Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos. Mi nombre es Taylor Shannon, y soy diseñadora e ilustradora de patrones de superficie. Realmente me encanta usar texturas de lámina de oro en mis diseños. Es una gran manera de agregar algo de diversión extra a una pieza de arte. A menudo uso texturas de lámina en mis diseños para obtener una vista de cómo se verá la lámina de oro
real una vez que mi diseño esté en un proyecto real. Esto puede ser una gran habilidad para usar al mostrar tus ilustraciones a clientes potenciales. En esta clase, aprenderás a aplicar una textura de lámina a parte de tu obra de arte tanto en Photoshop como en Illustrator. Puedes usar el programa con el que estés más cómodo. Empecemos.
2. TU PROYECTO: Tu proyecto es crear un diseño con
una textura de lámina y ya sea Photoshop o Illustrator. Tu proyecto debe mostrar una vista antes y después de tu diseño. Para esta clase necesitarás acceso a Photoshop e Illustrator, sea cual sea el programa con el que vayas a trabajar. Tendrás que tener algunas obras de arte listas para salir. Puede ser simple o complejo como quieras. He proporcionado tres archivos PNG de textura de aluminio que se pueden encontrar bajo la pestaña de tu proyecto. Puedes usar cualquiera de estas texturas en tu diseño. Te veré en la siguiente lección donde empezaremos con Photoshop.
3. Photoshop 1: máscaras de recorte de recorte: El primer método que vamos a utilizar es hacer una máscara de recorte con nuestra lámina sobre nuestro diseño. Tengo mi obra abierta en Photoshop. Mi archivo está configurado en tamaño de 18 pulgadas por ocho pulgadas solo para referencia. Tengo todos mis elementos de arte divididos en diferentes capas y carpetas. Tengo mis flores en esta carpeta, mis letras de mano, y luego mis antecedentes. Digamos que quiero agregar una textura de lámina dorada a mi letra de mano. Simplemente iré a donde está mi PNG y simplemente lo arrastraré a Photoshop. Por supuesto que quieres ajustarlo para cubrir toda esa capa. Voy a golpear Enter. Entonces haré clic derecho en esa capa para rasterizarla. Quieres asegurarte de que está sobre la capa a la que quieres aplicar la máscara de recorte. Ahora solo tienes que mantener pulsada Opción o Alt en tu teclado y pasar el cursor entre las dos capas hasta que veas aparecer la flecha negra y el cuadro blanco y luego haz clic. Se le aplica una máscara de recorte a esta capa. Si haces clic en la capa de textura de lámina dorada, puedes arrastrarla por ahí y puedes ver cómo puedes jugar con ella y llevarla a donde se ve de la manera que quieras. Digamos que queremos agregar una textura a estos pequeños puntos y a nuestra imagen también. Voy a entrar a mi carpeta de motivos, click en la carpeta de puntos y todas mis capas de puntos están en esta carpeta. Podemos aplicar una textura a toda una carpeta también. Yo sólo haré lo mismo. Voy a usar esta textura de lámina de cobre, arrastrarla a mi documento de Photoshop, y luego asegurarme de que cubra todo. Va a rasterizar esa capa. Entonces solo haré lo mismo, mantenga presionada Alt u Opción y pase el cursor, y luego haga clic. Aplicó esa textura a toda esa carpeta. Eso es algo realmente genial que tú también puedes hacer. Se puede aplicar a todo un grupo de objetos y no solo a una capa específica. Si decidí que no quiero esa textura en los puntos, simplemente
puedo soltar la máscara de recorte haciendo clic en esa capa y luego haciendo clic derecho y bajando para soltar la máscara de recorte. Entonces solo puedo eliminar esa capa. En la siguiente clase te voy a mostrar cómo usar una Máscara de Capa para especie de pintura en tu textura de lámina dorada. Es una técnica realmente divertida. Te veré ahí.
4. Photoshop 2: máscaras de capa: Para esta técnica vamos a aplicar una Máscara de Capa y nos permitirá pintar sobre nuestra textura. Voy a seguir adelante y arrastrar mi textura de lámina dorada a mi documento, y sólo tengo un fondo negro. Voy a seguir adelante y dejar que eso llene todo el asunto y luego lo rasterizaré. Sin capa seleccionada, baja hasta la parte inferior de tu menú Capas y haz clic en “Añadir máscara de capa”. Ahora mismo la máscara de capa media es blanca, por lo que está dejando que toda esta capa brille. Si fuera negro, entonces estaría bloqueando la lámina de oro. Entonces queremos que sea negro, quiero invertir esto. Necesito asegurarme de que tengo seleccionado este rectángulo blanco y voy a ir a Imagen, Ajustes e Invertir. Básicamente lo que vamos a estar haciendo es noquear parte de esta máscara de capa usando blanco y negro. Entonces tenemos que usar el blanco ya que es negro en este momento, y así quieres que tu color de primer plano sea blanco y tu color de fondo sea negro. Si tienes otros colores por aquí, siempre
puedes hacer clic en este pequeño ícono aquí mismo, o presionar “D” en tu teclado, y por defecto será blanco con negro. Con blanco seleccionado, voy a ir a mis Pinceles y solo
estoy usando los pinceles de la caja de pintura de Kyle. Tengo algunas salvadas por aquí. Una de ellas que me gusta es un cepillo Esponja Natural. Puedo hacer el tamaño más grande o más pequeño con unas teclas de corchete izquierdo y derecho en mi teclado y solo voy a empezar. Tan solo entra y solo te muestra por ejemplo. Es casi como si estuvieras pintando en esa textura. Es realmente genial. Puedes usar diferentes tipos de pinceles, me gusta mucho el cepillo Supreme Spatter. Este es casi como pintura en aerosol o algo así. Está realmente aseado. Puedes ver cómo podrías agregar efectos realmente geniales a tus diseños. Ahora si mirarás por aquí a la máscara de capa está girada, esas áreas que pintamos de blanco. Si quisieras deshacerte de estos y borrarlos, todo lo que harías es cambiar de ida y vuelta. Puedes presionar X en tu teclado para ir y atrás rápidamente y elegir el bloque. Entonces podrías elegir un pincel y ir aquí y esencialmente borrar lo que ya has hecho y lo va a borrar por aquí. Puedes verlo, volverlo a negro. En realidad solo estás pintando con los pinceles en blanco y negro, pero está noqueando esa máscara para que parezca como si estuvieras pintando con esa textura de lámina dorada. Te voy a mostrar una forma en que puedes usar la técnica de máscara de recorte con
la técnica de máscara de capa para hacer algunos efectos geniales a tu obra de arte. Voy a traer de nuevo esta textura de lámina de oro. En un rasterize real rapido y luego voy a llevar eso delante de la mano letras y hacer una máscara de recorte. En esa misma capa en realidad voy a hacer una máscara de capa también. Quiero girar mi mano con letras blancas para que todo se mezcle con este fondo. Voy a hacer doble clic en esa capa, elige Color Overlay y luego ya tenía blanco seleccionado pero si no lo hiciste, podrías hacer clic en el color y luego elegir “Blanco”, elige “Ok” y luego voy a hacer clic derecho para poder rasterizar esa capa para que no se le agregue un estilo de capa. Voy a seguir adelante y volver a mostrar esa capa y luego voy a dar clic en la “Máscara de capa”. Me aseguraré de tener seleccionado negro y pasaré a mis Pinceles, voy a elegir “Spatter” y puedo pintar encima de eso. Se está quitando o en realidad se está sumando a esta masa. Entonces está quitando la lámina de oro. Se puede grunge un poco. Entonces si te llevas demasiado, siempre
puedes volver al blanco y luego agregar eso de nuevo ahí. Está cambiando la máscara por aquí a un costado. Yo voy a hacer lo mismo con estos pequeños tejidos alrededor de mi mano letras. Traeré la textura de lámina de cobre, rasterizaré, y luego crearé una máscara de recorte. De nuevo, quiero que esto sea blanco solo para que pueda sacar parte de ella. Entonces haga doble clic en Color Overlay, Ok y luego seguiré adelante y rasterizaré esta capa también. Entonces en la capa de lámina de cobre voy a hacer una Máscara de Capa y me aseguro de que negro seleccionado y luego lo mismo. Voy a seguir aquí y empezar a pintar encima de eso. Puedes conseguir algunos afectos realmente aseados, parece que realmente has usado papel de aluminio y en el proceso, algunos de ellos no se pegaron por completo al papel. Es una técnica realmente ordenada para falsificar en Photoshop. Entonces de nuevo, alterna de ida y vuelta entre blanco y negro, puedes agregar más. Me gusta mucho usar estos efectos con mi obra de arte y realmente espero que también puedas encontrar formas de implementarlos en tu obra. Hay tantas posibilidades diferentes con esto y es solo una forma realmente genial de falsificar papel de oro en Photoshop y también se ve bastante realista. En la siguiente lección voy a repasar cómo crear una máscara de recorte en Illustrator. Entonces si quieres usar Illustrator, entonces espero que también revisen esa lección. Entonces te veré ahí.
5. Illustrator 1: máscaras de recorte de recorte: El primer técnica en Illustrator, tengo este corazón vectorizado aquí mismo. Quiero aplicar una máscara de recorte a este corazón. Voy a hacer lo mismo que hacía antes. Arrastra, uno de estos PNG, voy a reducirlo. Entonces necesito que este corazón esté al frente. Voy a golpear Comando, Shift corchete derecho en mi teclado, o ir a Object, Organizar, Traer al frente. Ponga eso delante de la textura. Después los seleccionaré a ambos, y puedes ir a Object, Clipping Mask, Make, o pulsar Comando 7 en tu teclado. Ahora tengo una máscara de recorte. Si quisieras mover esta textura, simplemente
puedes, ya sea hacer clic A, en tu teclado, o ir por aquí, y dar click en la herramienta de selección directa y puedes moverla alrededor, Incluso
puedes escalarla, si te aseguras de que solo tienes la textura seleccionada, puedes volver a tu herramienta de flecha de bloque, y luego escalar eso hacia abajo. Después asegúrate de volver a hacer clic en la herramienta de selección directa, para arrastrarla hacia arriba, para escalarla. Si deseas soltar la máscara de
recorte, te asegurarás de tener seleccionada tu herramienta de selección negra. Selecciona todo el asunto, y ve a Objeto, Máscara de recorte, Liberar. Siempre hace esto, esta imagen superior. Se le aplicará un no trazo, sin relleno, y tendrías que ir, y agregar un trazo, o un relleno. Pero así es como típicamente voy a aplicar una textura a un diseño, en Illustrator. Cuando estás usando una máscara de recorte en Illustrator, tienes que asegurarte de que cada pieza sea un camino. A lo que me refiero con eso es, seguiré adelante y llevaré esta textura de lámina dorada a mi documento. Sea lo que sea que vayas a hacer una máscara de
recorte, tienes que asegurarte de que sea un solo camino. Si quería hacer una máscara de recorte, con la textura encima de esta letra de mano, tengo que hacer cada pieza por separado. Aquí mismo, la P, y la E no se cruzan entre sí, así que tengo que hacer dos máscaras de recorte separadas para esos. Voy a llevar la P al frente. Voy a hacer una copia de esto, y simplemente arrastrarlo. Puedes hacer una copia, y arrastrar manteniendo presionada Alt u Opción, y luego arrastrando el objeto sobre, y luego seleccionaré ambos. Golpea Comando 7, y haz una máscara de recorte. Si hubiera intentado hacer eso con toda esta palabra, ya que estos dos se están conectando, no funcionaría. Tendrás que hacer lo mismo con el resto de la palabra. Después Comando 7, haz una máscara de recorte. La palabra, encendido, está bien porque está todo conectado, y luego la tierra también está bien, porque está todo conectada entre sí. Eso es lo único cuando estás haciendo una máscara de recorte en Illustrator, ya que estos son vectores, todos
tienen que ser un solo camino. A ver. Seleccione la textura, la palabra y, a continuación, Comando 7. Ahí vamos. Nuevamente, si quieres mover esto, puedes usar tu herramienta de selección directa. Pero yo sólo quería tirar eso por ahí. Si estás intentando hacer una máscara de recorte de algo que no sea un objeto completo, como estos dos que están separados, tienes que hacer dos máscaras de recorte separadas. Tienes que tenerlo en cuenta siempre que uses una opción de máscara de recorte en Illustrator. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar una de estas texturas, como muestra de patrones. Esa es otra gran técnica, que uso mucho In illustrator. Te veré en la siguiente lección.
6. Illustrator 2: muestras de patrones: Para esta siguiente técnica, vamos a traer de nuevo nuestra textura de lámina de oro, y luego la vamos a arrastrar hacia nuestro panel de muestras. Tendrás que hacer clic en él, presionar embed, y luego arrastrarlo sobre él, y lo convierte en un patrón. Tengo todas estas imágenes vectoriales aquí mismo. Simplemente los seleccionaré a todos y luego elegiré ese patrón, y ahora están llenos. El único problema es que ahí está esa línea. Esa línea está ahí porque esto no es un patrón real, es sólo un cuadrado. Si trato de convertirlo en un patrón, se
puede ver que hay una línea ahí. Eso no va a funcionar. La mejor manera de arreglar esto es entrar en cada forma individual y mover el patrón para que no estés viendo esa línea. Lo que haría es hacer clic en esta forma, ir a objeto, transformar y mover. Desea asegurarse de que los objetos de transformación no estén seleccionados. Se desea seleccionar patrones de transformación y hacer clic en vista previa. Después subiremos a tus casitas desplegables horizontales y verticales y podrás elegir. Yo solo juego con esto y tú quieres seguir
metiendo abajo hasta que esa línea se haya ido. Ahí lo tienes. Ahora eso se ve bien. Tendrías que hacer eso para cada uno de estos, en realidad
podrías seleccionar múltiplos y hacer lo mismo, objetar, transformar, mover. Parece que mantuvo la misma posición, por lo que parece que esa es buena. También puedes cambiar la escala de tu textura. Si quiero seleccionar eso e ir a transformar objetos y escalar. De nuevo, quiero asegurarme de que
se seleccionen los patrones de transformación y ahora se establece en un 100 por ciento, podría escalarlo hasta un 50 por ciento. Entonces por supuesto tendré que volver a subir y cambiar. Tendré que moverlo. Parece que eso está bien. Esa es una gran manera de llenar múltiples formas con esa textura, utilizándola como patrón. Usaría esa misma técnica en esta ilustración aquí mismo. Como decía antes, las letras de la mano. Esto puede ser un poco más fácil si usas la selección de relleno de patrón. Voy a seleccionar todas las letras de mi mano y luego seleccionar mi lámina de oro. Se puede ver en este momento, hay algunos temas. Yo quiero bajar esto porque es un poco demasiado grande para mí. Voy a seguir adelante y subir a objeto transformar,
escalar, y me gusta al 50 por ciento, así que voy a golpear bien. Algunos de estos tienen la línea corriendo a través de ellos, así que voy a tener que jugar con esos y arreglarlos. Vamos a seguir adelante y desagrupar todo. Ahora mismo me centraré en el sol. Haré lo mismo, objetaré, transformaré y moveré. Parece que podría tener que jugar con la horizontal porque esta línea, necesita ir ya sea a la izquierda o a la derecha para deshacerme de esa línea. Yo sólo voy a empezar a poner en diferentes números. Todavía lo veo. A ver. Cinco. Sigue apareciendo ahí mismo en la punta misma. Haré 5.5. A ver. Eso se ve bien. Voy a pegarle entrar. Entonces realmente hay que revisar. Parece que aquí mismo hay esa línea de reinicio y puede haber una línea ahí mismo también. Vamos a mover ese alrededor. Parece que lo que ya tenía para el puesto antes es bastante bueno. No veo ningún problema. Eso se ve bien. Todas las demás piezas parecen bastante buenas. Como estaba diciendo, esta puede ser una mejor opción y la máscara de recorte porque puedes hacer todo una
vez y luego simplemente jugar con la báscula y simplemente mover el patrón alrededor. Esa es una de mis formas favoritas de usar papel de oro en mis diseños. Si quería agregarla a otras partes de esto, solo
puedo hacer click en ellas y añadirla. Después juega un poco con la báscula. Para mover esa. Parece que mantuvo la misma posición, por lo que se ve bastante bien. Vamos a mover esa también. Se ve bien. Ahí lo tienes. Esa es otra gran manera de agregar una textura a tu diseño. Puedes hacer eso con cualquier textura que traigas aquí, solo para incrustarlo y luego arrastrarlo hasta tu panel de muescas, y luego simplemente rellena la forma vectorial que quieras con ella.
7. ¡Gracias!: Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y aprendas algunos trucos nuevos divertidos para agregar algún carácter a tu obra de arte. Espero que compartas tu proyecto terminado en la pestaña del proyecto para que podamos ver qué impresionante obra de arte has creado. Recuerda, puedes utilizar estas técnicas con cualquier imagen o texturas con las que quieras llenar tus diseños. Si quieres conectarte en Instagram, puedes encontrarme en Taylor Shannon_. Me encanta conectarme con compañeros creativos. Muchas gracias por tomar esta clase de haberes compartido, y te veré en la siguiente.
Taylor Shannon, Illustrator and Surface Pattern Designer
