Técnicas de acuarela: cómo pintar plumas

1. Introducción: Hola, me llamo Sharon y soy un creativo detrás del diseño de Sharone Stevens. Soy artista de acuarela, ilustrador, y calígrafo moderno. Pintar con acuarela es una de mis cosas favoritas absolutas que hacer, no sólo para mi negocio, sino también en mi tiempo personal. Me parece increíblemente relajante y terapéutico y particularmente me encanta cuántos estilos diferentes puedes crear usando diferentes técnicas. Para mi clase rápida de Skillshare de ojalá muchos, he elegido una de mis cosas favoritas para pintar, plumas. Una de las razones por las que he elegido plumas es porque creo que son un lugar fácil para empezar cuando estás al inicio de tu viaje en acuarela. Podrás hacerlas tan simples o tan detalladas como desees, dependiendo de las técnicas que utilices y el nivel de competencia que tengas con la acuarela. En esta clase, comenzaré por llevarte a través un rápido resumen de los suministros que utilizo, como algunos consejos para conseguir la configuración y puesta en marcha. Después pasaremos por una serie de técnicas diferentes que usaremos a través de la clase, por lo que tienes la oportunidad de practicarlas primero. También veremos algunos trazos de pincel diferentes que nos permitirán crear las diferentes texturas que ves en plumas. Después bajaremos a pintar las plumas, pasando por el proceso de pintar cinco plumas diferentes. Toda mi pintura en los videos será en tiempo real, por lo que puedes pintar justo conmigo. Espero que compartas ya sea tu trabajo en progreso o tus piezas terminadas conmigo. De verdad espero que disfrutes de esta clase y te ayude en tu camino a la acuarela cariñosa tanto como yo. Empecemos. 2. Materiales: Hola a todos y bienvenidos a esta clase. Quiero empezar corriendo rápidamente a través de algunos de los suministros que uso y lo que necesitarás para esta clase. Ten en cuenta, particularmente si eres principiante, no necesitas invertir en el producto más caro de forma inmediata. Hay opciones más baratas por ahí que siguen siendo buenas, por lo que puedes descubrir que el color es para ti. No obstante, hay ciertas cosas que quieres cuidar cuando estás comprando tus suministros para que no termines comprometiendo la calidad de tu trabajo. Empecemos por mirar el papel de acuarela. Existen dos tipos principales de papel de acuarela, caliente y prensado en frío. El papel de acuarela de prensa caliente tiene una superficie completamente lisa, por lo que suele ser el papel de elección cuando se quiere trabajar realmente delicadamente. Papel de acuarela prensado en frío o tu sentencia aquí referida como NO, es lo que estaremos usando para esta clase. Es uno de los tipos de papel más populares y es probablemente el más fácil de usar. Tiene una superficie más texturizada. No sé si se puede ver esto en la cámara. Tiene un ligero giro y por eso, es más absorbente que el prensado en caliente, lo que significa que puedes usarlo tanto para lavados como para trabajos más detallados. Al elegir tu papel, quieres asegurarte de que sea bastante pesado para que absorba tus pinturas y tu agua. Ve por al menos 140 libras o 300 gramos por cuadrado. Se pueden comprar hojas individuales de papel o pasar como ésta, o bloques donde el papel está unido a los cuatro lados, lo que ayuda a mantener el papel agradable y plano. Cuando termines, puedes quitar el papel simplemente usando un cuchillo plano en este hueco aquí, y corriendo alrededor de los bordes para separar el papel del bloque. Para mis piezas terminadas, también me gusta ir por papeles que sean 100 por ciento de algodón porque tienden a ser más fuertes, más duraderos, y menos propensos a ponerse amarillos con el tiempo. Definitivamente recomendaría que evites usar papel de medio mixto o hacer bocetos papel ya que no será tan absorbente y empezará a hebilla tan pronto como añadas agua. Ahora veamos las pinturas de acuarela. Mi juego de pintura favorito es este grado artista Winsor y Newton, media sartenes, que tiene 24 colores. La forma más común de comprar pinturas de acuarela es ya sea en sartenes como estas o en tubos. Tiendo a preferir sartenes, mi estilo de pintura que realmente fácil y rápido de usar y duran mucho tiempo. Los tubos son buenos para cuando necesitas hacer mayores cantidades de pintura o cuando quieres crear un color más intenso. Pero encuentro que tardan más tiempo en mezclarse y se puede terminar con bastante desperdicio. También pueden ser más caros, lo cual es unideal cuando estás empezando y solo queriendo experimentar. Puedes comprar acuarelas ya sea en grado estudiantil o grado artista. El grado artista tiende a tener una alta calidad de ingredientes, incluyendo una alta concentración de pigmento, pero son más caros. Si estás en ello para el largo plazo y quieres invertir, creo que realmente sí te sacas el valor de tu dinero en términos de permanencia, intensidad del color, y transparencia lo cual es realmente importante con las acuarelas. Pero si eres principiante y queriendo comprar tus primeras acuarelas, te recomendaría ir por un estudiante grados sap de una marca confiable como Winsor y Newton, es con lo que empecé. Siguen siendo realmente de buena calidad, pero son más asequibles. Ahora veamos los pinceles de acuarela. Mis pinceles favoritos de go-to son los cepillos redondos. Son los pinceles de acuarela más populares y más comúnmente utilizados. Como puedes ver, lo pegan a un punto al final y esto te permite variar el grosor de tu trazo ajustando la cantidad de presión que aplicas al papel. Para esta clase, te recomendaría algo así como una talla 6 o una talla 8 para tu pincel más grande y una talla 2 y una talla 2_0 para tus pinceles más pequeños. Los pinceles más grandes que usaremos para las capas iniciales donde queremos cubrir una gran superficie, y los pinceles más pequeños usarán para los detalles más finos. Además de los cepillos redondos también les gustó usar pinceles puntuales para los más finos detalles. Tienen un cabello más corto y un cuerpo más delgado, y esto te permite pintar con un mejor nivel de precisión. Otros suministros que necesitarás incluyen un vaso de agua, para lavar tus cepillos con. Te puede gustar tener dos. Uno que puedes ver el pigmento fuera de tu cepillo y otro para agregar agua limpia al cepillo. Si no tienes dos macetas de agua, siempre te recomendaría lavar fácilmente tu agua, refrescarla para que esté limpia porque se puede ensuciar bastante rápido y no quieres que esté afectando los colores con los que estás pintando. También te puede resultar útil tener una toalla de papel para sacar cualquier exceso de agua de tu cepillo o secarlo para arreglar cualquier error. Para los bocetos iniciales, me gusta usar un lápiz mecánico fino como éste. Al dibujarlo en línea, solo recuerda mantenerlo lo más fino posible porque una vez que hayas pintado sobre él, se volverá algo permanente y realmente no quieres poder ver esas líneas de lápiz en piezas nuevas terminadas. Es útil tener un borrador a la mano para mover cualquier exceso de marcas de lápiz, y un arrays necesarios y así a esquemas de dinero suave que has hecho. Para hacer esto sólo tienes que presionarlo contra el lápiz. A mí me gusta esto, simplemente secándolo en el papel. Es algo realmente útil tener. También tengo este Tombow Mono Eraser, que como puedes ver es una punta realmente fina. Es realmente útil para borrar con mucha más precisión. Dependiendo del tema que estoy pintando. mí me gusta tener un punto de referencia para que me sienta seguro de que estoy creando algo con una estructura correcta, proporciones, y detalles. Para estas plumas se miran una variedad de fotos solo escaneando imágenes en Google. Ahora, porque no me preocupa crear algo verdaderamente realista con estas plumas, solo van a echar un vistazo a la anatomía y forma básicas y algunos patrones e inspiración diferentes. Al mirar todas estas imágenes, se puede empezar a ver algunos aspectos comunes en la estructura básica. El púa tiende a ser ya sea recta o puede ser ligeramente curvada y te muestra lo que puedes ver. lisas, plumas rayadas, plumas moteadas, unas son delgadas y altas o más cortas y más redondas. A partir de esta investigación, obtuve una idea para los diferentes tipos de formas de plumas que podría crear. Solo para recapitular rápidamente, los suministros se recomiendan para ti incluyen papel de acuarela, tan prensado en frío como unas 140 libras, pinturas de acuarela, cepillos redondos de diferentes tamaños, agua, toalla de papel, y un lápiz, y borrador. Por último, sólo quería mencionar algunos pequeños consejos que pueden parecer obvios. Asegúrate de estar cómodo con la forma en que estás sentado. Siempre recomendaría sentarme en una mesa en lugar de acostarse o trabajar en su regazo. Además, solo tienes que pensar rápidamente en la iluminación, la temperatura, y el espacio a tu alrededor. Se quiere estar relajado y no estresado o perturbado por cualquier factor ambiental que pudiera ser fácilmente arreglado. Ahora pasemos a mirar algunos consejos y técnicas básicas. 3. Consejos y técnicas: parte 1: En este video, quiero cubrir algunos consejos y técnicas básicas de acuarela, particularmente centrándome en cosas que serán útiles más adelante en esta clase. A medida que pintamos las plumas, estamos viendo cómo sostener tu pincel, cuánta agua usar y cómo puedes hacer que los colores sean más claros u oscuros manipulando la relación entre agua y pigmento. La técnica húmeda sobre húmeda, la técnica húmeda sobre seca que incluye la estratificación, creación de gradientes y el uso de un cepillo seco. También haremos algunos ejercicios básicos de pincel y luego finalmente cubriremos cómo solucionar errores. Empecemos por mirar lo más básico de todas, cómo sostener tu pincel. En primer lugar, asegúrate de que tu agarre sea suave pero firme para que el pincel no se resbale y siempre use el lateral del pincel para pintar aplicando la presión que necesitas para el tamaño de trazo que deseabas crear. Esto evitará que dañes las cerdas del cepillo. Normalmente me gusta asegurarme de que mi mano esté apoyada sobre la mesa para que mis rayas sean bonitas y estables. Trata de trabajar de arriba a abajo del papel para que tu mano no rompa la pintura que ya has puesto. Pero si tu pintura está seca, puedes simplemente poner una toalla de papel debajo tu mano para que no dejes marcas en tu pieza. Cuánta agua necesitas usar es algo que se aprende mejor a través de la experimentación y realmente depende qué tipo de efecto vas a buscar es algo que eventualmente se convertirá en segunda naturaleza con el más practicas y ni siquiera tendrás que pensar en ello. personal, me gusta usar una cantidad mínima de agua porque me gusta tener un buen nivel de control cuando estoy pintando. Algo a recordar es que entre más agua tengas en tu pincel o en el papel, menos control tienes, cual puede ser algo bueno si quieres crear un estilo de arte más suelto y expresivo. Pero si quieres pintar algunos detalles que sean realmente precisos o pequeños, quieres un cepillo mucho secador. Generalmente, tiendo a sumergir mi cepillo en el agua y luego empujarlo contra el costado del vaso un par de veces para eliminar el exceso de agua. Quiero que empecemos practicando variando la cantidad de agua que agregamos al pigmento para que podamos crear diferentes intensidades de color. Recoge tu pigmento en tu paleta agregando una cantidad decente de agua. Queremos empezar con un color claro. Solo voy a darle un toque a mi toalla de papel y luego añadirla al papel y luego sacar algo de esa agua de tu cepillo usando tu toalla de papel. Vuelve directamente a la paleta sin añadir más agua y añade el color de nuevo. Ahora hay menos agua en esta mezcla y el color es más oscuro. Repitamos esto de nuevo y el color será aún más oscuro. puede ver que necesitaba un poco más de pigmento ahí. Hagámoslo un par de veces más. Para los colores más intensos y oscuros quieres un pincel siempre seco. Ahora vamos por el otro lado, haciéndolo más ligero. Agrega un poco de agua a tu cepillo y empieza a diluir ese pigmento gradualmente. Quítate un poco del agua con tu toalla de papel y luego agrega poco más de agua y otra vez, un poco más de agua y otra vez, esto es algo realmente bueno para practicar para familiarizarte con cuánta agua necesitas. Húmedo sobre húmedo es la técnica de aplicar pintura húmeda a una superficie húmeda. Yo solo quiero mostrarte algunos de los ejemplos secos aquí para que puedas ver cómo se seca porque a veces se ve diferente cuando aún está mojado y quieres asegurarte de no trabajarlo demasiado y quieres dejarlo secar de forma natural. Aquí puedes ver estos bordes suaves, y también puedes crear gradientes usando mojados sobre húmedos. Agarra uno de tus pinceles medianos o más grandes. Estoy usando una talla seis, y asegúrate de tener aquí una olla limpia de agua porque la primera capa que vamos a estar poniendo es sólo agua corriente. Agrega eso a la pintura. Todavía tengo algo de pigmento en mi cepillo, solo asegúrate de que esté limpiado con tu toalla de papel y seca de nuevo. Si quieres agregar demasiada agua aquí quieres una bonita espinilla uniforme de agua. Simplemente comienza usando algunos simples trazos de pincel de luz. Verás que el dolor empieza a sangrar instantáneamente en esa superficie húmeda. Lávate el pincel y luego voy a poner una capa de color luego añadir tu color. Enseguida verás que la pintura comienza a sangrar en la superficie húmeda creando un bonito borde suave. Una vez que comience a secarse, no te sientas tentado a agregarle más agua porque alejará el pigmento, creando estas duras líneas y bordes. Puede funcionar bastante bien para algunos efectos como nubes o algo así. Pero si quieres una mezcla agradable hecha, entonces queremos asegurarnos de que no molestamos ese pigmento ya que se seca. A continuación crearemos un gradiente usando esta técnica. Después de cuando [inaudible] listo, es bastante bueno para practicar el trabajo dentro de un límite, creando bonitos bordes definidos. Asegurándose de que mi capa rápida de agua sea agradable y uniforme. Voy a agarrar mi pintura, otra vez, no quieres que haya exceso de agua aquí y voy a empezar por añadirla al borde rápido, tirándola por ahí. Saca el pigmento y el agua de tu cepillo y deja de mover esto alrededor. Mezclando en cualquier borde y sacando el pigmento, por lo que es agradable y parejo. Al hacer esto, tu cepillo recogerá algunos de los pigmentos, así que sigue limpiándolo y secándolo. Agradables huelgas ligeras, haciéndolo agradable y parejo. Húmedo sobre seco es cuando se aplica pintura húmeda a una superficie seca. Esto puede ser sobre una parte intacta de tu papel, papel naranja, que ya está secado por completo. Con este método, tienes mucho más control, por lo que puedes ser mucho más intencional y preciso con tu pintura. Empecemos pintando un simple lavado plano y luego unos pincelados finos. Como puedes ver, estos trazos están creando bordes mucho más crujientes y la pintura es cualquiera yendo donde pongo mi pincel no está sangrando en el papel seco. Esta es una gran manera de agregar detalle, profundidad, y dimensión a tu trabajo y es un método que más me gusta usar, porque me gusta tener ese nivel de control cuando estoy pintando. A continuación echemos un vistazo a la estratificación. Queremos poner una primera capa de pintura. Después queremos esperar hasta que esté completamente seco antes de agregar el segundo núcleo. Pasaremos a crear un gradiente húmedo sobre seco. Elige una capa base muy ligera. Ahora dejemos que esto se seque por un rato y dependiendo de la cantidad de agua que hayas puesto en el papel, deberían tardar unos diez minutos en estar completamente secos. Ahora agarra un poco de pintura de tu gradiente, empieza por los bordes. Esta es una buena manera de practicar haciendo bonitos bordes limpios, trabajando dentro de un contorno como este. Se quiere llenar alrededor de un tercio del círculo. Limpia tu cepillo y sécalo. Lo necesitamos ligeramente amortiguador que cuando hicimos el gradiente en el mojado sobre húmedo. Se puede ver que es un poco más engorroso que antes mezclar esto en. Debes tener cuidado de no hacer que tu cepillo esté demasiado mojado ya que dejará de empujar el pigmento hacia atrás. Sigue limpiando tu cepillo ya que recogerá el pigmento del papel y seguirá mezclándose, sacando la pintura para que sea agradable y uniforme. Yo sólo voy a revisar esto aún no está completamente seco. Pasemos a nuestros ejercicios de pincel y volveremos a eso en un poco 4. Consejos y técnicas: parte 2: Esta fue una buena idea pasar algún tiempo conociendo tus herramientas y sintiéndote cómodo con ellas, y entendiendo qué pueden hacer y qué efecto pueden crear. Entonces aquí quiero que creemos unos trazos delgados y gruesos con nuestros pinceles. El grandioso de los pinceles redondos es porque me llevan a un punto incluso con los pinceles más grandes, puedes crear una línea bastante fina si uso un toque ligero y la punta del pincel. Estas líneas finas es algo que estaremos usando para crear cabellos en las plumas. Entonces es una gran cosa practicar fuera de la clase. Entonces empieza con uno de tus pinceles más grandes, así que voy a estar usando una talla 6. Empezaremos por crear unas líneas finas, lo que quieres que el cepillo esté tranquilo y seco para estos, no quieres que salga el exceso de agua así que pon tu cepillo en tu toalla de papel solo para quitarte el exceso y luego, sostengas en un ligero ángulo con sólo una pequeña cantidad de presión moviéndola de lado. Se desea crear una línea agradable, estable con el grosor similar. Asegúrate de que tus brazos también estén relajados. A mí me gusta descansar la mano sobre la mesa así que es agradable y estable. Ahora toma uno de tu pigmento y empieza a crear unos trazos más gruesos. Ahora estoy usando mi talla 2. Es mucho más fácil crear estas líneas más delgadas y luego crear algunas bonitas y gruesas. Por último, voy a recoger mi pincel más pequeño, que es un 2.0 y luego recoger algún color, [inaudible] para naranja, despegar aún rápido. Ahora, solo quiero que practiquemos creando algunas líneas curvas que estarán usando para la parte blanda de las plumas. Puedo agregar forma. Entonces ahora esto se está secando. Volvamos y añadamos una segunda capa. Usando uno de tus pinceles más pequeños, estoy usando una talla 2. Voy a mezclar un marrón. Yo quiero hacerlo un poco más oscuro. Una de las cosas clave a recordar sobre el estratificación con acuarelas es que siempre debes estar trabajando de claro a oscuro, construyendo tus colores con cada capa. No empieces con un color realmente intenso, audaz porque no tendrás manera de ir a partir de ahí. También debes recordar al estratificar, para no usar demasiada agua. Se desea utilizar el mínimo absoluto. De lo contrario, empezarás a molestar esas capas debajo. Debido a que las acuarelas son transparentes en la naturaleza, verás colores claros encima de los colores oscuros. Esto es realmente importante recordar cuando se quiere tener aspectos destacados en su trabajo. Al igual que con muchos artistas, me gusta usar el blanco en el papel de acuarela para los reflejos más brillantes, dejándolo completamente intacto. Por lo que siempre necesito pensar en cualquier luz a áreas o destacados que no tendré al principio, por lo que puedo trabajar alrededor de estas áreas a medida que construyo mi color. Siempre los puedes oscurecer más adelante pero es mi elección hacerlos más claros, sobre todo cuando la pintura ya se ha secado. [ MÚSICA] Usando un cepillo casi seco para colocar tu pigmento hacia abajo, para realmente agregar una textura agradable a tu trabajo. Así que asegúrate de que tu cepillo esté limpio, quítate el agua con una toalla de papel, secando o apretando el cepillo y agrega tu pigmento. Así que usa tu toalla de papel para asegurarte de que tu cepillo esté lo más seco posible y luego volverás a pigmentar. El clave es usar lindos trazos de luz aquí. Usa más el lado del cepillo que la punta. Si eres cepillo está lo suficientemente seco, creará estos bordes rotos, y se verá un poco irregular, porque solo cubre las partes más elevadas del papel. Esto es mucho más fácil de hacer cuanto más textura tenga tu papel en él. Puede que se necesiten unos cuantos [inaudibles] para hacer bien esto. Pero eso está bien, solo sigue practicando. Estaremos usando esta técnica para el patrón en la segunda pluma. [ MÚSICA] Arreglar errores no siempre es fácil o posible en acuarela. Por lo que siempre es bueno recordar construir tu último poco a poco trabajando de la luz a la oscuridad. Encontrarás que algún pigmento manchan el papel más que otros, y así será más difícil de quitar. Por lo que tal vez solo quieras experimentar con tus pinturas para saber cómo funcionan cada una de ellas. Si agregas demasiada agua o demasiada pintura en tu papel, normalmente puedes arreglarlo levantándolo inmediatamente, mientras aún está mojado con un cepillo seco. El cepillo seco actuará como una esponja absorbiendo el exceso de humedad. Pero esto solo funciona cuando tu pintura está lo suficientemente húmeda por lo que tienes que trabajar rápido. Por lo que lavarlo, con agua limpia entre ascensores, como un cepillo estará remojando ese pigmento y luego secarlo en tu toalla de papel. Asegúrate siempre de que tu cepillo esté limpio y seco, así que lávalo con agua limpia entre ascensores. Esto lo puedes hacer para corregir errores o crear reflejos en tu trabajo. Nunca podrás quitar todo el pigmento. Entonces si de verdad quieres destacados permanentes, realmente necesitas trabajar alrededor de ellos desde el principio, dejando intacta la zona. Cuanto más pigmento y menos agua tengas, más difícil será arreglarlo. Por lo que aquí, he añadido algo de pintura y la he dejado sólo un minuto. Obviamente, eso no es largo pero se puede ver, puedo quitar algo de esto pero está dejando mucho atrás porque ya ha manchado el papel en esa corta cantidad de tiempo. [ MÚSICA] Vuelvo a hacer esto con la misma cantidad de pigmento y agua, pero voy a hacer esto de inmediato. [ MÚSICA] Ya puedes ver he conseguido levantar mucho más aquí. Ten en cuenta que los bordes siempre se secarán más rápido ya que allí hay menos agua y eso creará estas líneas hash, por lo que podrás intentar mezclarlas en un poco. Entonces ahora que hemos pasado por los consejos y técnicas básicas, que necesitaremos para la clase, empecemos con nuestra primera pluma. 5. Pluma 1: boceto del contorno: Para el primero más adelante, vamos a dibujar un bonito contorno definido, y luego rellenarlo usando una técnica húmeda sobre húmeda para crear estas bonitas plantas suaves. Aquí está la forma básica con la que vamos a estar trabajando. Agarra tu lápiz. Empezaremos dibujando el ligamento con una ligera curva. Después agregando un poco de ancho con una parte superior redondeada, ligeramente plana entrando a la unión en una V, continuando hacia abajo, curvando redondo y abajo por el otro lado. Ahora tenemos nuestro esquema básico. Asegúrate de que tu línea de lápiz sea bonita y ligera. Ablícalo si necesitas usar tu maquinita de afeitar. Yo voy a mantener el mío así para que puedas verlo en el video. 6. Pluma 1: pintar: Para esta pluma, queremos usar tres colores diferentes. Puedes usar los colores que te gusten. Estaré usando amarillo limón, winsor naranja con un toque de amarillo limón mezclado en, un rojo winsor con un toque de amarillo limón otra vez mezclado. También estaré usando un gris de payne muy diluido para la sombra del hueso. Queremos preparar nuestras pinturas primero, así que estamos listos para irnos. Estoy usando un pincel talla 6. Tengo dos macetas de agua aquí, una con la que estaré lavando mi pigmento y queremos que una se mantenga limpia para la primera capa de agua. Winsor naranja, y estoy agregando un poco del amarillo limón para suavizarlo. Voy por los colores sutiles bonitos aquí. Nuevamente, agregando un poco amarillo limón. Como puedes ver, ya está bastante sucio. Simplemente reviso los pigmentos del cepillo con tu toalla, lo queremos bonito y limpio, y agrego tu agua. Trata de no ir por encima de estos bordes. No importa si tiñes completamente hasta los bordes ya que podemos usar el primer color para definir un poco más los bordes. Ahora, recogiendo el pincel más pequeño, un tamaño 4, voy a empezar alrededor de los bordes haciendo bonitas esquinas definidas. Como se puede ver eso es sólo un poco por encima del hueso. Sólo voy a usar el borde de mi toalla de papel para recoger eso de limpieza rápida. Bonito y limpio. Ahora, recoge tu segundo color. Está empezando a secarse en la parte superior aquí, así que solo voy a limpiar y secar mi cepillo y mezclar en un poco. Continuar trabajando con bastante rapidez. Ahora quiero añadir este color más oscuro. Yo sólo voy a darle a esto una ligera capa de agua ya que ahora está seca. Entonces define ese borde óseo. Se puede ver que se está secando ahora, no se está mezclando tanto, así que ten cuidado de no hacer demasiado ahora. Usando un cepillo seco para simplemente alentar el pigmento hacia fuera. Yo quiero conseguir algo más de definición alrededor de este hueso. Agregando un poco de gris de payne a la mezcla roja, solo voy a darle algo de profundidad a este hueso. Por lo que una línea fina en el lado derecho y en la parte inferior. Usando un cepillo casi seco solo para mezclar en un poco. Creo que ya está terminado. Espero que hayas disfrutado de esta pluma y estés contento con tu pintura. Pasemos a nuestra próxima pluma. 7. Pluma 2: boceto del contorno: La siguiente pluma que vamos a pintar es como una pluma de búho. No lo vamos a pintar de manera realista. Este es generalmente el look que vamos a buscar, una forma bastante, corta, estrecha. El color principal es marrón, usando diferentes tonos y usaremos el efecto pincel seco para crear las rayas. Vamos a empezar dibujando a lápiz este contorno básico. Empezaremos con el hueso, casi derecho hacia abajo, agregando algunas anchuras llegando a un punto, y haciendo un borde dentado para el contorno, representando los pelos de la pluma, y llegando cerca de una pulgada del fondo. Entonces más o menos espejando esto el otro lado, trayendo a un poco de chapuzón en la parte superior. 8. Pluma 2: pintar las primeras capas: Para esta pluma, estaré usando unos tonos de marrón, umber crudo, siena quemada, y un toque de gris, siena quemada de Payne y un toque de negro marfil para bajarlo un poco, y luego negro marfil. Usando un pincel más grande, voy a usar mi Talla 6, mezclar esa primera capa de un marrón muy claro. Estoy usando umber crudo para esto y diluyéndolo hacia abajo por lo que está realmente pálido. Ahora vamos a empezar a construir las capas alrededor del borde y abajo por los lados del hueso para realmente crear alguna definición. Voy a agarrar un pincel Talla 4 y mezclar este siguiente color, siena quemada, agregando en un pequeño toque del gris de Payne. Yo lo estoy trayendo poco a poco así que tengo el control ya que está cambiando. Porque no usé mucha agua en esa última capa, es más o menos dibujando ahora y apenas empezando a definir el contorno en los pelos aquí y luego mezclándolo. Por el otro lado, usando pequeños golpes escamosos para conseguir esas puntas puntiagudas, mezclándolo rápidamente antes de que se seque. Yo sólo voy a mezclar un poco más de este color. Agregando alguna definición alrededor del hueso y algo de oscuridad en la parte superior. Asegúrate de mantener el hueso intacto por ahora. Queremos que eso sea un bonito punto culminante. Usando un pincel pequeño, estoy usando un Talla 0, volver a ese primer color, el umber crudo y luego pintar en unas plumas sabias, opacas en forma de S como practicábamos antes. Esta será la primera capa de éstas. A continuación queremos empezar a construir algo de color aquí y alrededor de los bordes. Usando mi Talla 4, voy a mezclar algo más de esto, un poco más gris de Payne, mezclando eso en. Ahora dejaremos que eso se seque. 9. Pluma 2: rayas y detalles finales: Yo sólo voy a revisar dos veces esto está completamente seco. Ahora voy a mezclar un marrón realmente oscuro usando siena quemada y un toque de negro marfil. Usa tu toalla de papel para asegurarte de que tu cepillo esté lo más seco posible y luego agrega de nuevo en parte de ese pigmento, ahora empieza en la base usando pequeñas rayas. Queremos que estas rayas se inclinen ligeramente las salidas y tu pincel debería estar creando ese bonito efecto texturizado roto que practicamos, y sube hasta el borde. Empezando de nuevo un poco arriba, disminuyendo éste antes de que lleguemos al borde, y de nuevo. Esto sigue un poco mojado en la parte superior aquí, así que se está mezclando. Ahora empezando por el lado opuesto, que no tenga que ser del mismo grosor, puedes hacer que algunas de ellas sean un poco diferentes. Ahora queremos agregar algunas capas a estos pelos blandos, por lo que usando el mismo color que las rayas, con un poco más de agua, agrega algunas más de estas rayas wiggly en la parte superior. Ahora usando un poco de negro marfil diluido, basta con añadir en una línea fina para el borde del hueso en la parte inferior. Usando una mezcla de cepillo de solo raya en un poco y usando un pigmento más que mezcla de ese mismo color que usamos para esta rayas, la siena quemada y un toque de negro marfil, solo voy a añadir una capa extra de estos pelos y luego agrega algunas áreas oscuras alrededor de la base, mezclándola en, y a las puntas alrededor de los bordes. Ahora solo quiero checar este top está seco y voy a añadir las rayas, y de nuevo y luego voy a añadir un poco de marrón más oscuro a la misma parte superior. Simplemente sigue agregando estos bits finales de color, construyendo esas capas, y obteniendo tanta definición como quieras hasta que estés contento con el look final. Creo que ya terminamos, espero que estés contento con tu pluma y no la pueda ver, así que no te olvides de compartirla conmigo en la galería. 10. Pluma 3: boceto del contorno: Esta siguiente pluma es bastante alta y estrecha. Con esta pluma, queremos concentrarnos en construir las capas y enfocarnos en todos estos pelos finos. Esto tomará un poco más de lo que hemos pintado hasta ahora ya que estaremos pintando un poco más delicadamente usando esos pincelados finos que practicamos en el video de técnicas. Este es el contorno básico en el que estaremos trabajando, así que agarra tu lápiz y empieza dibujando una larga línea curva para el enlace, haciéndolo agradable y alto. Después empezando desde arriba, hazlo agradable y delgado. Aquí no vamos a dibujar los bordes dentados, sólo vamos a correr paralelos al lazo. Queremos una guía muy básica para nuestra pintura. Después agregando un ancho literal al enlace todo el camino hacia abajo y ahí está nuestra forma básica. 11. Pluma 3: pintar las primeras capas: La paleta principal para esta pluma, será esta encantadora mezcla de azul ceruleo con un toque de color amarillo Winsor haciéndola y un poco más verde. Entonces construir sobre las capas hará una bonita mezcla de azul ceruleo con un poco de índigo para agregarle algo de oscuridad. Entonces estaremos usando negro marfil para el encuadernado. Voy a empezar con mi gran cepillo redondo seis, para hacer alguna primera capa con este azul ceruleo. Queremos una justa cantidad de agua en esta mezcla porque la queremos agradable y pálida, agregando en poco toque de color amarillo Winsor. Se va a añadir un poco más azul y volver a eso. Está corriendo al lado de ahí atar. Entonces deja de parpadear para crear, es bonito, bordes jaggedy a lo largo del contorno. Utilizamos este color para cubrir toda la base de la pluma, dejando un resaltado por el encuadernado. Tan solo sigue trabajando alrededor apagando esto. Después haciendo bonita curva ordenada alrededor de la parte superior, y comenzando desde la parte inferior del otro lado y trabajando hacia arriba, otra vez dejando intacto el enlace. Queremos esperar a que esto se seque. No deberíamos tardar demasiado, sólo unos minutos porque no hemos agregado tanta agua a esta primera capa, así que mira a través del camino, mezclemos nuestro próximo color. Sería la misma mezcla, pero sólo un poco más intensa, más pigmentada. Agregando de nuevo en un llano, y toque del amarillo de nuevo. Yo creo que bastante bonito. Bajando al tamaño de cepillo completo ahora, y su aspecto bastante seco. Después comienza a trabajar tu camino hacia arriba desde abajo a lo largo del enlace. Préstamos con pequeñas huelgas volteadas pero no cubriendo toda la base. Queremos que esa primera capa se convierta en tres, por lo que le da un bonito poco de profundidad y textura. Entonces haz lo mismo en el otro lado. No necesitamos destacar demasiado en esta etapa, queremos construirlas gradualmente, por lo que al final se pueden ver todas las diferentes intensidades de color que vienen. Queremos que esto sea un poco más oscuro, agregando un poco más del azul. Esta vez sólo voy a añadir un pequeño toque de pintura gris, solo para que sea un poco más oscuro. Ahora queremos esperar hasta que esto esté completamente seco, ya que queremos esos bordes crujientes. Queremos este encendedor, así que agrega un poco más de agua. Después simplemente trabajando en esta franca líneas finas que salen de la unión otra vez, haciendo que algunos de estos bordes sean agradables y suaves curvas redondeadas. Eso es todo para nuestras primeras capas, ahora esperemos a que se seque y pasemos a la siguiente capa. 12. Pluma 3: más capas: Para la siguiente capa voy a hacer algo de ese precioso azul cerúleo con un poco de índigo esta vez, y agregando pequeño toque del gris de Payne solo para hacerlo un poco más oscuro. Usa una talla 2 para pintar algunos trazos finos bonitos desde el centro. Agrega algo de profundidad aquí al lado del hueso. Mezcla todo esto en la parte superior. Ahora usando mi pincel más fino el dos cero, voy a mezclar de nuevo ese primer color, azul cerulean con toque de amarillo winsor, y pintar esos pelos poco sabiosos en la base en una forma casi S. Estoy recogiendo ese color más oscuro todavía con mi pincel fino. Voy a trabajar en estos bordes, agregando alguna definición a estos pelos. Montones de trazos finos, comenzando desde el borde exterior entrando. Entonces voy a añadir una segunda capa de pelos sabiosos más oscuros aquí en la base sobre estos finos. No quieres cubrir el molde. Quieres que ambos colores se estén mostrando a través. Una vez que hayas hecho eso, pasemos a pintar el hueso y sumar en los detalles finales. 13. Pluma 3: detalles finales: A continuación queremos empezar a trabajar en el borde interior del hueso. Voy a estar usando un intenso negro marfil para esto, así que con muy poca agua y manteniendo mi pincel agradable y seco. Voy a trabajar en el lado izquierdo del interior del hueso con mi mejor pincel. Quiero dejar un poco de blanco a la derecha para un punto culminante. Entonces manteniendo mi cepillo seco con mi toalla de papel para que tenga control sobre la pintura y esté bonita y oscura. Va todo el camino a la cima y luego empieza a mezclarse muy ligeramente. Ahora voy a hacer lo mismo en la parte inferior agregando alguna definición extra debajo esas plumas blandas y mezclándola. Yo sólo voy a repasar esto entonces voy a añadir un poco de grano de pintura mezclado con ese azul de aquí. Voy a hacer unos pelos más sabiosos en la base para la capa final de estos pelos blandos. Entonces, solo voy a trabajar en el borde exterior del hueso con este color más profundo para agregar un poco más de profundidad y la adición en algunos pelos aquí y allá. Entonces solo sigue agregando más detalles y definición que creas que se necesita. Creo que ya terminamos. Espero que hayan disfrutado de esta pluma. Por favor sí comparte tu trabajo conmigo ya sea en la galería o puedes etiquetarme en Instagram @sharonestevensdesign. De verdad me encantaría ver tu trabajo. 14. Pluma 4: boceto del contorno: La siguiente pluma es en realidad mi favorita de todas las plumas. Me encanta el contraste entre las suaves mezclas que puedes ver debajo y una definición en detalle que obtienes de los bordes y las motas. El color permanente aquí es marrón con tonos mucho oscuros cerca del hueso en los bordes. Entonces mirando de cerca se pueden ver muchos pelos finos pintados ahí dentro. Nuevamente, tenemos los pelos Downey en la base, hace que un rosa pálido un poco más oscuro tonos marrones. Entonces finalmente tienes la mota de inconsistentemente salpicada alrededor del duelo agrupado, el centro y la base con unos pocos cerca de la punta. Agarremos nuestro lápiz y empecemos dibujando la pluma. Entonces empezaremos con el hueso. Tan bonita curva y luego agregando un poco de ancho, pero manteniéndolo agradable y estrecho, y empezando por la parte superior, teniendo un poco de una parte superior plana aquí. Después simplemente dibujando en esos bordes dentados. Sólo voy a suavizar estas líneas de lápiz. 15. Pluma 4: pintar las primeras capas: Por lo que mirando de nuevo la pluma, puedes ver que tiene esta preciosa mezcla rosa naranja por debajo en el lado izquierdo. Entonces vamos a hacer mojado en seco con esto. Entonces tenemos una buena cantidad de control sobre adónde va esto. Porque realmente sólo queremos, del lado izquierdo, dejar este bonito espacio aquí el cual vuelve como un bonito punto culminante, y luego va a crear un más de un marrón claro. Entonces estaré usando un ámbar crudo para crear la primera capa del lado derecho. Por lo que estaré usando mi pincel talla cuatro. De acuerdo, solo quiero empezar agregando alguna definición a estos bordes que es donde ese color se enfoca alrededor y luego mezclando. De acuerdo, quiero agregar un poco más alrededor de esta zona. Creo que voy a agregar un toque de naranja, solo mezclar, y luego agregar aquí, y luego un poco más al fondo. Entonces otra vez, simplemente mezclándolo. Creo que quiero hacerlo parejo, oscuro en las zonas. Yo sólo voy a añadir un toque más aquí sólo para construir eso. De acuerdo, creo que eso servirá por ese lado, no quiero exagerar. Entonces ahora mezclaremos el color para este lado. Entonces un marrón claro, voy a estar usando un ámbar crudo y otra vez, queremos este pálido graso usando la primera capa y los estaremos construyendo. Tan realmente bonito y ligero. De acuerdo, ahora dejemos que se sequen esos. 16. Pluma 4: pintar las primeras capas: Quiero empezar a agregar alguna definición alrededor de esos bordes con un marrón ligeramente más oscuro, así que voy a usar un ámbar quemado y un pincel un poco más pequeño. Estoy usando una talla 2. Recogiendo mi ámbar quemado, podemos ver que está un poco oscuro que el ámbar real. Porque estamos construyendo capas queremos usar una cantidad mínima de agua aquí, porque no queremos molestar las capas debajo. Manteniendo mi pincel agradable y seco, solo voy a empezar a trabajar en definir algunas de estas capas haciendo que estos bordes sean bonitos y emplumados, y dentados. Después solo usa un cepillo húmedo para tirar del pigmento y mezclarlo. Algo a recordar cuando se trabaja con capas es que hasta que realmente llegues a la cosa terminada, puedes sentirte bastante incierto con cómo va a salir. A veces simplemente no se ve bien o simplemente te dudas de ti mismo, pero solo necesitas tener fe y seguir adelante o simplemente seguir construyéndolos gradualmente. Voy a agarrar un poco más de este ámbar quemado. Nuevamente, quitando el exceso de agua de mi cepillo y llevando por este lado trabajando en estos bordes haciéndolos agradables y definidos. Después quitando el pigmento y el agua en el cepillo húmedo simplemente mezclándolo. De nuevo, voy a trabajar esta vena. Tengo un buen poco de destaque aquí, así que quiero mantenerlo lo más posible. Yo sólo voy a mezclar esto cada vez tan ligeramente, para que pueda mantener ahí lo más destacado y no repasarlo. Verificando el otro lado que está seco, vamos a hacer lo mismo para este otro lado pero probablemente haciéndolo un poco más oscuro. Tener un poco más de cobertura. Puedes usar un pigmento que sea un poco más oscuro, sí queremos que ese lado sea más oscuro. Pero otra vez, cepillo seco. [ inaudible] solo deja de mezclar lo que has hecho antes de que se seque. Nuevamente, tratando de mantener un poco de destaque, no quieres cubrir completamente todo el costado. Estoy usando pequeños trazos de pincel escamosos para los pelos, podemos ver mezclándose de nuevo. Podemos ver que algunos de estos bordes no son perfectos pero eso está bien porque vamos a estar estratificándolo, así que no importa si no está mezclado a la perfección. No los verás al final. 17. Pluma 4: más capas: Lo siguiente que quiero hacer es usar mi pincel más fino semi dos cero, y empezar a construir en algunas de las finas líneas de cabello. Construiremos capas sobre esto, glasearemos sobre él. Pero los queremos debajo. Voy a seguir usando realmente voy a usar un umber ligeramente más oscuro, un poco más intenso, crudo para estos, pero sí los queremos muy finos y muy sutiles. Puedes probar tu color, y si es demasiado oscuro solo contarlo un poco más. Voy a probar esto ahora, empieza desde aquí. Sí, creo que eso es lindo. Hazlos agradables y ligeros sobre estos aspectos destacados que no encubrimos demasiado. Simplemente ve a esperar un par de minutos ahora para el otro lado, para asegurarnos de que esté completamente seco antes de empezar a trabajar en eso. Si bien estamos esperando el lado derecho, seco, sólo vamos a crear nuestra primera capa de las plumas plumosas aquí. Vamos a volver al color rosado anaranjado con el que empezamos. Queremos bastante lavada y luego esta pequeña mudanza golpea bonita luz. Esa es primera capa. Lo siguiente que podemos hacer es simplemente mezclar una pequeña cantidad de este marrón realmente oscuro, para acentuar este bind aquí. Voy a usar un poco del umber quemado, y añadir una pequeña cantidad de índigo, quieres tener mucho cuidado. Lávate eso, solo para que sea agradable y oscuro un poco más. Mi pincel bonito y seco, y solo voy a bajar por el centro hasta el fondo y luego se va a ir por el lado izquierdo. Entonces agrega un par de sombras aquí. Después usando el pincel seco de Homer, basta con mezclar, un poco y luego una línea muy fina hasta el otro lado en la parte inferior, del lado izquierdo ligeramente, y podemos agregar una profundidad similar a esto una vez que esté seco y acumule. Creo que ya está bastante seco. Nuevamente, arrancar tiene de ese lado, digamos usar el mismo marrón. Siguen usando mi cepillo dos cero. Necesito preocuparme de que estos pelos estén por todas partes. Puedes dejar gorras. Simplemente generalmente quieres que sigan el mismo patrón, digamos que siempre sean paralelos entre sí pero curvas alrededor. Ahora este lado izquierdo está seco. Queremos agregar un poco más de definición, construir esa definición en los bordes y alrededor del bind de nuevo. Vamos a usar el umber quemado, y el índigo otra vez. Voy a agarrar un pincel un poco más grande solo para mezclarlo. En realidad, creo que sólo vamos a empezar con este umber quemado. Creo que se ve bastante bonito e intenso, creo que sí. Se va alrededor de estos, mezclando ese color en. Bonito top oscuro, así que solo voy a colorear esto aquí, y solo seguir mezclando antes de que se seque. Porque no estoy usando mucha agua aquí, se va a secar muy rápidamente. Vamos a Vamos a añadir algo de pintura oscura aquí. De nuevo, estoy tratando de mantener este punto culminante tanto como sea posible sin embargo. Ahora, se puede ver a este marrón meñky no se le tiene la fuerza que yo quería aquí. Podría intentar y sólo añadir un poco más en. No puedo dejar eso fuera. Voy a usar otra vez un poco más grande brash talla dos. Teniendo un poco más de esto, pero umber estoy empezando por el otro lado, poniendo esto. 18. Pluma 4: manchas y detalles finales: Por lo que ahora, queremos añadir unas capas más oscuras sobre estas plumas plumosas, para que puedas usar este ámbar quemado. Sólo unos pocos porque no quiero sacar demasiado este rosa. De acuerdo, así que este lado izquierdo está mayormente seco. Voy a mezclar un marrón más oscuro. Usando este ámbar quemado nuevamente con pequeña cantidad de índigo. De acuerdo, solo estoy trabajando en las puntas de la izquierda. Yo estoy pintando la vid. Lo estoy mezclando. Comprobando el lado derecho está seco. Después haciendo lo mismo ahí. Generalmente estamos haciendo más oscuro el lado derecho así, su va a funcionar en la dirección que tiene aún más cobertura. Un poco de definición ahí dentro así que creo que ya casi terminamos para las capas. Yo sólo quiero que este hueso sea un poco más sutil. Yo sólo voy a hacer que esto se vuelva un poco más delgado. Agregando un poco de sombra ahí también. Por lo que se vuelve bastante sutil. Después con un pincel casi seco, simplemente cepillarse un poco del color sobre él. Lo amortiza un poco. No queremos que sea blanco brillante. Está bien así que ahora que son capas se están secando, solo lo estoy mirando y quiero mezclar algo de este color en esto aquí, así que voy a usar esto. Tengamos un poco más de ámbar quemado con índigo. En realidad voy a usar un poco del pelo gris de Payne para que sea aún más oscuro. Voy a mezclar esto de inmediato. Otra vez aquí, mézclalo. Mezclando un marrón realmente oscuro. Entonces voy a agarrar mi cepillo 2/0. Entonces solo intenta que la hoja se seque agregue alguna definición, bastante alguna definición. Entonces pedacitos finales. De acuerdo, cuando esté completamente seco, queremos agregar las motas finales. Solo voy a usar mi negro marfil para esto. Usando mi mejor pincel 2/0. Queremos empezar aquí y dispersarnos sobre anchos y luego tener algunos en la parte superior también. Entonces solo un poco de motas cerca del hueso, por aquí. Yo los estoy dando vueltas, y de este lado también, y de la punta. Un poco de definición en cualquier lugar. Puntos minúsculos de definición. De acuerdo, creo que terminamos con eso. Espero que estés contento con la forma en que la mezcla de plumas. Pasemos ahora a la pluma de pavo real. 19. Pluma 5: boceto del contorno: La quinta y última pluma será esta hermosa pluma de pavo real. Esto es obviamente bastante diferente a las otras plumas que hemos pintado hasta ahora. Estaremos estratificando esos colores en el ojo para empezar, y luego concentrándonos en esos pincelados finos para los pelos, lo que llevará bastante tiempo. Sólo vamos a bosquejar el contorno del ojo y el hueso. No vamos a dibujar ninguno de los pelos, ya que los vamos a pintar. Empieza agarrando tu lápiz, y primero vamos a dibujar esa forma de huevo. Queremos asegurarnos de que dejamos un hueco lo suficientemente grande en la parte superior para todos esos pelos. Más estrecho en la parte superior, y luego un bonito fondo redondo, manteniéndolo agradable y ligero. Lo siguiente que haremos es pintar la primera forma aquí. Alrededor de la mitad de camino hacia abajo, dibujaré una parte superior de línea plana. Una línea curvada alrededor de los bordes y luego tirando de ella redonda en un fondo circular. Entonces a continuación queremos dibujar el centro. El circular forma en la parte superior, y luego llegar a un punto y luego subir, y bajar de nuevo así que tener una forma de V real aquí, bien así. Entonces a partir de este ojo dibujaré el hueso de la pluma. Alinear hacia abajo no tiene que ser completamente recto, puedes hacerlo ligeramente curvo, bonito y largo. Quieres una cantidad decente, y luego simplemente espesar con una línea extra. De acuerdo así que eso servirá para nuestro esquema básico. 20. Pluma 5: pintar el ojo: Los colores principales que usaré en esta paleta son el azul Winsor y el ultra francés, principalmente, para el centro del ojo, pero también para agregar en algunos pelos de color azul. También usaremos ámbar crudo, una mezcla de amarillo Winsor y azul cerúleo, para crear este precioso color casi iluminado alrededor de los bordes de la línea del cabello, y una mezcla de verde oliva y ultra francés para los pelos oscuros y definición. A lo primero que queremos agregar algo de color es a este punto central aquí. Agarrando un cepillo de tamaño mediano, voy a agarrar un tamaño dos. Entonces, voy a usar ultra francés para esto, así que frotando ese azul, solo saca algo de esa agua, y añadirla, creando un bonito borde definido, y luego dejando una línea en el centro para el punto culminante del hueso. Llegando a un punto al fondo, deja ese borde del hueso. Eso lo oscureceremos, a medida que avanzamos. Lávate ese cepillo. Ahora, voy a agarrar un pincel un poco más grande, un tamaño cuatro, y queremos hacer el color de este contorno. Si bien esto se está secando, vamos a pintar esto, y luego podemos volver al centro, porque no queremos que los colores se sangren entre sí. Queremos lindos bordes definidos. Voy a usar un umber crudo para esto, que puedas usar un marrón. Se quería empezar bastante ligero, porque siempre podemos sumarle. Trabajando en ese esbozo. Entonces otra vez, justo en la parte inferior, solo deja esta línea aquí para el punto culminante del hueso. Si bien aún está mojado, solo voy a agregar un poco más de pigmento a los bordes y dejar que se mezcle. Ahora, queremos darle solo un minuto, para que se seque, para podamos agregar ese color medio, sin que se sangren. No he añadido mucha agua, así que no debería tardar demasiado. Podemos estar mezclando nuestro próximo color, mientras hacemos eso. Porque es una zona bastante fina, voy a usar otra vez una talla dos. Para esto, voy a usar un azul Winsor. Como puedes ver, ya es bastante más brillante. Voy a darle otro minuto para que se seque. Ahora, eso está seco. Voy a añadir en ese azul al centro. Recoge tu pintura, quítate cualquier exceso de agua. Si empieza a sangrar, entonces basta con parar y esperar a que se seque de nuevo. Trabajando con bastante delicadeza aquí, y luego trabajando por esa línea. Ahora, que esto esté seco, sólo podemos trabajar en el contorno, con este verde luminoso. Para hacer esto verde, solo usaré una de mis brochas de maquillaje. Queremos conseguir un poco de color amarillo Winsor, luego mezclarlo con un poco de este azul cerúleo. Se puede ver que de inmediato se convirtió en este precioso verde luminoso que queremos. Voy a usar un pincel más pequeño para esto. Porque, quiero crear algunas líneas finas, voy a ir por mi cepillo cero. Escoge esa pintura, así que coge tu pincel, y luego, quieres pensar en dónde no vas a manchar, así que empieza por este lado, y luego, quieres conseguir un poco de huelgas. En realidad, voy a hacerlo un poco más grande que esto. Yo sólo voy a mezclar eso, un poco. En realidad voy a usar un pincel más grande que este. Voy a cambiar de velocidad a una talla 2. Voy a mezclar más de ese color y luego volver a añadir ese azul. Entonces sólo sigue trabajando alrededor del borde aquí y aquí abajo hasta que tengamos un punto. Voy a volver aquí. Ya que ese tono es más oscuro, presiona un poco mejor. Voy a ir mucho más allá de esto. Entonces toma un poco de agua y simplemente mezcla esto. Pongo esto ya que me estoy quitando el cepillo. Quitándome el cepillo. Al mirar hacia abajo, agregue un poco más aquí usando dos strikes. Entonces mezclamos esto. Bronceando pigmento de tu cepillo, secando tu cepillo, y mezclándolo. Esta va a ser la clase base que no tiene que ser exacta diminuta gira ver mucho al respecto. Ahora lo que podemos hacer es mientras esperas que eso se seque, podemos entrar y agregar algunos tiempos oscuros hoy ritmo central. Recogiendo la talla 2 otra vez. Volviendo a esta outstra francesa. Construyendo ese color. Ahora queremos agregar unas finas líneas en la parte superior de esta zona marrón para darle una textura de punto culminante agradable. Así que agarra uno de tus pinceles medianos, y volveremos a usar la fila en eso. Simplemente voy a usar unos colores un poco más intensos y lo hicimos antes. Se puede ver y agarrar el pincel islamista, no se hace tanta agua, y luego queremos que las líneas que vienen de abajo se alejen. Empezaremos aquí y luego quieres dibujar una línea por el centro para estar trabajando hacia líneas finas. Entonces empezando a inclinarse a medida que se llega a este punto, se va a mezclar. Agrega un poco más de esto. Ahora queremos hacer exactamente lo mismo con este azul claro en forma de pantalla de luz. Vamos a hacer algo de ese color otra vez, que eran los vientos azules. que es éste. Pequeño jitter telnet para acoplar, solo quiero que sean líneas sutiles. Agarra mi pincel pequeño, color de iluminación. Quítate el exceso otra vez eso es bastante grueso. Después girando alrededor. 21. Pluma 5: pintar el cabello: Ahora queremos empezar a trabajar en los pelos de esta pluma. Empezaremos trabajando aquí en el borde exterior con un montón de pequeños golpes cortos usando el mismo color a una intensidad más oscura, por lo que el verde oliva y un poco de ocre francés de nuevo. Voy a usar mi pincel pequeno. Yo soy quisquilloso, ¿verdad? Ahora empieza a trabajar a una pequeña distancia del borde del marrón dejando que pase ese bonito color luminoso, siempre trabajando hacia adelante con estos pequeños golpes. Yo sólo voy a dar la vuelta al periódico para que pueda conseguir este lado izquierdo. Voy a volver a añadir algo de ese mismo color. Desde arriba, empieza a pintar los pelos. Queremos que estos sean un poco débilmente, no completamente rectos, como una forma de S. Entonces solo trabaja a tu manera. Esta es sólo la primera capa de pelos, así que no queremos que el verde sea demasiado fuerte aún. Cuando llegues aquí, solo tienes que empezar desde el bine curviéndose hacia arriba. Se puede hacer algunos más cortos y podemos tener unos pocos curiosos viniendo aquí. Simplemente mezcla en el borde del bine. Empieza a hacer que este más espacio abajo a medida que vas más abajo. Ahora quiero trabajar por el lado izquierdo, así que voy a dar la vuelta al papel de nuevo. Simplemente voy a mezclar un poco más de esta pintura con uno de mis pinceles más grandes. Sigue pintando estos pelos manteniéndolos bastante cerca en el tallo. Cuando llegues al bine, solo pinta una línea suave ahí abajo, y esto se mezclará con los pelos muy bien, pero también hará que el bine destaque. Nuevamente, espacia estos pelos un poco más separados a medida que te mueves hacia abajo. Ahora tenemos nuestra primera capa de pelos verdes pálidos. Ahora queremos añadir en una capa de pelos azules pálidos. Voy a usar ocre francés para esto. Queremos mantenerlo bastante ligero, así que mantenlo agradable y diluido. Yo quiero que esto sea un poco más oscuro, así que voy a añadir un poco más de pigmento. Inténtalo de nuevo, y esto funciona mejor. Por lo que recuerda quitarte el exceso de agua a de tu cepillo. Entonces estas líneas y bonitas y finas. Haciéndolos dispersarse hacia el fondo. Voy a dar la vuelta de nuevo ahora para trabajar del otro lado. Ahora tengo una bonita torre de pipa pincel aquí, y quiero empezar a mezclar un gris más oscuro, podemos rellenar aquí, alrededor de los bordes y simplemente crear una fina capa de cabello con. Entonces, voy a usar la misma mezcla que antes, eso es verde oliva. Nuevamente, voy a sumar en algún ultra frontal. Entonces voy a usar mi pincel talla cero, y empieza de nuevo en la parte superior. Entonces esto no está oscuro como yo quería. Por lo que voy a añadir un toque de gris de Payne a esta mezcla. Eso se ve mejor. Entonces trabaja en estos colores hasta los bordes, para crear la ilusión del cabello que se está construyendo juntos. No estoy usando mucha agua aquí, por lo que debería estar secando bastante rápido. Simplemente voy a seguir trabajando sobre ello hasta que consiga la fuerza del color que quiero. Ahora voy a añadir un poco de neblina al exterior del hueso aquí abajo para que realmente destaque. Queremos mantenerlo agradable y pálido. Voy a mezclar esto. Sólo voy a agarrar mi pincel más grande para mezclar esto ya que hay un poco demasiado pintura ahí. Yo quiero recoger algo de esa agua y pigmento. Eso se ve mejor. Ahora quiero empezar a trabajar por el lado izquierdo, así que voy a dar vuelta de nuevo a mi página. Simplemente estoy haciendo lo mismo que antes, estoy usando un tamaño cero aquí otra vez. Solo estoy trabajando en construir esos trazos y luego plantarlos en los pelos más largos. Entonces solo sigue adelante, agregando pelos mezclándolos desde el borde y el bind hasta que termines con esta capa. 22. Pluma 5: detalles finales: De acuerdo, echemos un vistazo y veamos qué detalles finales queremos agregar ahora a esta pluma. Quiero agregar un poco más de profundidad a la columna vertebral, y tal vez incluso hasta los pelos aquí, y añadir un poco de contorno más oscuro aquí, y capas estos pelos aquí. Empecemos por el medio. Voy a agarrar mi cepillo talla cuatro y mojar de nuevo este color. Siguiente Quiero trabajar en la columna vertebral Voy a agarrar un pincel más pequeño y conseguir un poco de gris de Payne y diluirlo, agregando un poco de definición. Mezcla en dejar un poco de blanco. Simplemente haciéndolo un poco más oscuro en la parte inferior. Ya casi estamos ahí. Quiero agregar un poco más de color aquí. Estoy usando mi talla cero aquí, agregando algunos pequeños detalles de textura. Después simplemente agregando unos pelos en la parte superior. Sólo voy a añadir otra capa en el centro. Agregando un poco de gris de Payne a este azul de aquí. Entonces finalmente un último abrigo en esta zona marrón. Realmente oscureciendo ese borde. Simplemente agrega más definición en cualquier lugar donde tu pieza lo necesite. Yo sólo voy a añadir un poco de gris de Payne. Mezcla hacia fuera. De acuerdo, creo que ya terminamos. Ahí hay una pluma de pavo real. 23. Proyecto y reflexiones finales: Hola a todos. Quiero empezar agradeciéndote por tomar mi clase. Realmente significa mucho para mí. Espero que lo hayas disfrutado y quizá hasta hayas aprendido algo. Para el proyecto, me gustaría que crearas y compartieras conmigo una o más de tus plumas, tan simples como eso. También eres bienvenido a compartir conmigo algunas de las técnicas y ejercicios que practicamos en los videos anteriores. Me encantaría ver cualquier cosa que hayas creado en esta clase. Si estás en Instagram, por favor etiquetame en tu trabajo también @sharonestevensdesign. No olvides la E. Estaré ejecutando algunas características en mis historias sobre eso. Me encantaría mostrar tu trabajo. Yo solo quiero dejarte con algunos consejos finales. acuarela es un medio maravilloso pero sé que puede ser frustrante si eres principiante o simplemente no puedes obtener el efecto que quieres. Por lo tanto, recuerda tratar de ser paciente, practicar, y prestar atención a lo que están haciendo las pinturas. Creo que una de las formas clave de progresar en la pintura acuarela y encontrar tu propio estilo es simplemente experimentar. Pruebe diferentes técnicas. Intenta agregar más agua o más pigmento a diferentes trazos. Prueba pinceles de diferentes tamaños. Juega y diviértete aprendiendo cómo la pintura son más para reaccionar entre sí en la escala de mojado a seco. Lo más importante, relájese y disfrútelo. Por último, si te ha gustado esta clase, por favor, dame un pulgar arriba. De igual forma, si tienes algún comentario o sugerencia para futuras clases, realmente me encantaría saber de ti. Entonces gracias de nuevo y diviértete con tus pinturas. Hasta la próxima vez.