Técnicas de composición musical 1: cómo dar los primeros pasos | Jason Allen | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Técnicas de composición musical 1: cómo dar los primeros pasos

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      4:33

    • 2.

      Mi fondo

      8:52

    • 3.

      Diferencia entre teoría y composición

      2:53

    • 4.

      Software

      5:57

    • 5.

      Lápiz y papel

      5:01

    • 6.

      Con O Sin Instrumento

      6:05

    • 7.

      ¿Qué es lo primero?

      2:49

    • 8.

      F Sharp

      3:14

    • 9.

      Música de programa y metáfora

      6:41

    • 10.

      Bocetos de cargadores

      5:31

    • 11.

      Escritura gratis

      6:49

    • 12.

      Canon

      13:26

    • 13.

      Buenos compositores toman prestado

      3:14

    • 14.

      Qué es la forma

      10:23

    • 15.

      Diferentes formas

      5:58

    • 16.

      Comienza con un plan

      11:54

    • 17.

      Representaciones gráficas

      7:24

    • 18.

      Tríadas

      2:51

    • 19.

      Crea tríadas

      7:26

    • 20.

      Progresiones de acordes diatónicos

      11:59

    • 21.

      Inversiones

      9:14

    • 22.

      Números romanos

      10:16

    • 23.

      Análisis de canciones

      8:56

    • 24.

      Análisis n.º 2

      8:30

    • 25.

      Descripción general del círculo de quintas

      7:39

    • 26.

      Toma prestadas claves relacionadas

      7:44

    • 27.

      Ejemplo de canción

      5:05

    • 28.

      Tonos que no son de acordes

      11:04

    • 29.

      Análisis: Canon en D

      17:49

    • 30.

      Escribe una melodía solo

      6:24

    • 31.

      Consiquent anti-envejecimiento

      6:48

    • 32.

      Escribe una melodía con armonía

      7:49

    • 33.

      Usa otras influencias para la melodía

      3:01

    • 34.

      Más sobre el proceso

      1:59

    • 35.

      Próximamente

      1:08

    • 36.

      ¡Gracias, adiós!

      2:49

    • 37.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4733

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Cuando la mayoría de la gente piensa en un compositor, se imagina a alguien sentado en un ático polvoriento con un piano de cola, una gran peluca blanca y el año es 1800. Eso podría haber sido preciso en ese entonces, pero el compositor moderno es como tú y yo. De hecho, yo soy uno. 

En este curso, te mostraré las técnicas que uso para escribir música en una variedad de estilos y situaciones. He trabajado con importantes orquestas, estudios de cine y diseñadores de videojuegos estadounidenses, así que tengo más que un poco de experiencia. También tengo un doctorado en composición musical y soy profesora universitaria (de composición musical). 

Recientemente me nombraron semifinalista para el premio a Educadora musical del año de la Fundación Grammy debido a mis clases universitarias en persona. Ahora estoy llevando esas clases a Skillshare en un formato en línea para llegar a más estudiantes y darles la alegría de Teoría Musical.

Estoy planeando crear varias "secciones" de esta clase, y esta es solo la parte 1. A medida que la clase crezca, profundizaremos más y más en mis técnicas. Esta clase se centra en el principio: Generar ideas y empezar. 

En esta clase, vamos a abordar lo siguiente:

  • Mi fondo y escucha algo de mi música
  • La diferencia entre la teoría musical y la composición musical (¡muy obstinado!)
  • Herramientas del oficio: Software
  • Herramientas del oficio: Lápices y papel fino
  • ¿Cómo comienzas?
  • El proceso 
  • Música de programa y metáforas
  • Bocetos de personajes
  • Escritura a través del canon
  • Forma
  • Formas binarias, ternarias y rondo
  • Comenzando con un plan
  • Representaciones de formas gráficas
  • Tríadas y reglas básicas de armonía
  • Progresiones de acordes
  • Inversiones
  • Análisis de canciones
  • Escritura de la melodía
  • ¡Cualquier mucho, mucho, más! 

No tendrás otra oportunidad de aprender Composición musical de una manera más completa que esta. Comienza aquí.

El Dr. Jason Allen es un entrenador certificado por Ableton y tiene un doctorado en composición musical y maestro de sonidos electrónicos. Su música se ha escuchado internacionalmente en el cine, la radio, los videojuegos y el sonido industrial, así como en la sala de conciertos y el teatro. Su álbum de 2015, Aniscorcia, alcanzó las listas de CMJ Top200 y transmisiones de radio en todo el país. En 2014 fue nombrado semifinalista para el Premio Grammy a educador de música.

Actualmente es profesor en la Universidad de Augsburg y CEO de Slam Academy en Minneapolis.

Elogios para las clases del Dr. Jason Allen:

  • "Sin duda la mejor explicación y este de uso que uno puede obtener. Te deja suficiente espacio para explorar. Las clases pasan rápidamente, para que puedas estar en camino de ser competente. ¡A qué estás esperando!"

  • "Increíble, ¡me encantó en serio! Tomé todos sus cursos y tengo que decir que estoy muy feliz! ¡Cargas aprendidas! Jason es un profesor increíble!"

  • "Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en música. Tratar de aprender todas las notas y cómo se tradujo todo fue un desafío serio. Después de pasar por esta clase, el Dr. J ha derribado totalmente las barreras. El contenido fue muy útil y fue fácil de entender para mí."

  • "Me gustan estos cursos porque puedes ponerte en marcha rápidamente sin tener que pasar horas de tiempo aprendiendo TMI (¡demasiada información!). Jason llega a los puntos fuertes, pero te muestra lo que necesitas saber. Gracias!"

  • "He visto muchos otros videos en escalas y acordes antes, sin embargo, este ha sido el mejor. Ahora entiendo escalas y acordes menores e incluso cómo analizar canciones. Realmente me dio la confianza para comenzar a producir música porque siento que tengo alguna estructura y pautas a seguir. ¡IMPRESIONANTE!"

  • "Claro e informativo: Jason tiene un estilo de presentación claro y ordenado (con los importantes toques de humor) que se centra en los aspectos clave importantes de este curso. ¡Recomendado para quienes están empezando!"

  • "Dr. Allen lo hace de nuevo con su serie de teoría musical. Este curso realmente abrió todo lo que aprendí de la primera sección, y ahora entiendo más sobre el lado de la composición de las cosas para la música. Recomiendo altamente este curso a cualquiera!!! Realmente me abrió los ojos a muchas cosas de las que no era consciente."

  • "El mejor profesor de la historia, que te hace entender los pormenores de la teoría musical por todos los medios sin dar lo que no quieres saber."

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: - forma ahora con el fin de hacer eso, tenemos varios programas de software diferentes que pueden hacer eso por nosotros. Básicamente son como una palabra de Microsoft que se usa como esta ahora y vamos a agregar otra ahí. Entonces solo estoy pegando esto por todo el lugar. Empecemos esto de nuevo, así que sólo sigue adelante, ve y, um, pon uno ahí. Nos gusta nuestro público dedo del pie tener ese momento de recuerdo como, Oh, ya he escuchado esto antes, pero eso es lo que queremos que pase dedo del pie. Por lo general no tienes que tener eso. No tienes que tener eso o no. Um, pero eso nos tiende a gustar ya que voy a hablar de acordes mayores y menores en un segundo. Pero acabemos de construir fuera. Todos son acordes posibles. Entonces en este momento tenemos un cordón con la raíz de C acorde con la raíz de D progreso de núcleo diferente . Pero estoy pensando en esto es como un verso y un coro tipo de cosa para especie de canción pop. Pero aplica en realidad toda la música, este concepto de endeudamiento, así que tengo una progresión de acordes que está ahí para terminar el cordón o la tercera también podría ser una nota en la parte inferior para terminar la cancha. Correcto, Porque estos 2/3 o van a ser la parte superior 2/3 del tercio superior o los tres inferiores . Todos den la bienvenida a Teoh. Esta clase es lo que vamos a hacer en esta clase. Mi objetivo es desmitificar el proceso de escribir música, como digo en la clase. Ya sabes, mayoría de la gente piensa en escribir música como sabes, esta persona genio escondiéndose en un ático con un piano de cola y una gran peluca blanca y escribiendo música. Básicamente están imaginando a Beethoven. Y, ya sabes, Beethoven era un buen compositor, pero no es así como funciona en el mundo moderno. A veces solo necesitas una forma de llegar a algunas buenas ideas. Necesidad de entender algunos de los fundamentos de cómo funciona la música. Y luego solo tienes que golpear el suelo corriendo y probarlo. Vas a fallar un poco. Vas a escribir algunas cosas que no suenan muy bien en vas a aprender de eso. Entonces de eso se trata esta clase. Se trata de llegar a ideas para empezar y desmitificar el proceso de escribir música. Te voy a contar muchas historias sobre lo que hago. Te voy a contar lo que hacen algunos de mis amigos, lo que algunos de mis maestros han hecho. Y luego vamos a hablar mucho de teoría a Tengo un gran trozo en esta clase sobre teoría de la música para que empecemos. No es una clase integral de teoría musical, pero aquí hay suficiente para sacarnos del suelo. Si no tienes muchos antecedentes teóricos principalmente, sin embargo, vamos a estar hablando de ideas y proceso para escribir música y empezar a escribir música. Entonces espero que decidas unirte a nosotros. Mi nombre es Jay. Vas a aprender mucho de mí en los primeros videos de Pareja. Te daré mis antecedentes, te mostraré parte de mi música en plática de algunas de las orquestas con las que he trabajado y películas que he hecho y cosas así. Por favor, salta Empecemos enseguida. Va a ser un buen momento, y te veré dentro de la primera conferencia. Adios, 2. Mi fondo: De acuerdo, empecemos con Ah, poquito sobre mí. Yo soy compositor. Llevo mucho tiempo escribiendo música. Um, empecé a escribir cuando estaba en la secundaria haciendo algunas cosas de jazz tocadas en bandas de rock, ya que probablemente muchos de ustedes empezaron de esa manera. En realidad es bastante común encontrar compositores modernos que comenzaron en bandas de rock y cosas así. Al ir a la universidad, empecé a estudiar composición más en serio, y eventualmente obtuve un título y no composición. En realidad, obtuve mi primer grado, fue en interpretación de guitarra, y luego fui a posgrado y me licencié, una maestría en composición. Y luego fui a otra escuela de posgrado y conseguí un doctorado, un doctorado en composición musical. He enseñado en un montón de universidades diferentes. Se puede leer todo eso. Mi biografía que he escrito para algunas de las grandes orquestas americanas han tocado mi música. Um, algunas otras orquestas, música de cámara. Lo he hecho bastante bien, y he escrito para películas, televisión, ah, videojuegos y mucha música de cámara. También hago mucha música electrónica. Ah, y combinar música acústica y música electrónica esta clase principalmente va a ser sobre escribir música en general, enfocada principalmente en notas, cómo tipo de elegir notas, escoger notas y organizar notas de una manera que hace para una composición. Vamos a hablar demasiado de las diferencias entre la música Elektronik y la música acústica , porque cuando se trata de escribir música ah, todo es igual en muchos aspectos, no en todos los sentidos. Pero de muchas maneras, um, o estás escribiendo música o no, dependiendo de eso realmente no importa qué herramientas estés usando todo el tiempo. Entonces, um, ese es mi antecedente. Pensé que tal vez nos sumergimos y sólo miramos un pedazo de la mente sólo para, supongo, darme un poco de credibilidad. Como dicen en el ah, juego de enseñanza en línea. Esta es una pieza de no hace mucho tiempo. Este es un cuartetos de cuerdas en mi tercer cuarteto de cuerdas. Um, esta pieza fue divertida. Se centra alrededor de este único tipo de nota al unísono. Todo el mundo está en esta E, y es un unísono perfecto, que hablará más sobre las cosas de la teoría más tarde, Um, y luego se esparce. Entonces aquí se abren un poco, y luego vuelve al unísono. Y se trata de todo tipo de esta apertura y cierre de notas. Um, ese es el primer movimiento, pero ¿qué? Yo quería tocar para ti solo porque no quiero tomarme todo el día es el tercer movimiento porque tengo una grabación bastante agradable del mismo son el segundo movimiento. Perdón. Um, aquí vamos. Escuchemos el segundo movimiento del cuarteto de cuerdas y seguiré en la partitura. ¿ Qué? ¿ Lo hacemos? Sí. Está bien. Entonces, um, ahora, si no puedes seguir con el marcador, si eso es complicado para ti, no te preocupes. Eso está bien. Es difícil seguir junto con el marcador. Um, te pondrás bien en ello, así que Ah, no dejes que eso te detenga. No esperaba que pudieras simplemente leer junto con todo esto. Simplemente relájate en eso. Llegaremos allí. De acuerdo, entonces eso es un poquito sobre mí en el siguiente video. Quiero hablar del tipo de diferencia entre la teoría de la música y la composición musical en mi mente es algo muy obstinado que estoy a punto de decir. Entonces, um, vamos a sumergirnos en eso 3. Diferencia entre la teoría y la composición: Vale, Entonces, típicamente, cuando enseño composición musical, lo que me estoy centrando son ideas, generando ideas. No tanto en teoría musical. Lo que estoy asumiendo una vez que alguien llega a una clase de composición mía, es que ya tienen un poco de comprensión de la teoría o en algunos casos, no mucha teoría en absoluto. Que es lo que estoy asumiendo con esta clase. Si tienes alguna teoría, eso es genial. Si no tienes mucho trasfondo teórico, eso está bien. Um, pero esto no es una clase de teoría musical. Vas a aprender algo de teoría de la música, um, en esta clase, pero me gusta separar la composición y la teoría. Es como si te imaginas escribir música es este paraguas y la composición está en ese paraguas, y la teoría está en ese paraguas, pero son cosas separadas. Viven bajo esta categoría de escribir música. Ahora, nuevo, esto es algo bastante obstinado, y muchos compositores lo verán de manera diferente, y eso está bien. Um, así es como lo veo yo. Y así la composición es el lado creativo. Entonces por cerca de la mitad de esta clase, lo que voy a estar hablando es del lado creativo un poco más de la mitad de la clase, en realidad , um, trucos que hago para generar ideas, cómo empezar lo que el proceso es lo que, mis procesos, cuáles son algunos otros procesos para otros compositores que conozco, um, y formas de simplemente sacar tu cabeza de una rutina, pensando en nuevas ideas. Para mí es la composición. Ahora. También vamos a sumergirnos en alguna de la teoría básica aquí. Tengo muchos cursos de teoría musical que he escrito, así que no quería rehacer toda la teoría musical. Si quieres ponerte en detalle aprendiendo teoría de la música, cual te sugiero que hagas si realmente quieres escribir música, bueno , entonces , uh, tengo otras clases que son, uh, enormemente dedicado a eso. Vamos a hacer alguna teoría básica en esta clase, pero sobre todo quiero enfocarme en el acto de componer y llegar con ideas y el proceso. Entonces de eso se trata realmente esta clase. De acuerdo, dicho eso, entremos a la siguiente sección y a la siguiente. Vamos a hablar de herramientas en métodos. Um, esto es sólo, uh, una especie de algunos de los bits prácticos. Um like, ¿escribes en software? ¿ Obtienes papel manuscrito? Um, ¿te sientas al piano? ¿ Te sientas en un teclado? ¿ Te sientas con una gaita en un kazoo? Lo que sea. Todo el mundo hace esto de manera diferente. Entonces les voy a contar mis opiniones y cómo hago esto, Um, Um, y cómo sé que otras personas trabajan en algunas otras tidbits a Así que vamos a sumergirnos en esa sección. 4. Software: Está bien. En primer lugar, hablemos de software. Ahora, cuando estás escribiendo Bueno, debería decir cuando estoy escribiendo. Y debo prefacio que todo en esta clase, cuando se trata de las técnicas creativas y cosas así, son realmente mi opinión. Um, pero creo que ya dije eso. De acuerdo, entonces cuando estoy escribiendo música acústica, es decir, para instrumentos reales, um, lo estoy haciendo en notación. Por lo tanto notación estándar las cosas Como lo que acabas de ver Ah, en el cuarteto de cuerdas. Ahora, para hacer eso, tenemos varios programas de software diferentes que pueden hacer eso por nosotros. Básicamente son como una palabra de Microsoft. Tipo de donde, en Microsoft word escribes, ya sabes, cartas en estos otros programas. Usted hace notas. Um, y es una especie de cosa similar. Es un poco más complicado que eso, pero más o menos así. momento hay tres programas diferentes tipo de en el mercado. No necesitas los tres. Ah, escoge uno. Escoge uno. Eso va a ser bueno. Lo que necesitas es un editor de notación profesional. Ahora, sé que los programas como la lógica y, um, algunos de los otros tienen cosas de notación integradas en él donde se puede trabajar con notas en un pentagrama realmente no están bien, pero no son realmente bastante listo para el prime time. No harías un puntaje profesional en esos programas. Los tres que existen que son los puntajes profesionales. Al igual que si compras partituras de algún lugar. Ah, probablemente se haga en uno de estos tres programas. El 1er 1 es final. Es lo que he jalado aquí. Um, es uno de los más populares. Ah, funciona muy bien. Todos estos programas son difíciles de aprender su bastante complicado. Ya sabes, gente se queja de final tener bichos en esto y aquello y lo otro y todos hacen. Nada es perfecto. Pero final es ah, buen programa para notaciones fuera donde el otro se llama Sebelius. No tengo una copia de Sebelius aquí, pero Sebelius es una especie de los grandes competidores para finalizar. Ahora, si vas a comprar uno de esos dos, te voy a decir ahora mismo, como yo, esto cambiará pronto, creo. Pero ahora mismo, Sebelius no es un adiós porque recientemente la empresa propietaria de Sebelius sacó el enchufe en ella. Por lo que Sebelius no iba a desarrollarse más. Entonces cualquier cosa que esté mal en él está mal con él para siempre. Um, también probablemente no sea compatible con nuevos sistemas operativos, computadoras nuevas y cosas así. Por lo que Sebelius no es una gran compra. También es más caro que Finale. Creo que no recuerdo los precios de ninguno de estos, pero el final es probablemente alrededor a través de tus 400 dólares. Sebelius es como seis. Yo creo que sí. Esos son los principales grandes, también. Pero, ah, hay 1/3 opción y especie de tipo de opción 1/4. Por lo que la tercera opción es esta llamada Muse. Puntuación. Muse Score es totalmente gratis. Este es un programa gratuito que puedes descargar. Ir a muse score dot org. Se puede encontrar este programa. Puedes descargarlo para Mac o PC. Creo que ahora esto es porque esto es un programa gratuito. No se desarrolla al ritmo que los otros hacen un poco más lento para desarrollarse. Pero en el último año o así, esto ha recorrido un largo camino. He estado vigilando este programa por un tiempo, y ah, y ah, he visto a estudiantes hacer algunos puntajes de aspecto realmente excepcional en este programa, y estoy realmente impresionado con ello. Entonces, um, es una buena alternativa realmente legal ahora, así que echa un vistazo a la música o es totalmente gratis. Eso no gastes una tonelada de dinero financieramente hasta que sepas que vas a necesitar hacer algo que la música o no puede hacer. Y el marcador no puede hacer nada. Todo. Entonces es legal llegar ahí. Pero quédate con el libre por ahora. ¿ Verdad? Um, no compres algo caro, así que anotas. Genial. Ahora el yo también mucho y hay tipo de opción 1/4, y el tipo de cuatro opción es una que va a salir pronto. Hay un nuevo programa de notación que va a sacudir el mundo de las personas que son lo suficientemente nerdy como para hacer un seguimiento de los programas de notación como yo. Va a ser lanzado por Steinberg, y puedo recordar el nombre de la misma. Pero si estás viendo ahora, um, busca este otro programa de Steinberg. Es un aspecto bastante interesante de los pequeños preestrenos que he visto de él. Um, pero por ahora, música o es genial, voy a usar música o a lo largo de esta clase. Entonces, um, puedes seguirme conmigo y anotas si quieres. Por lo que esos son los tres programas principales. Y recuerda, estas son notación profesional, dice el software, diferentes a un secuenciador. No podemos hacer nada con el audio en estos programas. Todo lo que podemos hacer es ingresar notas y retocar para que pueda hacer notas. Podría hacer cordones y puedo escucharlos, ¿ verdad? Entonces eso es todo lo que hacemos en estas cosas. Eso es todo lo que hacen estos programas. Son muy especie de mono temático. Hacen una cosa y lo hacen bien. Um, supongo que hay otra cosa que es imprimir buenos puntajes que luego podemos darle los intérpretes para que jueguen. Ah, esa es otra lata entera de gusanos. De acuerdo, así que ese es el fondo y el software. A continuación, hablemos de ir un poco a la vieja escuela y usar lápiz y papel 5. Lápiz y papel: bien, puedes conseguir papel con las cinco líneas en él. Se llama papel de personal, y es genial tener prefiero escribir a mano con un buen lápiz y papel de personal. Sé que suena loco porque soy tan nerd informático, pero si estoy escribiendo música totalmente acústica, música para instrumentos, música para instrumentos, me gusta solo tener un buen lápiz y algún buen papel y sentarme en algún lugar cómodo e inspirador y justo justo. Me gusta alejarme de las computadoras cuando estoy escribiendo música acústica. A veces hay algo simplemente un poco de sensación no orgánica al sentarse frente a mi computadora en mi estudio. Ya sabes, a veces solo quieres subir a un árbol y escribir música. Así que te sugiero conseguir algún buen papel del personal si vas a estar tomando la composición en serio, si decides escribir, ah, usar papel del personal todo el tiempo, o simplemente lo vas a usar para, ya sabes, garabatea fuera de la melodía aquí y allá. Ya sabes, tal vez estás en el autobús de camino a casa del trabajo o algo así, y solo quieres dedo del pie, escribe algo que esté flotando por la cabeza. Consigue un poco de papel para el personal. Ya sabes como ahora te sugiero conseguir un buen papel del personal. Aquí estoy en Amazon. Acabo de buscar papel del personal. La marca que más me gusta son los archivos. Eso es esto. Está atado. Se pueden conseguir sábanas lindas, grandes de ella, que me gustan. A mí me gusta tener hojas grandes de ella. Puedes conseguirlo encuadernado en la parte superior o en el lateral. Aquí hay diferentes tipos en el mar. Este es el real que consigo. Creo que vamos a verlo. No, eso es demasiado pequeño. Este es el real cuando consigo sí, 12 por 16. Ah, 18 estados por página. Entonces si lo abres, se ve así. Entonces las líneas del pentagrama son realmente pequeñas, pero sólo hay que dibujar un pequeño punto sobre él. No es verdadero corazón, así que tengo troncos llenos de estas cosas con piezas están escritas en ellas. Entonces lo que hago y hablaremos más de esto pronto cuando empecemos a entrar en el proceso. Pero lo que hago es por mucha música acústica. Lo escribo en papel así, solo con lápiz, solo con lápiz, y luego lo copio meticulosamente en uno de estos programas de notación, y esa es una especie de mi paso de Ah segundo borrador tipo de es ponerlo en el programa de notación así que que otras personas puedan leerlo de esa manera. No tengo que preocuparme por mi letra, ¿verdad? Al igual que yo no le daría una partitura escrita a mano a nadie para que jugara, pero eso es sólo una especie de parte de mi proceso. Lo escribo a mano la mayor parte del tiempo, no siempre como partituras de cine y cosas así. No lo hago a mano porque tienes que estar trabajando con los archivos de la película y cosas como esas cosas de la televisión, aunque últimamente como que puedes salirte con la suya de la forma en que funcionan las cosas de la televisión. Pero esa es toda otra historia separada y consigue un buen lápiz, ve a una tienda de arte, ve a una tienda de arte y encuentra un buen lápiz que encaje realmente bien en tu mano. Yo solía trabajar como asistente cuando estaba en la escuela de posgrado para un famoso compositor ah, y él siempre escribía a mano. No usaba computadoras para nada. Siempre escribió a mano, y luego envió por correo su partitura manuscrita a alguien para que lo pusiera en una computadora. Alguien muy lejos, y me voló la cabeza porque pasaría un mes en alguna cosa orquestal grande y luego simplemente puso en el correo. El ejemplar Onley existente en el mundo que acaba de caer en el correo puede estar nervioso, pero escribió sentado a su piano todos los días en papel del personal en pluma. Um, eso es un poco de lo intenso que era, escribió en Pen, porque realmente no necesitaba una carrera en la que la he probado. Y tenía. Aquí está la cosa más divertida. Um, tenía cierto tipo de pluma. Era como su pluma de composición. Él lo compró por el camikload como, en serio, por el camikload, tenía una habitación en su sótano que sólo eran cajas de estos corrales. ¿ Podrías pasar, como, una al día? Todavía quiero sus bolígrafos. Intenté escribir con él de todos modos. siento bastante bien, pero, um, tenía un montón de, como, garabateado cosas porque yo, sabes, garabateo cosas y cometo errores para que puedas intentar escribir en pluma si quieres. Entiendo por qué lo hizo como tu mano fluye más rápido y se siente más natural , pero me gusta el lápiz. mí me gusta un buen lápiz mecánico de todas formas, no lo soy. Mis alumnos siempre se burlan de mí por, como, seguir y seguir sobre las cualidades del papel del personal. De acuerdo, me voy a callar y dejar de hablar del hermoso nous del buen papel del personal. Sigamos adelante y hablemos un poco sobre el proceso de dónde estás mientras escribes . Ya he hablado un poco de eso, pero hablemos un poco más de eso a continuación. 6. Instrumento o ningún instrumento: Entonces cuando te imaginas escribiendo música, estás sentado en tu instrumento. Entonces si tocas la guitarra, tienes una guitarra en tus manos y tal vez estés en tu computadora. A lo mejor estás en un escritorio con lápiz y papel. Um, si eres un pianista, tal vez estás sentado en un piano, um, y alcanzando el piano para escribir música en el stand alrededor Música en el stand o tienes un portátil a tu lado. Ambos están bien. Y sabes la forma en que probablemente funciona la mayor parte del mundo. Um, si ves una vieja película que cuenta con un compositor, um, que hay varios muy buenos fuera, Por cierto, eso es realmente lo que vas a ver. Vas a ver Compositor sentado a un piano y ah, escribiendo música, y eso está bien. Eso se puede hacer todo el día, y es genial, pero déjame tomar este breve segundo sólo para abogar por no hacer eso. Um, no estoy diciendo que tengas que hacerlo, y no estoy diciendo que vas a escribir mejor música. De hecho, por un tiempo probablemente tengas razón. Peor música si lo haces así, pero déjame decirte por qué. No me gusta hacer eso. Um, todo el tiempo. A veces lo hago. Me gustaría hacer es alejarme de mi instrumento. Um, cualquier cosa que sepa jugar. No me gusta tener a mano, así que no suelo poner un piano. Um, no tengo guitarra cerca. Y la razón es que me encuentro muy limitado por lo que puedo jugar. Entonces, en otras palabras, si estoy sentado a un piano, probablemente soy como un pianista mediocre. No soy, ya sabes, gran pianista, por cualquier medio. Um, puedo abrirme camino a través de cosas simplemente bien. Um, pero si dije en un piano y estoy tratando de escribir una pieza de música, me voy a quedar atascado en lo que puedo hacer. ¿ Sabes qué? Mis habilidades de piano me dejaron dio y me resulta muy difícil salir de eso. A veces escribo música realmente difícil. Um, y eso es realmente difícil de hacer cuando estoy sentado a un piano. Nunca me propuse escribir música difícil y a veces bien, no escribo música difícil, pero el tú sabes el nivel de habilidad de lo que estoy escribiendo es algo que no considero mientras escribo. Si resulta ser una pieza dura, es una pieza dura Eso está bien para mí. Entonces por la misma razón no tengo una guitarra en la mano, soy un guitarrista razonablemente bueno. Pero me quedo atascado en cliches, cosas que las guitarras hacen bien, y limita lo creativo que sea Aiken en esa cosa. Y tal vez esto es solo culpa mía, Um, y tal vez no tengas este problema, pero encuentro que cuando tengo el instrumento en mis manos y puedo ponerlo las manos sobre él y lo haga sonar, me pongo especie de atascado en lo que mi habilidad técnica me permite hacer. Entonces por esa razón, me gusta alejarme de un instrumento y simplemente usar mi imaginación. A veces me siento en un escritorio. Tengo, como una mesa de redacción en mi estudio aquí. Um, es como si te imaginas, como cuando arquitectos excepto se sienta en tengo ese Ah, está fuera del alcance de cualquier instrumento. Um, así que me siento ahí y bien y uso mi imaginación, y cuando haces eso, veces te vas a equivocar. A veces vas a escribir algo y ser así suena como yo esperaba que lo hiciera. Y eso está totalmente bien. Vamos a hablar más de eso en breve. Um, ¿cómo desarrollar esa habilidad? Pero por ahora, yo sólo como que quiero Teoh aboga que pruebes esto. Ahora bien, esto es algo de lo que en la próxima gran sección de videos voy a hablar en términos de justo, yo genero ideas generadoras. Pero considera eso. Considera que si no tienes un instrumento a mano, podrías llegar a ser más creativo en lo que se te ocurra. Mi lugar favorito para escribir música es una cafetería ruidosa. Ah, así que ya sabes, solo me siento ahí y no pude justo todo el día y sentirme bastante cómoda haciéndolo . A mí me gusta estar en un lugar donde hay otras personas creando arte a mi alrededor. Nadie más está sentado ahí escribiendo música. Definitivamente soy la persona más rara en esa cafetería. Pero, um, hay gente, ya sabes, dibujo y pintura. A mí me gusta ir demasiado tipo de cafeterías gruñidas, pero me parece que ese ambiente es más inspirador que sentarme frente a una computadora más que sentarme a un piano. Aun diciendo eso, a veces sí me siento al piano si realmente estoy tratando de descifrar una armonía complicada o algo así. Pero por lo general, incluso en ese caso, voy a averiguar qué quiero averiguar? Ponte el sonido en mi cabeza, y luego me alejaré del piano y solo trabajaré en ello. Um, en papel una vez, como que memorizo el sonido que voy a buscar. De acuerdo, así que sólo quería abogar por eso. Um, hablaremos más al respecto cuando hablemos de escritura libre, pero piénsalo. Piensa en si eso te va a funcionar. Y tal vez eso no es algo que hagas de inmediato. Pero si estuvieras en una de mis clases de universidad, te exigiría que pruebes esto al menos una vez. Te requeriría que te fueras a sentar en un parque y escribas una música por un rato sin instrumento en la mano, solo para ver cómo va otra vez. Vamos a hablar más de eso pronto. Um, pero por ahora, pasemos a la siguiente sección. El siguiente apartado se trata de proceso. Esto se va a centrar en cómo empezar. Esta es una de las cosas más difíciles con las que, um veo que la gente lucha. Veo que mis alumnos vienen a mí todo el tiempo y dicen: Vale, Vale, quiero escribir una pieza para orquesta. ¿ Cómo empiezo? Um, qué es lo primero que lo hago Es simplemente demasiado desalentador de una tarea. Correcto. Entonces tengo, ah, larga lista de trucos. Um, sólo maneras de un tipo de patada iniciar el proceso de escritura, conseguir algunas ideas en la cabeza y ponerte en marcha rápidamente. Entonces en la siguiente sección, voy a repasar Ah, puñado de esos. Ah, algunos trucos solo para levantarte y correr y escribir música. Así que vamos a sumergirnos en esos ahora mismo. 7. ¿Qué viene primero?: lo que viene primero. ¿ Cómo empezamos? Déjame empezar contándote una historia realmente rápida. Uno de mis profesores, una vez estaba escribiendo una orquesta beats y me acerqué a él y le dije: OK, OK, voy a escribir esta pieza para una orquesta completa. Es como 100 personas en el escenario, toneladas de músicos diferentes. Literalmente puedo hacer lo que quiera. Tengo un gran trozo de papel en blanco delante de mí y no tengo idea de cómo empezar esto . Y su consejo sabio es un consejo brillante, dijo. Esto es lo que debes recordar de la orquesta. Si le das a todos en la orquesta el mismo tono, le dices a todos que toquen el medio C y solo dices, OK, tocan todos tocan el medio C Ya sabes, el mismo volumen, el mismo todo. Va a sonar hermoso. La orquesta ha evolucionado de una manera que suena hermosa todo el tiempo. Entonces por defecto, ese conjunto suena impresionante. Entonces todo lo que realmente tienes que hacer cuando estás escribiendo para orquesta, no jodas eso. Es un poco como pensar en el yo creo Michael Angelo, creo que fue. Hice la estatua de David. Eso, ¿verdad? Um, cuando lo hizo, gente decía: ¿Cómo hiciste eso? ¿ Cómo fue auto de esta estatua de David? Esta cosa hermosa, dijo, Bueno, tomé un enorme trozo de piedra y acabo de rebanar todo lo que no era la estatua de David. Ya sabes, como si suene tan fácil, pero obviamente no lo es. Pero a veces todo lo que realmente necesitas hacer es conseguir que tu cabeza piense de manera diferente. Y entonces las puertas empiezan a abrirse para lo que tiene que suceder. Entonces lo que quiero hacer en este apartado es hablar de cómo abrir algunas de esas puertas en tu cabeza. Este tipo de aire de pensamiento creativo ejerce formas de empezar. Um, y de muchas maneras, formas de seguir adelante. Por lo que algunas de estas ideas son formas de escribir una pieza entera. Algunas de ellas son formas de simplemente conseguir, um, um, conseguir las primeras notas de pareja en la página, y entonces ojalá todo empiece a juntarse después de eso. Entonces, vamos a sumergirnos. Esto es Ah, te voy a dar una lista de un puñado mío, quizá más tarde. Pero por ahora, um, empecemos con uno que sea uno de mis favoritos. Y los estudiantes siempre se rascan la cabeza cuando les digo esto, pero , um, así es como conseguir tu primera nota en la página cuando estás escribiendo música cuando estás escribiendo una pieza de música y simplemente no sabes dónde iniciar. 8. F Sharp: De acuerdo, Aquí está mi primer Ah, truco para cómo empezar. Este es tan sencillo y estúpido, pero funciona. Esto es lo que haces. Um, vas a venir con tu profesor. Digamos que soy yo por ahora porque estás en mi clase y vas a decir que yo quiero escribir esta pieza. No sé por dónde empezar. Um, literalmente podría hacer cualquier cosa. Podía escribir cualquier nota en el mundo, y él iba a ser mi respuesta para ti. Voy a decir f afilado a la derecha lo suficientemente afilado, y luego ver qué viene después. Eso es todo. ¿ Por qué digo eso? El motivo por el que su todo lo que necesitas es esa primera nota y luego la siguiente podría ser más fácil. Y el siguiente podría ser más fácil y más fácil. Entonces si digo f afilado Ah, es tan bueno como cualquier nota. Realmente no importa porque porque si sabes algo de la teoría de la música, las notas realmente no importan hasta que tengan contexto. Por lo que f afilado, g A No importa. Um, siempre se puede cambiar la clave más tarde. Un solo no es sólo una sola nota. Necesita notas a su alrededor para crear armonía para que sienta algo, Así que me gusta F agudo. Um, cada vez que estoy atascado en una pieza, siempre solo tiro lo suficiente afilado ahí dentro y luego veo si puedo trabajar a mi manera para que suene bien. Y eso suele generar una idea bastante interesante y extraña. Entonces si no sabes por dónde empezar, basta con tirar lo suficientemente afilado en la página porque es tan bueno como cualquier otra nota. Y al final del día, sólo estamos escribiendo un montón de notas hacia abajo. Eso es lo que es escribir música, y no hace falta que sea tan complicado, ¿ verdad? Puede ser simple, justo lo suficientemente afilado. Y si no sabes qué hacer después de eso, cierto, otro después y luego esperar a que la siguiente nota comience a materializarse, es un truco tonto. Um, llegué a eso a través de un maestro mío. Um, estaba escribiendo un cuarteto de cuerdas, y no sabía por dónde empezar, y uno de mi antiguo maestro dijo: Bueno, Bueno, la F afilada por encima del pentagrama de la clave de bajo es la nota más hermosa sobre un violonchelo. Estaba celoso, así que empieza por ahí atan eso. De acuerdo, así que escribí esa nota. Um, y entonces las cosas empezaron a enfocarse. Um, después de esclavizar sobre eso por un rato, Así que me pegué con él. Um, tengo un montón de piezas que empieza con F afilada. Es una especie de tontería, pero funciona. Hace el trabajo. Entonces si estás totalmente atascado y no sabes por dónde empezar, solo tiraste F afilado en la página y luego empieza a ir desde ahí. Al menos tu primera nota está cuidando ¿verdad? OK, seguir adelante. Hablemos en el siguiente video de uno mucho más complicado. Um, ese es el único que va a ser tan tonto y tonto. El siguiente tiene que ver con la metáfora y crear una historia. Esto es probablemente lo más poderoso que tengo. Mis alumnos sí, um, y también un poco complicados. Entonces siguiente video, Hablemos de ello 9. Programa Música y metáfora: ok up a continuación, vamos a hablar de programa, música y metáfora. Por lo que la música de programa es un término que usamos en la música todo el tiempo. Se hizo popular, creo, en 18 cientos, mediados a finales 18 cientos, en realidad, Um y todavía se usa mucho hoy en día. Um, lo uso todo el tiempo. Lo que significa es que hay un programa a la música y programa de compra. A lo que me refiero es a una historia. Entonces de lo que realmente estamos hablando aquí es música instrumental, música que no tiene palabras que pretendan contar una historia, ¿ verdad? Entonces hay cosas musicales que hacemos a lo largo de la pieza que ayudaron a contar la historia. Entonces para hacer eso, necesitamos usar una metáfora. Entonces hacemos cosas como, digamos esta historia. Waas, Jack y Jill cayeron por la colina. OK, entonces si quisiéramos que Teoh creara musicalmente que lo que hacemos es algo así como haríamos una melodía que simbolizara a Jack. Y luego hacemos otra melodía que simbolizaba a Jill. Y entonces podríamos jugar un poco con esas dos melodías para demostrar que sus amigos o algo así y entonces podríamos hacer algo para simbolizar. Se cayeron por la colina así que las melodías podrían empezar a ir Ah, bajando como si solo hicieran una gran escala bajando. Podrían hacer una cosa cromática bajando. Um, dependiendo de lo desagradable que queramos ahí su culpa para ser así, realmente se lastiman, En cuyo caso podríamos añadir algo de percusión y simplemente realmente hacer que suene como si fuera una caída cayendo. Um, cualquier manera, podemos hacer una racha de notas bajando, y eso fue simbolizaría como si estuvieran cayendo por la colina. Entonces la pregunta que siempre me hacen con esto es cómo puedes hacerlo para que el público sepa de lo que estás hablando porque vas a estar trabajando en tal metáfora,ya sabes, ya sabes, como si el público solo está escuchando y ellos escuchar estas dos melodías y esta racha de notas bajando, ¿van a saber que las dos melodías simbolizaban a dos personas diferentes cayendo para ayudar? La respuesta es no, Probablemente no. Um, pero eso está bien. No necesitan saberlo. Podría ser solo para ti o tradicionalmente, cómo funciona esto es que le das al público, el programa. Entonces la historia escrita y la leen antes de escuchar la música. Es así como solía funcionar. Y puedes hacer eso, Um, o no puedes hacerlo y solo usarlo como dispositivo. Escribí una pieza una vez donde, um, me tomé dos años que viví. Entonces viví en cierta ciudad que permanecerá sin nombre durante dos años, exactamente dos años cuando estaba en la escuela de postgrado, y , um, fue una especie de tiempo desordenado. Entonces lo que hice una vez salí de esa ciudad cuando me mudé a otra ciudad es como que delineé todo lo que pasó en esos dos años a mí, como rupturas y ser asaltado y algo así como cosas emocionales significativas de esos dos años. Entonces lo puse en una línea de tiempo de los dos años, y luego aceleré esa línea de tiempo y la bajé a 10 minutos. Entonces ahora todos esos eventos sucedieron en el transcurso de 10 minutos en lugar de dos años, y luego usé eso como metáfora para crear la música. Entonces en la música, todo estuvo un poco tranquilo por un tiempo y luego, ya sabes, cuando la línea de tiempo golpeó que me asaltaron. Hice algún gesto grande. Y luego cuando la línea de tiempo golpeó, sabes de alguna otra gran cosa emocional. Hice algún otro gesto musical. Algo que pasó, uh, y eso es música de programa. Por lo que quiero darles una pieza de programa de música para estudiar. Um, en la siguiente sección, les voy a dar la partitura, Um, y las notas de programa a una pieza de Héctor Berlioz llamada Symphonie Fantastique. Esta es una de nuestras piezas más famosas de música de programa. Lo que vas a tener aquí es, así que te daré el puntaje. Pero no te preocupes por anotar. Si no quieres anotar o mirar el marcador, no mires el marcador. Está bien. Um, lo que realmente necesitas hacer es leer las, um, um, notas del programa. Hay, como un párrafo o dos para cada movimiento de la paz. Creo que hay cinco movimientos, tal vez sólo por así quiero que leas eso y luego escuches. No puedo incluir el archivo de audio aquí, pero puedo incluir un enlace al mismo, así que también te daré en la siguiente página un enlace, Um, donde puedes escuchar la grabación de audio. Esta es una pieza donde escribió esta historia, y es una historia retorcida. Es una historia realmente retorcida. Um, no es para los débiles de corazón, así que lo es y tal vez ni sea para los niños. Um, pero escribió esta historia. Es como una historia de una página. No es mucho tiempo, Um, y luego escribió música que iba a representar esa historia. Y se puede escuchar a lo largo de la música se puede escuchar la música y leer la historia y tipo de seguir. Ya sabes, como si esa fuera la idea de hacer esto. Entonces ese va a ser el siguiente en el próximo trozo de aquí. Te voy a dar esos materiales. Entonces quiero que leas eso, um, um, nota programática y escuches la música y veas si puedes ver cómo funciona esta idea de música de programa , y entonces tal vez pienses en un programa como una forma de empezar tu propia pieza, porque de eso estamos hablando Aquí es proceso. Entonces, ¿tienes una idea para algo que podría ser un programa? Ya sabes, podría ser un simple como usar metáforas musicales para caminar por tu vida o una historia que te haya gustado o algo así como Cotización. Está bien. Así que ten en ello. Y luego, um, después de eso, vamos a seguir hablando de un par más, uh, ideas creativas en términos de proceso para escribir música. 10. Bocetos de Charecter: bien en una idea similar. A medida que la idea de nota del programa, puedes usar metáfora para hacer también, algo así como un boceto de personaje. Um, la forma en que pienso en esto es pensar en el último buen libro que leíste o en la última buena película que viste y escoger un personaje de eso. Hagámoslo sólo por ah, facilidad. Pensemos en algo que todo el mundo sabe Son mucha gente sabe, Digamos, uh, Star Wars Vale, Star Wars Vale, digamos Star Wars, el original de Star Wars Um, digamos Luke Skywalker. De acuerdo, um, fácil, correcto. Entonces tenemos a este personaje de Luke Skywalker. ¿ Cómo sería su música? Y casi se podría pensar en esto como una partitura cinematográfica. Piénsalo como, um, quiero escribir música. Esa es su música temática. Y quiero seguir con la música, un viaje similar por el que atraviesa. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar con la música. El primer tramo de la pieza va a ser, ya sabes, quizá un poco inocente. Estoy pensando en la muy, muy primera película de Star Wars. Um, ya sabes, tal vez sea un poco inocente tiene un sonido ingenuo a ello. Algo así, Um Y luego a medida que va por toda la pieza, se va a poner más agresiva pero aun así usar los mismos temas que introduzco en el principio mismo. Um, pensemos en otro. Star Wars es en realidad una dura, porque literalmente tiene música temática ya asociada a ella. Ya sabes, pensamos que la partitura a esa película es muy icónica. Um, pensemos en algo. A lo mejor algo clásico como, um , bueno, qué tal aquí hay uno que no es clásico, pero es uno que en realidad he hecho. Um, ahí está este libro que me encanta. No es un libro ampliamente conocido, pero me encanta este libro hasta la muerte. Es uno de mis libros favoritos absolutos, que está diciendo mucho, porque leo muchos libros. Um, se llama Geek Love. Si nunca has leído este libro. Oh Dios mío, tienes que leer este libro. Ah, se trata de ah, no te voy a dar toda la sinopsis de las cosas un poco complicadas, pero es, ah, ah, sobre una familia de circo en, como, como, especie de vieja era de cuenco de polvo como 19 años veinte ish. Um, y tienen un lo que se considera en ese momento como un espectáculo de monstruos. Y en el show de monstruos, hay, um, un gemelo siamés o hay gemelos siameses. No estoy seguro de cuál es el plural de eso, pero hay gemelos siameses, y , uh, ella tiene es Es una mujer con dos torsos. Entonces antebrazos, dos cabezas y tocan piano en el en el libro como parte del espectáculo. Entonces escribí una pieza sobre una especie de simplemente imaginar cómo sonaría su música. Y escribí una pieza para piano de cuatro manos que significa dos personas sentadas a un piano. Um, la idea era, ya sabes, la persona de la izquierda sería tocaría música un poco más agresiva que la la derecha porque en el libro, así es como su caracterizado Ah, y pasan por algún tipo de cosas salvajes. Ni siquiera son como el personaje principal de este libro. Es Es Es un libro bastante loco. Por lo que uso la narrativa del libro para especie de contar una historia musical. Ya sabes, sigo lo que les pasa a lo largo de la historia, y como que hago analogías musicales a eso para especie de ayuda guiar lo que voy a escribir . Recuerda, estas son solo formas de generar ideas, eso es todo, Um, Um, pero me gusta mucho esta idea de boceto de personajes. Se lo digo a los alumnos todo el tiempo, y tengo estudiantes lo hacen todo el tiempo. Todo el mundo puede pensar en un personaje. Y lo grandioso de esta idea de boceto de personajes es que te prepara para escribir una suite de música. Um, enseguida. Porque lo que puedes hacer es si escribes, digamos que escribes como una pieza de piano sobre un personaje de una historia que te gusta. Um, entonces, ah, para tu siguiente pieza, derecha, Otra pieza de piano sobre un personaje diferente. Y ahora tienes un movimiento de dos paz. Ah, y entonces, si haces 1/3 1 tienes una pieza de piano de tres movimientos, y eso es genial tener. Ah, eso es genial tener en tu portafolio es un piano de tres movimientos. Ah, pieza para que lo llamaras suite de piano si quieres. Y si eres otro tipo de toma de esto es si realmente te gusta la escritura creativa y escritura tú misma, entonces escribe una historia que conoces, escribe una historia que tenga un personaje, si eso te resulta más cómodo, haz eso y luego ve si puedes traducir eso a música, usando metáforas y, um, um, algunas de las otras cosas de las que hemos hablado en la música de programas y cosas así. Por lo que los personajes atrapan idea puede conseguirte mucho material bastante rápido con solo pensar en ello. De acuerdo, pasemos a otra técnica que tengo. El siguiente es un poco más literal, Um, Um, así que vamos a sumergirnos en eso. 11. Escritura gratuita: De acuerdo, Este siguiente es algo que probablemente sea lo más aterrador para que mis alumnos den dio. Pero insisto en que todos lo hagan al menos una vez. Es habilidad muy valiosa para tener si te pones bien en ello. Pero de eso no se trata este experimento. No se trata de ponerse bien en ello de inmediato. De lo que se trata es de generar ideas, Um, y encontrar un proceso que funcione para ti cuando estás por primera vez iniciando. Yo llamo a esto sólo escritura gratuita, y lo que pido a los estudiantes que hagan es conseguir algo de papel del personal, conseguir un lápiz y desaparecer. Ve a algún lugar cómodo. Ve a sentarte en un parque. Ve a sentarte en una cafetería. Ruidoso, ruidoso. Cuanto mejor vaya a algún lugar donde no tenga por qué estar escribiendo música. El objetivo aquí es llegar a algún lugar cómodo que esté lejos de cualquier instrumento. Vas a confiar puramente en tu imaginación aquí para que no puedas llevar ningún instrumento solo a lápiz en un papel. De verdad dejo cafeterías para esto. Hay ciertas cafeterías que tengo en Minneapolis aquí donde vivo que hago esto todo el tiempo. Hay unos en los que encuentro soy más productivo que otros. Es un poco raro, pero en cualquier lugar que puedas sentarte por un buen par de horas y trabajar es genial. Los parques son buenos. Yo solía ir a la playa y hacerlo cuando vivía, Ah, Ah, un importante cuerpo de agua. Um, en un buen día, cualquier cosa que pueda ser genial. Yo solía ir al aeropuerto y hacer esto cuando vivía en una ciudad diferente una importante. Um, yo haría esto por, ya sabes, como un buen, como, tramo de 10 horas. Y necesitaba un lugar donde pudiera estar durante 24 horas, como en medio de la noche. Um, eso fue seguro. Y, ah, el aeropuerto era un poco el lugar más seguro para estar, Así que tomaría el tren hacia el aeropuerto. Yo me sentaría en el reclamo de equipaje, y yo sólo escribiría Ah, por tanto tiempo, uh, todos modos, encontrar algún lugar cómodo para ti que puedas sentarte por un largo periodo de tiempo. No recomiendo bares. Los bares son, um, menos buenos. Tienden a estar, um, no llenos de gente creativa. Es más gente socializando y divirtiéndose, lo cual es bueno pero quieres, como, ah, ambiente creativo. Um, también en bares. Si te sientas por un largo periodo de tiempo en un bar, es una especie de ser grosero con el anfitrión, um, la persona que dirige al mesero o a la mesera o lo que sea. Um, porque no van a hacer mucho dinero de ti, así que no es genial. Además, me parece que cuando bebo, me pongo, ah menos enfoque. Es más difícil para mí enfocarme, así que no es bueno. Um, mantente alejado de los bares para esto. Vas a ir a bares cuando te estás divirtiendo con tus amigos. No vayas solo solo para escribir música. A pesar de que lo he hecho. Um ah. Y ha tenido algunos resultados interesantes, pero, um OK, así que vamos a ir a este lugar, nos vamos a sentar y vamos a escribir Solo empieza a escribir. Um, no pienses demasiado. Basta con poner empezar a poner puntos en el pentagrama. Ah, imagina lo que quieres escuchar y luego empieza a escribirlo ahora. Lo que te vas a decir a ti mismo y lo que probablemente te estás diciendo ahora mismo es que no sé cómo hacer eso. No sé mirar la música y sólo escucharla en mi cabeza. Eso está bien. No necesitas hacerlo. No te preocupes por ello. Simplemente sigue tu instinto. Simplemente empieza a escribir. A ver qué pasa. Um, escribe cómo crees que algo va, Si te puedes imaginar un sonido, solo empieza a escribirlo. Toma una conjetura. Um, si tienes razón, entonces llama. Escribiste algo genial. Si no tienes razón, probablemente escribiste algo interesante. En fin, esa es la alegría de hacer esto. Um, puedes. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Vamos a pasar un par de horas haciendo eso. Entonces vas a volver, uh, uh, a tu instrumento o a tu computadora o lo que sea que hagas. Y vas a poner esa música en un programa de notación como final o Sibelius de tu partitura. Y entonces o te vas a sentar al piano y tocarlo. Eso es lo que haces. Um, y vas a escuchar lo que escribiste. No va a ser lo que esperabas que escribiste. No va a lo que pensabas que estabas escribiendo. Um, a menos que seas Eres realmente bueno escuchando cosas en la cabeza de la música. Y si haces esto lo suficiente, te pondrás bien en ello. Por cierto, Um, eso es una especie de efecto secundario de hacer esto. Simplemente sigues haciéndolo. Empezarás a tener más y más confianza en lo que estás escribiendo. Pero aunque no suene nada a lo que pensabas que iba a sonar como si sonara a algo. Y podría sonar interesante. Probablemente una buena mitad de ella será cosas interesantes que de otra manera no se le ocurrió . Entonces vamos a tomar esa música, y luego vamos a empezar a tocar con ella y a trabajar en ella y convertirla en algo que realmente nos gusta usar mientras estamos en ello. Instrumento. Entonces vamos a hacer esta sesión inicial de solo, como, como, sentarnos alejados de nuestro instrumento, solo escritura libre. Ah, y luego vamos a traerlo de vuelta, y vamos a ver qué tenemos. Um, y entonces vamos a empezar a elaborarlo y a trabajar con él como pieza. Va a ser nuestro punto de partida para una paz. Esto es genial solo para tus habilidades musicales generales. Cuanto más hagas esto, mejor te pondrás en ello. Um, cuanto más esperas hacerlo. Um, y cuanto más música te va bien? Es decir, escribes mucha música mientras haces esto, así que no podría recomendar hacer esto más. Ah, yo solo Por favor pruébalo al menos una vez. Tan solo consigue un poco de papel para el personal, ve a algún lugar cómodo. Idealmente, en algún lugar donde haya otras personas alrededor haciendo música, haciendo cosas interesantes y ver lo que ellos y y ver lo que se te ocurre. Te vas a chocar. Confía en mí. Usa esa música como punto de partida para una pieza musical. De acuerdo, um , dicho eso pasemos a otro. Otro tipo de cosa relacionada con el proceso, Este. Ah. Ah, mucho más liberal o ah, mucho más literal, pero una forma de generar muchas ideas bastante rápido. Entonces algo me gusta hacer mucho como experimento para que me empiece te ofrezco 12. Canon: De acuerdo, así que digamos que tenemos una melodía. No suelo empezar con la melodía, pero digamos que sí. Digamos que encontramos una melodía que nos gusta. Um, solo voy a riff uno realmente rápido. Está bien. Uh, bastante simple. Aquí está la melodía que acabo de llegar. De acuerdo, nada asombroso. Pero va a funcionar para esto. Entonces digamos que tienes una melodía. Lo que quiero hacer es tomar esta melodía y ver si sólo podría generar un montón de ideas. Um, y todo un montón de música sólo usándola. Entonces lo que voy a dio como voy a hacer. Ah, canon con esto Una loca cantidad de canon. Um, Ahora lo que es Canon ya has hecho un cañón antes. Ah, cañón ¿Esto es lo que te refieres a que probablemente lo hiciste cuando eras niño? A lo mejor. ¿ Dónde está la más fácil? Rema, rema, rema tu barco. Así que lo hiciste. Entonces tenías, como, como, cuatro personas y una persona empezó a cantar remar, remar , remar tu barco y justo en el barco de la palabra. Otra persona comenzó desde el principio. Entonces en fila, fila, rema tu fila de barco, rema, rema tu barco y luego 1/4 3ª y 1/4. Entonces todo tipo de sucedió en secuencia, ¿verdad? A veces se llama alrededor. Um, hay una ligera diferencia entre un cañón y alrededor, pero básicamente, para nuestros propósitos, podemos pensar en ellos como lo mismo. Entonces tengo un montón de personal aquí. Sólo voy a copiar esto. Ups. Vete ya. Sólo lo voy a poner ahí. Y los dos Lo que conseguí justo con los dos. De acuerdo, eso no fue brillante para mí. Entonces en lugar de eso, intentémoslo Alineado un poco diferente. Aquí. Obtener. Por lo que ahora lo tengo empezando a latir más tarde. Deshazte de eso y eso. Yo solo uso esos para espaciadores. Probemos eso. ¿ De acuerdo? Es un poco interesante. Añadamos éste ahora y vamos a añadir otro allí. Entonces solo estoy pegando esto por todo el lugar y empecemos esto de nuevo, así que solo sigue adelante, ve y, um, pon uno ahí, uno ahí, uno ahí, y luego vamos iniciar este 1/1 más tiempo. ¿ De acuerdo? Ahora, acabo de pegar esa melodía por todo el lugar, y generé un montón de música haciéndolo bien. Yo no lo transpuse. Yo no hice nada. Todo lo que realmente estoy haciendo aquí, y esto es lo importante de este proceso, es que estoy escuchando lo que hay en esa melodía. Una vez que llegamos una vez se empieza a engordar, como aquí mismo donde van cuatro voces. Lo que voy a aquí son un montón de notas. Pero la sonoridad que voy a escuchar el sonido general que estoy escuchando me va a contar mucho de lo que hay en esa melodía, verdad? Esto es algo así como un poco metafísico. Es un poco hippie, pero, pero, um, me gusta hacerlo porque realmente te permite explorar una melodía y no, como qué acordes van a funcionar bien en ella. ¿ Qué? ¿ Qué? Va a sonar como lo que confinaste en él, um, para armonías por todo el lugar. Entonces es un buen experimento solo para generar algunas cosas. Entonces veamos qué tenemos y luego veremos si podemos escoger algo de ello, - ¿De acuerdo ? En realidad hay algunas cosas interesantes aquí, y en particular estos cordones se oye mucho más veces puedo recordar dónde estaban esos. Está bien, lo pongo como todos los golpes de abajo Es un poco raro, Así que echa un vistazo. ¿ De acuerdo? Voy a quedarme con todos mis golpes de abajo. Entonces este cable y este cable y este cable este cable que sólo quería abajo vence a este cordón, y voy a dejar sola la línea superior. Ya verás por qué en un segundo. Está bien. Está bien. Entonces no tengo más que golpes abajo. Seamos consistentes y terminemos esto con esto. De acuerdo, um, ahora voy a darle vuelta todas estas notas, las notas completas. Entonces toma eso y conviértelo en una nota entera si me deja, que lo hará. Está bien. - Está bien . Ahora, cómo llegué a escuchar es recordar, acabo de captar esa melodía. Ah, 100 veces o no cientos, pero, como, cinco veces, um, por aquí. Y me gustó el sonido de las armonías que estaba haciendo. Entonces me deshice de todas las demás notas, y ahora he hecho un acompañamiento a esta melodía en la parte superior. Um, veamos qué tenemos. No obstante, voy a cambiar estos por un sonido de cuerda para que resuenen un poco más, así que hagámoslo. De acuerdo, vamos a ver qué se nos ocurrió. Ahora que he cambiado esas dos cuerdas. - Está bien , Ligeramente interesante. Um, ahora, sigamos con esto. Sigamos jugando con él. Um, lo que escucho que necesito a continuación es conectar algunas de estas notas. Entonces vamos aquí y vamos a sólo cualquier cosa que tenga una gran brecha. Yo sólo voy a, um, poner una nota en el medio. Entonces está poniendo ahí fuera. Ah, aquí hay un gran hueco. Pongamos ahí esta nota. Aquí hay otra gran brecha. Pongamos esta nota. Haz algo así. Eso suena bien. Aquí hay un gran es un hueco más pequeño, pero pongamos algo en el medio. Haz eso. Sólo estoy ocultando cosas, no pensando demasiado. Tú que eso está bien. Eso está bien. Eso está bien. A lo mejor este necesita algo en lo que quedarse. La clave es lo único en lo que realmente estoy pensando aquí. Esos estaban bien. A lo mejor este podría ir allá, encontrar que uno podría ir allí. Se pone a través de esa de ahí. Se pone algo aquí, pero quiero mucho movimiento. Eso es bueno. Y eso está bien. Y quizá pongamos algunas notas al final. Algunos ve, porque estamos en la clave de C y eso sonará bien. De acuerdo, así que sólo tuve un poco más de emoción ahí dentro. A ver cómo va eso. ¿ De acuerdo? - Está bien , um, no está mal. Esto es lo que estoy escuchando, sin embargo. Echa un vistazo a esto y esto está totalmente bien. Esto es parte del proceso explorador que vamos a dar cuando escuchemos música y estamos escribiendo música. Pero estamos escuchando lo que hemos escrito. A veces descubres un todo nuevo aquí dentro. Entonces aquí lo voy a hacer voy a tomar mi melodía original voy a deshacerme de ella Ahora voy a bajar mi tempo y voy a escuchar esto como una balada de cuerda lenta. ¿ Qué tenemos ahora? Está bien, no está mal. Um, esa es una cuerda bastante bonita Addazio que se me ocurrió fuera de esa pequeña melodía feliz inicial . Um, y llegué a eso solo con usarlo con cañón, ya sabes, haciendo un gran lío gigante de un cañón fuera de él y luego despegando las capas y luego encontrando lo que había ahí dentro, ya sabes? Y esto estaba en ella. Esto estaba en esa pieza en esa pequeña melodía era esto Y así fue como lo encontré usando el cañón. Por lo que otra idea para solo generar un montón de material para un tipo de iniciarte 13. Los buenos compositores: Está bien. ¿ Quieres terminar esta sección de la clase dándote una idea más? Um, y para éste, vamos a una cita de uno de los compositores más famosos y ah influyentes del siglo XX y luego Igor Stravinsky. Stravinsky muy famoso dijo buenos compositores piden prestado grandes compositores acero, Así que creo que lo que quiere decir con eso es ah, muchos buenos compositores escuchan lo que están haciendo otras personas y luego diseccionarlo, analizarlo, y usar y y adaptarlo a su propio estilo. Entonces podrías escuchar algo que podrías, ya sabes, usar tu teoría musical, averiguar cuál es la progresión central que oíste y luego separarlo y decir: Oh, Oh, así es como puedo usarlo. Pero lo que Stravinsky está diciendo en realidad es, ya sabes, eso es para buenos compositores, pero grandes compositores que es más o menos recto lo roban. Y así es como interpreto eso, qué puedes hacer. Es decir, realidad no quieres simplemente robar música. No solo tomas una pieza de música y abofetea tu nombre y dices: Aquí hay algo que escribí. Um, no haces eso, pero lo que puedes hacer es escuchar una pieza de música que amas y sacarte mucho de ella, ya que puedes escuchar la forma de la misma, vamos a hablar mucho de forma en la siguiente sección. Entonces vamos a estar hablando de forma. Um, pero vamos a escuchar la forma, y vamos a tratar de adaptar la medida de forma a medida. Si queremos. podemos hacer totalmente. Vamos a escuchar la armonía. Vamos a estar hablando de teoría muy pronto, y vamos a conseguir algo, ah, ah, información sobre cómo funciona la armonía. Um, escucha los gestos, ya sabes, hay algo grande que pasa en un momento determinado? ¿ Hay una sección tranquila? En cierto punto, puedes seguir una partitura e imitar mucho lo que hace una buena pieza, y eso podría convertirse en una gran pieza musical. Conozco compositores muy exitosos que hacen esto. Yo hago esto. Tomo pedazos a veces. Y, ya sabes, podría tomar un pentagrama en una partitura y al igual que, poner en ah, la línea de melodía de una famosa pieza musical y luego armonizarla y luego borrar esa línea de melodía y luego seguir adelante cosa mía y solo úsalo como una forma de patear empezar lo que estoy haciendo. Eso está bien. se puede hacer. Um, no tienes que admitirlo. Puedes mantenerlo en secreto, o puedes admitirlo si quieres. Pero todo el mundo conoce esta Cotización. Todo compositor en el mundo. No. Bueno, en el mundo occidental sabe que Stravinsky cita Buenos compositores piden prestado grandes compositores acero. Entonces piénsalo. Téngalo en cuenta. Um, sobre todo para mí, su más poderoso. Cuando miramos la forma porque hay muchas formas que, ya sabes, sabes, podría escuchar una gran pieza y decir, Wow, Wow, eso acaba de fluir muy bien. Entonces voy a mirar la forma de la misma, y voy a hacer exactamente esa forma. Podrías hacer eso. No se puede copyright de un formulario. Dicho eso, sigamos adelante Y hablemos de forma. Aquí vamos 14. Qué es la forma: bien a continuación. Yo quiero hablar de forma ahora. Forma o una forma musical es probablemente el aspecto más subestimado en mi opinión de la teoría musical y la composición musical. Um, entonces en este primer video, hablemos de qué forma es, y luego te daré algunas cosas para ayudarte a trabajar con ella. De acuerdo, entonces antes que nada, encontré este pequeño video el cual no necesitamos verlo. Um, es sólo alguien leyendo este párrafo, así que sólo te lo voy a leer. Entonces aquí está la, ah, definición algo técnica de la forma musical. Después de esto, voy a destilar esto por ti. No te preocupes. El término forma musical o arquitectura musical se refiere a la estructura o plano general de una pieza musical, y describe el diseño de una composición dividida en secciones. En la 10ª edición del Oxford Companion to Music, Percy Scholes define la forma musical como una serie de estrategias diseñadas para encontrar una media exitosa entre los extremos opuestos de repetición no aliviada y alteración no aliviada. Según Richard Middleton, forma musical es la forma o la estructura de la obra. Lo describe a través de la diferencia la distancia movida desde una repetición, siendo esta última la diferencia más pequeña. Diferencias, cuantitativas y cualitativas. ¿ A qué distancia y de qué tipo? Diferente en muchos casos formados depende de la declaración y reafirmación, unidad y variedad y contraste y conexión. De acuerdo, eso fue un montón de cosas técnicas. Vamos a rebanar eso hasta lo que eso realmente significa. Lo mejor del único párrafo es este término aquí mismo. Arquitectura musical. Es la forma de la paz. De acuerdo, entonces, um sí, todo esto es cierto, y todos son interesantes para conocer los otros tres párrafos aquí. Pero a lo que realmente se reduce es a la forma y el contraste. Eso es una especie de lo que estos otros dos párrafos decían aquí. El contraste es lo que hace interesante la música. Piensa en una canción pop. Ah, en una canción pop. Tenemos el verso y tenemos el coro, correcto, y tenemos algunas otras cosas aquí y allá a Pero principalmente tenemos versus en cursos. Tienden a contrastarse un poco. Por el contrario, quiero decir, si el coro es grande y ruidoso, los buzos podrían estar más tranquilos o menos gruesos. Podría ser si se trata de una canción pop donde, como, gente está gritando en el coro tal vez no en el verso o incluso lo contrario de eso. Por lo que el verso y el coro son dos piezas principales de la canción, y la forma es como esas se arreglan a lo largo del tiempo. Entonces la forma de una canción pop podría ser intro, verso, coro ah, tal vez otro coro de versículo y que un puente y luego un coro que podría ser una típica canción pop . Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer canciones pop, pero esos aires típicamente la pieza es como un rompecabezas. Aquí hay otra forma de mirarlo. Aquí tienes una pieza de música. No importa lo que sea esto. Esta es sólo una gran pieza musical. Ah, esta es una pieza de orquesta. Um, esto es lo que quiero mostrarles, sin embargo, que podamos mirar a través de esto y sólo podemos ver un montón de notas, ¿ verdad? Al igual que, Ah, muchas notas. Pero si nos alejamos, si simplemente alejamos mucho, en realidad podemos ver la forma con bastante claridad. De acuerdo, así que hagámoslo. Vamos a alejarnos mucho. Por lo que incluso aquí estamos mirando 123456789 páginas. Todavía solo vemos un montón de notas. no vemos la forma, pero salimos de camino. ¿ Quién va por aquí? Honestamente, toda la pieza en una línea. No sé qué tan bien, esto se va a traducir a tu pantalla. Ojalá, claramente, no queremos ver aquí las notas. No me importan las notas. De acuerdo, aquí está toda la pieza. ¿ De acuerdo? Esta es toda la pieza musical. Obviamente, no puedo leer las notas, pero puedo ver la forma. Echa un vistazo a esto. Aquí hay un montón de notas. Esa es la Muchas notas miraban antes Aquí se pone más delgado, ¿ verdad? No tantas notas, menos cosas oscuras en la página, menos tinta en la página. Aquí se vuelve más grueso. Esto probablemente está relacionado con esto. A mí me gusta casi puedo ver cosas similares pasando ahí y luego tranquilo otra vez. Esto podría estar relacionado con esto, probablemente por la forma del mismo. Parece que lo es, pero es más largo. Entonces eso es interesante, Entonces. Tenemos cosas gruesas otra vez aquí, probablemente relacionadas con esto y esto, y luego tenemos algo nuevo aquí. Realmente no puedo decir lo que es. Está en algún lugar entre esto y esto en cuanto a la densidad de la misma, ¿ como cuántas notas están sucediendo? Uh, Entonces lo que puedo decir aquí es que probablemente haya tres secciones diferentes de esta pieza. Ah, dos de los cuales se repiten. Entonces llamemos a esta sección la sección A a la que solemos llamar formulario con letras. Entonces esta es la sección A. Se trata de una sección B. Todo lo que significa es que es algo diferente a un esto podríamos llamar la sección otra vez, a otra vez, y necesitamos escucharla y mirarla un poco más finalmente de lo que lo estamos viendo aquí, um, para saber realmente si esto es una repetición de la sección A o no, pero llamémoslo de nuevo la sección A. Aquí. Podríamos llamar a esto la sección B porque vuelve a parecer lo mismo. Entonces tenemos un B A B, y esto es más largo, así que podríamos llamarnos un alterado ser Algo es diferente al respecto. Está basado en la sección B, pero es diferente, así que podemos llamarlo un ser alterado o una forma elegante de decir que sería primo como la forma de decir que está inalterado. Estar aquí. Parece que tenemos en una sección otra vez similar a éstas. Entonces así tenemos un B A B prime a y luego tal vez algo que nosotros que se ve totalmente diferente. Si es totalmente diferente a a a y B, lo llamaríamos. A ver, lo llamaríamos sección C. Um, si entramos ahí y lo analizamos y realmente lo miramos de cerca, podríamos incluso llamarlo un A alterado donde de la misma manera esto fue inalterado ser Esto podría ser un A más algunas cosas, así que esto podría ser un alterado ser ganar alterado lo siento, pero me parece que eso es algo nuevo aquí, así que podríamos llamar a eso ver? Entonces eso significa que la forma de esta pieza, lo que podemos decir en este momento, es una B a b prime a ver. Entonces, ¿qué bien nos hace eso conocer la forma y poder ver la forma como compositores hace mucho bien porque cuando estás escribiendo algo, primer lugar, público le gusta escuchar una forma clara, les gusta esto . Entonces aquí tenemos en una sección aquí tenemos la sección A otra vez. Eso es bueno. Eso no es pereza. Eso es bueno. Lo que eso significa es que escuchan algo aquí, escuchan algo diferente. Y luego aquí van. Ah, sí, ya he oído eso antes. Eso es un sentimiento. Nos gusta que nuestros públicos tengan familiaridad, algo que ellos sepan. Ya han escuchado esto antes. Se pueden enganchar a ella. Eso da una respuesta positiva por parte de los miembros de su audiencia la mayor parte del tiempo. Entonces por eso la forma es importante. Repetir las cosas está bien, Um, así que desde la perspectiva del público, es bueno. Queremos que obtengan música que han escuchado antes o una alteración de la misma. Ah, porque le da familiaridad a la música y las hace más cómodas. Por eso la forma importa y por otra razón. Nos gusta la forma, porque como que nos hace la vida un poco más fácil, ¿ verdad? Al igual que escribimos esto una sección y luego escribimos la sección B, y luego escribimos la sección C ¿verdad? Eso es como las únicas cosas que realmente hemos tenido que hacer aquí mismo. Y tenemos toda una pieza larga haciendo la A B. Hagamos de nuevo la A. Hagamos la B otra vez. Um, hagamos algo nuevo ¿verdad? Al igual que tuviste que escribir medio culo mucha música como la duración real de la paz. Para que eso pueda ser útil. Um, esa no es la mejor razón para hacerlo, obviamente, porque no lo hacemos No usamos forma solo porque somos perezosos. Um, pero es un bonito por producto que puedes escribir un poco más música un poco más rápido , así que la forma importa, y hay muchas formas diferentes que ya existen. Hay algunos que son, como, tipo de plantillas. Entonces este, llamaríamos a un B a ser primos. Perdón, A B A b prime a. Ver, um, algunos de esos patrones tienen nombres, y como que los guardamos metafóricamente en nuestro bolsillo trasero. Los sacamos y decimos: Oh, Oh, voy a usar ese ahora. Voy a usar este ahora, y ponemos eso en el plan. Cuando estamos sentados a escribir una pieza, decimos: OK, OK, voy a usar este formulario, usar esta clave, este tipo de cosas. Eso es parte de lo que planeamos hacer. Entonces hablemos a continuación de algunas de esas, uh, formas que son como estas formas estándar que la gente usa todo el tiempo. Hay una pareja que me parece realmente útil solo dedo del pie. Manténgase a mano y piense en pensar en usar en sus piezas. Hablemos de esos a continuación. 15. Diferentes formas de forma: De acuerdo, Ahora que sabemos más o menos qué forma está en la música, veamos un par de formas diferentes. Um, así que los tres que quiero ver en este video son algo llamado forma binaria, algo llamado forma coronaria y algo llamado Rondo. Como se puede ver, hay muchas formas diferentes, y esta es sólo una lista muy, muy, muy, muy corta. Hay, como, probablemente cientos de formas diferentes que puedes organizar en una sección de la sección B sección A C ,sección A D, , y tú sección cuantas quieras. Um, de hecho, voy a hablar de una más. Además de estos tres, Um, voy a hablar de 1/4 1 y voy a empezar con ese 4to 1 ahora mismo. El 4to 1 se llama a través de forma compuesta. Lo que, a través de la forma compuesta significa es que tendrías en una sección seguida de una sección B seguida de una sección C seguida de una sección D seguida de una E presentada por una F, seguida de una G etcétera, y seguirá para siempre. Por lo general no es así como nos gusta el trabajo de los dedos de la música. Um, por lo que acabo de decir, Ah, en el video anterior, nos gusta nuestro público dedo del pie tener ese momento de recogimiento como, Oh, ya he escuchado esto antes, pero eso es lo que queremos dedo del pie pase. Por lo general no tienes que tener eso. No tienes que tener eso o no. Um, pero tendemos a gustar que el dedo del pie suceda así que a través de la forma compuesta no se acostumbra muy a menudo. Um, así que sobre todo cuando apenas estás empezando a escribir música, te sugiero que no utilices a través de formas compuestas. Um, sólo pasando de una cosa a la siguiente a la siguiente cosa a la siguiente. No hagas eso. Um, hay formas de hacerlo bien y hay algunos compositores que lo han hecho muy, muy bien. Um, pero es más difícil de lo que piensas. En realidad es bastante difícil. Entonces veamos algunos de los otros. Forma binaria a las cosas es lo que significa binario. Ah, tienes en una sección y luego ser sección. Y eso es todo, correcto. A se haga. Um, Entonces la sección B va a tener algún tipo de final agradable para ella. Y las secciones A van a tener una buena intro ah al mismo. A lo mejor, pero es sólo a y B Así que una sección de cosas, una sección de cosas diferentes. Y ese es el fin. Bastante sencillo. Se llama forma binaria. Súper simple. Está bien, se está complicando un poco más. Forma urinaria ahora. Forma urinaria. Simplemente en base a esa palabra, podrías pensar que eso significa que tiene tres ah, piezas diferentes, partes diferentes de la música. Ah, y como que sólo tiene dos, pero tres secciones diferentes giran Cada forma es un B A. Esto es probablemente no sé si me gustaría poner dinero en esto, pero yo diría que el tipo de música más común ah, es a su vez forma Eri. Supongo que depende del género, pero hay mucha música escrita reforma internet a b A. Nos da esa repetición de un así lo hace para que tengamos algo familiar que obtenemos al final. Entonces escuchamos algo de música. Ah, lo mejor tienes melodías y armonías y cosas aquí. Um, y luego algo diferente, algo que contrasta la sección A. Y luego después de esa cosa diferente, lo obtenemos de nuevo. Entonces esta a sección va a contrastar la sección b que acabamos de escuchar ¿verdad? Entonces hay un contraste ahí así como su Así que eso hace un ser un derecho bastante gratificante Se siente bien. Nos gusta la forma en una pieza B A se siente Ah, la siguiente que quiero mostrarte es más complicada Uno. Pero es uno que encuentro ser realmente útil todo el tiempo. A esto se le llama Rondo Rondo. Sólo palabra de fantasía para ello. Lo que significa es que tenemos en una sección y vamos a usar esto una sección cada otra sección va a ser la sección A Vamos a ir una sección y luego algo diferente ser algo que contrasta un derecho, y luego vamos a hacer una otra vez Y luego vamos a hacer algo que contrasta una otra vez pero algo diferente a antes. Entonces vamos a contrastarlo otra vez y luego vamos a hacer una otra vez y esto puede seguir yendo un B a c a d a e a Y puede seguir para siempre Una canción Como empezamos y terminamos con una y ponemos en un entre algo nuevo Es básico. Es casi a través de compuesto donde tenemos estos b c d e f g h i j Podría seguir para siempre. Pero acabamos de poner lo familiar entre cada uno. ¿ Verdad? Entonces es como a través de compuesto. Excepto que tenemos esta cosa familiar. Sigue regresando. Um, eso se llama Rondo. Estos son divertidos de escribir, en realidad, porque te permite llegar a un trozo de música realmente sólido y luego sabes algo diferente y luego volver al home run, y luego algo diferente, y luego el home run que algo diferente y solo puedes seguir experimentando alrededor. Es un divertido ah, forma, forma, trabajo del dedo del pie en. Entonces esas son sólo algunas de las muchas, muchas, muchas, muchas, muchas formas. Um, lo que voy a pedirte que hagas es cuando empieces a escribir música, escoge un formulario que vas a usar. Quiero que sepas antes de poner la primera nota abajo qué tipo de forma vas a usar , aunque no sea una de estas simples, aunque sea una más compleja. Vamos a hablar de eso en el próximo video, Así que vamos a saltar a ello ahora. Vamos a hablar de empezar con un plan 16. Comienza con un plan: De acuerdo, Así que así es como voy a empezar una pieza. Ahora que sé de forma, voy a inventar sólo, como, una pequeña lista de cosas que voy a usar en esta pieza. Entonces lo primero que voy a hacer es hablar de forma. Entonces voy a decir, ¿Cuál es mi plan? Ya sabes, ¿ como qué? Para mi ir a usar. Y la razón por la que digo que es un plan es porque puede cambiar. Como si estoy escribiendo algo y encuentro algo realmente guay como, Oh, se supone que debo volver a la sección A aquí, pero, um, todavía puedo hacer más. A lo mejor voy a cambiarlo. Ya sabes, como, déjate cambiar la forma si quieres. Pero vamos a empezar con plan, sabiendo que los planes pueden cambiar. Entonces ah, empezando mi pieza, voy a decir que la forma de esta pieza se va a convertir eri. De acuerdo, entonces eso es un B A. ¿Qué más necesito saber para mi plan? Um, describamos un poco la sección A. Digamos que una sección va a ser, um, melódica con un, um mayor aros de melodía y, um, armonías simples. Significado, um, tratar no agrega nada más grande que una tríada. Hablaremos más de eso en el siguiente apartado. Estamos recibiendo una teoría, uhm, pero no voy a usar ningún tipo de armonías locas extendidas. Podrían ser más o menos tríadas rectas. De acuerdo, así que esa es una buena descripción. Yo solo estoy, ya sabes, pintando y real un trazos amplios. Aquí. Hablemos de la sección B. No lo sabré. Yo quiero algo que contrasta. Por lo que el contraste con la melodía sería la textura. Por lo que va a estar muy orientado a la textura. Textura significa, como podrías no aquí una melodía como lo más primario. Pero en cambio, como un ritmo o como un groove. O, um, no es una buena manera de describir la textura como en una textura que das, como la sensación general de la pieza. Por lo que se siente como embrujador. O se siente agresivo o pasivo o algo así. Entonces quiero algo que contrasta mi linda melodía clave mayor. Entonces voy a decir texturas orientadas. Um, clave menor Melody no tiene que cambiar de mayor a menor, pero ¿por qué no? ¿ Melodía clave menor? Um, y me quedaré con estas sencillas armonías porque querías contrastar, pero no quieres que sea, como, como, campo totalmente izquierdo, ¿ verdad? Al igual que sigue siendo la misma pieza. Um , aún tiene que estar relacionado y sentir que funciona juntos. Entonces la forma coronaria mi tercera sección es solo mi sección A otra vez, así que no necesito delinear eso de manera diferente. De acuerdo, entonces una cosa más para señalar aquí, hablemos de esta melodía. Entonces he identificado entonces la sección a voy a hacer algún tipo de melodía clave mayor Y en la sección b voy a hacer Ah, llave menor Melodía. Está bien. Lo que quiero hacer es que esas melodías del dedo del pie trabajen juntas. Por lo que quería ser una melodía realmente similar. Um, pesar de que quiero estos dos contrastes, quiero que la melodía tenga algunos. Yo quiero que la melodía de la sección B tenga algún tipo de relación con la melodía de la sección A para que se sienta cohesiva. Se siente como si estuviera en la misma pieza. Entonces si hago una melodía de clave mayor, podría hacer exactamente la misma melodía en una clave menor. Entonces tengo una melodía clave importante aquí. Podría hacer una melodía de clave menor. Um Esas son todas las mismas notas, Pero podría usar diferentes armonías, ¿ verdad? Por lo que las melodías sonarán así. Intentemos, um, saltas a muse anota aquí. Hagámoslo en una Staff lo mantendrá agradable y simple. De acuerdo, así que digamos en la sección a, nos quedaremos a ver a Magic Major aquí, mi melodía ¿Está bien? Ahí está mi melodía. Oigámoslo. Está bien. Bonita melodía simple. Ahora, agreguemos algo de armonía a eso. Entonces voy a copiar esto. Voy a llamar. Esta es mi sección a, y luego voy a poner mi sección B aquí. Me iré con normalidad. No dejaría una medida vacía ahí mismo, pero sólo me humor por un minuto. Aquí. Ahora, sumémosle ah, armonía. En realidad, voy a tener que añadir otro personal aquí, así que, ya sabes, añadir estos acantilados quitados. Está bien. Está bien. Entonces voy a poner mi armonía y el otro personal, Vale, Así que recuerda, vamos a hablar de armonía en un minuto, así que si no sabes armonía, está bien. Um, va a agregar simples dos acordes de notas aquí, Um, y luego vamos. Está bien. Cosas bastante importantes que sonan. Oigámoslo. De acuerdo, entonces si sabes armonías de armonía que uso aquí es este es nuestro acorde de un Ah, este es nuestro seis acorde son relativos menores. Entonces en una menor Ah, esto es parte de un acorde de cinco. Esta es la otra parte de un acorde de cinco. Entonces esto son los cinco y luego uno. De acuerdo, ahora vamos a volver a armonizarlo de manera diferente. Por lo que en la sección R B para hacer un poco esto, queremos algo que contraste. Entonces lo primero que haría con un ritmo diferente a las notas. Entonces vamos a dio ver algo como esto. Um, yo. De acuerdo, yo solo voy a hacer voy a empezar con la menor, So Oops. Entonces esto es todo tipo de solo un acorde de seis. Vamos a copiar eso. Entonces no tengo que reescribir todos esos ritmos y simplemente cambiar las notas. Vamos a este tipo de pasar a un acorde de cuatro Aquí, es de nuevo. Y aquí, vamos a, um bueno uno e menor acorde. Esos serían los tres. Hagamos eso. Y luego pasemos el día con ese cordón y luego volvamos a nuestro primer acorde. De acuerdo, ¿ Puedo tener algo muy diferente? Tengo una textura diferente, ¿verdad? Esto sólo fueron notas enteras. Tan muy delgada porque aquí no pasan muchas notas. Tengo algo un poco más grueso. Pasan muchas notas. Um, la misma melodía. Ahora solo lo estoy armonizando de una manera diferente. Escuchemos lo que pasa. Está bien, oigámoslo atrás ahora. - De acuerdo , Así que ahora ni siquiera hice lo que dije que iba a hacer, que es cambiar esto a una llave menor. Lo dejé exactamente como está y solo le di una armonía completamente nueva, derecha para darle una sensación completamente diferente. Ese contraste id la sección A que funciona, también. Entonces de nuevo, aquí hay un buen ejemplo de, ah, cambiar nuestro plan. Entonces tomemos esto y digamos La misma melodía que la sección a. Sólo llamémoslo más oscuro. No necesariamente son mineros. Es más oscuro. De acuerdo, así que ese era mi plan, ¿verdad? Entonces este es mi plan. Empieza con plan. Ese es el punto completo de este video start with plan. Um, te lo agradecerás más tarde. Siguiente. Hablemos de una especie de forma aún más minuciosa de planear. Um, tus piezas usando una representación gráfica es una. Mis cosas favoritas que hacer 17. Representaciones gráficas: bien, quiero mostrarte un tipo más de, ah, cosa que hago con forma que sigue bajo pre composición, que es un término del que no creo que haya hablado todavía. Por cierto, um, um, bonita composición es lo que hacemos antes de empezar a escribir. Es de todas las cosas de las que estamos hablando ahora. Um, así que las cosas como venir con un plan, eso es todo material pre compositivo. Um, esto siguiente es un ejercicio que me gusta mucho hacer. Um, yo y yo tenemos estudiantes lo hacen también, pero hago esto por mis propios proyectos. Um, y eso es para dibujar un gráfico para la forma. Y esto suena tonto. Y normalmente solo hago esto a lápiz y papel. Y sobre todo es solo yo garabateando porque no puedo dibujar para salvar mi vida. Entonces yo sólo garabateo. Voy a tratar de hacerlo aquí digitalmente. Um, y probablemente se verá un poco igual. Ah, lo primero que necesito es sólo una especie de línea de tiempo. Entonces digo, Ok, aquí está mi pieza, y esto me va a decir cuánto tiempo es esta pieza. Entonces esto es cero por aquí, y esto por aquí es ¿Cuánto tiempo? Digamos que esto va a ser una pieza de tres minutos. Bastante corto. De acuerdo, así que eso hace justo aquí. El minuto y marca 52. Hagamos un seguimiento de eso. De acuerdo, Así que aquí está mi pieza de principio a fin. Ahora, sólo voy a empezar a garabatear algunas cosas. Entonces dije que quería hacer un Eso es un por cerca de tu turno, todo antes de pensar urinario. Entonces, ¿qué? Yo lo voy a hacer y luego mover esto un poco arriba y esto un poco arriba porque se va a poner desordenado. Lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a garabatear pensando en la textura. igual, recuerda cuando nos alejamos mucho de esa partitura y ah, pudimos ver como si hubiera muchas notas en una sección que no muchas notas en otra sección. Eso es algo así como la textura. Entonces para mi sección a, si esto es giro ery antes que nada, mi sección A va a tener razón sobre esto. Mi sección B va a ser por esto, y mi sección C va a ser por esto mucho no es una ciencia exacta. Entonces vamos a engañar eso en un poco, y luego vamos a subir eso y vamos a estar limpios al respecto y hagamos esa película ahí. De acuerdo, A sección B sección C sección. De acuerdo, entonces mi a sección es que va a tener una cosita melódica. Va a ser esta linda melodía la que va a pasar por encima de cosas como esa. Eso es genial. armonías van a ser largas y sencillas. Entonces este tipo de, ah cosa de la armonía y entonces, ya sabes, va a ser igual que las notas sostenidas. Entonces sólo voy a hacer eso, ese tipo de cosas, ya sabes, esto es realmente sólo una cosa muy general. Esto será útil. Confía en mí. Podría ser sección voy a tener una melodía agradable similar flotando por encima de ella, pero por debajo voy a tener mucha más turbulencia aquí. Mi armonía va a estar moviéndose mucho más. De acuerdo, entonces va a ser un poco más frígida o no frígida. Un poco más, um, movimiento en la armonía allá abajo. Entonces eso es genial. Y entonces mi sección ver va a ser realmente similar a esto. Podría simplemente copiarlo y pegarlo, pero no voy a ir a ti, así que voy a tener estos lindos aros mala como si estuvieras en la herramienta equivocada. Voy a tener esta linda melodía que hace ese tipo de cosas. Y de nuevo este tipo de armonías rectas. Esta vez, tal vez va a tener un poco de bonito final en él. Entonces hagamos ese tipo de cosas para demostrar que se juntan y termina bien . De acuerdo, esto se vuelve útil ahora que he hecho esto. Lo que puedo hacer es mientras escribo, utilizar esto como derecho de referencia otra vez. No tengas miedo de cambiarlo. No tengas miedo de cambiarlo. Pero mientras escribo, podría decir, OK, estoy a las 50 estoy a medio camino de esta pieza. Debería estar a mitad de camino por mi sección b. Um, y si lo soy, este es el tipo de textura que debería estar haciendo bien. Esto es más útil cuando estás haciendo una armonía mucho más compleja cuando tienes muchas cosas diferentes. Pero incluso podemos diseccionar un poco más nuestra línea de tiempo. Digamos que esto debe ser de unos 50 segundos. En realidad, 30 y oh, ¿alguien notó mi aire tonto? Eso debe ser alrededor de las 1 30 Esto debe ser alrededor de un minuto, y esto debe ser de unos dos minutos. De acuerdo, entonces ahora estás escribiendo una vez que estés 30 segundos, esto va a ayudar, ¿ves? De acuerdo, debería estar a mitad de camino de mi sección ahora. ¿ Verdad? Entonces eso significa que es hora. Si estás escribiendo una melodía y estás trabajando en ella, podría ser el momento de empezar a pensar en cómo vas a envolverla y llevarla a esta sección b. Correcto. Um, entonces esto te da este tipo de puntos de referencia cosas que puedes ver que te ayudarán a planear para que no tengas esta abrupta transición de a a B. ¿ Verdad? Um, es un mapa. Piénsalo como un mapa. Te dice adónde vas, ¿verdad? Te llega del punto literal a al punto B. Pero en este apartado, en este sentido, sección a dos sección B Tener estos pequeños diagramas gráficos me resulta realmente útil. Yo lo hago todo el tiempo. Um, para grandes piezas de orquesta. Me he sentado ahí y sólo, como, garabateado y garabateado sólo para hacer Ah, buen mapa de cómo voy a hacer las paces. Entonces, no tengas miedo de hacer esto. Esta es una gran herramienta. Lo recomiendo encarecidamente. De acuerdo, ahora que hemos hablado suficientemente de las formas y de la pre composición, vamos a sumergirnos y hablar de la teoría. Ya sabes, tengo todas estas otras clases de teoría. Um, entonces en esta clase, lo que me voy a centrar, estoy asumiendo, ya sabes, un poco sobre la teoría. No mucho. Pero lo que voy a hacer en el siguiente trozo es que voy a hablar principalmente de armonía. Um, escribir armonía y escribir progresiones centrales, acordes y progresiones acordes es de lo que vamos a hablar. Y después de eso, hablaremos de escribir melodías y algunos trucos para escribir melodías. De acuerdo, entonces vamos a sumergirnos en armonía a continuación. 18. Tríadas: cuando estamos construyendo cordones. El número mágico a recordar es el número tres es lo que nos lleva a través de nuestras canchas. Ahora esto es lo que primero vamos a empezar a hablar de tríadas. Tríadas. Como probablemente puedas adivinar por el nombre que empieza con. Prueba tr I. Ah, significa acordes con tres notas. De acuerdo, podemos tener más. Eventualmente, veremos acuerdos con cuatro notas y veremos acordes con cinco notas, tal vez hasta seis notas. Puede suceder. Um, pero una tríada nos da el bloque básico de construcción. Ah, para todos los canchas. Entonces tiene tres notas y necesitamos que estas tres notas realmente den ah para sacar suficiente información del cable para que nos dé el sonido que nos dice de su mayor menor o todas estas cosas no podemos tener menos. Ahí. Se puede tener un acorde para anotar. Se llama anuncio de die, y a menudo cuando vemos esos, pensamos en ellos como tríadas con una nota faltante. Por lo general así que realmente no nos centramos en morir agrega mucho. Triadas es la forma en que nosotros es como una tríada es como si tuvieras um, imagina que tienes una casa muy sencilla. Esa es una tríada que puedes agregar a tu casa y construir más. Puedes agregar otra sala y tener cuatro notas en tu disco, y eso le va a dar un carácter un poco diferente. Se puede agregar, Ah, alberca en la parte de atrás. Te va a agregar cinco notas a tu cuerda, y va a tener un carácter un poco diferente todavía, Um, pero tienes que tener la casa básica para agregarle, y eso es un pruébalo. Es lo más básico. Entonces te dije que prestaras atención al número tres, y eso no es sólo por las Tríadas. Las tríadas, mientras hablamos de él, están conformadas por tres notas. Por eso nos preocupamos por el número tres. Ahora. Hay otra razón por la que nos preocupa el número tres también es porque cada nota en Una Tríada está 1/3 de diferencia. Por lo que este mágico número tres tiene dos cosas. Entonces ese tercer negocio aparte, enfoquémonos en eso para la siguiente sección. Entonces para este video, lo que quiero que recuerden es que vamos a empezar con nuestro bloque de construcción más básico de acordes, que se llama la Tríada, porque tiene tres notas arriba a continuación. ¿ Cuáles son esas tres notas? ¿ Cómo decidimos qué tres notas poner ahí? No podemos simplemente poner tres notas cualquiera. Hay un patrón para ello, ¿verdad? Prometí más patrones y esto es todo. Entonces en el siguiente video, qué tres notas. 19. Construcción de tríadas: Entonces, para descifrar qué notas conforman las diferentes tríadas, como que tenemos que volver atrás y mirar nuestra escala por un minuto. Entonces vamos a quedarnos a ver, Mayor, porque es fácil de ver y nos gusta. Algunas pieles dibujan C escala mayor aquí. Está bien. Está bien. Está bien. Se tiene una escala C mayor. Ahora bien, recuerden, en el último video, les dije que pusieran atención al número tres por tríadas y también porque nos ayuda a averiguar qué notas componen acorde. Y la razón de eso es que construimos cordones usando algo llamado Turn Eri Harmony Trinh Eri. Y lo que eso significa es que nuestros cordones están construidos en tercios. Y cuando digo que construimos cuerdas, lo que estoy hablando es de todo tipo de música occidental. Um, ¿alguna música clásica, música pop? Cualquier cosa así se basa en, um, um, este giro Idea de armonía Eri, que es cuerdas construidas en tercios. Y si quieres decir, hay algo de Ver, hay algo de música india, mucha música asiática que no está construida en tercios. Pero eso nos sonará bastante extraño. Um, mayoría de la música que conoces, posiblemente toda la música que conoces está construida en tercios. Entonces, veámoslo. Tenemos una escala, y aquí es donde entran en juego los tercios. Esta 'd nuestra primera nota de nuestra escala. Este es nuestro tercero, y subimos. Otro conjunto de tres cosas es nuestro quinto. Esas son las tres notas que necesitamos La primera, la tercera y la quinta. Eso hace nuestra primera tríada. De acuerdo, así que déjame escribir eso por aquí. Primera nota. Tercera nota, quinta nota. ¿ Oyes eso? Quién es no puedo reclamar todo de una vez así. Pero esa es esta nota esto notará. Y esta nota la primera nota de la escala La tercera nota de la escala y la quinta nota de la escala hace una tríada C mayor porque usamos la escala de C. Permítanme decir eso una vez más. Si empezamos con la escala mayor A c y tomamos la primera nota, la tercera nota y la quinta nota de esa escala, eso es lo que hace un acorde C mayor. De acuerdo, A ver tríada mayor, Otra forma de decir un acorde c mayor. De acuerdo, entonces la primera a la tercera y la quinta cada otra nota. ¿ Verdad? Um, eso nos pone nuestro grupo de tres. Porque 123 123 1er 3er y quinto. Por lo que ese patrón 135 es importante para nosotros recordar. Ahora echa un vistazo a esto. Vayamos a nuestra canción de Caden aquí. Eso es lo que estábamos viendo aquí mismo. Esto está en la clave de C Major y están tocando la primera nota de la báscula. La tercera nota de la escala en la quinta nota de la escala y luego una octava. Otra vez la primera nota de la escala. 1er 3er 5to Eso hace una tríada C mayor. Ahora de nuevo, no lo juegan al mismo tiempo aquí. Pero eso está bien. Entonces así hacemos la primera tríada. Hagámoslo en una clave diferente, ¿sí? Hagámoslo en la clave de G. De acuerdo, entonces, ¿cómo hacemos un récord G mayor? Fácil. Lo que vamos a dio es escribir una escala G mayor. Uh, hagámoslo aquí arriba. Está bien. Ahora por contar son medios pasos en patrón de paso entero aquí. Sabrías que necesito un f afilado. Ups. No en esa nota. pero en esta nota, y luego llego al final de la escala. Entonces puse un f afilado aquí. Lo que yo también podría haber hecho no se hace eso. Solo seamos consistentes. Y ahora podría agregar una firma de clave. Lo que hice esta vez es que acabo de escribir de G a G y luego agregué la firma de clave correcta. De cualquier manera funciona. Um, podría simplemente ponerle manualmente el accidental. O podría agregar la clave firma prime. No ambas, aunque. Entonces, veamos nuestro ¿cómo hacemos un récord G mayor? Tenemos una escala G mayor. Entonces vamos a tomar la primera nota, la tercera nota y la quinta nota, y eso va a hacer nuestra escala. Entonces primera nota, tercera nota nota nota puño. De acuerdo, Ahora palabra de vocabulario nuevo. Cuando miramos un cordón como este, lo que llamamos a esta nota es la raíz que tenemos supongo que esto no es un nuevo trabajo de vocabulario. Ya hemos visto esto antes porque en la escala lo que llamamos la raíz de la escala aquí abajo es la nota de la que lleva el nombre de la escala, ¿ verdad? La misma palabra aplica al tribunal. Esta es la raíz de la cancha porque se puede ver casi se puede imaginar la escala dentro de estas tres notas. ¿ Verdad? Nos falta esta nota aquí mismo, y nos falta esa nota ahí mismo. Pero si los pones, tendrías todas las primeras 5 notas de la báscula subiendo. ¿ Verdad? Por lo que esta sigue siendo la ruta porque se pueden ver estos en ese orden. Ahora, pronto vamos a hablar de lo que pasa cuando no están en este orden. ¿ Y si hay así ahora mismo, realmente no se puede imaginar esa báscula ahí dentro porque aquí hay un hueco. Entonces eso cambia un poco las cosas. Eso se llama inversión. ¿ Vamos a hablar de eso en breve? Pero por ahora, no nos preocupemos demasiado por eso en este momento. Por lo que sabemos hacer de nuestra primera tríada una tríada mayor tomando una escala mayor y tomando las notas 3ª y quinta de la misma. Pero podemos hacer más con esto. Podemos hacer más. Lo que estamos haciendo en este momento es que estamos usando toda una escala para hacer un acorde. En esta escala hay más acordes y con el fin de especie de desgarrar los cordones en esa escala, necesitamos hablar de algo llamado la progresión diatónica del acorde. Ahora, esta cosa, vamos a hablar de ello en el próximo video. Pero esta cosa es una de las cosas más poderosas que necesitarás saber si eres un compositor especialmente. Pero en cualquier teoría musical, este es un concepto sumamente importante. Esto nos va a contar todos los cordones posibles en una clave dada. Entonces en la clave de C mayor, puedo hacer un acorde C mayor. ¿ Verdad? Eso lo sabemos, pero puedo hacer muchas más canchas. Mira por aquí. Recuerda estas canchas, ¿verdad? Tres acordes diferentes en este grupo y todos están en la clave de C mayor. Entonces, ¿cómo averiguo estos otros dos acordes? Esta es mi tercera raíz y quinta de la escala mayor C. ¿ Y estos y estos? Eso es lo que nos va a decir una progresión diatónica de acorde. Entonces vamos a sumergirnos en eso ahora mismo. 20. Progresiones de acordes diatónicos: Volvamos a ver a Major on. Sólo pongamos una báscula en la pantalla aquí. ¿ De acuerdo? Está bien. Observe que me deshice de esa firma clave Fergie major, que sólo estábamos mirando. Volvemos a ver a Mayor. Entonces todo eso es correcto. C mayor escala ahora para una progresión del núcleo diatónico. Lo que vamos a necesitar hacer es que vamos a descifrar cada cable posible que se pueda armar con este grupo de siete notas diferentes. De acuerdo, ¿Cómo podemos arreglar estos en un 1er 3er patrón 5to de una manera que haga siete canchas diferentes , verdad? Porque podemos construir un cordón con cada una de estas notas siendo la nota raíz, ¿ verdad? Cualquiera de estas notas puede ser una ruta. Sólo hemos mirado esa. Y lo que hicimos es tomar cada otra nota. Entonces hagámoslo. Algo. Alejar el zoom. Tan solo un pelo para que veamos lo que estamos haciendo. De acuerdo, así que pongamos aquí nuestro 1er 1. Conocemos este. ¿ De acuerdo? Un acorde mayor construido sobre el primero, el tercero y el quinto. Cada otra nota. Ahora, solo lanzemos una gran arruga aquí y pongamos un d allí. De acuerdo, entonces puse la segunda nota. Ahora lo que voy a hacer es que voy a construir un cordón que usando el mismo proceso de cada otra nota que va a ser esta nota, esto notará. Y esa nota, ¿verdad? En este caso, es el a la escala. Grado a escala grado cuatro, y grados de habilidad seis. Pero si tratamos a D como la raíz que su raíz 3ª 5ª Así que pongamos eso aquí, De. Va a ser f a 2do 1 Voy a saltar G. Voy a poner un bien, vamos a seguir adelante. Entonces esperaremos antes de seguir adelante. Permítanme explicar que un poco más en este tribunal, esto está de acuerdo con ver como la raíz. Este es un acorde con D como la raíz en la clave de C mayor. Entonces vamos a partes que un poco más. Con lo que esto va a terminar no es un acorde mayor. Este es un acorde menor s. Así que aferrarse a eso por apenas un segundo. Voy a hablar de acordes mayores y menores en un segundo, pero acabemos de construir fuera. Todos son acordes posibles. Entonces ahora mismo tenemos un cordón con la raíz de C acorde con la raíz de D. Vamos a ir a e asi e va a saltar f y usar G porque siempre usamos cada otra nota. Estamos haciendo esto. Ahí está G voy a saltar a voy a poner B. De acuerdo, vamos a la siguiente nota F Así que aquí está f A skip g va a poner en un voy a saltar ser voy a poner un C Ok. Vamos a seguir adelante después de f viene Jeep Aquí está G en un salto A va a poner un b e en un salto Así que voy a saltar, ¿ ves? Y entonces tengo que dar vueltas otra vez. Aquí ve que me salté bien, porque estaba en B y ahora voy a poner una D Pero voy a poner una octava más arriba, ¿ verdad? Entonces simplemente volví a pedalear. O podríamos reescribir esta escala para subir otro activo, y eso ayudaría, uh, G Vamos a una Así que aquí hay un voy a saltar ser voy a poner un C y luego voy a saltar hacia abajo otra vez. Aquí, Ver que acabo de usar voy a saltarme d Voy a poner un e Vale, arriba a continuación es carne de res. Está justo aquí en un salto. Ver que uno colgado pone una D y luego me voy a saltar E y voy a poner suficiente, ¿de acuerdo? Y ahora eso es todo siete. ¿ Verdad? Eso son siete acordes una ruta en ruta de la CIA en D A grosero en E un grosero en la ruta F en la carretera G A en a y una ruta en B. Hagamos una más solo por el diablos de ella. Entonces subimos todo el camino a ver así que llamemos esto. Verás, me voy a saltar D. Voy a poner una e Bueno, seguimos saltando hacia adelante aquí en el salto f y voy a poner un G. Ahora si todo alineado justo este último acorde porque también es una ruta en C y eso es un grosero, invisto Estas deberían ser las mismas notas C, e y G Ver, e g. Um, así que si hiciste todo bien, este último acorde y esta primera cancha serán las mismas notas, pero una octava aparte para que nuestro eso sea todos los acordes posibles en la clave de C mayor. Y a esto lo llamamos la progresión diatónica del acorde. ¿ Recuerdas? Diatónico significa en una llave. Entonces esto son todos los acordes en la llave. Sólo escuchémoslo porque es un poco divertido escuchar. Empezaré con la carne de gran escala C, ¿verdad? Um, ya sabes, otra forma de resolver esto es que podrías escribir una escala C mayor subiendo y luego empezar por e pero a la derecha, una C mayor escala de E t. E en lo alto del mar. Entonces C E f g A B C D E, y hacer lo mismo. Empezando por g g A B C D e f. Así que básicamente es tres escalas son una escala, pero empezando por tres notas diferentes, ya sabes, y luego subiendo y te da el mismo resultado de todos modos. De acuerdo, Ahora tenemos que averiguar qué tipo de acordes son estos, porque tengo, ah, variedad de acordes mayores y menores aquí y luego uno solo tipo de raro. Entonces es cuando los patrones vuelven a entrar en juego. Hace un tiempo, cuando hablamos de las relaciones de medio paso y pasos enteros, cuando estamos averiguando la escala por aquí, dije todo el paso, paso entero, medio paso entero, paso entero, paso entero, patrón de medio paso era algo que tenías que memorizar. Ah, y ah, grabando tu cabeza. Y también creo que dije que no te voy a pedir que memorices muchas cosas, pero esa es la que es una de las cosas que te voy a pedir que memorices. Y este es el otro. Esto vale la pena memorizar. Y eso es lo que es la calidad de cada uno de estos acordes de la calidad es otra forma decir, Es mayor o menor? ¿ O uno de los otros? Porque esto siempre cae en un patrón. También para en una clave mayor, este 1er 1 construido sobre C construido sobre la llave estaban en la derecha la escala que solíamos hacer todo esto . Esto va a ser un acorde mayor. De acuerdo, así que este es C Mayor. El 2do 1 va a ser un acorde menor. Por lo que hay un D menor, el 3er 1 También va a ser un acorde menor. Entonces este es D E menor. El 4to 1 va a ser un acorde mayor. Entonces esto es f mayor. El seis o el quinto 1 va a ser un acorde mayor. Entonces este es G Mayor. El 6 º 1 va a ser menor. Por lo que se trata de una menor de edad. El 7º 1 es solo el raro. Esto es lo que se llama un acorde decrecido. Um, es como que se puede pensar en una corte disminuida es como un acuerdo súper menor. Ah, es un poco feo. Um, esto es así que esto se va a disminuir, y luego estamos de vuelta a la mayor. Entonces es una C mayor. Entonces el patrón a recordar es mayor menor, Menor, mayor, mayor, menor, disminuida, mayor. Vale, um, ese es un patrón que vale la pena recordar porque siempre funciona. Si estás en una clave mayor y tomas tu escala mayor y la escribes en tercios de la forma en que lo hicimos aquí así que cada nota tiene 1/3 y 1/5 por encima de ella. Después obtienes una serie de acordes donde el primero va a ser mayor. El segundo va a ser menor. El tercero va a ser menor. El segundo, el cuarto va a Major, el quinto va a ser Mayor. El sexto va a ser menor y el séptimo va a ser disminuido. Y luego una mayor otra vez si decides escribir, Ah, el cordón activo ahí. Entonces esa es la progresión diatónica del acorde. Es ese patrón de mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, menor menor menor, menor dicen que me pongo bueno en decirlo porque lo piensan todos los días. Es un patrón muy común. Es importante memorizar, Um, y deberías saberlo antes de dejar esta cosa para señalar aquí. Lo que esto nos ha demostrado son todos los acordes posibles en este Keith. Entonces digamos que eres compositor y estás escribiendo una canción y tú, estás tocando un acorde de C estás tocando, Ah, Ah, core progression en tu guitarra y estás tocando algo como Ver G y un menor ¿verdad? Eso todo funciona y ver Major derecha, un acorde C mayor, un acorde G mayor. Y en un tribunal menor, esos estaban todos en la clave. Todos van a sonar bien juntos. Pero tú eres como, ¿Qué más podría hacer? Quiero agregar un acorde nuevo para el puente ya algo diferente en el puente del sol. Se puede ver esto y se puede decir: Bueno, Bueno, aquí están mis posibles opciones que están en la clave. Siempre hay más opciones si quieres salir de la llave. Pero en la clave, considere E menor. E Menor está totalmente en clave. Va a funcionar. Va a sonar bien. Considera D menor en la clave. Va a sonar bien. Considera F. Yo no consideraría ser disminuida porque ser disminuida. No suena bastante realmente muy bien especial en la guitarra. Um, pero podrías probar B menor, Um, como sustituto de esa. Además, probablemente conseguir algunos geniales, pero estos otros acordes este tipo de te da una hoja de ruta. Al igual que ¿qué más podría hacer? Estoy usando estos cordones. Todo está en C mayor. ¿ Qué más podría hacer? ¿ Crees que d menor? Podrías hacer E menor. Podrías hacer F mayor. Te muestra todas tus opciones, ya sabes, colocando esto. Entonces por eso es realmente útil para los compositores ahora. Para la teoría de la música, es útil porque nos dice la calidad de todos los cordones. También nos puede ayudar a averiguar en qué clave estaban si no lo sabemos. Um, y en algunos casos, no lo sabemos. Ya basta con eso por ahora. Asegúrate de entender esto. Esta es información súper crucial. A continuación, quiero hablar de inversiones. Esto es lo que hablamos hace un segundo, donde teníamos Ah, un caso donde aquí hay una extraña brecha. Y, ah, no parece un cordón construido en tercios, pero en realidad lo es. Entonces saltemos a un nuevo video y hablemos de inversiones. 21. Inversiones: considerar lo siguiente. Aquí tenemos tres acordes diferentes. Cuatro acordes totales con el primero y el último son iguales, ¿ verdad? Tres acordes diferentes en la clave de C mayor. De acuerdo, tenemos uno. Eso es con la ruta en C. Tenemos una con la ruta en G con la ruta en F y luego otra con la ruta en ¿ Ver? . De acuerdo, así que estos son todos en C mayor, así que podríamos calcular esto, ¿no? Podríamos, um, gatear. Podríamos averiguar si se trataba de un acorde mayor o menor. Y si se trataba de un acorde menor mayor, de hecho, hagámoslo. Entonces cómo lo haríamos ya que contaríamos la escala desde la raíz de este cordón hasta la raíz de ese tribunal. Eso Hagámoslo. Ver, la siguiente nota sería D. La siguiente nota sería e Así será la tercera nota. El cuarto nota sería F, y la quinta nota sería G. Así que eso es ah, cordón construido en el grado de quinta escala. A continuación para averiguar si ese es un registro mental importante, aplicaríamos nuestro patrón de lo diatónico o progresión. Entonces recuerda, Va mayor, menor, menor. Mayor. Mayor, El 5to 1 es mayor, y esto se construye en el grado de quinta escala. Por lo que este debe ser un tribunal mayor. De acuerdo, hagámoslo por éste. Entonces lo primero que vamos a hacer es averiguar qué nota de la escala es la raíz de esta corte. Um, es una f. Así que vamos a contar. Estamos en la clave de C, así que vamos a contar de C a F, entonces C D E f Es el cuarto, el cuarto grado de escala. Por lo que se trata de un acorde construido en el cuarto grado de escala. Entonces ahora vamos a aplicar nuestro patrón del patrón de progresión de acordes diatónicos y eso va mayor, menor, menor. Mayor es el 4to 1 para el 4to 1 es mayor, por lo que este también debe ser un acorde mayor. Entonces tengo un montón de acordes mayores aquí. Tengo un acorde C mayor, un acorde G mayor, un acorde F mayor y otro disco C mayor. Enfriar. Ahora bien, lo que quiero hablar aquí son las inversiones. Ahora que sabemos que estos son mayores una menor, um, sólo oigamos esto. Y luego te voy a mostrar. Ah, cómo hacer que suene Un poco más fresco. Entonces aquí está. Está bien. Ahora, estos cordones están todos en lo que llamamos posición raíz. Significa que la nota raíz está en la parte inferior. Esa es la posición de ruta. No tienen que estar en posición de ruta, sin embargo. Se ve que cuando tenemos un Siris de cuerdas que están en posición de ruta y todos están apilados perfectamente en sus tercios y se ven como cordones perfectos, lo cual es genial. Pueden sonar un poco nerviosos. Al igual, escucha, entre estos 1er 2 suena como que la cancha va de aquí, y luego salta alto, y luego cae hacia abajo, y luego sigue hacia abajo. Por lo que sería mejor si hubiera un movimiento un poco más elegante entre los cordones. Suenaría como suele sonar la música porque la gente suele estar usando inversiones. Entonces déjame jugar eso para ti otra vez y pensar en la jerkiness de este saltando de aquí a aquí y luego cayendo. ¿ De acuerdo? Ahora bien, puede que no lo oigas como cecino, porque así es justo como estás Lo estás escuchando por primera vez. Déjame arreglarlo. no arreglarlo. Déjame cambiarlo para usar inversiones. Entonces somos todos estos acordes. Aarón, posición de raíz aquí. Voy a tomar voy a dejar mi acorde C mayor en posición de ruta, pero voy a cambiar mi cancha G mayor para que no salte tan alto. Ahora, no voy a cambiar ninguna nota. Todas las notas se van a quedar igual. Simplemente voy a cambiar octavas, así que tomaré este d de arriba a abajo. De acuerdo, así que sigue siendo g b y D. Acabo de poner la d en la parte inferior. Ahora voy a tomar esto, sea voy a poner eso debajo del camino D. Ir todavía las mismas notas. Pero ahora vemos que esta nota se mantiene igual, correcto. Y este c y e simplemente se cae. Entonces ahora lo tengo. Entonces esto ahora es una inversión. Y hay nombres fantásticos por los que estamos haciendo inversión. Um, si el quinto está en la parte inferior o el tercero está en la parte inferior. En este caso, el tercero está en la parte inferior. Um, así que tiene nombre. Hablaremos más de esos más tarde. Yo sólo quiero tener la idea de inversiones en tu cabeza antes de que nos encerremos en, como, como, los nombres de fantasía para las cosas. Entonces esto ahora está invertido, así que no vemos el apilamiento perfecto y tercios porque si lo hiciéramos, esto sería G. D. Y entonces habrá una f aquí. Ahora mismo, está apilada en tercios, pero ese es el acorde equivocado. Cardos la cancha que realmente queremos. Por lo que no parece que esté apilado en tercios, pero es correcto. El aire de octavas acaba de barajar un poco para que suene un poco más suave. Arreglemos este. No, tomemos el mar y lo movamos al fondo. De acuerdo, así que eso hace un buen movimiento. Vamos a intentarlo. Es tratar de mover la ayuda del fondo También. De acuerdo, ahora hay mucho más. Mucho menos movimiento entre estos tres acordes, así que vamos a escucharlos ahora. Ahora mismo. Eso podría sonar un poco más como suena una canción pop, porque las notas no están saltando tanto para mantenerse en posición de ruta. Cuando tocas en una guitarra, casi nunca tocas en estricta posición de raíz. Ah, la guitarra está tipo de diseñada para que las formas que usamos para nuestros cordones. Por lo general tienen la raíz en la parte inferior, pero la forma en que apilamos los activos de arriba son algo diferentes, por lo que las notas fluyen juntas bastante bien. Por lo que estas se llaman inversiones, la forma en que las he cambiado para que la nota raíz no esté necesariamente en la parte inferior. Estos están en posición de ruta. Estos dos no lo son. Y que la razón por la que haríamos eso sólo porque suene mejor, sigue siendo la misma cancha. Todavía llamamos a este un g mayor aún llaman a éste un F mayor, Así que no cambiamos ninguna nota. No cambiamos el nombre de la corte ni nada. Acabamos de barajar unas octavas para que suene un poco más interesante. Tomemos este a y lo pongamos de nuevo y veamos cómo suena eso. Va a ser un poquito diferente, ¿verdad? Entonces ahora como que sube un poco allá y luego vuelve hacia abajo. Una de las razones por las que ese tipo de muestra por qué nos gusta es imaginar estos cantantes aéreos imaginamos que tenemos tres cantantes, cada cantante cantando una de estas notas, por lo que este primer cantante siempre va a cantar la nota superior. Entonces va a cantar una G, y se va a quedar en una G, lo cual es lindo. Va a subir a una A y luego va a bajar a una G ¿verdad? Entonces esta melodía realmente agradable de tener la misma nota y luego arriba y luego abajo de nuevo a la misma nota. Línea muy sencilla. Echemos un vistazo a la cantante media. Ah, ella va a ir en una E abajo a una D hasta una F porque siempre van a estar en la nota media, y luego va a bajar a cualquier derecho iba a empezar en la misma nota, pero baja, arriba y luego de vuelta. Echemos un vistazo a la tercera cantante va a ir en deuda, uh, aquí y luego abajo a una B y luego de vuelta a un C. Evan quedarse en un C. Así que una melodía mucho más simple que simplemente saltar como loco, que es difícil de hacer con tu voz y porque, bueno, no porque sea difícil de hacer con tu voz. Pero, um, suena mejor no hacer eso. Entonces esto es una inversión ahora. Esto hace que manchar acordes sea un poco más complicado debido al cambio aquí. Pero si quisiéramos confirmar que esto era en realidad un acorde de gen mayor, lo que puedes hacer es empezar a tocar con las notas y tratar de conseguir que se alinea de remolque en ese 1er 3er patrón. Entonces si ves uno de estos en el qué en la naturaleza y estás como, creo que eso es una tríada, solo empieza a jugar con la octava. Ah, sí, ahí está. De alguna manera vas a poder volver a meter eso en, Ah, Ah, 1er 3er patrón 5to. Si es de hecho, un pruébalo. De acuerdo, esto será importante cuando veamos esa pieza que estábamos mirando antes. Éste, porque tenemos un par de esos. Ahí hay uno. Ahí hay otro. Entonces volveremos a ver eso en tan solo un segundo. Tengo una cosa más que señalarle antes de que hagamos eso. Entonces pasemos a nuestra última cosa para esta unidad, y luego volveremos a mirar esa canción 22. Numerals romanos: Está bien. A continuación vamos a hablar de los números romanos. Los números romanos son exactamente eso. Suenan como los números romanos. Probablemente ya sepas cuáles son los números romanos. El motivo por el que estamos hablando de números romanos es porque los usamos en teoría de la música para conocer a Tate. Ah, el nombre er el tipo y la calidad del cordón que estamos viendo. Por ejemplo, um, he tomado son la misma progresión del núcleo aquí, y he quitado las inversiones solo para hacer esto simple por un minuto lo haremos nuevo con la zona de inversión, pero ah, palabra que ahora tenemos. Ah estos acordes en posición de ruta otra vez, ¿verdad? Entonces es C mayor G Mayor F mayor, y luego ver Major derecha grupo de tribunales mayores. Um, así es como usaríamos los números romanos aquí vamos a usar para este primer trimestre. Vamos a poner un gran número romano porque eso nos va a decir que este es el único acorde que lo llamaríamos, ¿ verdad? Entonces es el único acorde que usamos un número romano uno para significar eso, y, ah, cosa rara. Es posible que nunca te hayas topado con números romanos en minúsculas. Es raro en la naturaleza que los veas, pero los usamos en teoría de la música. Ahora, aquí vamos a usar un número romano mayúscula. Utilizamos números romanos mayúsculas para acordes mayores y minúsculas de los números para acordes menores . Entonces eso nos muestra así mediante el uso del número romano. Nos dice el grado de escala del cordón. Entonces, ¿se construye en la primera escala de la llave? El centro, El grado de segunda escala de la clave, etcétera. Y también nos dice si es mayor menor compra un capital, estos son todos acordes mayores. Entonces lo que vamos a ver aquí es uno mayúscula causa el acorde uno. Este es el acorde de cinco porque está construido sobre el grado de quinta escala de G. Y es mayor. Entonces esto es Ah, cinco acordes. Este es un acorde de cuatro porque está construido en el cuarto grado de escala, y también es un mayor, y esto de nuevo va a ser una cancha única. De acuerdo, agreguemos algunos acordes menores aquí. Cambiemos este por un acorde menor. Uh, e sólo tengo que ir. Mantengámoslo en posición de ruta por ahora. ¿ Qué? ¿ Qué hice ahí? De acuerdo, ahora tenemos un qué? Este es un acorde construido sobre un es la raíz causa que está en posición de ruta. Y si contáramos desde C hasta A, acabaríamos pensando en ello. Di la respuesta en voz alta. Espero que haya dicho seis. Ah, este es el grado sexto de escala. Entonces lo que vamos a poner año es un número romano seis, pero una minúscula, porque se trata de un acorde menor, y sabemos que es un acorde menor. Porque si hacemos nuestro patrón de progresión de acordes diatónicos de mayor, menor, menor, mayor, mayor menor es el 6º 1 que nos da un acorde menor. De acuerdo, entonces volvamos a mirar el hoyo. Secuencia de progresión de acordes diatónica, ¿sí? De acuerdo, ahí lo tenemos. OK, así que aquí está nuestra progresión diatónica de acorde en la clave de C mayor. ¿ Verdad? Ya hemos visto esto antes. Sabemos que la raíz de todos estos acordes, sabemos exactamente lo que es porque estamos en posición de ruta. Entonces va a ser la nota de fondo. Entonces esto es un acorde construido sobre C. ¿La cancha está construida sobre d etcétera? También sabemos ya con solo mirar esto cuál es la calidad de la cancha esto va a ser un acorde mayor porque es el 1er 1 en nuestro patrón. Se trata de un acorde menor, otro registro minero, un acorde mayor, un acorde mayor, un acorde menor, un acorde decrecido y luego otro acorde mayor. De acuerdo, entonces conocemos la raíz de todos estos acordes y conocemos la calidad de todos estos acordes. Ahora, usemos números romanos en todos estos. Entonces este 1er 1 vamos a conseguir el número romano uno. Va a ser mayúscula porque es mayor 2do 1 al que vamos a usar un número romano, Y va a ser minúscula porque es Meyer. 3er 1 este es el número romano tres y va a ser minúscula porque es menor. Mayor F Mayor va a ser cuatro en la clave de C mayor. Entonces eso va a ser un capital para esto va a ser un cinco mayúscula, porque G mayor es el cinco en la clave de C mayor. Este va a ser un seis porque y va a ser minúscula porque un menor es el sexto acorde en la clave de C mayor, y éste es miembro. Este es nuestro raro. Este es un acorde de siete. Nosotros lo sentimos. Esta es la séptima Ah, acorde en la clave de C Major construida sobre Be So es la séptima. Y recuerda, este es un acorde decrecido Y ya lo dije antes. Eso es algo así como un récord super mayor lo sentimos, un acorde super menor. Entonces lo que vamos a usar para esto es que vamos a usar minúsculas Ah, siete Mundo Romano siete. Y luego vamos a poner este pequeño círculo ah subíndice después de él. Ese es ese pequeño símbolo significa disminuido. Por lo que esto significa disminución de siete acordes, séptimo acorde disminuido es lo que vemos ahí. Y luego cuando lleguemos a la cima aquí, vamos a usar el número romano que quieren nunca usamos el número romano ocho, uh, siete es el número romano más alto que usamos en cada noticia mundo romano ocho Siempre uno. Entonces esta es una cancha de nuevo aros porque es una C mayor y estamos en la clave de C mayor ahora. Algo importante a tener en cuenta. Aquí, tomemos este F por ejemplo. Este es un acorde f mayor, ¿verdad? Entonces va a ser el número romano cuatro. Um, pero sólo en la clave de C mayor. ¿ Verdad? Si estuviéramos en una clave diferente, estos números se alinean un poco diferente. Hagámoslo. Voy a borrar algunos acordes aquí en. Voy a ponernos en la llave de F mayor. ¿ De acuerdo? El resto de esto funciona. Entonces vámonos. Terminemos esto. Entonces voy a hacer una progresión diatónica de acorde en la clave de F so f g A B. Pondré la firma clave en él en un segundo. Ver de e y luego f otra vez esos bastante altos en el infierno. De acuerdo, Y en lugar de hacer una firma de llave, pongámosla manualmente aquí. Um, así que la firma clave para F recuerda, esa fue una de nuestras excepciones. Esa es la que tiene un piso, y es y es b plana. Así que vamos a sólo Uops. Entonces tengo que dar vuelta todo este plano. Ups. Cheerio. Y ahí está esa. Ahí hay otro. Ahí vamos. Eso es todo. Vale, Huele todo mi ser usado. Nuestro piso. De acuerdo, Ahora pongamos a Roman World en esto. Por lo que ahora f ahora va a Eran cuatro antes en la clave de C mayor. ¿ Verdad? Pero estamos en la clave de f ahora. Entonces un acorde F mayor es uno, ¿verdad? Porque ahora, en la clave de F Así que ahora todo cambia. Entonces ahora esto es f mayor. Entonces esto consigue uno uno mayúscula. Y ahora este es un acorde G menor, porque es el 2do 1 Así que recuerdas el patrón mayor, Menor, menor. Por lo que se trata de un G circuitos menores de número romano dos. Se trata de una A menor, y vimos a una menor en la clave de C mayor y era una menor. Fue el sexto acorde. Pero ahora es la tercera cancha Aún menor, aunque aquí tenemos un acorde mayor plano B Eso no pasaba antes. No vimos eso en la clave de C porque tiene esto en él, y ninguno de esos está en la clave de C. Así que B plana va a ser el cuarto. Y así se va a conseguir un mayor cuatro C va a ser el quinto. Recuerda, esa era una antes, y ahora son cinco porque estamos en una clave totalmente diferente, etcétera. Creo que se le da el punto. Entonces el punto es ah, los números romanos están relacionados con la clave. Um sólo nos dicen la función del cable como se relaciona con esto. El clave. De acuerdo, así que no puedes simplemente decir que el acorde f es ah, cuatro acordes como una verdad universal. Eso no es cierto. Eso sólo es cierto. En la clave de C mayor. Um, el acorde F es un acorde de uno en la clave de F. Así que, um, medida que avanzamos más en la teoría de la música, veremos cómo esta materia numeral romano se pone un poco locos. Empezamos a hacer algunas cosas realmente salvajes con los números romanos después de un tiempo, pero por ahora, vamos a mantenerlo simple ahora, Ahora que sabemos cómo funcionan los números romanos, saltemos a R. C Major qingsong y hacer un verdadero análisis técnico de la misma utilizando números romanos. Cool va a ser nuestro primer análisis real. Esto es como lo que mis alumnos entregarían como su primer gran análisis. Entonces probémoslo 23. Análisis de canción: Muy bien, estamos de vuelta. Teoh son amigables. El canto de C Major Caden. Entonces esto está en la clave de C Mayor, como sabemos por dos razones. Enseguida hay dos cosas que nos dicen que es en C mayor. Uno de ellos es el título. Um, ya sabes, eso es algo obvio, pero probablemente correcto si la llamaran la canción C mayor, ¿ verdad? Otra cosa es la falta de una firma de clave, u otra forma en que puedas pensar en eso es la firma de clave. Por lo que tiene una firma clave, pero no es nada. Entonces eso significa que estamos en la clave de C mayor. Entonces lo que quiero hacer aquí es solo identificar los cordones. Lo que quiero que hagas es escuchar esta pieza y quiero que veas si puedes escuchar cuando hay un acorde nuevo que cambie una nueva cancha, ¿ verdad? Entonces cuando cambia el acorde, así que solo escucha y ve si puedes escuchar el cambio de acorde. Podría ser difícil escuchar en estos primeros bares de par, pero una vez que empecemos a conseguir cuerdas aquí abajo deletreadas más, ya sabes, como todos jugados al mismo tiempo podría ser un poco más obvio. Entonces, solo a ver si puedes tener una sensación para cuando la cancha está cambiando. No te preocupes si te equivocas, te diré qué es lo correcto. Entonces, solo escuchemos la canción primero. Y, um, escucha eso y luego hablaré un poco más al respecto. - ¿De acuerdo ? Ahora bien, ¿con qué frecuencia escuchaste que sucedía un nuevo acorde? Um o, uh, déjame reformular eso para ser un poco más claro. ¿ Con qué frecuencia escuchaste? Ah, cambio en la cancha. No necesariamente de acuerdo que no habíamos escuchado antes. Pero un cambio en la cancha La respuesta es cada barra de esta pieza en particular, el acorde cambia cada barra. Ahora bien, eso no es algo que no sea una verdad universal en toda la música por ningún medio. Pero en esta pieza, la cancha cambia cada barra. Por lo que esta barra tiene está conformada por acuerdo. Ahora bien, este es un caso donde se deletrean las notas. Pero si tomas estas tres notas cuyas primeras 3 notas y tipo de las 4tas 1 Pero vamos a enfocarnos en estas 1ra 3 por un minuto. Si jugaras esos al mismo tiempo, sería un cordón, pero este en particular se deletrea aquí abajo. Empezamos a conseguir acordes. Entonces esto es a lo que me refiero. Vigila eso. Entonces aquí hay tres notas del acorde que está sucediendo en este bar justo aquí Lo es otra vez. Por lo que ve E g. Y luego escuchamos c g derecha. Todo es un acorde. Esto es sólo otro C. Así que es otro activo. Pero son todas las mismas notas de este cordón, incluso la línea de base. Ver, e g. ¿Cierto? Entonces solo estamos usando esas tres notas. Ver e g en todo este bar. Lo mismo aquí. Vamos a estar usando tres notas también, pero son tres notas diferentes. Es C F A A. Derecho, Así que una de las notas es la misma cf a otra ver en C F. Así que tenemos tres notas diferentes, así que aquí es un acorde diferente. Estamos de vuelta al primer trimestre. Las mismas notas otra vez aquí mismo. Estamos en. Ah, tercer acorde, derecha, Un acorde diferente. Ese no es éste ni éste. O que b d g e d G, y otro pitido derecho y activo ahí mismo y ser D G. Así que es sólo que hay un acorde. Cada bar pero Es una especie de deletreado de algunas maneras diferentes. Um, aquí otra vez, tenemos C e g Ya lo hemos hecho antes. De acuerdo, um, entonces ahora otra cosa importante que quiero señalar aquí es cuántos acordes diferentes hay en esta pieza? Correcto. Hagámoslo. Sólo miremos, escuchen esta base, la parte izquierda aquí desde aquí hasta el final. Entonces lo que voy a hacer es que voy a borrar la mano derecha. Y vamos a borrar esto sólo para que sea fácil de aquí, acuerdo? Entonces escuchemos desde aquí hasta el final, quiero que intentes poner atención a cuantos acordes diferentes escuchamos ¿verdad? Eso hay un acorde, cada barra, y sea Es realmente obvio en esta sección, razón por la que elegí una sección con la excepción de aquí mismo, porque esto es un acorde. Y sobre esto hay una cancha diferente. Por lo que tiraron un poco de curveball ahí mismo. ¿ Verdad? Entonces tiran un cordón adicional ahí, y eso está bien. Ya sabes, el compositor podría hacer lo que quisieran. Vamos no es de aquí. ¿ Cuántos acordes diferentes escuchas? De acuerdo, Um ¿Cuántos cuartos diferentes oyes? La respuesta es tres. Y esto es cierto de toda esta pieza. Incluso las cosas que borré. Um, sólo hay tres acordes en toda esta pieza, y siguen alternando. Si pensabas que para las probabilidades son tal vez pensaste que este cordón era diferente. Pero si miramos las notas B d g, esa es la misma cancha. Nos estamos poniendo por todo el lugar aquí arriba, aquí, aquí y bien, así que esa es la misma cancha. Ahora, una vez que tengamos nombres para estos, que en breve verás que el patrón va este cordón en otra cosa y luego vez este acorde, y luego otra cosa. Y entonces ese es el patrón una y otra vez. Entonces esto sólo déjame decirte que esto es un acorde C mayor. Entonces va. Ver, Mayor algo más. Ver, Mayor Algo más. Y luego otra vez, mira, Mayor algo más Ver, Mayor o algo más. Ver mayores, etcétera. Lo que va de ida y vuelta que parece hecho grabar cualquier otro bar más o menos y este es un patrón de cuatro barras. Estas cuatro barras se repiten para todo el asunto. Aunque volvamos a subir al principio ya veremos. ¿ Ver? Mayor Algo más, Theo. Igual algo más que abajo abajo del mar mayor otra vez. Algo más encendido. Entonces vea Mayor algo más. Por lo que este patrón de cuatro barras de acordes se repite para toda la pieza. Ahora hacen cosas diferentes con la cancha porque hay mucho que puedes hacer con cuerdas sea solo tocar la cancha. Pero puedes hacer todo este otro tipo de cosas. Pero las cuatro barras de la progresión del acorde en estas cuatro barras vamos a hablar mucho de esa pequeña progresión del acorde de frase. En breve, la progresión del núcleo se repite una y otra vez. En esta pieza, son sólo esas cuatro barras una y otra vez. Y esos tres acordes diferentes, ¿verdad? Este, éste y éste son tres tribunales diferentes. Por lo que en realidad es relativamente simple. Sus apenas tres acordes en un patrón de cuatro barras porque uno de ellos se repite una y otra vez. De acuerdo, así que eso fue una especie de teaser de lo que vamos a ver en esta pieza. Vamos a hacer un análisis completo de esta pieza en breve, pero a continuación, pero a continuación, vamos a sumergirnos en lo que hace el acuerdo. Y te dije que esto era un acorde C mayor ¿Pero por qué? ¿ Por qué es eso un acorde C mayor? Por qué esas tres notas en particular, y por qué tres notas en absoluto. Entonces vamos a meternos en eso ahora mismo, así que vamos a saltar a triadas a continuación. 24. Análisis No. 2 de análisis 2: Entonces pasemos por esta canción y etiquetemos todas las canchas. Ahora, una cosa que nos va a hacer más fácil aquí es que ya te he dicho una especie de ah , insinuación aquí que hay un acorde pasando por cada medida. Con excepción de este muy último aquí mismo. De acuerdo, hay un tribunal, cada medida. Entonces vamos a poner un número romaní en cada medida. De acuerdo, así que empecemos por el principio mismo. Entonces sabemos en la clave de C mayor, ¿verdad? Enfriar. Entonces si miramos toda esta medida y como que tuvimos a Teoh, a pesar de que nada se deletree como cuerda y se juega al mismo tiempo como está aquí abajo , todavía podemos ponerle un número romano en esto diciendo todo en esta medida cae en acuerdo. Si lo hace, Y en este caso, lo hace, porque tenemos C, E y G, correcto, y luego otro. Ver la línea de base, C, E y G. Todo está haciendo C, E y G, y sabemos que en la clave de C mayor, si vemos c, e y G, ese es el único acorde ¿verdad? Va a ser capital porque va a ser mayor. Entonces aquí tenemos un solo cancha. Sigamos adelante. Aquí tenemos C f y A derecha y aquí CF en un C y C Así es todo CF en un. Sólo hay tres notas en esa barra entera. Entonces, ¿cómo podemos llamar a eso? Bueno, c f a. No se acumulen como cancha. Déjame saltar por aquí muy rápido. Déjame simplemente deslizarlo hacia adelante. Dame un poco de espacio de trabajo aquí. C f y A. Ahí está nuestra cancha. Entonces tenemos una brecha aquí, para que sepamos que no está en posición de raíz. OK, ¿cómo podemos ponerlo en posición de raíz? Intentemos mover esta nota hacia arriba. Inactivo ahí mismo. Boom. Simplemente cae justo en un cordón de posición raíz cuando hago eso. Entonces ahora sabemos que esto es un acorde f, porque esa es la posición de raíz. De acuerdo, volvamos atrás y miremos eso. Entonces esta es una corte F. Entonces, ¿qué es F en la clave de C Mayor? Acabamos de pasar mucho tiempo hablando de eso, ¿no? Es el antetribunal, ¿verdad? Y va a ser mayor porque mayor, menor, menor mayor para así esto se pone número romano para Vamos a pasar a este C e y G Hermoso . Acabamos de ver eso. Entonces sabemos que esta es la misma barra que esa. Entonces esto va a conseguir una habitación y una moral. Enfriar. Una cuerda más. Aquí tenemos a, B, D y G. Vale, otro ser que R, B , B, D y G. Vale, así que volvamos aquí y veamos esa. Ella está justo aquí cuando digo ser D y G bien, no en posición de raíz. Entonces y lo sabemos por esa brecha ahí mismo. Entonces tratemos de ponerlo en posición de ruta. ¿ Qué podemos hacer? Vamos a mover esto. Vamos a mover la nota de abajo hacia arriba. Inactivo. De acuerdo, nos estamos acercando porque ahora estos dos están en posición de ruta. Vamos a mover éste hacia arriba y activo a otro auge profundo. Ahí está. Ahora esa es una posición de raíz. Entonces ahora sabemos que es un G. Es un acorde G. Entonces, uh, G va a ser qué, en la clave de C G va a ser la quinta escala? De acuerdo, um, entonces y sabemos que el quinto es mayor por el patrón. Entonces esto va a conseguir un número romano cinco capital porque es mayor. De acuerdo, ahora la buena noticia es que terminamos con la mayor parte de la paz porque se repite. Entonces aquí podemos ver un C. Así que esto va a ser uno aquí. Vamos a ver una F que va a antes otra vez. Aquí. Vamos a ver un mar. Entonces esa es otra vez, B D. G. Así que son cinco otra vez. De acuerdo, así que ahora probablemente podamos asumir que esto va a seguir adelante. Entonces uno, 41 cinco entonces se pone un poco diferente aquí porque tenemos estos activos superiores. Pero veamos cuáles son las notas reales. C E G C E G C O. Y aquí hay un acorde real en posición de ruta. Ver, E g. Y tiene otro activo encima. Entonces eso parece que hay un hueco ahí, pero obtenemos nuestras tres notas y la posición de la raíz, hace todo lo que necesitamos, Así que eso va a ser todavía un acorde. El mismo trato aquí. Aquí, podemos ver nuestra posición de ruta allá arriba con una F como raíz. Entonces hay cuatro cancha otra vez, misma cosa aquí. Aquí está nuestro C. Así que es un acorde de uno. Aquí está nuestro Este es un poco complicado. Este es nuestro acorde de cinco, pero se ve un poco diferente. Si vas aquí. Se ve como un acorde e, correcto, Porque vemos e g y estamos tan mirando de cerca eso, eso no es un registro. El último golpe de justo aquí es un acorde e menor, que sería de tres en la clave de C mayor. No obstante, dado que hemos visto este patrón un montón de veces, estoy bastante seguro de que se trata de un tipografía en la cuenta de este compositor. Si quisiéramos ser estrictos, sin embargo, lo llamaríamos una e menor ahí mismo, porque eso es una E menor. Pero creo que probablemente significaban escribir esa e como una D, lo que nos daría un G my r a g mayor acorde, el mismo que hemos estado teniendo a lo largo de la paz y por el resto de esta medida. Entonces es solo esa nota que está apagada la que la convierte en un acorde E menor. Entonces, uh, podríamos hacer lo que queramos con eso. Si estuviéramos siendo realmente estrictos, lo llamaríamos cualquier registro mental. Um, pero creo que probablemente sea un tipografía. Pasemos aquí. Tenemos una posición de raíz, C mayor. Entonces ese es uno. Y todas estas notas encajan con eso. Y aunque no lo hicieran ahora que sólo tenemos acordes completos durando toda la medida, podríamos simplemente mirar esos. Entonces esa es una C mayor aquí. Igual que antes. Tenemos una F A y luego si hubiera una ver arriba, estaría en posición de ruta. Pero eso ve aquí abajo. Está perfectamente bien. Es una inversión. Entonces eso es 41 otra vez y luego cinco otra vez invertidos pero cinco sin embargo, hay otra vez. Cuatro otra vez. Una otra vez. Cinco otra vez. Una otra vez. Cuatro otra vez. Una otra vez. Cinco otra vez. Ahora llegamos al final Cuando conseguimos esta rara cancha aquí. Entonces aquí tenemos un acorde de uno. Entonces un C mayor aquí, tenemos un cinco o un cuatro acordes, bien, porque es f mayor F A C es lo que esperamos ver. Que los cuatro acordes. Ahora tenemos una cancha de nuevo, como esperamos, y ahora esperamos que la siguiente cancha sea cinco por el patrón, pero en cambio ponen el cinco uno beat temprano y luego saltan derecho de vuelta a la una. Entonces va 151 Así que ahí está toda nuestra pieza. Nosotros lo analizamos. Ahora esta es una buena pieza para analizar, porque este patrón de usar 14 y cinco muy, muy, muy común. Um, no significa que sea malo hacerlo de ninguna manera. Esos aires apenas tres acordes que funcionan juntos muy bien. 14 y cinco. Trabajan juntos. Genial. Entonces es agradable escribir música, solo usar eso. Um, va a ser bastante simple, pero, um, um, todos les encanta el sonido de un 14 y cinco Awesome. No analizamos buen trabajo. 25. Descripción de la Circle de cintura: Por lo que ya sabemos encontrar el nombre de la clave en la que se encontraba basado en la firma de clave. Sabemos encontrar todas las notas en esa escala una vez que conozcamos el nombre de la misma. Y sabemos construir algunos tribunales utilizándolo. Siete de ellos, en realidad. Ah, y entonces en realidad no más de siete. Porque sabemos construir los siete acordes que airean en la progresión diatónica del acorde. Y entonces podemos construir siete más que son siete. Y entonces supongo que eso es todo por ahora. Pero vamos a aprender a hacer algo más más más adelante en esta clase. Entonces, empecemos con algo relativamente simple. El círculo de quintas. Ahora bien, puede que ya haya visto esto antes. Esto es una especie de cliche, ¿verdad? Al igual que tú has hecho. Si has estado en, como, un aula de música antes, has visto esta cosa llamada el Círculo de Quintas en la pared y estás como, Sí, vale, eso es aseado. Pero quiero tratar de convencerte aquí del valor de esta cosa, particularmente si eres compositor. Te voy a mostrar cómo usar esto para superar cualquier obstáculo mental que tengas, en otras palabras, bloqueo de escritor. Si estás atascado, si estás escribiendo una canción y estás atascado, ve al círculo de Quinto. Es un gran lugar para estar para darte Ah, todo un montón de ideas nuevas. Entonces primero, hablemos de lo que es esta cosa. Ah, en pocas palabras es todas nuestras llaves dispuestas en un círculo de quinta claves relacionadas. En otras palabras, un círculo de quintas. ¿ Verdad? Por lo que ponemos ver en la parte superior. Y si vamos a la derecha, va a ser 1/5 más alto. Entonces G ¿verdad? Entonces si contamos hasta C d E f G, eso son cinco, entonces eso es 1/5 más alto. Entonces estamos en G. Si contamos hasta cinco notas, llegamos a D y aquí está la clave de D derecha. Nosotros tipo de cinco notas. Llegamos a una y esta es una clave de a Obtenemos e. Y esa es la clave de E contando cinco notas alrededor del círculo. Ahora veamos antes de ir más allá. Echemos un vistazo a algunas del tipo de cosas interesantes que aparecen cuando hacemos esto. Lo que pasa es Cuando vamos a la derecha y vamos alrededor del círculo, siempre agregamos un accidental derecho cero accidental uno afilado a los tres Sharps cuatro Sharps Eso nos dice algo tipo de interesante sobre cómo se colocan las llaves. Si estamos en la clave de C, hay cero agudos. Si vamos a la llave de G, sólo hay uno agudo. Eso significa que la clave de G es un poco cercana a la clave de C. Sólo hay una nota que es diferente y ver que tendrías una F natural y ver Erin G. Tendrías suficiente afilada para que estas dos claves estén estrechamente relacionadas. Los llamamos claves estrechamente relacionadas es el término real que utilizamos. De igual manera, G y D son claves estrechamente relacionadas por lo que puedes ir en cualquier dirección en esta y encontrar una clave estrechamente relacionada. De acuerdo, ahora sigamos. Entonces estamos en E derecha. Si subimos 1/5 de e nosotros y en B y esa es la firma clave para B. Ahora, este dibujo en particular de la oficina círculo nos está mostrando ver plano porque en algún momento, generalmente en la parte inferior aquí, tenemos que cambiar a pisos. ¿ Verdad? Por lo que típicamente muy abajo es donde lo hacemos. Este lo está haciendo en C plana, y nos va a dar un C afilado aquí abajo, también. Entonces lo que eso significa es, saltemos a aquí un minuto. F agudo y G plano son lo mismo, ¿verdad? Um, van a tener todas las mismas notas, pero van a ser deletreadas de manera muy diferente. Entonces en algún momento, llegamos a cambiar a pisos para hacer que esta cosa funcione. Por lo que esta es la firma clave para F Sharp. Esta es la firma clave de su piso G. Todas son las mismas notas, pero están deletreadas de manera completamente diferente, pero la forma en que suenan será la misma. Entonces nos solapamos aquí sólo para que podamos tipo de transición a pisos en adelante, y verás un montón de diferentes formas de dibujar el círculo de Quinta. Esta muestra la llave de C plana aquí abajo. Es un poco raro. Um, no todos hacen eso. Algunos de ellos se ven diferentes. Eso está bien. Todos ellos básicamente muestran lo mismo. Sigamos adelante, levántate. 1/5 nos lleva a F agudo o G plano lo que sea. Ah, vamos a ir G plano a transición a pisos arriba 1/5 nos lleva a d plano y hay una firma de cola para D plano y C agudo si te gusta D plano hacia arriba 1/5 es el un plano de un 50 plano arriba 1/5 para ser plano hacia arriba 1/5 dedo f arriba 1/5 de F nos vuelve para ver así hace un círculo completo . De acuerdo, entonces veamos de nuevo cómo es nuestro accidental Comportarse cuando vamos en ese círculo. Por lo que agregamos un afilado. Teníamos dos punzantes mientras de aquí a aquí teníamos un afilado de C a d agregamos otro afilado. Así que siempre estamos agregando uno afilado justo aquí Estamos abajo a cinco Sharps f sharp seis Sharps Si nos quedamos en Do see Sharp estaban en siete Sharps pero vamos a saltar retroceso interruptor a G plano aquí. Entonces estamos en seis pisos y ahora órgano. Entonces ahora que estamos en pisos íbamos a perder uno a cada vuelta. Entonces G plano dos D plano, cinco pisos un plano cuatro, 321 y luego volver a cero, ¿ verdad? Por lo que cada vecino es una clave estrechamente relacionada. Por ejemplo, si estás en la llave de B flat y quieres encontrar la clave estrechamente relacionada, esto te está diciendo dos opciones F o e flat. Ambos están sobre Lee. Una accidental diferente, luego B plana, ¿verdad? Por lo que esas son claves estrechamente relacionadas. Voy a hablar de cómo eso entra en la escritura de canciones y las cosas en un minuto. Yo quiero señalar una cosa más aquí. Recuerda en la clase anterior cuando hablamos de inversiones, ¿ verdad? Entonces, ¿cuál es la inversión? O, en otras palabras, ¿qué es lo contrario de 1/5? Es 1/4 ¿verdad? Un quinto perfecto. Invertida es un cuarto perfecto, lo que significa que podríamos llamar a esto el círculo de cuartos si empezamos aquí y vamos a la izquierda, ver arriba 1/4 va a ser f arriba. 1/4 va a ser B plano arriba. 1/4 se va a b e plano que va a funcionar todo el camino. Entonces es un círculo de cuartas. Si vas a la izquierda alrededor de ella y un círculo de quintas, si vas a la derecha, está bien, nos muestra todas nuestras firmas clave y todas son claves estrechamente relacionadas. Ese es el valor del círculo de quintas. Y eso es lo que es. Ahora vamos a pasar a un nuevo video, y te voy a mostrar cómo usar esta cosa. Ah, como algo más que una decoración de pared, pero como algo que en realidad te ayudará a crear música más interesante si eres compositor. 26. El préstamo a partir de las claves relacionadas: De acuerdo, digamos que estamos escribiendo una canción. Escribamos una canción en la clave de G mayor. De acuerdo, entonces estamos trabajando en su canción. Está en la clave de G. Mayor. Conozco todos los cordones que puedo usar bien, Porque uso mi progresión de acordes diatónicos y me muestra todos mis posibles cordones que aire en la clave de G mayor. ¿ Verdad? Entonces estoy jugando por esos cordones y tengo,ya sabes, ya sabes, algo se me mete en la cabeza y solo creo que solo necesito algo diferente aquí. Ninguno de estos cordones aire funcionando. ¿ Qué más puedo hacer en lugar de simplemente usar todos los cordones en mi progresión diatónica de acordes, verdad. Tengo que tener una nueva idea, algo un poco diferente, algo que va a sonar un poco fuera de lugar. Pero no mucho. Todavía va a ser un sonido agradable. Esto es lo que vas a hacer. Vas a consultar a tu amistoso círculo de quintas. Dices que estoy en la llave de G. Um, ¿cuáles son mis claves estrechamente relacionadas? Son C o D. Están a un accidental de distancia, ¿verdad? G tiene un C afilado no tiene ninguno. Entonces es sólo un accidental de distancia y D tiene dos Digamos que decidimos ir a D. Vale, ahora hay dos cosas que podría hacer aquí. Podría hacer un cambio clave, pero en realidad no estamos hablando de cambios clave en este momento. lo que estamos hablando es sólo pedir prestado de una clave estrechamente relacionada, y se puede hacer esto. Entonces lo que vamos a hacer es ver todos los acordes en la clave de D y ver si alguno de esos va a funcionar bien. Sólo vamos a pedir prestado uno de una clave estrechamente relacionada. Entonces echemos un vistazo a eso. De acuerdo, así que aquí está mi diatónica o progresión en la clave de G mayor, vamos a revisarlo realmente rápido y ver cuáles son mis acordes. Entonces estas son las canchas que he estado usando en mi hijo, ¿ verdad? G mayor, Ese es nuestro único acorde son a cordón va a ser un acorde menor. Y recuerda, lo sé porque conozco ese patrón de mi progresión diatónica de acorde. Si olvidaste esa revisión la clase anterior, es super duper importante. Um, entonces el patrón es mayor menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, disminuido, mayor. Entonces mi tercer acorde va a ser menor y está construido sobre una B así que va a ser un acorde menor B . Tengo una C mayor. Tengo un d mayor e menor F agudo disminuido y luego otro g mayor. Así que estoy trabajando con estos cordones y están sonando un poco cool, pero, uh, nada está funcionando realmente, ya sabes , como, necesito algo un poco fuera de la caja para esto estoy pensando en hacerlo Echemos un vistazo a una clave estrechamente relacionada. Probemos de. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a escribir mi progresión diatónica de acordes y D y lo voy a hacer peligrosamente sin agregar una firma clave solo por diversión. Entonces recuerda que éste tiene que punzantes Y si algo si una llave tiene dos punzantes, deben ser f afilados y c afilados. Entonces todos mis f afilados y ver todas mis f y C van a ser afilados. Entonces e g b no afilado allí f afilado, a c afilado G b D no Sharps a c afilado e b d f afilado c afilado e g y D f afilado. Está bien, vale, así que aquí está mi progresión de acorde diatónico en d Así que aquí no g aquí es de hecho. Entonces veamos lo que es diferente, verdad? Vamos a saber, Tate, qué acordes tenemos aquí. De acuerdo, entonces mis posibles cordones son g mayor A menor. Aquí estoy mirando a mi McGee. Sólo voy a anotar los nombres de las cuerdas. Uh, sé menor. Supongo que tengo que mover esta caja. B menor, C mayor D mayor e menor y F Sharp disminuyeron. Ponga espacio ahí y luego g mayor otra vez. No necesito anotar eso. Ya lo tengo. Ahora hagámoslo por D mayor. ¿ Verdad? Por lo que tengo d mayor e menor F agudo menor G mayor, un mayor B aros menores C agudo disminuyeron en d mayor otra vez, Kate. Ahora solo pongamos estos de vuelta a atrás y vamos a reordenarlos un poco para la orden. No va a importar demasiado. Entonces aquí lo voy a hacer en una copia de estos tres y ponerlo al final de la lista. Entonces ahora estamos alineados con G mayor G mayor, A menor. A mayor. Cierto, porque esto es lo que quiero hacer. Yo quiero ver qué acordes son diferentes. Entonces si quiero recordar el escenario aquí es que estoy en G mayor y quiero hacer algo solo un poco diferente, un poco más colorido podría lanzar y una mayor en derecho que es pedir prestado de la otra clave. Y eso está bien. Está fuera de llave. No es una mayor, no está en la clave de G mayor, y todavía estamos en la clave de G mayor aquí, pero agregará un poco de color. No tengas miedo de salir de la llave. Um, va a sonar un poco guay. B Menor es el mismo C mayor. Ahora recuerda, Mira, Mayor es uno que consigue ver es el afilado Eso se agrega. Por lo que no hay ver mayor o menor en la clave de D. Es C agudo, y se va a disminuir para que uno probablemente quiera evitar, porque siempre evitamos el acorde decrecido en la mayoría de tipos de aplicaciones tipo composicion , D mayor va a ser la misma e menores. El mismo un f afilado se redujo. Ahora menor. Eso podría ser bueno para usar porque nuestro F agudo disminuyó en la clave de G, quizá hayamos evitado por lo que acabo de decir. Es un acorde decrecido, pero en la clave de G d Lo siento, F agudo menor es un cordón perfectamente bueno. Entonces, ¿y si añadimos un F agudo menor a nuestro acorde G mayor o una llave? Eso es totalmente posible. Podríamos simplemente tomando prestado de la clave de D mayor. Mi favorito hasta ahora aquí es agarrar los dos acordes un mayor y convertirlo en un mayor para cordón. Por lo que a esto se le llama prestado de claves relacionadas. A veces lo llamamos móvil. endeudamiento no estaba haciendo exactamente préstamos móviles bastante todavía. Hablaremos de eso en breve. Vamos a saltar a un nuevo video y déjame, um, sólo voy a escribir una pequeña canción y te voy a mostrar cómo puede funcionar esto. 27. Ejemplo de canción: Aquí hay un pequeño ejemplo que acabo de lanzar juntos para nosotros, pero tengo Aquí hay dos progresiones de núcleo diferentes en las que estoy pensando. Esto es como un verso y un coro tipo de cosa para especie de algo más de una canción pop. Pero aplica en realidad toda la música, este concepto de endeudamiento. Entonces tengo una progresión del núcleo. Eso son dos barras largas aquí y luego lo he hecho dos veces. Entonces estas dos barras son solo una repetición de estas dos barras porque solo quería meterla en tu cabeza un poco mejor. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Estamos en la clave de G mayor eso. Aquí están nuestros posibles cordones aquí, así que tenemos un acorde G mayor justo aquí. Tenemos un acorde de C. Está invertido, pero eso está bien al acorde C mayor. Entonces es un cuatro. Aquí tenemos un acorde e menor. También está invertido. Eso es un seis, y luego tenemos un acorde D mayor Eso es un cinco y luego otra vez, una ah, para 65 Ok, entonces 1465 Ahora vamos por aquí en esta pequeña sección. Lo que he agregado aquí es un acorde mayor Así que eso no está en la clave. Eso está en de, aunque. Por lo que está en la clave de D. Funciona tan estrechamente relacionado clave. He tomado prestado y añadido esto un acorde mayor. Después voy a un acorde D mayor. Por lo que de vuelta a G Mayor y a los cinco. No obstante, eso también está en la clave de D. Así que podría estar en cualquiera y ahora otra vez, pero con una inversión ligeramente diferente. Pero el mismo acorde un mayor. Y entonces aquí tiré un acorde d siete, así que esto se invierte. Pero si queremos verlo un poco más claro, se pone una D en la parte inferior. Entonces aquí está nuestro acorde d siete. Para eso, necesitamos de nuevo esta escena natural, y eso nos va a empujar de nuevo a esta causa G. Recuerda, aprenderíamos la última vez que 57 acorde tiene un retroceso. Teoh el tónico, que es G en este caso. Esperemos que todavía se sienta como tónico. Por lo que nos di la progresión del núcleo una vez más y luego resolví a G mayor. De acuerdo, escuchemos esto y luego nos quitaremos esto afilado y lo escucharemos de nuevo como si nos quedáramos en clave . De acuerdo, aquí vamos. Está bien. Entonces algo un poco extraño pasa aquí, ¿verdad? Hay un poco de como, oh, oh, qué tipo de sensación que pasa ahí mismo. Porque este c agudo no está en la llave. ¿ Verdad? Pero lo hemos tomado prestado y eso está bien, escuchemos qué pasa cuando bajamos eso a un C natural Aquí está Bueno, vale, entonces ahora nada está fuera de llave. Todo está completamente en clave. Escuchemos lo que tenemos. Uh, correcto. Entonces para mí, suena bien de esa manera suena perfectamente bien. Pero a veces quieres algo que suene un poco fuera de lo común, ¿ verdad? Y ahí es donde entra en juego esta situación de endeudamiento. Los compositores han estado haciendo esto desde hace siglos. Simplemente toma prestado de una clave diferente cuando necesitas algo un poco más. Ah, solo un poco más colorido en tu progresión de núcleo que justo lo que esperamos con diatónico. Y así podemos usar el círculo del quinto cuatro escribiendo música. No puedes encontrar ese cordón que buscas. Salta al círculo de la quinta, encuentra tus llaves estrechamente relacionadas, toma una y luego mira tus posibles llaves. sus posibles acordes dentro de esa clave. Ves, todo caso, son obras, ¿verdad? Esto nos consiguió dos buenas opciones al hacer esto. Nos agarró. Esta una mayor y una diosa es f aguda menor, que no usé, pero podría tener Vamos a hacer esto una vez más atrás con los C Sharps en ella. 28. Tonos no de concordo: bien, tonos no acordes. Ahora es fácil ver si ya sabemos que este es un acorde D mayor, y está retomando toda esta barra, que, por cierto, recuerda que eso no siempre es cierto. Ah, es cierto en este caso en esta pieza que estamos viendo en este momento, que el cordón se aplica a toda la barra. Pero creo que era cierto en una pieza anterior que miramos. Pero no siempre es cierto. A veces los cordones solo duran un latido, o a veces incluso menos. Pero en nuestro caso, la corte está retomando todo el bar porque eso es lo que ha estado haciendo. Toda la pieza, Um, y sabemos que esto es un cañón y está,ya sabes, ya sabes, repitiendo el mismo patrón una y otra vez. Entonces sabemos que toda esta barra estamos llamando un acorde D mayor o un acorde de uno, ¿ verdad? Entonces, ¿cómo explicamos estas dos notas que no están en ese tribunal? Solo usemos esta barra aquí como ejemplo. Hay un par de maneras diferentes, Um, Um,en primer lugar, vamos a llamar a esos tonos no acordes, por lo que el tono non core solo significa que es un tono que está sucediendo o una nota que está sucediendo dentro de la cordón Eso no encaja en el cordón. ¿ Verdad? Si no sabíamos qué cable estaba pasando en este momento, solo borremos todo de nuestro cerebro y digamos que no sabemos qué cable es este . Entonces, ¿cómo podemos descifrar esta cancha? Por lo que tenemos un d en la forma base. Ten una D arriba ahora. Teníamos e ¿Eso pertenece al cordón? ¿ Esta f y esta e y esta de pertenecen en el cordón? Esto es G pertenecen en la cancha. Probablemente no. Um, porque no tendríamos ningún surtido de tercios sumando las cuatro de estas notas, ¿ verdad? Si cavamos por aquí y tratamos de encontrar tercios, lo que confinamos es este D M S f afilado. También podemos encontrar esto en este barato. De acuerdo, así que eso es un poco mejor. Pista. Veamos un poco más profundo y digamos bien esos 2/3. Lo que es más probable derecho de D y F Sharp es 1/3 y E y G es una camisa. Ah, Tercero, ¿qué es más probable que haya en el cordón? Eso está ocupando el espacio mientras una gran pista va a ser nuestra nota base. Nuestra nota base es un D. Así que el D en el F agudo son mucho más propensos a ser nuestros tonos de acorde, los tonos que contribuyen al cordón y no los tonos no acordes. Aquí hay otra gran pista en nuestra gran pista es donde suceden al ritmo. Entonces, uh, en general y este es un gran general. Pero en general, queremos que los tonos de acordes caigan sobre golpes fuertes de una medida. Los beats fuertes son el downbeat justo aquí, el primer beat de un bar y a mitad del tercer beat de un bar si estamos en 44 tiempo. Por lo que estos son ritmos fuertes, así que queremos que nuestros tonos de acordes del dedo del pie sucedan en ritmos fuertes. Eso no siempre es cierto, pero, ah, ciertamente ayuda a contribuir a decidir que esto es, de hecho, un tribunal mayor de D. ¿ Verdad? Nuestro aviso base d tenemos 1/3 de D aquí. También tenemos estas dos notas en beats fuertes, y las notas e y G son en beats de la semana, por lo que es una suposición bastante segura de que esta va a ser una cancha mayor de D. Aunque el patrón no se estuviera repitiendo, y no sabíamos qué era. Miraría esto y nos llamó a todos un acorde d mayor con dos tonos no acordes ahora un poco más sobre tonos no acordes. Hay un montón de diferentes, um, términos para tonos no acordes. Hay, como el tono no core es como un gran término. Y entonces tenemos un montón de términos más pequeños para llamar tonos muy específicos, correcto, por ejemplo, cómo se comportan. Obtienen nombres diferentes, y hay como que probablemente haya alrededor de ocho tipos diferentes de tonos no core. No me voy a preocupar por esos ahora mismo. Ahora mismo. Quiero que identifiquemos tonos no acordes. No quiero que nos preocupemos por la definición técnica de ¿Es éste un tono pasajero o un tono vecino o un tono cambiante? Esos airean los nombres de los tipos de tonos no trimestres. Entonces decir que una vez más, tal vez un tono non core un poco más claro es un término general para tonos que no están en la corte . Dentro del término de tonos no acordes. Hay un montón de pequeños términos para especificar cómo se está comportando ese tono no cordel ¿ Se está acercando? ¿ Es saltar cosas así? Vamos a mirar esos en una clase futura, pero ahora mismo quiero que nos centremos en identificarnos en tonos de corte. Entonces estos, por cierto, son si tuviéramos que poner uno de esos términos fantásticos ahí, probablemente llamaremos a estos tonos pasantes. Um, pero puerta sobre eso. Son tonos no acordes para nosotros. Por ahora, veamos este bar y veamos si todo se mantiene cierto. Entonces olvidemos todo lo que sabemos. No lo sabemos. Um, qué tribunal es esto o algo así. De acuerdo, no tenemos una en la base, así que enseguida, estoy pensando que esto probablemente sea un acuerdo. Las probabilidades están a mi favor de que esto no sea un acorde basado en un Así que puedo construir 1/3 en cualquier lugar usando esto? Aquí hay un A. Eso es bueno. Um, si tuviera lo que realmente quiero es un c afilado y una E para terminar ese acorde. El siguiente nota es un E. Eso es bueno. La siguiente nota es otra A. Así que aquí no han pasado tonos no acordes, ¿ verdad? Este va a ser un tono non core este G porque en una tríada está conformada por un C agudo e. Entonces este no es uno de esos. Entonces este es un tono no core. Está sucediendo en un ritmo de semana, así que podemos llamarlo un tono de encore. Y eso está bien. Ah, pero todo lo demás cae en el acorde de a No tenemos 1/3 aquí, ¿ verdad? No tenemos un C afilado, pero eso está bien para esto. ¿ Esta instancia? Ya sabes que no hay C Sharp, pero no tenemos nada que nos aleje de un derecho. Sólo nos falta un tono. Hagamos una más. Aquí tenemos una B. Así que otra vez, mi corazonada es que estamos en una B y necesito que me prueben mal aquí. Entonces aquí una B. Mis notas de una tríada B van a ser D y F afiladas porque estamos en una llave menor. Entonces lo sentimos estamos en D mayor, pero eso significa que B va a ser menor. Pruébalo así B, D y F Sharp hace un d. R a B menor en la clave de D mayor. Ese es el sexto grado de escala, por lo que es una minúscula. Seis pero va a ser un acorde B menor, así que tratemos de encontrar un B a D en un F. Tenemos una F en un ritmo fuerte. Eso es bueno. Tenemos un B en un beat de semana. Eso está bien. No tienes un en un ritmo fuerte. Tenemos un tono non core en un ritmo fuerte. Está bien. No es un rompetrato. Um, y entonces tenemos una G también un tono no core, ¿ verdad? Porque no seremos el n f No tenemos un d en ningún lado. Ah, tenemos una abeja en una F, sin embargo, y tenemos una B en el bajo. Entonces a pesar de que este A es un tono non core en un ritmo fuerte, eso no me preocupa demasiado por este B en el bajo. Lo mismo con este G. Esto es en un beat de semana, así que realmente no me preocupa. Um, pero de nuevo, esta B en el bajo es una especie de ganar, y tenemos que acortar los tonos, así que me siento bastante bien al respecto. Enfriar. Hagamos una más. Uh, aquí está F y esto es ah, mucho como este primer bar. Miramos por dónde solo estamos caminando hasta escalar. Excepto aquí. Estamos caminando justo por la báscula. Entonces aquí tenemos un F f afilado, Recuerda, porque nuestra firma clave si me desplaza por aquí, es tiene un f afilado en ella clave de bajo. Aquí está nuestro problema. Acantilado F afilado hasta aquí. Aquí tenemos un f afilado así y f afilado en la clave de D es el tercer grado de escala. De acuerdo, entonces eso significa que estamos en un acorde menor y va a ser f afilado. Aquí ya basta agudo y un A y un ver esos aire son tonos de acorde que buscamos. Aquí tenemos un f afilado en a Esos son tonos de acordes. G es un tono no core. Tenemos un f afilado, tiene un tono de cordón y luego e tono non core. Entonces otra vez, igual que esta barra, tienes tonos de acordes en fuertes beats uno y tres. Tenemos cancha propia. Tenemos la ruta en la base. Tenemos tonos no core y beats débiles. Bastante seguro Apuesta que estamos en un f afilado. Entonces esas son solo un par de pistas, ¿sabes? Y a veces solo tienes que usar tu oreja en esto como ¿suena? Al igual que volvamos a este caso en particular. Aquí hay un D. Tenemos un D y F. Podríamos hacer un caso que el cordón sea e y G. Así que tal vez sea un acorde e o si nos fuimos por el otro lado, un acorde de C. Entonces si este fuera el tercero inferior, agregaríamos una nota en la parte superior para hacer el otro tercero, que sería una B. Y si este fuera el tercio superior, agregaríamos una nota en la parte inferior, que sería un asiento para terminar la Tríada para que pudiéramos hacer un caso de que fuera un acorde e o un acorde de C. Pero usa tu año. ¿ Se siente como un acorde C, o se siente como un acorde D? Creo que esta nota de bajo realmente te va a decir que se siente como un acorde D, así que a veces solo tienes que usar tu oreja. Esos son lo que los tonos no acordes son ahora en una clase futura. Voy a meter más nitty gritty en Ah, esos ah, esos ah, otros términos específicamente para qué tipos de tonos no trimestres hay porque cuando estás haciendo un análisis y algo así como una clase universitaria. Tú No basta con identificar algo como un tono no cordón. Tienes que especificar qué tipo de tono no core es. Um, entonces hablaremos de eso en un futuro cercano. Pero ahora sabes qué ahora? En los tonos de corte son y cómo identificarlos. Genial, hagamos otro análisis. 29. Analización: Canon en D: está bien, Cannon y D. Ahora, antes de analizar, siempre debemos escuchar. Um, vamos a meternos esto en la cabeza Y, um, ya sabes, sólo para que sea solo una práctica saludable de hacer, así que asegúrate de que entendemos musicalmente lo que estamos viendo antes de sumergirnos en ello. Analíticamente. Entonces, um, vamos a escuchar. - Entonces ¿ Entoncesprobablemente has escuchado esta canción antes de esta canción? Está arreglado 100 maneras diferentes. Um, así que puede que no lo hayan escuchado exactamente así antes, pero más o menos, así es como se hace. Um, ya sabes, muchas de las veces extendemos esta sección, ya sabes, las otras secciones. Esto es, como, muy comúnmente utilizado en una boda cuando, como la novia está caminando por el pasillo o algo así. Eso Es muy popular por esa razón, el compositor es posible canon en D. Así que de inmediato sabemos que probablemente está en la clave de D, y eso es lo primero que necesitamos averiguar cuando lo analizamos. ¿ En qué clave estamos? Um, y podemos mirar a nuestro senador clave. Permítanme acercar esto. Echemos un vistazo a esta primera barra o a esta primera línea aquí. Por lo que dos afilados recuerdan la regla para Sharps, La regla es averiguar el nombre de esta clave. Tomamos el último afilado y subimos 1/2 escalón. Por lo que el último afilado es C agudo. Entonces si subes 1/2 paso, vamos a estar en D. Así que es de hecho, en la clave de profundo, cual es conveniente porque se llama Canon en D. Ahora, esta palabra cañón nos dice algo, también. Pero aferrarse a eso por un minuto. Volveré a eso, Um, no nos dice nada de las notas, al menos no enseguida. De acuerdo, así que veamos lo que tenemos. Entonces aquí sólo tenemos dos notas para todo este primero pasado por el tipo de tema principal. Vamos a llamarlo por aquí. Tenemos tres notas, pero en realidad, creo que todavía sólo tenemos dos notas. Este es un D. Y eso es un d. Ah, eso es un A Oh, aquí tenemos tres notas. De acuerdo, bueno, veamos la primera parte, sin embargo. Um, se está repitiendo, así que vamos a comprimir estos. Entonces me voy a llevar este D y esto es un f afilado, y sólo voy a hacer ver si me deja hacer esto. Voy a poner este d un montón entero y ponerlo justo al lado del otro. OK, entonces no he añadido una nota. Yo sólo estoy moviendo esta nota hacia aquí para que podamos verlo justo al lado del otro como podemos ver nuestros tercios. De acuerdo, aquí hay un A. Está justo ahí. Aquí hay una B ahí mismo. Aquí está ah f va justo ahí. Aquí hay una G porque estamos ahí. Aquí hay una D Aquí está G. Aquí hay una A Ok, así que ahora podemos ver un poco claro sólo en este staff de qué estamos tratando así que sólo tenemos dos notas, ¿ verdad? Y necesitamos tres para averiguar cuáles son estas tríadas. Pero en la mayoría de los casos aquí, podemos hacer una conjetura bastante buena educada. Por lo que aquí tenemos d y F afilados. Ahora estos son 1/3. Entonces si esto fuera a ser un acorde completo, lo que necesitábamos es o bien otra nota en la parte superior, que estaría ahí mismo para rematar el cordón o la tercera. También podría ser una nota en la parte inferior para terminar el cordón a la derecha, porque estos 2/3 o bien van a ser los 2/3 superiores o el tercero superior o el tercero inferior. Si son el tercio superior, necesitamos añadir una nota debajo. No necesitamos agregarla, pero necesitamos determinar si la nota faltante es una B debajo o en una en la parte superior. Entonces hagamos una conjetura educada aquí. Voy a hacer una suposición educada de que la A está en la nota faltante, y por eso sabemos que estamos en la clave de D. Si la A fuera la nota faltante, esto sería un acorde D mayor. Ahora es súper increíblemente probable que una canción en The Key of D vaya a empezar en un d acorde t d d disco mayor, ¿ verdad? Entonces voy a asumir que esa es una suposición bastante segura. Otra buena suposición es que hay una D en la base, lo que significa que la nota más baja es una D que nos señala. Este es probablemente un acuerdo D. Probablemente no sea un Cuerpo B, así que sigamos adelante. Este tenemos 1/5 así que sabemos cuál es la nota faltante la nota que falta es la que está en el medio, ¿ verdad? ¿ Qué? No sabemos si es si es mayor o menor, pero, um, um, probablemente podamos hacer una suposición muy buena educada aquí de que es la que está en clave. Entonces si solo pongo una C aquí y miro mi firma de llave, eso significa una c afilada. Entonces ahora sabemos que probablemente sea la nota la que está en clave, ¿ verdad? Por lo que tenemos ese acorde terminado. Ahora voy a volver y poner nombres en todos estos. Yo solo quiero encontrar primero mis acordes faltantes, con lo que faltan notas del acorde Primero, solo para esta primera sección arriba Siguiente, tenemos una abeja en un d. Así 1/3 y por cierto, nota cómo todo este patrón va. Ya sabes, teníamos este tercero y luego 1/5 en el tercero, y luego ah, 5º 3º y luego 1/5 y 1/3 y 1/3. Y en 1/3. Pero está alternando entre tercios y quintos, lo cual es un sonido interesante. Correcto. De acuerdo, vamos a averiguar qué nota falta aquí. Tenemos una G y una B. Bueno, veamos qué hay en la base. A B está en la base. Por lo que muy bien podría ser un acorde B. Muy bien. Podría ser un acorde G. Vamos a apegarnos a mi hipótesis anterior que se basan nota nos va a ayudar. Y llamémoslo aros. Ah, acorde B. De acuerdo, sigamos adelante. Aquí tienes un f n a c así que conocemos la nota. La nota faltante tiene que estar en un porque queremos hacer triadas aquí, y probablemente va a ser la que está en clave. Entonces solo lo vamos a dejar tal como es sin meternos con preocuparte por si es 1/2 paso entero por ahora mismo. Nuestro Lo siento si es un tercio mayor o un tercio menor en este momento, sólo lo vamos a poner ahí y luego lo revisaremos en el siguiente pase cuando pongamos ah do nuestros números romanos en este G B. Y que así tenemos una G en la base. Entonces supongamos que esto es un acorde G y agregamos D para llenar la Tríada F. Lo sentimos D desaparecidos y una Así que nos falta un F. Asumamos que solo está en clave. Y luego g b tenemos g en la base. Entonces supongamos que nos falta la d para hacer una tríada de g Y luego nuestra última nota a en la base c Así que falta un sumer e para hacer eso en una tríada. Entonces eso es un paso por el tema principal aquí. Está bien, Ahora veamos qué tenemos. Entonces en la clave de D Así sabemos por nuestras progresiones de acordes diatónicos Ah, ¿qué son posibles? Los cordones tienen razón. Vamos a repasarlos una vez más. Entonces Ok, aquí está el personal en la clave de lo profundo. Sólo escribamos una escala D mayor realmente rápida. Está bien, está bien. No necesito agregar ningún accidental es porque los he puesto aquí en la firma de llaves, ¿ verdad? Por lo que R C s C afilado y nuestro f es f afilado. Entonces estas son notas ahora, el patrón aquí recuerdan, es cualquier tríada construida sobre D va a ser un acorde d mayor. Si está construido sobre E, va a ser un acorde e menor. F va a ser un acorde menor. G va a ser un acorde mayor. A va a ser un acorde mayor B va a ser un acorde menor. C Sharp va a ser un acorde disminuido, y sabemos lo que son esos ahora y luego d de nuevo va a ser un acorde mayor. De acuerdo, entonces aquí tenemos nuestra ruta. Entonces he puesto todas estas tríadas y posición de raíz, por lo que debería ser bastante fácil averiguar que D es nuestras raíces. Entonces este es un acorde D mayor aquí. A es nuestra ruta. Entonces eso va a ser un acorde mayor. Aquí estar está nuestra ruta. Entonces eso va a ser un acorde B menor. F es nuestra ruta. Entonces ese es el tercer d E f f afilado, debería decir, por la firma de llave, Así que f sharp va a ser nuestro Es nuestro grado de tercera escala, Así que eso va a ser un registro mental. G va a ser un acorde mayor. Por lo tanto, escala grado de es nuestra ruta. Entonces es nuestro tónico. Como decimos a veces. Eso va a ser un acorde mayor. G va a ser un acorde mayor, y luego a va a ser una cancha mayor también. Y ese es el patrón de esta sección de apertura. No, suerte um, ahora que hemos averiguado lo básico parecen aquí la progresión central del tema básico. Hablemos un poco más de esta palabra cañón porque eso nos dice algo importante de esta pieza. Un cañón es un tipo de pieza musical, um, um, en la que las cosas circulan alrededor y alrededor y alrededor. Por lo general significa que ocurren dos cosas diferentes en, uh, alas algo diferentes. Entonces, uh, otra forma de pensar en ello es que puede haber encontrado algo llamado alrededor. Canon es básicamente lo mismo que alrededor y alrededor. A menudo lo hacemos como niños pequeños con la canción Row, row, row tu bote. ¿ Verdad? Entonces vamos como remar, remar, remar tu barco y luego alguien más empieza ahí mismo. Rema, rema , rema tu bote , rema, rema tu barco Mientras la primera voz sigue yendo y se superponen unos de otros, un cañón es muy similar. Este arreglo particular tiene la mayor parte de los elementos cañoneros retirados. Entonces no vemos ese tipo de fila, fila, fila, tu barco tipo de sonido superpuesto. Pero lo que sí vemos es un patrón repetitivo para toda la pieza. Construimos sobre ese patrón en toda la pieza. Entonces tomemos una vista más grande aquí. Déjame simplemente alejarme. De acuerdo, Entonces esto es lo que hemos analizado hasta ahora, ¿no? Esta va a ser exactamente la misma progresión del núcleo. Está bien. Y luego aquí otra vez, misma progresión núcleo aquí. Esta barra todo el camino para escuchar la misma progresión de acordes. Nuevamente, este bar para escuchar. Misma progresión de núcleo. Otra vez este lejano Teoh aquí. misma progresión de acordes otra vez, esta barra para escuchar la misma progresión del núcleo de nuevo. Por lo que efectivamente hemos analizado la armonía de los cordones de toda esta pieza ya, correcto. Ya sabemos cuáles son los cordones para toda la pieza. Al averiguar esa primera parte y luego darse cuenta de que es un ciclo, esta pieza es lo suficientemente transparente donde en realidad podríamos simplemente seguir la línea de base. ¿ Verdad? Entonces aquí está d y luego a on Saltemos al siguiente inicio del patrón la A El siguiente inicio del patrón D Una siguiente especie del patrón D A y la línea de base es exactamente la misma para toda la pieza. Simplemente repite de nuevo. Vamos a ver todavía. Entonces, ¿hemos analizado toda esta pieza? No, Um, aún no hablamos de tonos no acordes, y tenemos algunos aquí mismo. Déjenme señalarlos muy rápido. Aquí hay uno bastante fácil. Aquí tienes un acorde de D. ¿ Cuáles son las tres notas y un acorde D mayor? D F afilado y a Esa es nuestra tríada, ¿verdad? Entonces aquí tenemos un D. Aquí tenemos una D que funciona que todo encaja en el cordón. Aquí tienes un filo F que encaja en el cordón. Esta e no encaja en la cancha. No hay E en una cancha d mayor, ni hay un acorde G y un D mayor. Por lo que estas dos notas no están en la corte. Son tonos no acordes. Vamos a hablar más de los tonos no core en un minuto. Entonces, ¿qué queda? ¿ Recuerdas los números romanos? Pongamos números romanos a este chupón. Está bien, entonces recuerda eso porque todos estos acordes son iguales. Los números romanos. Sólo tenemos que resolverlo para estos primero para este primer tipo de, ya sabes, pasado por el tema. Y entonces van a ser lo mismo para toda la canción son toda la pieza. Entonces vamos a averiguarlo para esta sección, y luego conocemos toda la pieza. De acuerdo, Este es un acorde D mayor. ¿ Cuál es el número romano uno? Porque estamos en la clave de D. Así que va a ser uno mayúscula porque es un acorde mayor y es nuestra primera cancha de cuarto tono construida sobre una ¿Cuál es nuestro número romano ahí? Bueno, vamos a temp aquí muy rápido. A es qué? 12345 Así que el Nuevo Mundo Romano va a ser cinco. ¿ Y va a ser capital o mayúscula? Porque cinco, por nuestro patrón de mayor menor, menor mayor mayor, eso significa Mayor. Entonces Capital Cinco aquí Ah, estar ¿Dónde está la abeja? En nuestra escala? Eso son cinco. Entonces seis es B y son seis va a ser mayor menor. Va a ser menor. Por lo que aquí tenemos una minúscula. Seis arriba. A continuación, tenemos un acorde F. ¿ Dónde está F? Es nuestro grado de tercera escala, y eso significa que es menor. Por lo que una minúscula tres en F G va a ser ¿Puedes hacer en tu cabeza D E f afilado G cuatro. Van a ser cuatro. Y es ese gran recordatorio que es mayor. Entonces aquí, vamos a tener un mayor cuatro aquí. Estamos de vuelta a D. Así que ese es un derecho uno, Uno mayor. Ahora estamos de vuelta a G donde acabamos de estar aquí. Mismo acorde. Entonces esto va a ser un G. Ah. Son ah, Mayor para y luego cinco. Y eso va a ser un cinco mayor. misma cancha que teníamos aquí atrás. Entonces ahí vamos. Para que eso vería 123456788 bares. Podemos poner todo el resto de la pieza repitiendo cada ocho barras. Y así funciona esta pieza. Eso es. El análisis de eso te consigue un análisis de toda la pieza menos los tonos no acordes. Entonces hablemos de esos a continuación. 30. Escribir melodía solo: De acuerdo, Ahora tenemos algo de teoría musical bajo nuestro cinturón. No todo lo que hay que saber sobre la música tres. Eso fue sólo una especie de ah, corriendo a través de todo un montón de conceptos básicos, ¿recuerdas? Como dije antes, tengo ah, letanía hoyo de enormes clases integrales de teoría musical. Y si de verdad quieres meterte en el lado teórico, te sugiero que tomes algunos de esos. No obstante, lo largo de estas clases de composición, seré una especie de aspersión en la teoría como la necesitamos. Entonces esperemos que eso te haya puesto al día con las progresiones del núcleo, um , desgarrando canciones, haciendo algunos análisis y cosas así. Ahora, um, hablemos de escribir melodías. Esto es algo que siempre es realmente complicado, um , enseñar, probablemente porque creo firmemente que como que apesto como, no creo que sea muy bueno escribiendo melodías. Se me han ocurrido algunas buenas y déjame decirte cómo lo he hecho. Escribiendo melodías solo, solo siendo como Aquí hay una página en blanco. Voy a escribir algunas melodías que me cuesta mucho hacer. Me parece que sólo un poco, lo sé, simplemente nunca me aferro realmente a lo que estoy haciendo y nunca suena genial. Pero si empiezo con la progresión del núcleo y entonces solo escucho esa progresión del núcleo y otra y otra vez. Entonces podría sentirme como una melodía tipo de emerger de la progresión de la corte. Yo confiné la melodía en ella mucho más fácil de lo que puedo simplemente escribir una melodía y luego escribir acordes para ir con ella bien, porque quieres ambas. Queremos yo melodía y progresión de acordes que encaje con ella. Para mí, la progresión del núcleo viene primero, pero eso soy solo yo. Eso es totalmente ah, cosa de preferencia. Así es como lo hago yo. Conozco a muchos, muchos, muchos compositores. Probablemente yo tal vez incluso diría que la mayoría que lo hacen al revés. Entonces tengo un poco de progresión del núcleo aquí. Sólo intentemos este pequeño experimento. Entonces aquí hay una progresión del núcleo. Está bien. ¿ Cómo puedo conseguir para salir de eso? Déjame sólo ver si puedo sentir algo aquí. Grupos. Um, así que el mar tipo de destaca. Tengo estos acordes para anotar yendo, así que voy a tratar de ir a mantener un mar aquí Ahora que C sube a un D. Tengo un B y un D aquí. Recuerda, esta es la clef de bajo de ser un d Así que tengo una especie de acorde de dos. También podría llamar a eso un acorde de cinco si llenamos y g ahí, Um, voy a usar un tono no cordón aquí, y luego lo voy a resolver hasta un a eso. Sea así este ser está ahí. Ese es mi tono central. Siéntate en eso un minuto y luego veamos tal vez qué tenemos aquí E y una B para poder quedarme en ese ser o podría volver a subir. Bueno, vamos a quedarnos en la B Y entonces quiero una nueva nota aquí, pero, um, pero simple todo el camino hacia abajo. Hagamos eso. Ahora tenemos esto. Esto hay una abeja en común con estos dos acordes. Podría ser un bonito toque, en realidad. Hagámoslo otra vez. Pero vayamos a una A. Esta vez. Ahora la A va a ser la ciudad no núcleo. No sé cómo va a funcionar el pozo eso. Eso podría no ser genial. Y entonces sigamos adelante ese tono no cordel y cuanto más resuelvan A Esto es una A canchas menores se pondrán un allá. Entonces vamos a ver. Veamos qué pasa. A ver cómo nos gusta. Me gusta eso. Um, si este uno o dos a c al final, me gustaría más. Um, y si fuera un poco más lento, esos tonos no acordes realmente lo dan. Ah. Qué clase de sonido lloroso, triste ahí mismo. Ah, bonito. Entonces eso me gusta ahora. Probablemente nunca hubiera llegado con una melodía como esta si no lo hubiera hecho contra una progresión de núcleo. Entonces para mí, um, realmente prefiero Teoh trabajar con cordones y luego dejar que la melodía salga de eso. Um, pero otras personas lo hacen de otras maneras, así que solo quería señalarlo. Ese es un buen truco de hacer. Um, si oigo ah, muchos estudiantes vienen a mí y me dicen lo que viene primero? La melodía, Ustedes son los cordones. Um, y la respuesta es, todo el mundo lo hace diferente, pero para mí acordes. Um, así que ahí vas. Está bien. A continuación hablemos de tipo de los dos componentes principales de una melodía que no están en todas las melodías. Pero típicamente cuando pensamos en mi melodía, pensamos en ellas y especie de estas dos ideas fraseadas de un consecuente antecedente. Entonces es saltar a un nuevo video y hablar de eso. 31. Consideración de Anticendet: bien. Hay una fórmula para escribir melodías, y no tienes que usarla. Ah, esta es sólo una forma de hacerlo. Esta es una forma de escribir una melodía. Um, y sonará bien. Uh, así que vamos a verlo. Lo que hacemos es que puedes hacer este tipo de en cualquier escala. Y lo que quiero decir no es como la escala musical, que se puede hacer en cualquier escala musical, pero quiero decir en tamaño. Entonces voy a hacer esto por una progresión de cuatro barras, um, núcleo. Entonces estos cuatro y luego resolveremos a este último sólo pondrán, como, una nota entera aquí. Um, pero si tuviéramos una progresión de núcleo más larga, podríamos hacer esto. Más de ocho barras o 16 barras tienden a hacerlo en grupos de cuatro. Así es como nos gusta que nuestra música sea está en estos patrones de cuatro u ocho. Um, así que voy a hacer una pequeña donde sean más de cuatro. Lo que vamos a hacer es lo primero. Lo vamos a dividir por la mitad, así que voy a mirar las 1. 2 barras y luego las 2 2 barras. De acuerdo, así que esto se va a llamar el antecedente, y va a ser la consecuencia quant. Piénsalo como una pregunta y respuesta. El 1er 1 está haciendo una pregunta. El 2do 1 está respondiendo a la pregunta. Así es como está configurado para ser. Es como una frase entre nuestra conversación entre dos personas. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a escribir un poco de melodía. Tendemos a iniciar esa melodía ya sea en la ruta o en la tercera, tal vez en ocasiones la quinta, pero usualmente la ruta o la tercera de la cancha. Entonces este es un acorde menor. Entonces mis notas son una C y E. Así que voy a empezar con una E, y sólo voy a inventar algo aquí que funcione Bueno, vale, así vale, que ahí está mi primer bar. Vale, Ahora, mi segundo bar, Aiken, haz lo que quiera, pero quiero que termine en, no en E. Y probablemente no en un. la razón por la que empecé esto en 1/ El 5 será el quinto quedará claro en tan sólo un segundo. A pesar de que dije que no es algo que hacemos todo el tiempo, es algo que está bien, Um, Um, y te voy a mostrar ¿Por qué hizo eso tan solo segundo. Confía en mí en eso. Basta con aguantar un segundo. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿cuál es mi cancha aquí siendo una D? Podría llamar a esto un acorde de dos. Podría llamarlo un acorde de cinco con un G. desaparecido Fingamos que es un acorde de cinco y hagamos esto y hagamos eso y luego dejaremos arresto aquí. Eso es algo genial. Um, está bien. Ahora, para mi consecuencia, lo que voy a hacer es que la primera medida del consecuente suele ser exactamente la misma. Y es por eso que empecé con E porque en este cordón, Así que esto no tengo e y una B. Esto es aún más de un acorde de cinco que éste en este. Teníamos el quinto del acorde y el séptimo de la cancha. No lo hemos hecho yo no creo que hayamos hablado de séptimo todavía, pero eso lo va a hacer así. El cancha completa aquí sería e g B y D lo haría 1/7 acorde. Pero no te preocupes por eso. Por ahora, hablaremos más de siete acordes en el futuro. Entonces aquí hay una E y A B. Así que vamos a tratar esto de nuevo como un acorde de cinco. Entonces si pongo esto aquí mismo. Por lo que la misma primera medida del antecedente es ahora la primera medida de la consecuencia que más o menos funciona. Tengo e d, que es el séptimo. El mar es un tono encore. Eso está bien. De acuerdo, Ahora vamos a la segunda medida. Segunda medida. Yo quiero hacer algo similar a la segunda medida del antecedente, pero tiene un cambio, y típicamente quería resolver, um sobre la raíz del cordón sería ideal. Entonces lo que voy a hacer aquí y hay un par de maneras en que podrías hacer esto, pero lo que voy a hacer va a usar el mismo ritmo. Excepto en vez de bajar a este G, voy a ir a la raíz aquí, que es lo que queremos llamar a este cordón. Yo sólo tengo un d y B, por lo que podría dárselo a diferentes nombres. Podría ser un acorde de dos a B D f. Um, aunque eso no es que no tendemos a gustarnos eso. Ese acorde, uh, no puede ser un d f a. Podríamos llamarlo un acorde siete llamándolo un G. Pero usé una G aquí abajo y quiero que esto sea diferente. Entonces vamos a esto. La progresión del núcleo es complicado para esto. Vamos a quedarnos. Sé sobre eso. Pero sólo bajaremos y activaremos. Entonces el mismo ritmo es este. Pero voy a terminar en un estar bien, y entonces sólo lo resolveremos a una C aquí o en una realidad en una podría ser mejor. De acuerdo, veamos qué tenemos. De acuerdo, entonces se puede escuchar como es una especie de pregunta y respuesta. Aquí está la pregunta y aquí está la respuesta. Entonces son realmente lo único que es diferente son estas dos últimas notas. Pero esto nos da ese material repetitivo que nos gusta. Um, hablamos antes cuando estamos hablando de forma sobre repetir cosas y cómo eso nos sintió bien. Entonces este patrón intercedente, consecuente que puedes usar para melodía pero no tienes que hacerlo, pero recuerda que es una opción. Um, tiende a funcionar bien porque nos da algo familiar muy rápidamente. Y esta barra entre estas dos barras y todavía hace una buena forma, hace tipo de que podrías llamar a esto en forma de B a pequeña escala, cierto, cierto, como si fueran solo dos barras de cada una. Entonces es diferente a la forma. Pero aún así hace que una melodía muy agradable lo haga de esa manera. Recuerda, puedes hacer esto en el transcurso de cuatro barras como lo hice yo, o ocho barras donde el antecedente obtendría cuatro y el consecuente consiguió cuatro. Um, si estuvieras trabajando en una pieza más grande, podrías hacerlo incluso más de 16 32 o lo que quieras así. Entonces así funciona la relación antecedente consecuente. Es ah, lindo truco para llegar con bonitas melodías con bastante rapidez. 32. Escribir melodía con armonía con armonía: De acuerdo, Entonces cuando hablamos antes con videos hace cuando estábamos hablando de, uh, escribir melodías a armonías, te mostré cómo lo hago cuando ya tengo una armonía. Pero veamos otra manera. Entonces me voy a deshacer de nuestra melodía aquí y vamos a caminar por ella otra vez y vamos a llegar a algo diferente. Empecemos con una octava nota esta vez. Por lo que tengo aquí en una menor. En realidad solo llenemos nuestra armonía aquí para que sepamos exactamente con qué se trataba los acordes . Entonces tenemos un A C y vamos a sumar una E ahí dentro. De acuerdo, este gran un acorde menor. Aquí tenemos una D y A B. Así que, como dije antes, podríamos llamar a esto un acorde de cinco con 1/7. Pero no lo llamemos acorde G. Entonces ese es el acorde de dos. Ahora lo sentimos. Este acorde de siete ahora, Así que eso es un acorde de siete. Está bien y en una llave menor. Entonces aquí tenemos una E y una B. Así que vamos a llamar que son cinco acordes menores cinco acordes. Entonces este tipo de diversión Ah dee y una B. Entonces, ¿cómo llamamos a eso? Creo que llamamos a eso un acorde de g. ¿ Otro acorde séptimo? Sí, otro séptimo acorde. Y entonces esto va a ser uno de nuevo. Entonces es bonito él en él. De acuerdo, así que sólo lo llené para que no sea un gran nosotros. Um, hagamos una melodía. Entonces donde voy a empezar esta vez es que sólo voy a escoger una de estas tres notas. Vamos a dio No creo que empecé una melodía en C Oh, no, lo hice. Hagamos un Ok, Así que tengo un ahora Lo que quiero hacer es voy La técnica que voy a usar aquí es este tipo de técnica de relación dorada. Lo que eso significa es que en el transcurso de cuatro barras, debe haber un punto que sea el momento más significativo de tu melodía, y siempre va a ser en el punto 3/4. Esto es como este es su tiempo más antiguo. Es como una cosa matemática, y esto es algo a lo que sí le pongo atención. Entonces, en cuatro barras, eso significa que en algún lugar de la tercera barra deben ser son especie de momento más significativo de la manera más fácil de hacer un momento más significativo en una melodía es convertirlo en la nota más alta ahí mismo en este bar. ¿ De acuerdo? Y en realidad, debería estar cerca del final de este bar. Ah, si queremos observar exactamente a dónde va. Entonces, vamos a tener eso en cuenta. Um, confinaste melodías a lo largo de los siglos que hacen esto. De acuerdo, así que sólo voy a Correcto, Así que tengo un acorde menor aquí, Así que vamos a hacer algunas cosas menores. Hagamos un Vamos a bajar a e a g Sus ex estaban a punto de ir a G, así que eso me gusta. De acuerdo, hagámoslo. Hagamos un ritmo similar, pero ah, en el nuevo acorde. Entonces ahora estamos en una G. Así que bajemos a una D porque eso está en el cordón. Y luego saltaremos a una G con una octava nota A porque eso está en el cordón. Entonces solo estoy haciendo que estos puntos significativos tonos acordes. Eso es todo lo que estoy haciendo. Este pasa muy rápido y bajado de ritmo. Entonces no necesita ser un tono de corte. Um, hagamos este tono de acuerdo. Entonces estoy en un G. Volvamos a subir a D ahora aquí tenemos en E g B. No tenemos e acorde menor. Entonces podría subir a e aquí, o pero como que quiero bajar. Entonces voy a ser G. Así que ahora tengo que encontrar mi punto alto aquí, Así que quiero trabajar mi camino hasta él. Entonces vamos allá. Ese no es mi punto más alto, porque ya lo he golpeado. Entonces vamos un poco más alto. Ahí vamos. Ahora, ese va a ser mi punto más alto, y está justo cerca del final de la medida. Eso es genial. De acuerdo, Ahora necesito sólo una especie de bajar y resolverlo. Entonces tengo otro acorde G aquí. Hagamos algo como rápido. De acuerdo, entonces lo que acabo de hacer aquí fue que me gusta este patrón. Cualquier cosa. Entonces tenemos tono de corte. Ah, no core, tono cuarto, tono no core, cuarto tono, resolución. Entonces creo que eso va a sonar un poco agradable. De acuerdo, pero la clave es lo más importante. Momento más significativo aquí. Nota más alta. Oigamos. Uh, bien. Creo que eso funcionó bastante agradable. Um, sobre todo como estos 1er 2 barras. Podría fingir un poco esto. Um ¿Y si revierto estas dos notas? ¿ Crees que podría gustarme eso más? Probemos eso. Sólo estoy poniendo esto en un ritmo como todo lo que realmente hice. Y yo estaba un poco ajustada algunas otras cosas para encajar bien con ella. Bien. Creo que eso me gusta. Entonces ahí lo tienes. Todo lo que hice fue escoger tonos acordes, poner algunos tonos no core en el medio y luego apuntar a este momento más alto ahí mismo el 3/4 del camino. Ahora bien, si estás trabajando en una melodía, eso son ocho medidas de largo. Eso va a estar cerca del final de la sexta medida. Um, así es como apuntamos a estas cosas. Esto va todo el camino de regreso a, como Leonardo Da Vinci este 3/4 punto, Uh, cosa si quieres más información al respecto, mira hacia arriba. El ratio dorado es lo que se llama. Um, también a veces se llama a las cosas medias doradas así. De acuerdo, hagamos un video más sobre Melody y hablemos de usar fuentes externas para Melody. Esto es una especie de cosas divertidas 33. Uso de otras influencias para la melodía: A veces confinabas melodías fuera de la música. Ah, y los compositores han estado haciendo esto desde hace siglos también. Han estado encontrando ah, melodía en, um, la vida cotidiana. Y es algo genial, en realidad, cuando sucede, Um, hay todo tipo de fuentes de melodías a tu alrededor. La gente ha notado melodías de tren, uh, ruidos de chapa pasando por grandes máquinas, todo tipo de cosas industriales, pero también y probablemente más común son las cosas basadas en la naturaleza. Um, hay una tonelada de compositores que han utilizado el sonido de las aves. Y así no estoy abogando solo, como, salir a escuchar unos pájaros y usarla para una melodía. Pero lo que soy el punto que estoy tratando de cruzar aquí es escuchar melodía a tu alrededor en, en la naturaleza, en las máquinas, en cualquier cosa que te encerraste. Si te interesa lo del canto de los pájaros, bueno, primero, primero, vamos a echar un vistazo a esto. Ah, esto es sólo un sitio web que encontré donde esta persona está compilando canciones de aves. Ah, que me gusta lo que han hecho aquí. Entonces aquí está la canción real. Está bien. Algo difícil de escuchar, escuchar que está en tocado en un piano un poco desordenado, pero esto es lo que me interesa. Aquí está la canción a media velocidad y aquí está la que tocaba en el piano, ¿no? Eso es algo interesante. Eso podría usar. Por lo que hay todo tipo de libros y cosas así en personas que han notado diferentes canciones de aves alrededor del mundo. Eso lo echa un vistazo. Um, si eso es interesante para ti y sabes que podrías empatar eso en el programa de una pieza si estás haciendo algo tipo de música de programa, um, es muy realizable. Y, ah, popular de hacer. Es una buena idea. Entonces si tiene sentido tener pájaros en la historia de tu pieza que tú, algunas canciones de pájaro. Genial. Correcto. Um así que echa un vistazo a eso de ahí. Podrás jugar con estas melodías que obtienes de los pájaros, y podrías terminar con algo interesante, ¿ verdad? Si quieres más información sobre esto, echa un vistazo a un par de compositores que vienen a la mente. Eso han hecho mucho con canciones de aves es, um Oliver. May CNN ha hecho mucho con las aves. Um, charla de bar. Malabar plática lo hizo bastante aún más. Su a veces colega Kodi, que es ojos de código Nombre Anton, algo así. ¿ Podría deletrear k o D A. L? Por qué, um, hicieron mucho con el canto de los pájaros. Esos son los dos que vienen a la mente. Duro mi cabeza. Entonces echa un vistazo a eso. Um, es algo realmente interesante, y es una idea realmente genial para las formas de llegar a Melody, así que echa un vistazo. Es cosas divertidas. 34. Más en el proceso: Por lo que a lo largo de esta clase, hemos mirado formas de generar ideas y formas de empezar. Cuando estés escribiendo una pieza musical, ten en cuenta que hay un 1,000,000 de ideas y las ideas vienen de todas partes, ¿ verdad? Entonces, um, no tengas miedo de explorar. Y no tengas miedo de ponerte un poco raro lo verás una vez que te metes realmente en la composición. Si nos fijamos en algunas de las formas en que los compositores a lo largo de la historia han generado ideas, ah, estarías bastante sorprendido por algunas de las cosas. gente se le ha ocurrido de todo, desde usar una mesa de billar y asignar notas a las bolas en los bolsillos hasta juegos de dados, dados. Los juegos fueron muy populares por un tiempo a los teoremas de matemáticas, esos aires siguen siendo populares de alguna manera a cualquier tipo de gráficos de estrellas de datos aleatorios, um, usando estrellas y justo como poner papel del personal sobre un mapa de las estrellas en cualquier área dada en cualquier noche dada. Y solo estoy dibujando cabezas de notas donde haya una estrella. Eso fue algo que al menos una persona hizo durante bastante tiempo, y esa persona era John Cage. Te sorprenderías. Um, así que ah, deja que las ideas vengan de cualquier lugar cuando estés trabajando en música. Ojalá en esta clase, te he dado una especie de la primera ronda de herramientas para poder llegar con algunas ideas que te permitan superar esa joroba inicial, que es, francamente, la parte más difícil de escribir música. Que te supere esa joroba de por dónde empiezo y ¿qué hago? Ya sabes, ¿qué estoy haciendo aquí? Y una vez que hayas superado eso, um, ahora tienes algunas herramientas de teoría que te pondrán en marcha te sacarán del suelo y esperemos seguir adelante con tu pieza. 35. Próximamente: próximamente en futuras ediciones de esta clase. Entonces esperemos, si esta clase va bien, um, y la gente la toma y la gente quiere más de lo que voy a estar haciendo más versiones de la clase y más versiones fue la palabra, um, más clases que van en esta secuencia. Y cuando haga eso se centrará más en el lado de la técnica, más en las herramientas, menos en el tipo de pierna, ya sabes. Ah, formas algo hippy que tengo de generar ideas. Ah, las futuras clases serán más en técnica y posiblemente algún análisis también. ¿ Dónde? Donde Tomaremos algunas piezas de música y las analizaremos. Siéntete libre de dejar en los comentarios, sugerencias de piezas que podríamos analizar canciones, composiciones, lo que quieras. Ah, e incorporaré eso a las futuras clases que hagamos, um, y avísame si quieres ver más clases. Eso es realmente importante para mí saberlo, porque realmente no quiero hacer un montón de clases que la gente no va a vigilarlo. Pero si la gente va a vigilarlo y van a ser útiles Ah, me gusta hacerlo 36. ¡El beso!: De acuerdo, eso es todo. Ese es el fin de esta clase. Como dije, puede que vengan más. Esperemos que esté haciendo más clases. Ah, en esta secuencia de composición. Si hay para cuando estés viendo esto, ojalá veas una composición ah. 2345 etcétera de mi parte. Um, gracias por pasar el rato. Espero que hayas sacado lo que querías de esta clase. Me divertí mucho haciéndolo. Um, por favor deja un poco. Ah, buenos comentarios y comentarios para mí. Eso va un largo camino a mi frágil ego, Um, y también ayuda a que más personas decidan si quieren tomar la clase o no. Ojalá te hayamos dado algunas buenas ideas y te hayamos conseguido superar esa joroba de empezar a escribir música. Creo que si iba a resumir todo Ah, en una especie de pequeña frase, sería Bueno, esto no es una sentencia va a ser un poco más larga que una sentencia. Sería esto cuando la gente piensa en escribir música, lo que se imaginan es sentarse en un piano de cola con una gran peluca blanca y es la imagen estereotipada de un compositor de música clásica. Y se les llama genio. Ellos son compositores geniales. Eso es lo que son los compositores. Son genios. Esa es la suposición. Y lo que quiero que te quites de esta clase es que, um no tienes que ser un genio para escribir. La música ayuda, pero no tienes que ser un genio, y es realmente que puede ser. No tan complicado como crees que puede ser tan simple como organizar tus ideas, inventar un plan, Um, entender cómo funciona la música, eso es importante. Y luego empieza a ir a ver qué pasa. Déjate bien Algunas cosas que no son muy interesantes. Um, déjate aprender de tus errores. Te puedes sacar esa foto de, ya sabes, Beethoven de la cabeza. Eso no es lo que parezco cuando estoy sentada por escrito. Solo soy un pequeño tipo nerdy en una cafetería trabajando en música que eventualmente va a ser tocada por mucha gente. Ah, y así funciona en el mundo moderno, gente sigue haciendo estas cosas. Por lo que ojalá haya desmitificado un poco el proceso de escribir música para ti. De acuerdo, con eso, um, muchas gracias por pasar el rato. Ojalá te vea en otra clase. Echa un vistazo a algunos de mis otros. Um, y ah. Escribe un post musical. Algunos, Ah, algunos de los proyectos en los que estás trabajando en los comentarios. Me encantaría verlo. Ah, y escúchelos. De acuerdo, quédate por un video más donde te voy a dar algo ah, extra cosas sobre meterte en mis otras clases por súper barato. Gracias un montón. Nos vemos más tarde. Adiós. 37. SkillshareFinalLecturaV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.