Transcripciones
1. Técnicas de tinta de tinta para la clase de Papercrafting Introducción: Hola y bienvenidos a las técnicas de tinta de
tinte
para la elaboración de papel. Mi nombre es Cheryl
y te voy a estar enseñando algunas
de mis formas favoritas usar tintas de tinte en
pavimento es clase. Vamos a estar haciendo
más cartelería, pero cualquiera de estas técnicas
irá bien con pero cualquiera de estas técnicas
irá bien conel diario
basura, el
diario de arte, ATCs. Incluso podrías usar algunos de ellos en álbumes de recortes u otros proyectos. Vamos a echar un vistazo a
lo que vamos a estar haciendo. Entonces estos son los autos
que iban a estar creando en esta clase. La primera
pareja va a estar haciendo fondos de tinta
usando diferentes tintas de tinte. Uno va a ser con rotuladores, otro va a
ser con almohadillas de tinta. Estos son los
marcadores que me gusta usar, sus marcadores Tombow, pero cualquier tinta a base de tinte o marcador a
base de morir debería funcionar
para esas técnicas. Y luego para las almohadillas de tinta, estoy usando
almohadillas angustiantes, pero de nuevo, cualquier almohadillas de tinta a base de tinte debería funcionar para lo
que somos lo que estoy usando esos cuatro. También vamos a estar
haciendo algunas técnicas de estampación directa y
técnicas de
estampación de segunda generación. Y luego finalmente, vamos a combinar todas las diferentes
técnicas que
aprendimos en esta clase y crear otro par
de cartas con esto. Entonces en esta clase, que vamos a estar haciendo es de
seis tarjetas en total. Es. Esta clase viene
con una lista de suministros que tiene fotos de
cada una de las tarjetas. Y esto aplica
uso para cada uno. Esos suministros están
vinculados a donde puedes
adquirirlos si así lo deseas. Pero también es un gran recurso para justo qué suministros se utilizan para cada
una de las tarjetas. También tendré las
medidas para cada una de las piezas para las tarjetas
en esa misma lista de suministros. Ahora vamos a crear.
2. Técnica de fondo de marcador: La primera carta que vamos
a hacer es esta de aquí. Y vamos a usar algunos marcadores a
base de tinte para
crear el fondo. Pero primero vamos
a necesitar estampar
y estampar la imagen
en el cartílago. Saquen esto del camino aquí. Tengo una olla de
tinta de marca de agua, almohadilla de tinta. Entonces esta es una almohadilla de tinta que tiene algo de tinta pegajosa que
va a permanecer pegajosa
por un tiempo, mientras hacemos nuestro estampado
en relieve en nuestra base de tarjeta. Y debido a que estamos usando mucha agua para crear
estos fondos, estoy haciendo todo esto en papel de
acuarela para
mis piezas de imagen. stock regular de tarjetas
no le va bien con el agua. Por lo que no se recomienda de ninguna
manera, forma, o forma para hacer fondos que tienen
mucha agua en ellos, se podría
utilizar un papel de
técnica mixta, ese estará bien para el agua. Pero opté por usar un poco de papel de
acuarela para hoy. Traigamos nuestro polvo aquí y lo estoy grabando con blanco. Si lo grabas con claro, a veces el agua y
la tinta se filtra un poco debajo ese repujado y tiene un aspecto
completamente diferente. Así que he optado por hacer
blanco para que tenga una
imagen de flor blanca nítida en la tarjeta. Aquí estoy usando una pistola de calor. Esto es emitir calor. En realidad no sopla aire, así que va a derretir
ese polvo donde se detuvo a la imagen estampada. Es un poco más difícil
decir lo que el papel blanco sobre blanco o polvo blanco
sobre papel blanco. Pero pasa de ser una imagen granular
blanca a una imagen blanca lisa y
brillante mientras la
estás derritiendo. Por lo que ahora voy a estampar
en un jefe mi reverso. Podrías hacer tu
fondo y luego hacer el estampado y
gofrado después. Pero al hacer el estampado
y el estampado con anticipación, puedes elegir qué colores
quieres detrás de diferentes áreas. Te da un
poco más de opciones. Ahora diciendo que la tinta
va a fluir y moverse una vez que le
agreguemos el agua. Pero es agradable
tener un poco de control sobre qué color
va a ir a dónde? No, vamos a derretir esa. Si por casualidad tienes algún polvo pegado fuera del daño de
tu sello, sí
quieres cepillarlo
antes de derretirlo. Una vez que se haya derretido, no
se lo puede quitar. Apenas noté algunas
piezas en mis flores. No estamos totalmente derretidos. Ahí vamos. De acuerdo, así que ahora tenemos nuestro papel de acuarela
grabado ahí. Nos vamos a llevar nuestros rotuladores y vamos a colorearlo. Ahora. No intentas tener
cuidado con esto. Esto es sólo para conseguir un poco
de color en su fondo. Y como dije antes, no
se va a
quedar donde lo ponemos. Entonces se va a
mover un poco. Por lo que no necesitas de ninguna
manera ser preciso con esto. Algunos más por aquí. Y como pueden ver, no
me preocupa cubran
completamente
los antecedentes. Yo sólo estoy haciendo
tratando de que todas las áreas
tengan algunas en ella. Estoy tratando de poner cada uno de los colores en varios lugares
diferentes. No quiero solo como
una cuadra para leer y una mancha de púrpura,
bla, bla, bla. Y puedes hacer
los colores que quieras. Elegí estos colores porque
coordinan con las otras tarjetas que
están en esta clase. Pero no tienes que ir con estos colores de ninguna
manera, forma, o forma. Los marcadores que estoy
usando son marcadores Tombow. Pero cualquier marcador de diabasa que
reaccione al agua funcionará. Ahora necesitamos una botella de spray
y la vamos a
rociar tanta o tan poca
agua como quieras. Solo quiero asegurarme de que
haya una buena cantidad de agua para que la tinta empiece a moverse y
mezclarse entre sí. Yo en general no tiendo a
mover mucho el stock de cartas. Yo más o menos lo rocío y dejo que se mueva para mezclar
y cosas así. Si quisieras,
podrías levantarlo e inclinarlo para
moverlo a donde quieras que vaya. Pero me gusta ver qué
hace y hacia dónde fluye. Si por casualidad tienes
un área que es
realmente, muy oscura, que
no te gusta Todo. La mejor manera de
deshacerse de ella es tomar un rincón de una toalla de papel y simplemente colocarla ahí y va a chupar todo
el exceso por ahí. Entonces voy a dejar
que eso se seque por completo. Podrías tomar una herramienta de calor, no la guía de gofrado porque no queremos
el calor de ella. Solo queremos algo
que vaya a secar
ligera y suavemente las tintas, podrías hacer eso para
acelerar el secado de la tinta. Voy a dejar que se seque
completamente naturalmente. Por lo que tardará un rato
dependiendo de cuánta agua hayas agregado.
3. Técnica de fondo de marcador: montaje de tarjetas: De acuerdo, nuestro fondo
está completamente seco y estamos listos para
pegar o auto juntos. Tienes que esperar hasta que toda
esa tinta esté completamente seca ode esa tinta esté completamente seca o lo contrario tu pegamento
no se va a pegar. Pero me encanta cómo la
tinta simplemente se mezcla. Simplemente, puedes simplemente
obtener algunas mezclas realmente, realmente geniales
que no puedes hacer con el ángulo que termina
en un fondo. Entonces es una de mis técnicas
favoritas solo para ver qué pasa
porque es una de esas cosas que solo puedes controlar qué colores
pones abajo. No se puede controlar cómo
empiezan a fluir y se
mezclan entre sí. Y es una gran manera si
tienes marcadores basados en tinte para jugar y
crear fondos. De nuevo, quieres
asegurarte de que estás usando papel que pueda manejar el agua. Entonces ya sea papel acuarela
o papel de técnica mixta. Pero diviértete con ella. Y entonces obviamente las imágenes del sello y el sentimiento pueden cambiar por lo que sea que nos lo estás
haciendo difícil. Entonces no tiene que ser este
estampado, este sentimiento. Pero definitivamente una técnica divertida. Tengo todos mis tapetes para mi pieza ya cortados
y listos para ir. Pondré las medidas
para ellos en la lista de suministros. Conocerás los
tamaños de todo. Todas las tarjetas de esta
clase, como dije antes, son de cinco por siete
por el tamaño de estas imágenes estampadas
que estoy usando. Pero podrías hacer
las mismas técnicas y reducir las
cartas si tuvieras sellos
diferentes que
estuvieran en una escala menor. Ahora, el papel de acuarela aquí, mira cómo se empieza
a acurrucarse ahí arriba. Cuando estás usando agua
con papel de acuarela. Eso acaba de pasar.
Haceeso. Sólo trato de encontrar
mi cuadra aquí. Entonces lo que me gusta hacer es ponerle un bloque de acrílico
ahí mientras se está secando y después ponerle
algo para pesarlo. Y entonces cuando
termines, será completamente plano. Pero me encanta ese trasfondo. Entonces en el siguiente video, te
voy a mostrar cómo
crear un fondo similar,
pero con almohadillas de
tinta a crear un fondo similar, base de tinte en su lugar.
4. Técnica de fondo de almohadilla de tinta: Entonces esta aquí es la siguiente
tarjeta que vamos a hacer, y es el mismo diseño, el mismo
diseño frontal de tarjeta que la primera, pero vamos a usar algunas tintas a base de
tinte en su lugar. La técnica es muy similar. Pero para
que sepas que esta técnica se
puede hacer
ya sea con almohadillas de
tinta a base de matriz o marcadores de diabasa y obtener un resultado muy similar. Cambié los colores
para estos dos azules solo porque pensé que
sería bueno
verlo con un esquema de
color diferente. Por lo que estos primeros pasos
son los mismos el último que necesitamos para
estampar y Emboss nuestra imagen. Vamos a usar esa
misma tinta pegajosa de marca de agua. El papel de acuarela tiene
algo de textura. Entonces elige de qué lado prefieres. Y luego cuando estés estampando, asegúrate de presionar
tu sello
realmente, muy bien para obtener
una buena impresión de tu imagen. Rico. Exceso de polvo de nuevo
en el recipiente. ¿ Y quién derrite esto? Entonces haz el sentimiento. Este es un sentimiento de agradecimiento que me gusta mucho, de verdad. Nuevamente, podría ser
con cualquier sentimiento. Esta imagen es tan genérica. Puede ser una tarjeta de simpatía. Podría ser una tarjeta de cumpleaños. Podrías hacer una
tarjeta de boda, así que no, no te limitas a lo que realmente podría
ser
la tarjeta con esta imagen. Solo quiero asegurarme de
que elijas un sentimiento que encaje en el área abierta. Una vez más, si
tienes algún polvo pegado a algo fuera
de tu imagen estampada, asegúrate de tomar un
pincel suave y cepillarlo. Esto se ve bien. Perfecto. Ahora vamos a
usar nuestras almohadillas de tinta. Voy a pasar
de la luz a la oscuridad. En realidad no lo soy por ninguna razón. Pero solo que la
posibilidad de que las almohadillas de tinta sean la tinta sigue siendo
ligeramente húmeda de una. No quiero poner
tinta oscura en mi almohadilla de tinta clara. Y tiendo a hacer alrededor de
tres áreas de cada color. Pero obviamente, este último, va a
haber más
porque hay más abierto. Y de nuevo, no
necesariamente tienes que cubrir
cada cosa al igual que con la última, cualquier
cosa que las manchas que
estén abiertas se van a llenar una vez que
lo rocíes con el agua y
empiecen a moverse por ahí. Entonces ni siquiera necesitamos esperar,
esperar a que la tinta se seque para nada. Simplemente vamos a rociar de nuevo tanta o tan poca
agua como quieras. Y si quieres
inclinarlo para mover el envolvente
de tinta puedes. Tiendo a gustarme dejarla sola y simplemente dejarla secar. Voy a dejar
que eso se seque por completo, igual que la última vez si por
casualidad tienes una mancha que se pone mucha tinta que
no la quieres también. Puedes usar una
toalla de papel para limpiarla. Y también se puede poner en una toalla de papel para
que parte del exceso se pueda escurrir y simplemente ser empapado
por la toalla de papel. Y voy a dejar
que eso se seque por completo. Y después te veremos en
un rato para terminar nuestra tarjeta.
5. Técnica de fondo de almohadilla de tinta : montaje de tarjetas: De acuerdo, esta pieza
está toda seca. Me encanta la combinación
de esos azules juntos. Creo que ese fondo
se ve muy, muy chulo. Y se puede ver, quiero decir, porque usé todos los azules, no
se ven diferentes
colores mezclándose, pero se puede ver cómo, se
puede ver un poco
de cada uno de los colores. Al igual que me gustó la forma en que
los colores se mezclan cuando solo agregas un manojo de agua
y dejas que haga lo suyo. A veces se obtienen los resultados más
inesperados de eso. De acuerdo, entonces mi espalda o mis
piezas mat se cortan una vez más, e hice unas similares
a la última carta, solo en colores que coordinaban con los colores de
este fondo. Y entonces
también se puede ver lo curvado es
mi stock de tarjetas del
agua y cosas por el estilo. Incluso cuando usarías
papel de acuarela o papel de técnica mixta, está obligado a suceder. Una vez más. Yo uso
el bloque de acrílico, aseguro de que esté configurado de
la manera que
quiero , luego le
agrego un peso. Este de aquí está casi seco y se puede ver
cuánto está
aplanado solo dejándolo secar
con un peso encima. Entonces eso funciona
muy, muy bien. Sólo lleva un
poco de tiempo. De acuerdo, la siguiente carta, vamos a usar algunos
marcadores tasa en un sello.
6. Directo a la técnica de estampado: Entonces ahora vamos
a usar el tinte base o marcadores y los
vamos a usar directamente en nuestro sello y
crear un efecto de acuarela. Penny Black tiene un montón de
estos diferentes sellos que tienen una especie
de pincelada de un look de acuarela para
ellos que son divertidos de usar. Entonces lo que estoy haciendo aquí
es que estoy tomando mi marcador, estoy tomando el pincel
terminado de mi marcador. Estos tienen un pincel
fino y sotobosque y estoy usando el pincel
y para todo, para esto, estoy coloreando
directamente sobre el sello. Ahora mientras estoy coloreando
en el sello, la tinta se secará en ese sello. Pero lo que podemos hacer
entonces es mezclarlo con un poco de agua
y después estamparlo. Y creará un efecto de
acuarela. Entonces como puedes ver,
algunos de los colores son bastante fáciles de ver ya
que los estoy coloreando. Los colores más claros son mucho
más difíciles de ver en el sello. Pero siempre trabajo
de la luz a la oscuridad. Porque si consigo algún
marcador de luz en este oscuro, no
va a arruinar
realmente mi marcador. Y si consigo algún marcador oscuro en mi claro, ¿no es así? Nuevamente, no va a arruinar
necesariamente el marcador, pero no
quiero colorear esperando
este color claro y luego
obtener un morado oscuro con él. tanto que eso no
va a pasar con el morado oscuro aquí. Entonces mis flores ya están hechas. Y ahora voy
a hacer mi verdor. Entonces tengo dos greens
diferentes aquí. No hay mucha diferencia entre
ellos dos. Pero todavía me gusta usar uno más oscuro para agregar
un poco de sombreado. Creo que solo le da un aspecto un
poco más realista, así
como el hecho de
que encuentro cuando usas múltiples colores, lo
que solo le da más dimensión. Tan claro hecho, el oscuro va en
el fondo de los verdes. En cualquier lugar habría un
poco de sombra, así que califica el fondo de la hoja, están debajo de esa flor. Nosotros vamos. Así que ahora estoy tomando mi
botella de nebulización y todo lo que haces es faltar dos o tres
veces solo para conseguir una ligera bruma
y no quiero que se empache porque
si está empapada, vas a perder algo
de detalle de la flor. Entonces estoy tratando
de mojarla lo suficiente para que la tinta esté mojada y se vaya
a transferir realmente bien. Pero no estoy tratando de
arruinar gran parte del detalle. Voy a hacer uno de
este lado. Ahí vamos. Y quieres asegurarte de que
tienes un señor para esto. Eso nos da una linda
multa señorita esta de aquí. Sí me dieron unas gotas
con él, pero está bien. Pero en general, quiero
uno que tenga un buen general perdido y me
gusta este mr. Por ello. Esta si estás empujando
la palanca o el gatillo, lo que sea en todo el camino
tendes a obtener una fina niebla. Y si lo empujas
parte de la forma lo
consigues, es un poco escupir. De acuerdo, así que voy
a levantar eso. Todavía hay un montón
de tinta ahí. Lo vamos a utilizar para otro crédito en
el siguiente apartado. Entonces no limpies tu sello. Pero ahí tenemos nuestra imagen. Voy a dejar
que eso se seque por completo. Y mientras eso se esté secando, sólo
voy a agregar un
sentimiento al fondo. Y esta, estoy usando
una almohadilla de tinta para teñir el sello porque es un morado lo suficientemente
cerca para mí. Podrías usar
el marcador morado que acabamos de usar en color él. Pero en ese caso, en lugar
de rociarlo con agua, tendrías en él
como si estuvieras como limpiando cómo te
diviertes gafas para
limpiarlas, harías eso. Quieres un poco de
aire húmedo para rehidratar las tintas de manera que puedas
estamparlo por algo tan detallado. Si lo fuéramos a mezclar con agua, perderías todo el detalle en tu sello más
o menos lo serían, tu sentimiento se mancharía más
o menos. Pero ahí vamos.
Simplementevamos a dejar que sólo nos vamos a
secar tan rápido un segundo. No debería tardar
demasiado porque
realmente no hay mucha agua que agreguemos. Acabamos de hacer lo suficiente para conseguir el detalle o el sello
para traspasar. Porque para un sello así de grande, cuando
terminaste de colorearlo, los primeros colores que
usaste o todos secos. Pero es lo suficientemente bueno para soportarlo. Una vez más, tengo
mis piezas ya cortadas y verás que no
había tanta agua. Entonces éste no se
doblegó tanto como lo hicieron
los otros. Estoy usando un adhesivo líquido para un pegamento mis tarjetas
juntas solo porque me gusta para que si por casualidad me quede una gota
de agua por ahí. Entonces pongamos el
pegamento a un lado. Si por casualidad, no lo
coloco correctamente la primera vez que puedo
moverlo y ajustarlo. Mientras que con solo un adhesivo de
doble cara, a veces no
tienes
ese espacio de maniobra, pero podrías, si quisieras
usar un cónico o podrías usar
un corredor de cinta para esto no necesariamente
tiene que ser un líquido es GC. Tiendo a encontrar que mis adhesivos
líquidos, sin embargo, duran mucho más que
mis corredores de cinta. Esta, necesitas
sostenerla durante sólo un par de segundos
porque está doblada. Y voy a, después de apagar la cámara, le voy a poner bloque de acrílico
y un peso ahí también. Es para terminar de secarlo. Pero ahí vamos, nuestra primera
tarjeta en el siguiente video, te
mostraré lo que hacemos
con la tinta restante en el pad o en el sello.
7. Directo a la técnica de sello: segunda generación: De acuerdo, entonces ahora vamos
a tomar esta tinta que queda de entintar el sello con los marcadores
de la última carta. Y vamos a crear
otro auto con él. Ahora en realidad voy a estampar
esto dos tiempos diferentes, solo para que puedas ver
puedes usarlo unas cuantas veces. La otra cosa. Entonces la primera
vez que lo
estampamos, obtuvimos una imagen bastante oscura. Cada vez que lo estampemos, Ahí está, la imagen se va a poner
apenas un poco más ligera. Entonces eso es un estampado
de segunda generación. Este de aquí es un estampado de
tercera generación. Entonces esta es la que
hice después de aquella. Cada vez se va a
poner cada vez más ligero
y absolutamente puedes usarlo hasta que llegue al
punto en el que
realmente no hay mucho este de aquí. No creé una tarjeta con. Pero solo para que sepas que
puedes usar esto algunas veces. E hice mi entintado
para esto con marcadores. Podrías intentar
hacerlo con almohadillas de tinta. De verdad va a
depender de este sello. Algunos sellos van a
ser un poco más fáciles juzgar dónde están los
diferentes colores y poder
separarlos en tinta ellos. Algunos, simplemente realmente no
va a funcionar demasiado bien. En mi opinión, esta
flor es una donde realmente no funciona
tan bien. Entonces ahora me voy a perder esto
otra vez y volverlo a sellar. Y ésta,
sólo la dejaré a un lado y haré una tarjeta con ella después. Pero es bastante genial
que puedas estampar Inca una vez y luego obtener varias tarjetas
diferentes con él. Y probablemente podría
hacerlo una vez más, pero no lo voy a
hacer porque límites. Entonces esta la
voy a dejar de lado, no
voy a usar esta esta. Sólo voy a secarlo
un poco antes de ir con el siguiente paso. Para mí, mi propia opinión, esto es sólo un
poco escaso. No hay mucho que hacer. Entonces lo que hice fue
simplemente estampar un texto en el fondo solo para algo así
como llenarlo un poco. Entonces secándolo,
podrías dejarlo secar al aire. Simplemente lo estoy haciendo con la herramienta de calor solo para
que se seque un poco más rápido. Pero definitivamente
no es necesario. Podrías dejar que se
seque al aire y obtendrás
exactamente el mismo resultado. Simplemente depende del nivel de
tu paciente realmente. Ahí vamos. Por lo que tengo estoy usando
este sello aquí. Tiene un texto, uno
va a la música. Tiene unos
antecedentes diferentes. Y lo único que voy a hacer es seguir entintándolo y lo
voy a
estampar el fondo de la tarjeta. Lo estoy haciendo en una tinta muy, muy ligera para que
consigamos ese patrón y la
textura en el fondo, pero no está compitiendo
con la imagen de la flor. 1 segundo, Asegurémonos de que nuestros
textos sean el camino correcto para arriba. Entonces si esto fuera estampado demasiado oscuro, entonces perderías la
imagen de la flor. Y básicamente sólo
será un poco demasiado caótico. Y el sello aquí
que estoy usando es obviamente un sello fronterizo. Suficientemente fácil para obtener un fondo. Pero si tuvieras un sello técnico de
fondo, podrías usarlo absolutamente. Incluso ese
sello musical creo que
sería realmente cool
de fondo. Pero la belleza de
un conjunto como este, ya que obtienes varias
opciones de fondo
diferentes dentro de un mismo, dentro del mismo conjunto. De acuerdo, ahí vamos.
Nuestrosantecedentes están hechos. Ahora solo estoy usando
el mismo sentimiento que usé para el último. Podría ser de nuevo, cualquier
sentimiento que quieras. Incluso podrías usar un
troquelado para un sentimiento. Ahí vamos. Ahora, peguemos o auto juntos. Yo uso las
mismas capas que la última. Las mismas capas de color. Simplemente me gustó la forma en
que se ven juntos. Por lo que de nuevo, mediciones de
todo esto
estarán en su lista de suministros
que no necesita preocuparse por
tener que anotarlo. Pero mantuve todos los mapas para
las diferentes tarjetas igual. Sólo para conseguir un poco de
continuidad entre las tarjetas. Ahí vamos. Una vez más, esto sí necesita ser ponderado
con un bloque de acrílico, así que lo haré.
Peroahí vamos. Otro sello u
otra tarjeta hecha con un sello con marcadores
directamente a él.
8. Cómo combinar todas las técnicas: Entonces para esta tarjeta,
vamos a combinar un montón de las técnicas
que ya hemos cubierto. Entonces vamos a usar
algunas almohadillas de tinta para hacer un poco de una
técnica de mezcla en la parte posterior. También vamos a utilizar marcadores velocidad en el papel en combinación
con esa técnica. Y luego vamos a usar la tasa de marcadores
en el sello para hacer la imagen, el
frente de la tarjeta. Entonces muy primer paso. Y en realidad solo estoy
usando el rojo y el carbón oscuro para usar los marcadores
en el fondo. No quería tener
un fondo verde ni demasiado verde
en el fondo. Pero sí quería atar
un poco de algunos de los colores
de la imagen. Simplemente poniendo un pequeño
garabato de cada uno. Y ya basta. En realidad no quiero que
vaya demasiado lejos porque no
quiero que interfiera
demasiado con la imagen. Entonces ahora me llevo mis iPad's aquí y
los estoy destrozando en mi superficie. Obviamente no
los puedes ver porque aquí tengo un tapete negro en el
que estoy trabajando. Entonces voy a
echar de menos la tinta de la almohadilla de tinta. Y luego voy
a sumergir esto. Voy a secarlo un
poco y después mojarlo un par veces solo para conseguir algo de textura realmente agradable
en el fondo. Por lo que quieres ver algunas gotitas de
agua cuando agregas el agua a tu mesa, hay dos tu superficie. Y si tienes una
mancha que aún no está mojada que no ha sido mojada, solo sumérgete en el agua. Ahora lo voy a
probar un poco. Si solo lo mantuviera
seguir sumergiéndolo en agua, simplemente
seguiría mezclando
las tintas secándolo. Estoy poniendo algunas de las tintas. Y por ajuste, quiero
decir, si lo
rociara con agua,
todavía se movería. Pero voy a poner las
tintas una encima de la otra y sólo conseguir un aspecto más
dimensional en un poco más. Tienes un poco
más de control al secar
a los Incas en el medio. Si yo solo siguiera
pinchándolo y moviéndolo, simplemente lo estaría mezclando y manchando y realmente no le
estaría agregando algo de
textura extra. Sería bastante
unidimensional. Por lo que esto no necesita
estar completamente seco para la siguiente capa, por encima del 75% es bueno. Yo soy más o menos todo está
seco aparte de la parte superior aquí y un poco de goteo
allá, pero eso está bien. Entonces lo que voy a hacer
antes, en lugar de simplemente sumergirlo y lo estoy tocando exactamente el mismo
espacio y lo que sea aquí. Yo sólo voy a moverlo de esta manera. Me sale que algunos de los colores se
mezclen un poco. Toque en el centro. Ya ves como te salen algunos
puntos. Al hacer eso. Simplemente agrega un
poco más de textura y un poco más de dimensión. Y lo mismo que antes. Si hay una zona más oscura
que realmente no te gusta, ¿cuánto hay? Simplemente puedes tomar un pedazo de toalla de papel donde ese
exceso no solo se levante. Todo bien. Eso ya es bastante bueno. Voy a mojarla probablemente
sólo una última vez más. Ahí vamos. Ahí arriba un poquito. Un poquito ahí dentro. Aquí vamos. Me gusta cómo se ve eso. Por lo que ahora lo voy a secar
completamente al 100%. Yo sólo voy a pausar las cámaras para que
no tengas que mirar. La tinta está completamente seca. Voy a tomar una toalla
de papel y limpiar mi superficie aquí. No quiero ningún
residuo de tinta por ahí en caso de que pase que sumerja algo o toque
algo por ahí. Entonces ahora vamos a hacer el
mismo método de sello del director que la primera tarjeta iris. Para que vean que estoy tomando mi marcador y tiendo a ir de donde quiero que
sea lo más oscuro. Y luego un poco de pluma
para arriba un poco. No trato de hacerlo, trato de no
meterle líneas duras. Y también estoy usando el
lado de mi marcador. No estoy usando la propina. El costado va a
cubrir mucho más área. Y también va a
ser un poco menos dañino para tu marcador. Estos marcadores, si haces
mucho de esto y son
realmente, muy pesados de mano con él, comenzarás a
ver que tu marcador empieza a degradarse con el
tiempo
porque son las puntas de estos
no son realmente geniales calidad. Entonces tiendo a
guardar realmente esta técnica
cuando yo, por mi parte, tengo marcadores que
están empezando a, empezando a llegar
al final del día. Porque es una gran manera de
sacarles más uso. Ahora estoy tomando mi carbón
oscuro aquí, poniendo un poco de negro en el centro de ese perrito. Y una vez más, voy
de donde quiero ese negro, el más oscuro, como
que me he difuminado. Y luego un poco
de verde una vez más, igual que la última vez que
hago la luz 1 primero. Y como estoy haciendo
esto, estoy tratando de no solapar con
los otros colores. No quiero contaminar
mi marcador haciendo esto, solo
estoy tratando de
bajar el color. Entonces tiendo a empezar donde hay un color
diferente y luego alejarme de él para que no entre accidentalmente
así en él. Ahí vamos. Entonces mismo que antes. Hago mi color más oscuro, básicamente donde
habría una sombra. Entonces debajo de las flores donde las cosas van detrás de otras cosas y
luego de abajo hacia arriba, debajo deja tipo de cosas. Una de estas cosas
que es un muy, muy perdonador para que no
tengas que estar demasiado, demasiado preocupado por ello. Ahora voy a echar de menos mi
sello un par de veces y luego
lo voy a estampar antes de
hacer eso, asegúrate de haber comprobado tus antecedentes y has decidido dónde
quieres estamparlo. Voy a estampillarlo
así porque quiero que mis flores arriba en esta
luz abran espacio ahí. Pero puedes ver cómo
exactamente los mismos colores, la misma técnica,
obtienes fondos completamente
diferentes. Y eso es parte de lo que
me encanta de esta técnica es que nunca sabes exactamente
lo que vas a conseguir. Se lo perdió. Y entonces vamos a estampar. Me gusta sostenerlo, asegurarme de que esté firmemente en su lugar
y luego presionar alrededor para asegurarme de que ese sello tenga buen contacto
con el papel. Y luego levantada. Me encanta eso. Una vez más, todavía hay una
tonelada de tinta aquí. Vamos a hacer una
tarjeta más después de esto y
vamos a usar este
exceso de tinta para eso. Por lo que esto necesita
secarse una vez más con la herramienta de dibujo. Ahora si
lo encontraste demasiado ocupado con el rojo que agregamos
a lo largo del exterior, puedes eliminar
eso por completo y simplemente hacer las
almohadillas de tinta o lo que sea. Pero yo solo quería
ver que el color se incorporara al fondo y me gustó la forma en que se veía. Pero no es para todos. Algunas personas podrían simplemente encontrar que es un poco demasiado, Eso es un poco demasiado ocupado. Y sí me encanta la forma en
que se veía, pero sí, no
puedo entender cómo. Para algunas personas
podría ser un
poco demasiado, un
poco demasiado ocupado. Todos son diferentes, entonces, pero es divertido aprender
estas cosas diferentes y un poco chispas tu
imaginación en lo que puedes hacer. De acuerdo, eso es
probablemente lo suficientemente seco. Sí. Vamos a pegarle
todo a la tarjeta. Una vez más, todo ya
está precortado. Borde áspero ahí de iniciativa de
corte, lo
recortó mejor, pero
sólo vamos a ir con ello. Por último, nuestra pieza de imagen. Y una vez más,
vamos a necesitar sostener esto hacia abajo con o bloque de acrílico. Y nuestro pequeño tarro de pesas. Yo sí tengo un troquelado aquí. En lugar de estampar
algo aquí, no
pensé que el estampado
aparecería. Pensé que sería un
poco demasiado desordenado. Y un poco probablemente
no será tan audaz como un dicot. Entonces yo solo me corté la palabra amor en negro para que
aparezca realmente bonito. Te vendría bien el
dicot que quieras. Y si no querías
poner nada en el frente, solo
podrías ponerlo en
el interior de la tarjeta. Ahí vamos. Asegúrate de que todo
esto esté ahí perfectamente
antes de bajar nuestro peso. Ahí vas. Y eso
se secará, agradable y plano. Al igual que esta de aquí. Fue sólo una pequeña
manera divertida de combinar, combinar todos los diferentes textos, técnicas que hemos ido aprendiendo en los últimos videos.
9. Combinación de todas las técnicas: segunda generación: De acuerdo, no podemos dejar que la
tinta de aquí se desperdicie. Entonces hagamos una última carta. Entonces sólo voy a extrañar
esto un par de veces para rehidratar esa tinta,
estamparla. Entonces esta, la técnica
para esto es muy similar a la que la guardia irlandesa de segunda
generación. En serio, es exactamente
lo mismo excepto un sello diferente. Estamos haciendo un sello de
fondo diferente. Y luego tengo el mismo
troquelado que usé en
la otra tarjeta de amapola. Y una vez más, ahí hay
más tinta. Probablemente podría sacarle un
tercer sello,
pero sólo lo voy a poner
a un lado por ahora mismo. Sequemos esta tinta antes de
estampar nuestro fondo. Siempre agradable cuando
puedes hacer una técnica y sacar varias tarjetas de ella estampándola
y cosas por el estilo. Entonces, ¿por qué no minúscula pedacita en el centro de
esta todavía húmeda. Sólo estoy tratando de secarme. Cuando el papel se
curva así, también
puedes usar la
herramienta en la parte posterior del mismo. Intenta
aplanarlo un poco. No se va a
ir completamente plano, pero ayudará a igualarlo. Creo que ya está bastante seco. Sí. De acuerdo, así que ahora tengo a éste
al sello musical de ese
mismo set que el sello de guión. Y lo que me gusta
hacer con éste, lo
estamparé de esta manera y
después más bien estampillo en esto, luego estampillo en el
mismo camino exacto todo el camino hacia arriba. Voy a darle la vuelta sólo para que parezca
una partitura en
lugar de lo mismo repetido una y
otra vez. El modo
de hacer un seguimiento de qué camino es, es que hay clave de
agudos y de bajo en un lado, así que solo le pongo atención a
qué lado lo tenía pasado. Otra cosa que podrías hacer es que en vez de
estamparlo aquí, te podría gustar que también
lo puedas mover de esta manera. Pero siempre se ve un
poco mejor si no
es un polvo y va
todo el camino arriba y abajo. Una vez más, se podría utilizar sólo un sello de música de fondo
que funcionaría también. Simplemente algo para agregarle un
poco de textura. A pesar de que esta
con el rojo no me pareció que fuera tan escasa. Fácilmente podría haber
creado una tarjeta con ella, tal y como fue desde
ese primer estampado. Pero sí me gusta el
fondo del patrón detrás de él. Otro sello súper rápido no son tarjetas
súper rápidas
para juntarse. Y genial para si
quisieras hacer un montón de cartas en una sola sesión
para abarcar sello con un marcador y luego hacer
un par de estampados diferentes con él sin
necesidad de volver a enganchar. Ahí vamos. Y una vez más, el dicot. Entonces el dicot, sí me gusta
usar este ancho adhesivo líquido. Lo que me gusta usar es el medio collage de
angustia. Y la razón por la que me gusta si no
has visto el video
donde he hablado de ello, es que se seca completamente claro
y también se seca mate. Entonces si algo se aplasta, y sobre todo cuando
estás haciendo cortes de tinte como este que están bastante bien. Si algo se aplasta. Va a quedar completamente claro una vez que se
seque y también se va a cumplir. Entonces nunca vas
a ver que está ahí. No vas a tener ni idea. Así que mientras tu pegamento es lo
que quieres asegurarte ver los bordes del mismo y
asegurarte de que esté todo alineado. Pero ahí vamos, Ese es
el resultado final.
10. Técnicas de tinta de tinta para clase de manualidades en papeles Gracias: Muchas gracias por acompañarme
por las técnicas de
teñido,
por la elaboración de papel. Espero que hayas disfrutado
aprendiendo estas técnicas y luego te haya inspirado
para tus futuros proyectos. Ahora recuerda que puedes
cambiar cualquiera de los colores, cualquiera de los sellos, cualquier tinta a base de
tinte funcionará. No necesariamente
tienen que ser las marcas que
usé en esta clase, pero diviértete con ella.
Teveré pronto.
Artsy. Island Girl, Teacher
