Técnicas divertidas de acuarela: cómo pintar paletas

1. Introducción: Hola. Me llamo Sharone, de Sharone Stevens Design, y me especializo en acuarela, ilustración, y caligrafía moderna. Esta es mi 12ª clase en SkillShare, y para ello he elegido como tema las piruletas de hielo, porque, no sólo son un tema muy divertido para pintar en verano, o cualquier época del año realmente, también son un gran tema para practicando una variedad de técnicas, tanto si eres completamente nuevo hacia el color, si quieres mejorar. En esta clase, empiezo por llevarte a través de algunas ideas de proyecto, que pueden ser cualquier cosa desde tan simples como pintar una o dos piruletas, hasta pintar las 10, para luego pasar a practicar las técnicas inventando las tuyas. Si quieres ir un paso más allá y hacer una obra de arte más terminada, te daré algo de inspiración para crear tu propia pieza de todo arte con estas piezas. Te llevo a través de todos los suministros que estaré usando en la clase, dándote consejos sobre qué usar y por qué. Después pasamos por una sesión de práctica donde pasamos por una variedad de técnicas que son útiles, generalmente, para tus pinturas acuarelas, y específicamente, para pintar estas piruletas de hielo. En esta sección, miramos los valores y la mezcla, mojado sobre húmedo, la técnica beso, estratificación, cuatro formas diferentes de crear reflejos, cómo crear textura con gotas de agua y sal, y practicamos detalles de pintura en las piruletas. Entonces te muestro cómo pintar las 10 de estas piruletas de hielo, paso a paso, para que puedas pintar justo conmigo. Por cada lolly, empiezo con un poco de visión general donde te muestro las paletas y las técnicas que estaremos usando. Utilizamos diferentes técnicas para cada una de ellas. Empezamos con los más simples y aumentamos en detalle, y la complejidad a medida que avanzamos, volviéndonos mucho más realistas con los tres finales como puedes ver. Me encanta pintar piruletas de hielo, y realmente creo que, no solo disfrutarás de pintar estos también, sino que también aumentarán tu confianza con la acuarela. Agarra tus suministros, y empecemos. 2. Tu proyecto: Tu proyecto de clase es simplemente utilizar las técnicas que cubrimos en la clase para pintar algunas piruletas de hielo. Puede ser tan simple como pintar una o dos piruletas, solo para la práctica y la diversión. Es un gran tema para conocer realmente tus pinturas, sobre todo si eres muy nuevo hacia el color. Podrías pintar los diez y luego pasar a experimentar y maquillar los tuyos usando las diferentes técnicas. El grandioso de las piruletas de hielo es que hay un sinfín de posibilidades para que puedas crear con diferentes colores, diferentes frutas, diferentes estilos. Pueden ser realmente sueltos y abstractos o realistas. Es una gran manera de experimentar con encontrar un estilo que te guste. O puedes ir un paso más allá y hacer una obra de arte más terminada, ya sea solo por diversión o que puedes colgar en la pared de tu cocina, o incluso regalar como regalo para una familia o un amigo. Puedes hacer esto enmarcando una pieza original de tu trabajo o escaneándola en la computadora y digitalizándola. Si quieres saber digitalizar tu obra de arte de acuarela, entonces tengo una clase integral para principiantes la cual te podrá ayudar. Ve y revisa eso después si quieres. En particular, para estas piruletas de hielo, te recomendaría videos sobre hacer ajustes de color para que puedas conseguir las piruletas lo más vibrantes posible una vez que se escaneen. El video de la Herramienta de Selección Rápida y luego cómo convertir tu selección en una máscara y cómo afinar el área de selección, este es el proceso que utilicé para digitalizarlos. Puedes añadir una cotización a tus piruletas, algo divertido, tal vez un juego de palabras o algo sencillo como el veraniego. Si tienes Procreate en el iPad, puedes agregar algunas letras de pincel como esta, o puedes agregar alguna fuente en Photoshop. Esta es una mezcla de una fuente y mis letras. Empezaré una conversación en la pestaña de discusiones con algunas ideas para citas, si alguien quiere hacer una pieza terminada con algunas letras. Por favor ve y agrega cualquier idea que tengas para darle un poco de inspiración a todos. Sea lo que sea que decidas hacer, no puedo esperar a ver tu trabajo, así que por favor hazlo subir a la galería de proyectos para que todos podamos ver. 3. Materiales: Para esta clase, necesitarás papel de color agua, este es mi papel favorito actual para usar, Saunders Waterford, pero puedes usar cualquiera que tengas. Yo recomendaría papel de prensa fría ya que estaremos usando una cantidad justa de agua y prensado en frío es mucho más absorbente que prensado en caliente. Al igual que éste, puede decir simplemente CP o no, sobre él, lo que significa que está prensado en frío. Se trata de un 100 por ciento de algodón, que también recomendaría ya que es de mejor calidad, pero lo más importante, debe ser al menos 140 libras, que significa que será lo suficientemente gruesa como para absorber el agua que vamos a estar usando. Puedes obtener tu papel de color agua en partes, hojas sueltas o bloques. Este es un bloque que me gusta usar cuando estoy usando un poco más de agua con mi trabajo, ya que un papel se preestira, por lo que como puedes ver, se adjunta por los cuatro lados, y cuando termines con tu pintura, hay un hueco en la parte superior donde puedes simplemente poner un cuchillo de paleta o algo plano para simplemente correr alrededor del borde para separar la página del resto del bloque. He incluido algunos contornos para las piruletas para ti en la sección de recursos, y cada uno tiene números dentro de los cuales te muestran con qué ejemplos de lolly se relacionan. Son realmente simples y puedes sacarlos tú mismo fácilmente si eliges, pero solo quería que te centraras en las técnicas de acuarela en esta clase y no tengas que preocuparte por asegurarte de que las formas sean correctas para empezar. Si lo deseas, puedes descargar estos, imprimirlos y otros rastros en una caja de luz o si usas un bloque como yo o no tienes una caja de luz, entonces puedes cortarlos y dibujar alrededor de ellos. Para dibujar estos, necesitarías un lápiz. mí me gusta usar este lápiz mecánico porque es ligero y fino, así que sea lo que uses, asegúrate de que no sea demasiado pesado porque no siempre puedes borrar tus líneas una vez que hayan sido cubiertas de acuarela. Es posible que necesites un borrador también o una masilla de goma como esta, que puede suavizar tus líneas de lápiz con solo presionar sobre el lápiz. Necesitarás unos pinceles de acuarela, estaré usando pinceles redondos, tienen una punta fina con un cuerpo completo el cual puede contener una cantidad decente de agua y pintura, por lo que son geniales tanto para líneas finas o bordes y cubriendo más áreas de papel. Estaré usando un cepillo talla seis para las grandes áreas de gouache, un tamaño dos para algunas de las áreas más pequeñas, y mis más pequeños tres ceros para los más finos detalles. Necesitarás un poco de agua y una toalla de papel para quitarte cualquier exceso de agua o pintura de tu pincel, por lo que la forma de usarlo es ya sea frotar tu cepillo así en su lado, no lo empujes directamente hacia abajo ya que eso dañará el cepillo, o si quieres un cepillo realmente seco, puedes volver a apretar suavemente de su lado. De nuevo, si tengo demasiada pintura en mi pincel, solo la tocaré en mi toalla de papel para quitarme el exceso y luego empezaré a pintar. Necesitas algunas pinturas de acuarela. Estaré usando Winsor, Newton Professional elige, pero puedes usar sartenes o las pinturas que tengas. Lo principal que quieres considerar a la hora de elegir tu pintura es que son colores vibrantes, fuertes. Para las partes principales de las piruletas, queremos apegarnos a colores que sean más cercanos a los colores puros primarios y secundarios, que serán los más brillantes y divertidos. Estaré usando Winsor amarillo, amarillo indio, Lago Escarlata para el rojo, Permanente para el rosa, azul Winsor, tono rojo, y mezclaremos estos dos juntos para conseguir ese morado. Sap green, y luego también mezclaremos otro verde con nuestro Winsor amarillo y azul Winsor para conseguir este verde más limey aquí arriba. Para los palos, usé el umber quemado y ocre amarillo, y luego el negro marfil para los pips y las pipas de sandía y kiwi. Para muchas de las piruletas, queremos usar colores altamente pigmentados con poca agua para que podamos lograr ese color vibrante audaz, y se pueda ver con este naranja y rojo lo fuertes y vibrantes que son, cuando hay poco de agua en la mezcla. Cuando agregamos más agua, se vuelven siempre pasteleros. Ten eso en cuenta durante toda la clase que realmente quieres cubrir tu pincel y la pintura para conseguir los divertidos colores brillantes. Por último, estaré usando un poco de sal para agregar algo de textura a la pintura, y te llevaré a través de esto en la sección de técnicas. Estaré usando sal de mesa estándar directamente del molino para que no tenga que ser nada especial. Pero puedes moler algunos en un frasco si quieres, y usar los dedos para espolvorearlos. Para las clases posteriores para la fabulosa lolly y la cara estaré usando líquido de enmascaramiento, y estaré decantando esto en un recipiente más pequeño y usando un shaper de color para aplicarlo. Esto tiene una punta de silicio, lo que significa que no se daña como lo hacen los cepillos, con el líquido de enmascaramiento y cuando está seco, simplemente puedes despegarla. Por último, estaré usando mi bolígrafo de gel blanco señal Uni-ball para algunos aspectos destacados. Me encanta este bolígrafo porque es realmente opaco y funciona bien incluso encima de los colores más oscuros. Eso son todos los suministros. Saltemos a nuestra sesión de práctica de técnicas. 4. Consejos y técnicas Parte 1: En esta sección de la clase, estaremos practicando algunas técnicas de acuarela que son útiles general para principiantes y que específicamente se relacionan con pintar estas piruletas de hielo. Si eres nuevo en el color del agua, entonces esto te ayudará a empezar a conocer cómo funcionan juntas las pinturas y el agua, y cómo puedes crear diferentes efectos utilizando diferentes técnicas. Si tienes un poco más de experiencia entonces aún te recomendaría tomar esta parte ya que nunca puedes practicar técnicas lo suficiente. Vamos a empezar por buscar la manipulación de valores porque es una de las cosas más importantes que debes hacer para poder hacer que tus pinturas funcionen, variando la cantidad de pigmento, y el agua utilizada para producir diferentes fortalezas de colores. Esto transformará tu trabajo de ser muy plano a tener sombras, reflejos, reflejos, y simplemente ser mucho más interesante y potencialmente realista. Para esto, vas a encontrar una toalla de papel realmente útil. Elige uno de tus colores. Voy de mi azul de invierno y abrigo el pincel tanto como sea posible. Queremos empezar por hacer de este color bastante oscuro, lo que significa tener mucho pigmento y muy poca agua. Se puede ver que esto es bastante oscuro, pero podemos hacer esto aún más oscuro. Voy a sacar algo del agua de mi pincel en mi toalla de papel, volver directamente a la pintura sin mojarla en mi agua, y recoger más pigmento. Voy a ponerlo otra vez en mi toalla de papel, la secadora sea el cepillo, más fuerte será el pigmento. Ya puedes ver que eso es aún más oscuro ahora. Queremos que los colores sean realmente audaces en las zonas de las piruletas, por lo que vale la pena practicar conseguir esta relación correcta para que tus colores sean lo más vibrantes que puedan ser. Ahora, hagámoslo un poco más diluido. Agrega un poco de agua a tu pincel, y estoy sacando esto un poco en mi paleta para que se diluya más, y ahí puedes ver que es más ligero, para que eso tenga más agua en la mezcla y menos pigmento. De nuevo, voy a añadir un poco más de agua y diluirla aún más, luego quitarme el exceso de agua de mi cepillo. Sigue adelante con esto hasta que puedas conseguirlo lo más ligero posible. Si quieres hacerlo más ligero una vez que esté en la página, solo lávate el pigmento, seque un poco el pincel, así que solo esté húmedo, y luego extienda la pintura en la página. Estos son los valores que queremos para los más destacados. Es realmente importante poder conseguir estos colores más claros en tu trabajo. No puedo recomendar lo suficiente para que pases un tiempo decente practicando esto si no tienes confianza haciendo esto todavía, ya que poder producir esta gama de colores realmente marcará la diferencia a todo tu trabajo. Ahora, echemos un vistazo a suavizar los bordes. Cuando pones la pintura sobre una superficie seca, simplemente va donde la pones. No se ejecuta en ningún otro lugar y tendrá un filo nítido afilado. Si quieres suavizarlos o mezclarlos, simplemente lava el pigmento de tu cepillo, sécalo simplemente lava el pigmento de tu cepillo, en la toalla de papel para que quede húmedo en lugar de lleno de agua, y luego ejecútelo a lo largo del borde de la pintura. Puedes seguir repasando esto para mezclarlo aún más. Simplemente practica haciendo esto unas cuantas veces con diferentes cantidades de agua para ver qué funciona mejor para ti. Ten cuidado al agregar demasiada agua como esta porque empujará el pigmento hacia los bordes, creando líneas duras. Si agrega demasiada agua, simplemente puede limpiar y secar su cepillo apretándolo suavemente con su toalla de papel, luego recoger el exceso de agua y quitársela de nuevo en la toalla de papel. Es inevitable que esto suceda a veces, por lo que es realmente bueno saber hacer esto y corregir errores. Ahora, solo practiquemos mezclar un poco más con un cepillo húmedo. Con estos aislamientos, estaremos pintando muchos valores diferentes como capa base para obtener una sensación de la textura del hielo y los reflejos. Dibujemos una caja y practiquemos llenarla con diferentes valores de claro a oscuro. Empecemos con la oscuridad. Después usa un cepillo limpio y húmedo para mezclar los bordes. Después agrega un poco más de pintura al otro lado, y puedes construir este color para que sea aún más oscuro. Entonces solo sigue alternando entre agregar pintura y limpiar tu pincel y mezclarlo. Al final, tienes una caja de un rango de diferentes valores. No estoy trabajando muy duro para mezclar esto en. No tiene que ser demasiado limpio. El principal es que todo está un poco mojado y la misma cantidad de humedad por lo que la pintura está luchando por igual por el espacio en la página. De lo contrario, cualquier exceso de agua comenzará a empujar la pintura alrededor. Ahora, veamos la técnica del beso, que es donde besas la pintura y el agua juntos en la página para que se sangra el uno al otro. Añade una tira de pintura a tu página, bastante gruesa. No demasiada agua. Después limpia tu pincel y agrega un poco de agua a la página, luego tira de ella para que toque la pintura y en cuanto toca esa pintura, sangra. Hagámoslo otra vez. Voy a correr el pincel contra la pintura un poco más esta vez. Esta técnica es realmente para un estilo de pintura mucho más flojo, es un estilo realmente divertido e impredecible. Vamos a utilizar esta técnica para la piruleta de remolino de frambuesa que es el ejemplo número cuatro, así que vamos a practicar esto un poco más. Dibuja una caja y luego la llenemos con diferentes valores de pintura usando esta técnica. Queremos algunas áreas de blanco, algunas áreas de pintura realmente oscura, y luego muchos tonos en el medio. Empiezas agregando en tu pintura, un bonito color sólido. Después agrega una nueva agua y tira de ella hacia la pintura. Después agrega más pintura y simplemente alterna entre agregar pintura y agua, asegurándose de dejar algunos parches blancos de papel, lo que le da un buen contraste. Se puede ver este efecto en estas piruletas. Es una técnica bastante divertida de usar si quieres pintar unas piruletas rápidas con algunos contrastes realmente bonitos. Ahora, echemos un vistazo a mojado sobre húmedo, que es cuando aplicas pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Asegúrate de que tu agua y tu cepillo estén claras porque primero vamos a poner un poco de agua clara. Después recoge tu pintura y trata de conseguir mucho pigmento en tu pincel porque la pintura se diluirá aún más una vez que se añada a la página. Yo sólo voy a agregar rojo a la parte superior aquí y se puede ver que se está extendiendo de inmediato, y justo como comparación, agreguemos un poco de rojo a la zona seca que hay junto a ella. puede ver que es más vibrante porque no se ha diluido aún más por esa agua en el papel y no se está extendiendo a ninguna parte en absoluto. Simplemente ten esto en cuenta cuando estés usando la técnica húmeda sobre húmeda, y quieres conseguir esos colores vibrantes atrevidos que tienes para asegurarte de que sí obtienes suficiente pintura en tu pincel. Añadamos un poco más de agua clara a nuestra página ahora en un rectángulo. Cuánta agua tienes en tu página determinará cuánto se extiende la pintura. Voy a añadir algo de pintura aquí de inmediato, y se puede ver que eso se está extendiendo. Entonces voy a esperar alrededor de un minuto para que el agua empiece a secarse un poco y luego añadir un poco más a la derecha. Esto no se está extendiendo tanto porque el papel está mucho más seco ahora. Esto es realmente útil cuando se quiere construir color y textura húmeda sobre mojado. Porque puedes poner tus colores para que se extiendan cada vez menos y se oscurecen y oscurecen a medida que construyes esas capas, como lo haremos en la piruleta de frambuesa. Con mojado sobre mojado, tu trabajo puede verse bastante diferente cuando está mojado a cuando está seco. Puede tomar algún tiempo para que la pintura llegue a su lugar de descanso final, por así decirlo, y puede ser muy tentador querer volver dentro y más trabajarla. Estos son algunos ejemplos de pintura cuando está mojada en comparación con cuando está seca. Se puede ver que puede ser bastante impredecible y realmente lucir bastante diferente. Si bien es tentador empezar a moverse mientras aún está mojado, puede ser mejor dejarlo para hacer el trabajo por ti. Ahora pon un poco de agua clara y practica haciendo diferentes trazos para ver cómo reaccionan al agua. Algunas hinchadas, líneas, suaves dabs con solo la punta de tu pincel, y luego podrás repasar algunas de las áreas para construir sobre ese color. Espero que hayan encontrado útiles estos pedacitos de práctica. En el siguiente video, estaremos viendo diferentes formas de crear reflejos, formas de agregar texturas de hielo a tu trabajo, y formas de agregar detalle a las piruletas y los palos. 5. Consejos y técnicas Parte 2: Ahora quiero mostrarte algunas formas diferentes de que puedes crear reflejos en tu trabajo y en estas piruletas de hielo. Voy a empezar por usar una de las plantillas para dibujar alrededor justo de ella, para poder mostrarte cómo hago esto. La primera técnica es simplemente dejar espacio en blanco y pintar alrededor de los reflejos. Los reflejos solo pueden curvar a la vuelta de la esquina y correr por el borde de la piruleta. Empiezas agregando una línea delgada en el borde de la curva y luego pintas otra línea debajo de esa formando una curva blanca. Asegúrate de que esto cumpla con nuestro punto a cada fin. Basta con tener en cuenta cuanto más oscuro esté el color alrededor de ese blanco, cuanto más contraste tendrá, más destaque ese resaltado. Se puede hacer lo mismo por el borde. No tiene que correr todo el camino hacia abajo solo un poco, y también puedes dejar pequeñas motas de pelo blanco ahí dentro para reflejos como lo he hecho aquí. Cuanto más oscuro es ese color alrededor de esto resalta más destacarán. La segunda forma de crear resaltado es levantando el color fuera de la página. Te pones el color hacia abajo y luego te quitas ciertas áreas de la misma con tu pincel. Vamos a poner un poco de color, y ahora voy a cambiar a mi cepillo de tamaño completo porque es un poco más firme que mi talla seis, y cuanto más firme sea el pincel, más fácil será levantar con. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio y seco, y luego solo tienes que recoger esa pintura, y quítate la pintura con tu toalla de papel. Esto puede tardar unos días, por lo que es posible que necesites poca paciencia, y probablemente necesites limpiar tu cepillo con tanta frecuencia, y solo asegúrate de darle tu pincel y poco apretón para tomar cualquier agua ya que no agregas ninguna agua a la página, ya que eso afectaría la pintura circundante. Esto está empezando a levantarse bien ahora. Asegúrate de que no estás arrastrando ninguna pintura cuando inicias tus trazos, podría ser mejor empezar un poco de camino. Ahora practiquemos levantar de nuevo esta pintura con la curva y tratar de mantenerla bastante delgada. Vuelve a colocar tu pintura, y luego solo sigue adelante hasta que tengas un brillo brillante realmente bonito. El levantamiento es una técnica tan útil de conocer, no solo para crear reflejos, sino también para corregir errores. Siempre vale la pena practicar recogiendo el exceso de agua o pintura, ya que es inevitable que tengas que hacer esto en algún momento para evitar que arruine tu pintura. Otra forma de crear reflejos es mediante el uso de lápiz blanco o pintura blanca opaca. Pongamos un poco más de pintura y sólo esperemos a que eso se seque. Estoy usando mi bolígrafo de gel blanco de señal. Es realmente bonito bolígrafo, bonito y grueso. Es opaco contra colores incluso atrevidos y simplemente puedes dibujar en tus reflejos. Otra forma de crear reflejos es mediante el uso de líquido de enmascaramiento. Simplemente usa tu moldeador de color o pincel, para cepillar y dar forma donde quieras resaltar, espera a que se seque y pinta sobre él. Entonces, una vez que la pintura se haya secado por completo, puedes retirarla suavemente. No estaremos usando líquido de enmascaramiento en la clase para los reflejos, pero lo estaremos usando para algunas aspersiones y nueces en las dos últimas piruletas que pintamos, solo asegúrate de que cuando estés quitando el líquido de enmascaramiento no lo jalas aquí como lo puede rasgar el papel simplemente frotar suavemente en él. Ahora veamos un par de formas de crear algo de textura helada en nuestra pintura. Dos formas de hacerlo son agregando gotas de agua, y agregando sal. Solo echemos un vistazo a estos ejemplos primero. En la parte superior del azul, esto es sólo un pincel mojado que acaba de tocar la página, y el segundo en rojo fue una gota más grande de agua y se empuja toda la pintura a los bordes. Para la sal en el azul, el agua sólo estaba un poco mojada y en el rojo estaba mucho más húmeda. Hace diferencia con ambas técnicas, cuánta agua tienes en la página. Empecemos con gotas de agua, agrega algo de pintura a tu página. Quieres que esta sea una capa de pintura bastante seca y sin exceso de agua. A continuación, limpia tu pincel y pásalo por el costado de tu vaso, saca cualquier exceso y simplemente dale suavemente a la pintura. Si miras de cerca, puedes ver que está diluyendo la pintura y empujándola. Voy a hacer lo mismo a esta esquina inferior, tenga en cuenta que no estoy agregando gotas de agua, solo estoy tocando suavemente un pincel mojado a la página. Añadamos un poco más de pintura y esta vez añadiremos un poco más de agua a nuestra gota de agua para ver la diferencia. No verás el efecto completo de esto hasta que esté seco, y así es como se ven los dos cuando están secos. Ambos lucen bonitos efectos, pero para mí, el rosa tiene un poco de demasiada agua, prefiero este efecto carámbano a la izquierda. Juegas por ahí y ves qué funciona para ti. Ahora echemos un vistazo a la textura que la sal puede agregar a nuestro trabajo. Agrega algo de pintura a tu página, y solo voy a moler la sal de mi molino directamente sobre la pintura. Puedes hacer esto en un plato y espolvorear con los dedos si quieres un poco más de control. El sal absorbe la pintura y deja pequeñas marcas a su alrededor, pero sí depende de la cantidad de agua que tengas en tu página. Eso estaba muy seco que la pintura. Voy a hacer esto otra vez y hacer la pintura un poco mojada esta vez y volver a añadir la sal. Ahora solo tienes que esperar hasta que la pintura esté completamente seca y luego puedes cepillarte la sal. Se puede ver el efecto que esto tiene cuando está seco, que es esta encantadora textura de hielo. Por último, practiquemos algunos detalles húmedos sobre secos, estaremos pintando para las piruletas, nuevo, poniendo lavado plano. Tenemos que esperar a que esto se seque completamente para que los detalles sean bonitos y crujientes y no sangren en la pintura de debajo. Entonces mientras esperamos que eso se seque, dibujemos algunos palitos de Popsicle y pintemos la línea base de esos, que estoy usando amarillo como antes. Una vez que tenemos que esperar a que todos esos se sequen, podemos practicar pintar un goteo que podemos pintar en el fondo de nuestras piruletas. Para esto solo pintas un triángulo al revés que se curva a un punto y una pequeña gota de lágrima debajo. Puedes agregar a continuación un poco de chapuzón aquí para que realmente parezca que se está derritiendo. Creo que aún necesitamos unos minutos más para que esto se seque. No te sientas tentado a pintar ningún detalle antes de que tu línea base esté completamente seca porque astillará y quemará el efecto de esos bonitos bordes crujientes, como puedes ver con esta línea. Volviendo a nuestros palos de Popsicle ahora. Siempre y cuando también seques, podemos usar un marrón más oscuro para pintar en una delgada línea de sombra directamente debajo de la piruleta, que es tan simple, pero al instante darle una sensación de dimensión. Entonces podemos practicar agregar algún detalle a estos palos y formas divertidas simples como líneas diagonales, líneas horizontales, o líneas verticales, o agregar instancias más delgadas, más líneas Seattle como textura, que son un poco más realistas. No uses mucha agua para estos, queremos control sobre estas líneas. El mejor modo de tener control es tener un cepillo seco. Por lo que debes toalla de papel para sacar cualquier exceso de agua si es necesario. También puedes agregar un poco más de color a los bordes para su definición, dependiendo de lo detallado que quieras ir. Puedes mantenerlo tan simple como quieras. Ahora esto está seco, podemos volver atrás y practicar estratificación en un color. Añadamos una tira de color, asegúrate de no agregar demasiada agua. Después usando un cepillo casi seco, puedes mezclar esto. No queremos agregar agua aquí ya que no queremos reactivar y alterar la pintura debajo. Entonces puedes construir sobre ese borde más oscuro con un poco más de color, y esto es algo que estaremos haciendo más con las piruletas sangradas. Deja practicar la pintura con algunas varillas neutras, relajar las formas. y luego algunos pips, así que estoy usando mi pequeño cepillo [inaudible] ahora y esta es una mezcla bastante seca porque no voy a buenos pips para ser opaco. Yo quiero que sean negros sólidos y solo estoy tocando la punta del pincel a la página para hacer los pequeños puntos. Ahora podemos pintar algunos pips más grandes, que estaremos usando en la piruleta de sandía y puedes agregar algunos reflejos a estos pips con tu bolígrafo blanco. Ese es el final de nuestra sección de técnicas. Espero que lo encuentres útil. Me encantaría escuchar tus comentarios y si estas secciones te resultan útiles al inicio de la clase es ahora en el inicio pintando nuestras piruletas de hielo así que pasemos al ejemplo 1. 6. Ejemplo 1: El primer piruleta de hielo que estaremos pintando es realmente sencillo. Estaremos usando la plantilla redondeada, que es la primera, y para la parte principal de la lolly, solo necesitarás un color naranja. Estaré usando amarillo indio. Entonces necesitarás un marrón para el palo. Estaré usando ocre amarillo y umber quemado, como con todos los palos. Estaremos usando técnica húmeda y húmeda para conseguir esas mezclas encantadoras, y luego estaremos agregando algunos goteos y pintando el palo. Las cosas clave en las que queremos enfocarnos con esta piruleta están realmente recubriendo nuestro cepillo en ese pigmento para conseguir este color realmente fuerte, vibrante, teniendo una mezcla de valores, por lo que tener estas áreas más claras, que contrastan bien con esos bordes oscuros y remolinos y dejando algunas zonas casi blancas. No queremos trabajar en exceso este, ya que queremos que la pintura se mezcle al azar y que sea bastante natural, así que dejaremos que el mojado sobre mojado haga el trabajo por nosotros. Entonces empieza dibujando tu piruleta de hielo, y luego solo conecta esa línea para la base. Voy a empezar con mi cepillo redondo talla seis. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio y tu agua esté limpia, ya que vamos a empezar por poner un poco de agua primero. Trata de mantener esto lo más ordenado posible alrededor de los bordes. No queremos una charca de agua en la página porque se empezará a reunir en las esquinas, sólo queremos una propagación uniforme de agua a través de la piruleta. Ver? Deberías poder ver un bonito brillo del agua si lo sostienes a la luz. Simplemente puedes repasar cualquier pedacito que se haya empezado a secar. De acuerdo, ahora recoge tu pintura y realmente recubre el pincel con ella para que tengas un color realmente fuerte. Después comienza agregando esto a la parte superior izquierda de la piruleta. Usa movimientos rápidos y remolinos en el medio, para luego trabajar más lento y más preciso alrededor de los bordes. Simplemente deja que la pintura haga lo suyo, no la trabajes demasiado. Agrega aquí algunos remolinos más, pero recuerda tratar de dejar suficiente área blanca para ese contraste. Queremos que los bordes sean los más oscuros, así que toma un poco más de tu pintura, y solo puedes ir por encima de estos pedacitos y construir ese color. Deberían seguir mojados, por lo que aún sangrará todo. De nuevo, asegurándose de mantener esos bordes bonitos y aseados. Después trabaja a lo largo de este borde aquí, agregando unos pequeños remolinos. No necesitamos pintar todos los bordes, los colores se sangrarán y se extenderán alrededor. Cualquier área pequeña que quede blanca en el borde simplemente aparecería como reflejos. Ahora, se está volviendo un poco más seco, podemos recoger más pigmento e ir por encima de algunas áreas para agregar más contraste, y éstas se extenderán menos para que el color sea más prominente, como practicamos en la sección de técnicas. De acuerdo, así que eso es todo para la piruleta. Realmente simple. Ahora queremos pintar el palo de piruleta, así que para esto voy a añadir ocre amarillo y umber quemado a mi plato, y agarrar mi cepillo redondo tamaño dos más pequeño. Yo solo quiero un lavado ocre amarillo muy diluido para la base. Voy a aplicar esto por todas partes, pero no voy a ir todo el camino a la piruleta, ya que la piruleta sigue mojada y no quiero ese sangrado dentro. Ahora sólo tenemos que esperar a que eso se seque antes de añadir en la sombra y el detalle final al palo. En tanto esperamos, podemos pasar a la siguiente piruleta. Si quieres saltar por delante para terminar este primero, entonces puedes encontrar eso hacia el final del siguiente video. 7. Ejemplo 2: Para la segunda piruleta, necesitarás un amarillo y naranja y un rojo, o simplemente el amarillo y el rojo porque puedes mezclar la naranja tú mismo. Los colores que estoy usando son el amarillo winsor, amarillo indio y el lago escarlata. Para esto estaremos usando la plantilla de raíz cuadrada, que es la segunda. Las técnicas clave en las que nos estaremos centrando para esto están mezclando más o menos esos colores juntos. No tenemos que preocuparnos de que esté perfectamente mezclado. Todavía tiene un efecto realmente bonito. Practicaremos dejando espacios en blanco para los reflejos, y luego añadiremos unas gotas de agua para unos pedacitos extra de textura de hielo. De nuevo, voy a estar empezando con mi cepillo redondo talla seis y voy a empezar por la parte superior con mi amarillo trabajando prolijamente alrededor de estos bordes. En esa esquina superior derecha, voy a dejar una curva de blanco para el resaltado y esto debería estar bastante cerca del borde. También puedes dejar un par de bits extra pequeños blancos para algunos más destacados y simplemente bajar esto alrededor de un tercio del camino por la piruleta. De ese lado derecho, empieza a dejar otra línea blanca para otro resaltado cercano al borde, y continuaremos esto con los otros colores a medida que nos movemos más abajo. Ahora voy a pasar a mi naranja, mi amarillo indio y sólo pintamos un poco sobre ese amarillo. Porque sigue un poco mojado, se va a mezclar en un poco. Cuando llegues a ese punto culminante de la derecha, basta con bajarlo un poco más. Ahora voy a pasar a mi rojo, mi lago escarlata y esto es todo un salto del amarillo indio. Por lo que tendremos que trabajar un poco más duro para mezclar esto. Entonces primero solo concentrémonos en acostarse de este color. Cuando te acerques a la derecha, puedes dejar otro espacio en blanco para algunos más reflejos, particularmente alrededor de la curva de la esquina y a lo largo de ese borde derecho. Se puede ver también he dejado un par de diminutas áreas blancas a lo largo del borde inferior. Entonces ahora voy a volver a mi naranja y añadir un poco más sobre esa zona de transición entre el naranja y el rojo, para que podamos hacer que ese naranja sea más oscuro. Ahora si limpias tu pincel y lo secas, puedes usarlo solo para mover los colores hasta que se hayan mezclado un poco más. Sigue limpiando y dibujando tu cepillo tanto como necesites porque rápidamente recogerá el pigmento de la página y no quieres estar transfiriendo eso a otras áreas, especialmente otras áreas más ligeras de la obra. Ahora que estamos contentos con nuestras mezclas, podemos agregar algunos pedacitos de agua para ese bonito efecto de hielo. Entonces recuerda de la práctica, no queremos estar agregando grandes manchas de agua a la página. Entonces mi pincel no tiene demasiada agua en ella y lo que estoy haciendo es solo tocar el pincel a la página muy ligeramente, por lo que transfiere un poco de agua. Entonces va a ser bastante sutil. Por lo que aquí puedes ver un par de estas gotas de agua en esos círculos una vez que se seca. Ahora podemos pasar al palo. Entonces otra vez, estoy usando un ACO amarillo muy diluido con mi cepillo talla dos y no voy a subir todo el camino hasta ese rojo otra vez, ya que no quiero que se sangre. Voy a agregar un poco más de color al borde, por lo que sangra suavemente. Si bien ese se seca, podemos volver a nuestra primera piruleta y terminar el palo. Entonces voy a empezar con una sombra, que será una línea delgada directamente debajo de la piruleta, usando mi umber quemado y mi pincel tamaño dos. Entonces queremos esto bastante oscuro. Si no está lo suficientemente oscuro, puedes ponerlo en capas cuando esté seco y eso va a acumular el color, y entonces solo voy a añadir un poco de textura al resto del palo usando un poco más de ese marrón diluido. Puedes utilizar cualquiera de esos detalles que practicamos en la sección de técnicas para rematarlos. Por lo que puedes hacerlo un poco más realista o puedes agregar en las líneas en diferentes direcciones. Entonces no tengo mucha agua en mi pincel ahora porque quiero tener mucho control sobre adónde va la pintura. Yo sólo voy a añadir un poco más de marrón a esa sombra para hacerla un poco más oscura. Ahora podemos agregar algunos goteos al fondo de esta piruleta, así que voy a volver a mi amarillo indio. Voy a pintar un triángulo, llegando a un punto, con una pequeña caída debajo. Voy a añadir uno del otro lado, así que realmente se ve que se está derritiendo en la parte inferior. Ahora voy a usar mi pincel aún más pequeño, mi talla tres cero, para agregar unas líneas más tenues en el palo para un poquito final de textura usando mi umber quemado. Esa es la primera piruleta terminada. Ahora puedo volver a la segunda y rematar el palo, presumiendo que ya está seco. Por lo que voy a volver a mi cepillo talla dos y a mi umber quemado. Entonces empiezo con esa sombra otra vez y para esta, voy a usar mi diminuto tamaño tres cero para pintar algunas líneas horizontales a través del palo. Sólo voy a añadir un poco más de color a los bordes también y mezclar suavemente eso en. Entonces no estoy usando mucha agua, así que no está molestando esas líneas. Algo a recordar cuando estás estratificando, es no usar demasiada agua porque no quieres reactivar esa pintura debajo y empezar a molestarla. Entonces si es necesario, puedes volver a pasar por encima de la sombra para oscurecer eso. Ahora podemos pasar a nuestra tercera piruleta. 8. Ejemplo 3: Para el siguiente poco a poco, estaremos usando unos colores más y pintando esta lluvia por una mezcla. Estaremos usando de nuevo la plantilla de raíz cuadrada para esto. Para la paleta, necesitas un azul, verde, amarillo, naranja, rojo y rosa pero por supuesto puedes mezclar algunos de esos tú mismo, si solo tienes los colores primarios. Queremos asegurarnos de que los estamos usando en este orden para que estemos trabajando alrededor de la rueda de color para que se mezclen de forma natural y no se enloquecen. Las técnicas clave en las que nos enfocaremos, incluyen mezclar los colores aproximadamente de nuevo, y también nos centraremos en levantar la pintura para crear un punto culminante. Voy a empezar en la base con mi azul, mis vientos azules. No voy a agregar esto a alto ya que tenemos bastantes colores para encajar. Asegúrate de que esté lo suficientemente mojado como para reaccionar ante mí al siguiente color, pero no demasiado húmedo. No debería ejecutarse realmente si mezclas la página alrededor, esa es una prueba que puedes hacer. Ahora voy a limpiar mi cepillo y pasar a mi verde, tratar de no tirar del azul hacia arriba hacia el verde como se apoderaría. Coloca el verde rápido y luego muévelo al azul. A continuación queremos sumar en nuestro amarillo y deberíamos estar casi a mitad de camino los humildes, ahora, cuando nos acostamos este amarillo. Al mismo, sin tocar el verde para empezar, y luego puedes empezar a mezclar dos colores juntos. Simplemente usa tu pincel para mover los colores alrededor, limpiando el pincel y dibujándolo con tu toalla de papel ya que necesitas limpiar pigmento para que eso sea simplemente mover los colores alrededor en lugar de añadirle más color. Recuerda, no tuvimos que hacer esto realmente limpio, no tenemos que mezclarlo perfectamente para estas piruletas porque solo le da esa textura de hielo agradable para tener un poco más al azar. Ahora podemos pasar a nuestra naranja, y debido a que esto no es un paso masivo del amarillo, podemos agregar esto directamente sobre la parte superior de ese amarillo. Ahora podemos pasar al rojo, pero como este es un color muy fuerte en comparación con el naranja, queremos tenerlo por sí solo primero otra vez, y luego nos mezclaremos después. Para esto, si estás usando colores como este, podemos mezclar un poco de nuestro rojo y amarillo índigo juntos, para ayudar con esa mezcla, para conseguir esa naranja, que es un paso en el medio, y luego simplemente agregamos eso en medio los dos colores. El color final es nuestro rosa, que va en la parte superior y estoy usando alza permanente para esto, y solo podemos añadir esto directamente al lado del rojo ya que son talla similar. Todo eso aún mojado, queremos dejar algo del color en la esquina superior derecha para crear un punto culminante. Para esto, voy a cambiar a mi talla para pincel porque es un poco más que mi talla seis y es más fácil de levantar con. Quiero que este resaltado se curva a la vuelta de esa esquina, así que asegúrate de tener tu toalla de papel a mano. Voy a recoger ese rosa y luego sólo seguir quitando la pintura levantada de mi cepillo, ya sea lavándola y secándola o simplemente limpiándola en la toalla de papel y apretándola suavemente. No queremos añadir más agua a la página. Queremos que el cepillo esté seco. Ten cuidado de que no estés tirando más rosa en el punto culminante si lo estás haciendo más grande. Probablemente necesites hacer esto unas cuantas veces para conseguir un buen punto culminante, así que ten paciencia. Es posible que te resulte más fácil empezar a mitad de camino por el punto culminante y donde el maíz medio tiempo, y ya puedes ver que eso se está volviendo más blanco ya que estás marcando en él. Entonces sólo tienes que cambiar a la parte superior de, me muevo hacia arriba para esto, Así que no estás tirando de ningún rosa desde este inicio o final. Eso me queda bastante bien estoy contento con eso ahora. Podemos pasar a este palo, así que voy a igualar mi pincel talla t en mi color amarillo, y sólo voy a volver a cubrir todo este palo. Ahora va a esperar unos minutos, así que eso está seco antes de que pintemos en la sombra y las líneas. Ahora esto está seco, estoy agarrando mi bolígrafo en amortiguar la línea de sombra. Para éste voy a hacer mis líneas diagonalmente. Recuerda mantener tu pincel parcialmente seco para que esas líneas sean bonitas y aseadas. Entonces solo agrega un poco más de color en los bordes si quieres. Por último, agreguemos algunos goteos a esto, así que voy a volver a mi azul y sólo voy a hacer esto del lado derecho esta vez, así que empezando con ese triángulo, y luego la pequeña gota. Yo sólo voy a añadir un poco más ahí también, y esa es nuestra tercera lolly completa. A continuación, pasaremos a uno de mis favoritos, esta frambuesa humilde, donde estaremos usando la técnica de beso para conseguir este encantador efecto remolino con todos esos valores diferentes ahí dentro. 9. Ejemplo 4: El siguiente que estaremos pintando es este Rose Brace Wiley Lolly. Estaremos usando una plantilla redondeada para esto. Para el palé, necesitarás un rosa y un morado para la piruleta misma y el marrón para el palo, como siempre. Estaré usando rosa permanente para el rosa y luego estaré mezclando un morado con la rosa permanente sobre mi tono azul Windsor, rojo. Para esta piruleta, nos estaremos centrando principalmente en la técnica de beso, agregando pintura y agua en la página al lado de la otra para que sangren y obtenemos una amplia gama de valores ahí dentro. También estaremos estratificando mojado sobre húmedo para acumular el color en diferentes etapas de sequedad. Dejaremos un poco de espacio en blanco para resaltar y contraste adicional. Después añadiremos algunos detalles finales, mojados sobre secos, para conseguir algunas áreas realmente oscuras. Empiezas cargando tu pincel con tu rosa. Queremos que esto realmente fuerte y vibrante para empezar. Empieza por correr esto a lo largo del borde superior izquierdo. Después limpia tu cepillo y carga con un poco de agua clara. Agrega la página de jabón junto a la pintura y luego simplemente tira de ella hacia la pintura. Ahora puedo recoger un poco más de pintura. Recuerda que la clave aquí es tener una amplia gama de valles ahí dentro, desde el blanco del papel hasta algunas rosas realmente poderosas hasta las rosas vibrantes realmente fuertes. No queremos cubrir toda la zona con pintura, dejar algunos de los bits secos. Mueve tu pincel en curvas aleatorias para obtener ese efecto remolino. Simplemente mezcla entre agregar pintura en la página y luego agregar más agua y dejar que se toquen entre sí. Ahora podemos seguir adelante y mezclar un morado usando nuestro rosa y azul. Solo estoy agregando una pequeña cantidad de mi soplón ya que es bastante empoderador. Queremos que se complemente el rosa que ya tenemos abajo muy bien. Puedes agregar esto suavemente solo usando pequeñas pinzas con el pincel de pintura. La pintura aún debe estar un poco mojada, por lo que debe extenderse solo un poco. Enfócate en esos bordes, manteniéndolos ordenados. Hacer que los bordes sean un poco más oscuros ayudará a darle un poco de dimensión, la ilusión de que está curviéndose un poco alrededor. Solo voy a añadir un poquito más azul a esta mezcla morada para que sea un poco más oscura, y luego nuevamente añadirle eso en lisas dabs en unos pocos lugares. Estoy construyendo sobre las zonas más oscuras. puede pensar en ello como tener pedacitos de fruta en esta piruleta. Entonces el color desangra del morado más oscuro a los rosados oscuros y luego a los más claros. Una vez que eso esté seco, podemos agregar un poco más de ese morado profundo en unos pocos lugares para realmente darle algo de contraste. Pero por ahora, pasemos al palo. Para este, voy a usar un umber quemado diluido para la base. Una vez que eso esté seco, puedes agregar en tu sombra y cualquier detalle que quieras al palo. También puedes volver en la oscuridad y todas las demás sombras si quieres. color de bota siempre se desvanece cuando está seco, por lo que a veces es posible que solo quieras hacer algunos retoques finales cuando puedes ver lo claro u oscuro que es cuando se seca. Ahora para la capa final de morado para la lolly, voy a añadir un poco más azul otra vez a esta mezcla para que sea realmente oscura y añadirle esto con mi cepillo de dientes tamaño en pequeños dabs. En realidad sólo estoy oscureciendo el centro de estos parches morados, así que parece que hay un poco de fruta ahí dentro y los jugos se han agotado alrededor de él, con un pálido de púrpura por debajo. Usando el mismo color. Solo estoy agregando unos pequeños pips en unos pocos lugares solo usando la punta de mi pincel, estamos terminados. El siguiente piruleta que estaremos pintando es esta encantadora vibrante piruleta acuática, que luce tan refrescante. Espero que sigas uniéndote a mí. 10. Ejemplo 5: En esta lección, estaremos pintando la piruleta de sandía. Estaremos usando de nuevo la plantilla redondeada para esto. Para la paleta necesitarás un rojo, un verde, y un negro para la piruleta misma, y un marrón para el palo. Estaré usando lago escarlata para el rojo. Estaré usando dos greens diferentes. Voy a mezclar verde limey amarillento con mi Winsor Blue Red Shade y mi Winsor Lemon, para el pálido de primera capa de verde. Entonces estaré usando mi verde savia más oscuro para el fondo. Estaré usando Ivory Black para los pips, y también estaré usando mi bolígrafo de gel blanco para agregar algunos reflejos a los pips y a los bordes de la lolly también. Estaremos usando técnica húmeda sobre húmeda y luego mojada sobre seca para agregar esos pips. De acuerdo, como estamos empezando con mojado sobre mojado queremos asegurarnos de que nuestra agua esté limpia, y luego usando mi cepillo tamaño seis, voy a poner un poco de agua. No voy a ir todo el camino hasta el fondo, sólo voy cerca de dos tercios del camino hacia abajo con esta agua. Recuerda hacerlo bonito y ordenado alrededor de los bordes. De acuerdo, ahora recoge tu rojo, queremos que esto sea realmente sólido y vibrante, así que asegúrate de que realmente cubres tu pincel con tu color. Después agrega esto todo el camino hacia abajo hasta el fondo del agua. Ya que quiero dejar espacio para que se extienda y se mezcle gradualmente hasta el papel más ancho. Ahora voy a mezclar mi primer verde, que es un verde limey amarillento. Entonces para esto, voy a empezar con mi Winsor amarillo porque quiero que ese sea el color dominante en la mezcla, y luego solo añadir un toque del azul Winsor en poco a poco. Ahora voy a limpiar mi cepillo para que podamos volver a hacer el mojado sobre mojado y añadir un poco de agua clara al fondo de la piruleta. Estoy dejando un pequeño hueco entre la otra agua y el escenario para asegurarme de que no todo se mezcla juntos. Se puede ver que hay bastante agua que se tira en la parte inferior de esta parte superior. Entonces solo voy a recoger esto con mi pincel y trazarlo en mi toalla de papel. Ten cuidado si recoges alguno del pigmento para lavarte el cepillo antes de seguir adelante. Está bien. Yo sólo voy a recubrir esa parte inferior otra vez con un poco más de agua, y luego agregando ese verde que mezclamos. Voy a levantar suavemente a los lados para conectarlo al rojo. Ahora confío en que haya suficiente brecha entre los dos colores, puedo llenar este pequeño hueco con un poco agua sólo para asegurarme de que haya una propagación uniforme. De acuerdo, ahora voy a añadir en mi savia verde hasta el fondo para que esta sangra en verde pálido debajo. Simplemente sigue construyendo ese color arriba en los bordes, agradable y suavemente con el pincel. Bueno como esperamos que eso se seque, podemos pintar el palo. Ese borde inferior iba a estar mojado. Entonces voy a dejar un pequeño hueco y lo cubriremos con una sombra en breve. De acuerdo, ahora podemos dejar que eso se seque por unos minutos. Cuando está seco, podemos agregar en la sombra. El resto del palo está un poco mojado, así que subiré a los pips ahora con mi negro marfil. Queremos que este sea un negro sólido, completamente opaco. Entonces usa muy poca agua en tu cepillo y en la mezcla, y solo quieres hacer pequeñas formas de gota de lágrima. Estoy usando mi minúscula talla tres cero ya que quiero que estos sean bastante pequeños y realmente aseados y crujientes. Si no sale tan oscuro como quieras o está un poco lavada o gris entonces solo acumula ese color una vez que esté seco. Entonces sólo pinta sobre ellos otra vez con el negro. Ahora voy a usar mi pintura en gel blanco fuera un diminuto punto de resaltado en cada pip, y a continuación podemos volver atrás y añadir el detalle final al palo. Por último, usando de nuevo mi bolígrafo blanco, voy a añadir unas finas líneas de resaltado alrededor de algunos de los bordes de la lolly. Está bien, y eso está hecho. Estamos a mitad de camino de la clase ahora. De verdad espero que lo estés disfrutando. No olvides subir tu obra a la galería de Project para que todos podamos verlo. Hazme cualquier pregunta que tengas en la pestaña Discusiones, y si pudieras dejarme una crítica encantadora si estás disfrutando de la clase hasta ahora te estaría muy agradecido. De acuerdo, a continuación estaremos pintando la piruleta de kiwi. 11. Ejemplo 6: Para esta piruleta de kiwi, estaremos usando los mismos greens, de nuevo, que usamos en la última lección con la piruleta de sandía. Estaremos mezclando un verde lima amarillo con nuestro Winsor Blue y Winsor Yellow, y luego usando nuestro Sap Green para las zonas más oscuras, necesitarás otra vez un negro para los pips y tu bolígrafo blanco para los reflejos, y estaremos usando el redondeado plantilla. Una vez que hayas dibujado tu contorno, queremos añadir en el contorno del kiwi, así que dibuja un círculo dentado en el centro y un círculo más grande para el borde exterior. Ahora voy a mezclar más de ese verde limey para nuestra capa base, y voy a cubrir todo aparte de ese pequeño círculo, que es el interior del kiwi, y esta es una mezcla bastante diluida y voy a cubrir todo aparte de ese pequeño círculo, que es el interior del kiwi, y esta es una mezcla bastante diluida. la capa base y estaremos construyendo sobre ella con el verde más oscuro. Se puede ver no he hecho un lavado plano completamente liso, es un efecto bastante bonito tener algunos parches oscuros. Ahora puedo coger un verde más oscuro y empezar a sumar eso en y principalmente lo estoy manteniendo a los bordes por ahora. Voy a agregar un poco y suavemente alrededor del centro del kiwi también. Quiero un poco más de textura en este kiwi, así que mientras aún está mojado voy a añadir un poco de sal. Queremos esperar a que esa pintura se seque completamente antes de cepillarnos la sal, así que mientras esperamos, voy a volver a mi verde y construir un poco más este color alrededor de los bordes. Simplemente estoy metiendo muy suavemente esto en la página con la punta de mi pincel. Se puede ver que sigue un poco mojado, por lo que sigue sangrando en un poco. Simplemente sigue trabajando alrededor de algunas partes del borde, no te vayas por la borda, esto sólo le dará la sugerencia de profundidad teniendo algunas áreas de bordes oscuros. También puedes agregar un poco en el medio solo usando un montón de pequeñas pinzas, y esto sangrará al darle un poco agradable de textura sutil. De nuevo, estoy trabajando realmente a la ligera con sólo la punta de mi pincel. Una vez que todo se seque, podemos pintar el palo. Una vez que la pintura alrededor de la sal se haya secado, podemos cepillarla suavemente y se puede ver esa encantadora textura sutil que se le da al kiwi. Ahora quiero empezar a agregar algún detalle a este kiwi, así que voy a usar mi pincel talla dos para agregar en algunas líneas que salen del centro empezando con verde pálido luego agregando el verde más oscuro en la parte superior. Ahora queremos agregar alguna definición al borde del kiwi, así que estoy usando el verde más oscuro para esto. Entonces voy a añadir un poco de agua, sólo un poco. En realidad es solo un cepillo húmedo para suavizar este borde. A continuación podemos empezar a añadir algunos pips, así que estos son solo pequeños puntos con nuestro negro y estoy usando mi diminuto pincel 000 para esto. Yo sólo voy a salpicar algunos grupos de estos alrededor del fondo de la piruleta y luego agregar algunos un poco más grandes alrededor del interior del kiwi. Volviendo a este borde del kiwi podemos agregar un poco más de detalle a esto, agregando unas finas líneas oscuras y luego oscureciendo ligeramente ese verde debajo del [inaudible] para que destaque más. A continuación, podemos pasar a la sombra en las líneas de esta baraja. Ahora agreguemos algunas líneas altas al [inaudible] Sólo estoy agregando esto a la curva en la parte superior, un poco en el borde derecho y luego algunos puntos en [inaudibles] en el centro del kiwi también. Entonces para oscurecer ahora el verde alrededor de los bordes, trabajando alrededor de esas líneas altas, no estoy usando demasiada agua ya que no quiero molestar los colores debajo. Por último, podemos agregar un poco de goteo en la parte inferior. Ya estamos hechos. A continuación estamos pintando [inaudible] que es un estilo ligeramente diferente. 12. Ejemplo 7: Para esta lolly, estaremos concentrándonos un poco más en los reflejos y las sombras, pero aún así manteniéndolo bastante simple. Estaremos usando esta plantilla cuadrada otra vez, estaré usando amarillo indio y un poco de mi lago escarlata para hacer la naranja oscura para las zonas sombrías en las sangrías. También estaremos usando el bolígrafo blanco para los aspectos más destacados. Por lo que empiezas uniéndote a la base para arriba y luego queremos dibujar en esos sangramientos. Dibujarlos en línea con el palo, curva redondearlos hasta la parte superior y traerlo de vuelta hacia abajo. Vamos a empezar cubriendo toda la piruleta con una mezcla muy diluida, pero queremos un rango de valores ahí dentro. Entonces empieza con una naranja oscura en el borde y luego sácala con un poco de agua. Una vez que hayas cubierto toda la piruleta, podemos pintar el palo mientras eso se seca. Ahora, con la naranja más pigmentada, podemos pintar el lado derecho de estos sangramientos, que será el lado más sombrío. Está sangrando en un poquito, lo cual está bien ya que vamos a construir sobre ese color, pero no quieres que eso sangregue demasiado. Pintemos en los goteos mientras aún esperamos que eso se seque. Entonces, podemos agregar en el detalle y la sombra al palo. Para esto, voy a pintar en líneas horizontales con mi pequeño pincel. Ahora esa piruleta está casi seca, voy a mezclar una naranja oscura y añadir eso en el lado derecho de cada sangría otra vez. Sólo voy a suavizar eso y mezclarme con un pincel bastante seco. Se puede agregar un poco de ese color más oscuro en algunos otros lugares a la piruleta también, para que no se vea fuera de lugar en el centro. Agregará más equilibrado a la pieza si también tienes algunos en los bordes. Por último, puedes usar un bolígrafo blanco para agregar algunos reflejos a lo largo del borde izquierdo de cada una de esas sangrías, y también en la esquina superior derecha de la lolly. Ya estamos hechos. En las siguientes tres lecciones estaremos pintando tres piruletas ligeramente más realistas, más avanzadas que se basan en las técnicas en las que hemos estado trabajando hasta ahora. A continuación estaremos pintando una piruleta de frambuesa, el mismo estilo de lolly que este que acabamos de pintar, pero nos estaremos acercando de manera diferente usando diferentes técnicas para que podamos agregarle más realismo. 13. Ejemplo 8: Para esta lolly, estaremos usando una plantilla un poco más grande, por lo que es la primera de las tres plantillas más grandes. Estamos haciendo este y los dos siguientes un poco más grandes porque vamos a estar sumando un poco más de detalle en ellos. Para esto necesitas un rosa y morado, así que estoy usando una carrera permanente por el rosa y la mezclándola con un poco [inaudible] azul, que hará el morado, y lo estaremos usando para las sombras. Las principales técnicas que estaremos utilizando para esta piruleta son la técnica de beso y mojado sobre pintura húmeda una gama de valores ahí dentro. Estaremos dejando amplio espacio para los reflejos, particularmente a lo largo del borde derecho y en el lado izquierdo de cada una de esas sangrías, estaremos usando sour para obtener algo de esa encantadora textura de hielo, y luego estaremos construyendo el color con las capas también estarán usando reflejos y sombras un poco más intencionalmente en esta lolly para agregar más dimensión y hacer que se vea un poco más realista. Una vez que hayas dibujado tu contorno, queremos añadir en una línea extra a lo largo del borde inferior para darle algo de profundidad. Entonces queremos dibujar en esos sangramientos. Estoy dibujando una línea en línea con el borde al palo, girando alrededor hasta la parte superior y bajándola de nuevo. Voy a sumar en una línea extra a lo largo del borde izquierdo de estas sangrías y en la parte inferior, y aquí es donde queremos dejar un punto culminante. Ahora podemos empezar a pintar. Vamos a pintar alrededor de estas sangrías para empezar, así que agarra tu rosa, corre a lo largo de ese borde, y luego agrega un poco más de toque blend out. Voy a alternar entre agregar en pintura y agua ya que quiero meter todos estos valores diferentes ahí dentro. Se puede ver que constantemente estoy haciendo facilidad de mi toalla de papel, sacando cualquier exceso de agua o pintura de mi pincel, o limpiando mi pincel y luego dibujándolo antes seguir dependiendo de lo que esté pasando en mi papel. Estoy tratando de mantener este borde bonito y ordenado junto al punto culminante del sangría ya que vamos a dejar ese blanco. Voy a dejar un par de pequeñas motas de blanco para darle poco de contraste y sugerir reflexiones. Generalmente solo trabajando un poco más lento en este para acumular estos diferentes valores de rosas oscuras y rosas claras ahí dentro. Nuevamente, estoy dejando un poco de blanco a lo largo de este borde inferior para un punto culminante. El grandioso de practicar acuarela con piruletas de hielo es que estas mezclas realmente no tienen por qué ser perfectas ni ordenadas, solo se agregará a la textura del hielo. Siempre y cuando mantengas esos bordes ordenados para mantener la forma de la piruleta, entonces aún debería quedar bien al final una vez que hayas construido sobre las capas de hielo. Voy a añadir un poco de sal a esta zona media para la textura helada, solo la estoy dibujando directamente del macho al papel. Puedes usar los dedos si quieres tener un poco más de control sobre adónde va. Ahora voy a seguir pintando sobre este lado derecho, y cuando lleguemos al borde a la derecha, asegúrate de dejar una delgada línea blanca para un punto culminante. No voy a subir hasta el borde con esta pintura porque quiero dejar ese hueco y voy a pintar a lo largo de esa línea en un momento. Ahora partiendo de arriba, sólo voy a pintar ese borde con la punta misma de mi pincel, así que es bonito y delgado. Así que cambia el cepillo más pequeño si es necesario. El oscuro de ese color está a ambos lados, más destaque el resaltado, por lo que seguirás acumulando tu color si es necesario. Voy a añadir un poco más de sal a este lado derecho para darle un poco más de textura también. Ahora puedo pintar en ese punto y sólo necesito conocer estas ideas alrededor de esta sangría. Esperemos a que se seque para que podamos sacar esto. A medida que estamos esperando, podemos pintar el palo y el borde inferior. Ahora estoy escogiendo un poco de rosa, que tiene mucho pigmento en él, así que es bonito y oscuro para ese borde inferior, ya que queremos que eso destaque. De nuevo, cambia a un pincel más pequeño para esto si es necesario, y solo pinta un poco de una línea jaggedy debajo, lo que ayudará a darle un poco de dimensión. Ahora que está seco, y hemos quitado esto, podemos recoger nuestro rosa. Queremos esto lleno de pigmento, realmente oscuro, y empezar a pintar en los sangramientos. Queremos que esto contrasta con el resto de las piruletas, queremos agradable y oscuro. Pero vamos a estar construyendo sobre esto. Empieza por el lado derecho de cada sangría, ya que esa es una parte que está más en sombra, por lo que necesitaremos más color. A continuación, limpia el pigmento de tu cepillo y mézclalo. Asegúrate de dejar ese hueco blanco para el resaltado a lo largo del borde izquierdo en la parte inferior. Yo sólo voy a añadir un poco más de pintura en la parte inferior aquí para neaten el borde. Ahora mezclemos nuestro morado usando el rosa y un poco azul, y usaremos esto para la sombra en la sangría. Simplemente corre esto a lo largo del borde derecho y va a sangrar. Eso está sangrando un poco en el centro, así que voy a limpiar y secar mi pincel, y recoger esa pintura. Quiero usar mi toalla de papel para agarrar un poco más de la arriba. Voy a hacer este morado un poco más oscuro, y luego otra vez para acumular esa sombra. Puedes agregar esta mezcla morada alrededor del sabueso para entrar también a la piruleta, para ayudar a darle esa dimensión, por lo que parece que está curviéndose un poco en el borde. Ahora pasemos a la sangría derecha. Empezaremos con el rosa de nuevo en el lado derecho, y luego mezclaremos eso en. Ahí hay mucho pigmento, así que voy a seguir limpiando y desgarrando mi pincel para que no me quede completamente plano lavado de color ahí dentro. Ahora puedo usar un morado para empezar a agregar en esa sombra. Mezcla un adepto parejo ahora con un poco más azul, y agrega eso a las sangrías. Ten cuidado con esto. No queremos que sea completamente abrumador y que funcione demasiado, así que agréguelo suavemente a lo largo de ese borde. Entonces podemos usar este color para algún detalle alrededor del resto de la piruleta. Una vez que se secan los sangramientos, podemos volver a construir sobre esa sombra. Entonces solo podemos dar la vuelta y agregar más detalles que queramos, limpiando bordes, amortiguando cualquier parche. Una vez que estamos contentos, podemos terminar de pintar el palo. Ya terminamos. Este fue un poco más complicado. Esperemos que se vea un poco más realista, y ojalá, estés contento con el tuyo, y has logrado capturar todos esos reflejos y sombras y estos encantadores efectos de hielo. No puedo esperar a verlo. 14. Ejemplo 9: En esta clase estaremos pintando la fabulosa piruleta. Para la plantilla, es el medio de los tres más grandes. Estaré usando líquido de enmascaramiento para proteger las asperezas, pero si no tienes alguno o no quieres usarlo, entonces solo puedes pintar alrededor de ellos en su lugar, lo cual está bien. En cuanto a los colores, necesitarás un marrón para la parte de chocolate en la parte superior. Una variedad de colores para tus espolvorear como rojo, naranja , amarillo y rosa, y rojo para la parte inferior. Para mi marrón, estoy usando umber quemado mezclado con un poco de azul winsor para hacerlo más oscuro. Entonces por mis rociaduras, estaré usando lago escarlata para el rojo, rosa permanente para el rosa, amarillo indio para el naranja, y amarillo winsor. Entonces para la base, volveré a usar lago escarlata. Una vez que hayas dibujado el contorno de tu lolly, solo podemos conectar esa base hacia arriba, y luego queremos dividir la piruleta en tres. Usa líneas muy ligeras aquí, para que no se vean. Ahora queremos dibujarlo en los rociadores para que podamos pintar alrededor de ellos o enmascararlos con líquido de enmascaramiento. Estos son solo rectángulos diminutos todos enfrentados a diferentes direcciones, puedes dibujarlos superpuestos entre sí y tocando ya que generalmente están todos agrupados, agregan algunos ligeramente superpuestos también el borde de la piruleta. Se puede agregar una pareja que se han caído por la piruleta en otras secciones. Ahora queremos agregar en nuestro líquido de enmascaramiento, estoy usando mi modelador de color para esto. Puede ser bastante complicado trabajar con cuidado, especialmente este pequeño y con líquido de enmascaramiento. Esto no es asombrosamente ordenado, pero podemos aclarar los bordes alrededor de las asperezas más tarde, así que no me preocupo demasiado por eso. Ahora, esperemos a que eso se seque. Una vez que el líquido de enmascaramiento esté seco, podemos agregar nuestra capa marrón para la parte superior. Voy a usar mi bolígrafo en ambos simplemente para oscurecerlo, y estoy usando mi pincel talla dos. Quieres que esto sea bastante grueso. Yo quiero que los bordes se diluyan un poco más para dar una sugerencia de reflexión. Estoy agregando un poco de agua a este lado, estoy metiendo ese marrón dentro de él. Ahora con un cepillo limpio y un poco húmedo, voy a tirar un poco de ese marrón hacia abajo hacia el medio como un poco de sombra. Esta sección media será blanca, pero queremos darle pedacitos de color muy claros para darle algo de profundidad. Yo estoy haciendo lo mismo del otro lado, y se puede ver lo sutil que es esto así, ten mucho cuidado, no se quiere exagerar. Yo sólo voy a añadir un poco en el medio también, y esto es más o menos agua tintada ya que quiero que esto sea tan pálido. Se puede agregar esto al lado derecho, y podemos añadir un poco del rojo en la parte superior. Añade a tu cepillo, puedes usar tu agua y toalla de papel para sacar algo de ella. Si tienes demasiado, entonces agrega una pequeña cantidad muy suavemente. Podemos limpiar nuestro cepillo y simplemente extender esto con un cepillo húmedo casi seco. Ten en cuenta que queremos que esta sección media siga luciendo blanca, pero solo con algunos reflejos lavados muy pálidos de las secciones superior e inferior, así que no te vayas por la borda. Esta es una gran manera de practicar, realmente diluyendo tus colores hasta casi nada. Puede llevar algo de práctica, pero bien vale la pena pasar algún tiempo haciendo, menos realmente puede ser más en estos casos. Ahora, pasemos a la sección inferior que será roja. Ahora estoy usando mi lago escarlata, pero queremos que esto sea audaz y vibrante, así que asegúrate de recoger suficiente pigmento en tu pincel. Inicia el borde, manteniendo eso bonito y ordenado, y luego solo agrega un poco más de agua a tu cepillo para sacarlo. El borde será un poco más oscuro, entonces puedes añadir un poco más de pintura en. Nuevamente, no queremos que este sea un lavado plano, queremos diferentes valores ahí dentro, así que alterna entre añadir tu pintura y tu agua. Intenta hacer que este lado derecho sea un poco más ligero para un punto culminante. Simplemente sigue construyendo el color hasta que sea tan vibrante como quieras. Voy a añadir un poco de sombra. En el lado izquierdo y en la parte inferior, al agregar un poco de verde al rojo, que es su color complementario por lo que lo hará un poco más oscuro. No necesitas mucho, lo contrario se pondrá marrón, pero esto solo ayudaría a sugerir un poco de dimensión a la piruleta. Voy a volver a mi marrón y oscurecerme en este borde en la parte superior también y voy a añadir una pequeña cantidad de rojo al borde medio. Ten mucho cuidado aquí para no exagerar. Esto sólo lo ayudará a hacer que en esa sombra recorra todo el camino desde arriba hasta abajo de ese lado izquierdo. De acuerdo, ahora podemos pintar en nuestro palo. Una vez que eso esté seco, añade una nueva sombra y luego tu elección de detalle al palo. Voy a hacer este un poco más realista con algunos detalles sutiles. Una vez que la pintura esté seca, podemos quitar el líquido de enmascaramiento, así que asegúrate de frotar esto suavemente, no tire de una lágrima ya que es probable que rompa el papel si lo haces. Como dije antes, se puede ver que no todas estas asperezas son particularmente aseadas, pero los podemos aclarar en breve, así que no te preocupes. Ahora puedo empezar a pintar en este rociador, así que tendremos aspersiones amarillas, anaranjadas, rojas, rosadas y blancas, así que empecemos con amarillo, y podemos pintar una de estas espolvorear aquí abajo también en amarillo, por lo que destaca contra el rojo. Ahora pintemos algunos de ellos de color rosa, queremos esto bastante diluido, y cuanto más pálido sea este rosa más destacará contra el marrón. Ahora pasemos al naranja y finalmente al rojo. Yo también voy a pintar este de aquí abajo de rojo y asegurarme de dejar algunas de las salpicaduras blancas. Ahora quiero afinar las espolvorear para hacerlas más rectangulares, así que voy a usar mi mezcla marrón, bastante fuerte en mi pequeño pincel y simplemente asear esos bordes. Estamos terminados. El siguiente y final piruleta que estaremos pintando es la faste. 15. Ejemplo 10: Para la pieza final, estaremos pintando esta cara de chocolate, que está cubierta de nueces. Esta es la última plantilla de tu hoja de resultados. Para esto, volveré a usar umber quemado y azul winsor para mezclar mi marrón chocolate y estaré usando ocre amarillo para las nueces. Estaremos usando líquido de enmascaramiento otra vez para las nueces. Una vez que hayas dibujado alrededor de la plantilla, solo necesitamos rellenar las partes finales del boceto. Entonces conecta ese centro de chocolate hacia arriba con una curva, y luego conecta el helado principal también. Ahora podemos aplicar un líquido de enmascaramiento. Estos frutos secos son formas y tamaños aleatorios, todos bastante pequeños. Por lo que no necesitas preocuparte por hacer formas específicas a la hora de aplicar esto. Simplemente hacer unos más pequeños que otros, tener algunos agrupados juntos, pero generalmente queremos cubrir bastante de la piruleta de manera bastante uniforme. Algunas de las nueces pueden colgarse sobre el borde y eso ayudará a agregarle algo de realismo. A veces sólo se necesitan algunos pequeños detalles para transformar realmente tu pintura en algo mucho más realista. Si bien esperamos que eso se seque, podemos pintar en el palo. Una vez que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco, podemos agregar nuestro marrón sobre la parte superior. Voy a añadir un poco de ese azul a mi prohibición de umber quemado para oscurecerla. Empecemos por la parte superior izquierda y muy delicadamente en este extremo a esa línea, que se curva alrededor hacia atrás. El poco entre este recubrimiento de chocolate y el centro de chocolate va a ser helado, pero queremos demostrar que también hay chocolate en la parte de atrás. Entonces sólo trae esto abajo a lo largo del borde. Ahora podemos agregar un poco de agua a nuestro cepillo y sacar el color del borde, hacer que el borde sea bonito y ordenado. Ahora empecemos a cubrir este marrón en el medio y a medida que llegues al borde derecho hazlo un poco más ligero de nuevo. Tener esos lados un poco más ligeros que el medio realmente ayuda a que se vea más dimensional. Se puede agregar una delgada línea de color en este borde derecho para definirlo un poco más. Ahora vamos a pintar en el centro del chocolate y para ello queremos dejar un poco de blanco para un destello a lo largo de esa curva. Yo quiero construir ese marrón un poco más oscuro, voy a mezclar un marrón más oscuro y añadirlo a ese centro. También voy a construir este marrón arriba en el punto superior de los bordes y en la base. Yo sólo voy a bajar un poco este trozo de chocolate en el centro, parece más que está sentado en el centro del helado. Ahora voy a usar un marrón muy diluido para el helado. No lo estoy cubriendo todo. Es solo por un poco de sombra ahí dentro. Ahora una vez que eso se esté secando, pintemos en la sombra y detalles al palo. Cuando toda la pintura esté completamente seca también asegúrate de que no haya pintura que aún esté húmeda encima del líquido de enmascaramiento. De lo contrario, eso se manchará. Entonces podemos frotarlo. De nuevo suavemente con esto, no tire de ella. Ahora vamos a usar el amarillo [inaudible] para agregar algo de color a las nueces. No queremos cubrirlos todos, apuntar a cerca del 50 por ciento de cada nuez. Es sólo añadir un poco de sombra, un poco de color. Queremos algo del blanco ahí dentro como punto culminante. No queremos que se vean planas. Podemos empezar a añadir un poco de sombra a los frutos secos. Para esto, voy a usar mi mezcla marrón oscuro y mi pincel más pequeño y solo pintar una delgada línea de sombra debajo de cada tuerca. Esto realmente va a ayudar a que salgan de la página. Yo sólo voy a añadir un poco más de marrón a este helado en el centro ya que su bastante pálido. Pero de nuevo, ten cuidado de no hacer esto demasiado oscuro. Esa es nuestra décima y final Lolly, completa. De verdad espero que hayas disfrutado de la clase. No olvides subir tu obra a la galería de proyectos para que todos podamos verlo. Además, cualquier pregunta que tengas en la pestaña de discusiones. Significaría tanto para mí si me dejaras una crítica. Es tan alentador ya que trabajo en más clases. En el siguiente y último video, sólo estaré repasando algunos pensamientos finales y algunas reflexiones sobre mis próximas clases. Sigue viendo. 16. Reflexiones finales: Hola a todos. Wow, así que aquí Azure, estoy asumiendo que lo lograste a través de toda la clase. ¿ Qué te pareció? Espero que te haya gustado? piruletas son tan divertidas para el dolor. Puedes hacerlos tan sueltos o tan realistas como quieras. Son un tema realmente bueno para sólo practicar todas esas técnicas diferentes, porque pueden ser tan simples. Son una gran manera de pasar algún tiempo conociendo tus pinturas. De verdad espero que esta clase te haya mostrado cómo puedes construir sobre todas esas técnicas para agregar cada vez más detalles a tu trabajo y mejorar tu confianza. Todas estas técnicas son tan increíblemente útiles para practicar y se pueden aplicar a otros trabajos de color de Ward también. Mi próxima clase será un tema similar mientras que Suiza verano, y estaremos pintando helados. Entonces estaremos regresando a mi serie de verdor acuarela con una cruz en bandejas. La clase de verdes mezcladores será particularmente útil para ese. Si no lo has visto ya y te interesa pintar árboles, entonces te recomendaría añadir ese a tu lista de tareas pendientes. Si tienes alguna pregunta, por favor déjame un mensaje en la pestaña de discusiones, y si disfrutas de la clase, te agradecería que me dejaras una reseña con tus pensamientos. Me encanta leerlos y llevarlos a todos a bordo. Pongo mucho trabajo duro en estas clases y escuchar que las disfrutaste o que te ayudaron con tu pintura. Realmente significa el mundo para mí. No olvides subir tu obra a la galería de proyectos, ya sea tu trabajo de práctica desde la sección de técnica, hasta los aislados a tu pieza de arte terminada. Si decidiste ir todo el cerdito con un poco más. Si estás en Instagram, etiquetame para que pueda verlo, y encaja tu trabajo en mis historias. También puedes usar el hashtag Lama Sharon, donde verás trabajar más de mis alumnos. Un final, grande, gran gracias por tomar mi clase y apoyar mi enseñanza. Espero verte en el próximo. Pintura feliz, todos.