Técnicas de cinematografía para equipos de producción cinematográfica de una sola persona | Sean Tracy | Skillshare
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Técnicas de cinematografía para equipos de producción cinematográfica de una sola persona

teacher avatar Sean Tracy, Filmmaker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Class Overview

      1:09

    • 2.

      Criteria

      3:30

    • 3.

      Police Interrogation

      11:39

    • 4.

      Product Demo Lighting

      7:22

    • 5.

      Top Light

      8:07

    • 6.

      Natural Light

      8:55

    • 7.

      Hard and Soft Light

      10:01

    • 8.

      Orange and Teal

      11:15

    • 9.

      High Key Look

      9:59

    • 10.

      Conclusion

      2:35

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
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Students

1

Projects

Acerca de esta clase

En esta clase desglose la iluminación de varios comerciales, videos de música y películas narrativas que creé para clientes durante el año pasado. Te mostraré qué cámaras y luces usé y en la que lo pongo para que ve, y por qué tomé esas opciones.

Trabajo en comerciales y videos de precio de $2000 a 20 a 20 0000 para que me verás utilizando equipos asequibles y que tienes acceso a la cuenta. En verdad puedes utilizar cualquier cámara como tu teléfono de cell y grabar video cinematográfico, si sabes de iluminar.

Si eres un cinede principiante o intermedio que quiere aprender sobre la iluminación o un equipo de producción de un grupo un hombre, mira esta clase para aprender algunas técnicas emocionantes y aumentar el valor de producción de tus videos.

Algunas de estas lecciones son un poco largo. Muchos abordan la longitud de 10 minutos, pero mira todo el proceso. Comenzo cada lección con fondo en el proyecto, y luego hablaré de las luces utilizados y sus posiciones y motivaciones. Luego, mostro antes y después y conclude cada lección con un proyecto.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Sean Tracy

Filmmaker

Teacher

Hi, I'm, Sean - I'm a commercial Director, DP, and editor from Poughkeepsie, NY. In 2013, I started MONSTERINTHEDARK, a small production company in upstate NY that specializes in creating videos for businesses. 

My filmmaking journey began in high school but took a detour for several years when I took a job as an elementary school teacher. I miss the classroom so it's great to be able to share what I know about the business of filmmaking and lighting for film with others.

I'm currently teaching five classes on Skillshare so check them out and let me know if what I'm teaching is helping you accomplish your goals:

Essential Filmmaking Tool: Apps for Pre-production and Production

Cinematography Techniques for One-Man Band Filmmakers

Freelance Vi... See full profile

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Descripción general de la clase: Esta clase de habilidadcompartir se trata de aprender a iluminar. Controlando la luz, agregando luz, quitando la luz. Te voy a descomponer varios comerciales, videos musicales y películas narrativas que rodé en 2017. Te voy a mostrar qué cámara usé. Te voy a mostrar qué luces usé y te voy a explicar exactamente cómo vivo para ver. Pero lo que es más importante, les voy a dar las razones por las que hice esas elecciones. Es realmente importante si quieres convertirte en director de fotografía. Que seas capaz de caminar a un set de estudio o a un lugar y analizar la luz que hay, y averiguar cómo vas a controlar la luz agregándola y quitándola. Normalmente trabajo en proyectos que están en torno al rango presupuestal de $2,000- $20,000. Entonces nada realmente grande. Vas a ver el equipo al que tienes acceso. Cámaras a las que puedes acceder y equipos de iluminación que no es demasiado caro que si tienes un presupuesto decente, también puedes rentar o comprar para usar en tus proyectos. Te animo a tomar la clase, seguir adelante y por favor prueba todas las tareas al final de cada lección que realmente te ayudarán a mejorar tus habilidades cinematográficas. 2. Criteria: Entonces antes de meternos en algunas de estas averías de iluminación, creo que lo primero que debo hacer es hablar cómo accedo a una ubicación cuando llego para un espectáculo, tipo de los criterios que uso. Lo primero que necesito saber es el estado de ánimo y el tono de la pieza que estoy filmando y lo haré hablando con el director de antemano y estableciendo qué tipo de iluminación buscamos. Podríamos incluso usar habilidades de referencia de otras películas u otros videos que nos gusten. Estamos en la misma página. Lo segundo que necesito saber cuando llego es, ¿estoy disparando interiores y exteriores? Ahora si estoy disparando exteriores, lo que tengo que preocuparme es la posición del sol durante todo el día. De verdad quiero tratar de disparar en la madrugada o la luz favorecedora agradable hacia el final del día. Yo quiero evitar disparar a mitad del día por varias razones. Una, la exposición va a ser dura por la calidez y el brillo del sol en tu fondo y otros elementos como el metal que puede recoger esos reflejos calientes serán muy difíciles de controlar. Por supuesto, a mitad del día, las sombras son muy cortas y son muy duras en su crujiente y eso parece poco halagador en la cara de una persona. De lo que estás disparando en interiores, Una de las primeras cosas que hago es echar un vistazo a mi entorno y miro cómo se ve la luz de forma natural? ¿Son sus ventanas? ¿ Es luz que entra por esas ventanas? ¿ Cuáles son las luces de la casa y cómo lucen? ¿ De qué temperatura de color son? ¿ Son luces fluorescentes, son luces de tungsteno? Necesito saber todas esas cosas. Entonces puedo decidir, ¿quiero manchar esa ventana y no tener que pasar ese sol y controlarlo completamente? ¿ O es buena la calidad de luz que viene por esa ventana y quiero usarla? ¿ Quiero usar algunas de las luces de la casa, algunas prácticas, o quiero apagarlas todas y tener control completo sobre lo que estoy haciendo. Después de haber hecho esas evaluaciones generales, lo siguiente en lo que voy a empezar a pensar son las temperaturas de color. Si dejo que la luz pase por una ventana, ¿voy a tener todas mis luces sean equilibradas de día para que coincida con esa luz que viene por la ventana? O voy a tratar de poner algo de esa luz del día y las sombras y que sean azules y use tungsteno en tonos de piel para que sean más cálidos. Tendré que tomar esa decisión y eso es algo de lo que hablaré con el director y eso es algo que va a establecer cuando hablemos del estado de ánimo y del tono. Ahora, después de haber hecho todas esas evaluaciones y he decidido cómo voy a controlar la luz. Si voy a dejar que Windows juegue, si voy a tener prácticas, qué temperatura de color voy a usar. Empiezo a la luz. Típicamente, me gusta iluminar en capas. fondo se iluminará por separado del tema, que estará en el medio terreno y luego habrá un primer plano. Normalmente me gusta encender con mi luz clave primero, empiezo con mi encendedor de llave por tema, y luego empiezo a trabajar mi camino hacia atrás desde ahí, trabajando para el primer plano al fondo y veces desde el fondo al primer plano. Se desea agregar interés visual a sus tomas iluminando en capas. El tiro que estás mirando ahora mismo, yo sentado en esta silla, no hay interés visual. Es muy plano. Simplemente estar sentado en una silla con una pared gris detrás de mí. He encendido desde la luz clave aquí y tengo una iluminación de luz trasera aquí solo para sacarme un poco de la pared, pero no hay mucho más pasando y no hay ningún elemento de primer plano, no hay elementos de fondo realmente buenos. Es muy parejo, es muy plano. Entonces esta es la iluminación que quieres evitar. Eso harás yendo a lugares interesantes e iluminando en capas. Esperemos que eso ayude. Ese es un buen criterio para empezar, cuando te diriges a un lugar. 3. Interrogación de policía: Yo quiero que le echen un buen vistazo a estas fotos. Este es mi favorito. ¿ Crees que esto es una broma? Hiciste esto. Un hongo es ¿qué hice? De acuerdo, así que solo estabas viendo un par de segundos de un add que dirigí y DP para protocolo para Hongos y voy a descomponer la iluminación y mostrarte cómo lo hice. Aquí te dejamos algunas informaciones de fondo sobre el propio video. El presupuesto fue de unos 4000 dólares. Disparamos esto en el URSA mini Pro desde magia negra. Disparamos con Rokinon Cine y para un disparo, creo que usé la Canon 70-200 F2 0.8 y en cuanto a tamaño de tripulación, teníamos una tripulación de cinco personas. Yo dirigía en DP. Teníamos un 1er AC, un gaffer, un agarre y un maquillador. Lo primero que me viene a la mente cuando pienso en escenas de interrogatorio es la luz superior. Sabía que quería iluminar la escena pero déjame descomponer para ti algunos de los temas que teníamos. Número uno, disparamos esto en mi sótano, el mismo sótano entonces estoy en ahora.Las paredes eran de un horrible color melocotón, así que conseguí algo de pintura gris, un bonito tono de pintura gris, y pinté las paredes de gris. Ese fue el paso uno. El segundo tema es en los techos son realmente bajos. Puedo alcanzarlo y tocarlo con mis manos. Por lo que tienen apenas unos ocho pies de altura, lo cual es un problema sobre todo cuando se quiere iluminar. El tercer problema es que este es un sótano y hay mucha basura en él. Básicamente tenía una esquina en la que podía disparar, que es el ángulo que se ve en el video, pero no pude hacer el reverso, no pude traer la cámara detrás de la mesa para cubrirla como en, disparando sobre ella hombro a él y luego dispararle sobre su hombro a ella. No es posible porque detrás de ella sólo verías cosas del sótano, y hay diferentes revestimientos de madera. No sólo hay todas estas paredes que eran grises. Para poder sacar esto, tuve que ser muy específico sobre cómo iban a ser bloqueados los actores y cómo se movía y esta es la parte que no mostré, pero ella se mueve y se une a él por ese lado la mesa para que nunca tengamos que mirar hacia otro lado. Traje una vieja mesa y conseguí algunos ferretería de Home Depot. Creo que fue justo como un soporte para un gabinete y lo metí para que pudiera ser esposado en la mesa, así que como si fuera un poco más de realismo. En cuanto al sótano, estamos tratando con una ventana que es la cámara. Pero es una ventana del sótano, no hay luz solar directa volando a través. En realidad está debajo del labio de una cubierta para que mientras hay algo de luz solar directa y no hay una tonelada de luz directa y es muy suave. Entonces dejé que esa ventana tocara en la escena. En cuanto a iluminación aquí, lo que tenemos, y les voy a mostrar un overhead y esta foto aquí, que lamentablemente es la única imagen que pensé tomar cuando estaba haciendo la iluminación pero tenemos algo de luz de ventana jugando y lo que hice fue colgarme un poco de arpillera por la ventana afuera así que sabemos lo que está jugando a través de esa ventana es muy mínimo, pero está ahí y es luz del día y luego para mi luz superior, utilicé mi top light favorita por ALZO luz digital de tambor, que apaga un spread realmente agradable incluso suave y está siendo rebotada fuera del brazo de un soporte de C y el estándar C está literalmente justo fuera de marco detrás la actriz y eso está dando una bonita iluminación que está bajando sobre el mesa. Le está dando su llave. Está dándole la llave. Me encontré con un problema en cuanto a que ese sea la clave, porque como puedes ver, los tonos de piel son bastante diferentes entre el actor masculino que tiene tonos de piel mucho más oscuros. También tiene como dos capas de maquillaje puestas y la actriz que tiene piel muy limpia. Para que tipo de conseguir que ella sea capaz de estar en esta luz clave notarás que cuando entra por primera vez a este cuadro aquí y el tiro inicial, se está inclinando hacia abajo en el tiro y eso es porque si estaba de pie recta, veríamos el dron más ligero o ella estaría básicamente justo encima y estaríamos recortando reflejos en ella porque tiene el pelo rubio y tiene piel muy pálida y lo que teníamos que hacer era obviamente tenerlo sentado todo el tiempo. Él nunca se levanta y ella se dobla en el tiro. Ella se queda ahí y funciona porque parece que se está enfrentando a él al otro lado de la mesa. Si ésta fuera una escena diferente , probablemente no hubiera funcionado. Para sacarlo a él y a ella de esta pared gris allá atrás, cogí un fresnel 1K, una luz de tungsteno, y usé un CTB completo en eso y básicamente sólo volé eso a través de un recorte de cartón que tenía un par de rendijas en él. Ahí está este bonito patrón en la pared que rompe lo que simplemente es muy aburrido, en como esta entrevista filmada de mí en este momento. Ahí atrás no pasa nada. Es sólo una pared gris bastante en blanco. Para romper eso y para que sea un poco más visualmente interesante, tenemos un pequeño patrón pasando allá atrás. También quería destacar un par de otros florecimientos. Se quiere poder vender la realidad a quien esté viendo que esto en realidad es una especie de celda de la cárcel y este es un verdadero interrogatorio. La luz de arriba es solo el comienzo de eso porque eso es lo que la gente generalmente asocia con ella pero luego quise tener algunas barras en la ventana para que pareciera que no hay salida para él y no hay barras, claro , en la ventana. Es solo mi sótano. Ni siquiera sé cuáles son estas cosas, solo algún tipo de tubos metálicos y las pongo uniformemente a través de la ventana para que parezca que ahí hay algunas barras. Es sólo una cosa sutil que está en el fondo que sólo se ve en uno o dos tiros, pero está ahí y luego la otra cosa es que quería esta zona se sienta más grande de lo que era porque es extremadamente pequeña. Básicamente acabamos de tomar un soporte de C, tomamos un par de persianas viejas y colgamos esas persianas, las abrimos, y luego tomamos un trozo de plexiglás viejo y pusimos eso frente a las persianas y disparamos a través de eso para uno de los disparos de apertura. Creo que se abre en la esposas, sólo para establecer que lo que está pasando ahí y luego como que nos inclinamos hacia arriba para verlo y luego para ella [inaudible], ella entra en el tiro. Hacemos retroceder a una toma más ancha donde estamos disparando a través de estas persianas para que parezca que estamos en el exterior de la habitación y estamos mirando y eso solo hace que la habitación se sienta un poco más grande. Todo este tipo de trucos como pequeños solo ayudan a vender la ilusión de que en realidad estamos en una sala de interrogatorios y no solo disparando en la esquina de un viejo sótano. Para este rodaje, decidimos ir con luz del día solo porque teníamos el avión de ventana y compré esta luz de tambor ALZO a su única como $300, pero es realmente agradable. Funciona muy bien en la luz superior. En realidad lo uso en mucho del trabajo que hago. Es mejor cuando no tengo que boom apagado y encendido en el soporte de C o algo así. Si pudiera encontrar un lugar que realmente pueda colgarlo eso es aún mejor. Pero apaga mucha luz bonita, muy suave y tiene faldas, por lo que está totalmente bordeada en la escena, y esta es la luz de tambor en su estuche y esto obviamente es mucho más grande cuando lo saco y desplegarlo pero solo por un comparativo, esta es la cúpula de luz de apertura en su caso, obviamente cuando esto se pliega, es aproximadamente del tamaño de esto y cuando esto se pliega, es mucho más grande. Te da una propagación de luz mucho más grande incluso. Tan solo un par de notas más sobre lo que hicimos aquí. Obviamente, queríamos tener un look cinematográfico como pudimos para esta pieza. Trabajar con un nuevo cliente quería impresionarlos y hacerlos quedar realmente bien, pesar de que el presupuesto era bastante bajo. tenemos alguna niebla tocando en la escena y no es neblina. Es solo una máquina de niebla y por supuesto la diferencia es que la neblina se asentará y se verá realmente parejo mientras que la niebla se mueve en los rizos y ni siquiera es así no es tan profesional, pero es lo que yo tenía disponible para esto. Jugar en ese 1K que está golpeando la pared detrás del talento y también atravesando, atrapando la luz que está entrando por la ventana es algo de niebla. Estábamos como poniendo su lado de sombra hacia cámara tanto como podamos para que la llave esté viniendo de arriba, pero también es algo que viene de cámara. El lado frontal de la cámara ya que está entrando por la ventana. Eso trae una bonita sombra en su rostro hacia la cámara, lo que le da un aspecto más cinematográfico. Da forma mejor a la cara. No es tan plano y otra vez, el único tema realmente que tenemos aquí, y esto hizo que fuera un poco más difícil de calificar fue uno que nos metimos en estos primeros planos cuando se unió a alguien de su lado de la mesa, como vemos. Cuando ves esos dos tonos de piel juntos, los tonos oscuros de piel y sus tonos pálidos de piel en el mismo disparo juntos. puede ver que eso es difícil de equilibrar y su piel porque es tan ligera va mucho más alto en términos de [inaudible] de lo que yo quería, pero porque esta fue una sesión de presupuesto limitado y este fue en realidad un día difícil porque mientras estábamos rodando esto, también nos estamos preparando esa tarde para rodar un segundo comercial para el mismo cliente con los mismos actores, tuve que correr por todo rápidamente. Quería poder usar solo una configuración de luz que ese tipo de funcionara para todo el asunto. El único otro tipo de luz adicional que usamos para esto fue un bajo pro-luz con un octavo CTB en él y trajimos eso. Podríamos haberla rebotado en Oregon directo. No recuerdo exactamente, pero eso fue por las tomas de producto. Cuando vemos el producto y cerramos, estamos usando eso solo para llenarlo y darle un poco más de forma a la pequeña botella diminuta. Aquí te dejamos algunos antes y después. Esta es la imagen sin clasificar, y aquí está la imagen graduada. Tiendo a cortar y premier y luego me gusta viajar de ida y vuelta en resolución para el color. En ocasiones voy a calificar las cosas completamente a mano. Otras veces solo empezaré una nota a mano y luego usas mucho para terminar. En esta situación, estoy usando mucho y pondré un enlace al paquete web que utilizo en la descripción para este video. Aquí está su asignación. Yo quiero que filmes una escena de interrogatorio. Muchas veces es una gran práctica no escribir un guión completo es solo escribir una escena y practicar con algunos amigos. Escribe una escena de interrogatorio, encuentra un buen lugar para ello y practica la forma en que puedes iluminar escena de interrogatorio, por supuesto, la luz superior es una de las formas que generalmente verás pero tal vez puedas probar de una manera diferente o tal vez puedas probar la luz superior con otra cosa. Experimenta con una escena de interrogatorio y luego déjala en las notas de clase para que todos podamos comprobarla. Gracias. 4. Iluminación de demostración de productos: desglose de iluminación de hoy va a ser realmente rápido. Te acabo de mostrar un par de fotos de producto muy bonitas que hicimos para un comercial de especificaciones para una marca de café llamada Melitta. De nuevo, esta es una especificidad y no queríamos gastar dinero en ello porque, no estamos seguros de si vamos a ganar dinero con ella. Queríamos hacerlo lo más barato posible. En total, el presupuesto para esto era de unos 500 dólares, y eso realmente era solo cuota de ubicación para la cabaña que rentamos, gastamos un poco de dinero en. Parte de la comida que está en el set que vestimos, rodamos esto con la URSA Mini Pro. Estamos usando luces LED aputure, la tormenta de luz y la tormenta de luz 1/2 y poco diminuta aputura aunque no recuerdo cómo se llama. El otro, estamos disparando en rotos en primes. No recuerden las longitudes focales, pero estoy bastante seguro de que hay un 35 ahí dentro, un 50 y 85, y también está el roto en macro 100 milímetros. Al fondo también tenemos unas luces navideñas colgadas. Cuando estás disparando productos comerciales, es realmente importante que hagas del producto el héroe. El producto tiene que ser iluminado muy bien. Cuando estás iluminando cosas, sobre todo cosas que son de vidrio, puede ser muy complicado. El producto aquí no es vidrio. El producto es en realidad lo que estaba encima de la cafetera. Es un vertido sobre. Le pusiste café, y luego le viertes agua caliente, y entra en la cafetera, pero sí tuvimos que encender, y tuvimos que encender un verter de café. Teníamos que hacer que se viera bien. Tuvimos que encender el producto el cual tenía un extraño acabado mate. También fue algo difícil de iluminar. Eso es una cosa a tener realmente en cuenta cuando estás haciendo un trabajo real o si estás haciendo una especificación, quieres que las tomas de producto se vean realmente bien. En esta situación, empezamos por encontrar una ubicación realmente agradable. Es una cabaña en algún lugar del norte del estado de Nueva York. Creo que es un condado del Ulster. Vivo en una cabaña de troncos. Esta era una cabaña de troncos realmente loggy. Tenía todo el tema de la cabina de super log pasando dentro de ella. El lugar ayuda, y la cocina tenía un ion muy bonito, era espaciosa, tenía buena altura en el techo, por lo que todo funcionaba para ello. Compramos algunos alimentos para el desayuno y cosas así y creo que hicimos un trabajo bastante bonito de vestir la zona alrededor de la cual vamos a ver el producto. No es suficiente solo para ver el producto luciendo bonito, pero quieres tenerlo en un ambiente que se sienta propicio para ese producto y que parece que está bien vestido. Tener poco departamento de arte o algo de dinero de arte o dirección de arte puede recorrer un largo camino. Para estas tomas de producto que les estoy mostrando aquí, lo que quería hacer era tener una fuente grande de luz realmente bonita proveniente de la luz de la cámara. No tenía a mis cuatro conmigo. Básicamente lo que hice fue cogerme una cortina de ducha y la colgué del brazo de un soporte de C. Pensándolo, probablemente fue una aproximación bastante buena de un cuatro por cuatro o tal vez un poco más larga que cuatro y tal vez fue un cuatro por seis. Tomé mi tormenta de luz de apertura, y mi tormenta de luz 1/2, y solo llené la cortina con esas dos luces, las retrocedí, la llené, las puse a pleno brillo. Estoy bastante seguro de que eso es lo que estábamos haciendo ahí. En cuanto a distancia donde el producto es el Melitta pour over es de la cortina de ducha real. Probablemente esté a unos tres pies de distancia. Esa cortina de ducha está literalmente fuera de marco y los tiros anchos y está a tres pies de distancia. Para los vertidos, esto funcionó bastante bien. Viene la luz desde un costado. Al llegar desde un costado a través de una fuente muy grande, va a envolver más. Se está envolviendo muy bien alrededor del producto desde el frente hasta la parte posterior. Me está dando bonitas sombras suaves a través de todo lo demás que hay en el tiro. Entonces lo único para lo que tuvimos un cambio cuando estábamos disparando la cafetera, estamos filmando en cámara lenta o en una lente macro aquí, y queremos ver estas gotas de café y conseguirles un poco de logo al mismo tiempo. Creo que lo que hicimos fue tomar la luz y en lugar de venir de un lado, viene un poco más como retroiluminación de tres cuartos. No soy el más grande en la iluminación de fotografía de producto. Estoy tratando de mejorar, pero sé que en el pasado cuando he encendido vidrios y botellas y cosas así, generalmente me gusta venir de atrás. No podía venir directamente de atrás. Lo moví todo a ángulo de tres cuartos. Entonces también estamos aceño-leñando otra pequeña luz para conseguir el reflejo en la maceta. Lo que realmente funcionó bien creo que en esta situación para estos tiros es que, en la lejana distancia de fondo, tenemos estas luces navideñas tocando. Probablemente sean del producto real. Están bien a 15 a 18 pies de distancia contra la pared de fondo. Simplemente están soplando sutilmente dando ese lindo ramo de fondo. Eso sólo ayuda a que este campo sea un poco más cinematográfico. Nuevamente, solo para reiterar, esta es una configuración realmente sencilla. Sólo estamos tomando dos luces, y las estamos empujando a través de una cortina de ducha. Simplemente estamos haciendo una fuente de luz realmente grande. Obviamente cuanto mayor sea la fuente de luz, más suave será la luz. Tenemos luz suave agradable, de fuente realmente grande, envolviendo alrededor de nuestro producto. Tenemos un bonito ramo de fondo de algunas luces navideñas. Simplemente lo estamos dejando rodar a partir de ahí, y haciendo lo nuestro aquí algunos antes y después, de cómo era el grado. Corto y premier, viaje de ida y vuelta a DaVinci Resolve por color. Eso es básicamente todo el asunto. Ese es un desglose de iluminación bastante rápido y sencillo por lo que hicimos por este comercial. Tu asignación debería ser bastante obvia para esta. Te voy a pedir que hagas algo de iluminación de producto. Ten en cuenta que quieres poner tu producto en un ambiente propicio para ese producto. Tiene que tener sentido dónde se está mostrando ese producto. Haz un poco de diseño de arte, haz que se vea bonito, y luego prueba la iluminación desde diferentes ángulos. Luz de frente, luz de tres cuartos, luz de lado, retroiluminación de tres cuartos. Mira cómo juega la luz en él. Llevando algo negativo a un lado. Prueba manojo de cosas diferentes en diferentes ángulos, y ve qué se ve mejor para el producto que estás iluminando, y luego por favor compártelo con el resto de la clase para que podamos comprobarlo. Gracias. 5. La luz superior: Oye, ¿qué pasa? Es Sean. Usted sólo estaba viendo algunas escenas de un video musical que dirigí y dPed por un artista de Hartford, Connecticut llamado Sherm Dizzy. Eso fue Capital Murda. hoy, les voy a mostrar cómo lo filmamos, al proporcionar desglose. Es realmente fácil, es una línea, eso es todo. El presupuesto para este proyecto es probablemente alrededor de $2500-3000. Grabamos esto en el URSA Mini Pro. También hicimos rodar algunas de las escenas de performance en el C100 Mark II. Pero no voy a hablar de ello. A lo mejor voy a descomponer algo de eso. C100 Mark II, cortando con el URSA Mini Pro, estamos usando algunas luces de tungsteno, estábamos usando una ALZO Digital Drum Light, que ya he hablado antes. Es una de mis luces favoritas para usar. El lugar fue un lavado de autos, Lavado autos Burbujas en Hartford, Connecticut. La idea era realmente sólo mostrar a Sherm y a sus amigos. Teníamos esta pequeña escena de enfrentamiento con algunas drogas y algo de dinero y cosas así y se está llevando a cabo alrededor de la mesa. Cuando disparo escenas de mesa, me gusta mucho iluminar. Creo que es una forma mucho más fácil de conseguir luz desigual entre todos en la mesa, sobre todo cuando se trata de una mesa redonda. Tenemos un grupo de tres tipos en un lado de la mesa, luego envolver por el otro lado está Sherm y su tripulación. Creo que había 1,2,3,4; cinco de ellos, por lo que ocho personas en la mesa en total. Estamos en un lavado de autos frío y tenemos una cantidad limitada de tiempo. Lo que hice fue sacar mi confiable ALZO Digital Drum Light, que compré por como 300 dólares. Utiliza bombillas LED equilibradas a la luz del día y tomamos el soporte de telones de fondo de un fotógrafo, dos soportes y luego la barra a través de la que colgarías tu rollo de papel, tu papel de telón de fondo. Básicamente tomamos eso y colgamos la luz del tambor de eso y lo ponemos sobre la mesa. Ponemos eso directamente por el medio de la mesa porque sabíamos que íbamos a disparar o bien un camino hacia estos tres tipos o un camino hacia el otro. Pero nunca íbamos a tener una amplia donde teníamos que ver toda la mesa y luego de hecho, ver las gradas y ver las luces a través de este video. No necesitamos volvernos locos. Cuando estás mirando estos disparos que están tocando en este momento, todo esto es solo una gran luz de tambor suave. Una fuente de luz superior, muy agradable, muy suave. Está bordeada todo el camino. Si no estás familiarizado con lo que eso significa es para que la luz no se derrame por todas partes, bordea la luz. Te llevas duvetyne o algún paño negro y lo pones alrededor de las partes de la luz superior donde no quieres que se derrame luz. Bueno, en esta situación, la luz apenas está bajando de arriba y no se está apagando por los costados y rebotando por diferentes áreas. Ya estamos en una muy oscura, no hay electricidad en este lugar, está realmente oscuro por dentro. Lo que tiene de bonito es que la luz se cae realmente rápido. Una vez que estás fuera de ese cono de luz, la luz se está cayendo al negro, lo cual fue realmente genial, que es lo que yo quería. Porque lo que hay ahí atrás es como un montón de chatarra, simplemente básicamente se ve como basura y no tuve tiempo. Sólo éramos yo y otro tipo haciendo todos los trabajos, haciendo todo, dirigiendo DP, agarre gráfico. Estamos haciendo todas estas cosas, ac. Todo está pasando solo entre dos de nosotros, así que no tenemos tiempo para dirigir el arte y tratar de hacer que las cosas se vean bien por ahí. Básicamente acabamos de tener una mesa, un maletín, un par de esposas, otro maletín que no tenía nada en ella, realmente no tenía drogas ni nada, hay nada ahí dentro, tenemos que fingir todas esas cosas y una luz superior. Eso es todo lo que necesitábamos. Me senté en el monitor y dirigí y bloqueé la escena con todas estas ocho personas que nunca habían actuado antes y tenía a mi otro tipo solo para operar cámara y conseguir las tomas por mí. Disparamos de todo en cámara lenta en el URSA Mini Pro. Creo que disparamos a 60p. Acabamos de hacer una buena cobertura general. Nos dieron un trago de tres a un lado de la mesa con estos tres tipos son anchos y luego hicimos ancho por el otro y consiguieron que las cinco personas se acercaran a la mesa. Entonces, básicamente, nos dividimos en primeros planos para todos. No tocamos esos primeros planos todo el camino a través de la canción o todo el camino a través de la escena que nosotros, estamos reenactuando. Acabamos de obtener las piezas que necesitábamos. De lo contrario, habríamos estado ahí todo el día, porque era realmente, no puedo recalcar lo frío que era y lo rápido que queremos salir de ahí. Una de las cosas que hago hincapié y lo que se lo digo a otras personas es que tienes que iluminar en consecuencia para la situación y para el presupuesto. Con nuestro pequeño presupuesto de apenas 2500 dólares para todo para preproducción, para producción, para postproducción, eso no es mucho, no podía permitirme traer un gran equipo de gente ni traer toneladas de equipo conmigo, porque para cuando tengamos todo listo tendríamos que estar fuera de ahí. Intento hacer lo necesario para la escena consiga el mejor look que pueda con lo que me dan. En este caso, esa fue una luz superior. Las otras tomas con la actuación y voy a mostrar un par de esas tomas aquí. Esto es realmente simple. Tenemos esta pared que estaba en este lugar que estábamos rodando que acaba de estar cubierta de graffiti, se veía genial. Acabo de respaldar el talento justo arriba contra la pared, tomé 1K de tungsteno balanceado por nada de luz, configurar para detectar, ponerlo en alto. Básicamente viene directo a él desde justo al lado de la cámara, sólo directo a él el foco de atención y está actuando en ella. Después hicimos alguna otra configuración similar a algo que he hecho en otros videos donde acabamos de bajar dos a 1Ks retroiluminación a través de mucho humo y lo golpeamos a través de eso. Es sencillo, fue rápido. Fue lo suficientemente rápido para la situación. En realidad creo que al final del día el video salió bastante bien. Estoy muy contenta con algunos de los disparos en la mesa y la forma en que se veía. Se ven bonitos, se ven crujientes, se ven limpios. Aquí tienes tu tarea para esta: quiero que te lleves una de las luces que tienes y quiero que la uses como luz de arriba. No necesitas usar la luz que usé. Se puede tomar cualquier luz y se puede utilizar como topper. Si lo deseas podrías modificarlo poniendo algo grande y suave delante de él para que tenga más de un spread. Cuanto más grande puedas hacer tu fuente, más suave será. Disparamos algo con una luz de tope y creo que lo encontrarás interesante como los resultados que obtienes. Lo que es genial de una luz superior es que imita a lo que estamos acostumbrados como humanos en términos de lo que vemos como iluminación. Cuando estamos afuera, estamos siendo de arriba iluminados, el sol viene de arriba y nos golpea. La mayoría de las veces cuando estamos en interiores, también estamos siendo de arriba iluminados. Estábamos siendo iluminados de arriba desde las luces del interior, así que estamos acostumbrados a ver cómo luce la luz superior. Creo que la luz superior es una forma fresca, efectiva de iluminar tus escenas. Dale una oportunidad, compártelo con la clase, y veremos cómo se ve. Gracias. 6. Luz natural: Randy, ¿qué estás haciendo? Tenemos que irnos. ¿ Qué te pasó? Te llamé hace 20 minutos y te dije que pasó justo como dije, lo haría. Ahora tenemos que irnos ¿está listo tu bolso de bug out? Sí, tengo todas las mejores cosas. Bien. Esta es una de la que me entusiasma porque se trata de una pieza narrativa de ficción, y no consigo hacer muchas de esas como solía, estoy haciendo mayormente comerciales y videos musicales. Entonces esto fue para un piloto de serie web en el que yo era DP, trabajando con un amigo mío que es director, y se llama Midnight. Todo se trata de esta bolsa que vemos en la mesa. El bolso es Midnight. El bolso es la estrella del espectáculo aquí. Entonces déjame solo desglosar esto para ti rápidamente. Esto fue una cosa real de bajo presupuesto que juntamos solo un puñado de amigos actores que conocíamos y un maquillador, y luego yo y mi amigo director. Entonces en lo que realmente gastamos dinero fue en rentar unas luces de otro director de fotografía amigo mío, y comida. Por lo que probablemente estamos hablando de 200 dólares más para rodar esta escena. No estoy incluyendo todo el equipo que ya poseo, claro. Esto lo filmamos en la Canon C100 Mark II. Disparé esto antes de haber comprado el impresionante mini Pro Black Magic. Por lo que a diferencia de muchos de los otros brotes donde estoy usando luces LED o algunas de mis luces de tungsteno más antiguas, para este rodaje renté unos LEKos a un amigo cinematográfico, que tenía dos de ellos. También tenemos algo de iluminación LED en esta escena, así como una práctica interpretación en esta escena. En cuanto a la tripulación, éramos sólo yo y un director, y tuvimos un inicio de maquilladora. Entonces para empezar realmente tipo de desgarrar este tiro en particular , estábamos disparando en una cabaña de troncos en la que vivo y de un lado de la cabaña de troncos, tenemos un montón de ventanas y una puerta, y sólo hay una parte de ese muro que no tiene ventana y es la parte donde hay una estufa de pellets. Entonces sabía que porque estoy disparando en la cabaña, quería que esto tuviera una especie de esa cabaña sentir a ella. Cuando típicamente ves cabinas de troncos, ¿qué opinas? Bueno, hay muchas cosas de cabaña de troncos espeluznantes, pero típicamente, te sientes como mucha luz ambiental natural en una cabaña de troncos y también algunos prácticos, que es básicamente, tomamos esa idea y corrimos con ella. Por lo que quería tener luz natural agradable derramando por estas ventanas las cuales son cámara izquierda. También hay ventanas al otro lado de la cabina y no quería que esa luz de ventana jugara. Por lo que nos teñimos en este rodaje donde están viendo estos dos actores uno al lado de aquí y solo viendo la bolsa sobre la mesa al fondo. El actor sentado en el sofá, cuyo nombre es Stewart, hay una puerta muy grande justo a la izquierda, nuestro rayo de cámara, puerta de doble ventana. Eso lo teñimos para que no pase luz por ahí. Realmente sólo queríamos que toda nuestra clave para llegar a ser de cámara izquierda. Ahora, lo que quería hacer era llevarme estos LeKos, y si no estás familiarizado con los LeKos, son luces teatrales, pero realmente les tienen un buen puñetazo. Son buenas para tomar una luz, tomar un LEKO y poner esa luz a través de una ventana o rebotarla cristal y volver a la ventana para que sea un poco más suave. Es muy directo, es muy fuerte, es muy punzón. Estos LeKos vienen en diferentes tamaños de viga, así que no estoy seguro de cuáles eran las vigas. Creo que uno era como un haz de 35 grados, y eso es igual que el ángulo de la viga. Obviamente podrías tener una luz que tenga una viga grande como ésta o una viga estrecha, y estas estrechas son vigas les tienen más ponche. Entonces creo que uno era un 35, y no estoy seguro de cuál era el otro, pero la idea era llevarlos, ponerlos afuera, llevarlos a 12-15 pies de la cabina, y subirlos en alto y luego tenerlos golpeando en a través de estas ventanas. Pero llovió cuando estábamos disparando, claro. Por lo que no puedo apagar estas luces directamente bajo la lluvia, así que la siguiente mejor solución fue ponerlas en el porche delantero de la cabina. Pero en lugar de darme ahora 12-15 pies, ahora están mucho más cerca de la ventana de lo que originalmente pretendía, así que están como a 5-6 pies de distancia y no están del todo en ángulo recto. Entonces la intensidad de la luz es un poco más de lo que quería. Pero debido a que esto es un tipo de cosa sobrenatural y hay un elemento de terror o zombie, algo así a ello, creo que funciona. Por lo que es un poco más punchista y más fuerte viniendo. Entonces para este disparo, tenemos dos luces tocando por la ventana. Tenemos una gran luz entrando por el fondo donde está la mesa, y está jugando directo por ahí. Entonces tenemos una luz entrando y está clavando ambos de su [inaudible]. Es retroiluminación. la chica con la cosa de los científicos salpicados puesta, es como que le está dando luz, y luego se dio un paso un poco hacia un lado, así es como lo bloqueamos que ella simplemente estaría fuera a un lado para que la luz pueda llegar a través y podrían golpear a nuestro actor, y para el momento en que le está llegando, está empezando a ponerse blando. Realmente queremos que la bolsa, Midnight, la bolsa negra sobre la mesa destaque. Entonces lo que hacemos para eso es que tenía este overhead práctico y me olvidé de apagarlo al principio, y luego cuando miré el monitor y lo vi encendido, dije que en realidad funciona. Tenemos a estos LeKos entrando y tienen un CTB de un octavo en ellos. Entonces estamos tratando de empujar un poco de luz del día, pero siguen viniendo a través del calor. Entonces el tipo práctico de trabajado y luego justo detrás de la bolsa, hay una abertura 672. Se esconde justo detrás de la bolsa. Si miras con mucho cuidado, puedes ver que está encendido y solo está remontando la bolsa y dando esa bolsa y retroiluminación y haciéndola destacar un poco más, solo está haciendo estallar un poco más. Entonces cuando ese actor levanta el dedo en la escena y dice, “Sí”, está hablando de la bolsa. Parece que está apuntando a la bolsa y la bolsa lo es, espero que tu ojo esté realmente atraído por esa bolsa, ese héroe. Aquí hay otro tiro que abre la pieza donde este personaje, Angela camina por la puerta. La luz detrás de ella es solo luz ambiental natural, no hicimos nada especial ahí. Ella entra, está entrando en esa primera luz mientras pasa la mesa, luego viene a la parte de la que hablé donde no hay ventana, solo hay una estufa. Entonces está caminando a través de la luz luego está saliendo de la luz. Entonces entra en la sombra por un segundo, y luego vuelve a la luz. Por lo que se ve muy natural de esa manera. Esta fue una sesión divertida. Estos son algunos de los antes y después. Por lo general califico, lo siento, lo corté desde aquí y luego me llevaré el trabajo, si hay tiempo, lo llevaré a resolución individual y haré un color gris ahí y luego lo traeré de vuelta. Para esta pieza, decidí usar FilmConvert. Por lo que esos son algunos de los antes y después para esta pieza. Esta fue una sesión divertida, llegar a alejarse del tedio de disparar siempre comerciales y cosas así, hasta videos musicales son divertidos, pero sigo trabajando para un cliente al final del día. Es bueno poder salir de eso y hacer algo que quiero hacer por mí mismo en algún momento y si estás un poco atascado en ese mismo lugar donde estás haciendo mucho trabajo de clientes y corporativos y cosas así, entonces es bueno juntar a unos amigos y disparar algo que quieras disparar. Por lo que tu tarea para este es disparar algo que tenga un look de iluminación natural. Así que utiliza sólo una mezcla de luz natural, ya sea luz solar natural real o si quieres hacer luz natural de aspecto artificial tomando una luz grande como un LeKo o un HMI a través una ventana y luego también utilizar una práctica en tu escena. Dispárale algo que le tenga ese tipo de aspecto natural y vea cómo sale, compártelo con la clase y hablaremos de ello. Gracias por ver. 7. Luz dura y suave: Ese fue un fragmento del rapero de la ciudad de Nueva York, video de Timothy Dark, Unpatriotic. Yo dirigí esto, y yo también fui el director de fotografía, y probablemente te hayas dado cuenta de un par de los disparos que tenemos como un look real ardiente. Eso se agrega por ubicación, y luego también tenemos un montón de, no es neblina mucha niebla pasando y algún tipo de imágenes de aspecto crudo real. Voy a descomponer la iluminación para esto en un par de segundos aquí para ustedes. Apenas alguna información de antecedentes en general, trabajo en proyectos que se encuentran entre dos y 20.000 dólares. Cuando se trata de videos musicales, sin embargo, no estoy tratando con artistas que tienen tanto dinero. En realidad no sé cuál fue el presupuesto final para esto, quiero decir, sí tuvimos que rentar la ubicación en la que estábamos. Tim tenía bastantes actores en ella que pagó. También rentó una camioneta y una especie de busto a todo el mundo hasta el lugar, y luego en términos de tripulación, este era un tamaño bastante pequeño de tripulación. Era solo yo dirigiendo y DP'ing, y tenía un gaffer y un agarre, también había un maquillador en el set, había un AD también. Pero el AD, también era corredor, por lo que iba corriendo a la tienda para conseguir cosas diferentes. Tripulación bastante pequeña, día bastante largo, este fue un rodaje de día completo en el URSA Mini Pro. Los disparos que estás viendo ahí están en el URSA Mini Pro. También usamos el C100 Mark II y probablemente te enseñaré un par de esos tiros también. Estoy cortando material URSA Mini Pro con material de C100 Mark II en este video musical. Hay un poco de niebla usada en este video, creo que teníamos dos máquinas de niebla yendo. Si no estás familiarizado con la diferencia entre neblina y niebla, probablemente hablaré de eso más adelante. Estamos usando luces tanto de tungsteno como de LED para este proyecto en particular, y creo que filmé la mayor parte de esto en mis Rokinon Primes. No voy a descomponer cada configuración del video musical, como que sólo quiero enfocarme en un par de las que realmente me gustan. El primero es, cuando se trata de estos videos musicales, este fue un video de música política, es un video musical anti-Donald Trump. Creo que la ubicación es realmente clave para especie de venta de lo que estamos haciendo aquí. Esta es en realidad una secuela de un video musical que filmamos el verano anterior llamado The Future. No entraré en demasiados detalles porque sin duda puedes ir a mi página o a la página de Tim y ver los videos completos tú mismo. Realmente estábamos buscando una ubicación de almacén o una ubicación de fábrica para que parezca que estos prisioneros están siendo traídos ahí y están siendo adoctrinados en este programa de Donald Trump. Se les está lavando el cerebro. El lugar número uno es clave, es un realmente cool, no sé ni siquiera qué, para ser honesto, qué fue. Pero era como un almacén, ahí hay muchas cosas, tenía buena altura para los techos, tenía pisos de madera y las paredes eran blancas, pero estaba muy oscuro, no teníamos que lidiar con mucho tinte. Sólo teníamos que teñir una ventana básicamente y estábamos bien. En cuanto a eso, eso fue genial, tenía un prop fresco que era esta silla que se construyó como silla de lavado de cerebro, tenemos al científico. Agarramos una escalera y ponemos esta bandera americana envuelta en la parte trasera. Eso fue todo lo que hicimos por abordar el conjunto básicamente. Me encantan como estos grandes arcos hacia los que estamos disparando y quería el tipo de como una inundación de luces que llegan por alguna neblina o alguna niebla en esta situación. Tenemos dos de tungsteno por ahora 1K luces detrás en la parte trasera del tiro, una a la izquierda, otra a la derecha y son algo de ambos apuntando hacia la parte trasera de esa silla donde vemos gente que se mete en la silla y ser lavado de cerebro. Utilizamos esta configuración para las actuaciones, usamos para la línea de la historia. Esto realmente funcionaba en cuanto a tener esas luces y luego llenar el área donde esas luces estaban con mucha niebla. Nuevamente, si no estás familiarizado con la diferencia entre neblina y niebla, la máquina de neblina es mucho más cara. Haze se asienta bien, así que simplemente se sienta ahí. Niebla no hace un buen trabajo de sólo sentarse y asentarse, se arremolina mucho. En lugar de tener, si miras de fondo, sólo verás estos grandes remolinos de niebla y humo. Pero está bien, funciona como un video musical, es de bajo presupuesto. También necesitábamos tener, esta es una escena muy retroiluminada en este momento, así que todo lo que estamos haciendo es una especie de usar dos grandes luces 1K para retroiluminación. También necesitábamos traer algo de luz, dos luces delanteras, pero queríamos darle alguna forma. Toda la luz viene de la cámara, y así básicamente en muchas situaciones, mucho de lo que hago es intentar, después de bloquear una escena, solo quiero tener una configuración de iluminación que pueda funcionar para mí, especialmente para un video musical. Si es una película narrativa, es diferente. Podría, obviamente vamos a encender el ancho y luego vamos a tener que entrar y encendemos para primeros planos y cosas así. Para el video musical donde tenemos que rodar todo por una canción de cuatro minutos y luego también tenemos que rodar esta secuencia cinemática de apertura antes incluso de que empiece la música. Eso es mucho, vale cinco minutos de contenido que tenemos que empacar en un día. Tenemos la ubicación desde hace ocho horas. Tenemos que movernos rápido, así que no puedo estar cambiando, iluminando configuraciones, y releghting para acercamientos y cosas así tengo que moverme lo más rápido que pueda. Traté de bloquear una escena y luego construir una configuración de iluminación que me va a funcionar durante todo el día. Para el maestro yendo hacia la silla de lavado de cerebro y luego para el reverso, acabamos de tener una configuración de iluminación. Básicamente en cámara derecha, para esta escena, acabamos de tener un banco de luces LED y tungsteno, todo tungsteno equilibrado. Tenemos como una gran caja blanda LOL Rifa EX88. Tenemos dos luces de apertura, tormenta de deleite, las cuatro y las luces en la mitad, y tienen CTS en ella, llamada pajita. Entonces creo que tenemos otra no segura cuál era la cuarta luz. Si lo pienso, quizá venga a mí. Podría ser sólo otra luz de apertura, una de las luces más pequeñas y también delimitada al tungsteno. Básicamente, acabamos de construir una gran pared de iluminación lateral de tungsteno básicamente. Para esta toma donde estamos mirando hacia los arcos con la luz de fondo, las personas sentadas en la silla, están sacando un poco de ese frente. Básicamente es una luz lateral que entra de cámara y está dando un poco de forma y tienen sombra en el otro lado. Después para el reverso, estas escenas que rodamos en lenta con todos los presos y sus guardias en el piso, todos están sacando su luz de la cámara de la izquierda y ese es básicamente el muro de tungsteno que creamos. Es bastante suave, pero hay una pared blanca y el otro lado de la habitación, así que nos estamos haciendo rebotar un poco ahí y está regresando un poco y llenando algunas de las sombras. Esa es básicamente toda la configuración para esta cosa. Aquí te dejamos una toma rápida de lo que rodamos en el DJI Ronin, con la Canon C100 Mark II. Era como la hora perfecta del día donde, me gustó donde estaba el ángulo del sol, retroiluminándolo mientras caminábamos por este callejón y tenemos a los guardias, algunos de los guardias los colocamos en diferentes lugares, colgando fuera. Al igual que este era un lugar realmente fresco, fue del todo nosotros conseguimos los interiores con lo externo. Tenemos tomas de techo para este tiro de canto, lo conseguimos todo por un precio así que realmente funcionó bien y es un muy cool. Este tiro, si eres un pixel people, entonces probablemente puedas notar la diferencia entre el metraje URSA Mini que se tomó dentro y el C100 Mark II que se está filmando para el cantante en el techo y para el de Tim baleado de callejón en el exterior. Pero si no lo estás, no sé si puedes notar el hecho de que estamos cortando esas dos cámaras y estamos algo así obviamente, estamos usando un códec más débil con una cámara Canon y un códec mucho más alto, mejor, mejor cámara, mejor resolución sobre la URSA Mini Pro. Pero en conjunto creo que se juntó muy bien y me gusta, en estos tiros la mezcla de tipo de la luz dura que viene de atrás y una luz más suave como llave de un lado. Aquí te dejamos algunos de los disparos de antes y después. mí me gusta cortar, en premier y luego me gusta viajar de ida y vuelta a Davinci Resolve. Por color en su momento, creo que estaba trabajando en Davinci Resolve 12. Aquí, ¿qué es una asignación lógica aquí? No te voy a pedir que salgas a hacer un video musical, pero quiero que pienses en especie del impacto de la niebla y las luces duras. Estamos usando luces duras en el fondo, esas luces de tungsteno son luces duras, y luego tenemos luces suaves como la llave. Yo quiero que salgas y quiero que filmes una escena en la que un poco combinen luz dura y luz suave juntos, compartan con la clase y veamos qué se te ocurrió. 8. Naranja y Teal: ¿ Cuál es tu nombre? Dije yo. ¿ Cuál es tu nombre? Sean Tracy, pero la gente me llama monstruos en la oscuridad. No tan aterrador ahora. ¿A qué se dedica? Soy fotógrafo independiente de Nueva York. Hago comerciales y videos de pequeñas empresas y video musical ocasional, película narrativa. De acuerdo, solo estabas viendo parte de un video que hice como sumisión. Esto suena raro. Como sumisión para ser miembro de una organización llamada Zuber Pro, lo que me permite pujar por proyectos más grandes con clientes más grandes y me pidieron hacer un video y contestar un par de preguntas y contar una broma. En lugar de solo hacer esto siendo aburrido, sentarme frente a una cámara y contestar las preguntas, decidí hacerlo un poco animado, hacerlo algo que querían ver, así que creé esta escena donde estoy atado y especie de ser interrogado. Hay alguien golpeándome y haciéndome estas preguntas y las estoy respondiendo solo para que sea más interesante que solo esto de ida y vuelta de esta manera. Lo que tenemos pasando aquí son cuatro luces y me voy a descomponer por ti tipo de cómo hicimos esto. Yo quería este spot a esta sensación voyeurística, y cambia de ida y vuelta entre esta cámara que está mano y moviéndose a izquierda y derecha detrás las cosas detrás de estas columnas que están en la zona donde estamos disparando y también cambia a la cámara que se parece a la cámara que está usando el interrogador para filmarme siendo torturado o lo que sea. Está cortando de ida y vuelta entre esas. La cámara principal que estamos usando, la cámara que es de mano es la Canon C100 Mark II y está siendo operada por mi esposa y ella tiene un camino fácil ido para que se pueda mover fácilmente con ella y no es demasiado pesada. También tiene un Atomos Ninja Blade ahí encima, solo para que pueda sacar alguna proeza de esa cámara. En lugar del simio a 420, códec interno más débil que tiene. Entonces la cámara que acaba de quedar bloqueada en un trípode que intencionalmente hemos hecho lucir mal es la Panasonic GH4. Tenemos cuatro luces en juego en esta escena. Tenemos una luz de apertura, tormenta una luz de apertura media tormenta, y una apertura 672. También tenemos una luz pro baja. Los techos eran bajos. Sabía que yo era el foco de la pieza, sentada en la silla así que no es importante dar la vuelta a la cámara y ver al tipo que me estaba interrogando y golpeándome. Todo lo que necesitamos hacer es una especie de verlo en el marco, ya sea de, rodillas arriba y no creo que alguna vez realmente veamos su cara completamente tal vez por un segundo, hay un ángulo donde como lo vemos pero él no es el foco, no es el importante. Entonces configuré esto sabiendo que realmente sólo podía disparar en una dirección, la dirección hacia esta pared durazno. Yo vestí el set para sólo tener un poco de interés visual. Entonces me mudé como una vieja paleta o dos a la escena, algunas cajas y en realidad son algunas de mis luces de 1K Fonull justo sentadas ahí arriba de esas cajas. Después estoy yo en la silla con algo de cuerda y la cámara misma, la cámara que está en el trípode, vemos en la toma. También tiene su propia luz también. Esta es una de las raras épocas que en el día que estaba filmando, realidad me acordé de sacar mi teléfono o una cámara y disparar la avería de iluminación. Muy bien, así que aquí está nuestra configuración de luz para nuestra presentación para Zuber. Tenemos una tormenta ligera de apertura, casi tres cuartos de ángulo allá atrás y eso está pasando por un doble o es un sencillo? No recuerdo solo difundirlo un poco, y eso también son geles con algo de CTP. Entonces tenemos un poco de fondo más fresco jugando ahí al otro lado. Tenemos otra abertura. Una media tormenta ligera que apenas rebota del piso y da algún tipo de relleno más en esa zona de ahí, y luego de este lado, tenemos otra luz de apertura. Está pasando por una sola red y eso tiene algo de CTS en ella para que la temperatura esté un poco caliente aquí en el costado de la cara. Entonces tenemos al Hazor aquí y no está enchufado así que no te puedo mostrar nada de la neblina. Teníamos un micrófono boom colgando y también tenemos el talento miced y luego llegarás a ver cómo es el producto final en el siguiente video. De acuerdo, así como puedes ver en ese video, ojalá lo hayas escuchado. Fuiste capaz de verlo. Se están encendiendo tres luces. Ahí hay una abertura muy pequeña 672. Está pasando por una sola red y es mi luz clave la que está golpeando el lado derecho de mi cara, así que viene de la cámara izquierda cuando miras esta captura de pantalla, eso me está dando llave, y luego todo el camino en cámara lado derecho del marco, fuera del marco son dos luces. Ahí está la tormenta ligera llena. Esa es la que tiene las puertas del granero y esa luz es mi luz de relleno. Es una retroiluminación. Viene casi desde un ángulo de tres cuartos. No es del todo una luz lateral solo está un poquito detrás de mí. También está iluminando un poco del fondo y esa luz es intencionalmente, es luz del día equilibrada. Quería poder poner más azul en las sombras con esa luz y luego la luz que está dando mi llave tiene su tungsteno equilibrado por lo que me está dando calidez en mi cara. El otro semáforo es una media tormenta ligera, y podría haberla apuntado al techo. El techo es blanco por lo que habría rebotado más luz del techo debido a los techos blancos. Habría rebotado más luz hacia abajo pero creo que cuando lo intenté, eso fue un poco demasiada luz, demasiado nivel y no me gustó la forma en que se aplanó a muchas de las cosas fuera así que opté por disparar eso se encienden en el piso de cemento y solo está dando un poco de nivel, un poco de relleno, un poco de ambiente en esa zona y está ayudando también darle un poco de luz de borde al tipo que me está golpeando como el tipo de paseos dentro y fuera de esa luz. La luz de la que no hablé en ese desglose está por debajo de la luz pro, que es la luz de la cámara y se está acercando y está golpeando la Panasonic GH4, que está sentada en el trípode y a medida que la cámara se mueve, mi esposa tiene el tasa más fácil y el Canon encendido y ella se mueve de ida y vuelta detrás estas columnas que están en el sótano y está jugando con el foco y tratando de mantenerse enfocada a medida que se mueve. Le da un sentimiento voyeurístico orgánico. También estás viendo que Panasonic GH4 y no pudo ser completamente una oscuridad donde estaba, fue así que tuvimos que darle luz. Entonces eso es lo que hacen los pro lights. El pro light viene desde unos ocho pies de distancia. El pro lite es una luz pequeña, más antigua hecha por baja luz balanceada de tungsteno. Tiene puertas de granero, así que las puertas del granero están realmente cerca. Tengo un poco de envoltura negra alrededor de ellos para que sea solo un haz de luz realmente estrecho que solo está golpeando el costado de esa cámara para que puedas ver que está ahí y sacarla. A partir de ahí, ya sabes que solo estamos dejando que se extienda la escena. Sabía que iba a estar cortando de ida y vuelta entre estas dos cámaras. Hicimos un montón de tomas mientras ella se movía, nada fue realmente coreografiado en cuanto a su jugada. Yo sólo quería tener esa sensación voyeurística natural que estás ahí dentro y estás mirando a tu alrededor y ver qué está pasando. Estos son algunos de los antes y después. Esta es una calificación bastante pesada aquí. De verdad quería acentuar las sombras con los tonos azules e ir por ese look de Hollywood poniendo realmente algo de la naranja en mis tonos de piel y realmente haciéndolo estallar. Entonces es un poco diferente al interrogatorio anterior, mira, miramos para la niebla lejos donde dijimos, cuando vemos en un interrogatorio, ¿qué pensamos? Pensamos que la luz superior. Esta fue un tipo diferente de escena de interrogatorio. Yo quería que tuviera una sensación diferente y es bastante brillante, tiene buen nivel, pero quería que tuviera ese look de Hollywood. Entonces fuimos con los tonos azulado y naranja para el grado y si te estás preguntando en cuanto a sumisión, sí, fui aceptado como miembro súper pro, sea lo que eso signifique. Ahora consigo pujar por estos trabajos más grandes, ninguno de los cuales gano nunca. Muy bien, espero que hayan disfrutado de esta clase. Para esta, tu tarea va a ser, no te voy a pedir que rodes otra escena de interrogatorio porque ya lo he hecho pero solo para sacar a la luz la idea del look de Hollywood o del look de Hollywood que fue popular un hace un par de años donde cada película de Hollywood tenía azulado en las sombras y naranja y los tonos de piel. Es un look bastante popular en la fotografía también. Esos son buenos colores de cortesía y es bastante fácil de sacar porque tus luces son equilibradas a la luz del día o sus tonos y equilibradas y muchas veces es bastante fácil tomar una u otra, al revés usando un gel, mediante el uso de un color a azul o me gusta usar CTS, que es color a paja pero puedes cambiar el color de tu luz mediante el uso de geles y vienen en diferentes fortalezas. Lo que te pido que hagas para tu tarea ahora es rodar una escena pequeña e ir por el look de Hollywood, ir por el azul en las sombras y ir por el naranja y el tono de piel. Vas a querer intentar iluminar tu talento con tungsteno, o vas a querer poner algún día luz en las sombras. Puedes llevarlo a Premier o Da Vinci, que es gratis y realmente puedes acentuar esos colores y tirarlos hacia arriba en el grado. Compártelo con la clase, y hablaremos de ello. Gracias por ver. 9. Aspecto de alto clave: Moverse es estresante. Investigando a quién contratar, mantenerse organizado, programar la mudanza, prácticamente es un trabajo de tiempo completo. En lugar de hacer todo esto tú mismo, sólo tienes que inscribirte en Movido y conseguir un asistente personal gratuito que coordinará toda tu mudanza. Sí, Frank. ¿Qué puedo hacer por ti? No ese tipo de asistente. Este tipo, una persona real dedicada a gestionar los detalles de tu mudanza mientras estás ocupado yendo sobre tu día. ¿ Qué está pasando? Sean, y tú solo estabas viendo un poco de un comercial que hice para una empresa llamada Move, una startup de la ciudad de Nueva York. Voy a hacer un poco de un desglose de iluminación y mostrarles el primer par de tomas, creo, las tres primeras configuraciones de esta escena. El presupuesto de Movido fue de unos 10.000 dólares, pero eso fue para dos comerciales. Este es en realidad uno de los dos spots que hice para ellos. Supongo que si lo desglosan más o menos cada uno de los spots era de unos 5.000 dólares. Estamos trabajando en un departamento de Airbnb en Brooklyn, así que parte de ese dinero tuvo que ir a la ubicación. Estamos trabajando con un equipo bastante grande aquí. Yo estoy dirigiendo. Yo también soy el DP. Tengo un gaffer, tengo un agarre, tengo un AC, tengo PA, y tenemos un maquillador, y tenemos un inicio estilista de vestuario, así como los clientes, y todo un montón de actores. Entonces teníamos mucho pasando, tripulación bastante grande. Disparamos con los Ursa Mini Pro y Rokinon Primes. No puedo recordar todo lo que usamos, pero sé que tenemos unas luces de rebote de luz diurna. Probablemente tengamos algo de tungsteno ahí también. Trataré de descomponer esto lo mejor que pueda por ti. Si has visto un par de estas averías de iluminación que he estado haciendo, entonces probablemente me hayas visto hablar de esta luz superior antes, el Alzo Digital Drum Light. He dejado un enlace a en la descripción para esto. Pero realmente me gusta esta luz. Sólo cuesta 300 dólares. Es grande, es suave. Se puede boom desde el brazo del soporte en C o se podría sujetarlo a algo arriba si hay algo ahí. Es bastante versátil en cuanto a lo bonito y suave que es, y dónde lo puedes colocar. Es realmente barato, 300 dólares. Utiliza estas bombillas LED, y estoy seguro que probablemente podrías comprar las equilibradas de tungsteno, pero tengo las de luz del día equilibradas. Utilicé esto en muchos proyectos. Trato de traerlo conmigo donde quiera que vaya. Lo he usado en un par de videos musicales y un par de otros comerciales por los que he hecho averías. En esta situación, creo que el mayor problema fue que tenemos una bonita ubicación en cuanto a tamaño y espacio, pero lo que no es agradable de la ubicación es que es realmente blanco, todo es blanco en este lugar, y eso lo hace complicado. Eso lo hace complicado porque hay muchas superficies reflectantes blancas, y eso podría volverse complicado a medida que colocas luces. Estás recibiendo luz rebotando por todo el lugar y rebotando. En cualquier superficie que sea blanca, vas a conseguir luz rebotando fuera de eso y luego rebotando hacia atrás y luego golpeando. Eso puede volverse loco y eso puede complicarse. Lo que pienso en el futuro, probablemente estaría haciendo con algo como esto es tapar los techos, cosas como tapar el piso para ayudar a controlar algo de ese derrame. Pero el cliente quería un look bastante alto y realmente quería usar mi luz de tambor. Básicamente, en esta primera puesta aquí, tenemos a nuestro actor. Tiene su camisa que fue creada específicamente por el estilista de vestuario para que podamos tener un segundo par de brazos ahí dentro. Entonces nos tenemos cuatro brazos porque él sólo está haciendo tanto porque está tratando de jugar en este movimiento por sí mismo. Tenemos el Alzo Digital Top Light fuera de un soporte en C, y luego tenemos un Tungsteno 1K por ahora al fondo de las escaleras. Al subir las escaleras, para darle un poco de acento a la pared que hay detrás de él, creo, podría haber otra luz en juego aquí como retroiluminación para él. No recuerdo. Si miro con más cuidado la escena, tal vez pueda hacérselo saber. Pero básicamente, la luz superior está haciendo todo el trabajo aquí. Está encendiéndolo. Es una luz suave agradable. Está completamente bordeada por todo el camino y está dando algo de luz agradable a la mesa y cosas así. Entonces, lo mismo en esta escena de cocina, usé la luz de arriba. Simplemente me encanta usar esta luz superior. Hay mucho más pasando aunque en la escena. Entonces tal vez este no va a ser el desglose más integral porque no recuerdo lo que hice. A lo mejor tiene que ser más sobre ideas de cómo trabajar con los clientes cuando están empezando y hacerlos felices. Lo primero realmente es saber qué están buscando en términos de iluminación de alta clave o iluminación de bajo nivel, y hacer algún tablero de humor y storyboards para ellos, y asegurarte de que estés en la misma página porque una de las peores cosas que puedes tener que pasar es que llegues al set con tu plan en tu mente como el DP o el director de lo que quieres hacer, y luego, a medida que empiezas a hacerlo, lo consigues configurar, y luego el cliente lo mira y son como: “¿Qué es esto? ¿ Qué está pasando? ¿Esto es lo que estamos haciendo? Esto no es lo que me imagino”. Se quiere unificar su visión y la visión del cliente. Entonces en esta situación, escribí este concepto para que los clientes introduzcan su producto. Este es el video que está en la página principal de su sitio web, su página de destino. Todo el que va a move.com ve este video. Este video está ahí para ayudar a explicar a la gente lo que es moved.com. Entonces la idea que lanzé tenía que ser bastante sólida y les tenía que gustar, y tenía que ser algo no demasiado exagerado, porque me gusta hacer cosas que son un poco exageradas, pero no demasiado exageradas, que sería genial que la gente lo viera y humorístico, y entenderían cuál era el producto, y no se pospondrían por el engaño del personaje que tenía los cuatro brazos. Por lo que tenía que haber mucha comunicación de ida y vuelta con el cliente para que supieran lo que estábamos haciendo. Definitivamente estábamos buscando algo de alta llave. Aquí no hay ningún producto para mostrar. Este es un servicio que estamos vendiendo. De hecho, el vocero se convierte en el producto. Ahora es la cara del producto, así que tiene que quedar bien. Tiene que estar bien iluminado. Todo tiene que parecer limpio. Esta empresa, la imagen está limpia. Todo está limpio, un aspecto limpio, sencillo. Entonces eso fue lo que vamos por aquí. Queremos que sea limpio y sencillo. Cuando estás iluminando interiores, tienes que pensar, obviamente, dónde está tu práctica fuente de luz, hay prácticas en la escena, dónde están tus ventanas? Puedes usar cualquiera de esa luz natural. En esta situación, no creo que hubiera ventanas en este lugar. Era un condominio raro y este era el sótano del condominio. Entonces había una habitación en la parte de atrás que tenía algunas ventanas, pero donde estamos, no hay ventanas, así que no tenemos luz natural de la que preocuparnos. Por lo que luchamos todos los prácticos. El primero que sube es esta luz de arriba para iluminar el sujeto. Entonces, como que nos gusta iluminado alrededor de eso. Definitivamente hay unas luces, creo, más bajas en el piso para dar algún acento detrás de él, para encender los gabinetes y las cosas detrás de él. Definitivamente hay una luz apagada a la izquierda para darle un acento a los gabinetes de ahí. Ojalá recordara un poco más, pero básicamente, solo queríamos tener mucha luz que estuviera limpia, e incluso, y llenara las sombras, y no nos diera demasiados problemas para reflejar todas estas diferentes superficies. Entonces, este último disparo de la secuencia que les voy a mostrar es el tipo que trabaja en Move, el CEO de Move, y este es su disparo. Lo que seguí adelante e hice fue volver a usar la luz de arriba para él. Básicamente, todo se reduce a cuánto tiempo tienes, tal vez, inicio y con qué estás lidiando, cuánto tienes que dispararte. Usar la luz superior para todo fue solo lo más fácil en este día en particular. Por lo que acabamos de mover la luz superior en un C-stand por encima de él. Creo, podría tener una luz de apertura como retroiluminación al mismo tiempo, y solo dejarlo rodar con el Ursa Mini Pro. En esta situación para este comercial, no hay lotes,. Esto es solo todo graduado a mano. Supongo, dices a mano, está graduado a mano. No hay montones básicamente es lo que estoy diciendo. Entonces esta es la mirada final que salimos de esto. Lo más importante, supongo, es que el cliente estaba contento con ello. Estaban contentos y lo usaban y aún lo están usando. Cuando puedes hacer feliz a tu cliente y trabajar dentro de su presupuesto, entonces eso es todo lo que puedes hacer. Ese es un trabajo bien hecho. 10. Conclusión: Bueno, ha sido un viaje largo, baches, ¿no? Ojalá hayas disfrutado de esta clase de Skillshare, has disfrutado viendo estos videos. Ojalá, aprendiste algo. Mostré un montón de técnicas diferentes que utilizo para la iluminación y como puedes ver, no necesitas tener SkyPanels ARRI y enormes HMIs y todas estas cosas caras para hacer que algo se vea bien. Solo necesitas pensar realmente en cómo quieres encender algo, pensar en lo que tienes acceso y luego ir por ello. No digo que sea el mejor director de fotografía, ciertamente no lo soy. Tengo una tonelada que aprender y tú también. Solo trato de compartir un poco de mis conocimientos mientras trabajo mi camino hasta producciones cada vez más caras, mi trabajo comercial, cada año estamos sumando como otro cero a algunos de nuestros mayores presupuestos. A lo mejor no otro cero, tal vez otro. En fin, se están haciendo más grandes, están mejorando, estoy llegando a usar herramientas más profesionales. Pero todavía me gusta simplemente usar cosas a las que tengo acceso, mis luces de apertura, mis luces de tungsteno. Si voy a una sesión de estudio y ahí tienen algo de tungsteno viejo , está bien, puedes hacer esto, es todo lo mismo. Todo se trata de la técnica. Se trata de hacer que la luz sea suave y controlar esa luz agregando luz y luego averiguar cómo quitarle algo de esa luz. Espero que hayas disfrutado de la clase, si lo hiciste, por favor deja una crítica positiva para que otras personas que estén interesadas en cinematografía puedan encontrar la clase y también la puedan tomar y aprender algunas cosas nuevas. Sé que hay un montón de tareas diferentes por hacer y probablemente sea posible pedirle a alguien que las haga todas, pero ojalá elijas al menos una o dos por hacer, para practicar por ti mismo. Si de verdad quieres llegar a ser bueno en la iluminación, tienes que practicar la iluminación, tienes que practicar la iluminación todos los días. Es lo mismo que cualquier otra habilidad que intentes aprender, tienes que hacerlo tanto como sea posible. Otra gran cosa para que hagas es ver un montón de películas y ver un montón de Weldon TV y estudiar la iluminación o ir a sitios web como filmgrab.com y mirar alambiques de películas y pensar en la iluminación y tratar de emular esas y practicar de esa manera. Espero que te hayas quitado algo de esta clase, verdad aprecio que estés viendo todo el camino hasta el final. Soy Sean por Maestro de la Oscuridad. Gracias otra vez.