Técnicas modernas de pintura de acuarela para LEVANTAR tus flores

1. INTRODUCCIÓN: El medidor moderno siempre está un paso por delante cuando se trata de hermoso. El teatro es siempre mi inspiración y mi artista nace de la observación e investigación de nativos. Hola, soy Sriya, artista profesional e Instructora de Arte Online de la India ¿Quieres pintar flores realistas en Acuarela? Entonces esta Clase es para ti. En esta Clase, estoy compartiendo instrucciones paso a paso para seis flores de acuarela realistas que puedes Dominar. Ahora mismo. Te ayudaré a dejar ir cada miedo que tengas al intentar Acuarelas. Y crearemos una hermosa Colección de seis flores de Acuarela de las que puedes estar orgulloso. Todo lo que necesitas es solo 30 minutos de tu tiempo en un día. Se puede hacer una pintura en un día. Si tienes más tiempo para pasar, puedes hacerlo en consecuencia. En esta clase. Aprenderás a bosquejar las flores y algunas técnicas de acuarela como la técnica Wet on Wet on dry. Y como mezclar colores, Cómo mezclar colores, y como suavizar los bordes que vamos a crear alguna textura agradable Y principalmente disfrutaremos de Pintura Acuarela libre de estrés. Bien, así que relájate y disfruta del proceso de pintura. Así que vamos a saltar directamente a la clase 2. SUMINISTROS DE ARTE: Echemos un lindo vistazo a los materiales que necesitamos para la clase. Empecemos con el papel. Estoy usando 300s año, algo de papel de prensa fría Canson Se puede ver una textura agradable en el papel porque está prensado en frío. Si estás usando un papel de prensa caliente, obtendrás una superficie lisa y agradable. Tamaños de papel F5, puedes usar lo que quieras. Pero asegúrate de usar un papel grueso porque el resultado será bueno si usas papel grueso. Ahora voy a ver la paleta. Esta es una placa cerámica normal. Se puede utilizar cerámica o plástico. Veamos los pinceles. Estos son los pinceles principalmente que estoy usando. No es necesario que uses todos estos ejercicios. Puedes usar pinceles de acuarela que tengas en este momento. Este es el número 12, presión y eso es al número dos, y este es un cepillo plano número ocho. Estoy usando un cepillo redondo número cuatro. Y mi pincel punta muy fina. Estoy usando cinta adhesiva para pegarlos por los bordes así obtendremos los bonitos bordes claros después de terminar. Sigo siendo goma de borrar. Y necesitamos dos frascos de agua, uno para agua clara y otro para lavar las presiones. Bien, eso es muy importante. Necesitas usar agua dulce para mezclar las pinturas. Así que solo dale dos frascos de agua y podremos usar un pañuelo o un trozo de tela para limpiar los pinceles. Los colores. Puedes usar la marca que más te guste. No estás usando todas estas formas. Estamos usando solo unas pocas formas que te mostraré en un momento. Aquí estoy mostrando cuáles son los colores que necesitan para el proyecto. Este amarillo limón, el segundo es amarillo cromo. Y esto es savia, verde a azul. Entonces azul prusiano, millón carmesí, es decir, decir Y te das cuenta en la próxima clase discutiremos algunos consejos y técnicas 3. TÉCNICAS de color acuarela: En esta clase, vamos a discutir algunos consejos y técnicas. Entonces, antes que nada, comenzaremos con la consistencia de la pintura. Aquí estoy agregando mucha agua y menos color y mezclarlo bien. Entonces esta es una consistencia acuosa. La pintura es realmente transparente. Y voy a añadir este color, pero no seque la galleta. Entonces esta es la técnica de húmedo sobre seco. Estoy aplicando el color sobre el papel seco. Ver el color es que nos retraemos. Ahora, voy a cambiar un poco el color añadiendo más color y menos agua a la pintura será más gruesa que la primera. A esto se le llama consistencia lechosa, como puedes ver aquí, la serie de la segunda semana, un poco más gruesa que la primera mezcla de dos o tres. Podemos aplicar el color por aquí. Entonces esto lleva un poco más oscuro. Podemos crear algunos tonos más oscuros agregando menos agua. Entonces la siguiente consistencia es más espesa que esa consistencia lechosa. Esta es la pintura directamente de las dos y la única agua es de mi pincel. Lo enjuagé. Esto es muy difícil de difundir porque ahí hay mucha menos agua. Entonces podemos llamarlo de fábrica o consistencia cremosa. Estas son las tres consistencias que vamos a utilizar. Puedes agregar algún detalle en así. Este es de color seco y húmedo próximo fin de semana hacer técnica de húmedo sobre húmedo Para eso necesitamos mojar el papel a la capa base debe ser agua. Esto está mal. Se puede ver una gota de agua. Puedo más tarde que esto es demasiada agua. Si has tocado el color en esta etapa, no podemos controlar el color. El color se extenderá por todas partes. Así que solo mira aquí. La corriente fluirá. Entonces esto está mal. Entonces necesitamos eliminar ese exceso de agua. Para eso, podemos usar un papel de tejido. Simplemente elimine el exceso de agua de su cepillo. Y usando ese cepillo puedes eliminar un poco de exceso de agua así. El papel es brillante. Se puede ver así es como debe verse nuestro papel cuando estamos trabajando en mojado, sobre mojado. Ahora podemos aplicar el color encima de él. Ve con qué facilidad podemos esparcir el color porque la base está húmeda. Por lo que a esta técnica se le llama técnica de vector sobre húmedo. Podemos ver siguiente técnica que es recargar el color. Entonces aquí estoy agregando algunos tonos más profundos para recargar el color. Se puede utilizar esta técnica mientras se sombrea. Puedes usar otros colores encima de esto, ¿de acuerdo? Si queremos agregar algo de textura, puedes usar otros colores. Aquí estoy agregando un poco de amarillo limón. Así que de esta manera podemos crear alguna textura agradable también. La siguiente técnica es suavizar los bordes para que podamos ablandar el corazón con solo usar esta técnica Aquí estoy aplicando el color sobre el papel seco. Aquí puedes ver que es realmente difícil. Pero tenemos que resolver diez. Entonces puedes usar un cepillo húmedo para eso. Empecé a simplemente mezclarlo así. Simplemente mueve el pincel por el costado. Ahora cuanto más duro se quita. Entonces la siguiente técnica es el blues acuarela. Entonces apliqué el color sobre el papel seco y voy a dejar caer un poco de agua clara aquí y ver que el agua está alejando el pigmento y vamos a conseguir bonitas flores de acuarela como esta Y la siguiente técnica, veremos como mezclar dos colores. Entonces apliqué una capa de agua clara y tengo mi avión, amarillo limón en la parte inferior. Entonces escogeré mi magenta y jugaré de la otra imagen. Usando un cepillo húmedo. Puedes mezclar estos colores y podemos recargar mi ID tonos más oscuros. Ahora ablandaremos ese borde usando un cepillo húmedo. He jugado todas las técnicas en esta batalla. Ahora veremos como agregar textura o la cola. Entonces voy a dibujar algunas líneas por aquí. La pintura se sentará donde la ponga en el papel. Veamos otro ejemplo. Aquí. Apliqué demasiada agua y estoy tratando de trazar las líneas ahí. Mira que está imprimiendo río porque esto es demasiada agua. Puedes practicar todas estas técnicas tanto como quieras. Espero que te ayude a desarrollar y profundizar tus propias habilidades artísticas Así que nos vemos en la clase 4. PROYECTO de CLASE - Tulip Parte 1: Bienvenido al proyecto de clase Uno. Hoy vamos a pintar esta hermosa flor. Caer. Podemos dibujar la forma en la mitad del papel y destruir una forma de U. Después de eso, podemos dibujar los pétalos en el sitio. Porque estamos dibujando los pétalos laterales. Ya veo, puedes ver aquí, puedes darle forma así. En ambos lados. Podemos hacer lo mismo. Galleta. Ahora podemos dibujar esta pequeña. También se pueden dibujar otros factores. Sepa que estamos dibujando la línea central de cada uno. Ahora podemos hacer algunos detallamientos. Estoy dibujando algunas líneas, están diagonalmente solo para agregar algo de textura Ahora podemos dibujar el tallo. El tallo es un poco más grueso. Pokey hecho. Ahora podemos, al menos también. Ahora dibujaremos una hoja más en el lado izquierdo. Bien, entonces esa es la forma. Podemos agregar algunas líneas para agregar algo de textura al dibujo ya está terminado. Ahora podemos empezar a colorear. Entonces para el Tulip, estoy usando dos colores, básicamente, azul cobalto y mi magenta Entonces las dos primeras calorías, azul cobalto y un poco mucho en esa mezcla, podemos agregar mucha agua para adelgazar la pintura que sigamos. Voy a aplicar un poco de agua o representado así. Así que básicamente mojada sobre mojada técnica. Necesitas ahí, entonces necesitamos actualizar el color en la parte superior pulsada. No aplique demasiada agua. Se puede ver el resplandor en el papel. Ahora, podemos aplicar la mezcla de Coval a azul y magenta a una hermosa montaña abajo. Podemos usar magenta. Yo juego en el lado así. Puedes usar cualquier pincel número cuatro o número dos más pequeño . Puedo agregar algunos trazos pequeños como este usando mi agenda. No estamos cubriendo el tono azul. Es necesario agregar en ambos lados para que solo esté bien. Simplemente deja la parte media tal como está. En este punto, no hay color. Este tere en mi pincel, ligeramente humedecido Luego solo dando forma a los trazos Ahora me estoy comiendo el segundo pétalo. Tenemos que aplicar agua primero. Me preguntó que hice la primera pectina. Así que soy un agua pura y clara por todas partes. Después encima de eso aplicaremos los colores. Esto es azul cobalto y sería difícil aplicar mi agenda saber, en estos HSV con trazos cortos como este Y otro lado, podemos poner líneas un poco más largas. Me aseguré de no cubrir la parte central de necesitamos dejar la parte central usando tu **** cepillo. Podemos afeitarse angustiados. Ahora, pasando a los otros vectores aquí y no estoy agregando color azul aquí y estoy usando mi agenda directamente en el papel seco. Sepa que podemos hacer el vector medio sin disminuir. Entonces no estamos agregando azul, estamos agregando, no bajé no agregando agua. Para aplicar el color sobre papel seco directamente. Muy bien. Mediante el uso de un pincel ****, puedes suavizar los bordes 5. PROYECTO de CLASE - Tulip Parte 2: Ahora todo se secó completamente. Entonces estoy aplicando la segunda capa así. Esto vuelve a ser magenta, pero con menos agua, más pigmento, rara vez se obtiene así. Estamos poniendo tantos trazos largos para crear la textura. Bien, del otro lado podemos poner algunos pequeños trazos como este. Para la siguiente capa, necesitamos mezclar azul cobalto y magenta con menos agua, así obtendremos el bonito color oscuro. Ahora me imagino azul cobalto y agenda para oscurecer un poco más el color Y tenemos que aplicarlo en el lado así. Fin de semana Carlo, el pétalo medio. Ahora para eso, estamos usando el mismo color. Volver a la mezcla azul y magenta. Este es un bonito color oscuro. Se puede aplicar hacia la línea media de la bacteria. Necesitamos arrastrar el pincel y crear la textura. No cubriendo esa línea mutada de representada. Se puede ver ese polvo alrededor de eso. Nosotros lo hicimos. Déjame agregar textura. Estoy usando mi pincel **** para suavizar la digestión. Otra vez. Podemos ajustar la forma de los trazos usando este mismo método usando un cepillo húmedo. Ahora, del otro lado, obtenemos, repetimos los mismos pasos. Estoy usando magenta y azul turquesa cobalto mezcla de trazos cortos en el lateral El aprendizaje en línea medio poco líneas más largas. Como puedes ver aquí. Hay que seguir la forma del Tíbet del. Entonces podemos oscurecer la otra H Así que estamos conectando algunas líneas como esta Ahora estás oscureciendo el otro borde usando la mezcla de pintura oscura Ahora podemos hacer los otros factores también que estoy usando esa mezcla oscura, magenta y cobalto, azul verde azulado, y definiendo los vectores como puedes ver aquí Bien, Así que la flor se ve muy bonita y puedes hacer cualquier ajuste si quieres. Podemos colorear el tallo y las hojas. Entonces para eso estamos mezclando amarillo cromo y verde savia. Entonces necesitamos aplicar cada capa verde claro primero. Entonces podemos aplicar el color en el stand directamente. Puedes usar tu pincel número cuatro. Ahora, aprendiendo algo de azul turquesa cobalto también a esta mezcla y estoy oscureciendo ese poquito verde Y tenemos que poner la sombra en el lado derecho del escalón. Ahora, están coloreando la idea usando la misma mezcla verde claro. Aplica el color por todo por el sistema. No mojan técnica. Estás jugando el verde oscuro encima del Tíbet. Entonces podemos aplicar la capa base. Entonces el papel es que ahora, ahora estás agregando algo de color a la mezcla de azul a verde y lo mezclas y dibujas las líneas para la textura. Pero no mojes anuncio que está dentro de la hoja. Y podemos, bien, la pintura ya está terminada. Se puede hacer cinta adhesiva. Espero que hayan disfrutado las flores cinéticas de Tulipán. Entonces nos vemos en la siguiente clase. 6. PROYECTO de clase dos: Waterlily: Bienvenidos a la Clase. El día de hoy vamos a pintar este hermoso Nenúfar. Sobre todo necesitamos dibujar el esquema. Para eso. Tenemos que dibujar un círculo grande. Este círculo es una pauta. Así podemos arreglar muy bien los pétalos. Dibuja 1 mol, círculo más pequeño dentro de eso. Se puede ver aquí. Simplemente coloca el círculo así. Ahora podemos empezar a dibujar los pétalos. Podemos arreglarlos. Sepa, podemos dibujar declaraciones en su interior. Entonces básicamente, voy a sentir ese círculo más pequeño. Puedes llenar esa área completamente. Bien, ahora podemos arreglar los pétalos. Puedes dibujar tus propias flores. Son en cambio patentes según su deseo. Bien. Sigue agregando pétalos como este. Ahora obtuve la forma correctamente, así que ahora podemos borrar los lineamientos. Esta Multa. Tengo ganas de agregar más pétalos, así que solo lo estoy agregando ahora. Ahora estoy contento con la forma y ahora estoy agregando algunas hojas. Bien, entonces el dibujo está terminado. Ahora podemos empezar a colorear. Vamos a necesitar siete colores para esto. Cromo, amarillo, cobalto, dos azules, azul prusiano, verde savia, magenta millón y siena quemada Para las declaraciones, estoy usando amarillo cromo, así que puedes hacer algo de Chrome, obtendrás agua y aplicarás. Tenemos que oscurecer ese pedacito amarillo cromo para la parte interior Así podemos mezclarnos poco. Vamos a millones para eso. Podemos aplicar eso a los descendientes. Entonces ahora solo estamos oscureciendo ese centro. Esto casi como el color naranja ahora. Ahora podemos agregar más bermellón a esa mezcla. Sólo estoy sintiendo que las brechas. Aquí. Estoy definiendo esas formas usando esa mezcla de pintura oscura. Puedes aplicarlo aleatoriamente así. Estás bien con esa parte central. Ya podemos movernos a los pétalos. Para los pétalos, voy a usar dos colores, azul cobalto muy acuoso y magenta acuoso que podemos Entonces esto es azul cobalto y le estoy agregando mucha agua para que sea transparente. Y el otro es magenta. Entonces vamos a usar estos colores llamativos para los pétalos. Caída. Estoy usando cobalto dos azul. Estoy jugando ese azul cobalto muy probablemente en el péptido. Y voy a lavar mi cepillo y usando un cepillo húmedo, solo estoy suavizando los bordes. De esta manera podrás colorear todos los pétalos. Algunos pétalos, usaré ambos colores. Y voy a mezclar esos colores en el propio pétalo. No hace falta mezclarlo en la paleta. Puedes aplicar ambos colores dentro la pectina y mezclarla usando un cepillo húmedo que es azul turquesa cobalto Y voy a usar mi brocha de **** demasiado suave y digerir. Así que de esta manera podrás terminar pétalos uno por uno. Puede usar azul cobalto, o magenta. O puedes usar colores llamativos. Por lo que principalmente las flores deben ser muy brillantes y transferidas. Así que asegúrate de que tu pintura sea muy fina. Por lo que necesitarás agregar más agua para adelgazar la pintura. Estamos jugando a la paja y solo usando un cepillo húmedo para ablandar Podemos usar mezcla un poco más oscura para los lados de la víctima. Así que diseñado para combatir equipo liderar más oscuro que el centro de la pectina Flor ya está terminada Ahora podemos hacer el agua. Para el agua estamos mezclando sienna quemada y azul prusiano con Entonces obtendremos un bonito color oscuro. Puedes aplicar este color sobre el papel seco. En el área de agua. Puedes usar cualquier pincel más grande, aplicar el color en todas partes. En la hoja. Vamos a aplicar la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces vamos a aplicar agua clara por toda la hoja. Entonces podemos aplicar a los colores en su savia verde y amarillo cromo. En primer lugar, usaré trazos verdes de savia al azar. Entonces en los huecos podemos rellenar con amarillo cromo. Entonces, hacia el centro de la hoja, estamos arrastrando el pincel. Bien, así que imagina el centro de la hoja. Y hacia el centro, hay que arrastrar el pincel. Así que muy sencillo. Se puede aplicar esta técnica. Podemos usar la misma técnica para todas las hojas. Simplemente aplique agua clara y área vectorial. Entonces puedes aplicar ambos colores. Aquí acabo de voltear mi papel boca abajo para que sea C4 yo para arrastrar el pincel hacia el centro de la hoja. He probado agua clara y voy a usar savia verde y amarillo cromo. Ahora tenemos que poner sombra en el agua. Así que asegúrate de que tu área de agua se seca completamente y podemos mezclar el mismo color una vez más con menos agua que es siena quemada y azul prusiano con Y estoy usando el color para la sombra. Solo aplica el color así. Podemos crear más profundidad y dimensión usando esta técnica. Sí, ya casi terminamos. Después de esto. Puedes usar tu pincel más pequeño, eso es pincel cero, y puedes delinear cada pétalo con ese color magenta. El cuadro ya está terminado. Así que este es el look final 7. PROYECTO de clase tres - pansy Parte 1: Hola, Bienvenidos a la Clase tres. Vamos a pintar este Pensamiento es hoy. Entonces comencemos con el dibujo. Podemos dibujar todos los contornos necesarios para la pintura. Empecemos. Como pueden ver aquí, estoy marcando el centro de la flor. Quiero colocarlo. Creando gráfico. Es porque las flores están más cuerdas Enfermera a flores. Podemos dibujar el segundo color así así . Necesito 70. Y el mismo tipo de factores que puedes dibujar jabón. Ahora podemos hacerlas al menos para que te vayas así. Puedes indignar a EU según tu voy a agregar una hoja más por aquí El dibujo ya está terminado. Ahora podemos comenzar para el Pensamiento, así que vamos a usar azul y magenta Vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces, antes que nada, necesitamos mojar los pétalos. Entonces estoy aplicando agua en un factor. Vamos a mezclar azul cobalto con un poco de agua. Entonces esto se remonta a pinturas azules, un poco más gruesas, nada, acuosas, es una especie de consistencia lechosa Estoy usando mi pincel cero para dibujar las líneas tanto en la víctima, creando unas lindas lactonas. Y necesitamos agregar algunos trazos más pequeños en el borde del Bechdel También. Yo solo suavizo los bordes usando el pincel Luego pasando a la siguiente Vamos a repetir lo mismo aquí también para Paso a la ligera o agua. Pasando a profundizar el color si quieres ese día, un color de punta más allá Jugué el agua en el siguiente vector a un Lankavatara más nuevo arriba, permanecí dentro del límite del lápiz, lo contrario el color fluirá Ahora para el centro, solo estoy agregando algo de color naranja. Esta es la mezcla suave voluntad realmente y, y mi amarillo cromo. Puedes usar tu propia naranja, No hay problema. Después de eso, podemos agregar ese cobalto para perder troncos. Pasando a la siguiente bacteria entra en un juego de agua clara agua sobre este pétalo. Voy a usar mucho en color oscuro, tiene la base. Así podemos mezclar magenta y agua. Solo agregándole un poco de cobalto a azul a eso para solo ver de qué color. Bien, entonces este color es muy bonito. Ahora podemos profundizar un poco el color. Ahora podemos hacer lo siguiente. Entonces aquí estoy dejando un hueco ahí, como pueden ver aquí. Y llenar el otro vector perdiendo esa sombra oscura. Podemos ver claramente la separación. Con mucho cuidado van por ahí sospechados. Si quieres, puedes oscurecer más. Vamos a dibujar algunas líneas usando la misma mezcla actual. Pero Tencent drive, voy a dar una impresión de cada textura dura con este color Aquí también. Podemos agregar elevación. Se puede decir, cargo la forma en que nuestra flor resultó a la siguiente flor. 8. PROYECTO de clase tres - pansy parte 2: Él sabe a quién vamos a apostar. Tenemos que añadir el cobalto o los bordes y dejar que fluya libremente. Te puedes ver, los colores fluyen sobre el papel. Y tenemos que añadir un poquito en lo mismo. Eso también. Estoy empujando mi color usando mi pincel donde quiera. Siempre puedo profundizar el color. Solo estoy tocando con mi cepillo en godaddy, extendiendo muy bien Necesitamos agregar algo de color en el centro del vector además no sangró justo a la zona superior, como puedes ver aquí Al seguir la misma pintura, todas las víctimas. Esto pero Lisa, diferente. Voy a sentir el factor MTO usando azul cobalto. No vas a dar ese espacio en blanco en el medio. Podemos cubrirlo completamente. Brecha entre los pétalos de las flores. Lo mismo sabe, sí, jugando tomando naranja. Ahora necesitamos dibujar las fábricas. Empezó a hacer el precio cero y líneas promedio como esta. Sin defectos y así sucesivamente secar completamente. Se pueden subir los patrones así. Multa Emergente. Debido a que el papel está seco, podemos controlar los contornos. La carga, tu pincel con pintura, líneas, conseguir Patsy Los mismos pasos para los otros vectores como el look realista final, necesitamos agregar más equipos como este La segunda flor también terminó. Podemos añadirles cada maceta. ¿Cómo terminó también la segunda nube? Ahora vamos a pasar a las hojas y tallo. Va a usar savia acuosa verde para las hojas y tallos. Aquí estoy agregando más verde más oscuro para crear el patrón en la hoja. Y voy a caer un poco de agua también para conseguir algo de textura agradable. Floraciones de acuarela. Diciendo que tal vez vamos a hacer todas las hojas. Bueno. ¿Estoy agregando algo de azul a mi verde para que sea un tono verde oscuro El trasfondo. Necesito un tono de color gris, así que voy a mezclar mi azul prusiano y mi siena quemada Se supone que debe seguir los antecedentes legales y caer en color. Allá. Se puede ver aquí esto es Fina Sienna quemada y mezcla azul triturada Estoy usando algunos greens también para llegar a algún lado. Puedes experimentar con diferentes colores que tengas en tu paleta. Obtienes un bonito fondo borroso porque nuestro papel está mojado Hay que pintar todas las esquinas con cuidado. Yo digo que bajes. Mi gente empezó a secarse, así que solo he jugado una capa de agua. Así que terminemos con esto. Añadiendo los colores al azar. En la esquina superior derecha. Aquí, estoy agregando muy menos color. Únicamente. Ese asiento de pintura está terminado. Ahora 9. PROYECTO de clase cuatro: plumería parte 1: Hola, Bienvenidos a la Clase. hoy pintaremos esta flor de Plumeria que se supone que cae Estoy iniciando esta puerta. Sólo ponle un.en el papeleo. Quieres dibujar la flor y tenemos que dibujar los lineamientos. Como puedes ver aquí. De esta manera, puedes dibujar los pétalos. Hokey. Ahora necesitamos dibujar la falla en el pétalo desde el mismo punto. Estoy dibujando otra línea. Puedes conectar ese Bechtel con el otro. Así que este día puedes dibujar la flor muy fácilmente. Uno más. Bien, Listo. Ahora podemos agregar algunos pero vendidos. Entonces ya veo, puedo ver aquí, estoy dibujando algunas formas realmente simples. Huike, eso es. Ahora vamos a dibujar que el sabor en el. Ahora aquí estoy agregando algunas hojas también. Voy a agregar cuatro hojas. Sólo estoy marcando ese contorno y la línea media de la hoja. Bien, ahora podemos empezar a colorear. Se supone que cae. Escogería mi cobalto para mover y voy a agregar carga al agua para que sea transparente. Y esa es mi montaña sin embargo. Para seguir la técnica de Lubert on wet, solo estoy esperando el pétalo uno por uno usando agua clara y necesitamos aplicar el color en el veterinario Bechdel aquí Bien, ahora podemos tomar esa mezcla acuosa de azul cobalto. Puedes aplicarlo así. Ver el color está bastante bien porque el papel está mojado ahora. Apuesto cada pétalo antes de pagar. Entonces esto ayuda a mantener mis bordes suaves. Puedo suavizar aún más los bordes con un pincel. Eso es todo por un minuto. Volveremos a ello. Siéntate un minuto. Bien. Ahora, ahora estoy agregando agua en el siguiente pétalo. Entonces necesitamos aplicar el mismo azul cobalto así. Ahora podemos aplicar magenta sobre el color postdoc superior. Ahora me estoy moviendo al siguiente pétalo. Podemos hacer uno por uno, lo contrario el papel se secará para Podemos trabajar en una sola vez. Mismo método usando aplicar primero el agua, luego aplicar azul cobalto. Entonces después de eso, mi delta me para mezclar los colores usando un cepillo húmedo en caso de que necesites hacer. Entonces el último bit que vamos a aplicar, lo que estoy jugando azul cobalto. El próximo fin de semana juego magenta. Ahora es el momento de colorear los bots. Bots estamos usando carmesí, muy acuoso carmesí hasta luego color Antes aplicaremos, viene la luz y eso es lo que recluta Y fortaleceremos al carmesí. Se ve una consistencia de pintura un poco gruesa y podemos hacer el detalle así. 10. PROYECTO de clase Four Parte 2: Bien, entonces hagamos las hojas que estamos usando. Colores verde savia. Entonces esto es de color verde savia muy acuoso. Podemos aplicar el color por todas partes. Aquí estoy trabajando en papel seco. Puedes aplicar la capa como puedes ver aquí. Ahora, voy a ser algún azul cobalto ¿quiénes son tres? Y solo estoy dejando caer ese color por todas partes como este diseño. Ahora necesitamos lavar la brocha y voy a aplicar agua así. Ve las arterias alejando el pigmento y creando una textura agradable. Entonces así es como podemos usar ese efecto de flores de acuarela en las hojas para decir que haremos la siguiente hoja también. Vamos a caer. Aplicaremos savia verde, luego dejando caer un poco de cobalto para llamar puedes mezclar algo de verde también haz eso. Y finalmente, lavaremos el cepillo y dejaremos caer un poco de agua clara encima de él y dejaremos que se seque por completo. Al usar esta técnica, puedes tener una textura realmente agradable por ahí. Bien, Ahora vamos a agregar algo de amarillo en el centro de la flor para que podamos usar amarillo cromo aquí. Mi flor ya está seca, así que solo la mojé primero, luego apliqué el amarillo por allá. Y necesitamos crear algo de naranja también. Entonces necesitamos agregar algo de amarillo. Y puedes aplicar eso también encima del bajo. Y podemos hacer cualquier ajuste usando tu pincel **** solo para suavizar los bordes Ahora vamos a hacer lo mismo en el siguiente vector bajo. Entonces aplicaremos lo que necesitamos para mojar la zona antes de aplicar el color. Quiero crear una transición suave ahí. Por eso estamos cumpliendo con eso. Vamos a comenzar aplicando primero el agua sobre el vapor. Y podemos aplicar los colores encima de ella. Necesitan ablandar el HS. Siempre puedes usar tu brocha ****. Yo ni mezcla limpia de estos dos colores. Ahí es donde estamos usando **** crush. El papel está húmedo. Me daría más tiempo para hacer el ajuste. Entonces ahora puedes ver lo suave y hermoso en esto son afortunados. Podemos darles los bordes usando carmesí Así que obtendremos esa bonita hermosa transición de color del naranja al amarillo Entonces solo estoy sumando a la misma salida. Ahora bien, estos se secan completamente. Entonces vamos a aplicar la segunda capa encima de la hoja que estoy mezclando mi azul cobalto y mi viridiana Esta vez la pintura es más gruesa como consistencia lechosa. Y antes de agregar el color encima de la hoja, necesitamos dibujar las venas. Por lo que accidentalmente no debemos cubrir. No estás cubriendo las densidades. Estoy poniendo dos líneas para las venas. Entra en color insano, que acaba de salir enviarme amado, poner la mezcla Ahora podemos aplicar con cuidado. No, volvamos al contrato de arrendamiento y aplicaremos la segunda capa. Me voy de esa vena. Después sintiendo resto de la zona. ¿Puedo agregar algo de azul cobalto o bajar rentar la rodilla esto para crear textura y vamos a añadir algo a ti y agua o así SVM hizo en la primera capa Entonces tenemos que dejarla caer para crear esa acuarela. Deja que eso se seque completamente. Entonces sólo podemos ver el efecto. Voy a tener que tener mucho cuidado al trabajar con esto. No debes cubrir las venas foliares accidentalmente. Bien. Tenemos a su lado en la hoja. La pintura está terminada ahora puedes quitar la cinta de enmascarar. Espero que lo hagas todo. Entonces nos vemos en la siguiente clase. 11. PROYECTO de CLASE CINCO - Heliconia: Hola mis queridos amigos, Bienvenidos a clase. Hoy vamos a pintar esta Heliconia flores. Así que vamos a dibujar las flores. Ahora. Estoy agregando el plan. Puedes ver aquí podemos dibujar este término así. Puedes dibujar conmigo. Ese es el tallo y ya vamos a agregar la harina. Puedes agregar formas de modo como esta, si lo deseas, es mi B, pero es realmente inteligente. Estoy agregando algunos. Sólo tienes que decidir que quieres almacenar. Entonces puedes terminar la flor así. Añadiendo algunos pasos de línea. Este tomate, ya sabes, si ese color amarillo necesitamos aplicarlo. La flor es platillo rojo y la punta pieza aquí baja, así que solo estoy marcando eso. Bien, entonces el dibujo está terminado. Ahora podemos empezar a colorear. Colorear. Se puede utilizar la misma paleta de colores. Aquí estoy mezclando lo que tres color carmesí. Esto es realmente transparente. Lo estoy agregando en esa fuste así. Estamos usando vector en técnica seca así que el papel está seco ahora, necesito profundizar un poco el color Entonces estoy agregando tanto a esta montaña que está haciendo consistencia un poco más gruesa. Creusa. Para las flores. Podemos sumar voluntad millones. Esto es lo que, 3 millones estoy agregando ahora. Tenemos que llenarlo que ella completamente acaba de dejar ese margen para ese amarillo. Y luego continúas. Entonces esto es lo que vamos a estar jugando ahora. Vamos a aplicar la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora. Tenemos que profundizar un poco así que estoy agregando un poco de carmesí Esto torpemente es un poco más grueso. Esa es una especie de consistencia Minsky. Se puede reducir esa cantidad de trabajo realizado. Añadiendo ese color de tallo que realmente es la flor son colores transparentes. Ahora estoy agregando mi alambique, mi papel está mojado. Así podemos agregar el color ahora mismo que realmente se mezclan muy bien. Debido a que mi papel está mojado, amarillo y el rojo se fusionarán. Obtienes un bonito efecto. Estoy profundizando las formas de color. Ves mi crucero, mi pala, ángulo millón. Simplemente técnica muy simple. Ahora profundizaremos el color mediante el uso de paso de mezcla carmesí gruesa Ahora puedes agregar este amarillo cromo también un poco más grueso sistema de tarjetas Necesitas reducirlos a Florida y dejar que eso se mezcle muy bien en el papel mismo. Si quieres agregar más color. Podrías hacer eso y solo agregar colores. Entonces la flor está terminada. Es muy sencillo. Bien, entonces pintemos el plan ahora. El plan estamos usando savia verde y cobalto a azul. Entonces voy a mezclarlas arteria azul cobalto. Aplica ese color. Ahora puedes usar sap green. Aquí estoy mezclando el color o el papel en sí. Entonces solo estoy aplicando el color veterinario encima del azul cobalto que va a mezclar muy bien en el papel, vamos a conseguir un bonito efecto que como puedes ver. Ahora estamos haciendo el fondo cuidadosamente usando agua clara. Estoy planeando un fondo borroso o inferior. Por eso estoy un poco más de papel. Asegúrate de que tu flor esté completamente seca. Entonces voy a conseguir lo lindo. Porque han estado bastante divididos. Podemos otorgar esos bordes afilados llenando cuidadosamente los huecos. Si no quieres hacer los antecedentes, puedes parar en esta fecha. Pero voy a agregar algún tipo de fondo encantador por aquí. Aún así podría estar bastante bien. Entonces estos anuncios, así que solo lo estoy reescribiendo para que podamos, sé no lo sé, podamos caer algún color en el fondo Puedes usar el color que quieras. Voy a añadir algunos Kawhi para mover lo que Rico por dos. Entonces solo estoy fortaleciendo ese plan. Uno más. Puedes agregar hojas extra en este punto. Y ese es mi amarillo cromo y bermellón. Y estoy agregando algunos detalles ahí Y podemos ver un color verde encima del bucle. Entonces estoy jugando un poco de verde savia por allá. Entonces el papel ya está seco, así que necesito suavizar los bordes Entonces estaré usando un cepillo húmedo y usaré ese puente para ablandar un poco Puedes frotar suavemente el color, mezclarlo con ese amarillo. Ahora la pintura está terminada. Puedes hacer la cinta de enmascarar. Espero que hayan disfrutado de esta losa de Pintura. Nos vemos en la siguiente clase. 12. PROYECTO de clase Seis: Hola, Bienvenidos a la Clase seis para pintar este hermoso Girasol. Así que comencemos. En primer lugar, dibuja y voy a dar forma en medio de la gente y dibujar uno para cada lado. Ahora podemos dibujar los pétalos. Puedes dibujar conmigo. Sigue sumando los vectores, como puedes ver aquí. Ahora estoy bastante contento con el diseño. Entonces agreguemos algunas hojas. Tallo también. Ahora podemos agregar una hoja más, como puedes ver aquí. Una hoja más. Pero tenemos mamá o necesariamente líneas. Bien, eso es. Entonces empecemos a colorear ahora. Necesitan obtener un color amarillo brillante y naranja para la flor. Vamos a usar amarillo cromo como color base y vamos a perder rojo y naranja también por sombra, necesitamos mezclar amarillo cromo Y ¿qué amarillea este cromo? No es consistencia acuosa. Esto es casi como consistencia lechosa. Ahora necesito despegar realmente en esa mezcla. Para hacer otra tonalidad anaranjada. Hay que volver al vector y tenemos que aplicar esa naranja encima de esta mojada sobre mojada otra vez. Ahora podemos probar como las líneas con ese pincel. Se pueden hacer dos o tres. Tomo tiempo. Asegúrate de que tu atención esté justo antes de la naranja. Conoce a continuación, vuelve a eso, Amy, gané mi naranja Hablas demasiado esfuerzo comenzó a esto. Quiero mantener más vitalidad en esta área. Entonces esto ve puedes hacer todos los vectores. Voy a aplicar la mediana derecha sobre eso. Muy oscuro. Aún así mis efectores afectan. Así que puedo extender el trazo muy bien. Voy a conseguir un borde liso. Se puede oscurecer el pectus como esta semana. El área es húmeda, quiere aplicar este baúl tendrá más cromo, amarillo, y naranja millones. Ahora se pueden mover al centro de Para eso, vamos a mezclar siena quemada y un poquito de magenta Esta es una pintura de consistencia espesa casi como, pero la consistencia tres o cremosa la hace bien. Ahora necesitamos aplicarlo en el centro de la flor. Eso es muy bonito, de color brillante a oscuro. Que sientas todos esos rincones. Terminemos con esto. Entonces ahora lo hemos cubierto todo. Ahora necesitamos mezclar un poco de azul prusiano a nuestra Y estoy cayendo en algunos puntos. Como puedes ver aquí. Más puntos en el centro. Aquí, creo que hay más brechas entre puntos. Puedes crear alguna textura agradable usando. Aquí estoy agregando un poco de amarillo cromo también cultivado amarillo encima de eso, solo cayendo aquí y allá. Todos estos colores crearán un bonito efecto. Bien, Ahora pasemos a la parte de la hoja. Para eso estamos usando savia verde y una mezcla de amarillo cromo. Voy a aplicar esto en papel seco para crear eso puntiagudo en la hoja. No, solo me estoy dejando caer un poco de agua. Puedes crear algunas flores de acuarela agregando un poco de agua clara encima de eso Así que de esta manera podemos hacer todas las demás hojas. El agua está alejando el pigmento y creando una textura agradable en la hoja. Aquí estoy experimentando agregando un poco de azul verde azulado cobalto encima de él Y agregaremos gotas de agua clara también. Para el estándar también usaremos la misma mezcla verde. Y estoy agregando algo de oro y veo y ahora también al azar. Ahora podemos agregar pesos de hojas usando mezcla oscura de verde. Para eso, podemos mezclar el azul prusiano con nuestro verde savia. Para que puedas usar mezcla azul y verde. Entonces la pintura está terminada. Muy sencillo, ¿verdad? Espero que te haya gustado esta clase. Estoy muy emocionada de ver lo que has creado. Así que solo revisa la pestaña del proyecto. Voy a comprobar todo lo que en el próximo proyecto 13. REFLEXIONES FINALES: Enhorabuena, has terminado todas las lecciones. Espero que hayas disfrutado de la clase, y estoy muy emocionada de ver lo que has creado. Así que por favor avísame si tienes alguna duda y no olvides seguirme aquí en Skillshare para ver más clases Gracias una vez más y nos vemos en el próximo proyecto.