegúrate de tener una pintura de color blanco y crema. Y tengo dos pinceles de acuarela, acuarela y pinceles acrílicos. Una es talla seis, las otras de talla cuatro. Agarra un lápiz, agarra algo para mezclar tu pintura y ten un cubo de agua. Y ya estás listo, estás listo para comenzar la primera lección. 3. Lección 1 Magnolia: Entonces te voy a mostrar cómo pintar y magnolia. Y para éste, sólo voy a usar un lápiz para que pudiéramos hacer un pequeño dibujo rápido. Entonces las magnolias tienen estos hermosos pétalos grandes y los voy a dibujar en grupos de cuatro. Por lo que solo puedes empezar haciendo un pequeño círculo como tu guía, ese será el centro de la magnolia. Y luego vamos a hacer cuatro pétalos fuera. Entonces aleta ayuda también. Y estoy dibujando realmente claro aquí porque no quiero que pase el papel ni el tambor, pero lo haré un poco oscuro para ustedes. Ok, entonces voy a hacer por paralelismos en este tipo de forma. Por lo que se encuentran más pequeños en la parte inferior. Y luego cuando haga el de abajo, voy a hacerlo, voy a hacerlo muy ancho y vamos a redondearlo. Por lo que casi nos está mirando un poco porque hacen una especie de curva con estos pequeños picos de aquí. Y luego voy a hacer otra por aquí. Y va a ser un poco curvo dos. De acuerdo, y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer uno encima de cada uno de estos espacios. Por lo que típicamente lo haría bastante ligero, pero quiero que ustedes vean. Entonces con éste, de nuevo, lo voy a hacer un poco redondo porque vamos a imaginar el punto aquí. Ahora si fuera a borrar, estos van a ser los pétalos de flores superiores. ¿Ves eso? Ok, entonces voy a hacer otra aquí abajo. Y este va a ser un poco redondeado también. El pico estará aquí. Entonces vamos a borrar esta parte. Y vemos aquí nuestro pétalo de flor. Whoops. Voy a apuntar sólo un poco este, apuesto. Está bien. Y luego vamos a crear nuestros dos últimos. Y estos, voy a dar un punto. Al igual que eso. De acuerdo, entonces tenemos nuestra forma básica de la magnolia. Y a veces cuando miro estos, solo haré unos li, pétalos más grandes como éste. Creo que debería ser más grande. Por alguna razón. Simplemente parece que sería mejor, más grande, de acuerdo. Y luego con la magnolia tienen hermosos cogollos para, bueno, no pequeños botones ahí, bichos grandes. Entonces yo sólo voy a hacer con uno arriba de la esquina aquí para que puedas ver. Entonces vamos a escoger un punto aquí. Vamos a tener un pequeño tallo viniendo por aquí. Entonces vamos a crear uno, pero de esta manera. Un par de recién salir, casi parecen tulipanes. De ninguna manera. Entonces vamos a tener uno ahí. Y entonces probablemente acabaremos haciendo una hoja. Entonces no estoy haciendo este cuadro muy grande. Los colores que estoy usando, creo que esta es una de las cosas más importantes, es una naranja claro o melocotón fuera un blanco apagado. Y luego estoy usando mi coral, los tengo en el paladar. Y luego uno de mis greens favoritos como el musgo español. Está en el arte popular. De acuerdo, entonces ahora tenemos a nuestros guías. Yo sólo voy a conseguir mi pincel ahora, lo que normalmente hago es regar mi pintura solo apta, solo para que pueda obtener variaciones. Y voy a empezar con los pedales traseros y sólo conseguir algo de color. Para que veas cuando rego la pintura abajo, obtengo estas variaciones. No voy a salir todo el camino al pedal aquí. ¿De acuerdo? Entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Y está bien si algo es oscuro y otro como claro, todo está bien. Porque las flores eran perfectas y lo hacen. Entonces estoy empezando de nuevo con el bucle interno, solo quemando golpes. ¿ De acuerdo? Yo voy a hacer lo mismo. Permítanme simplemente rotar esto hasta el último. De acuerdo, y le vamos a hacer lo mismo a la vaina. Y no lo voy a quemar todo el camino. Haré un par, como en el centro y tal vez bote aquí. De acuerdo, solo voy a enjuagar mi cepillo. Y voy a pasar al color melocotón. Y vamos a hacer lo mismo. Lo vamos a regar. Y luego nos vamos a mover hacia los pétalos internos. Misma técnica desde el centro y quemarla. Y estos son acrílicos. No estoy usando acuarelas. Está bien. Entonces voy a hacer el próximo PEBO fuera un poco más de agua si necesitas volver a diluir tu pintura. Y yo voy a rotar. Y ahora vamos a nuestro último pétalo. ¿ De acuerdo? Vamos a añadir un poco de color ahora en. Un poco de vaina, sólo un pequeño toque. Y entonces lo que voy a hacer es que ahora me voy por encima de la oscura, voy a tomar el mismo durazno y sólo voy a solapar y vamos a dejar la punta. Entonces hagámoslo en los más grandes para que ustedes puedan ver el agua por su pintura. Asegúrate de que esté lavando. Ok. Y vamos a empezar como a mitad de camino y sólo vamos a solapar una apuesta. No vamos directo al borde. Está bien. Vas a dejar el borde derecho. Yo sólo voy a rotar a medida que voy. De acuerdo, un poco más de este lado, vamos a hacer esto. Entonces sólo va a ser sutil y eso es lo que queremos porque queremos la abreviatura y los colores. Y están bastante bien. Ahora vamos a llevarnos nuestro coral triturado y vamos a hacer lo mismo a los más ligeros. Realmente quieres asegurarte de que tu pintura esté regada. Y esta vez sólo vamos a empezar en medio de la flor y sólo vamos a dibujar una línea y vamos a empezar a presionar. Ok, ve desde el mismo centro y copia de seguridad. Entonces estamos dejando las puntas de blanco y ver cómo iluminan mis piñatas. Por lo que desde el centro y salir. Deja un poco de blanco en el borde. Vamos a hacer el siguiente, el centro y presionar hacia fuera, dejando blanco a lo largo del borde. Y el último. Observe cómo no le agregué ninguna pintura a esa. Lookup bonito que se está volviendo Ok. Entonces vamos a enjuagar nuestro cepillo. Ahora lo que vamos a hacer es pasarnos a nuestra crema. Ahora puedes ver lo rápido y sencillo que procesa este. Ahora que la crema, vamos a empezar, donde es blanca y vamos a repetir ese proceso bajando. De acuerdo, y vamos a hacer esto. Cada pedal. Un poco demasiado pintura aquí, pero OK. Y luego las palas interiores, bajarás un poco más por los lados aquí. Entonces este es un pedal exterior. Solo estoy haciendo las manchas blancas. Y luego con las palas interiores, vamos a empezar por la punta y vamos a bajar por los lados. Al igual que eso. Tips. Ah, me perdí uno aquí. Está bien. Y luego lo mismo en la pequeña vaina donde es blanca. Simplemente bájala. Y luego porque es tan pequeño, solo puedes entrar ahí y mover una gorrita blanca. Hermoso, eso está en el infierno. Simplista lo es. De acuerdo, ahora vamos a conseguir un poco de nuestro Verde y realmente lo vamos a diluir. Nosotros lo queremos bonito y ligero y lavado. Y sólo vamos a puntear unos pequeños puntitos en el medio. Entonces lo pateamos el centro de nuestra magnolia y solo dejamos que eso se seque. Y entonces vamos a conseguir nuestras acciones y son como tallo pequeño. Y luego vamos a hacer una pequeña hoja saliendo de la yema. Entonces cuando estás haciendo la hoja, lo que vamos a hacer es hacer ligeramente un tallo y luego presionas hacia abajo y vuelves a bajar. Puedes hacer una pequeña curva si quieres. Y luego le voy a añadir otro lado, haciendo lo mismo. Tan fácil, eso son dos golpes. Para que podamos hacer otra arriba en la parte superior. Yo sólo voy a dar vuelta a mi página para poder hacer esto correctamente y se puede ver, ok, tan poquito tallo. Presione hacia abajo y levante. De acuerdo, y luego haz el otro lado, presiona hacia abajo y levanta. Tienes muy pequeñas hojas y tu hermosa magnolia. Entonces sólo voy a entrar con el verde ahora que esto se ha secado y vamos a Schiphol a poner un par de pequeños, pequeños , pequeños puntitos ahí para el centro. Está bien. Y luego una vez que esté seco, eso si es por tu magnolia. Una vez que esté seco, puedes seguir adelante y borrar tus marcas de lápiz, solo asegúrate de que esté completamente seco antes de hacerlo. Pero así pintas una hermosa magnolia al estilo de mi arte, que yo llamo guerra acrílica. 4. Hibisco de la lección 2: De acuerdo, les voy a estar enseñando cómo pintar un alto mejor Gus. Y tengo algunos colores en mi paleta aquí usando un violeta rojo. Y tengo un poco de rosa persa. No voy a estar usando este. Esto es de mi último. Tengo un poco de amarillo, un poco de óxido amarillo, rosa persa, y luego un poco de verde y mi verde favorito se burla del musgo español. Entonces si no tienes estos colores, no te preocupes, solo mermelada, agarra tonos acoplados de un solo color. Por lo que quieres una variación de pings. Por lo que un rosa profundo, rosa claro. Y me gusta usar el amarillo porque la técnica que uso cuando estoy usando mis lavados, como que todos sangran juntos. Por lo que termina siendo hermosa. En realidad, soy una suposición alta mejor justo fuera de mi ventana en mi jardín. Entonces me van a dibujar eso cuando lo haga, y no voy a dibujar el frente alto viscoso sobre. Vamos a dibujarlo a un costado. Y vamos a hacer un bicho que lo acompaña también. Entonces solo empezamos con el pequeño tallo aquí, que tipo de crea una V. Y vamos a hacer un pedal saliendo. Y es casi como si te imaginas una forma triangular. Y el siguiente que tenemos saliendo sólo será un gran pedal viniendo de esta manera. Entonces estamos dibujando el costado. Yo sólo voy a extender un poco esto. Entonces sólo estamos dibujando tres palas porque hay cinco pétalos de flores en el alto viscoso y los otros dos estarán en la otra dirección. Por lo que nuestro alto viscoso se enfrenta de esta manera y luego tendremos el tallo en el medio saliendo por aquí. Simplemente voy a dejarme curvar la curva hacia el revés. Nos vamos a ir como si se estuviera acercando al centro y sólo hacer una línea recta. Yo sólo voy a borrar esto porque no quiero que las marcas de lápices se muestren a través. De acuerdo, así que aquí está nuestro tallo bajando. Y entonces sí quiero conseguir, y un par de cogollos viniendo aquí. Entonces con los brotes simplemente dibujando un tallo viniendo. Y en realidad puedes simplemente hacer una pequeña forma de brote así. Ahora lo voy a hacer un poco más grande porque yo tenía mejor conjetura, pero siempre muestra un poco de color. Entonces tenemos la porción verde un poco superpuesta. Y entonces tenemos la parte coloreada aquí. Y entonces sólo voy a hacer un pequeño insecto verde encendido. Este lado. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a regar en nuestra pintura. Y voy a empezar con el violeta rojo y lo vamos a regar. Por lo que siempre asegúrate de que tus colores estén regados. Y vamos a empezar con el pedal trasero. Ahora nos vamos a mover del centro y vamos a subir. Pero no vamos por todo el camino aquí. Vamos a parar. Sigue haciendo eso a lo largo de esa flor y solo detente. Nosotros vamos a hacer lo mismo de este lado. Simplemente voy a pasar mi página para poder acceder a todo de manera limpia. Entonces de tallo y justo fuera para conseguir algo de color. Está bien. Voy a hacer lo mismo al medio ahora, no voy a ponerme justo en contra de este color para empezar. Entonces vamos a ir al centro y vamos a dejar un poco de blanco. Y sólo vamos a subir así. De acuerdo, ahora me voy a pasar a mi rosa persa, algún color muy brillante. De acuerdo, lo vamos a regar. Y lo que vamos a hacer es que vamos a empezar en el filo ahora aquí. Y lo vamos a bajar al color más profundo. De acuerdo, no vamos a ir todo el camino hasta la base sin embargo. Vamos a ponernos un poco más. Haz este lado. Y luego vamos a hacer dejar un poco de blanco, vamos a hacer los lados. C, me voy sólo un poquito de blanco. Y luego vamos a seguir con el pétalo exterior aquí y simplemente bajarlo al centro. Ok. Lo que me gusta hacer es ya que usé un poco de mi pintura y no queda mucho. Me gustaría sumergir mi cepillo en agua y mojarlo. Y luego lo que quede, simplemente me aplastaré sobre ese blanco así que obtengo un color sutil. Y luego vamos a entrar con ese rosa persa. Y vamos a hacer unos cogollos. Pero no le voy a hacer esa a ésta. Entonces me estoy poniendo el rosa persa y luego voy a entrar con mi Eilat rojo. Y haciendo la base, tengo un trozo de pintura ahí. Ok. Entonces vamos a conseguir un poquito de la amarilla. En realidad, empecemos con el rojo conocido. Empecemos con el amarillo, lo siento. De acuerdo, voy a hacer el tallo. Y luego vamos a entrar con el archivo de lectura que quiero conseguir un poco de violeta rojo en la base y un poco más amarillo. Y luego vamos a hacer el Centro y yo sólo voy a hacer literalmente pequeños puntitos bajando. Para que veas tengo un poco del amarillo sangrando con el violeta rojo. Y si bien tengo un poco de amarillo de eso en mi pincel, puedo mezclarme un poco en mi alto mejor Gus. Y yo voy a hacer eso donde transita la flor. Y lo que hace es simplemente traer un poco de ese brillo a tu mejor GAS alto. Vamos por el verde. Y mientras hacemos el tallo y las hojas, podemos dejar que esto se seque y luego vamos a entrar con un poco más de violeta rojo para conseguir unas lindas líneas ahí dentro. De acuerdo, entonces lava tu verde. Vamos a empezar por hacer cogollos aquí. Tan solo dos trazos, mete algo de color ahí dentro. Tallo, tallo bajando. Y solo colorea esto en su tallo hacia abajo. Y luego haremos un par de hojas. Ahora los altos viscosos tienen estas pequeñas hojas un poco dentadas. Y sólo vamos a hacer unos bebés aquí. Entonces si solo quieres hacer una pequeña línea para empezar, y entonces vamos a bajar y sólo un poco Jake, Jake cavar, cavar, cavar lo hizo. Entonces. Hagamos otra aquí. Truco en un lado, y luego hacer un pequeño trote en el otro lado. Un pequeño consejo por ahí porque sí tienen pequeños tips. Y yo quiero conseguir uno. Simplemente viniendo de aquí también. Pequeño bebé uno. De acuerdo, vamos a darle a esto una oportunidad de secarse aquí. Llegó ahora que está seco, voy a entrar con mi violeta rojo profundo otra vez. Y voy a ir por encima del pedal, entrar y salir. Entonces vamos a tener un poco de superposición, ¿verdad? Entonces y luego puedes traer algo de ese color al pedal ahí. Y luego voy a hacer lo mismo de este lado. Los grupos sólo necesitan un poco más. No te preocupes si te pones un vestido así, solo puedes rasparlo. Por lo que empujo la base de mi pincel hacia abajo donde está el agua solo para llegar para que pueda obtener una variación ese color oscuro aquí con el blanco. Y entonces lo que voy a hacer es aquí arriba, voy a traer sólo un poquito de esa oscuridad al centro. De acuerdo, así como eso. Y luego voy a enjuagar mi cepillo. Si solo quieres manchar un poquito, puedes. Y luego voy a traer un poco más de mi verde hacia arriba a la harina como su pantalla que viene aquí arriba. Y luego simplemente arrrástrala de nuevo hacia abajo. J, puedes añadir otro pedal a tu pequeño brote por aquí si quieres. Y entonces todo lo que tienes que hacer es dejar que esto se seque. Y puedes tomar tu goma de borrar y borrar cualquier marca de lápiz que tengas si estás dibujando tu flor antes de pintar, solo asegúrate de que la estás dibujando muy a la ligera para que no veas marcas de lápiz profundas saliendo por el fondo, pero eso le toca a tu alto viscoso. Otra pequeña lección sobre cómo hacer Claros. 5. Lección de calla: Vamos a estar creando un, algunos Lirios de Calla, Uno de mis favoritos. Y sólo vamos a dejarme mover mi pintura ahí por un minuto. Vamos a hacer un bosquejo rápido que voy a hacer a los alelos de Cal. Ahora, los Lirios de Calla tienen este tipo de corneta. Mira su minuto. Eso es bastante sencillo. Si solo creas un contorno y, ya sabes, no tiene que ser perfecto porque cada caloría es muy diferente. Pero lo que hacen es como que se doblan el uno al otro. Entonces voy a hacer uno más grande aquí y luego voy a hacer uno más pequeño a un lado. Entonces estos van a ser nuestros pequeños guías. Y luego después vamos a meter el pequeño centro, su tallo es bastante grueso y recto, solo corre hacia abajo. Y ya veremos podríamos conseguir algunas hojas en adelante también. Pero ese es mi pequeño dibujo rápido. Eso te ayudará con ello. Dónde poner la pintura. Voy a por mi pintura. Tengo un par de colores aquí. Los colores que estoy usando son fuego, coral. Tengo como un masi, verde y un poco de blanco y un poco de amarillo. Y puedes usar cualquier color que quieras para la flor. Tan solo asegúrate de tener un verde y un blanco. Tengo un poco de amarillo aquí porque podría mezclar un poco del amarillo entre tallo y la flor. Entonces vamos a empezar agregando un poco de agua a nuestro coral o lo que sea tu color de flor va a ser. De acuerdo, sólo para que tengamos una consistencia acuosa. Y vamos a empezar por sólo seguir el pliegue que viene aquí abajo y simplemente quemarlo hacia el tallo. Vamos a seguir ese mismo patrón. ¿ Podemos simplemente seguir haciendo eso? No tienes que añadir más agua si te acabas, entonces eso está perfectamente bien. Simplemente voy a delinear un poco la parte superior donde necesitamos el dibujo y colorear un poco en el borde de ahí. De acuerdo, entonces hagamos lo mismo en este. De nuevo, ponte algo de pintura en tu pincel. Asegúrate de que sea una consistencia acuosa. Y sólo vamos a seguir todo el camino hasta la base. Y sólo vamos a repetir eso. De acuerdo, no recogiendo ninguna pintura nueva. Entonces éste es un poco más oscuro y eso está completamente bien. Voy a tomar mi pincel que tiene algo de dolor sobrante y vamos a hacer el interior de éste. Si no te queda pintura en tu pincel, solo sumerge tu pincel en agua porque lo quieres muy, muy ligero. Y luego vamos a añadir sólo un poquito de ese amarillo. Y vamos a, whoops, tengo un poco demasiado ahí. Solo estoy agregando agua a mi pincel. Voy a traerlo del tallo hasta la flor, justo en esa pequeña porción. Voy a añadir un poco más. Aquí es donde vamos a hacer un pequeño gradiente con el verde. Entonces me voy a llevar mi pincel y justo donde hay un blanco ahí, voy a añadir un poco más verde. Y puedes quemarlo en el tallo para bien. Entonces vamos a conseguir un poco más de ese rosa para terminar esta parte de la flor fuera. Al igual que eso. Está bien. Ahora nos pondremos un poco de verde para que podamos hacer el tallo de la flor. Entonces quieres regar eso hacia abajo. Esta vez vamos a empezar desde la base y vamos a subir. Y sólo dibujaremos un poco al otro lado del florido aquí. Nosotros vamos a hacer lo mismo aquí. vez lo voy a llevar a este lado y sólo quemar un poco de ese verde. Si quieres que tu tallo sea un poco más oscuro, puedes agregar un poco más. Y lo he dejado más claro por un lado. Por lo que da más de un efecto tridimensional. De acuerdo, vamos a ponernos un poco más amarillos aquí para poder hacer el centro de nuestro alelo de Calla. Tienen estos pequeños centros amarillos. Mis pinturas un poco oscuras. Si encuentras un poco oscuras tus páginas, puedes pegarla con una toalla de papel. Está bien. Y ahora voy a entrar con un poco de blanco y estoy cambiando mi pincel por un pincel más delgado. Esto es, creo, oh, esto era un número cuatro. Entonces mi pincel malo, este era un número seis. Se trata de un número cuatro. Y sólo vamos a añadir algunos pequeños detalles aquí. Voy a subir las acciones. Déjame sacar mi pintura del camino para que puedas ver y simplemente correr por donde el tonto se encuentre aquí. Y sólo voy a traer algunas de las pequeñas líneas aquí. Sólo un poco de hacer que pop un poco más. Dale un poco de ponche, dale un poco de movimiento. Por lo que algunas rayitas bajando. Y son sutiles y se van a secar un poco más sutiles a. Y luego se puede traer algo de esa pintura hacia abajo. Eso agrega un poco de glaseado sobre tu alelo Cal. De acuerdo, vamos a hacer lo mismo aquí, pero en lo que nos vamos a centrar mayormente es en la parte central. Entonces vamos a venir de donde está el pliegue aquí y sólo vamos a movernos hasta la punta. Al igual que eso. Y sólo vamos a estar creando un poco de movimiento. Y luego una vez que tengas tu pintura puesta, puedes hacer tu pequeño glaseado solo para aligerar eso. Y luego vamos a añadir un poco de blanco. Y vamos a ir en la RAM me aquí y sólo delinear sólo para limpiarlo un poco. Entonces siempre que estés haciendo tu porción de dibujo, quieres asegurarte de que lo estás haciendo muy ligero porque como puedes ver, mira cómo puedes ver mi línea de lápiz a través. Realmente no quieres ver eso. Y traté de hacerlo un poco más oscuro. Entonces lo que puedes hacer es que siempre puedes agregar un poco de esmalte blanco sobre eso. Si quieres tratar de deshacerte del lápiz, si no te importa el lápiz, entonces puedes dejarlo. Pero es muy sutil. Y luego vamos a entrar y vamos a hacer un par de esas líneas bajando por el corneta. Y entonces puedes entrar con tu coral y profundizar la base. Por lo que empezamos con un poco de lavado para conseguir algo de agradable traslucidez y color. Y luego podrías entrar con pintura más gruesa y conseguir más del color profundo ahí dentro. Siempre me gusta dibujar mi color hacia abajo en el tallo abeto. Y yo haré lo mismo aquí. Voy a profundizar en la persona interior por aquí. ¿ De acuerdo? De acuerdo, conseguiremos unas hojitas y aquí ahora las hojas de lo poco profundo son muy largas y como pasto. Entonces. Nosotros vamos a puedes ver mi pintura? Consigue un poco de pintura verde, lo vas a regar, toma tu pintura lavada. Y vamos a empezar aquí a la ligera. Y entonces vamos a empezar a presionar un poco más duro hasta la base. Ahora son un poco más anchas que esto, pero quería conseguir algo de movimiento. Y luego me enderezaré con una línea recta hacia abajo. Por lo que casi parece que se están plegando. Entonces hagamos otra entre aquí. Si quieres conseguir uno y detrás solo comenzarías en la parte superior. Prensa. Tan solo detente cuando llegues a la harina. Y entonces puedes seguir haciendo tu como nosotros Venus. Y luego puedes conseguir un poco más de pintura y simplemente bajar directamente. Entonces tienes uno detrás. Y luego hagamos una más. De este lado. Haremos que éste sea realmente ondulado. Ah, el trozo de pintura ahí. Está bien. Así que inicia la luz y luego presiona ven derecho hacia abajo. Y entonces empezarás por arriba y solo viene directo hacia abajo como así mi guapa voy a ensanchar un poco este, el abajo. Y así pintas los alelos. 6. Lección 4 coccinea: De acuerdo chicos, vamos a estar pintando algunos de Cassini. Tan tropical flor. Voy a estar usando mi coral de fuego aquí. Del mismo color que usé para mi alelo calórico. Ahora estos son muy sencillos. Pinturas, son flores al dolor porque sólo tienen seis pétalos. Y podemos literalmente hacerlas en pequeños trazos aquí. Entonces vamos a hacer una pequeña colección de ellos. Lo primero que vamos a hacer es empezar con el primer remo. Entonces vamos a ir de par en par y luego, entonces vamos a hacer lo mismo de ese lado. Whoops, este es un poco demasiado delgado ahí. De acuerdo, así que vamos a hacer seis de estos. Entonces lo que me gusta hacer es hacer tres y luego volveré y me superpondré con el otro sobre. Entonces consigue un poco de pintura. De nuevo, son solo dos trazos y luego puedes llenar la porción central de S. Ok. Y la tercera que vamos a hacer aquí. Y vamos a dejar que eso se seque antes de hacer la segunda capa. Pero hagamos otra aquí abajo para que podamos llegar, y así se repetirá. Entonces tenemos uno. Y entonces siempre giro un poco mi papel. 23. Ok, entonces ahora tenemos que dejar que eso se seque. Entonces una vez que eso esté seco, nos vamos a llevar un poco de blanco. Puedes caminar tu pincel abet consiguió algo de blanco ahí. No quieres que el Blanco sea regado. Yo soy justo lo que mi pincel así que es un poco más fluido. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar en el centro y sólo vamos a quemar un poco de ese blanco hacia arriba hacia la parte superior del pétalo. Y lo estamos haciendo antes de hacer nuestra siguiente capa de pétalos para hacerlo en este demasiado poco translúcido, pero podemos ver algo de ese peso ahí. Se quiere extenderlo un poco. Ciertamente se puede. De acuerdo, y luego una vez que eso sea empate yo, vamos a entrar y vamos a hacer nuestras otras tres palas. Está bien, mis papeles se secan. Entonces de nuevo, vamos a entrar con nuestro color de flor, que en mis casos eso dispara Quirrell. Y vamos a estar haciendo nuestros próximos seis pétalos. Lo mismo más ancho en la parte superior y llevarlo al centro. Y hacer nuestro último. Y luego vamos a hacer nuestra pequeña flor aquí abajo. ¿ De acuerdo? Y lo mismo, sólo vamos a dejar que esto se seque y luego vamos a entrar con nuestro Blanco y hacer estas palas. Está bien, mi Pinto está seco, así que voy a entrar con mi blanco. Y vamos a hacer lo mismo empezando en el centro y simplemente quemando, presionando la luz y luego firmes y luego simplemente levanta tu cepillo de nuevo. Y así como eso. Ahora mientras esos se están secando y antes podemos conseguir los centros y sólo vamos a seguir adelante y conseguir nuestro tallo. Entonces me voy a poner un poco de verde. Ahora. Crecen en cúmulos. Entonces voy a hacer un tallo doblado. Y voy a tener uno viniendo aquí. Vamos a hacer un pequeño botón en él y simplemente apegado para que puedas a Brin talle. Y sólo puedes profundizar un poco eso. Por lo que los brotes, a veces tienen estos cogollos verdes que se ven un poco como hojas todas agrupadas. Y entonces podrías conseguir uno que sólo tiene un poco de verde como este. Y entonces lo que vamos a hacer es añadir un pequeño cilindro de riña. Por lo que este cilindro de coral está dentro del verde y a veces verás solo un poquito de Pico así. Y entonces sus hojas están muy abajo en el fondo. Entonces si querías hacer follaje alrededor, sin duda puedes. Pero entremos ahora con nuestro blanco porque tienen centros amarillos, pero quiero ponerme un poco más de blanco en el centro solo para que podamos hacer pop el amarillo. Entonces solo estoy tomando algo de pintura blanca y solo metiendo algo en el Centric y dibujarlo. Y luego me voy a llevar mi amarillo aguado. Y podemos sumar algo de eso en un centro como ese. Y luego me voy a llevar mi blanco. Y tienen este tipo de armas disparando desde el centro. Y así creo que hay tres de ellos y a veces se rizan así. Entonces yo voy a hacer eso. Y ambos Google actualmente uno, a veces simplemente disparan en diferentes direcciones. Y luego una vez que tengo el blanco abajo, puedo entrar con mi amarillo y simplemente repasarlo en el amarillo solo para que le llevemos un poco a ese amarillo de ahí. Si sólo tratáramos de hacer el amarillo sobre el coral, no aparecería. Y eso dicho si quieres entrar con tu verde y solo profundizar en un poco y en algunas zonas sin duda puedes. Yo voy a hacer eso. A mí me gusta hacer eso sólo para conseguir un poco de profundidad. Y ahí, señor, podría Shaneea 7. Lección 5 Lotus Blossom: Entonces quiero mostrarles cómo hacer una flor de loto. Y sólo voy a añadir un poco de rosa profundo aquí para que podamos usar diferentes colores para la variedad. Saquemos nuestro lápiz y hagamos un boceto rápido. Entonces vamos a hacer que estos tallos simplemente suban directamente desde el fondo de los pons. En realidad sus raíces crecen en lodo. Y entonces estos largos tallos suben en el agua y la flor florece sobre las hojas de loto alrededor de las hojas de loto. Entonces solo estamos haciendo el tallo recto hacia arriba. Y luego tenemos estos diversos pétalos que se pliegan abiertos, casi como pequeñas copas. Entonces vamos a dibujar algunos de estos. Y todos están evolucionando en el centro ahí. Está bien, superposición. Siempre podemos borrar eso después de igual manera. Y luego a veces tienen como pequeños, pequeños como bebés. Y lo que pasa es que estos están recogiendo alrededor, como mencioné, son un poco como estas copitas así que las flores se sientan en ellas así. Haz que éste sea un poco más largo. Por lo que un poco se envuelve. Entonces tengo un boceto aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a conseguir mi pincel. Voy a empezar con el rosa profundo. Y vamos a empezar en la base de la flor. Y sólo vamos a hacer, vamos a seguir la base, el fondo de la remo. No vamos a hacer la parte superior. Y lo vamos a hacer todo el camino. Ok. ¿ Pueden escuchar a mi perro jadeando? Otra pequeñita aquí. Entonces mi agua me bajó un poco la pintura, pero sí quiero algo de ese rosa profundo ahí dentro. Y luego cuando lleguemos a los dos medios, vamos a revertirlo. Entonces de la punta vamos a bajar. Eso tiene sentido. Está bien. Entonces baje por cualquier lado, yendo un poco más de agua por ahí. Al igual que eso. Y entonces lo que vamos a hacer ahora es justo. Consigue un poco más de agua en tu pincel, para que tu pincel sea muy acuoso, solo tienes un poco de color. Y entonces lo que haremos es bajar al otro lado de la flor de loto. Y no hay necesidad de sumergir tu pintura en el pincel otra vez. Simplemente vamos a usar lo que hay en el papel hasta que nos quede sin agua. Y luego lo que es bonito, lo que es genial de esto es que no terminas usando en exceso la pintura y obtienes un efecto acuarela acuosa realmente bonito. Y es bastante simple. Fue bastante rápido. Me voy a poner un poco de verde aquí para hacer tallo, así. Y luego en los de abajo solo voy a imprimir un poco de ese green out porque sí se mezcla en esos pétalos de fondo. Y lo que es bonito es que puedes venir después con pintura blanca y un pincel realmente fino. Y lo que me gustaría hacer es darle la vuelta al revés y meter unos frijoles de flores ahí. Y es agradable porque estás haciendo una técnica de acuarela, pero estás consiguiendo algo de pintura acrílica después para conseguir un poco de detalle en esos pétalos, lo cual es bonito. Tan bien. Y voy a hacerlo un poco más adentro. Tanto como podría parecer que el blanco se está poniendo realmente oscuro, pero a medida que se seca, se aclarará, lo cual es realmente bonito. Y se vuelve menos sutil. Pero tienes esa textura ahí dentro. Pequeñas judías de estos hermosos pétalos de loto. Y el sonido de mi pobre perro simplemente jadeando. Así de sencillo se hizo. Esa es una de mis flores favoritas. Y me alegra poder mostrarles cómo espero que hayan disfrutado de esta lección. 8. Lección 6 giro de giro 6: Vamos a estar creando flor de ensamblaje a menos que sea lección. Y si quieres hacer una guía y dibujar un pequeño círculo en el medio. Tú tiburón puedes pero no necesitas hacerlo. Es sólo un pequeño consejo. De acuerdo, entonces vamos a empezar por asegurarnos de que tengas un poco de amarillo y verde. Y podría usar un poco del coral para el centro. Vamos a regar nuestro amarillo. Y vamos a empezar con los pétalos del girasol. Entonces solo van a ser dos golpes. Vamos a empezar finamente y vamos a ir gruesos y luego conseguir un pedal del otro lado. Permítanme añadir un poco más de pintura a esto. Vamos a dejar un pequeño hueco en el medio. Y sólo vamos a movernos alrededor de nuestro círculo. Si dibujaste círculos, muévete alrededor del borde exterior del círculo. Si no lo hiciste, Sólo vamos a estar creando un círculo casi como el Efecto Mandela. De acuerdo, así que continúa con esto todo el camino. Hasta que tengas tus pequeños pétalos si quieres, puedes hacer algún tipo de curva. Entonces no están todos rectos. Sí, un poco más de agua aquí. Está bien. Y entonces lo que vamos a hacer es sólo añadir un poco de agua para cepillarse para que tengas una realmente regada. Y solo vamos a empezar a crear un centro mientras dejamos que estas pequeñas hojas se sequen. ¿ De acuerdo? Por lo que quiero que tengas un poco de blanco a la mano. Vamos a entrar con nuestra pintura blanca. Y vamos a poner una línea por la mitad de cada uno empezando por la parte superior. No están regando ni pintura blanca. Entonces vas a tener P que es stoke mojado, que está bien. Eso quieres. ¿ De acuerdo? Y una vez que bajes tu blanco en el medio, puedes empezar a prestar un poco la pintura. No estás agregando más cepillo de dientes, solo estás usando lo que hay ahí. Y la razón por la que estamos haciendo esto es porque vamos a estar haciendo otra capa y queremos crear algo de profundidad. ¿ De acuerdo? Por lo que se hace nuestra primera capa de pétalos. Queremos que esto se seque completamente. De acuerdo, entonces lo que quiero hacer a continuación es agregar un poco de coral alrededor. El borde de este círculo amarillo, realmente vamos a regar a nuestro Pete. Y sólo lo vamos a ahumar por aquí. Ahora, no tienes que usar coral. Simplemente sucede que lo tengo en mis papeles para que puedas usar una CNN se queman en VR si quieres un poco ir marrón o hacerte creativo y usar un color completamente diferente, eso está perfectamente bien. De acuerdo, vamos a volver a nuestro amarillo, estos pétalos o secos otra vez, vamos a regarlo y vamos a conseguir unos pedales en el medio. Estos, podría necesitar un poco más de pintura sobre esto. Está bien. Tan misma técnica a los trazos. Y esta vez vamos a profundizar un poco más en el centro de la flor. Oye, puedes traer un poco de ese amarillo hacia abajo al centro. Se siente como solo para empezar a construir ese centro. Y entonces lo que vamos a hacer ahora es dejar que esto se seque completamente. Kn. Una vez que esté seco, voy a entrar con poco más de ese coral. Y voy a asegurarme de que mis pinceles se mojen y voy a empezar a profundizar el color en el centro aquí sólo un poquito. Y luego me voy a llevar un poco de mi verde. Y vamos a asegurarnos de que sea agua abajo. Y vamos a conseguir un poco de verde en el centro donde está el amarillo y empezar a conducirlo hacia donde está el coral. Y empiezas a crear ese centro. Y luego vamos a entrar con nuestro blanco. Voy a usar un cepillo más delgado. Este es mi número cuatro. Consigue un poco de pintura. Y vamos a empezar sólo agregando un poco de definición a estos pétalos. Tan solo unos pequeños trazos de pintura para acentuar los pedales. Y no vamos a ir justo al centro de lo que queremos hacer es poco de aligerar alrededor del centro de la flor, las semillas de la flor del sol son para que y empieza a crear ese centro redondo que vemos. Entonces vas a dar la vuelta y hacer esto a los pétalos. Ahora mi peso rosa no está regado. Y sólo usarla directamente de la botella. Y luego vamos a entrar con nuestro coral. Y sólo vamos a conseguir unos pequeños trazos aquí para imitar esas semillas. Van a empezar a construir el centro de la flor. Por lo que me gustaría simplemente empezar en el borde exterior. Y otra vez, mi rosa no está regada y sólo lo estamos usando para la botella. Y solo estoy metiendo mi punta hacia abajo en el centro. Simplemente haciendo pequeñas marcas y enjuáguese mi cepillo. Y vamos a conseguir un poco de mi amarillo. Y voy a añadir un poco de amarillo en el medio. Y veremos que el centro apenas empieza a estallar aquí. Entonces cuando usamos la pintura justo fuera de la botella, es más intensa que el agua abajo. Por lo que obtienes la diferente variación en tonos de ese color sin tener que mezclar Blanco u otros colores para obtener la profundidad o la ligereza de ese tono cuando estás haciendo sombra. Entonces esta es solo una técnica que me gusta usar. Es una bonita forma rápida de pintar sin tener que comprar mucho dolor. Sólo estoy entrando con un poco de Quirrell para ampliar lección de que quiero que el Centro sea un poco más grande. Por lo que siempre puedes volver y añadir algunas pequeñas marcas más. Entonces selecciona eso. Y luego puedes entrar con un poco de blanco y hacer algunos reflejos. Por lo que conseguirás un poco de blanco en esas zonas entre el amarillo y el coral. Y empezará a hacer que tu centro salga. Entonces solo estoy usando diferentes trazos. Entonces con el blanco, solo estoy haciendo poco, casi como pequeños lunares y diferentes tamaños. Y con el coral y el amarillo, estaba usando pequeños trazos solo para que no pareciera un centro punteado de lunares. Has conseguido una variación en la textura. Y así lo que me gusta hacer es, ya sabes, en esta zona haré menos de los puntos blancos solo para que puedas conseguir la esencia de que el sol está brillando en una dimensión más espeluznante. Y entonces podrías tener, ya sabes, los puntos blancos un poco más pesados en una zona. De lo que estoy haciendo por aquí, ver cómo es sólo construir ese centro. Y podría traer una pareja al centro aquí, pero no demasiado. Ups. Está bien. Creo que eso es bueno. Oh, perdí mi cepillo. De acuerdo, y entonces ahora lo que podemos hacer es entrar y sacar nuestras acciones bajando. Entonces sólo voy a conseguir un poco de verde y conseguir mi bonito tallo grueso de mi girasol. Y creo que lo haré, voy a conseguir una hojita entrando aquí para ustedes para que sepan hacer la hoja. Entonces la hoja, simplemente subimos a ellos y luego presionamos de manera gruesa. Puedes hacer que se mueva y luego dibujar tu pincel hacia arriba en la m Así que obtienes esa hoja un poco de forma. Puedes repasarlo si quieres, puedes doblarlo para que sea un poco más grueso. Está bien. Haré otro del otro lado. Voy a darle la vuelta un poco a mi periódico. Entonces vamos a subir. Después presiona y levanta el pincel otra vez y luego otra vez. Como mencioné, se puede hacer un esfuerzo de segunda capa. Un poco demasiado ligero para ti. Y ahí está nuestro girasol. 9. Lección 7 Dahlias: Vamos a estar pintando un Delilah para éste, Dylos. Tienen muchos pedales y se ve muy complejo, pero voy a tratar de hacerlo de una manera que ustedes podrán seguir conmigo aquí. Ahora, no vamos a dibujar el Dalila, pero lo que podría ayudar es que es una flor muy redonda con estas copas como pétalos. Entonces solo estamos haciendo como un círculo de luz en nuestra página así que tenemos algo que seguir. Y vamos a conseguir nuestro cepillo número seis. Y tengo como un vino de baya aquí, solo tratando de usar un color diferente para ti. Vamos a regar nuestra pintura. Entonces vamos a estar casi moviéndonos alrededor de este círculo como un Mandela. Y vamos a empezar con los pedales exteriores iban a ser, ¿sabes qué? Déjame, quiero aligerar esta apuesta de color. Entonces voy a agregar blanco. Voy a hacer tu color. Entonces es un poco más ligero. No lo queremos demasiado oscuro. Entonces solo estoy mezclando el blanco con mis vinos de baya. Debo tener un rosa claro. Y entonces lo vamos a regar desde aquí. Te dan un buen lavado. Está bien. Perfecto. Perdón por eso. Ok. Entonces vamos a empezar los círculos aquí. Nos vamos un poco fuera del círculo y vamos a ir a la luz y sólo presionar hacia abajo sobre nuestro papel. Vamos a dejar un poco de espacio entre. Vamos a seguir haciendo esto todo el camino. De acuerdo, ahora que hemos terminado, lo que vamos a hacer, y la razón por la que lo hice de esta manera es que acabamos de dar a nuestras otras pinceladas algún tiempo para secar una apuesta. Y lo que vamos a hacer ahora es hacer el otro lado de la remo. Ahora bien, no le agregué ninguna pintura a mi pincel porque todavía hay algo de pintura en estos pétalos que no están secos. Y sólo vamos a ensanchar los pétalos para que se conecten en ese espacio entre. Y ahora lo que vamos a hacer ahora es conseguir nuestra pintura blanca, ok. Y vamos a, oops, volver en esos pétalos. Este es un gran proceso, un par de pasos y vamos a hacerlo. Ve más de la mitad del pedal en nuestro blanco. Entonces son sólo líneas aquí. Por lo que nuestros primeros pedales de anillo están casi terminados. Voy a cambiar a mi pequeño pincel. Vamos a bajar un poquito de esa agua. Plomb, cualquiera que sea el color que estés usando para tu harina. Y sólo vamos a todavía una pequeña raya que divide el blanco y tu color. Para definir estos pequeños pétalos, está bien si la pintura sangra con el blanco. Estará más oscuro en algunos, será más tarde en otros. Pero eso está bien porque eso va a ayudar realmente a darnos alguna dimensión con estos pétalos. Ok? Entonces tenemos mucha dimensión en estos primeros pétalos. Ahora lo que tenemos que hacer es dejar que esto se seque para que podamos entrar con nuestra segunda fila de pedales, k Ahora esto está seco. Vamos a entrar con nuestros pétalos de segunda fila. Entonces para la segunda regla, pétalos, voy a entrar con mi blanco porque queremos unos colores más claros. Entonces estoy ahí hay un poco un rosa que el suyo, pero es un rosa más claro que el que usamos para la primera fila. Y lo que vamos a hacer, whoops, mismo proceso es crear pedales entre la primera fila. Entonces nos estamos solapando un poco. Ahora vamos a cambiar a nuestro pequeño cepillo número cuatro otra vez. Y me voy a sacar un poco de mi pintura oscura. Y vamos a poner unos pequeños centros de esos pedales ahí. Entonces una vez que tengamos nuestras pequeñas huelgas ahí dentro, solo estoy tomando un pincel que está un poco mojado. No hay pintura en él. Y sólo voy a repasar mis paletas que acabo de hacer los centros sólo para que empiece a mezclarse un poco y no sólo vemos estas líneas. Y sé que esto es un poco de proceso, pero al final valdrá la pena. Sólo estás repitiendo la técnica una y otra vez. Está bien. Entonces dejemos que eso se seque. Ahora que eso está seco, ¿adónde vamos con nuestro próximo color? Entonces voy a mezclar algo de pintura. Estoy consiguiendo mi color con un poco de blanco. De acuerdo, yo quería un poco más oscuro. Nos vamos a quedar más oscuros a medida que nos metemos en el centro. Entonces tengo filas oscuras aquí. Y vamos a entrar entre las palas de la última fila. ¿ De acuerdo? Por lo que nuestra siguiente fila está hecha. Ahora estoy tomando mi pincel más delgado. Voy a tomar blanco. Y vamos a repetir poniendo en estos pequeños centros blancos, así. Entonces me estoy tomando el cepillo, sólo voy a enjuagarlo. Está un poco mojado, asegúrate de que no esté demasiado húmedo. Y entonces sólo vamos a ir por encima de ella. Sólo para sangrar algo de ese color. No estás agregando pintura. Ahí vamos. De acuerdo, ahora pasemos a nuestro siguiente color y vamos a estar usando nuestro blanco otra vez que tiene un poco de color y se ve blanco casi puro. Y luego vamos a construir nuestra siguiente capa. De nuevo, probablemente estés, vas a estar usando menos pedales porque el espacio se está haciendo más pequeño. Tus pétalos se están haciendo un poco más pequeños. Y sé que esto es, la pintura es realmente ligera. Por lo que podría ser difícil para ustedes ver abet, pero una vez que entre los centros, deberían empezar a estallar. Entonces solo sigue haciendo esto alrededor. Me reuní aquí con mi último. Voy a tomar mi pincel fino y conseguir algo de ese color baya. Y de nuevo, vamos a meter nuestros centros. Y luego voy a coger mi pincel que está un poco húmedo y solo lavarlo de un trazo. De acuerdo, ahora nos estamos acercando al centro aquí. Entonces voy a mezclar mi próximo color, voy a poner un poco de mi entierro, un poco de blanco. Simplemente agregando un poco de agua aquí usando algunas de esas aguas coloreadas. Está bien. Entonces tengo mi rosa y otra vez estamos poniendo unos trazos. Superposición un poco para meter ahí nuestras paletas. Estamos haciendo dos trazos esta vez sólo voy a hacer los pétalos hacia el centro un poco más grandes. Y un enjuague mi cepillo. Voy a por mi pequeño pincel. Size score in, consigue algunas líneas Centro. Está bien. Sólo vamos a dejar que eso se siente por un minuto. Ahora, empecemos a prepararnos el centro aquí de nuestro Delilah. El siempre realmente pálido centro amarillo. Entonces lo que voy a hacer es sólo un poco mojado. Y luego me voy a llevar mi amarillo y de verdad lo voy a diluir porque quiero un amarillo súper pálido, pero no quiero agregarle blanco. Entonces lo que estoy haciendo es que realmente estoy regando mi pintura. Entonces solo tengo pintura lavada en mi pincel. Y tú lo ves. Ok. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente sumergir mi cepillo en el agua y metarme en una toalla de papel sólo para que sea un ver muy sutil lo ligero que es eso. Y sólo vamos a conseguir algo de luz, amarillo en el centro. Y luego también puedes agregar una pestaña de verde, realmente regado verde. Y solo consigue un par de pequeños puntos de verde ahí también. Al igual que así, ver qué sutil y autos. Y entonces estamos listos para hacer nuestra última hilita de pétalos en el Dalila. Entonces voy a estar usando mi blanco, mi blanco puro. Y lo que voy a hacer para esta última hilita es solo hacer unos pequeños círculos en medio con mi pincel. Al igual que así. Y entonces así lo que sucede es porque esos centros realmente se encienden. Se va a fusionar esos dos colores juntos para completar esta flor. ¿ Ves eso? Ah, ¿sabes qué nos olvidamos de hacer? Mira, me olvidé de hacer las cosas es mezclar estos. Creo que aún está mojado para que pueda volver y lavarlos. Bueno, ahí cometí un error y solo te mostré cómo puedes arreglarlo. De acuerdo, y entonces lo que vamos a hacer sólo para una especie de juntar este centro es tomar nuestro blanco y sólo vamos a delinear los pedales que están detrás del blanco que acabamos de hacer. Sólo para juntarlo todo, ver la diferencia. Y solo pon un poco de blanco alrededor del borde. Y luego puedes volver después de que hayas terminado esbozar y simplemente mezclarlo hacia el centro de eso. Por lo que no parece un contorno completo. Y lo estoy haciendo rápido. El cuadro sigue mojado por lo que puedes trabajar en Esa es la clave. 10. Las peonias de la lección 8: De acuerdo, entonces para esta lección, vamos a estar pintando algo de peonía. Ahora, P es, son muy similares a las filas, pero son más. Imagina una rosa cuando apenas empieza a abrirse, si la miras desde arriba, pero son muy redondas y bulbosas. Por lo que quiero como empezar con un poco fuerte y unos casi. Esto no tiene por qué ser perfecto. Es solo una pequeña guía para ayudarte a distinguir la forma del PMI porque tiene estos pedales como si te imaginas festoneando y solapando entre sí. Entonces solo estoy haciendo esto literalmente para mostrarles el movimiento de cómo es el PMI. Voy a pintar sobre él sólo para que ustedes puedan ver. Pero si quieres hacer una especie ligera de guía redondeada para ayudarte, voy a estar usando mi coral y mis cremas. Entonces en realidad voy a empezar con mi crema, así que va a ser bastante ligera. Y voy a empezar por regar el dolor Tíbet y simplemente seguir como una forma de vieira como esta todo el camino alrededor de mi círculo. Y luego me voy a llevar algo de mi coral regado y voy a seguir esa forma crema justo debajo y solapar. Vamos a sumergir nuestra pintura en el coral otra vez. Y vamos a terminar esos pétalos con sólo bajarlos un poco. Al igual que así. Y sé que va a parecer un poco raro. Pero estamos construyendo la flor y tenemos que empezar en alguna parte. Entonces vas a tener pintura más oscura en la parte inferior aquí. Así que agrega un poco más de tu dolor para empezar a hacer alrededor de la base del pedal. Ok, y luego lo vamos a enjuagar. Vamos a sumergir nuestra pintura en la crema otra vez. Y vamos a hacer otra capa de la crema mientras está mojada. Todo va a una especie de comenzar mushing. Está bien. Y entonces vamos a empezar tipo de redondeo. Y solo estás usando tu pincel de la misma manera. Completando la flor. Y entonces sólo vamos a tomar lo que queda y un poco aplastarlo en el centro. Y sé que parece una blob, pero está bien. Tenemos que empezar con algún tipo de variación de color. Entonces sólo vamos a dejar que esto se seque. Y una vez que esté seco, voy a entrar con amarillo principal y vamos a empezar a meternos en el centro del PMI antes de empezar a construir los pétalos. Entonces lo que vamos a hacer es solo crear unos garabatos amarillos. Centro el PMI. Está bien. Y de nuevo, sólo queremos dejar que eso se seque. Entonces una vez que esté seco, me gusta entrar con un poco de mi crema y no la estoy regando. Solo estoy usando mi pintura crema y meto algunos garabatos adicionales sobre el amarillo. Por lo que necesitas conseguir un pincel más fino. Y ya verás ahora empieza a construir el centro de nuestra flor. Al igual que eso. De acuerdo, entonces voy a conseguir mi pincel número seis otra vez y voy a empezar a trabajar con mi pintura color crema. Y vamos a empezar a construir algunos de los pétalos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar en la base y vamos a empezar a hacer los pétalos ardientes. Y sólo vamos a traer algo de esa pintura. Ahora vamos a saltarnos todos los otros pétalos para que no queramos ir justo a su lado. Queremos llegar al siguiente. Y, ya sabes, intenta hacer tu filo un poco, un poco, Un perfecto. No queremos completamente redondeados. Y luego sprint algo de ese color crema hacia abajo en la base de la flor de ahí. De acuerdo, vamos a hacer otra por aquí empezando en la base y sólo un poco de garabato. Eso es más dolor al PMI dos bucles. Y luego solo lleva un poco de esa pintura hasta la base. Estos son pétalos individuales. De acuerdo, voy a repasar un poco este. ¿ De acuerdo? Y luego tengo uno aquí que empieza a solaparse. De éste, así que lo que voy a hacer es que voy a empezar y luego sólo voy a parar aquí y bajamos algo de eso. Está bien. Voy a enjuagar mi cepillo. Voy a conseguir un poco más mi coral. Y voy a empezar a profundizar en la base. Y entonces lo que puedes hacer es llevarla hasta donde está la crema. Ahora. Vamos a reinsertar pincel, yendo un poco de blanco. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a hacer estos pétalos aquí, pero sólo vamos a hacer la perspicacia. No lo vamos a solapar todavía. Está bien, puede bajarlo un poco. Entonces algunos pétalos aquí dentro. Deberíamos haber continuado con éste. Podría tener una cantidad de pétalos diferente a la que yo. Simplemente vamos a convertir este tipo de superposición en algunas áreas. Y luego enjuaga tu cepillo. Y vamos a empezar a traer algunos papeles más profundos entre el pedal. Entonces estos son los pétalos que acabamos de hacer que estaban entre traerlo un poco más de ese coral. Y luego vamos a enjuagarle el cepillo, conseguir un poco más de crema. Y vamos a empezar a solaparnos. Entonces vamos a estar creando otro pétalo aquí. Entonces ahora lo que estamos haciendo es el coral que acabamos de poner aquí que va a estar creando un nuevo remo. Entonces a ver cómo me estoy quemando unos pedales aquí y luego sólo voy a bajar esa crema. Yo sólo voy a rotar esto. Oye, enjuaga tu pincel. Consigue un poco más de riña, y empieza a hacer las bases de esos pétalos que solo añades. Así que estamos recreando estas pequeñas vieiras. Y entonces podemos arreglar nuestros pequeños pétalos de esta manera. Y k enjuaga tu cepillo. Pongamos un poco más de crema en su pared que esté mojada y empezaremos a trabajar con los corales para que la pintura empiece a prestarse juntos. Y luego vamos a conseguir un poco más de coral y vamos a hacer lo mismo. Pero entre el pedal, haz otra scala arriba. Pero esta vez vamos a estar usando el coral. Está bien. Y lo vamos a redondear un poco al fondo como un por hacer otro pedal aquí. Vamos a volver con la crema y los bordes. Una línea poco dentada porque lo que vamos a hacer es entrar ahí y multiplicar todo en un minuto. De acuerdo, quiero hacer otra. Entonces voy a conseguir mi coral y sólo vamos a repetir. Y otra aquí. Otra aquí. Y ahora estoy más o menos usando mi pintura, no agua abajo pila. Como puedes ver, es un poco más oscuro. Está bien. Y yo sólo voy a estar haciendo estos en las bases. No voy a estar haciéndolo ahí arriba. Está bien. Y luego una vez que hayas terminado con el coral, puedes tomar un poco de tu crema y los bordes. Ahora estás pagando sólo todavía lloró. Este es un poco de proceso, pero solo está construyendo tus pequeños pétalos de flores. Ok. Y luego puedes empezar a bajar la pintura hacia donde estaría el tallo. De acuerdo, ahora lo que voy a hacer es que voy a conseguir un pincel más delgado. Y me voy a llevar mi coral en el pincel y vamos a empezar a hacer. Aquí se pueden ver las palas muy ligeras desmayadas. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar a delinear mis pétalos. De acuerdo, ¿ves eso? Entonces vamos a empezar a quemar este P90 a la vida. Está bien. Y un pequeño truco si tipo de, si quieres hacerlos estallar un poco más, puedes conseguir algo de pintura blanca pura. Y donde hiciste tus pequeños pétalos de coral por aquí. Puedes agregar un poco de pintura blanca solo a las puntas. De acuerdo, tú también lo harás por dentro. Por lo que sigue lámpara por donde los Coriolis con tu blanco. Y luego al igual que lo hicimos al principio, puedes bajar eso más de un par de veces si lo quisieras un poco más brillante. Depende de ti, pero creo que se ve bastante bien. Pero me gusta hacer a veces es sólo un poco pinceladas. Los pétalos de flores tienen estas pequeñas venas en ellos. Entonces si sumas miedo, los que están en tus pedales, tiende a parecer un poco más realista. Quería agregar un poco de vegetación alrededor de este PMI, así que no lo es, así que aquí está como una forma redonda en el medio de tu página. Entonces sólo vamos a agarrar un poco de nuestro verde Eso está regado. Y sólo vamos a añadir un poco de verde alrededor del PMI para sugerir algunas hojas. Ok, y sólo los vamos a hacer en trazos, como te he enseñado. Entonces un golpe y dos. Y a veces me gustaría poner algo así, sé que suena raro, pero pequeñas manchas verdes para sugerir que hay algo de verdor detrás de él. Y ya sabes, con el arte, se puede sugerir mucho. Algunos sugerentes de un los interpretó. Por lo que no siempre tenemos que hacer la forma perfecta de la hoja. Pero creo que lo que voy a hacer es justo cerca del fondo aquí es solo agregar más vegetación. Sólo un poco dejarlo blanco en la parte superior. Y luego ve en algunos huecos si quieres ponerte un poco de verde y son así. Ups. Y sé que esta última flor fue un poco intensivo en mano de obra. Pero ya sabes qué practicar y jugar alrededor, creo que ustedes van a sacar adelante por tiburón. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase de pintar paredes de pisos. Y espero que tengas tu favorito y crees muchas, muchas, muchas más pinturas florales. Incluso puedes crear algunas increíbles pinturas de bow kay poniendo todas estas diferentes flores juntas. Tan feliz creando chicos nuevos y gracias por unirte a mi clase.