Técnicas de acuarela para paisajes naturales

1. Técnicas de acuarela para hermosos paisajes naturales: Hola y bienvenidos al curso técnicas de acuarela, ese hermoso paisaje natural. Mi nombre es Eva Meredith, y en este curso te mostraremos cómo pintar bellas obras de arte. Empezarás desde lo básico, cómo mezclar diferentes colores sin dejar líneas duras. Puedes usar cualquier marca de acuarela en este curso para ambos puntuales, qué colores puedes usar en cada etapa, que se adapta a conjuntos de acuarela juntos, aprenderemos hacer y don'ts de acuarela. Entonces descubriremos qué errores evitar. Vamos a divertirnos aprendiendo sobre los colores y cómo mezclarlos. Entonces aprenderás a aplicar las técnicas que has aprendido sobre diferentes temas como pintar árboles y ramas para prepararte para los próximos pasos son prácticas lección mejorará tu técnica gouache blanco o cómo crear luz y sombras en tus pinturas y cómo combinarlas con técnicas de firma del discurso. Cuando has aprendido todas las técnicas principales, es hora de pintar paisajes y figuras de la empresa. Aprenderás diferentes técnicas como mojado sobre mojado, seco sobre seco, mojado sobre seco, y cómo crear obras de arte de las que te enorgullece en este curso, también aprenderás a pintar piso nuestro estilo contemporáneo. También en su proyecto, obtendrá acceso a recursos adicionales gratuitos, incluyendo esquema de la pintura, así como rejillas, justicia que en su viaje de aprendizaje de acuarela. Este curso es para principiantes a nivel avanzado para todos los que aman las pinturas medianas rápidas, entonces ¿qué estás esperando para que venga a unirse a esta clase y menos pintar hermosos paisajes naturales juntos. 2. Divertido calentamiento en acuarela: Hola a todos, bienvenidos a la primera lección de este curso. Hoy nos vamos a divertirnos mucho con la acuarela y familiarizarnos un poco con los nombres de color y cómo mezclarlos y cómo calentar nuestras manos en realidad, antes de sumergirnos en otras lecciones . Para que como se puede ver, el color que estamos usando es para el color del cielo. Vamos a usar azul cerúleo y se aplican desde la parte superior. Como se puede ver, vamos en unas cuantas veces, el gato mi mano y cómo en realidad estoy involucrado en él y mezcle los colores. Ahora, vamos a usar un color naranja. Puedes ver, puedes usar cualquier marca de colores que tengas. Entonces en este momento, si por ejemplo digo cierto nombre de los colores, no significa que tengas que usar esos para. Simplemente puedes usar cualquier color similar en tus acuarelas. Puedes usar Winsor y Newton, o puedes usar nuestro teaser. Tenemos muchas marcas por ahí. Si tienes alguna pregunta, por favor hazlo. Por favor envíame los nombres de marca. Te puedo guiar Los qué colores tienen y hacerte saber que cuál es bueno y cuál Al igual que, por ejemplo, para principiantes, intermedios, o profesionales, estamos usando casi el color amarillo, y luego un poco se mueve hacia más naranja. Observe cómo desvanecemos el color que aplicamos del color denso. Después lave el cepillo y séquelo un poco. Entonces mira cómo estoy usando el tejido aquí es muy importante. Y cómo estoy agregando los colores. Añade un poco de naranja entre justo el antes que viste. Entonces sigue lavando. El pincel en realidad se mueve fuera de la pantalla, está en lavarlo. Y más tarde, te lo mostraré. Cómo exactamente debes hacerlo, cuánto tienes que aplicar agua en tus pinceles. Pero en este momento, sólo nos estamos familiarizando con los colores y divirtiéndonos. Entonces esta es la primera lección cuando se trata de la segunda y así sucesivamente. Al igual que otras lecciones que tenemos en este curso, pasamos un poco a paso cada detalle. Así que sólo familiarízate y saca el miedo de que siempre acuarela, podría ser difícil. Simplemente sigue mi tejido a mano y mezcla los colores que tienes. Mira el movimiento del pincel, cómo en realidad estamos desvaneciendo los dos colores en el medio. Como mencioné, verás muchos de estos métodos reales en los próximos tutoriales. Así que sólo diviértete. Mezcle sus colores. Azul a amarillo a naranja. Ve cómo se mezclan aunque sean buenos. El propósito de hoy es que experimentaron el experimento por el que vas a pasar y aprender a hacer estas cosas. Para que como se puede ver, hemos empezado a usar cepillos más pequeños y angulados. Los llamamos pinceles de daga cuando se trata de acuarela. No obstante, si prefieres llamarlos daga o en realidad angulada quiere como sea completamente depende de que veas cómo realmente estamos mezclando los colores, dos de ellos juntos. Esta es una gran práctica, por lo que aprendes a desvanecerse dos colores en el medio. Y va a regar primero. Entonces con rojo cadmio, tonalidad profunda, se pueden ver todos los colores, nombres en la pantalla. Entonces si echo de menos decirte uno de ellos se menciona uno de los colores para ti. Tienen todos los nombres de colores en la pantalla. Algunos de ellos, tienen un medio emparejado. Entonces, si no tienes cierto color, eso sigue bien, no te preocupes por ello. Puedes preguntarme de qué color eres puedes reemplazar. Por ejemplo, tienes una determinada marca, o tienes una acuarela muy simple que no es diferente a una marca famosa. Te diré cómo hacerlo. Te daré un truco de que te pongas esos colores que necesitas de manera muy sencilla. Por lo que todavía estamos fallando los colores entre sí. Estos lavan y secan el pincel es bastante importante, así que lávelo, séquelo, luego agregue la pintura a su acuarela. Echa un vistazo, pero sí tenemos un toque de como agua y S en ella. Echa un vistazo. ¿ Tiene usted está mezclando los colores. Nuevamente, lávelo. Vuelve a ir a ello. Los movimientos de mis manos siguen haciendo. Esto no es realmente profesional de pavimentarlo solo para el primer tutorial. Entonces, si te resulta familiar cómo desvanecerse dos colores o incluso tres colores juntos, realidad puedes saltarte enrealidad puedes saltarte esta lección y pasar a la siguiente, que es un poco más. Hacia desde intermedio y luego al final hacia nivel avanzado. Así que no te preocupes, no tienes que hacerlo. Si sientes que esto es muy sencillo para ti, obviamente puedes saltarte esta parte. No obstante. Me gusta mezclar colores yo mismo. Entonces simplemente, realmente me calienta la mano por lo que viene realmente se siente como que me estoy preparando para sumergirme de repente y creció a través de un muy agradable y más avanzado o características intermedias que realmente podemos aprender a través de la siguiente lección. Así que sólo calentemos nuestras manos. Mezcle los colores, cómo encajar los colores entre sí. Y además, esta es otra práctica importante porque estás experimentando diferentes colores que se desvanecen. Como aquí, me gusta el azul, el amarillo y el naranja. ¿ Ves eso? Si te gusta la combinación. Y si no te gusta la combinación porque ya la has experimentado, ¿quieres leer eso en tu, por ejemplo, en tu modelo, tu ejemplo de que estás dibujando o pintando la próxima vez? O vas a decir, Oh, es bonito, es realmente bonito. Lo voy a usar porque a veces mezclamos muchas flores. Aprenderás a hacer flores con colores más claros son colores más oscuros. No obstante, es posible que no quieras hacer algunos ciertos colores entre sí. De nuevo, se pueden ver todos los nombres de los colores en la pantalla, como cómo usamos reglas de fauna con anterioridad, y luego usar limón, colores naranja. ¿ Cómo hacerlos acuosos? Algunos de ellos se convierten en nuestros colores favoritos como el laico púrpura. Este es un rincón a medida que te familiarizas con los colores. Si no sabes qué colores tienes en tu paleta, va a ser realmente difícil de hacer y muy buena pintura después. Entonces como mencioné, no es sólo un calentamiento manos. Solo para que te familiarices con tu paleta, para familiarizarte con tus colores. Estás te sientes más seguro de qué colores tienes. Yo sí, sí tengo una pérdida de estudiantes en realidad que no quieren empezar un cierto como la pintura porque no están familiarizados con los colores es desconocido para ellos. Entonces son como, no voy a empezar porque no creo que pueda hacerlo. Es sólo, vas a aprender todas las técnicas en este curso. Conocerás todos los nombres de los colores. Te familiarizarás con cómo se ven, cuáles son los colores y cómo mezclarlos, y cómo aplicar ciertas técnicas como mixtas entre sí. Entonces es sólo cuestión de practicar. Como se puede ver, a veces usamos mucha pintura acuosa y a veces pintura densa. Huele a más colores con menos agua en realidad. Entonces son más los pigmentos de la acuarela ahí, como se puede ver, por ejemplo, ahora esto es más denso. Y luego sigue limpiando tus cepillos limpios. Después de eso, echa un vistazo. Cómo de izquierda a derecha. Voy a través de los colores, los desvanecen el uno con el otro. Ahora, lo hace otro color, azul. Ya hemos usado esto previamente en el, cuando llegó a la primera, soy ejemplo. Ahora, creo que al menos una más oscura, una. Azul más intenso. Es un poco sentirse como índigo. índigo es una especie de mi color azul favorito, incluso cuando se trata de lápices de color o pintura al óleo, uso mucho este color. Una muy útil. Cuántas veces realmente lo lavo. Nunca tuve que dejar mi cepillo sin limpiarlo realmente, asegurándome de que tienes suficiente agua en él. Realmente te familiarizarás con todo lo que estamos haciendo. Es sólo cuestión de suerte. Usted practicando. Mira como lo estoy mezclando con una pequeña barra roja de color naranja. Entonces echa un vistazo a los movimientos de mis manos, cómo estoy usando uno mucho más oscuro. estoy mezclando. Es bueno. Ok. Algunos de los colores realmente no van bien el uno con el otro. Ahora puedes ver que si te gustan o puedes usarlos más tarde o no. Más mezcla y más decoloración, que estos dos colores perfeccionan entre sí. Al igual que comparar con la anterior. Puedo ver como estos colores que van bien mucho mejor el uno con el otro. Ahora usando rojo mucho más oscuro. Y luego con agua, sólo me estoy desvaneciendo entre las líneas entre los colores. Por lo que eliminamos esa línea obvia en medio de los colores. Aquí. Sigue lavando y seca el pincel para desvanecer los colores. Aplicando aún más. Ahora, usando más densos, más colores. Así es como puedes agregar encima de colores uno encima del otro para crear un look de color más vibrante. A los pigmentos más les gusta absolutamente hermosos. Me gusta la mezcla de como naranja y rojo puede salir realmente hermosa en este set, como el primero, azul, amarillo y tipo de naranja melosa es mi favorito. Y también la anterior que acabamos de hacer. Las combinaciones son realmente bonitas. Realmente espero ver qué tipo de colores que en realidad se te ocurre. Si haces este tipo de errores como el agua salpicada. No entre en pánico, solo quítelos de la BD o del tejido. Así que no te preocupes por eso. Como mencioné, me gusta, espero recibir tu experiencia y tus prácticas para poder guiarte mejor a través esta parte de tu divertida práctica. Por lo que sí tenemos muchas lecciones llegando. Espero que ya se hayan calentado. Estás listo para que pasemos por algunas técnicas. Y luego después de las técnicas, vas a empezar realmente algunas obras de arte y cómo hacer Atmos, como el paisaje y la naturaleza. Entonces te veré en la próxima lección. Por ahora. Cuídate y adiós. 3. aprender técnicas de acuarela: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otra lección de este curso de acuarela. De inmediato, podemos bucear y usar nuestro spray de agua, que es mi herramienta favorita y como rociar nuestro papel. Y de inmediato se puede ver que empecé a usar el papel inalámbrico y cómo estoy usando un mover la mano. Si rocias demasiado, como puedes ver, no podrás dar forma a la flor. En realidad la excusa, cantidad excesiva de agua no te dejará hacer eso. Entonces a diferencia de ese Vin, la cantidad de agua es suficiente. Podemos dar forma a la flor y podemos mover nuestro pincel de una manera que nos guste. Pero si la superficie tiene demasiada amplitud, no podemos hacer nada. Mira la diferencia. El primero era demasiada agua y la segunda fue mucho mejor. Lo mismo ocurre con la C, impulsa por nosotros como el mar oceánico y dibujando el mar o el cielo, no importa que, si aplicas demasiada agua, no podremos controlar los colores en el papel. Si bien si el agua es suficiente, podemos controlarla fácilmente e incluso podemos agregarle otro color. Entonces mira qué tipo de otros colores he estado usando wireless como tonalidad azul cerúleo. Y también puedo añadir otro color especificado para dar forma y color a este tipo, como las nubes. Como mencioné, si rocias demasiado, se pondrá desordenado. Entonces, ¿por qué acabo de sumergirme enseguida en esta técnica? Porque es una técnica muy importante. El uso del agua, reza, se usa mucho spray y luego sumergirse en tierra es técnica. Si necesitas controlar la cantidad excesiva de agua. El segundo punto importante es considerar es que, por ejemplo, si tienes algunos defectos, no trates de robarlos con el pincel porque se ensucia. En este caso, solo debes dejar esa parte e ir a otro lugar o simplemente dejarla unos minutos hasta que se seque de mi mano. Simplemente déjalo demasiado ahora mismo, lo que hagas es como que te pongas como fangoso. Tengo que decir la matriz. Entonces déjalo en paz. Deja de tocarlo o alguna razón por algún tiempo. Ahora otro punto a considerar es que cuando se quiere usar algún color justo después uno del otro, como inalámbrico o negro, o marrón tras amarillo, que son colores oscuros en colores más claros, tú debe considerar limpiar su cepillo por completo ya que un color amarillo es, es probable que obtenga lácteos. Por ejemplo, si se supone que debe aplicar inalámbrico después del amarillo, debemos tener cuidado y es mejor mantener una distancia incluso mientras se lava el cepillo. Después de eso, desvanecemos los colores tocando el movimiento. Mira los colores que estoy usando en este momento. Usa amarillo cadmio, pálido, y luego usa otro color solo para mostrarte la diferencia entre ellos y cómo desvanecerse estos dos colores entre sí. Este siguiente punto se trata de agarrar el pincel. A pesar de que deberíamos agarrarlo y sostenerlo así, nunca le pegamos las manos a su papel. Así, semilla de cultivo silvestre, cielo Django o cualquier otra cosa. Nunca hacemos esto. Entonces lo hacemos usando movimientos de golpeteo con nuestras manos. No importa lo que sea, puede ser cielo o paso alto, cualquier cosa. Ahora usando azul prusiano, uno de mis favoritos. Entonces como estaba mencionando, nuestra mano es que tenemos que poner, se levantan de cierta manera que se puede ver. Debemos mencionar el punto de que todos en cada ocupación tienen su propio invitado. Sheriff había imaginado a un panadero usando gestos de mano como estos son forma de las breadths. O incluso cuando usas una computadora, todos, todos nosotros, tenemos cierta mano, obtiene acciones. Entonces tienes que darte cuenta de que está bien, ¿cómo hacerlo? Es muy personal. Se puede hacer así es como un pan. Cuando lo haces, toca la amplitud cuando lo estás cocinando. No obstante, si tienes tecleando la computadora, puede ser diferente. Todo el mundo tiene un cierto caché. Simplemente, hay que familiarizarse realmente con el pincel y cómo moverlo. Por eso lo estoy haciendo muy rápido para que ustedes se familiaricen. Cuando quieras hacer pintor de acuarela, no deberías tu pincel Move como un cierto movimiento, sino de la forma en que en realidad te lo estoy mostrando, y debes sostener tu mano completamente libremente. Al igual que mencioné, un panadero tal vez en diferentes direcciones. Y necesitas practicar estos cajeros y te estoy enseñando ahora mismo. Entonces el miedo es, en realidad eres pintura de acuarela NME. Si estás asustado y actúas como capa, estás asustado o tus mesas de trabajo se vuelven un poco desordenadas. Pero si mueves tu mano libremente, va a ser un éxito completo. Por lo que ahora pasemos a los colores cálidos y al agua de pulverización en la superficie en este momento, manténganse un manantial. El gato, cómo estoy usando mucho spray. Imagina esta línea. Vamos a empezar con este cálido color rojo, violeta. Pigmento, que es un color muy bonito que app y vamos a aplicar azul cerúleo. Esto es tranquilo. Sé que es muy principiante, pero es realmente bueno. Te familiarizas cómo realmente hacer esto y mezclar los colores, sobre todo esto es como un relleno App Galaxy sky que estamos haciendo como la Aurora. Pero estamos tratando de mezclar diferentes colores juntos y practicar aquí. Así que asegúrate de hacer lo mismo. Experimentado los colores, lo que sea que tengas, no tiene por qué ser este cierto morado o ese cierto morado. Es justo lo que yo solo quiero que te pongas el miedo de no tener suficientes herramientas o que te falten colores lejos de ti, aléjate eso de ti como tú mismo. No lo tengo así que no puedo pintar. Obviamente, solo puedes reemplazar incluso otro pigmento y otro color. El periódico todavía está mojado. Estoy usando mis pinceles, bastante importante. Vamos a seguir usando índigo y violeta. Mira cómo lo estoy haciendo. He puesto el tejido a mi lado y sigo dando vueltas. Preguntado, diviértete, solo hazlo rápido. No te despacio. Necesitas divertirte cuando estás haciendo acuarela. Ahí es cuando realmente llenas la técnica real. Sé que muchos instructores lo hacen despacio, pero prefiero hacerlo bastante rápido para ti. Por lo que realmente te familiarizas con esto. Las técnicas de la acuarela. Ahora, hicimos primero los ligeros y trajimos los más oscuros en él. Parecen más felices haciendo esto. El anuncio, la superficie del papel sigue mojada. Estas partes son medio estéticas, tengo que decir que el punto principal es sobre Sky, que te van a estar contando. Entonces si no quieres que te guste dibujarlos en azul, solo hazlos en cualquier color que necesites tener, como el cielo que necesitamos dejarlo secar por completo. Si quieres añadir más. Tratemos de crear una galaxia fuera de ella. Ahora, si quieres dibujar, no tienes tiempo para esperar. A lo mejor se puede utilizar secador de pelo. Esta es otra técnica. No cebo. Si tienes un secador de pelo pequeño, solo úsalo en seco. Miro a mi mano cómo y desde qué distancia lo estoy sosteniendo y cuánto estoy aguantando en cada área para hacer esto. En los próximos terriers cada vez que se está metiendo en intermedio y en realidad aplicó las Técnicas Reales. Y no sólo divirtiéndose. En realidad te voy a enseñar cómo hacer esto con diferentes colores, con diferentes modelos, diferentes. Tengo que decirlo también. Echa un vistazo a cómo el color es bastante diferente. Fue mucho, fue más brillante. Ahora después de la huelga está tan desvanecida. Esta es otra parte de nuestra acuarela. Necesitas agregar muchas capas para obtener ayuda, para sacar ese brillo de color, para obtener ese color y marca que necesitas. Porque las acuarelas, se desvanecen muy rápidamente. Y necesitas mucho más capas para lograr los resultados que deseas. Ahora vamos a usar Gouache, este gouache blanco. Por lo que verás mucha de estas técnica de suerte gouache blanco que voy a usar. Sé que esta calabaza puede tener mucha pronuncia como británica y americana, como mis disculpas, espero que sean las que en realidad también lo digas. No obstante, vamos a utilizar esto mucho en diferentes técnicas que estás diciendo. Esto sólo es crear estrellas. Y se puede leer un poco de agua. Y también algunos pigmentos del goulash blanco crea esto y simplemente salpicarlo como lo buscabas. No tienes que hacerlo demasiado para crear una superficie desordenada. Ahora esta parte es sólo para, para que ustedes entiendan cómo se ve un área realmente oscura un poco cuando lo hacemos. Entonces, puedes usar un más oscuro como el índigo, colores realmente morados y crear esos pequeños detalles en tus pinturas. Sólo lo estoy haciendo muy rápido. No obstante, esto es solo para los niveles de principiante para que entiendas cómo usar pincel. Así que sólo trata de seguir y entender la punta de tu pincel para entender cómo crear y árboles, como lo estoy haciendo, como estoy sosteniendo el pincel es bastante importante. Primero de esta manera, y luego darle la vuelta de esta manera. La punta del pincel, la estoy usando. Vamos a pasar por una gran cantidad de textura de entrada diferente. Así que espere y verás cómo crear un estilo más realista. Entonces casi estamos al final de esta lección. Acabamos de aprender a tener mucha mezcla de las técnicas que conocemos. Siguiente tutorial también es más técnicas. Así que mientras estás, tienes tus papeles y pincel listos, vamos a hacer click e ir al siguiente tutorial y practicar. 4. Qué hacer y qué no de acuarela: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. ¿ Estamos listos para dibujar mucho estilo diferente de cielos y ver cuáles son los do y no? Así que ahora es el momento de pasar por eso. No obstante, lo tienes, puedes ver un ejemplo de árbol en éste. Llegaremos a eso más tarde. Pero ahora, primero, pasemos dibujo diferente del cielo y la pintura del cielo aquí con nuestra acuarela. Cualquier marca que tengas estaría bien. Te voy a llevar paso a paso cómo hacer esto. Mientras viste puse algo de cinta en el papel para que no te confundas. Mira los pinceles que voy a usar. Cuando se trata de dibujo cuadrado, cielos generalmente dibujados con un ángulo como pincel de daga o natural. Cuando tienen pinceles para el cabello naturales, puedes tener todas las marcas que estoy usando y los ejemplos y luego nombres en tus recursos descargables, dependiendo del modelo y el tipo de obras de arte que estás haciendo. Por lo que vas a usar muchos pinceles en ángulo o dagas. Para que puedas ver cómo se ven. La punta del pincel es un poco como. Se siente. Ha sido hoy tenemos diferentes tipos de cielo. Estamos, que generalmente se dibujan con, como mencioné, con cepillos angulados dependiendo del modelo. Y ahora vamos a poner un poco de agua al ritmo, nuestro spray, mis favoritas en el papel con color amarillo. Ponemos un poco de color amarillo en tu paleta y lavamos el pincel por completo y lo secamos porque el papel ya tiene blancura. El gato, mi mano empleados móviles y pasan por la primera capa del dibujo o pintura. carrera amarilla no debe ensuciarse desde el principio. Así que ten cuidado con qué colores estás usando. El gato, cómo estoy sosteniendo el pincel, cuánto estoy poniendo en los ángulos, realidad estoy moviendo el pincel hacia cada vez que usas un color más oscuro, como un tono azul cobalto que estamos usando. Se puede ver que el color se seca, por lo que en realidad puede extender los colores también. O rocíe sobre tu acuarela o el paladar. Entonces, como mencioné, te aseguras de limpiar el pincel, lavarlo y secarlo, y luego pasar a tu papel. Esta es una técnica importante, importante, chicos en un muy, el primer tutorial, que fue muy divertido. Te dije cómo hacer mezclar y combinar y divertirte. Ahora en realidad estamos implementando esa técnica a pesar de que era una, pero ahora es una técnica real es la técnica del cielo. Estamos pasando por muchos de mis alumnos, tienen muchos problemas con este tipo. Así que ahora es el momento de deshacerse de ese miedo. Si el papel se pone spray seco, no demasiado, sólo la cantidad que me da en la pantalla de hoy. A medida que obtengo mucha discreción, qué color debe usar. más oscuras son más ligeras. Empecé con los más ligeros y poco a poco le llevé los más oscuros. Por lo que necesitamos, como se puede ver, este spray de agua técnicas, bastante importante saber. En ocasiones necesitas el papel completamente poco, a veces un poco, y a veces completamente seco dependiendo de tu modelo. Dice como mojado sobre mojado, mojado sobre seco y seco sobre seco. Hemos terminado con el primer ejemplo que fue nuestras cuotas prometidas quiere. Ahora vamos a pasar por no quiero cómo no mezclar dos colores entre sí. Entonces tuvimos una combinación de colores perfecta al principio. Ahora vamos a pasar por otra prueba. No obstante, lo que estoy usando es técnica correcta, sin embargo, sobre cómo se están combinando entre sí es incorrecto. Entonces echa un vistazo al movimiento de mi mano. Es importante hacer esto. Lave el cepillo por completo, luego séquelo. Si no lo haces, eso es un don no. Ahora, estamos teniendo otro color. Y cuánto voy a añadir hasta ahora está algo bien, pero ahora ya no está bien. Por lo que realmente hay que entender sus colores como el ejemplo anterior que hicimos a la perfección. Ahora es demasiado. Esta es una técnica debe ser más oscura a partir de más ligera, pero está saliendo como demasiado. Y es como ir demasiado a la superficie azul un poco de Ray. Si miras el ejemplo anterior, ves cómo las vistas moderadas. Y ahora no pusimos demasiado como tengo que decir, enfatizar en ello. Así que de nuevo, estoy tratando de crear ese sentimiento denso. No obstante, la colocación de los mismos es incorrecta. Mira cómo lo estoy haciendo que solo mezclarlo como ser demasiado ahora la superposición. Así que exagerar, a veces no es bueno. En realidad hay que hacerlo como menos color o no poner demasiado esfuerzo en él es realmente mejor. Tener una, necesitas conocer las técnicas como cómo hicimos ese primero este tipo. Y adelante, retrocede y pausa la pantalla, mírala por tu tiempo y vuelve a aplicar. Sólo mis manos se mueven demasiado rápido para algunos estudiantes. Por lo que es bueno que en realidad pausas la pantalla, la mires unas cuantas veces, y luego sigas adelante. Ahora, pasemos por este ejemplo de esfuerzo. Nuevamente. Pulverizar el papel. Vamos a usar azul claro o una especie de azul cerúleo. Tengo que decir, Mira mis movimientos de la mano desde la parte superior del periódico. Toca lentamente el papel. Mira cómo lo estamos haciendo. Esta es una hermosa técnica que vamos a usar mucho. Mojado, luego otra vez, húmedo sobre húmedo. Y la técnica de tapping, que es muy importante. La forma en que realmente uso la pantalla y lo rápido que uso mi mano es muy importante, es que no estoy tratando de moverme rápido es una técnica porque acuarela, hay que ser rápido para crear las texturas y buenas técnicas que querrás crear. Simplemente hazte uso de ella. Consigue tus ojos como si te sientas acostumbrado a moverse un poco rápido. Es una práctica divertida también. A diferencia de otras técnicas como, como lápiz, lápiz de color o pintura al óleo, esta es una técnica bastante agradable que puedes moverte rápido y obtener unos resultados realmente grandes si sabes todas las técnicas. Para que puedas ver cómo plucky combinación diferentes colores con el hombro. Se puede crear un cielo hermoso muy cierto. Eche un vistazo a mis movimientos de la mano, cómo en realidad estoy colocando el pincel sobre el papel donde estoy agregando su propio desvanecimiento y donde necesitamos reducir los colores. Entonces limpiándolo. Antes de pasar a nuestro siguiente ejemplo. Estamos avanzando hacia el siguiente ejemplo. Acabamos de ver cómo hacer una versión correcta de un dibujo de cielo. Y el siguiente sigue otra versión correcta. No obstante, la última va a ser la incorrecta y la versión don not de nuestro secado del cielo. Sólo me estoy preparando. Asegúrate de lavarte los cepillos. Agua limpia, como poner mucho agua como rociar sobre el modelo de superficie. No demasiado que esto sea suficiente. ¿Ves lo que estoy haciendo? Sólo estoy salpicando como ir con pincel muy limpio sobre la superficie antes de aplicar realmente el tono amarillo cadmio pálido aquí. Este es chico es como más hacia el atardecer, mientras que el anterior tiene algunos rosados y azules claros en él. Ahora tonalidad naranja cadmio. Mira cómo les voy a encajar. Nuevamente. Si vuelves a la primera lección, el tutorial que te mencioné es bastante como para divertirte. Ahora realmente estamos aplicando esas técnicas. Al principio. Sólo quería que te divirtieras. No la cosa como cualquiera de estos puede ser útil en algún momento, pero sí lo son. Así que solo asegúrate experimentar y experimentar tus colores antes de aplicarlos realmente. Ahora, estamos desvaneciendo tres colores juntos y en el medio usando los mismos colores para crear que necesitamos. Ahora mezclando colores. Algunos marfil negro es, hay que ser chicos extremadamente cuidadosos. Solo una pista de ello en nuestro índigo o cualquier azul que uses sería suficiente. Entonces antes de esto realmente creamos la superficie de fondo. Tienes que hacer eso. La superficie de fondo como una combinación de tres colores. Ahora vamos a traer un color más oscuro para crear el espacio Cloud entre sí. Mira, estoy usando casi punta del pincel y luego con el otro lado del pincel se desvanecen. Esas partes. Echa un vistazo a cómo lo estoy usando. Ahora. Mira los movimientos es como a veces es como tocar, a veces circular, para desvanecerse. A veces solo la T, la parte afilada del pincel, necesitas hacer esto. No todo el camino. Traté de ver realmente una vez dos, tres veces, y luego asegurarse de que pausas la pantalla. Míralo unas cuantas veces, está bien. Porque este es un video muy corto, tal vez como 1012 minutos. Así que si miras unas cuantas veces, no va a pasar tanto tiempo. Y luego trata de aplicarlo al mismo tiempo para que tus ojos realmente se familiaricen con cómo me deshice de ese punto. Obtendrás mucho como tal vez polvo o sucia en tu dibujo solo, solo puedes sacarlo de tu, de tu papel con tu pincel. Esta técnica fácil, acabamos de terminar. Mira lo hermoso, lo fácil que es crear un cielo. Ahora para la última técnica, para el último ejemplo, vamos a pasar por una versión poco incorrecta de este tipo, el tipo anterior que hicimos. Veamos qué estamos haciendo. No todas las técnicas que estoy usando lo equivocado, es sólo que no se hacen correctamente. Ahora echa un vistazo, ¿cómo voy a empezar? Aún así se puede practicar. No significa que no debas practicar. Es bueno entonces lo verás ahora para hacer algunas partes de ella. Moviéndose desde el costado del papel. Este es el estándar, está bien para hacer esto, realmente no deberíamos empezar desde la mitad del periódico. Ahora usando algo de cadmio amarillo pálido aquí. No obstante, ahora mira la diferencia entre ésta y la anterior. Simplemente la técnica es correcta, pero la forma en que las estamos combinando y desvaneciendo es incorrecta. Demasiado. Hay que empezar un poco más ligero y luego sumarse lentamente a los colores. Capas es chicos muy importantes, como capa por capa, asegurándose de que cómo se están colocando parte bastante esencial de nuestro dibujo. Y luego de repente trae un color tan oscuro sin tener un cierto fondo es completamente falso. Así que asegúrate de tener un cierto fondo claro, bonito para que no te guste, se parece más a una pérdida de colores similares con fondo oscuro sin ningún objetivo en tu dibujo. Esta técnica que estoy usando, es correcta. Puedes usarlo. Simplemente lava tu pon un poco de agua en tu pincel y luego puedes levantar la pintura de tu papel. No obstante, por favor no añadas mucha de esta negrura como esta en tus papeles. Y hemos terminado con este dibujo. Entonces te veré en el siguiente tutorial y buh-bye. 5. Aplicar técnicas a árboles y ramas: Hola a todos y bienvenidos de vuelta. Según lo prometido, vamos a aprender mucho sobre el dibujo de árboles y ramas. Vamos a utilizar mayormente cepillos redondos en talla 12 o entre ellos mitad de los tamaños o incluso 0 a veces. Para los colores puedes usar siena quemada o umber quemado o algo que podemos usar incluso negro. Tener una mirada más pesada durante este tiempo, no vamos a mojar el papel. Empezando con umber quemado. Vas a empezar a dibujar la rama desde el principio. No necesitamos poner nuestras manos así ni colorearla de esta manera. Nuestras manos deben ser completamente libres para poder pintar así. Entonces mira esta palabra. Es necesario aplicar más agua para que sea suficiente para el resto de la obra. Para la parte FIN, Mira los movimientos de mis manos. ¿ Lo estás haciendo? Cómo vamos de más hacia como tomar las manos por encima del papel, en lugar de simplemente poner nuestra mano en el papel. Mi periódico, cuán delicadamente lo estamos haciendo. Es extremadamente importante que dibujes y asegúrate practicar ésta porque vamos a usar mucho esta técnica en diferentes lugares. Mira el movimiento de la mano. ¿ Cómo se dibujan todas las partes por un pincel? Esta parte es más gruesa que las otras partes que viste, la parte media. Y cuando sube, debería volverse más delgado. Mira cómo usamos. Deberíamos poner y luego levantar el pincel. Por ejemplo, como puedes ver aquí, necesitamos una rama más gruesa. Puede dejar algunas partes en contacto. Entonces a pesar de que es como si parte gruesa pero alguna parte de ella, debería ser como un poco levantar el pincel para que se vuelva más delgado entre la, la parte principal de la rama. Agregado aparece. Somos libres de formar la forma en base a lo que nos gusta. Por ejemplo, aquí tenemos una rama muy característica. En el mismo principio. Mira los movimientos de mis manos. Cómo presionar un poco más fuerte al principio, y luego lentamente, levantado gradualmente luego en el medio, poner más presión que reducir la presión es todo sobre el movimiento de la mano y la presión de la mano chicos. Así que asegúrate de entender cómo usar la parte de punta de la, cómo usar tu pincel con precisión. Entonces realmente no necesitamos usar la punta del pincel. Debemos usar el extremo de la cola del pincel empujándolo un poco más duro para formar la figura analizar y usar la punta del mismo para dibujar las partes internas de la rama tirando el pincel amplio. En diferentes foros posibles. Así. Deberías hacerte secadora cuando realmente te estás moviendo hacia unas partes femeninas. Entonces después de esto, vamos a avanzar hacia un dibujo y colorear un poco más complicado desde las ramas. Vamos a pasar por cómo hacer un dibujo de árbol completo y vamos a pasar por diferentes versiones. Con el fin de dibujar un árbol y realmente colorearlo. Todavía necesitamos tener sucursales. Entonces es bueno con un lápiz H, uno muy ligero para tal vez dibujarlo, pero no uses un HB o dos muy parecidos antes de que los lápices, eso va a dejar marcas. Así que asegúrate de usar como lápiz muy ligero May y también qué hay de pinceles, vistas, por favor presta atención. Apoyar este tipo de dibujos y colorear. Utilizamos cepillos naturales para el cabello. Déjame mostrarte el pincel que vamos a usar. Cepillo para el cabello natural. Se puede ver con diferentes marcas, el gato, ellos, cómo se ve. Intenta, cuando lo estés comprando, mira la descripción si están diciendo qué tipo de cosas y no consiguen unas de muy mala calidad. Una buena calidad, pincel, peor. Realmente peor como diez de mala calidad porque esos me pueden arruinar? Ahora, te hablaré de los pinceles más tarde. Pasemos a sus dolores y lo que Rusia está usando. Por lo que no deberíamos aplicar demasiada agua. En cambio, estamos rociando agua sobre el papel de acuarela dos o tres veces para proporcionar una superficie lisa para el pincel. Ahora queremos usar un color verde más brillante, verde oliva, como se puede ver en ellos con movimientos de golpeteo del pincel en lugar de dibujar líneas. Con nuestro pincel sobre el papel. Incluso se ponen algunos espacios vacíos mientras aplicamos el color como dejar algunos espacios blancos, espacios negativos, los llamamos. Si has pasado por mis otros cursos, debes conocer los espacios negativos, pero el espacio negativo, significa como lo necesitas. Deja algunas partes blancas con el fin de crear alguna dimensión, algo de profundidad. Entonces después de eso, combinamos el color verde con el último, el color verde de lo que te mencioné. Entonces lo mismo va hacia un color de marca. Lo mezclamos con la anterior. De esta manera podemos hornear el color verde para que no se vea mal. Entonces es como cocinar o hornear. Solo tienes que asegurarte de que tus colores como destaquen y no se queden de una manera muy general que con una punta del pincel, con golpearlo y crear más capas. Mira la forma en que estamos. Esta técnica de enlace de punta se está utilizando aquí. Nuevamente, seguimos tocando. Tenga en cuenta que nuestras manos no deben tocar el papel para que use sus manos libremente. Nuevamente, vamos a usar color bailarina y color más oscuro. Como se puede ver, necesitamos aplicar los colores más oscuros a algunas partes, como las partes debajo, lo que hace que sea más oscuro. Cuando se trata de azar de marca y de las sombras. Entonces un cierto punto que en realidad podemos, solo por mirar y ver qué tipo de pinceles y tamaños sigo usando. Y cómo, donde pongo más colores. Y muy, muy arriba. igual que, cuando es el momento adecuado para usar unos pinceles redondos más pequeños, como en este momento, porque estamos creando una cierta parte de rama falta. Es bueno que utilicemos como un pincel tan pequeño y delgado. Así que por favor entiende mojado sobre técnica seca y a veces seco sobre seco. Porque cuando estamos aplicando la rama, no digo que deba estar completamente seca, pero necesitamos tener al menos un poco de superficie seca para poder sumar esas ramas. De lo contrario tiene que estar demasiado fangoso y va a ir a todas partes los colores están por todas partes que quieran. Y como dijimos, debemos aplicar colores de más claro a más oscuro, lo que significa desde agua del oído agua, base a colores más densos usando un cepillo para el cabello natural con unos movimientos de roscado. Se puede ver que esto es un pincel en ángulo. Por lo que es mejor usarlo para el árbol porque la parte angular del pincel es afilada y nos ayuda en el dibujo. Ahora rociamos agua un poco aquí, luego aplicamos los colores comenzando con agua, como lo que nuestras partes y colores más claros. El verde oliva es nuestro color más claro. Aquí. Dibujamos los puntos más nítidos en la parte superior del pino. Míralo de nuevo. Poco a poco. Sigue mi mano. De mujer, lo ponemos así. Este movimiento necesita a menos que nuestros chicos de práctica, así que no se desanimen. Si no se ve así, entonces le agregamos los riesgos. Esta es la segunda capa, aplicando la punta del pincel antes de que se seque. Entonces por eso tengo que ser muy rápido. Porque mira los movimientos de las manos, cómo estoy usando de izquierda a derecha, pero hay que hacerlo rápido, lo contrario, rápidamente se puede secar. Y entonces vas a perder la oportunidad de crear el hermoso color que quieres crear y desvanecerse entre sí. En ocasiones podríamos incluso tener que lavar el pincel para quitar el color de la pintura y hacerlo más ancho o incluso más oscuro. Hacen esto más oscuro así. Ahora veamos nuevamente estos pasos y notemos los movimientos de la mano una vez más. Aquí, las partes afiladas de la punta del árbol, el movimiento de tu mano debe ser así. Lo estamos dibujando un poco más lento para que puedas fácilmente seguir una cuota de categoría en mi mano. Le van a aplicar colores más oscuros. La segunda capa, muy fácil de mirar la punta del pincel, verde oliva más umber quemado. Como se puede ver, debemos usar la punta del pincel o un ancho. O se basa en la forma que queremos dibujar. Si quieres aplicar alguna modificación, podemos añadir algunas líneas como esta. Y para mostrar algunas luces. Por supuesto, estas líneas deben ser interrumpidas y no continuar. Como tocar. Ya que necesitamos dibujar algunas partes más ligeras y distintas de parte. Imaginaremos que no queremos que un placer tenga un espacio tan vacío. Y en lugar de lucir más densa, esponjosa, tendré que decirme más entrelazada. Lo llaman, Es bastante difícil llegar a este tipo de adjetivos. Pero para volver a hacerlo, utilicemos nuestro pincel natural para el cabello y sigamos dibujando, mirando, mira cómo hice el principio, la primera capa de la misma. Muy fácilmente. Ahora, solo dando vueltas, es un pincel tan grande que estoy usando tampoco. Si no quieres comprar un pincel tan grande, está bien. A lo largo de este curso, comprenderás qué tipo de pinceles realmente necesitas. Y puedes tomar una decisión. Echemos un vistazo. Permítanme darles algunos ejemplos. Entonces para aquellos de ustedes quiere ahorrar un poco de dinero. Así que deja que tu papel dibuje por completo y puedas usar atrás de él, pero asegúrate de que realmente lo pegues correctamente en tu escritorio. Voy a pasar por la grabación adecuada en las próximas lecciones. Pero cuando se trata de nuestras obras de arte, ahora mismo solo te voy a mostrar cómo lo estamos grabando porque esta no es nuestra no vamos a usar mucha mejor superficie de agua en ésta. Por eso está bien tener esta cantidad. Pero va a salir si no lo grabas correctamente. Mira mi movimiento de la mano de ella, nuestro pincel redondo medio. Nuevamente, comienza con la parte del vaso de precipitados del árbol. Sé un spray de agua sobre él. Entonces vamos a empezar con el, nuevo cepillo de pelo natural y crear este espacio como este. Esto es lo mismo lo que hicimos en el, antes. No teníamos suficiente espacio, así que quería hacerlo aquí. Para que puedas ver correctamente. Ahora bien, esta es una técnica adecuada mojada sobre mojada. Como se puede ver. Hacerlo un color más denso como un color más audaz aquí. Técnica de punteado. Sigue agregando mi mano tejidas algunas partes. Pon más presión sobre mi pincel. Algunas partes, algunas partes enumera la presión. Ahora agregando incluso una tercera capa, pero esta vez más hacia como la parte superior de las áreas que necesitamos. Por lo que creamos un poco de redondez caribeña sobre las partes de los árboles. Es muy esponjoso, así que tenemos que asegurarnos de que la esponjosa del traza tenga sabor a cabello para que no tenga tanto espacio en blanco. Pero sí tenemos puntos destacados en nuestra trama. Destacados serían considerados el y y el color verde más claro que hemos utilizado. Nuevamente, mi manillar y seguir tocando, sigue limpiando. Después séquelo con tu toalla de cocina. Yo diría. Cuando se trata del tejido, es bueno que uses Kleenex o como cualquier tejido normal o incluso un tejido de baño. Pero prefiero la toalla de cocina porque son muy gruesas y simplemente se aseguran de que la camiseta no se inscriba y puedes seguir usándola una y otra vez hasta que esté completamente arruinada y roja. Entonces es una buena, buena. Si tienes que toalla de cocina, tejido de cocina, eso sería bueno usar locale. Creé las sucursales que te he enseñado anteriormente. Ahora en esas ramas imaginarias, vas a agregar más capas con un color verde más audaz. Yo los estoy agregando. Ojalá éste esté menos apresurado y se pueda ver correctamente cómo hacerlo. Puede ser mucho más seco. Por lo que estamos más allá de la técnica mojada sobre mojada. Ahora estamos agregando principalmente la parte superior por lo que tienes que asegurarte qué áreas como nosotros tenemos diferentes niveles aquí. Un diablo, segunda, tercera capa, y cada una, la parte superior es más oscura. Sigue agregando cuarta, quinta capa. puede ver lo fácil que es solo cómo crear las capas y qué pincel usar, qué colores usar. Esos son los elementos importantes. Pequeños detalles que estoy creando. El pequeño como los puntos. Dibujar piezas que las creas con tu pincel seco puede ser como, puede llegar a ser muy natural cuando se trata de comercio de dibujo. Ahora pasemos por otro ejemplo. Un poco moja el papel con tu spray. Si realmente no me equivoco aquí, espero que no lo esté. Si crees que lo sabes exactamente, avísame en la sección de comentarios. No obstante, se trata de un árbol japonés, bonsai. Si no me equivoco. Así que ojalá sepas de cuál estamos hablando, pero voy a dibujarte para ti en calorías para que te familiarices con ella. No obstante, estoy usando un cepillo redondo mucho más delgado dando vueltas. Esto es completamente diferente para el anterior. Ponemos las capas al principio y luego aplicamos ramas más delgadas. Ahora bien, esta vez estamos poniendo primero las ramas y luego vamos a aplicarle el verdor. Mira cómo lo estamos aplicando. Realmente no se puede llamar a esto mojado sobre mojado. Secar sobre seco. Pero hay que tener algo, por supuesto, agua, de lo contrario, el pigmento no funcionará. Entonces estamos usando el cepillo de pelo natural para dibujar las partes de disquete. Como antes. Lo hacemos con movimientos de golpeteo del pincel y aplicando color más denso. Ya que estamos aplicando las oscuras, seguimos son algunas partes de ella e incluso aplicamos más para crear esas sombras. Las sombras, mírala. Cómo estamos haciendo ahora es como los más oscuros. Como algunas partes. Fácilmente puedes crear, puedes dibujar árboles realmente hermosos, flores A paso. Este paso vamos a pasar por todas ellas y aprenderás muchas técnicas aquí. Estamos agregando más detalles a los costados. Sigue continuando alrededor. Entonces esto es de los tres de nosotros hablando. Por lo que espero que se vea familiar y me seque. Ahora vamos a sumar las ramas que manejamos antes y asegurarnos de que sean estas personas. Nuevamente. Una cosa importante, esa es la razón por la que empecé con divertirme al inicio de este curso fue como si tuvieras que tener un sorteo de menú. Necesitas emocionarte cuando empieces a hacerlo. No se trata solo de técnicas como y asegúrate de que salga perfectamente. Simplemente diviértete y mientras lo estás viendo, intenta practicar después. Por lo que es un poco fresco en tu mente y puedes seguir lo largo para que se vuelva más emocionante. Todo qué tipo de papeles necesitas usar, ¿qué tipo de pincel necesitas usar? Todos ellos, están disponibles en tus recursos descargables. Obviamente, a veces uso Fabriano, a veces cierta marca que voy a encontrar en el Reino Unido y la compraré en Amazon online o en la tienda local. También lo puedes encontrar en cualquier lugar. Por lo que son bastante accesibles. Y sí tenemos papeles similares. Entonces éste es otro, el tercero en este documento por el que estamos pasando. Un poco diferente, algo así como unos pequeños cortos. La altura corta. Es un montón de ramas y deja igual que antes para dibujarlo, empezamos a dibujar las ramas. Es necesario minimizar y luego maximizar la presión de la mano y usar el cepillo libremente. De esta manera puedes dar forma a las partes entrelazadas. Tengo que decir así lleno de ramas. Mira cómo lo estoy haciendo. Si mi disculpa, si no puedes ver algunas partes de ella, pero así es como debes sujetar el pincel. Esta es la forma correcta de sostener un pincel. Por lo que seguimos agregando las ramas y luego como capa, capa, las ramas agregan más colores a ellas. Al igual que lo que hemos hecho antes, aplicamos colores desde cubo de color del aire del agua hasta los más oscuros, más densos. Después de eso, podemos dibujar un poco esponjoso Perez, algunos detalles las hojas sobre los árboles, sobre las ramas. El motivo por el que estoy, me estoy moviendo muy rápido, necesitas trabajar en él antes de que realmente esté en el color de tu pincel para secarte. Dibujas algún sombreado encima de cada partes con un color más oscuro. Es las mismas técnicas, mismo método. Simplemente repite. Lo diferente es justo qué tipo de color quieres usar y cómo debes mover tu mano y pincel. Entonces la forma en que estoy moviendo mi mano es bastante diferente a la anterior. Esto es mojado sobre técnica húmeda casi porque la versión anterior, como la capa anterior, no tenía mucha agua. Entonces se secó muy rápido. Ahora éste es como principalmente seco sobre seco porque esta parte de la rama, el analizador aquí que estamos pasando fue realmente seco. A ver cómo estoy tocando el periódico. Estoy obteniendo los colores directamente de la no son ni siquiera paleta de la caja principal. Y aplicarlo. Asegúrate de limpiarlo mientras te mueves a otro color o cuando quieras desvanecer los colores en el medio. Por lo que espero que hayan disfrutado hasta ahora, tenemos otro ejemplo más por que estamos pasando. Este es el último dibujo de árbol. Menos letal, pon un poco de agua a nuestro periódico. Ya hemos preparado el periódico. Este, este árbol que vamos a dibujar está más expuesto a la luz. Primero vamos a rociar de agua como viste esta parte, y luego usar ocre amarillo en el sobre la superficie. Mira la diferencia. Utilicé ocre amarillo como nuestros aspectos más destacados. Por lo que destacar puede ser, puede tener una definición diferente. Puede ser blancura del papel. Puede crear blancura en realidad levantando los colores con tu pincel, con tu sarpullido rojo de las lagers, de la superficie, o en realidad usando colores más claros como reflejos. Por lo que hay mucha definición destacada. Hay medios más antiguos los mismos, ya sea pintura al óleo o lápiz de color o incluso lápiz, que sí tenemos todos los demás cursos. Si quieres echarles un vistazo y ver qué otros cursos tengo, eres más que bienvenido a pasar por ellos si quieres aprender otro medio. Así que ahora vamos a pasar por ellos. Es tu decisión, qué tipo de color verde y usas aquí, lo que sea que tengas, no te limites hoy. ¿ Tengo este color o no tengo este color, así que no puedo dibujar esto, no puedo colorear este . Eso no es cierto. Por lo que tratamos de dejar algunas manchas blancas en algunas partes, asegúrate de que las dejes fuera. Esa es la belleza de ella. Hace que nuestra obra de arte sea más bella más tarde así. No voy a pasar a todas las partes blancas, la blancura del papel. Mira qué, qué pincel utilizo. Ahora, estoy usando pincel mucho más delgado, que puede ser uno o 0. Buena fruta abajo versus cosas. Lee las sucursales, entonces voy a aplicar más aquí. Color más oscuro. Si es difícil para ti, puedes recoger un pincel. Por lo que depende de tu preferencia personal. Cuentan más marrón para algunas partes. En algunas partes, hay que mostrar los movimientos de la luz. Entonces, ¿cómo hacer eso con colores mucho más oscuros? Aunque sea marrón. Así que no tengas miedo de usarlo así. Tenemos de nuevo, hemos dejado algunas partes de ancho, así que por favor no vayas a esas partes. Esta es básicamente las principales técnicas de cómo dibujar el rastro, pero esto es solo el comienzo de lo que viene. Así que realmente te estás familiarizando con las técnicas, cómo usar tus pinceles y cómo usar diferentes capas entre sí. Por eso espero que realmente hayan disfrutado este tutorial prácticas y asegúrate de que me envíes tus tareas por ahora. Adiós. 6. Técnicas de acuarela de frutas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otra lección. Hoy vamos a aprender a dibujar frutas usando acuarela. Entonces como de costumbre, utilicemos nuestro lápiz H, que es muy ligero para dibujar. Cualquier paquetería también lo haría. Vamos a empezar a dibujar el contorno de los frutos. Bueno, otras cosas que deberíamos hacer aquí. Tenemos que darnos cuenta de la importancia del lápiz. Porque si es como demasiado, el boceto va a mostrar debajo de tu acuarela debido a la acuarela, los pigmentos son muy débiles. Entonces tenemos que asegurarnos de darnos cuenta de cuánta presión ponemos en el lápiz cuando estamos dibujando la capa inicial. Si lo haces demasiado, está bien. Puedes levantar fácilmente el boceto a lápiz con tu goma de borrar amasada. Goma de borrar amasada son perfectas. Lo uso para la mayoría de los cursos que tenemos y es bastante útil. Para que puedas ver que estamos casi completos con nuestros arándanos. Esta es una gran práctica antes sumergirnos en nuestras obras de arte en el siguiente tutorial para familiarizarnos más con dibujos un poco más intermedios. Al igual que antes nos gustaban más principiantes y técnicas. Ahora estamos en intermedio, y luego nos vamos a pasar a nuestras obras de arte. Diferentes paisajes, diferentes temas. Cómo dibujar sobre cómo aplicar solo técnicas de acuarela. Esta es sandía, un trozo de ella en un triángulo de distancia. Así que asegúrate de entender cómo estamos. Brian, consigue si el dibujo hace esbozo parte es rápido para ti. No te preocupes. Tienes todos los contornos dentro de tus recursos descargables. Solo tienes que ir a través ellos y descargarlos y puedes dibujar fácilmente de ellos o rastrearlos. O la mejor manera es ver esto en la pantalla pocas veces y dibujarlos de inmediato. Sólo vamos a añadir los detalles aquí para el motor metal. Cuando se trata del proceso de dibujo, cuando vimos como un colorarlos, necesitaremos pinceles redondos. Entonces, sin embargo, qué pincel o qué papel usas, es una elección personal porque después de un tiempo te acostumbrarás a lo que los papeles realmente tu pareja es la preferencia. Prefieres usarlo. ¿ Qué tipo de marca de acuarela quieres usarlas? Puedes usar el más simple que sea bueno para principiantes. O puedes ir un poco más allá y comprar como un buen precio, como los medios son desiguales o nuestra célula T quiere. No obstante, sí tenemos unos realmente caros como Shameek. Son bastante caros, ni siquiera yo prefiero comprarlos a menos que sí los tenga. Pero luego haciendo como comisiones o obras de arte para alguien, traté de usar eso, pero cuando se trata de practicar, cualquier marca lo haría. No te preocupes por lo que tienes o lo que tienes en la mano y el poder cuando se trata de pinceles, te aconsejo desde el principio y obtengo uno bueno. Ahora, despacio, vamos a empezar a pasar por nuestra parte para colorear. Lo que tenemos, sí tenemos tejidos que prefiero tener toalla de cocina. Sí tenemos vaso de agua. Al inicio de un NA quiere traer un vaso fresco de agua. Entonces es no lineal. No tiene los pigmentos de su trabajo anterior. Mira hmm, en realidad lo estoy usando. Los nombres de color están disponibles para usted en la pantalla. Pero de nuevo, lo he mencionado tantas veces en este curso que en realidad no tienes que usar esto una vez que puedas experimentar y ver lo que tienes y averiguar el mejor color en tu paleta antes de aplicarla realmente en tu modelo. Así que trata de entender, trata de enseñarte a ti mismo sobre los colores que tienes. Creó una referencia en un papel separado. Por esas referencias, entiendes que cómo deben verse y cómo se pueden mezclar diferentes colores entre sí. Por lo que ahora tenemos que limpiar nuestro pincel luego con el azul más claro, como el azul cerúleo, vamos a empezar la primera capa de nuestro color azul y colorante de arándanos. Por favor, siga mis manillares. Estoy usando un tema, pero no demasiado. Tal vez puedas usar un número dos o cuatro. Cepille, pincel redondo, y pase por la primera capa. Aquí es importante que te muevas rápido, asegurándote de que no dejes líneas entre sí y se desvanecen todos los colores. Ir a dar la vuelta. Es bastante fácil de hacer. Ahora ya verás cómo nos colocamos en capas. Después de esto es importante que agreguemos detalles donde vamos a sumar la segunda capa, donde vamos a añadir una tercera capa donde tenemos que poner más color y menos color. Entonces, qué parte debe ser como seca sobre técnica seca. Técnica mojada sobre mojada, que vamos a pasar por ellas. Un poco más oscuro azul. Aquí. Tenemos que dar la vuelta a los detalles. Por lo que no puedo decir que esto es un mojado sobre mojado. Es casi como seco en parte seca. Periférico los detalles. Tengo que decir colorear frutas como un trozo de pastel. Lo único que debes hacer es dibujar el boceto, luego llenar los colores y tonos, algunas partes con un color más oscuro para mostrar la luz. En la siguiente etapa, vamos a aplicar colores más densos y menos acuosos. Por lo que ahora esta es una segunda capa por la que estamos atravesando. Asegúrate de haber visto el pincel y luego secarlo y luego pelear por dentro. Completamente. Sombreado más. Mantener técnica de lavado y secado. Para que también puedas aplicar mejores técnicas de desvanecimiento . Siempre que sea necesario. No deberíamos aplicar colores más oscuros o más claros. Así. Agregando más detalles por mi mano López y aplicar las capas. Tienes todos los nombres de los papeles y también los nombres de pincel y los enlaces donde puedes comprar los correctos en tu desde tus recursos descargables. Poco a poco. O incluso una tercera capa. Sigue observando. Y luego se ve a veces el pincel se apaga de la pantalla. Es sólo porque lo estoy dibujando con el tejido aquí. Sigue limpiando el cepillo. Intenta evitar mezclar colores incorrectos entre sí. Cuidado cuando estamos pasando por los contornos. Aquí cerca de la línea de nosotros debería ser más oscura. Esta regla se aplica a todo lo demás que hacemos, ya sea como lápiz o lápiz de color. Es lo mismo. Alyssa spray spray, la esta parte. Sólo para crear algunas encuestas de ancho. Se puede ver que no estoy aplicando un azul prusiano más oscuro por todo el análisis de suma y vivo azul destaca hacia fuera. Entonces debemos lavar el cepillo y secarlo para poder desvanecerse. Sigue limpiando el cepillo. ¿ Ves el evento de divorcio o me disculpo? Se sale de la pantalla. Significa que sólo lo estoy dibujando con el tejido. Así que todavía estamos en el segundo arándano. Y a veces incluso puedes tener spray en tu paleta porque el color es un poco más seco algún punto. Entonces si no quieres traer más colores, solo los rocias y te dicen que los colores se vuelven acuosos. Nuevamente. Experiencia y fácilmente puede usarlos. puedas ver que lo fácil que es colorear una fruta. Muy fácil. Así que no tengas miedo de esbozarla y tratar usar diferentes colores en ellos y ver cómo va a resultar. Simplemente asegúrate de seguir los movimientos de las manos y aplicar las mismas técnicas. Y siempre dibuja un lavado y seca tu pincel. Así que por favor tenga una configuración regional que se desvanece entre las líneas. Dando la vuelta. Asegúrate de lavarlo y secarlo. Sólo voy a dejar que veas ahora mismo cómo nos va. Si te das cuenta que saqué algunas pinturas de la superficie solo porque soy fácilmente la superficie sigue mojada tan fácilmente puedes quitarte algunos de los colores de tu sujeto si no se han secado fuera y las has hecho de una manera no correcta. Así que sigue desvaneciendo las líneas. Ahora vamos a aplicar más colores, como dijimos. Entonces vamos a resolverlo. El agua colorea. Y al dentista y al más oscuro. Y entonces es hora de desvanecerse. Así. El desvanecimiento es una parte muy importante del proceso, hace que tu trabajo se vea más profesional y hermoso. Entonces, ¿recuerdas el método de desvanecimiento? Te vamos a recordar una vez más cómo practicarlo. Entonces echa un vistazo cómo comienzas desde el color más oscuro. Sigue lavándolo, tejido Dr. Peter, y luego baja lentamente. Echa un vistazo. Es muy importante para tu práctica esta unas cuantas veces. Esto es exactamente lo mismo que estamos aplicando sobre esto a estos arándanos. Para hacer técnicas de decoloración, necesitamos aplicar un color muy oscuro y luego lavar el pincel y luego dejarlo secar un poco y empezar a desvanecerse es de la parte superior a la parte inferior. O oye desde abajo hasta las partes superiores porque los frutos tienen esa parte media que todas ellas, porque se unen entre sí y tranquilas. Debe ser un muy oscuro. Ahora es el momento de hacer colores muy, muy oscuros y aplicar los detalles. Esto es seco sobre seco. Esta parte no se trata de saber las técnicas. Se trata de suerte, en realidad ver el manillar y tratar de practicar. Después de eso, he cambiado el pincel a uno más pequeño porque el pincel que usas para la superficie real de los arándanos necesitaba ser unos más gruesos, un pincel más grande. No obstante, para éste, necesitamos usar el mismo pincel que hemos usado en el tutorial anterior para las ramas. Entonces cómo creamos esos detalles bastante fácil. Solo tienes que mirar tu tema y practicar. Pueden ser tanques de combustible con un lápiz y luego aplicarlo aquí al lado del vivo porque es una técnica muy seca sobre seca. Después de eso, tenemos que usar algunas técnicas de desvanecimiento para que no se mantengan secos. Por lo que la misma técnica que usan de su lado derecho. Tienes que postularte aquí. Entonces desde un color realmente denso, más oscuro, pasamos por los más claros. Pero no se desvanezca todo por completo. Esto es sólo para crear algo de profundidad. Aquí. Como aquí. Aplica detalles de piezas un poco más oscuras. Ahora vamos a usar otro pincel para aplicar las partes verdes alrededor del, alrededor de estos arándanos. Podemos usar pincel en ángulo o lo llamamos pinceles de daga. Mira el martillo. No se puede usar pincel redondeado para éste porque usar un pincel de daga, va a verse más natural. Mira hmm, en realidad dando forma a las hojas aquí. Nuevamente, los nombres de color que estoy usando aquí, puedes descubrir algunos colores diferentes que tienes en tu paleta. Simplemente trata de crearte como referencia que te mostré antes. Pueden mis movimientos de manos provienen de derecha a izquierda. Empiezo y termino en medio. Ahora puedes usar el verde savia realmente no es uno de mis colores favoritos, pero cuando en su propia especialidad, lo que cuando lo mezclas con otros, es un poco llegar muy bien. Pero en lo personal, es mejor combinar los verdes y no solo aplicarlos. Yo deletreé. Se puede ver el color desde la primera capa hasta la secundaria o cuán diferente se ve tan solo agregando el verde más oscuro. Algún punto y algunas partes agrego más color y algunas partes agrego menos color. Entonces prestemos atención como zona de playa. La mano se mueve en cierta dirección. Ahora, estos son los detalles de las hojas que tenemos para poner los vinos. Los usa con la parte angular o la parte T del pincel. Esto está terminado. No obstante, si quieres dar un paso adelante, puedes usar gouache blanco e ir sobre ellos y crear los reflejos blancos definitivos. Porque aconsejo, no utilices ninguna acuarela blanca. Va a salir muy mal. Así que solo ignora esa. No uses tus acuarelas y blancas, incluso para alegrar tus colores. Te enseñaré cómo crear colores más claros con solo los colores que tienes, pero es mejor no usar los blancos. Ahora, ya casi terminas con esto. Después de eso, vamos a pasar por la sandía y ciertos colores que tenemos. Asegúrate de limpiar siempre tu paleta. Apenas viste cómo rocía las paletas, las hago acuosas, y luego te quité los colores con tu tejido. asegura de que tengas todo a tu lado para que puedas aplicarlos realmente rápidamente. El motivo por el que tengo el paladar, la caja principal de sus colores, y el vaso de agua a mi lado, porque la acuarela necesita ser muy rápida, es un medio rápido. Es necesario aplicarlos antes de que se seque. Es si y a veces más rápido que acrílico cuando mis alumnos me preguntaron. Entonces primero es como acuarela. Sí tenemos lápices, pero cuando se trata de dibujo a lápiz realista es bastante lento. Pero este es un medio muy agradable para aquellas personas que no quieren pasar tanto tiempo en crear unas obras de arte completas. Por ejemplo, las obras de arte en el siguiente tutorial que te estoy enseñando se están haciendo en una hora. Si quieres hacer ese pedacito, pintura al óleo va a tardar unos pocos, unos días para hacerlo. Ahora, pasemos por esto con la parte muy recta. Tenemos que sostener el pincel de manera recta y crear los contornos de la sandía para asegurarnos de que los contornos bajen correctamente sin ser intemblantes. Subpartes que se pueden ver ahí son blancas y la blancura del papel. Los he dejado deliberados a propósito. Así que asegúrate de hacer lo mismo. Esta técnica que estoy usando es la misma técnica que te he enseñado como hace unos segundos. De los muy oscuros. Pasas por el más ligero. Así es como debes aplicar esto lentamente. El Kathy, cómo estoy sosteniendo el pincel y de qué parte empecé como crearlos y en qué parte reduje la presión. Ahora de izquierda a derecha LSL. Lavado y pagado em en dibujar tu pincel. Ahora después de esto, tenemos que usar algo de verde, como el verde esmeralda. Usa cualquier campistas muy felices. Savia verde, esmeralda, sigo prefiriendo verde Sap. En lugar de éste es bastante raro. Llegamos a usar verde esmeralda porque es un color muy raro para, sobre todo cuando queremos usarlo para área forestal o Django y cualquier cosa verde. No va a perder algunos realmente realistas, pero es perfecto para la sandía. Lavar en seco y destino. Los colores se lavan en seco y la fe. Si te acostumbras a esta técnica, va a ser extremadamente fácil para ti seguir pintando y desvaneciendo. desvanecimiento entre los colores y tus obras de arte se vuelven más naturales y naturales. Ahora estamos usando elisa sap green en él. Haz que el color se sienta más natural. Con la punta del pincel estamos haciendo esto. Tienes que tomarte tu tiempo de cuando se trata de esta parte porque realmente es algo seco y seco mientras la superficie se piensa que seca, pero no debería ser agua. Entonces cómo miro mis movimientos de las manos, haciéndolo un poco más grueso. Por favor continúe desvaneciendo el área poco a poco agregada y luego va hacia la parte más destacada. Usando el pincel de daga porque tiene estos dientes muy afilados. Para que puedas ver lo fácil que es con solo unos cuantos cepillos y algunos. Unos colores. Podemos crear fácilmente hermosos temas con ellos con negro, ya sea Negro o negro normal que tengas. Sólo tienes que ir a través de los detalles. Y eso sería todo. Casi terminamos con éste. Tengo mis movimientos de la mano, cómo moverse a través de los detalles. Estamos mezclando las partes verdes. Bueno, las técnicas que estamos coloreando en el siguiente tema, esta es una perla o lo mismo que los demás. Primero, déjame borrar estas áreas y limpiarla. La mejor manera de aprender realmente es Observar, practicar y seguir practicando. Incluso Venecia viene a limpiar tu paleta o qué tipo de agua usas. Tendrás que asegurarte de que las tengas preparadas. Por lo que estamos usando un agua muy limpia esta vez porque la casa anterior tenía algunos colores oscuros, visualmente verdes. Entonces no deberíamos tenerlo con nuestra mezcla amarilla porque va a llegar a ser muy fangoso. Mira Javier, usando el color amarillo limón aquí. Tenemos el boceto ya listo. Asegúrate de tener tu tejido junto a ti o incluso en la mano. Vas a aplicar amarillo muy acuoso para la primera capa. Pueden mi movimiento de la mano, hicimos pincel de daga. Después de esto, tenemos que mezclar en él un verde más claro antes de que se seque. Así que trata de ser muy rápido cuando hagas los colores. Tono de verde porque el verde puede ser de color muy dominante sobre amarillo. Hay que tener cuidado al usarlo. Cualquier color de cabello oscuro puede llegar a ser demasiado dominante. Entonces, cómo lo controlas y cómo lo aplicas, todo depende de tu práctica. Entonces puse un pañuelo a mi lado. Entonces esta vez se puede ver cada vez que lavo el pincel y lo limpio, esto es y y así es como en realidad podemos desvanecerse los colores unos sobre otros. Con el fin de crear profundidad. Para crear profundidad y dimensión, también estamos agregando un poco de rojo, porque cuando se combina con el amarillo se vuelven más hacia el naranja, realmente se complementan entre sí. Asegúrate de seguir mirando tu modelo si tienes una referencia y entiendes qué color son, y luego aplicarlos no solo de la nada. Mira los detalles que estoy agregando. Sólo quiero que te lo tomes muy con calma. Venus llega a dibujo y coloración del sujeto más pequeño. Porque siempre y cuando te familiarices dónde y cómo colocar los colores y cómo desvanecerlo. Y luego añada los detalles. Tu trabajo, se volverán más bellos fácilmente. Hemos hecho la primera, segunda o tercera capa y mezclamos colores entre sí para destruir. Repetimos, porque la naranja no fue suficiente. Tenemos que lavar el cepillo, secarlo de nuevo. Ponemos la mitad del pincel en naranja y la otra mitad en verde para dibujar la hoja. Y así así, tendrás que colorear. Y dibujos. Echa un vistazo a cómo lo estoy haciendo. Mitad y medio. Mira otra vez. Cómo podemos hacer para colorear al mismo tiempo. Muy agradable. Cuando realmente lo haces tú mismo. Mira lo hermoso que salió. Incluso puedes hacerlo dos veces. Y en realidad no tienes que mezclar dos colores entre sí solo una vez y eso es suficiente. Asegúrate de estar contento con todo. Basta con añadir algunos toques de gotas aquí, gotas ahí de colores. Y te veo en el siguiente tutorial, que en realidad vamos a empezar a dibujar y colorear nuestros paisajes. Así que practica hasta ahora todo lo que hayas aprendido. Por lo que estás preparado para las próximas lecciones. Espero que hayas disfrutado este, este tutorial, y te veré en el siguiente por ahora. Adiós. 7. Paisaje de montañas en el bosque: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Hoy vamos a trabajar en este modelo. Y este modelo, hay un paisaje en que queremos secar el cielo. El cielo y el paisaje en sí están hechos de mucha BV, colores diversos y animados. Para que como se puede ver, empecemos el primer paso. En realidad deberíamos tener nuestra acuarela en su tablero de papel. Entonces te lo mostraré desde el principio cómo debemos hacer esto. Mira a mi Dios, cinta. Córtalo como exactamente el tamaño de tu papel. Si no sabes qué es esto? Estas son las cintas que con agua, se vuelven muy brillantes. Por lo que sostendrán tu papel sin dejar que el agua. Y los pigmentos de acuarela hacen que tu papel salga. Entonces son muy útiles si no los tienes, está bastante bien. Puedes usar cualquier otra cinta. No obstante, usa una cinta que no va a ser tropezada por el agua. Entonces echa un vistazo a los movimientos de mis manos. Puedes hacerlo ya sea con un tejido, poner un tejido vegetativo. Cómo lo estoy haciendo mientras estamos preparando el marco usando una servilleta y frotándola en la parte brillante de la cinta así. Y entonces vamos a ponerlo alrededor del caviar, pasando por éste. Tejido, póngalo en el otro lado. La parte brillante porque hay, hay una parte que es una no brillante y una parte que es brillante. Cuando lo toques, ahora lo harás es bastante obvio. No es una herramienta necesaria para que compres, así que no te preocupes si no la tienes en absoluto. Tengo que encontrar esta. Si no tengo éste, entonces no puedo dibujar. Esta es una actitud equivocada hacia el dibujo. Sea lo que sea que tengas alrededor, puedes usarlo. Entonces estamos pasando por la última parte. Normalmente nunca salto esta parte en mis tutoriales. Te dejaré que lo veas. Entonces empezando por la parte exterior, lentamente. En este curso, esta es la primera obra de arte real que estamos pasando. Hasta ahora hemos aprendido todas las técnicas y todo lo demás. Cómo utilizar el pincel, qué pincel usar, cómo mezclar los colores, las técnicas. Y pasamos por algunas frutas, sujetos para prepararte. Ahora, estamos listos para saltar y empezar éste. Este es el segundo en empezar a hacer con nuestra cinta. Ponemos esta cinta adhesiva tal vez a unos pocos milímetros de la cinta de goma en el cartón. Aquí, como el cartón es más grande que el modelo, necesitamos hacer el espacio más pequeño. Por lo que necesitamos la cinta con derecho a ir más alto. Pero eso está bien. Ahora después de usar la cinta, vamos a arreglar el papel. Usando una siesta seca en suave y ligeramente. Debemos limpiar nuestra paleta también. Y ya puedes ver, tengo una paleta muy, muy ocupada en este momento, pero asegúrate de tomarte tu tiempo y limpiarlo. Sólo un rociarlo. A veces se extiende también los colores para que pueda usarlo. Si no puedes ver algunos de los colores que se recogen, no te preocupes. No es gran cosa porque todos los colores se están mencionando en la pantalla. Normalmente trato de hacer mis tutoriales de acuarela en tiempo real. Por lo que no tendrás que obligarte a verlo en una versión rápida porque la acuarela sí es un medio muy rápido, más rápido que cualquier otro medio frente a acuarela o acrílico que otros. Para que lo veas acaba de limpiar el paladar, el análisis se ha secado , es bastante duro. Entonces si quieres que esto suceda, simplemente limpia tu paleta tan pronto como lo hayas hecho con tu obra de arte y práctica. Pero por lo demás se va a quedar en tu paleta y soy muy difícil sacarlo, pero no es que no sea imposible. Simplemente puedes usar cualquier herramienta para sacarlos. Ahora empezamos. Vas a dibujar a un tipo de disco, usar una técnica mojada sobre mojada. Tenemos que hacer el papel completamente mojado. Para ello, vamos a usar un cepillo para el cabello natural. Lavamos también el pincel. Entonces vamos a preparar los colores requeridos y ponerlos en la paleta. Mira a este tipo que vamos a usar. Has visto y aprendido es este tipo en los tutoriales anteriores. Entonces si recuerdas, ahora, simplemente podemos postularnos. Cielo hacia aquí. Vamos a usar color azul claro de este tipo. Cerúleo, azul estaría bien, Rosa analítico, poco de rosa o morado. Y aquí podemos ver un poco violeta caliente. Entonces, ya sea púrpura o inalámbrico sería suficiente. Puedes marcar tu, si a veces tus colores se ven iguales, todos se ven como azulados o negros en tu. Cuando abres, solo tienes que numerarlos y tener lista tu referencia. Ahora despacio, mira cómo estoy moviendo el pincel sobre él. Si no puedes ver qué color se está utilizando, de nuevo está bien. Entonces vamos a usar el poco rojizo de nuestros pigmentos compañero de cuarto aquí también. Simplemente porque la acuarela a veces puede ser un poco cara, tal vez entre diez a 15 o dependiendo de las marcas. Por lo que es bueno que use lo que quede en tu paleta, cepillo para el cabello natural. Ahora, se puede ver cuánto se ha criado el papel. Traté de mostrártelo antes de mudarme. Y cuando rocía, solo asegúrate de dar la vuelta y esparcir el agua de mi mano se ensuciará. No estoy tratando de moverme rápido, pero tienes que moverte así. Mi movimiento de la mano desde donde empiezo y donde toque más y toque menos es bastante importante para que ustedes creen el cielo y las nubes que necesitan. O puedes ver en tu modelo. Simplemente mejor siempre analiza tu modelo y referencia y ve dónde tiene más color y menos color. Ahora desde el otro lado. El motivo por el que esparcimos el agua es para que la superficie quede parejo. Tenemos que mover el agua usando nuestro pincel y tratar de extenderla a todos, todos, por todo el análisis y el papel por igual para asegurarnos de que cada punto en los papeles por igual, empecemos. Podemos, uh, se puede ver que estoy dejando algunas manchas, sólo blancas. Tenemos que movernos libremente a alta velocidad. Vamos a empezar, empezamos con un color azul y aplicamos los otros colores más tarde porque el azul es especie de nuestro color claro. Por eso empezamos con eso desde el principio. Así que no olvides la técnica para secar tu pincel y lavarlo con agua, y dibujarlo con tejido para desvanecer los colores. Esa técnica que ya has aprendido. Entonces sigo haciéndolo. Mira el tejido en mi mano. Siempre lo tengo en la mano y lo limpio. Y luego otra vez, límpialo, póngale agua, luego puedes limpiarla. Ahora teniendo un poco de azul oscuro. Qué azul tienes que es similar a esto. Puedes usarlo. No te limites por los ciertos nombres. Te sigo diciendo que tienes que usar éste o aquel. Por lo que queremos quitar el color aquí para que sea blanco. Mira cómo lo estamos haciendo. Esta es una técnica que necesitas aprender. Simplemente lo levantas. Usa la servilleta para limpiar porque no quieres hacerlo, aunque sean como pequeños puntos. Pero los colores no deben permanecer en tus lazos de montaña sabios. Ya que vamos a tener colores muy brillantes en ella. Ahora etapa, necesitamos usar un secador de pelo para dibujar el y secar el papel. Puedes usar éste o puedes esperar. Si quieres esperar unos minutos y asegurarte poco sin ponernos demasiado, solo toca el papel para ver si está seco o no. Pero prefiero que uses un secador de pelo. Ve con qué facilidad dibujamos el cielo y lo coloreamos. Ahora seguimos dibujando esta parte. En realidad no quiero moverlo rápido porque es bueno ver cuánto tiempo están usando en el cielo y cuántas veces voy de izquierda a derecha. Es bastante importante. Ves todo el proceso. Sigue dibujando. Esta es la distancia que necesitas para mantenerla del papel. No crezcas realmente cerca del papel porque vas a hacerlo, no estoy diciendo que vas a quemar el papel, pero vas a arruinar los colores. Añadir secado. Cuando se trata de si me preguntaste, qué debería ser lo cálido o frío, no uses demasiado frío o demasiado caliente cuando sea porque algún momento los secadores de pelo pueden calentarse mucho. Te sugiero que pases por barras, medianas, medianas hacia el frío en lugar de la versión realmente caliente porque no quieres tus colores que pongas tanto esfuerzo en tu papel para que te dañen. ¿ Ves cuánto o cuántas veces? Es como alrededor de dos a tres minutos o incluso menos, tal vez uno a dos minutos, hay que dibujarlo. O puedes esperar 15 minutos. Entonces es tu decisión cuál eliges. Puedo ver desde aquí que el papel está seco, se seca o no. Verás dos cuando lo tengas, cuando lo estés haciendo por tu cuenta. Pero te prometo que esto es más rápido que la pintura al óleo. Entonces ahora estamos terminados. Estamos contentos con su parte. Y déjame mostrarte para que te vuelvas a explicar algunos puntos antes de comenzar. En la mayoría de los casos, este tipo se dibuja técnica húmedo en húmedo. Significa que necesitamos hacer su papel completamente mojado rociando el agua sobre él. Pero no siempre es el caso. Significa que a veces necesitamos dejar algunas manchas, tratar de mantener esa parte del papel blanca. Mira cómo lo estoy haciendo en realidad. Por ejemplo, si queríamos aplicar amarillo, debemos usarlo. En primer lugar, echa un vistazo, mira las manos. Renta de mudanza. No debemos arrastrar la mano sino moverla así usando el método de tapping. Mira cómo lo estoy moviendo. Entonces debemos lavar el pincel y luego dibujarlo así. Entonces vamos a empezar a pintar el cielo con estos barrido, parpadeo, movimiento con el pincel. Además limpiando el piso. Ahora si hay dos colores como el amarillo y el azul, tenemos que empezar por usar el amarillo primero. Aplicamos el color azul a este n a algunas partes. No todas las partes no se exageran. Mira aquí con un movimiento de tapping, al igual que las nubes. Arrastra el pincel solo con movimientos de golpeteo. Después volveríamos a lavar y secar el pincel para poder desvanecerse los colores. Esa es una técnica muy importante, chicos, como se puede ver aquí. Entonces sigue practicando lactasa y necesitas practicar mucho para hacer esta práctica hace perfecta, como sabes, si en realidad no pudieras crear el mismo efecto al principio, don no te preocupes, sólo es un poco venir a ti después de unas cuantas veces practicando. Bueno, ese era un punto que iba a contarte sobre este tipo. Ahora, tenemos que pasar por la montaña y necesitamos mostrarte los detalles. No debemos usar el método anterior. Significa que no mojamos todas las partes del papel, pero necesitamos mojar el pincel y dar forma a las montañas en esas partes. Déjame mostrarte cómo debes hacer esto. Como queremos trabajar en los detalles, podríamos usar un poco de agua rociada sobre el papel. Pero el punto es que debemos aplicar el Kotter. Es un pincel lleno de agua, y luego aplícalo así. Echa un vistazo como lo estoy sacando de la paleta. Entonces mira el pincel una vez más. Tal vez incluso usando la punta del pincel por ti. Por poner abajo y recoger el pincel. Al igual que crear las manchas. Creamos la textura para las montañas como si hubiera nieve en ellas. Incluso en algunas partes, necesitamos lavar el pincel y secarlo para poder desvanecerse el final del extremo de cada parte. Se ven los detalles. Ahora lo estoy haciendo. Simplemente desvanecen el color. Simplemente despacio, no demasiado, sólo para sumar la profundidad. Entonces sigue mirando el movimiento de mi mano. Mira cómo se desvanecen los colores. Y podemos aplicar los mismos a nuestro modelo principal. Vamos a ponernos apropiados. Mantén tus tejidos. A continuación sacas de los tejidos así. Si tienes tejidos delgados, asegúrate de que te pongas una toalla de cocina que cuida API, o estos. Tejer juntos. P tejidos blandos. Ahora tienes que hacer que tu ambiente sea agradable, cómodo. Así que asegúrate de tener tu referencia, lo analizas. Así que estás, eres un poco más relajado cuando empiezas a dibujarlo de verdad. Entonces tienes, ya sabes, como qué parte es de color más oscuro, qué partes enumera colores? Y sí tenemos un poco rosa, un poco, lo llamamos x1, brillante, brillante y rosa. Entonces para hacer la combinación de colores. Ahora, preparándose con los colores alrededor, solo trayendo un poco de agua. Deberíamos combinar unas madrigueras rosadas, queremos que los cortadores Marvel hagan alguna combinación de colores para las partes de la montaña en un pie rosa muy claro. Hacerlo chicos, para ser honestos. Por lo que no tienes que tener las filas Marvel o cierto rosa. Solo asegúrate de que sea luz tranquila ya que puedes ver cómo la voy a usar ahora mismo. Así que sigue mirando tu referencia, asegurándote de que te das cuenta que entiendes qué parte tienes que dejar vacía y qué parte necesitas para poner más rosa un color. Y también el movimiento de la mano n es bastante importante aquí. Lo vas a resolver un color claro, la combinación. Después usamos un pincel lleno de agua y creamos las manchas con una punta del pincel como esta. Tejidos a mano aquí, chicos es muy importante porque no puedo decir que esto esté completamente seco sobre seco. Pero cómo ponemos el elemento en los detalles aquí, yendo a la turbina y cómo va a salir la orina natural. Ahora, hay que caber alrededor de ellos con el mismo pincel. Porque el primero que hiciste fue como colores muy obvios. Ahora hay que ir alrededor de ellos y feta con el mismo pincel. Esta es la técnica de desvanecimiento. Poco a poco. Asegúrate de usar lo suficiente. Soy color. No exageres solo lo suficiente para que el color sea visible. Este curso tiene un poco de violeta. Incluso cuando se trata de pintura al óleo o un lápiz de color. Dibujo, nieve. Utilizamos mucha morada y grandeza para crear los colores. Esta misma cosa va para la acuarela. Pero no dejes el color así. Asegúrate de ajustarlos con tu pincel. El azul lavanda si tienes uno y un poco tiempo en así que si no tienes azul lavanda, lo que tengas similar a los que estoy usando en este momento, úsalo. Quieres aplicar la lámina azul en estas partes, o lo llamamos azul-violeta. Entonces en esta parte se asegura de que tengas un más azulado en tu pincel. Y tu pincel está completamente mojado para transmitir la sensación de este color azul nevado en la montaña. Entonces se aplican las manchas, los colores como este. Y como tenemos que mezclar los colores juntos, hemos aprendido es que la primera lección que nos divertimos juntos. Te pedí que mezclaras los colores. Ahora casi estamos pasando por la misma técnica aquí. Pista de ello. Está bien ir aquí, pero por favor no exagere. Mira cómo de una manera delicada acabo de sumar algunos atípicos para la punta de la montaña. O estas áreas, debes tomarte tu tiempo y aplicarlo. Pero nuestro tiempo tecnológico de acuarela es bastante diferente de la pintura al óleo. Incluso en este medio, todo es bastante más rápido. Por lo que vamos a utilizar otro color para pasar por esto. Natural el verdor de esta zona. Algunas partes más ligeras, algunas partes hija, un cabello oscuro. Entre verde y marrón. Necesitamos crear estos colores. De nuevo, estoy usando mi cepillo natural para el cabello, no el, añadir los más oscuros. Se puede ver para el anterior uso el trabajo de pincel en ángulo para este que estoy usando redondo, se puede decir, pero necesita tener esta cantidad de espesor. Entonces a partir de aquí es bastante importante ver cómo estoy usando mi pincel en el papel. Usa solo la punta del pincel. Se pueden utilizar como colores como el umber quemado, umber quemado, la siena quemada, o los colores sepia. Estos colores en realidad se utilizan mis colores favoritos en todo tipo de medios, como ya sea en pintura al óleo o lápices de colores en todo tipo de medios, como ya sea en pintura al óleo o lápices de coloresque estoy haciendo en esos cursos. Muchos de estos colores también. Se volvió duro. Al igual que a quién le importa verde. El grano que estás usando aquí, no debe ser ligero o de color muy fantástico. Tiene que ser un verde maduro. El verde o el verde savia serían muy buenos para esta zona. Usando el movimiento de tapping, asegúrate de dejar alguna parte blanca. necesita la blancura del papel. Y también siempre que cambies el color, asegúrate de haber visto el pincel por completo y usado unos colores de pañuelos y feta entre sí. Hace nuestras técnicas de firma, esperaba que realmente lo memorizaras. Aquí estamos usando la combinación del color verde y un poco de aceituna. Pero debe ser más oscuro porque estamos usando y algunos puntos para crear esa profundidad. Y no olvides rociar el agua para poder mostrar algunos árboles lejanos. Esa es una de las técnicas muy importantes. Si no tienes agua y solo usas un seco sobre seco, no va a salir correctamente. Esta parte, incluso si quieres ver con técnica mojada para los árboles lejanos, necesitas usar menos color. Por lo que el evento mira más lejos. Todavía varía en pincel de roscado, movimiento. Más hacia un marrón. Se puede ver que estoy usando pincel redondo más pequeño para desvanecer los colores. Entonces poco a poco agrega colores marrones aún más visibles sobre ellos. Les dejamos secar un letal, pero no está completamente seco, lo que no se muestra de una manera obvia. Entonces mientras nos estamos moviendo en algunas partes, puedes crear algunas manchas blancas usando el plomo del pincel. Este es en realidad el plomo del pincel que estoy usando es en realidad una técnica. Como se puede ver, creamos algunas líneas o manchas en el dibujo como este. Y crea como líneas finas sin usar algo más nítido, eso va a arrancar el papel. Entonces, lo que sea que tengas, es útil. Siempre uso el uso de mi mano con el fin evitar rociar más agua sobre otras partes. Así que asegúrate de refugiarte, ¿ verdad? Levanta la mano. Ahora, tenemos que usar algunos, quizá verde oliva desde L o verde savia porque es, son más livianos. Queremos utilizar los colores de colores más claros a más oscuros. No puedes sentir que estos son colores más frescos que estamos usando. Mucha agua y creando más sensación pre con solo tocar nuestro papel en una dirección determinada. Entonces tenemos que usar colores de cuidado de Alyssa P. Y para aumentar la densidad de nuestro color. Esta zona, puedes ver mis movimientos de manos, cómo estoy agregando aquí el verde oliva. Tengo que decir en realidad en una bahía muy delantera, solo usa libremente tu mano y déjala ir en lugar de como fuerza tú mismo. Pero asegúrate de mirarlo y ver dónde estoy colocando el movimiento de tapping y cómo obtengo No es como lo estoy haciendo. No obstante quiero. analizado la referencia para después aplicarla. ¿ Qué es un blanco manchas fuera? A veces necesitas rociar y a veces me pongo en ella. Entonces te lo mostraré. Qué partes necesitas rociar en qué fiesta hecho. En este momento, estamos pasando por las células T por ahora. Está bien cambiar de opinión en algún momento y asegurarte como, ¿dónde vas a agregar menos agua o más agua? Estás agregando más detalles. Se esta técnica, técnica mojada sobre seca en este momento. Pasar por toda la zona forestal como el verdor el próximo martes monte. Y luego otra vez, con la misma técnica, eliminamos del pincel. Simplemente crea algunas líneas. ¿ Ves cómo lo estoy levantando? Así que no tires a la basura tus pistas de pincel. Ahora aquí está hecho. Ahora despacio, vamos a pasar por el campo que tiene mucho como ocre, verdor amarillento uno al lado del otro. Después de escribir el lugar, vamos a pasar. Descanso. Analizando qué áreas necesita tener los mismos colores y qué área no debe tener el mismo color. Se puede ver que vamos a empezar con un color claro y luego avanzar poco a poco hacia el color más oscuro con el fin de crear colores de primer año no se ensucien. No se volverá fangoso. Y entonces esta es la mejor manera de mostrar la dimensión, la profundidad. Cambiando el tejido. Asegúrate de tener siempre mucho tejido a tu lado para que puedas seguir cambiándolo y también reemplace el agua que tienes. Tengo que decir bien hecho hasta ahora si se está practicando al mismo tiempo, razón por la cual siempre pido a mis alumnos que practiquen al mismo tiempo. Y para que puedan pasar por este viaje juntos. Ahora, esto limpia todo, limpia tu paladar. Entonces una paleta limpia, tejido limpio, y también agua limpia. Ahora tenemos que empezar a usar la técnica húmeda sobre húmeda aquí. Ahora la fumigación del papel. Nuevamente, cúbralo para no salpicar en las otras partes. Sólo lo suficiente que se extendió uniformemente. Con un pincel de daga que tenemos mi balonmano que es desde donde empiezo y cómo mover algunas partes, tiene esquina más gruesa, más oscura porque estoy agregando más como aquí y algunas partes enumera el color. Por lo que se crea la dimensión correcta usando la punta del pincel. Es casi como tocar, pero cómo lo estoy usando de izquierda a derecha y darle un poco de ángulo. Eso es bastante importante. Usando sap green aquí. Cualquier tipo de ocurrencia natural que tengas estaría bien. Siempre y cuando la cauda sea similar. Puedes mezclarlo con algunos granos más ligeros como el verde oliva, combinar los colores entre sí. O incluso más oscuro quiere ir en él. Cuanto más añadas a los colores se vuelve el día del cabello oscuro. Se puede ver que necesitamos agregar más agua porque el agua se seca muy rápidamente. Pero no exageres juega combinación del viejo cuidado y también Sap Green. Entre verde savia, verde oliva y ocre, se puede crear el campo. También se puede utilizar a veces un umber quemado. Si necesitas un marrón más oscuro. Asegúrate de tener las partes blancas. Los dejas fuera. La forma en que estoy moviendo el pincel y cómo qué parte estoy usando un Slack a veces la punta del pincel, a veces como la dirección del pincel, los cambios son todos intencionales. Por lo que estaría muy agradecido si se puede seguir el movimiento de la mano y también la dirección de ese movimiento del pincel. Agregando más color a ella en capas Thomas extendiendo el verde savia aquí es porque acabo de regarlo. Difunde el papel. Entonces tengo más. Es fácil, más fácil. Puedes mover el pincel sobre tu papel. Ahora estos son los detalles. Un poco más de color. Con esta línea más recta, vas en ella. Esto es sólo las primeras pocas capas. Y cuando se trata de los detalles, hay que usar unos un poco más oscuros. Pero con el mismo color. Puedes usar las mismas porque las otras partes se secaron. Por eso añadí un poco a las áreas anteriores que hemos hecho. Principalmente técnica de líneas y puntos aquí. Mira cómo estoy extendiendo algunas áreas. Tienes que cubrirlo usando umber quemado. Al lado de la cabaña que tenemos. No vayas a la cabaña todavía porque no quieres mezclar los colores de una manera equivocada. Por lo que en realidad estamos coloreando nuestra obra de arte basada en nuestro modelo tocando los movimientos son ciertos. Un puñado de camas. Lo he analizado antes de dar la vuelta así que sé qué área debes tener un cierto movimiento y zona de playa no debería tener. Cuando va más lejos, añadí más detalles, sin embargo, salió un poco adelante. Agregué más sobre técnica húmeda con el fin de mostrarme como de cerca. Ahora voy por la cabaña, asegurándome de que estoy usando la punta del pincel, moviendo cierta dirección y aplicar más verde sobre el color anterior. Tienes que notar que no debemos aplicar color verde un poco más rápido en el papel. Antes de que en realidad nos seque. Acabo de dejar que toda la zona se seque y luego agregué algo de la traza. Pero con la misma técnica que te enseñé en los tutoriales anteriores, cómo dibujar los árboles. Yo estoy haciendo lo mismo y es de izquierda a derecha pero en cierta dirección que va a bajar. Ahora, esto es como temas, como en pequeños detalles pequeños, detalles aquí. También hay que prestar atención cómo y cuándo estoy cambiando mis pinceles, cuáles estoy usando pincel redondo y cuáles estoy usando pincel de daga. Mira el movimiento de mi mano. Hace añadiendo más verdor. Posteriormente se puede hacer, hacer una mezcla de marrón y negro. Para algunas de las manchas oscuras. Sigo usando los mismos colores. No he cambiado. Para que puedas ver con algunos ciertos colores, puedes crear una obra de arte muy bonita. No pienses que necesites como miles de colores para realmente colorear. Para hacer una pintura de acuarela. Sólo diminuta celda. Se siente como ramas que estamos agregando. Esto es lo mismo un movimiento. Sólo me estoy asegurando de añadir un poco de reflexión también. Los colores. Por lo que hay que prestar atención donde ponemos líneas más nítidas, que estarían cerca de los árboles y algunas más lejos. Ahora desvaneciendo los colores con nuestro pincel. Y si no te gusta, puedes quitarte, quitarte los colores con tu tejido antes de que realmente sacen nuestro umber quemado, vamos a dar la vuelta. Cualquier tipo de marrón medio que tengas estaría bien para ti. Aquí. Se puede ver aplicamos unos ciertos puntos, empezamos a hacer algo de suelo con el umbre quemado para los bordes. Ahora aquí con el pincel redondo, con un cepillo para el cabello natural, vamos a dar la vuelta, aplicar colores más oscuros, más densos. Mira cómo se ve el pincel. El motivo por el que dije natural porque en realidad, se pueden sumar muchos detalles con eso. Debido a la punta del pincel como esta, solo puedes asegurarte de que tu pincel tenga cierto amor, parece que aquí. Y luego puedes agregar mucho arbusto aquí. Mucha técnica verde diferente es como una técnica de engaño, pero es buena. Cómo los estamos agregando. No les rocié un poco de agua con el fin de crear un poco mojado sobre mojado. Pero no se exagere. Tenemos que lavar el pincel en algún momento y el destino, los colores debajo. Esta zona. Por lo que son las mismas técnicas como lavar el pincel, usar el tejido y luego desvanecer los colores de esta cierta área que empezamos y bajamos. Es la misma técnica que utilizo. Solo hay que mirar desde agregar las células T y seguir a lo largo. Entonces si seguimos yendo de ida y vuelta entre pardusco y verde que tenemos puede ser verde oliva y RCP o puede ser todo cuidado. Lo hicimos y estos son umber quemados. Entonces depende de ti, cuál estás usando. Asegúrate de usar diferentes presiones de mano aquí. No tener la misma presión de la mano no va a salir muy bien. Y luego sobre todo reducir la presión sobre los bordes, analizar y destino los colores. Aquí. Podemos salvarla. Color más claro Estoy tratando de desvanecerse también. Y cómo lo estoy trayendo a color. Quiero sumar los detalles un poco más grandes aquí porque es realmente para el trabajo. Es necesario ver los detalles aquí. Mira cómo y dónde estamos agregando más de esta técnica. Si lo puedes ver, es el mismo justo de abajo a la fiesta. A menos que sea como si estuvieras lanzando los trazos, las líneas, creando aquí un metal. Tienes que crear el ambiente. Simplemente no está creciendo y aplicando la técnica. Tienes que asegurarte entender los colores, cómo es, qué tipo de colores tienes son colores fríos o cálidos. Y no sólo los colores como cómo estás aplicando las técnicas y medios para sacar a la luz la sensación en tus pinturas. Esto es lo que estamos tratando de lograr aquí también. Necesitas disfrutar realmente pintarlo y colorearlo. Ahora tenemos que continuar. Otra vez usando la élite del pincel dando vueltas. Ahora se puede ver un poco mejor cómo se están creando los aspectos más destacados. Sigue agregando suficiente, pero no exageres también. Al igual que aquí, puedes ver que creas destacados, pero es una herramienta perfecta para esto. Ya lo compraste para que no tengas que comprar otra herramienta. Simplemente, viene de forma natural con tus pinceles. Así que asegúrate de que cuando estés comprando el pincel, en realidad tengan tapas puestas. Ya que nos estamos moviendo hacia el final de esta pintura, tenemos que sumar más detalles para hacerla más bonita. Así que mira los movimientos de mis manos, qué colores estamos usando, salpicando color. Esto lo hemos enseñado cuando estamos haciendo las técnicas galaxiales. Lo has aprendido. Pero para éste, hay que incluso prestar más atención para no exagerar solo unas pocas líneas, si se quiere. Como tocar sería suficiente. Echa un vistazo. Lentamente hazlo como este término, apunta, donde realmente lo estás tocando. Limpia las áreas a las que no querías que vaya el grifo y los puntos. Todavía tienes la oportunidad de hacerlo porque es muy fácil hacerlo. Ya que todavía hay mojados. Ahora tenemos que salpicar un poco de agua. Se puede ver cómo sus salpicaduras. Solo asegúrate de no salpicar las zonas que aún acuosas porque va a ser un desastre. Agua sobre el agua, va a ir por todo el lugar. Haces esta técnica, ten cuidado con tu cielo. Manualmente. Estamos agregando parte del delta también. Entonces como tenemos algo del chapoteo alrededor, acabamos de sacarlo. Fue fácil hacerlo porque todavía está mojado. Ahora estamos contentos con esta área. Está hecho. Ahora. Las áreas que realmente creamos los reflejos porque primero creamos el fondo, luego creamos los reflejos con el delete, el plomo del pincel. Entonces hay que ir en realidad sobre ellos. No se puede dejar justo como están para crear una sensación más naturala crear una sensación más natural su alrededor espacialmente, alrededor de los aspectos más destacados. No trate de ir a ellos. Si vas a subir a ellos con incluso un pincel más pequeño. Nuevamente, al igual que las otras partes que te mencioné, deberíamos aplicar lo suficiente pero no exagerar. Tienes que realmente tienes que mover la mano libremente, pero entender dónde las estás agregando. Llenar este espacio aún más. Un poco más de detalles sobre la zona antes de comenzar realmente algunos colores naranjas, colores más cálidos para ir por aquí. Simplemente no demasiado al color naranja que estás usando. Ella estaría más hacia el marrón. Entonces no es como una fantasía porque alguna naranja, son tan brillantes no se usa y es útil para esto aquí. Por favor, presta atención si lo estás haciendo con un cepillo redondo más pequeño. Para algunos de los aspectos más destacados, incluso puedes usar algún gouache blanco alrededor si es necesario. Y depende de tu modelo, si los tienes o no, asegúrate de que también limpias tu pincel aquí. Y luego úsalo en el garaje blanco para estas zonas. Nuevamente, como los anteriores, no exagere. Sólo un poquito. Voy a usar el pincel, la misma blancura, pero sólo un indicio de ello alrededor. A veces asintotas horizontales, verticales, dependiendo de dónde las estés colocando. Muy, no se puede ver aquí. Después de esto, tenemos que sumar más contornos alrededor, más detalles alrededor del campo. Ya sea con líneas similares o con colores ciertos y más oscuros. Ahora haríamos azul más claro, ya sea un azul claro o un azul cobalto. Vamos a dar la vuelta. Y aquí hay un río, pero no queremos mostrarlo demasiado. Por lo que debe ser muy sutil porque si agregas demasiado de ella va a parecer un natural. Al igual que como estoy moviendo el pincel indicio de que sería suficiente aquí. Y por lo tanto esta área un poco más, vamos a añadir más color azul aquí. Corrled, llena las áreas que dejaste un blanco. Debe estar alrededor de los bordes para que puedas desvanecerte hacia abajo. Ahora con el mismo color, un pequeño anuncio. Tienes que añadir el segundo color. Va por ahí. Nuevamente. Estamos utilizando un cepillo redondo con el fin de desvanecerse. Y prueba esta zona con tu secador de pelo. Asegúrate de que no se quede mojado o puedes esperarlo unos minutos, eso también está bien. ¿ Por qué secar? Sólo me estoy asegurando de desvanecerse algunas de estas áreas para que no se mantengan demasiado crudas. A veces es bueno hacer multitarea mientras dibuja para agregar algunos colores también. No tienes que buscar y capa para hacer esto. En realidad se puede dibujar y luego hacer esto o en realidad agregar más detalles y luego dibujarlo. Pero por la experiencia que viene, prefiero hacerlo así. Hago más capas marrones alrededor. Al mismo tiempo dibujando la parte media, sobre todo la parte verde en el medio. Permítanme añadir que tenía mucha técnica mojada sobre mojada. Por eso seguimos sosteniendo el pincel en esas zonas. Ahora vamos a dar la vuelta. Para la última parte. Vamos a trabajar en la cabaña aquí. Empezando por ocurrir. Va a ser una técnica húmeda sobre seca. Esta es bastante difícil de explicar cada técnica de detalle que estamos haciendo. La parte más importante que observas y sigues el movimiento de la mano y el movimiento del pincel. Utilizando marrón más oscuro aquí. Fácilmente se puede ver lo fácil que es dibujar realmente los detalles. Con fiebre como pinceles, trazos, pocos colores. Puedes crear una pequeña cabaña aquí. Tan despacio. Podemos sumar el resto de la pared y el techo de la cabaña. Aquí. Se puede ver mi velocidad ha bajado porque voy dando vueltas por muy delicado y el techo de la cabaña aquí. Entonces asegurándose de que los contornos no vayan dentro del techo de estas cabaña. Tienes que mantener, agregar, secar tu pincel, llegar al tejido, y luego desvanecer la línea y luego derribarla. Has aprendido esta técnica previamente cuando estamos pasando por sus frutos tutorial es exactamente la misma técnica que yo te enseñé allí. Si no has pasado por eso, por favor hazlo. Poco a poco. Dale algunas texturas. Ahora, solo pasando por las técnicas que estamos usando, sólo voy a recordarte una vez más. Ahora. Permítanme recordarles de nuevo cómo podríamos dibujar un pino puntiagudo muy afilado. Necesitamos combinar el color verde y verde oliva con un poco de sepia para crear un color muy maduro. Añadimos estos dos colores para esta combinación y no se vea mal. Ahora, mira mi mano Maubin casa agregándolas. Será genial si pudieras ver una vez y luego repetir después después de mí. El piso lejos y luego los más cerca, lentamente, de izquierda a derecha, izquierda a derecha en cierto ángulo. Deberes. Tantas veces, tiene tantas técnicas diferentes en él. Tiene ciertos movimientos de las manos. Luego el movimiento de golpeteo está mojado, en seco, y luego en capas. Cómo se hacen todos ellos. Una combinación de esas te dará el árbol, pesar de que se vea un poco fácil, pero requiere práctica, chicos. Por eso espero que hayas disfrutado este tutorial y te veo en el siguiente. Por ahora. Adiós. 8. Paisaje costero costero: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otro tutorial hoy, les voy a enseñar cómo hacerlo. Este hermoso paisaje del puerto costero. Mira el modelo AR, cómo se ve. Vamos a aprender muchas técnicas y paisaje que incluye agua, cielo, vista lejana, y también algunos edificios. Antes de empezar, tenemos que pensar en todo como punto de partida, los colores que debemos usar, y así sucesivamente. Es necesario realmente dedicar su tiempo y considerar todos estos puntos que mencioné antes. En realidad empiezo a dibujarlo y colorearlo y obtener las técnicas que vamos a usar mucho mojado sobre mojado, después añadir seco sobre mojado y también seco sobre seco. Vamos a usarlos todos. Para este tipo que realmente has aprendido antes que hacer por este tipo es mucho mojado en técnica mojada. Hablamos antes. Y te he enseñado a hacer este tipo en los tutoriales anteriores. Después se trata del mar y el paisaje fervor, y finalmente regresó al edificio y a los detalles. Entonces esto es casi para la mayor parte del paisaje que hago. Normalmente sigo esto. No obstante, todo depende de tu modelo. Asegúrate de tener todo lo que necesitas a tu alrededor, como todos los colores de tu paleta, limpia tu paleta antes de comenzar, porque los colores, los colores anteriores que has usado en realidad pueden pasa a los nuevos colores porque la acuarela se vuelve fresca después de usar un poco de agua sobre ellos. Ahora, asegúrate de ponerles un poco de agua en spray. Mucho hizo tu tejido y luego voila, tienes una paleta muy limpia. Y ahora después de que reclamas tienes entender los colores que vas a usar. Ya he grabado el dibujo, nuestro papel en esto una cierta cinta. Te he enseñado cómo hacerlo en la anterior en la lección anterior. Entonces ya sabes cómo hacerlo. Después de que te hayas asegurado de que tu periódico no se va a escapar, huye de nuestro de nosotros. Pero hemos casted tanto como yo solía hacer cintas en este cartón. Y luego después de eso puedes usar borrar amasada y seguir el modelo que has dibujado antes. Entonces los modelos que dibujamos suelen tardar mucho tiempo. En realidad tengo, todos los contornos están disponibles para que lo descargues en tus recursos descargables. Si vas a tus tareas y proyectos, verás todos estos contornos allí. Pongo dos. Existen en, uh, de dos maneras. Uno, la versión grid y uno el propio contorno. Por lo que puedes imprimirlo y se te retiene de ella. Ahora, te diré que se aseguraron de que el por qué usamos borrar amasada en el sobre nuestro lápiz es porque las Panteras realmente no deberían mostrar mucho debajo de la acuarela como colores de acuarela, los pigmentos no son tan fuertes. Se desvanecen muy rápido. Ahora, después de eso, vamos a empezar Nuestro con un pincel redondo y una daga o pincel suave. Vamos a empezar el tipo del disco con no leído. Entonces tenemos dos Como siempre, rocíe el este tipo que lo he hecho aunque no se muestre en el tutorial anterior te lo mostré o cómo debemos rociarlo. Vamos a usar algo de amarillo, cadmio, amarillo, pálido, y alguna mezcla azul de ellos. Ahora es importante ver qué color voy a usar primero. De nuevo, sólo voy a refrescar los rociadores de agua. Asegúrate de que estés incluso fuera si no son ni siquiera. Ahora, mira mi pincel redondo. Estoy usando unos tan grandes tan rápido antes de que en realidad se deje que el papel se seque. Tenemos que ir en ella. Nuestro cielo es un poco soleado. Por lo que aquí podemos usar el color amarillo o incluso ocurrir. Para algunas partes. Están cicatrizadas, necesita hacer papel necesita para mantenerse realmente mojado para esta zona. Ahora, veamos cómo voy a usar la palma amarilla intermedia de los movimientos de mis manos, usándolos y cómo voy a desvanecerlos. Después de poner algunos pigmentos, algunos pigmentos amarillos sobre ellos, seco el pincel con el tejido. Sigo dibujándolo. Ves entonces feta. Entonces esta es la misma técnica como limpiar tu pincel. Usa tu tejido, luego desvanece los colores. Ahora puedes ir alrededor los bordes y desvanecerlos más unos sobre otros. Entonces te voy a enseñar aquí otra técnica, que no la aprendimos en el tutorial anterior. Mira la segunda capa del azul que estoy usando aquí. Ahora porque tenemos un color tan mojado en húmedo, voy a usar mi armario y en realidad poco dejar que la pintura se mueva realmente. Y van al lado izquierdo completo, se va a llegar a ser tan natural y más hermoso. Echa un vistazo a casa. Lo estamos haciendo. Sigue moviendo tu alacena. Guárdalo así. Con un cepillo limpio. Asegúrate de que te alimenten. Nunca. Usa el pigmento anterior. Sigue sosteniéndola así. Por favor. Presta atención cuánto tiempo guardo la lactasa corporativa y luego limpio el borde porque todo el color va a ir hacia esa zona con tu tejido. Pero ten cuidado de no exagerar. Dejar que poco ligero más. Para que esa parte que usas con tejido no se quede amplia. Nuestro cielo casi terminó. Sólo vamos a ir con púrpura o violeta a cierto de tener que salvar la sensación de sombra en el cielo. Esta mirada a ella, cómo se ve. Dando la vuelta. Sólo, solo tocando. Y luego hay que leer un pincel limpio. Tienes dos feta. Es bastante fácil dibujar. Sí recibí muchos comentarios, muchas peticiones de mis alumnos que necesitaban ir por curso de acuarela y también un cielo quiere especialmente. Por lo que la mayoría de las obras de arte que elegí para este curso, sí tienen cielo. A la siguiente, la última tortuga tendrá cierta fama diferente. Así que esperamos que uno sea blanco, yo un poco, un poco uno de mis favoritos. Ahora. Ve la última parte para este tipo. Poco agrega más capas a él para que sea más distinguido. El motivo por el que limpié el avión a su alrededor porque esas gotas de agua en realidad pueden ir a sus pinturas, por lo que hay que tener cuidado con eso. Entonces después de que nos aseguramos de que sea strike, o tienes que esperarlo o me quedo con tu secador de pelo? Vamos a pasar por los bocetos, asegurándonos de que todos los bocetos se hagan tranquilos según nuestro modelo. Y luego asegúrate de que si hay dos visibles, puedes usar tu goma de borrar amasada al azar. Ahora echa un vistazo. Vamos a pasar por la parte C, la parte del agua de esta zona, asegurándonos de que el spray lo suficientemente uniformemente que puedas dibujar para ver con ambos ángulos son cepillos naturales para el cabello. Entonces aquí vamos a usar un cepillo de pelo natural para trabajar en las partes inferiores y el pincel en ángulo, el pincel de daga para que la parte superior juegue para la siguiente capa. Entonces tenemos que asegurarte de que el cepillo esté mojado un poco menos que cuando lo hicimos por este tipo. Utilizamos el mismo color azul ultramarino lo teníamos para esta clase. Bueno, ya que este tipo y para ver su reflejo, como lo hemos tenido, todos sabemos que tenemos que tener un poco de color amarillento también. Su primera vamos a aplicar un poco de color amarillo a algunas partes. Como se puede ver, esto es suficiente. Entonces empieza con ultramarino porque eso sería demasiado porque azul cerúleo, queremos mostrar el reflejo de este tipo aquí. Por lo que podría haber usado amarillo cadmio, amarillo pálido, el azul, y luego aplicarlo con movimiento de la mano libre, completamente libre, acuoso. La columna, sólo deshacerse de algunos de los demasiados colores con mi tejido. Nuevamente, agarramos un poco de color y lo aplicamos con este movimiento de mano que se puede ver en la pantalla. Observe que esta parte también forma parte del mar. Esta parte. Entonces sigue las líneas y trata no perderlas mientras trabajas. También debemos prestar atención al boceto también. Asegúrate de no perder este boceto y muy todo lo que debería haber sido colocado. Ahora vamos a combinar los colores y aplicarlos desde Boulder, un color un poco más oscuro a un color más claro. Puedes usar índigo, ultramarino dependiendo de qué tipo de color tengas. Hacer Coulomb es como completamente mojado sobre técnica húmeda aquí. A ver cómo es en realidad se mezclan entre sí. La capa anterior y esta, cómo estoy usando mi movimiento de manos y pinceles es bastante importante aquí. Espero que puedan seguir al mismo tiempo estoy practicando. En la última etapa, el color debe ser más grueso. De hecho, además procesamos lo más denso, el color debe volverse. Incluso. Ya no necesitamos poner el pincel en el agua para esta zona. Sólo el color en sí sería suficiente. Se puede ver que lo estoy consiguiendo directamente desde el set. Yo moviendo mi mano. No voy a aplicar por todas partes a algunas zonas que viven algunos puntos destacados fuera. Lo más destacado significa la primera capa azul que hicimos. No debería ser blanco, pero es la capa azul. Cuando en realidad limpiamos el pincel, podemos, esta es la técnica que espero que entiendas desde writ sobre técnica húmeda. Quieres tener algunos reflejos blancos. Por lo que sigues limpiando tu pincel con un pincel de daga. Sólo te lo quitas así. Muy fácilmente. Echa un vistazo una vez más para crear las olas. Asegúrate de hacer los mismos movimientos de la mano en la base del caribú. Nuevamente, la razón por la que limpio, no quiero que esas salpicaduras pasen a la pintura más tarde. Por lo que seguimos agregando capas donde sea necesario. Se puede ver Venus viene más adelante, sobre todo la parte inferior. Estoy agregando aún más color. Todavía podemos hacerlo más audaz, sin embargo, creo que eso es suficiente por ahora. Ahora, dibujando algunas partes usando el secador de pelo. Ahora, después de esto, la siguiente etapa que vamos a trabajar en un debe ser un paisaje lejano. Entonces eso es bastante importante. Hemos hecho a este tipo, la zona del mar, el área de agua. Ahora tenemos que pasar por los detalles y un lejano para crear una distancia. Entonces vamos a usar color oliva. Pulverizamos un poco de agua desde la distancia antes de comenzar realmente. Así que asegúrate de saber qué color vas a usar. Y que vas a aplicar esta obra rociada sin hacerla demasiado sobre este tipo. Ahora, tenemos algunos, podemos ver en nuestro modelo qué área tenemos que usar. Esta zona tenemos que empezar con el mismo cepillo natural para el cabello como uno muy grande. Voy a empezar, has aprendido esta técnica en el tutorial anterior. A ver cómo en realidad estoy tocando. Mira cómo descubrir ver con mi mano. Golpear la guerra debe ser de la luz a la oscuridad. Por lo que vamos a colocar la primera capa dejando algunos reflejos blancos. Y luego vamos a añadir más capas y añadir capas más oscuras encima de ésta. Sigue aplicando, dando vueltas, asegurándote de que todas las partes cubran. Mira como estoy mezclando los colores juntos. Ahora. Esta es casi una segunda capa. Después de que estemos contentos con la primera capa, no añadas demasiado a color oscuro sepia solo al aire mientras maduras el color, haz que se vea menos. Crudo. Actas llegan a este tipo de acciones. Tenemos que hacerlo realmente rápido antes de que se seque por completo. Mezclar el color es bastante importante. Entonces hazlo lo más rápido que puedas. Pero cuando digo a través de él lo más rápido que puedas, no significa como a través de él por grande, se siente como si fuera bueno que hayas visto el video y te asegures. Sigue donde estoy poniendo los colores. Ahora con la punta del pincel, estoy tratando de agregar un cierto tipo de sentimientos de pino. Mira cómo estoy sosteniendo el pincel. Estos cepillos para ser usados, están disponibles y uno de los mejores pinceles para pinceles de daga. Entonces si obtienes uno bueno, puedes usarlo durante mucho tiempo. Solo asegúrate de lavarlo y cuidarlos. Siempre que hayas terminado con tus obras de arte, especialmente pinturas al óleo. Porque sí tengo cursos, cursos de pintura al óleo. Y una cosa que aconsejo a mis alumnos es cuidar tus pinceles. El reflejo es bastante importante también. Asegúrate de que antes de que se seque por completo, derribas un poco los colores. Ahora esperamos hasta que se seque un poco. Después agrega algunas partes más oscuras, como las manchas y líneas para crear la sensación de los árboles desde lejos. Aquí solo necesitamos algunos como la sensación de punto. Verás que los puntos son las manchas. Lo que quiero decir, como este. Y algunas líneas de trazos más pequeños. Tenemos que oscurecer la línea fronteriza Elissa después de esto para que sea más visible. Pero de nuevo, no exagémonos nada. Poco a poco pasando por esta parte más pequeña. Es mejor hacerlas todas al mismo tiempo porque cuando dejas que los colores se seque y luego vuelves a él, te da una sensación diferente cuando empiezas a dibujarlos. Por lo que es bueno para un área determinada. Completas esa zona y luego te mudas a otra o tienes riesgo. No obstante, ya que un tablero de arte va a tardar como una hora en dibujar y colorear, te sugiero que realmente creas ese tiempo para ti mismo para que puedas terminar tu dibujo en una sola sesión. Se puede manejar fue a casa, pasando por el resto de los detalles. Porque el área para los edificios, Dr. B. Y tenemos que sumar muchos detalles. Necesitamos tener una superficie seca. Puedes encontrar este esquema de tus asignaciones y proyectos y descargarlos. Para que se pueda ver en edificar con mayor precisión, he colocado ahí la referencia. Volver al azul que usamos antes. Cambié el enfoque a más pequeño, un pincel redondo, pero mucho más pequeño. Para que pueda crear los detalles, pero mira cómo estoy pasando por los contornos. Algunas zonas, agrego algunas líneas, y algunas áreas son simplemente dejarlo fuera. Por lo que se ven más naturales, sobre todo desde la distancia. Quien esté realmente interesado en los dibujos de línea, o tengo que decir como la arquitectura y los dibujos de construcción, ya sea refinar trazador de líneas o acuarela. Yo leo, sí tengo esos cursos. Puedes sacarlo. O si no sabes dónde encontrarlas, solo envíame un mensaje directamente y te guío al rumbo correcto para que también los veas. Se puede ver, no estoy usando mucho color tanto como sea necesario para que sean visibles. Esta es la zona de sombra con un azul más claro y un azul más oscuro completamente estoy creando el edificio distante para llevar parte del techo. Sugiero que, um, ojalá no me equivoque, pero creo que esto es paisaje en Turquía. Si yo, si reconoces el paisaje, hazme saber diverso él. Digamos que me encantará decirles realmente a mis alumnos qué área están dibujando y pintando. Ahora vamos a añadir los detalles con un poco de gouache blanco. Entonces estoy usando el gouache blanco. Tienes que asegurarte de que limpias tu pincel antes de aplicar los blancos, detalles blancos porque no queremos mezclarlos. E incluso después de que hayas terminado con el gouache blanco, por favor limpia también tu pincel. Ver dónde realmente estoy aplicando abajo los detalles. Seguir y colocación. Ahora, sólo cambia el pincel. Se puede ver que sigo intercambiando el pincel, el que tiene la cuash blanca y luego uno no. Es sólo porque tengo pocos pinceles. Si tienes uno, solo uno o dos testificando, como uno decide, uno, agrega el pincel natural que estoy usando para el área más grande. ¿ Qué sería suficiente para ti? Por lo que no tienes que comprar como diez pinceles para ti. Ahora, pasemos por esta área. Ya que estamos terminados con este estanque, la parte derecha cubierta, mano más grande lo rocía. Por lo que no va al enlace y al lado derecho de la obra. Se puede ver cuántos colores estoy usando. Básicamente es como un amarillo, dos azules, y dos verdes. Eso es todo. Por ahora. Obviamente puedes usar más, que estoy usando unos cuantos más. No obstante, si tuvieras esos colores, eso será suficiente. Continuar de la misma manera que lo hicimos en el lado derecho. Nos rociamos primero desde la distancia del pincel podemos movernos suavemente sobre el papel. Y de nuevo, partiendo del color claro y acuoso, empecé a aplicar la aceituna. Ahora vamos a mezclarlo y seguir usando el movimiento de tapping. Es exactamente la misma técnica que hicimos en el lado derecho. No te olvides de dejar algo blanco del papel para que queden algunos aspectos destacados. Por lo que esta es la siguiente etapa en la que estamos agregando los detalles a su alrededor. Mira los movimientos de mis manos, pero estoy agregando incluso algún pequeño análisis que solo voy a mezclar mucha diferencia, sobre todo cuando lo estás mirando desde un lado más cercano. Por lo que de nuevo, puedes hacer el tablero y alinearte con el gouache blanco si lo tienes. Si no lo tenías, solo déjalo fuera y no tenías el gouache blanco. Si lo tuviste, por favor hazlo, pero es mejor no usar ninguna acuarela blanca. No sugiero acrílico, acrílico blanco, pero eso puede ser una alternativa aquí. Pasemos por el reflejo sobre el agua. Con estos movimientos, sobre todo con una daga, pincel es el mejor. Entonces es arriba y abajo, luego de izquierda a derecha. Eso crea el reflejo lentamente de lo que tenemos que usar el secador para secar las áreas verdes o puedes esperar 20 minutos. Entonces es realmente tu decisión por cuál pasar. Ambos. Es que ambos estarían bien. Tendremos una reflexión más visible más adelante. Realmente quería enseñarte a hacer mucha reflexión mientras hacías esta obra de arte. Entonces después de cada unidad la obra de arte con nuestro secador de pelo, voy a dibujar dos botes. Tienen una muy buena reflexión visible para que lo veas. Por lo que ahora, si estás listo, pasemos por más detalles. Uno aquí, y uno estaría más en medio de la zona fluvial. Esta zona, soy un pushover, es esta así que vamos a tener nuestros tejidos listos. Nos aseguramos de que sea como pocas capas de tejidos para que no se rompa fácilmente. Ponlo a tu lado. Nuestra principal técnica de firma para la decoloración de los colores sería lavar el pincel, limpiarlo con los colores de tejido y feta. Es bueno que memorizes que lo guardes. Sólo vamos a refrescar los colores con nuestro spray. Esa es otra técnica. Es como estos consejos y hacks como va realmente hace lo peor para ir más rápido. Ahora, pasemos por el primer bote pequeño. Aquí. Hola, voy a apuntarlo. Sólo me pongo la referencia a mi lado para poder ver dónde exactamente tengo que pintar consistencia. bocetos se han ido. Así que tengo que volver a dibujar hacia abajo con apenas de inmediato con nuestro pincel pero con pincel de daga más pequeño. La técnica de firma, limpieza en seco con el tejido. Y luego destino los colores. Pincel blanco. Podemos crecer en él para reducir algunos de los colores. Entonces mientras continuamos, lamentablemente aquí la cámara no grabó el reflejo de la embarcación. No obstante, tenemos una reflexión más ambas que les voy a mostrar cómo se debe hacer. Por lo que mientras vamos a completar esta parte, por favor esperamos con interés el otro barco. No obstante, esto pasa por los detalles de éste. Línea recta. Se puede ver que acabo de poner como trazos inconsistentes unos tras otros y pequeña bandera roja. Sigue usando el mismo pincel hasta el momento. Ahora vamos a pasar por éste. Sin avanzar en realidad. Vamos a ver todo el proceso. Aquí, justo siguiendo el mango Benz, bastante importante. Estoy poniendo los contornos y también cómo colorearlo. Lentamente, limpia el pincel, el destino, los colores. Combina hacia abajo. Tenemos el gouache blanco y voy a usar la razón por la que lo uso, necesito una base más sólida y una base más sabia de textura para ésta. Estos son todos Tips y Trucos. El motivo por el que prefiero hacer muchas rocas de arte y luego aplicar todas las técnicas a esas en lugar simplemente enseñarte las técnicas es solo por qué mirar dónde se pueden hacer esas técnicas, Es mejor que solo hacer las técnicas por sí sola. Lo vas a desvanecer aún más como un qué para, por esta pintura de acuarela. Y también para agregarle más sombreado, como lo hicimos anteriormente. Color más acuoso aquí. Ahora veamos la reflexión, cómo hicimos la anterior que no podíamos ver. Echemos un vistazo aquí con color mucho más oscuro y en diferentes áreas. Traté de crear la reflexión. No te olvides de mantener alejadas algunas áreas para tener la blancura, la última alta dejó de forma más natural. Uso, voy a usar LSL, azul ultramar aquí, azul más oscuro son los detalles de la embarcación. Normalmente no me gusta hacer exactamente una réplica de lo que estamos teniendo. Entonces es bueno que tengas tu propio toque, tus propias formas de dibujar ahí porque realmente espero ver todas tus prácticas, para ver cómo va a verse la tuya. Por favor envíenme me los envíen que podamos pasar por tu progreso. Y las pinturas que he hecho con las técnicas que te estoy diciendo. Los detalles aquí es bastante difícil de explicar porque hay que mirar los movimientos de las manos y están exactamente en su lugar en los colores. Entonces sigamos un candado y repitamos después de mí. En algunas líneas más oscuras por aquí, la segunda capa. Y la línea, la frontera entre la parte inferior de la embarcación y donde la línea realmente se encuentra con el agua. Tener más detalles en los costados. Tenemos que seguir dibujando los detalles como este. Sigo usando lo mismo y azul oscuro. Por lo que hay que tener suficiente color y suficiente agua en él para crear esta densidad. Cómo sostener el pincel es bastante importante también. Usando algún gouache blanco en las zonas. Solo da algunos puntos destacados. Crea algunos aspectos destacados aquí. Mira cómo se ve ahora, se ve más adelante porque estamos usando colores más claros. Comparando con el otro barco. Es ya sea índigo o azul ultramarino. Ambos estarían bien para éste. Simplemente elige uno y sigue usándolos. Tenemos que hacer más decoloración. Ahora tenemos que secar esta parte de la celda ya que necesitamos poner nuestra mano aquí. Si necesitas sostener una parte del papel, y ya lo ha sido, has usado acuarela en él. Realmente afortunado. Hace unos segundos. necesario sacarlo y luego poner la mano o si es necesario. Entonces, ¿por qué estamos llegando a trasladarnos la parte media del edificio, la parte principal de nuestro dibujo, en realidad, vas a usar algunos colores diferentes. Entonces veamos los colores que voy a mezclar. Puedes usar algo de cobalto o índigo. Entonces esta es otra vez, técnica húmeda sobre seca porque nuestra acuarela es muy, le ponemos un poco de agua y estamos aplicando sobre una superficie muy seca. Asegúrate de hacerlo de la manera más delicada posible. El dibujo de líneas es muy importante si realmente necesitas practicarlo en un papel separado y luego aplicar en tus modelos principales. Entonces tus manos siendo calentadas mientras haces esas líneas rotas, mientras dibujas esas líneas rotas. Y para empezar, este es un buen punto en realidad, lo hice, olvidé mencionar al principio. Así que si realmente no estás seguro de algunas partes, sobre la cantidad de colores que estás trayendo sobre el tema es mejor que lo pruebes en un papel separado y luego realmente lo apliques a tu modelo . Ahora el lado derecho tiene un color más oscuro y la izquierda debe desvanecerse y va a nuestro color más claro. Para crear la dimensión que necesitamos. Siempre que el modelo tenga algunas manchas, necesitamos crearlas. Has visto el pincel por completo y luego vas a aplicarlo aquí porque no podemos traer tanto azul aquí. Al principio. También se puede ver algún color ocre amarillo en este lado del edificio. Decidir. Entonces veamos cómo y qué tipo de colores podemos, podemos mezclar. Entonces esto es como la etapa final. Podemos ver con qué facilidad en media hora logramos tanto. Hasta el momento. Puedes hacer lo mismo solo si ves el video unas cuantas veces y practicas al mismo tiempo, lograrás los mismos resultados. Tenemos aplicar alguna superficie acuosa, pero tenemos que ir y vamos a dibujar en un color más seco, un poco más. Podemos escuchar los colores. Asegúrate de que cada vez que estés aplicando uno nuevo, lavas el cepillo. Orgullo y colores descoloridos. Sólo un toque de suerte. Índigo oscuro agrega el azul más oscuro que estamos agregando aquí. La línea debe ser muy delgada. No le traigas demasiado color para las líneas de la pluma. Y de nuevo la técnica de línea rota, dada para estas áreas. Se puede ver que sólo estoy mezclando algunos de los colores al mismo tiempo, algunos azules oscuros y un toque de verde. No tienes que hacer tan pocos colores juntos. Sólo un azul más oscuro sería suficiente también. Y pasando por las ventanas, algunas áreas necesitan más detalles. Apenas con esas líneas simples y rotas, puedes crear muchas bonitas ventanas. Por lo que no necesitabas dibujar ventanas locas para crearlas en tu pintura. Así que sigue buscando. En qué parte estoy agregando los detalles. Primero. Tengo que determinar qué dónde están y luego volver a ellos y colorear más si es necesario. Te cómo usar el extremo y la cola y cola del pincel a veces. Para dibujar los detalles como este, mira, no hay necesidad poner está completamente en el agua. Simplemente sigue usando lo que tienes. Cuando se pone un poco más seco. Agregaremos puntos más oscuros aquí. Esta es casi una segunda capa de detalles que estoy agregando, tratando de ir sobre ellos y poco a poco agregar más valor a ella. Este tipo de línea impulsa muy importante porque la turbina entre un nivel intermedio o un nivel avanzado. Tiene, ha pasado como media hora en toda la zona. Hace el cielo, las partes verdes, el edificio distante, y la parte C, una hora justo en el edificio. Entonces mira cuánto tiempo estoy agregando en realidad, poniendo para este edificio, agregando más valor a las líneas. Y si pones demasiado, también puedes limpiarlo con tu tejido. Quítate algunos de los dolores. Para esta parte, nuevamente, vamos a utilizar algunos colores ocres y amarillos usando mejor técnica húmeda y seca. Pasando por la primera capa, luego al lado de ella tenemos que aplicar algún escarlata, rojo o rojo más oscuro para crear el techo para el resto del edificio. Aquí, después de haber ya sea uso ocre o una mezcla de color amarillo aquí, tenemos que pasar por el contorno que está cerca de leer. Cualquier pigmento pardusco, amarillento que tengas . Desvaneciendo los colores. Porque cuando le pones un cierto color que tiene algún valor en él y es muy audaz. Tienes que entrar y se desvaneció así. Este cuadro es chicos bastante importantes, como asegurarte de que realmente lo apliques y trabajar a través de ella. Sigue desvaneciéndose. Por lo que ahora tenemos que elegir el área de techo. Lo que estamos usando, una mezcla de como tal vez quemado umber, cadmio, naranja, ya sea escarlata, rojo o una lectura de luz. Todos estarían bien. Y los colores que estoy mezclando, espero que puedas descifrar esos colores por dy, la marca que tienes. Si es la misma marca, es perfecto. Es el color que se ha mencionado aquí, pero si no lo es, no te preocupes, solo intenta experimentar tus colores. También tienes la referencia. Ojalá hayas dibujado un papel con los colores en él como referencia. Y puedes seguir adelante con él. Puedes mirarlo y ver qué color realmente más cercano a los que estamos utilizando. Empieza con un amarillo débil. Sólo para cubrir toda la superficie para el techo. Entonces es justo entre como muy oscuro y resaltar naranja. Sigue combinando el y los colores y crea las texturas ahora en la primera capa. Ahora solo estoy creando algunas partes desde mi propia imaginación. De verdad tienes que seguir lo que estoy diciendo. Creo que justo después de un tiempo, puedes ignorar tu preferencia y hacer algo de creatividad, pero eso viene después de que hayas adquirido alguna experiencia. Ahora se desvaneció detalles con tu pincel. Un toque de azul, no demasiado. Basta con que tu contorno sea más visible. Y hace reflexión, un reflejo en color de lo que tenemos sobre este y este edificio. Poniendo algunas manchas más oscuras con negro o marrón oscuro. Si eres nuevo en la acuarela, sugiero que no uses el negro, solo usa marrón más oscuro para que puedas tener un mejor control sobre él. Incluso muchos instructores aconsejan, y marrón más oscuro en lugar de un negro. Sobre todo cuando se trata de principiantes. Se puede controlar mejor. Ahora, sigue agregando la segunda capa y colores descoloridos. Necesitamos dar forma a las partes enteras. Si agregas demasiado. Entonces si hay que entender cuánta agua y cuánta probabilidad de pigmentos estamos utilizando a estas áreas. Para darle forma. Voy a crear algunos detalles. Algunas manchas, más o menos. Se puede ver que hay una división, un divisor de transporte en el techo. Estos pequeños detalles muy agradables cuando los descubres y los dibujas. Si bien en realidad me puse esta parte es muy agradable. Estoy deseando saber qué parte de este dibujo es agradable. ¿ Son los parques acuáticos, este tipo partes, las partes verdes, o incluso el edificio que realmente disfrutas para dibujar y quieres continuar. Porque y si me lo hacen saber, puedo crear más tutoriales para ustedes y agregarlos al curso para ustedes. O enviarte un más enlaces hacia otros tutoriales que me he asegurado . Si esta es tu primera vez haciendo una obra de arte completa, seguirás lavando tus pinceles. No traigas el color anterior porque sería realmente difícil para ti controlar. Tienes que aplicar el caballo oscuro poco a poco. En un nivel debe desvanecerse. A diferencia de la otra parte. Además, debes secarte porque si es agua y agua se va a ir por todas partes y se ve desordenado. Empezando a dibujar las ventanas así. Desvanecerse hacia abajo. Siempre que dibujes, hazlo, haz un hábito de ella de cierta manera. La línea que se está dibujando, hay que desvanecerla después de eso. No dejes que se quede ahí muy mal. Al menos dale alguna dimensión con desvanecerla, no estoy diciendo el destino, todo el asunto. Simplemente le da alguna sensación de desvanecimiento, como aquí. Tengo que continuar con este proceso y mostrarles el resto de los detalles aquí, cómo vamos a completar el otro lado de las ventanas. Simplemente tiene un triángulo con dos líneas. Tú las creas. Entonces hay que encajarlos con un cepillo más limpio. Asegúrate de que lo pongas. Lo limpias con tu tejido. Tus movimientos de las manos son muy importantes. Cómo desde cortadores oscuros vas a los colores claros y cómo lavamos, secamos el pincel, y luego seguimos desvaneciendo. Aquí también es muy importante. Así que por favor siga todas estas técnicas, todos estos consejos y hacks. En realidad que todos lo pueden encontrar a diferencia de todas estas técnicas en una lección. Así que trato de enseñarte a hacer el cielo, a ver cómo levantar los reflejos con pincel, cómo desvanecerse. Al igual que todas las técnicas de acuarela en realidad existen aquí, excepto la , excepto una en realidad, que lo voy a hacer en el próximo A terrier para ti. Así que por favor esperamos con ansias el siguiente tutorial y nuestro final. Y así vamos a continuar éste. Agrega más valor de color a la puerta. Ventana. No puedo decir puerta o ventana. Se puede ver Acabo de refrescar los pigmentos de acuarela con nuestro spray. Se puede ver lo cuidadoso que estoy pasando por el reflejo de esta parte. Una vez más. Practicemos una repetición. Otra reflexión que hicimos para el anterior, ambos anti-un primer protón. En realidad no podías ver mis disculpas por eso. Tengo mis movimientos de manos. Tienes que agarrar un color un poco más denso, color más oscuro, hacer que estos bordes sean oscuros. Cómo usar mientras se vuelven un poco secos. Entonces, en el momento en que los colocaste, se pueden secar. Así que no te preocupes por eso. Se puede sumar a mañana a un toque de azul a su alrededor también. Estoy sosteniendo el pincel. De esta manera. Tengo el mayor control sobre un escritorio, un desvanecimiento de partes, sobre todo estoy usando color muy oscuro. No hacer más detalles alrededor. Hasta ahora, estamos utilizando los colores la paleta para dibujar el color. Los detalles se han mencionado anteriormente. No vamos a seguir el método hiperreal y dibujar exactamente como modelan. Entonces es bueno tener algo de creatividad, algunos puntos de nuestra propia región. Así que dibujemos los detalles basados en nuestro propio gusto. Por ejemplo, podemos usar blanco letal y llenar diferentes partes y poner aquí algunas manchas como esta me gusta. Bueno al principio tener realmente la referencia y seguirla, pero en realidad puedes seguir desde tu propio gusto. Siempre me gusta sumar algunos puntos destacados con el gouache blanco que tenemos. Poco a poco ir por ahí. Eso va a sumar algunos de esos ya que tengo el pincel, voy a dar la vuelta. Para llegar a parse parse realmente necesitaba un añadir esos pequeños detalles de la blancura que necesitamos tener. Tenemos que mirar a su alrededor para ver qué más quedaba. Nuevamente, vamos a usar añadir un poco de color más oscuro para poner aquí algunas manchas oscuras. Deberías hacerlo con mucha suavidad y cuidado esta zona, porque si es demasiado, ahora si tenemos la forma general, pero si haces demasiado, va a parecer que no se va a quedar bien. Estos son los últimos detalles que estoy agregando. Casi terminamos con esta obra de arte. Entonces, hasta ahora espero que realmente disfrutes si tienes alguna pregunta cuando se trata de alguna de las partes de esta pintura, por favor hazme un mensaje de texto y envíame un mensaje. Siempre estoy en línea para responderles chicos. Y sería encantador ver tu proyecto, para ver cómo se están haciendo tus tareas. Para que pudiéramos seguir y ver qué se puede hacer. ¿ Qué es una pintura de aplicación experta que debemos pasar o el, los resultados que salen. ¿ Qué podemos hacer para mejorarlo? Esta es la parte de construcción realmente importante que vamos a dibujar. Estoy pasando por el Faro, que sería la principal la parte principal de este dibujo. Algunas partes tiene un amarillo o rojo más oscuro, y algunas partes que no debería tener. Simplemente siguiendo la mezcla de colores que estoy usando. Y dibujan a mano. Me atrevo a decir farol o un faro aquí. Nosotros, primero, tenemos un poco ocurrimos de la luz a la oscuridad. No importa si cubrimos las partes más claras, poco el cabello más oscuro porque el color oscuro puede cubrirlas. Este es un método húmedo sobre húmedo. El interior de ella, tenemos que asegurarnos de que lo desvanecemos. Como aquí. Así es como crear un punto culminante. Lava el pincel y sécala de nuevo, y luego lo usas. Cualquier tipo de evento ocurre aquí o dabbing amarillo, de acuerdo, para usar. Ahora estamos usando algún gouache blanco en él. Echemos un vistazo más de cerca, miren esta línea no es continua sino interrumpida, líneas menos temblorosas. En realidad no son líneas temblorosas, solo son líneas interrumpidas. Teníamos eso por todas partes y este es en realidad un buen método incluso en el futuro. Yo lo uso mucho. Por lo que lo verás más en otros ejemplos que hemos añadido algunos colores verdes permanecieron. No tenemos que hacerlo, pero es bueno sumar las áreas que queremos. Este es el último detalle. Estoy agregando. Las líneas, sobre todo lo que quiere lejano, necesitan ser líneas interrumpidas. Tu pincel apenas tocó el papel en este momento. En poco tiempo, vamos a, después de hacer un poco más de reflexión, vamos a dibujar unos pájaros lindos sobre este tipo. Entonces, ¿cómo incluso dibujar pájaros? Echemos un vistazo. Deberías tener a los árabes usar la punta del pincel. De nuevo, mi movimiento de la mano, lo voy a hacer. Tienes una oportunidad de hacer esto, así que hazlo bien. Eso es todo. Hagamos uno más, más pequeño. Cuando estoy dibujando, yo, mi, mi voz se pone aún más baja porque mucha concentración. Por eso espero que cuando se trata de esta parte, sí tengas pérdida de pacientes negros y tómate tu tiempo haciéndolo. Por eso espero verte en la próxima lección y disfruté de este tutorial. Cualquier pregunta sí me avisa y te veré en la próxima lección por ahora. Adiós. 9. Primavera de la puerta de la flor: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otra lección. Hoy te vamos a enseñar esto es hermosa puerta florecida primaveral. Entonces tenemos nuestro modelo aquí. Usted sí tiene acceso a todas estas referencias en sus recursos descargables, ya sea proyectos y asignaciones. Vamos a usar apuesta en rojo y también seco en técnicas húmedas. No sólo esas, voy a aplicar muchas técnicas muy nuevas hoy. Así que ahora empecemos. Entonces todo lo que necesitamos para limpiar el paladar y eliminar cualquier cantidad posible de agua extra sobre él. Porque si es demasiado o demasiado menos, realmente podría afectar nuestras principales obras de arte dibujo. Ya que este es de nivel muy avanzado, tenemos que secar el cepillo con agradable cepillo seco al principio y limpiarlo por completo. Vamos a usar un ángulo ya sea cada llamada una espada o pinceles de daga. Depende del sitio web que vayas y luego utilízalo en estas áreas. Y también estamos teniendo un cepillo para el cabello natural también. Descubrirás todos los nombres de color que estoy usando en la pantalla porque a veces me estoy moviendo rápido y necesitas moverte rápido cuando estás haciendo acuarela. Por lo que les aconsejo mientras me muevo rápido, ustedes muevan las manos tan rápido como esto como si fuera posible. Entonces vamos a pasar por el spray de agua. Voy a rociar uniformemente el agua toda la zona. Y empecemos como voy a usar mi mano. Esto es mojado sobre técnica húmeda porque acabo de poner mucha agua en la pantalla. Se llama tapping, pero sólo voy a desvanecerse todo por nuestra técnica de firma, tu queso. Tienes que lavarte el pincel, limpiarlo, y luego ajustarse a sus colores. Deberías estar familiarizado con estas técnicas hasta ahora. Tenemos la parte de cada parte del, en realidad el pincel que estoy usando es bastante importante. Ahora te enfocas en los detalles, todos los movimientos de las manos, movimientos de pincel y colocaciones. Voy a dejar algunas partes blancas y hacemos algunas partes son más ligeras y algunas partes más oscuras y tratamos de no hacer que la puerta se vea sucia. Entonces si tienes demasiado color, solo sin saber la referencia no va a parecer natural. Mira, los estoy usando. Se puede ver en algunas zonas. Pongo más denso, más color y algunas partes sólo voy a desvanecerse esos colores. Echa un vistazo yendo de algunas veces de abajo a arriba y también de izquierda a derecha. Debido a que esta es una puerta tan vieja, necesitamos realmente crear ese sentimiento. Puerta clásica, anticuada con como tipo de colores muy oxidados. Necesitamos crear esos sentimientos. Ahora hemos pasado, conocemos todas las técnicas, tenemos bloqueo, pocos paisajes y muchos temas diferentes. Por lo que es el momento en realidad crea la sensación del sujeto. Y nuestro modelo. Mira desde donde estoy usando mi, ahora solo soy un spray de agua pero cierro yendo a la puerta porque no necesito esa parte para conseguir un poco por ahora. Sólo estoy poniendo collares bastante importantes donde estoy agregando, además, estoy agregando menos. Tenemos que trabajar en secuencia por segmento para poder crear este sentimiento un espacio oscuro y claro. Entonces por supuesto, esta es la primera etapa en la que usamos este color. Ahora nos hemos trasladado a un poco otro color. Puedes usar umber quemado o sepia dependiendo de qué color tengas. Asegúrate de estar satisfecho con el color. Vamos a tendernos a mantener eso algunos de lo que analizan. Por lo que estoy pasando por los detalles de la línea. Mira cómo estoy sosteniendo el pincel. Por favor. Sostén un pincel de daga como este. Esto crea las líneas rotas. Tengo que decir que no hay una línea consistente y simplemente sacar el color un poco hacia la derecha. Por lo que dibujamos esta parte en un más, agregamos más color. Si digo que un color más grueso es significa que estamos agregando más color del mismo color en un conductor ahora, porque la capa anterior, una capa está casi seca. No tenía tanta agua por debajo. Ahora solo estoy agregando un poco hacia la línea está un poco rota. La parte izquierda, tienes que asegurarte de crear esa dimensión en ella. Por lo que el dibujo de esto es bastante esencial. Todas las piezas de dibujo disponibles para que realmente pases por ellas, descárgalas. Se puede ver que uso muchos tejidos. Y entonces incluso puedes recoger los colores con tu tejido y crear esa sensación. Aplica el color marrón, ya sea sepia o umber quemado. En forma lineal. Mira hasta ahora comenzado tener una recepción la sensación es conseguir esa sensación de viejas características que estoy pretendiendo. Que siento que se debe hacer de esta manera. Agregando más colores, mismas áreas. Necesitamos crear más texturas, cada vez más. Porque ahora estamos en ese nivel para hacer esto. Así que echa un vistazo entre las líneas. Sólo soy colores descoloridos y creo más profundidad. Aplicas más colores. Si se puede ver que está muy oscuro es porque ahora está casi en seco. Capa ya no está mojada. Tengo que decir cuando dije un mojado sobre mojado en pantalla, realidad estaba mojado sobre seco porque esta parte ya no está con tanto. Tiene alguna sensación de ello. No voy a decir que no, pero casi ha pasado esa parte. Por lo que es entre mojado sobre mojado y húmedo sobre seco. Se puede ver que el color se pone un poco da vueltas. No es un 100% seco. Entonces necesitamos ese momento. Entonces no es tan seco, no es ese hoyo. Como se puede ver la acuarela, cuando realmente estás avanzando a través de este medio. Realmente depende también del tiempo, porque conoces la técnica, ya sabes usar los colores. Ya sabes cómo a todo combina. Y sin embargo, ya que hecho ahora es sólo tus movimientos de la mano y el momento, pues en tan solo unos minutos, si te olvidas de un área se va a secar y no te va a dar el sintiendo que quieres. Por lo que tienes dos anchuras, esa área de nuevo y en poder, es posible que necesites agregar más color. Entonces el color que pretendiste al principio no va a ser así. Por lo que el momento es bastante importante y esencial aquí. Crear más textura como crear más líneas. Diferente presión de la mano aquí, a veces, un poco más, a veces ni siquiera. Entonces se siente como una línea rota. Tenemos Te he enseñado a hacer líneas rotas previamente. Sigo usando el pincel de daga. Acabo de limpiarlo porque tenía si lo leías, estoy bastante seguro de que te das cuenta del pincel las partes de Bristol como algo lejos. Necesitan reunirse para algunas áreas con el fin de crear ciertas líneas ordenadas. Al igual que ahora en más spray. Por lo que se moja sobre técnica húmeda. Se puede ver cómo porque la superficie es Elizabeth, cómo se extendió el color, pero no demasiado. Esto es exactamente lo mismo que te hablaba. Ahora vamos a desvanecerse aquí la segunda línea. Y luego ir hacia la primera línea. Nuevamente. Para adaptarse a estos colores, necesitas secar tus pinceles que nunca. Necesitas desvanecerte. Primero que nada, apliquemos el color una vez más. Rehacer, rehacer el color. Se puede ver que es un poco se extiende por ahí solo porque la superficie un poco mojada todavía, pero no es demasiado, por lo que va por ahí mucho. Nuevamente. Estás lavando, secando el cepillo para encajar esto aquí. Entonces simplemente no lo viste, pero limpio el pincel en mi vaso de agua y luegolo secé mi vaso de agua y luego con un pañuelo para luego aplicarlo aquí. Así que cada vez que estoy haciendo el bien, voy a mencionar que lo estoy haciendo. Así que cuando digo fuera, me estoy desvaneciendo un cierto color. Significa que tienes que hacer lo mismo. No tienes que hacerlo, pero verás que el resultado va a ser diferente. Entonces es bueno que en realidad tengas experiencia tanto haciéndolo como no hacerlo y la diferencia. Por lo que extendimos la superficie fin de que nuestro color vaya alrededor de un par pequeño. Poco a poco, están saliendo los turistas de flor muy viejos. Los colores que llegan allí. Debe ser, esta área debe ser completamente leída. Todo el pincel es agradable tener mucho color en él. Tenemos que aplicar color más oscuro. Por lo general, casi cada vez que aplicamos primero colores claros y luego los oscuros. Entonces si me preguntaba cuáles debes poner primero, claro, la capa de luz, la capa más ligera, la primera capa debe ser más ligera. Ahora vamos de nuevo en él. Mi movimiento de la mano del cual, qué parte del pincel estoy usando, cuántas veces en realidad rehago los colores y ponerlo en mi paleta API realmente creamos que realmente se podría dibujar y practicar y colorear al mismo tiempo, si es posible. Si quieres empezar y no sabes cómo empezar, solo me preguntaré, te guiaré por la marca que quieres agregar al porqué. El primer paso que vas a probar, aunque quieras ver. Antes de empezar a hacerlo, eso será precioso también. Puedes verla aprendida y luego me preguntaste, Ok, Ahora estamos listos para comprar el medio. Cuál deberíamos ir por es, son los que tengo, es suficiente o no. Y solo te voy a guiar paso a paso por este medio. Yo sí tengo muchas otras técnicas de acuarela admira. Tantos ejemplos diferentes. Al igual que si tienes botánicos, como solo flores, paisajes que se enfocan en paisajes acuáticos se centran en los bosques. Si en realidad estás deseando aprender un tema determinado, solo envíame un mensaje de texto y te guiaré a través de esos videos. Entonces echa un vistazo ahora y continuándolo. Rehacer los colores. Estoy usando un pincel más pequeño. No estoy seguro si te diste cuenta o no. No obstante, otro pincel de daga, pero un más pequeño porque estas áreas, el pincel anterior, era un poco más grande y era difícil controlarlo para detalles más pequeños. Necesitas un menor como el número 12 o cuatro. Dependiendo de qué marca estés comprando. Cada marca tiene, su número en realidad puede ser diferente. No todos los números de un pincel son iguales. Así que por favor aún echa un vistazo a mi tejido a mano como como estoy usando los colores, todavía usando los mismos colores. Uno de los puntos que estoy tratando de seguir cada vez que estás haciendo una determinada pintura. Traté de no usar muchos colores. Entonces si tu paleta de colores, si tu acuarela pinta no tiene muchos cortadores. Todavía puedes pasar por esto en realidad. Solo hay que ser un poco más creativo y usar ciertos colores para acercarte a estos colores. Por lo que antes, terminamos la zona, ahora tienen que secarla en realidad. Asegúrese de que la forma en que sostiene el secador de pelo esté cerca pero no demasiado cerca para quemar el papel. No use demasiado aire caliente. Pero sólo un medio, uno no llamado, realidad no demasiado alto. Si él, si pudiera hacer un medio. Esto es en realidad muy, muy barato secador que lo conseguí como un presente en un centro comercial. Entonces cualquier cosa que tengas y puedes usarlo. Ok. Es mosca. Literalmente no compré éste y lo conseguí como regalo. Por lo que todavía estoy feliz de usarlo. No obstante, en algún momento la teoría, algunos de mis cursos en realidad dejaron de funcionar. Entonces no tengo esto. En el siguiente paso. Deberías aplicar el mismo color con una densidad mayor. Aquí rociamos un poco de agua y vamos a usar siena quemada y umber crudo. Mezcle los colores en nuestro paladar. Entonces vamos a aplicar el también usando ocre amarillo. Si no tuvieras ocre amarillo, sí valor financiero. Puedes usar cualquier tipo de todo cuidador o un marrón claro que tengas de tu set. Así que asegúrate de tener tu tejido a tu lado. Para que puedas limpiar el pincel y desvanecer los colores. Se puede ver cuán perfectamente se están desvaneciendo los colores. Ahora solo voy a añadir un poco más de colores entre la app, como los colores a algún analizarse. Por lo que se convierte en una sensación de sombreado para crear más textura. La textura es bastante encantadora aquí. Estoy muy contenta y realmente espero ver tus tareas. Voy a echar un vistazo aquí. Sólo estoy pasando asegurándome de que todo esté bien. Todo es un lugar correctamente y destino, en cualquier lugar que se necesite. Puedes usar umber quemado o Sienna. Poco a poco solo retoque las áreas que destilar con nuestro pequeño pincel de daga. Porque la zona está bastante seca. Solo necesito rociar un letal aunque lo hayamos secado, pero necesitamos algunos poderes para tener la sensación. Entonces no soy sólo un manantial, demasiada área de justicia. Entonces tenemos que lavar el pincel aquí. puede ver que tiene un poco más de agua en él. No puedo llevar al COP la copa de agua debajo de aquí está tranquila como una muy concurrida. Así que pongo cada vez que lo estoy haciendo, os lo haré saber chicos. Ahora solo estoy usando un poco de agua de nuevo. En algún momento te darás cuenta y tienes que añadir un poco de agua real de tu taza. Así que lo tenéis pooper. Ahora en realidad estoy coloreando entre sí. Se siente como si hubiéramos creado este espacio, el espacio correcto, el área correcta para que realmente coloreemos, como solíamos hacer cuando éramos pequeños k Así que ahora realmente creamos esa zona. Ahora Richard Susskind para entrar y colorearlo con diferente densidad, con diferente presión de la mano. Entonces la parte media, se puede ver lo que es más oscuro y lugar en el día de hoy. Lado derecho, estaba menos oscuro. Por lo que cambiamos nuestro pincel un pincel redondo con el fin de agregar algunos detalles que se sentirán como puntos. Y en realidad podríamos mezclarlos mejor. Tenemos un mejor control sobre éste. En estas áreas comparando con el tipo, el pincel de daga. Echa un vistazo como solo estoy agregando algo de color, algunas partes, más, algunas listas de partes. Y traté de ser un poco juguetón con los colores, un poco desordenado alrededor. Entonces como aquí, creamos esa vieja sensación de color. Agregando un poco más de cortador. A lo mejor es a veces difícil de jugar. Sólo estoy tratando de divertirme en estas áreas. Necesitas divertirte cuando estás dibujando. Entonces algunos analizan agregan más, a veces menos. No pongas presión sobre tu parte más antigua necesita ser exactamente así. Ahora está mal porque no es así. No, sólo trata de tener uno. A pesar de que tengo el modelo a mi lado, realmente no lo estoy siguiendo tanto. Apenas un seguido el punto esencial que va a salir correctamente. Pero cuando se trata de la parte creativa o partes, la forma en que la cantidad que quiero ponerla, simplemente lo haré desde mi propia imaginación. Por lo que se puede ver qué parte es más ligera, qué parte se está haciendo más oscura hasta ahora. Se asegura de ir antes de aquí, lavar, secar el cepillo, y luego ir a esta zona para agregar detalles. Como mencioné, tienes mejor control sobre estos pequeños detalles que estamos agregando en este momento con tu pincel redondo. Sólo estoy agregando una presión letal. Se puede ver cuánto cortador salió de ella. Mucho que necesitamos este marrón muy oscuro, así que no tengas miedo de usar un color tan oscuro después, pues esta es casi nuestra segunda capa o tercera capa. Entonces es hora de que vayamos a ella y apliquemos esta cantidad de color oscuro. Justo si sabes que tienes el color adecuado y pincel de arroz. Y ya has colocado las capas anteriores porque necesitas acumular para que no se vea RAW. Ahora es el momento de agregar los oscuros al lado de la línea, pelo oscuro. Y cuando sale de la línea, más lejos de la línea, debería ser más ligero. Hasta ahora estoy muy contento con el progreso. Estamos llegando allí. Una cosa que me encantaría mencionar tantas veces, y tal vez casi le he contado a todos mis alumnos en los mejores pacientes, se necesita realmente tener a los pacientes, incluso la acuarela es un medio rápido, pero eso no significa que tengas que hacerlo tan rápido. Algunas áreas que estamos haciendo rápidamente es porque antes de que se seque, tenemos que hacerlo. Pero para ustedes, me encantaría, sobre todo cuando se trata de la parte de dibujo es el primer contorno. Tómate tu tiempo y asegúrate de que se haga bastante similar. Entonces cuando el color no se va a parecer un poco raro y distorsionado. Podemos pasar lentamente a la siguiente parte y estoy bastante contento con la zona. Paremos aquí y empezamos a secarse. El área. Empieza a dibujar, colorear las flores y los labios a su alrededor. Por lo que todos tienen la misma técnica porque cuando estás haciendo estas flores en cualquier otro lugar, como otro modelo, hay que aplicar de la misma manera. Entonces lo que vamos a hacer, la primera capa que vamos a aplicar, que es como no demasiados detalles. Vamos a dibujarlo y luego vamos a aplicarle color más oscuro. Ahora vamos, déjame mostrarte cómo se debe hacer. Mira primero. En primer lugar, tenemos que limpiar realmente nuestra paleta porque voy a empezar a dibujar colores muy brillantes como rojo y el verde muy brillante. Si estás haciendo un banco así, necesitas limpiar realmente todo el marrón, azul lejos de tu paleta porque es destruir por completo la pintura. Solo asegúrate de analizar tus colores. Y parte del discurso de Ryan es más oscura, parte Beach no es, por ejemplo, el color de las flores, las flores, algunas áreas, áreas muy oscuras. Tenemos muchos aspectos destacados en él. Como siempre, prepara tus tejidos, asegúrate de tenerlos a tu lado. Capas dobles o triples serían mucho mejores o usar una toalla de cocina. Ahora, tenemos que limpiar esta zona. Solo asegúrate de que no vaya a tu pintura fácilmente. Consigue todos los colores. Porque simplemente sobre todo si vas a ir a dibujar un cielo, realmente te aconsejo que uses muy, muy limpio y asegurándote de que el color haya estado seco porque queda un poco de pigmento encendido tu paladar puede destruir toda la pintura del cielo. Asegurándose de que la cinta siga ahí. Porque si no lo tomas correctamente en tu escritorio o tablero, va a salir y no va a realmente lucir bien. No obstante, te contaré más sobre los papeles más adelante. Empecemos ahora a usar los colores, los colores rojos que tenemos. Más similares. Cuando tienes rojo, necesitas agregar tal vez a veces un poco de naranja o haciéndolo mucho más ligero. Ahora, lo que decidí hacer, voy a usar pan mucho más ligero para la primera capa. Estás usando cepillo para el cabello natural. Ahora, tenemos que crear la combinación de color de ojos rosa mezclando rosa, madder, o cualquier otro. Un poco de escarlata. El color rojo que tienes estaría bien. Así que no te preocupes por eso. Ahora lo importante es como mi movimiento de tapping. El **** los voy a añadir para la primera capa es bastante importante. Aun como la primera capa hay que pasar por ella. El color debe ser muy ligero, pero aún así necesita crear la textura. Ahora desvaneciendo los colores. Por lo que tocando colocación, pinté al principio. Ahora voy a desvanecerme. Solo tienes que asegurarte de que tu pincel esté seco y destine los colores que contienen la primera capa. Asegurándose de que cada vez que quieras desvanecerte, limpias el cepillo y alejas el agua de él. Se puede ver que rocié un poco porque estas partes, no estoy usando muchos colores para que puedan secarse muy rápidamente. Podemos ver cuando me alejo más lejos del medio, la parte central, el color se reduce y se pone más claro. Mientras avanzamos con el movimiento de tapping. Tienes que asegurarte de colocar tu mano en diferente dirección. Por lo que se ve más natural así. Se puede ver cómo me estoy cambiando de mano. Ahora. Pulveriza una vez más para que pueda pelear un poco más la pelea con ellos. que mantenerlo un poco rojo porque del mismo color que hacemos con las hojas, tiene que tener la misma sensación, la sensación de destino antes de la segunda capa. Este es un poco diferente de las flores porque por favor presta atención que me va bien con el, en primer lugar, el pincel de daga. Y estoy usando la punta del pincel. En primer lugar, parece obtener más pequeño, un poco más de detalle porque nuestro enfoque estaría en el poder de la flor. Por lo que no quiero que el verdor se aleje el foco de la hermosa flor roja. Por lo que hay que moderar mientras está colocando estos colores y poco mojar el spray epidural de papel. Es bastante esencial para el salto es el spray. Conozco a algunos instructores, no lo tienen. No obstante, todos mis cursos de acuarela, uso este spray de agua y puedes usarlo durante años. Una vez comprándolo si en realidad no lo rompes, lo que a veces lo hago porque puedo dejarlo caer. Así que asegúrate de que o no te quemas el secador de pelo o no te dejes caer la laca para el cabello. Entonces si no haces esto para que puedas mantenerlos durante mucho tiempo. Ahora sólo voy a seguir adelante y secar la primera capa. Se puede ver como un extendido alrededor tan bellamente para la primera capa. Realmente feliz con ello. Ahora si llegas a aplicarle aún más color. Y la razón por la que no he hecho las partes de la puerta es porque necesito asegurarme de cuánto color estoy agregando para el amante del riesgo. Entonces según eso, estoy agregando cuánto azul le estoy agregando. De verdad espero veros enmarcar, pintaron éste y enmarcan esta pintura y me la envíen para que ya sea tenerla en su casa o dársela a Francia o a la de su ser querido. Solo asegúrate de que el papel esté mojado. Poco a poco. Me estoy preparando para pasar por las partes de flores. Voy a pasar bastante tiempo en esto porque este es el, el punto principal de este dibujo, por supuesto, es la parte azul de la puerta también, pero estas flores necesitan salir correctamente. Entonces la cantidad que voy a gastar en esta parte va a ser alrededor 1520 minutos que voy a gastar. Entonces asumo que ustedes hacen lo mismo. Vamos a rociar esta parte. Ahora está listo para en realidad, para pasar con esto el movimiento de tapping. No obstante, si te das cuenta, cambié el pincel. Así que asegúrate de que te cepillas, tu lavas el pincel y repite esta acción que estoy haciendo. Ahora puedes ver que es porque la primera capa, es brillante. Es como que no estoy diciendo seco sobre seco, pero no tenemos mucha agua en los pigmentos rojos. Entonces por eso se ven así es como técnica seca y seca. Ahora agregando en realidad más agua a ella y limpieza buena para usar las técnicas de decoloración. Así que cada vez que quieras desvanecerte, asegúrate de tener tu tejido a tu lado. Y tenemos que mantener algunas áreas blancas. Cuando digo un área destacada, significa que como la capa anterior tenía algunas partes que va a ser de color rojo muy brillante. Eso va a ser lo más destacado. Nunca solo aplique el seco sobre seco y déjelos ir. Por favor dr. Por favor desvanecerse y sacar el color. Ahora voy a sumar aún más. Vamos a sumar pocas capas. La primera capa que viste, esta es la segunda capa que poco a poco voy a añadir poco a poco. Entonces una cosa que hay que tener cuidado, hay que lavar el pincel, desvanecerlos antes de que se vuelva húmedo y seco. Si la esquina, por ejemplo, incluso el seco sobre seco porque los colores tienen algo de agua sobre ella. En realidad hay que alimentarlos con alimentos antes de que estén completamente secos. Y esto hay que hacer rápidamente porque como la superficie no tenía mucha agua, por lo que pueden secarse rápidamente. Agregar más de la dirección de mi mano aquí es bastante importante. Como a veces a la derecha analizar, a veces a la izquierda. Es como bailar con tu pincel. Por lo que asumo, como tú disfrutas en realidad este movimiento de la mano. Vas a la derecha o a la izquierda, derecha, en cierta dirección. Esta es en realidad la misma dirección. Dibujo diferentes árboles y hojas. Se puede ver que sigo creciendo el, sacando los pigmentos del pincel y luego se desvanecen los colores. Ahora, agrega un poco de agua de la cobe, limpiándola. Entonces alejando la suma del testigo de la que estaba a punto de decir plataforma de tu pintura. Ahora continúa lentamente. Se puede ver incluso mis movimientos de tapping se vuelven más delicados cuando me alejo del centro y se mueve hacia esta zona. Entonces así es como lo reducimos. Se puede ver el movimiento de la mano, solo el destino aún más. Estos, este tipo de peleando esto para continuar hasta que estemos contentos con todas las partes. Observa un máximo que estoy usando como entre tres a cuatro pinceles. No obstante, tal vez puedas usar dos pinceles si es necesario. Por ejemplo, realmente no necesitaba usar este por ahora. Poco rociar el papel para. Para pasar por esto. Las hojas, la segunda capa de las capas. Podemos utilizar ya sea verde savia o verde oliva. M por aquí, quizá verde oliva sería mejor. Ya que es de un color muy cálido, hace que nuestra pintura sea más viva y viva. Se puede ver sólo un cubierto toda la zona solo necesitaba unas ciertas áreas verdes para estar mojadas. Así que aún no rocié el área roja. Ahora tenemos que añadir tal vez un verde savia letal o cualquiera tal vez que cuida la luz de los verdes. Poco a poco. Si repetimos esto, manejamos mensaje en torno a las áreas del tazón, no voy a seguir repitiendo o platicando por algunas áreas que ya he explicado. Porque ahora los movimientos de la mano, la cantidad de color que estoy agregando, todo es igual. Es sólo un cierto nuestras capas estamos agregando uno encima del otro es muy importante. Asegúrate de que la parte central sea más oscura y cuando te alejes de ella se vuelva más ligera. Ya ves que estoy tratando de esparcir los colores. Se trata de bonos verdes más oscuros. Nuevamente, limpio el pincel y le agregaré un poco de agua de la copa y la limpié 50 pañuelos rápidamente y empiezo a desvanecerse los colores. Este es exactamente el mismo proceso con las flores de flores, excepto que los detalles para las hojas ahí son más pequeños que los rojos. Utilizando únicamente el cepillo para el cabello natural, que tiene el más bien redondo. Hicimos verde claro, color oliva. Simplemente crea la sensación de las hojas. En realidad no tienen que parecer labios por porque son bastante abstractos en nuestro, de nuestro modelo que observamos directamente desde la paleta. Y traigo los colores. No lo soy, no soy propenso a paella, lo siento, del set. Con el fin de poner unos realmente de color verde oscuro en las esquinas. Se puede ver que son casi iguales. Tienen los mismos colores verde oscuro. A tener unas hojas más angulares. Puedes agregar un poco de agua, rociar agua sobre la superficie, y luego usar tu pincel sobre él para crear la superficie de fondo verde sobre ellos. Necesita tener entre láser verde y azul. Pero si no quisieras agregarla azul tan bien también. Ahora estos son los detalles. Veámoslo en tiempo real a medida que estoy pasando. Entonces si quieres levantar algunos de los colores, puedes hacerlo fácilmente. Wilder lee con tu tejido. Nuevamente, asegúrate cubrir las áreas que no quieres rociar con la mano. Y usa un verde diferente para aquí. Y luego extiéndalo con tu pincel. Feta, casi por toda la pared. Ahora vamos hacia el lado izquierdo de la pared con el mismo color. Reduzca lentamente el color de la misma. Va hacia los bordes, izquierda a derecha, se extiende uniformemente. Ahora directamente desde el, el conjunto de colores, vamos a añadir algo de color a las hojas verdes. Mira cómo solo estoy cambiando la dirección del pincel. En ocasiones los lados de subida, a veces usando el lado izquierdo porque ambos lados tendrán pigmentos y será bueno usar ambos lados. Ahora rocíe un poco más. Para que pudiéramos empezar con otra capa. Puedes usar como un escarlata, violeta, diferente tipo de lectura que tengas. Mézclalos. Y es una muy buena cantidad de densidad. Como traerlo. A ver cuánto. Ahora está muy rojo. Poco a poco, sobre todo cerca de las partes verdes que tienen muchos colores. Vamos a añadir aún más colores rojos. Es mejor crear diferentes sentimientos rojos alrededor. Entonces no todos ellos de los mismos colores. Algunas partes generan partes de sonido más oscuras y poco menos más oscuras. El motivo por el que vamos muy despacio y nos encargaremos de esto. Quiero que mires al Monte de flores como, las flores que estoy agregando, pesar de que no son realmente hiper-realistas, por supuesto, tienen amantes. Pero tenemos que ser precisos cuando realmente estamos deprimiendo. En sus lugares. Puedes desvanecerse desde el lado derecho hacia el lado izquierdo. Poco a poco yendo hacia abajo. Siempre pagado por estar ahí. Cepille y reduzca tanto la presión de la mano como la presión de su cepillo. Si vas por aquí, cuando empieces realmente a practicarlo en tu papel, verás lo divertido que es poner realmente los colores uno al lado del otro. A más pigmentos, menos pigmentos. El sentimiento de ello, lo estás haciendo bien es bastante increíble. Por lo que realmente espero escuchar sus experiencias, mirando sus prácticas. El pasado pocas obras de arte que en realidad hemos hecho juntos. Se pueden enmarcar todos muy bien o en realidad puedes incluso venderlos en Etsy o diferentes plataformas si quieres crear un mensajero fuera de esto. Entonces si necesitabas alguna ayuda, por favor avísame porque estas obras de arte y paisaje por los que estamos pasando, pueden ser como salir impresos. Puedes utilizarlos en diferentes plataformas. En realidad empecé a hacer algo de dinero. Entonces lo bueno de los cursos de arte es que no tienen que ser solo por diversión. Puede ser para terapia de arte. Puede ser para ti hacer una carrera fuera de ella. Y apego dice que empiecen a dibujarlos en almohadas de policías como diferentes estampados o incluso venderlos como obras de arte reales. Y dile que estás como cerca de novias, las familias se presentaron para que incluso puedan presentarte a otros lugares. Por lo que realmente espero que lo estés, si no lo estás viendo como un hobby, tu píxel de carrera. Por estos cursos. Si necesitas pasar por tantos ejemplos diferentes, mira todos los cursos de agua, cursos acuarela que han hecho para ver qué tema realmente te interesa, para que lo persigas como carrera camino. Poco a poco, si los desvanezco también, se puede ver que lo estoy sosteniendo para que no se extienda demasiado. Pero suficiente. Justo en sus lugares. Cada vez que empiezo a desvanecerlo, estoy haciendo limpiarlo con la taza de agua, usando el tejido muy rápido y luego desvanecen los colores. Eso es un dado. En algún momento. No voy a repetirlo porque definitivamente lo estoy haciendo. Como aquí. Se ha limpiado y seco con el tejido y luego uso, lo estoy usando hoy como la técnica de desvanecimiento. Se puede ver que no tenemos mucho color. Ahora. Tenemos algún pigmento más denso por aquí. Se puede ver el, en realidad los colores volviéndose vivos, mucho más brillantes. Tantos aspectos destacados diferentes de la vida. De la oscuridad a la luz. Pasó suficiente tiempo para esta zona antes de seguir adelante hoy. La puerta Parte. Una cosa importante que debes saber es como cuánto agregar, luego en realidad parar. Detener el momento adecuado es bastante importante, no exagerarlo, porque si sigue agregando y agregando los rojos, en realidad podría exagerar y no va a salir correctamente. Entonces daimon del tiempo, en realidad estoy poniendo la cantidad de capa es completamente suficiente. Por favor. Si estás iniciando esto como el medio de acuarela, sigue exactamente las capas y la cantidad que estoy agregando. Pero por supuesto, si tienes más experiencia y estás aprendiendo nuevas técnicas sobre esto, también puedes usar tu experiencia. Tienes que usar la parte afilada de la punta del pincel y asegurarte de que los contornos de las flores ahí estén claros aquí. Distinguida ya sea la flor o las hojas. Así que obviamente la primera capa es, no debe distinguirse. Sólo tendrás que colocarlos correctamente. La vida florece forma. No obstante, la segunda capa se vuelve más visible y la tercera capa, tiene que ser muy claro son lo que son en indiferentes colores rojos y color verde. Y para las partes verdes, ¿por favor usa alguna combinación de verde y azul? Esto primero porque el muro, es, no quiero decir que está podrido. Pero cuando las flores crecen en realidad sobre la pared, sí tenemos algunos colores locos en la pared. Por lo que en realidad estamos creando esos sentimientos agregando algo azul y verde alrededor de la flor y las hojas. Se puede hacer esto ya sea con esto en esta dirección o poco más, tanto horizontal como vertical. Pero esto es mejor porque tenemos que demostrar que la pared, tiene algún ángulo. Entonces voy a pasar unos minutos más, tal vez como de cuatro a cinco minutos en las partes de flores rojas. Agrega algunas capas más. También puedes usar escarlata u otro, un color rojo si los tienes. Todos, volveremos a su referencia. Y si han aprendido y practicado su acuarela Francia, lo han hecho, lo que realmente les aconsejo a todos que lo hagan. Una vez que coloco, extendiendo el color aún más, desvaneciéndolos, se convierten en el color se siente más maduro aquí. Tan seguro de que en realidad secas tu pincel. Ir a usar un secador de pelo para pasar por esta zona, asegurándose de que todas las partes no se van a quedar mojadas. Después de haberlo secado, notaremos que queremos agregarle más color rojo o queremos movernos hacia el área de la puerta. El motivo es que porque cuando usas el secador de pelo o de todos modos, lo esperas de 15 a 20 minutos o media hora, esperarás a que se seque. Te darás cuenta del color real porque cuando está mojado, son más brillantes. Se sienten como, oh, wow, hay tanto color en él, así que no necesito agregar lugar hover completamente secado. El color real se va a mostrar. Entonces después de haber visto el color real, puedes tomar una mejor decisión para agregar más capa o en realidad pasar a la siguiente parte. Algunos instructores que aconsejarán secador de pelo, eso está bien. Entonces es completamente tu decisión. No quiero que estos medios se conviertan en un medio muy rápido para ti usando secador de pelo realmente, realmente rápido y tu velocidad. No tienes que estar como 20 minutos para que la zona se seque. Y a veces no ocurre. No obstante, naturalmente. Dejar que algo de pintura se seque ese evento hermoso en sí mismo. Por lo que es completamente una elección personal. ¿ Cuál vas a hacer? ¿ Ahora? Vamos a pasar por el gouache blanco porque el color es bastante bonito. Por lo que me gustaría preguntar algunos reflejos blancos reales en él. Estoy usando un pincel más pequeño porque a lo mejor no vas a ver los efectos, pero las áreas que estoy usando, más destacado va a dejar realmente algunos bellos destacados alrededor y hacer el el trabajo se ve brillante. Si alguna vez estás confundido, qué tipo de marca querrías que compres si no las tienes ya, por favor pregúntame. Te puedo guiar mejor para que sea mejor que encuentres una determinada marca y digas: Podemos comprar esta? O crees que esta es una buena marca más antigua y te pueden guiar o enviarte otro enlace para decir, esto podría ser mejor. Sólo un poco de puntos realmente pequeños. Estoy aplicando esto. Destaca en blanco. También podemos incluso añadir algunos reflejos amarillos, amarillos. No es eso necesariamente lo puedes hacer y se ve bien. Se volverá más atractivo y sobre todo en áreas oscuras cuando las añadas. Después de eso, debes asegurarte de lavar tu pincel antes ir realmente a aplicar las y otras áreas, especialmente cuando tienes amarillo o rojo, cuando lo usas en azul para acceder, el color va a cambiar por completo, o se va a convertir en verde o morado. Así que ten cuidado con el contenido. Colores de cortesía. Estos pequeños detalles, la combinación de colores, ya sea amarillo y rojo entre sí, es la diferencia entre un muy buen trabajo y soy un trabajo excelente. Espero que pases más tiempo y añada detalles. Ahora, mira los movimientos de mis manos, cómo y qué voy a hacer. Acabo de aplicar cinta en la zona que sólo estoy siendo cuidadoso.