Técnicas de enmascarado fluido y acuarelas | Sandra Mejia | Skillshare
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Técnicas de enmascarado fluido y acuarelas

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:22

    • 2.

      Materiales

      0:57

    • 3.

      Proyecto de clase

      0:29

    • 4.

      Máscaras para crear fondos

      1:31

    • 5.

      Máscaras para proteger los detalles

      1:48

    • 6.

      Máscaras para crear texturas

      1:41

    • 7.

      Máscaras para crear capas

      1:32

    • 8.

      Uso de las técnicas

      9:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3043

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola! En esta clase, te mostraré dos herramientas diferentes y cuatro maneras diferentes de usar la creación fluida con acuarelas para lograr diferentes efectos. También te mostraré el proceso de creación de una ilustración terminada usando estas herramientas y técnicas. ¡Así que únete a mí y empecemos a enmascarar!

Ten en cuenta que no voy a enseñar a pintar con acuarelas en esta clase, sino que solo te mostraré formas en que puedes usar líquido de enmascaramiento con ellas. Si quieres aprender a pintar acuarelas, inscríbete en mis clases de pintura:

Acuarela para ilustradores 

Florales en acuarela - orquídeas

Suculentas en acuarela

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Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Sandra Bowers, y soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie. En esta clase, te mostraré dos herramientas diferentes y cuatro formas diferentes de utilizar el líquido de enmascaramiento con acuarelas para lograr diferentes efectos. También te mostraré mi proceso de creación de una ilustración terminada utilizando estas herramientas y técnicas. Entonces únete a mí y empecemos a enmascarar. 2. SUMINISTROS: Para completar el proyecto de clase, necesitarás un shaper de color. Me encanta usar estos para aplicar el líquido de enmascaramiento. Tienen Punto flexible y se limpian muy fácilmente. Esto es opcional sin embargo, también puedes usar un bolígrafo de punta. Aquí estoy usando un 707, pero puedes usar cualquiera que prefieras. Prefiero solo usarlo para pequeños detalles y no para áreas grandes. También podrías usar un cepillo viejo, si quieres, pero generalmente el líquido de enmascaramiento arruinará tu cepillo. También necesitas líquido de enmascaramiento de cualquier marca. A mí me gustan los azules, porque puedes ver donde las has puesto. También necesitas un pincel y acuarelas, una toalla de papel, y un boceto sobre papel de acuarela. En ocasiones el líquido de enmascaramiento se pega todavía mucho en ciertos papeles, así que pruébelos antes de hacer un cuadro grande. El papel duro funciona muy bien con esto. También necesitarás un borrador para borrar tu boceto. 3. Proyecto de clase: Para esta clase crearás una ilustración terminada usando al menos dos de las diferentes técnicas que te muestro sobre cómo usar el líquido de enmascaramiento con acuarelas. Siéntete libre de usar cualquier herramienta que quieras y de dibujar cualquier tema que prefieras. En mi proyecto, utilizo tres de las técnicas. Sigue mirando y te mostraré cómo lo hice. Recuerda publicar tu proyecto en la Galería de Proyectos para que todos podamos verlo. Además, siéntete libre de hacer cualquier pregunta que tengas. 4. Máscaras para crear fondos: Se utiliza la primera técnica para enmascarar grandes áreas para que sea más fácil pintar el fondo a su alrededor. Algunos artistas usan esta técnica en áreas muy grandes pero prefiero usarla para cosas más pequeñas, como el texto en la ilustración de mi proyecto. Sumerja un poco el moldeador de color en el líquido de enmascaramiento para que no gotea, y comienza a extenderlo alrededor de tus formas suavemente. Aquí, enmascararé un corazón. Asegúrate de cubrir toda la superficie. Trata de no repasar áreas que ya has cubierto porque esto empieza a secarse rápidamente, [inaudible]. Sabrás que está seco cuando se vuelve muy brillante como un plástico. Una vez que esté seco, usa colores de agua para pintar el fondo. Esto es muy útil cuando necesitas pintar fondos y no quieres entrar en áreas con mucho detalle de tu ilustración. Una vez que tu color del agua esté realmente seco, puedes empezar a pelar la máscara. Puedes hacerlo con otro moldeador de color, con una goma de borrar o con el dedo, y así es como se ve. 5. Máscaras para proteger los detalles: Con el tiempo, el líquido de enmascaramiento se seca en tu herramienta por lo que debes quitarlo. A mí me gustan los moldeadores de color porque solo puedes rasparlo y luego ponerlos en agua y secarlo con toalla de papel y están limpios. Los cepillos son más difíciles de limpiar. Ya que voy a hacer pequeños detalles, usaré mi bolígrafo de plumín. Llénalo hasta el medio solamente. Si nunca has usado uno, recomiendo ver mi clase de Skillshare, Florales de pluma y tinta, donde entro un poco más de detalle sobre el uso de un bolígrafo de plumín. Dado que el líquido de enmascaramiento es mucho más grueso que la tinta, vas a tener que presionar un poco más para que fluya. Asegúrate de que cada línea esté completa y vuelve a entrar para llenar los vacíos que dejaste. Es más fácil si las líneas siempre van hacia abajo, así que sigo girando mi papel para hacerlo más fácil. Una vez que eso esté seco, usaré acuarelas para pintar el fondo de mi pequeño edificio, evitando ir por dentro de las ventanas. Ahora, puedo pintar las ventanas sin tener que esperar a que se seque el exterior porque están protegidos por la línea de enmascaramiento y no se mezclan. Cuando todo eso esté seco, puedo empezar a pilearlo. mí me gusta cómo da un efecto muy fresco porque las líneas que se dejan bastante son muy delgadas y delicadas. 6. Máscaras para crear texturas: También puedes usar un líquido de enmascaramiento para agregar texturas a tu arte. Te voy a enseñar algo. Estos son solo pequeños puntos. Aquí, solo lo estoy extendiendo al azar, arrastrando el moldeador de color para que sea desigual. En este, estoy haciendo remolinos rápidos, y aquí estoy haciendo un patrón de eclosión cruzada. Para esto, debes asegurarte de no tener demasiado en tu dip. Puedes frotarlo contra el borde o simplemente pegarlo una vez en un trozo de papel o toalla de papel antes de usarlo en tu ilustración. Una vez que esté seco, puedes pintar sobre él. Estoy usando un pincel más grande para rodearlo más rápido. Una vez que la acuarela esté seca, podemos frotarla. Estos se ven muy cool, sobre todo cuando usas colores de agua oscura en un suelo blanco. 7. Máscaras para crear capas: Para esta técnica, comenzamos con una capa base. Este debe ser de un color claro. Ahora agregamos la máscara de textura a algunos de los lugares que queremos enmascarar. Estoy haciendo hojas cayendo aquí. Haré uno con el bolígrafo de plumín también para que veas cómo se ve. Una vez que esos estén secos, voy a pintar sobre toda la zona con un color más oscuro. También puede ser de un color diferente, así que lo estoy haciendo verde. Una vez que una acuarela esté seca, vamos a crear otra capa y añadir líquido de enmascaramiento a algunas otras hojas. Cuando esos estén secos, agregaremos un tono de acuarela mucho más oscuro sobre toda la zona. Cuanto más oscuro hagas el último tono, más visibles serán los efectos de la estratificación. Se pueden crear más capas. Tan solo asegúrate de que tu papel sea lo suficientemente grueso como para tomar la cantidad de agua y las capas. Una vez que la pintura esté realmente seca, podemos frotar el líquido de enmascaramiento. Aquí se pueden ver los dos diferenciados; el azul claro y el verde claro. También puedes hacerlo más obvio si varias más los tonos. 8. Uso de las técnicas: Ahora te voy a mostrar cómo incorporo estas técnicas a una ilustración completa. En primer lugar, enmascararé las áreas que quiero mantener blancas hasta el final, así que haré estos puntos por todo el fondo. Yo quiero que las letras se dejen blancas también, así que lo voy a enmascarar. Utilizo una toalla de papel para que la punta no esté demasiado llena y mis cartas no sean demasiado gruesas. Si estos fueran más delgados, usaría el bolígrafo de punta. Aquí, manché un punto. Para corregirlo, solo lo dejas secar y lo frotas muy bien. Entonces, solo puedes volver a aplicarlo. Ahora enmascararé los tallos para que no pinte sobre ellos cuando esté pintando mis flores o el fondo. Para las líneas muy delgadas, voy a usar mi bolígrafo de punta. Voy a pintar la base de mi fondo antes de empezar a agregar el líquido de enmascaramiento para el efecto de capas, así que usaré un azul claro. Voy por todo el fondo asegurándome de que mis bordes no se sequen para que no tenga un borde muy notable. Ahora, pintaré los arbustos. Empezaré con un rosa claro para acumularlo más tarde. Después de que el fondo esté completamente seco, puedo empezar a añadir la primera capa de hojas. Si bien eso se seca, pintaré otra capa de rosa. Ahora que el líquido de enmascaramiento está seco, le añadiré un tono más oscuro de acuarela. Haré esto un poco más índigo para crear contrastes en espinas. Aquí, mi borde se secó, así que le añadiré más pintura, luego lo repasaré varias veces para que la traducción sea más suave. Añadiré una tercera capa de rosa. El fondo está seco, así que ahora puedo agregar mi segunda capa de hojas. Mi última capa va a ser un azul muy oscuro con un poco de violeta mezclado. Ya que es mi última capa, me aseguraré de que los bordes estén bonitos y limpios así que iré alrededor de los pequeños detalles con un pincel fino. Puedo empezar a pelar el líquido de enmascaramiento que está en el área rosa porque ya está listo. A mí me gusta quitármela tan pronto como pueda, porque cuanto más lo dejes dentro, más se pega a tu papel. Asegúrate de no salir nunca en más de 24 horas o definitivamente arruinarás tu papel. Después de quitar el enmascaramiento, también puedo borrar mis líneas de boceto. Ahora puedo quitar el líquido de enmascaramiento de mis hojas. Voy a pintar las flores. Si quieres aprender cómo pinto acuarelas, puedes echar un vistazo a mi clase de Skillshare, Acuarelas para Ilustradores. Ya he quitado todo el líquido de enmascaramiento, y voy a empezar a pintar el personaje. Voy a añadir algunos detalles finos. Aquí, podrías agregar algunas texturas con el enmascaramiento si quisieras, pero las voy a hacer con el pincel. Añadiré más detalles aquí. Ahora, borraré todas las líneas de boceto. Por último, voy a añadir algún detalle con pintura dorada y un bolígrafo negro. Eso es todo. Esta es la pintura terminada. Hay tantas cosas que puedes hacer con el líquido de enmascaramiento. Solo necesitas dejar fluir tu creatividad. Acuérdate de revisar mis otras clases de Skillshare, y te veré pronto. Espero que hayas disfrutado de la clase. Adiós.