Técnicas avanzadas para el Banjo de 5 cuerdas

1. Vista previa de Banjo avanzada: Bienvenido a este curso avanzado de banjo. Este curso está diseñado para cualquiera que busque desafiarse a sí mismo musical y técnicamente en el banjo de cinco cuerdas. Llevo 20 años jugando banjo y enseñando. Es mi pasión, el pasado, las cosas que he aprendido sobre mis alumnos. En este curso, aprenderás arreglos desafiantes de dos modos de la escala mayor y cómo usarlos. Aprenderás nuevas inversiones portuarias, nuevos conceptos para la improvisación. Aprenderás a añadir color a tus solos. Aprenderás patrones avanzados de la mano derecha y mucho más. También hay tablatura descargable, así que puedes seguir nota por nota. Sé que aprenderás muchas técnicas nuevas y emocionantes para llevar tu juego a un nuevo nivel. Gracias por pasar por aquí y estoy deseando trabajar con usted. 2. Triadas de diatonic 1ª inversión: Bien, veamos estas tríadas diatónicas en clave de G. Así que la palabra diatónica es sólo una palabra elegante que se refiere a notas o acordes que ocurren naturalmente en cierta clave. Entonces estamos en G. Entonces lo que es es una escala G armonizada. Entonces te voy a mostrar en cada cuerda , así es como se establece. Entonces tomamos la escala G en la tercera cuerda. Escala G en la segunda cuerda. Escala G en la primera cuerda. ¿Puedes juntarlos todos con posiciones específicas de la mano? Suena muy bonito, ¿no? Entonces echemos un vistazo a estas posiciones. Entonces estamos empezando en la primera inversión. Entonces solo el acorde G abierto. Voy a pellizcar cuerdas 12.3 con los tres dedos. Y ahora armoniza en un, un acorde menor. Tenemos el dedo medio en la tercera cuerda, segundo traste, el índice en el primer traste, la segunda cuerda. Y luego dedo anular en la primera cuerda, segundo traste, un menor. Eso sube todo un paso a una B menor. Después vamos a un acorde de barra en el quinto traste. Eso es un acorde C. Lo deslizas hasta un acorde D en el séptimo traste. Y volvemos a nuestro cargo menor. Esto está en el 8.9 de Fred y es una E menor. Ahora el que es diferente es este acorde disminuido. Es una F aguda disminuida. Y tenemos nuestro índice barrado en el traste 10, dedo medio en la tercera cuerda, el traste 11. Y sólo estoy tomando prestado en cadenas 1.2. Y lo oyes a punto de resolver de nuevo al GI. Entonces seguí adelante porque vamos a jugar a través de ambas octavas. Estamos de vuelta para su 13.14 con el a menor otra vez. Ahora estamos justo en la octava de esto. Ahora eso sube a R B menor o todo un paso. Barra 17 con, para el acorde C subir un paso entero para D el 19 para ello. Entonces el último aquí es E menor en Fred's 2021. Entonces lo que vamos a hacer es ponerle algunos papeles a estos. Entonces los dos que hice en este video fueron el papel atrasado, o una forma del rol atrasado. Vamos a la mitad de la primera cuerda. Índice segundo, algún tercero, medio primero, índice segundo, tercero, medio primero, ajuste de pulgar. Así que para que sea simple, vamos a hacer una forma por rollo, así que vamos a ir. Entonces ese es un buen papel para practicar estos anchos porque simplemente barre a través las tres cuerdas y realmente puedes escuchar los acordes, así que ese es uno bueno. Y luego el siguiente rol, vamos a usar este, el rol de avance inverso. Pulgar, tercer índice, segundo. Medio primero, algún quinto, medio primero, índice segundo, pulgar, tercero, medio primero. Entonces lo que vamos a hacer aquí es dividir cada forma, una forma para cuatro notas del papel, y luego la siguiente forma para la siguiente fuerza o dividir dos acordes por medida aquí. Así que tenemos, y luego es bueno volver en la otra dirección y simplemente jugar con él y ver qué tipo de sonidos puedes obtener. Sólo para mostrarte cómo puedo hacer lame con esta cosa. Lo haré a la medida de Liga D. Entonces si solo toco desde el acorde de barra d, C, E menor, una menor en G. Y entonces puse eso adelante, vuelco inverso no go. Acabo de pasar de D todo el camino de regreso a G. Y todo lo demás es solo pasar acordes. Simplemente llevando la oreja de regreso al nodo raíz. Entonces aquí hay una pequeña pieza de bluegrass, solo algo sencillo con ella como dos medidas de D, y te voy a mostrar cómo funciona eso aquí. Por lo que es bastante fácil comenzar a incorporar en melodías y hacer ideas musicales geniales con estas cosas. Entonces, lo que me gustaría que hicieras primero es que pongas los dedos en estos lugares. Pon tus manos en estos escalones. Haz que tus oídos oigan estas cosas, y tendrás sentido después de practicar. Pero el primer paso es simplemente ponerle las manos encima , practicarlo. Y vamos a estar haciendo a otros dos videos con cada inversión porque esto va a ocurrir fuera de cada uno un acorde de sol mayor, D. Así que mira los otros dos videos y solo practica ellos. Diviértete con él y pasarán cosas buenas. 3. 2ª inversión de las tríadas de diatonic: Bien, echemos un vistazo a nuestras segundas tríadas diatónicas de inversión. También hice un video para las tríadas diatónicas de primera inversión. Entonces, si no has visto eso, definitivamente échale un vistazo y hará que todo el panorama tenga más sentido. Entonces, lo que es una tríada diatónica, es sólo una escala G armonizada. Entonces, por ejemplo, si toco la escala G en la primera cuerda, toco la escala G en la segunda cuerda. Escala G en la tercera cuerda. Después con posiciones específicas de la mano, que son sólo acordes, toca los tres, entonces tienes una escala armonizada. Así que funciona igual que lo haría una escala regular si alguien estuviera tocando una melodía de una sola nota solo en una cuerda y la armonizas. Solo tienes un sonido muy bonito y solo hay más profundidad e intereses, cosas interesantes con tu solo. Y vienen muy bien. Y también solo te ayuda a entender cómo funcionan los acordes, las progresiones de acordes. Te muestra dónde están las inversiones de acordes en el cuello. Entonces hay mucha información en esto. Entonces, entonces veamos las formas. Primero. La forma es un acorde G, F-sharp, G acorde. Pinky está en primera cuerda, quinto traste, índice, segunda cuerda, tercer traste, medio, tercera cuerda, cuarto traste, eso es una G, segunda inversión. Entonces vamos a escabullir eso. Este es un acorde menor salvo el quinto traste con índice meñique en la primera cuerda, el séptimo traste. Esa forma sube todo un paso. Eso es una B menor. Después subimos medio paso y volvemos a cambiar a la forma F. Este es un acorde C. Pinky's en el traste 10. Suba eso todo un paso. Tenemos un acorde D que tiene la misma forma. Entonces sube todo un paso. E acorde menor, salvo el traste 12, meñique el 14. Entonces subimos al que es diferente. Este es un acorde disminuido F-sharp. Índices en la segunda cadena. 13 traste, dedo medio. Tercera cuerda, 14 traste. Pinky en primera cuerda, 16 para ello. Después subimos medio paso y volvemos a cambiar a nuestra forma F. Y hemos vuelto a la octava. Así que acabamos de tocar todo el camino a través del tablero de traste con estas tríadas. Y en realidad seguí adelante con los papeles, así que solo agoté todo el diapasón. Subimos todo un paso y meñique el noveno, 19 para ello, Ese es el menor. Y luego todo un paso adelante para la última B menor. Entonces tienes todo el tablero de traste atado con estos. Entonces lo que nos gustaría hacer es ponerle algunos roles a esto para practicar con. El primer rollo que estoy haciendo es un papel atrasado. Entonces tenemos media, primera cadena, índice, segundo, tercero, medio primero. Índice segundo, tercero, medio primero, relleno tonto. En. Lo que quisiéramos hacer al principio es simplemente jugar una medida por forma. Así que vamos a ir y volver a bajar. Y luego una vez que subes y bajas, eso se pone, puede llegar a ser aburrido bastante rápido. Entonces, lo que es bueno hacer es comenzar en cualquier lugar y simplemente hacer patrones con él. Uno que me gusta mucho se llama el patrón Leap Frog. Y empiezas en el primero, te saltas el segundo y vas a la B menor, luego retrocede uno. Después te saltas la B menor, vas a C, atrás uno, D, de vuelta a la semilla. Estás saltando esa. Atrás, uno. Uy. Entonces solo agrega patrones más interesantes a tus ejercicios. Entonces aquí está con roles. Ese es sólo un ejemplo. Puedes hacer todo tipo de cosas con esto. Otra cosa que me gusta con estos es tocar backup lento estilo trémolo. Y es sólo una idea que puedes probar. Esas cosas que escuchas en jugadores de banjo como Sunny Osborne y todo tipo de gente solo haciendo ese respaldo lento. Yo solo estaba haciendo hay un par de patrones diferentes que puedes hacer. Pero solo para mostrarte rápidamente, estoy haciendo esto, son trillizos. Todo lo que estoy haciendo es pellizcar primera y segunda cuerda con índice y en medio y luego golpear pulgar en la tercera cuerda. Y entonces solo sigues yendo y viniendo. Y te da esta sensación de triplete lento tiene un efecto realmente bonito. Eso me gusta mucho. El siguiente rol que vamos a incorporar es el rol forward reverse. ¿Bien? Y entonces lo que vamos a hacer es dividir la mitad de una medida con la primera forma. La siguiente mitad, siguientes cuatro notas con la siguiente forma. Así que vamos a empezar aquí y vamos a ir Eso cuatro notas sesgadas a la siguiente forma y hacer el resto del roll up. Entonces así es como está funcionando. Estás dividiendo la mitad y luego la mitad para las otras formas. Entonces aquí también, esto es, así que hay mucho que puedes hacer con estos y simplemente te ayuda a entender todo el diapasón. primero es lo primero, solo para que tus manos izquierda y derecha hagan estas cosas, haz que tus oídos entiendan los sonidos. ¿Eso es un agujero? ¿ Es un medio paso? Solo compra. simplemente poniendo tus manos en el ejercicio. Y vas a empezar a reconocer las cosas en melodías donde veas estas cosas. También te ayuda a entender las progresiones de acordes. Puedes hacer licor con estas cosas. Como, uh, para medir D lamer. Si empiezo en la D, baja, aterrizo en el gen, e hice un papel de retroceso hacia adelante en eso. Solo tienes una Liga D realmente agradable, interesante para medir con la hermosa armonía. He aquí un ejemplo de un solo. Todos lo usaban para medir el retraso. Entonces estoy usando una progresión de acordes de dos medidas de g, dos de C y dos de D. Así que solo algunas formas en las que puedes empezar a utilizar estas cosas, pero solo sigue adelante y mira el otro video. Si no has visto eso, eso te ayudará mucho. Y tenemos un cono más arriba. Esa va a ser la tercera inversión, que va a comenzar en nuestro acorde G en forma de D, entonces tendrás tres inversiones de tríadas diatónicas. Así que disfruta. 4. 3ª inversión de las tríadas de diatonic: Bien, echemos un vistazo a nuestras tríadas diatónicas. Tercera inversión. Entonces ya hicimos uno en el primer acorde G, la segunda inversión. Y ahora estamos en nuestra tercera. Entonces, si no has visto esos otros dos videos, definitivamente échales un vistazo. Hará que todo esto tenga más sentido. Pero todas estas son, solo recuerda, son escalas G armonizadas. Y son muy útiles. Pasemos por todas las formas con la mano izquierda. Sólo estoy pellizcando las tres cuerdas con la mano derecha. Y estamos empezando con nuestro primer acorde G en forma de D. El índice está en la tercera cuerda, séptimo traste, el medio está en la segunda cuerda, el octavo traste. Pinky está en primera cuerda, noveno traste. Entonces ese es nuestro g. Entonces vamos a levantarnos e ir a un, un acorde menor. El índice está en la tercera cuerda, el noveno traste, medio está en la segunda cuerda, el traste 10, anillo está en la primera cuerda, el traste 10. Entonces esa es una manera de sostener esto. Hay un par de formas aceptables. la otra manera en que me gusta hacer esto, a veces hago las dos cosas solo dependiendo lo que me apetezca hacer o de cómo va la canción. Pero la otra cosa que haría es mantener el índice donde está ahí. Pon el dedo anular en la segunda cuerda, traste 10 y el meñique en el primer traste 10 de la bebida. Entonces tienes opciones. Solo pruébalos a los dos. Es agradable hacer las dos cosas por cosas diferentes. Pero sólo voy a empezar con ésta. Entonces ahí está el a menor. Después subimos todo un paso para si menor. Entonces vamos a un índice de acorde C en la tercera cuerda, 12, media, segunda cuerda, 13 traste, meñique, primera cuerda, 14 traste. Eso es un acorde C. Vamos a subir esto todo un paso a una D. Vamos a subir un paso entero a una E menor. Y el índice está en la tercera cuerda, traste 16, el medio está en la segunda cuerda, el 17. Dedo anular, primera cuerda 17, eso es un acorde Mi menor. Entonces entramos en el uno diferente, que es técnicamente es un acorde disminuido, pero estos también funcionan son formas séptimas también. Entonces tienen un par de usos múltiples. Pero técnicamente en este caso es un acorde F agudo disminuido, índice, tercera cuerda, traste 19. Y luego, lo siento, tercera cuerda, 17, Fred es índice, dedo anular está en la segunda cuerda, 19 para meñique, primera cuerda 19 pan. Entonces ese es un acorde disminuido y también funcionan es dominante los acordes séptimos. Y luego la última es RG, index, tercera cadena, 19th, para media, segunda cuerda, 20th, meñique, primera cadena, 21. Esa es una octava de donde empezamos. Así que acabamos de pasar por todo el asunto. Ahora, también vas a notar que aquí abajo no hemos hecho nada. ¿Qué hay ahí atrás? Bueno, es exactamente lo que hay entre esta sección. Si vas a trabajar al revés con él. Y tú solo vuelves exactamente lo que hicimos aquí arriba. Acorde D, acorde C. Y ahora hemos cubierto todo. Todo el tablero de traste. Entonces este es un acorde C, D, E menor, que disminuyó, F agudo disminuido, y luego G. Así que eso es todo lo cubierto. Entonces lo primero que vamos a hacer ahora es ponerle rollos a esto. Entonces vamos a hacer primero el papel atrasado. Eso es a mitad de primero. Índice segundo, pulgar, tercero, medio primero, índice segundo, tercero, medio primero, algunos 5º. Entonces lo que vamos a hacer es una medida por rollo con esto como ejercicio. Y tú solo querías definitivamente jugar por todas partes con eso y simplemente no improvisaste alrededor. Y solo obtienes algunos sonidos muy bonitos. Es una gran manera de improvisar. Es una excelente manera de entender cómo funcionan las progresiones de acordes y ver, ver una escala armonizada. Y no siempre solo estar tocando una sola nota escalas. Puedes obtener muchos efectos geniales de esto. Especialmente te estaba enseñando cómo podías hacer esto con respaldo lento, con diferentes patrones de triplete a la derecha. Cosas realmente bonitas que lo que estaba haciendo solo había un patrón triplete, uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres. Pulgar, tercera cuerda, índice y pellizco medio primero y segundo, y solo de ida y vuelta. Eso no está en la tablatura, pero eso es una pequeña cosa extra con la que puedes practicar y simplemente probarlo. También puedes ir al contrario. Empecé con pulgar ahí puedes mezclar estas cosas para obtener más variedad. Comienza con el pellizco, índice y medio, y luego pulgar en el tercero, y luego tienes eso o pulgar comenzando. Así puedes mezclarlos así y suena muy bien. Así que definitivamente juega con eso. El siguiente ejercicio que tenemos es hacer un rollo de retroceso hacia adelante con esta práctica. Entonces la forma en que lo tengo en la pestaña es una forma para cuatro notas de su papel. Y luego la siguiente forma para este segundo cuatro nodos. Entonces este papel, para revisarlo, pulgar en el tercer índice, segundo, medio primero, pulgar, quinto, medio primero, índice, segundo, tercero, medio primero. Así que juega con esas cosas. Y estos también, puedes mezclarlos con las tres inversiones. No tienes que ser como si estuviera tocando una inversión ahora, después para la siguiente canción estoy haciendo la otra. Todos se pueden mezclar y mezclar juntos. Entonces todas son partes de la misma escala y todas son partes de las mismas formas de acordes. Así que sólo juega con él. Hazlo juego muy lento con el metrónomo. Y haz tu mejor esfuerzo para arreglar las cosas con esto y solo juega mucho y va a, empezará a tener sentido a dónde va. Vas a reconocer partes de estas cosas también en melodías, progresiones y todo tipo de cosas. Así que solo practica eso y diviértete. 5. G 7 Inversiones: Bien, echemos un vistazo a nuestras inversiones del séptimo acorde. Los acordes séptimos son extremadamente importantes a la hora de agregar color a tus solos y usarlos como acordes de paso para obtener dos acordes diferentes, como pasar de una G a una C, El séptimo acorde es va a estar pasando acorde para llevarte a una C. Y estos son realmente importantes para el respaldo y los solos. Entonces echemos un vistazo a estos. Bien, nuestro primer acorde siete que vamos a ver es nuestro acorde abierto. Y lo que estoy haciendo es que generalmente coloco mi dedo anular en este tercer traste de la primera cuerda. Y ese es nuestro acorde abierto, primero abierto 17. No está en la tablatura, pero también se puede tocar la octava inferior, que es el tercer traste, la cuarta cuerda. Nos estamos enfocando en la primera cadena para esta lección. Entonces ese es uno, ese es nuestro primer acorde más fácil. Lo uso todo el tiempo para un séptimo acorde y es muy útil. La segunda inversión es usar esa misma nota, pero en realidad vamos a estar fuera de este acorde G en forma de F. Entonces, asumo que este es un curso avanzado, así que asumo que ya conoce su especialidad, sus inversiones mayores. Entonces, pero esto va a estar fuera de tu forma de F. Y lo que haces es levantar el meñique y tienes dos barras de tu índice. Tengo muchos estudiantes que tienen problemas con esto. Así que solo tienes que trabajar mucho en ello para llevar tu índice a donde cubrirá las cuerdas 1.2 en el tercer traste. Así que eso es todo lo que hice. Había bar mi índice sobre las terceras cuerdas de traste, 1.2. El dedo medio está en la tercera cuerda, cuarto traste y el dedo anular está en la cuarta cuerda, el quinto traste. Para que su segunda inversión, y luego la tercera inversión va a estar fuera de esto. En realidad está construido a partir de esta g en forma de D. Entonces lo que hacemos ahí es dejar el anillo y meñique donde están en las cuerdas 1.4 en el noveno traste. Y luego tomamos, nuestro índice va a ir al séptimo, nota F que es el siete plano. Ese es el sexto traste, la segunda cuerda, y luego el dedo medio va tercera cuerda, séptimo traste, y suena así. Así que esa es una buena manera de practicar tus acordes como arrancar cada cuerda individualmente. Eso te avisará si lo estás jugando todo limpio. Nuestra próxima inversión completa es la forma fuera de la barra. Y este es uno que Don Reno solía usar mucho realmente práctico. Y me encantó la voz de esto. Pinky está en la primera cuerda, el traste 12. El anillo es la segunda cuerda, el traste 12, el índice, tercera cuerda, el traste 10, dedo medio, la cuarta cuerda, el traste 12. Eso se está construyendo a partir de la forma de barra. Nuestro índice apenas va bajando a la tercera cuerda, décimo traste. Esa es una octava nota, y eso es lo que estamos incluyendo en el acorde de sol mayor para convertirlo en un G7. La nota plana de siete. Ahora aquí está la siguiente forma. Esto también está fuera de la barra. Fuera de la forma de barra, solo barras tu índice sobre 12 y llegas tu meñique a la primera cuerda 15 traste, que es otro nodo f. ¿Bien? Entonces la siguiente es apenas la octava alta de este GI en forma de S. El anillo rosa está en la cuarta cuerda, séptimo traste, lo siento, cuarta cuerda, el traste 17. El medio es la tercera cuerda, el traste 16. Índices salvo la segunda cuerda, el traste 15 y salvo la primera cuerda 15 traste. Y luego el último, el más alto hasta el cuello, también está fuera de esta alta forma de D G. El dedo anular es la cuarta cuerda. 20 traste 21. El dedo medio es la tercera cuerda, el traste 19, índices. Segunda cuerda, 18 para ella. Pinky es la primera cuerda, la 21 por ella. Entonces ahí están nuestras, todas nuestras inversiones ahí mismo, todos los acordes de dedo índice ahí mismo. Pero ahora los vamos a practicar con roles. Entonces aquí está el papel que elegí para el ejercicio. Es un papel atrasado, que está a la mitad en el primer índice, en el segundo, pulgar en el tercero. Entonces todo eso otra vez, cuerdas 123 y luego cadena 1.5. Y puedes mirar la tablatura para verificarlo dos veces. Pero ahora uso normalmente cuando estoy tocando estos séptimos acordes, solo como una pista útil, generalmente solo los estoy tocando como tríadas. Entonces, si estoy solo están rodando con él, siempre estoy 95% del tiempo, 98% de las veces estoy rodando en cuerdas 12.3 y eso es lo que estoy sosteniendo mi acorde voicing width. Entonces lo que hago aquí es aguantar. Sin embargo, voy a sostener cada nota, tercer traste, primera cuerda, y luego hago este papel. Ahora así es como lo tocaría realmente en una canción y normalmente conduciría a una C. Se puede escuchar. Eso te lleva del G7 a un acorde C. No es mala manera de practicarlo pasando del G7 al acorde C más cercano, porque así es como los vas a usar en las canciones. Y luego aquí está nuestro próximo. Voy a estar aguantando esto. Esta es sólo otra forma de practicar esto. Sosténgalo solo con toda la forma excepto solo olvídate de la cuarta, cuarta cuerda. Sólo nos vamos a centrar en las cuerdas 123. Ahí está nuestra siguiente forma. Y entonces mucho de esto también está en transición, averiguando cómo vas a llegar de forma a forma. Porque muchas veces sí salto de una forma a la siguiente. Y entonces ese es el papel con el G7 en forma de D. Y luego cuando vengo aquí, ver tengo estas formas que realmente, muy agradable transición suave. Aquí. Acabo de deslizar mi meñique dejó caer mi índice de timbre, y ahora estoy en I bar, la forma de barra G7. Aquí. Ese es el siguiente G7 en forma de barra, y luego el G7 en forma de S, octava alta. El más alto, G7 en forma de D. Entonces, lo que quieres hacer es practicar rodando a través de estas transiciones así, retrocediendo. Y esa es una forma muy práctica de trabajar en tu, cualquier tipo de versiones coordinadas, menor, mayor séptima. Pero estos son muy, muy útiles en sorprendentemente, muchos estudiantes con los que hablé simplemente no han pasado suficiente tiempo con sus inversiones de séptimo acorde, pero realmente abre muchas puertas y te da una rueda de colores completamente nueva con la que trabajar. Así que trabaja en tus séptimos acordes así y también prueba diferentes roles con ellos. No se limite a usar este rol. Prueba tu balanceo hacia adelante o hacia adelante hacia atrás o cualquier cosa que se te ocurra. Esa es la clave de esto, es solo probar nuevos roles para darte en diferentes sonidos rítmicos con esto. Entonces, así que practica esos muy, muy lentos, trata de trabajarlos porque es muy, muy fácil de usar. Y la música bluegrass, el bluegrass es tan basado en el azul. Es un estilo muy, es muy bluesy y de muchas maneras. Así que solo inténtalo, prueba algunas cosas nuevas. En lugar de simplemente pasar de una G mayor a una C, intenta pasar de un G7 a una C porque ese sonido es en realidad voz te lleva al mar así. Aquí voy a pasar de una forma de G mayor F a este G7 en forma de D, a una C. Escucha el sonido. Entonces es una cosa muy musical, muy fácil de usar. Así que quiero que trabajes en estos y solo trates de ponerlos en tus manos y a donde los puedas encontrar y a donde los puedas encontrar fácilmente para que puedas empezar a usarlos porque hace que jugar sea más divertido cuando tienen colores más interesantes para usar. Así que de todos modos, diviértete con esos, y te veremos en la siguiente lección. 6. Agregación de color G y F: Bien, echemos un vistazo a este concepto de agregar color a tus solos. Este es un gran ejercicio porque es bueno para el estudio del cordón. Pero también te va a dar acceso a tonos y notas más coloridas para agregar a tu solo. Entonces echemos un vistazo a esto. Bien, entonces el concepto aquí es realmente fácil. Solo vamos a estar usando un rollo de rollo recto muy simple. El papel de reversa hacia adelante. En lo que vamos a estar haciendo es jugar una G para la primera mitad del papel. Entonces para la segunda mitad del papel, vamos a ser súper imponentes o agregando notas del acorde F, íbamos a estar apilando las de tu G. Así que va a tener un efecto bluesy o jazzy con el notas. Entonces va a sonar así. Eso es sólo un pequeño fragmento del ejercicio. Pero lo que realmente va a hacer es darte, va a tener el efecto de un acorde que pasa a una C. Así que vamos a estar pensando en esto como un uno a un cuatro cuanto a cuando vamos a crear links, así es como vamos a pensar de esto, este concepto, porque echemos un vistazo a las notas. Lo siguiente que quieres hacer es analizar las notas con las que estás tratando aquí. Entonces al final, solo estamos jugando bien, estamos jugando una G. Ahora cuando apilar la F encima del GI, vamos a terminar con F, una nota plana de siete y una nota F. Vamos a tener una nota C, que va a ser un 11. Y entonces también vamos a tener una nota. Entonces eso va a ser un, un nueve. Entonces tenemos un plano 7.9 y un, un 11 notas. Así que tenemos un bastante grande estira el núcleo un poco. Y es realmente un poco gotta efecto G7. Entonces así es como vamos a hacer esto. Solo pasemos primero por el ejercicio. Entonces estamos haciendo un papel de forward reverse y el primer tiempo va a ser G, el G. abierto Y ahora sólo vamos a poner el stack de la tríada F que justo encima de él para la segunda mitad del papel. Y ahora lo que hacemos es mover eso hasta el G, F agudo G, y luego iniciamos el papel. Ahora vamos a pasar eso al siguiente acorde F, el acorde F en forma de D. Ahora nos desplazamos eso hasta la G en forma de D Ahora estamos en nuestra barra f. Ahora todo un paso adelante para la barra g. Y vamos a volver a nuestra octava alta, F. Esta es la forma de F, f. Entonces todo el paso hacia arriba para G, luego la F afilada D Y luego todo un paso adelante, Esa es nuestra G en forma de D, la octava más alta. Y luego sólo vamos a ir de nuevo hacia abajo. Entonces es algo muy bueno porque también te está haciendo hacer un seguimiento de dos inversiones separadas de acordes, tu acorde G y tu acorde F. Entonces es una especie de hacer que tengas que pensar un poco más. Pero ahora echemos un vistazo a nuestra lamer que vamos a hacer porque puedo, voy a mostrarte cómo empezar a desarrollar lamidas usando algo tan sencillo como esto. Vamos a pensar en esto. Esto va a funcionar ya sea para dos medidas de G a C o cuatro medidas de G a C. Progresiones de acordes realmente simétricas para comenzar. Entonces aquí está nuestro primer lec que va de G a co1. Más consejo sobre esto en la tablatura. Va a decir g, f, g, f, g, f. Ahora eso no quiere decir que esa sea la progresión de acordes. En realidad estamos, solo estoy etiquetando los acordes que estamos usando, pero estamos pensando en esto justo sobre el acorde, solo para aclarar eso y asegurarnos de que ya sabes, eso es lo que estamos haciendo porque estamos usando esto como una g a una c lamer. Entonces aquí hay una medida de dos, G a C Lake. Y así es exactamente como está en la tablatura. Ahora, para empezar a expandirte con esto, solo quieres empezar, empezar a hacer lame, partir de cualquiera de tus inversiones GI y luego hacer que ese trabajo se convierta en un acorde C. Lo que acabo de hacer ahí fue iniciar esta lamer en la F sharp G, y luego jugué medio o roll forward reverse. Entonces salté a mi forma de F, o un acorde F afilado en D. Todo el paso hasta G. Saltó a mi bar y luego aterrizó justo en la sede más cercana. Y ese es básicamente el concepto es que juegas este lec a donde sea que te haga terminar y luego saltas sobre la mira más cercana a donde estás en el cuello. Entonces eso solo tiene el sentido más armónico. Entonces como podría comenzar esta lamer, hacer una extremidad descendente comenzando en la barra, yendo a ver. Así que vamos a hacer esto muy rápido para mostrarte. Eso terminó en la barra C en el quinto traste. Realmente fácil de usar. Es solo un gran ejercicio porque, como es un gran estudio de acordes, está haciendo que tengas que pensar en 22 inversiones de acordes al mismo tiempo. Veamos otro muy rápido. Empecemos por nuestro, comencemos con nuestra G en forma de D y subamos y veamos a dónde nos lleva eso para un lago G de dos medidas. Bien. Ahí continué, comencé ahí en mi G en forma de D Fui a mi barra f en el traste 10, subí a mi barra g. El traste 12 saltó a mi forma de F, acorde F, y luego aterrizó en mi forma de D ver con meñique en el traste 14. Así que de todos modos , ejercicio muy directo, pero realmente me ha ayudado mucho en las ideas que quieres probar esto con diferentes acordes. Vamos a estar haciendo algunas lecciones más con esto. Usando diferentes acordes planos. En cada uno de esos acordes planos te da una sensación diferente como si usas una A-flat, que haremos en una B-bemol, que usaremos que la B-bemol te dé un sonido de oído de blues. Entonces de todos modos, trabaja en esto y solo experimenta con él, creando lamidas. Y vamos a estar haciendo esto con algunos acordes más. Así que de todos modos, te veremos en las próximas lecciones. Así que diviértete. 7. Agregación de color G y B plana: Bien, echemos un vistazo a la lección número dos agregar color a tus solos. Entonces el primero, agregamos notas del acorde F en la g, así que apilamos y F encima de una G. Ahora vamos a estar apilando una bemol B encima de la G. Así que vas a obtener más notas del escala de blues En esto. Aquí hay una pequeña muestra de cómo sonará. Una sensación muy diferente, un sonido muy diferente, pero es realmente genial y me gustó mucho la forma en que suena este. Vamos a estar usando un rol diferente con esto, pero sugiero probar todos los roles que se te ocurran. Esta es realmente genial. Es un rollo hacia atrás, hacia adelante que es un poco diferente, poco, tiene la misma sensación que un papel de retroceso hacia adelante, pero suena así. Entonces esto funciona muy bien porque te da dos mitades separadas de un papel para simplemente tocar directamente para barrer sobre los tonos de acorde. Entonces este papel suena así. Tenemos medio en el primer índice, segundo, tercero, medio primero. Suma al tercer índice, segundo, medio sobre el primero. Pulgar en el quinto. Esta primera mitad funciona bien, justo sobre el primer acorde, B, a G. Y luego la siguiente parte del papel va a barrer sobre el acorde B plano. Así que realmente superponen notas de la escala B-bemol, justo encima de la, justo encima de la G. Así que vamos a pasar, vamos a pasar por este ejercicio. Así que vamos a empezar en la G. Vamos a barrer el tercer traste, bemol, y luego la segunda mitad del papel. Y luego vamos a saltar sobre nuestro GI en forma de S. Ahora lo movemos hasta el, el siguiente B bemol, F agudo, B plano. Y mi meñique está en la primera cuerda. Primera cuerda, octavo traste. Así que tenemos, perdón. Bien, ahora estamos saltando directamente a nuestra g en forma de D, que es solo medio paso arriba. Ahora deslizamos esa forma hasta la B-flat en forma de D. Creo que está en el traste 12. Ahora saltamos sobre nuestra barra G. Ahora es datos sesgados a la barra de traste 15, bemol, ahí mismo para la forma F, acorde G, la octava alta. Scoot eso hasta el siguiente F-sharp, si bemol. Ahora estamos en nuestra última G. Entonces sólo vamos a volver a bajar. Bien, así que ahora echemos un vistazo a cómo crear algunas lamidas con esto. Bien, así que aquí hay un enlace a medidas, medidas de G a un acorde C. Entonces esto encajaría justo sobre algo así como martillo de nueve libras y tendría una verdadera igualdad de blues genial. Entonces aquí está nuestro primero en medir la pierna. Así que eso aterrizó justo en nuestro acorde C, el acorde C en forma de F. Entonces lo que hice ahí se inició en la G abierta con esta parte de rollo hacia atrás, hacia adelante, el tercer traste, realmente es el comienzo de este otro ejercicio. Acabamos de saltar a nuestra G en forma de S. Muévelo hasta la bemol B. Ahora eso va todo un paso arriba para saltar directamente al mar. Entonces, si quisieras escucharlo, continúa en el mar un poco más, sonaría así. Probablemente volvamos a G, Pero esa es una hipotética progresión de acordes. Pero, pero te encontrarías bastante con ese tipo de progresión. Entonces esto es realmente útil para eso. Y entonces, como hice la última vez, lo que quieres hacer es empezar a crear tus propios lame simplemente saltando, comenzando en cualquier acorde, acorde, inversión de un arranque G en un GI. Y luego tú solo, solo trabajas tu camino en el siguiente acorde C. Eso es como una, una de las mejores formas de trabajar en esto. Entonces salté en mi barra G acorde y lo hice a medir G lick sonaría así. G a C. O si empecé acabo de hacer nuestra G en forma de S y tener esto. De todas formas, puedes ver que tiene un efecto bastante genial. Y esto es solo, este es el sonido que vas a conseguir con el bemol B. También vamos a probar algunos otros con un D flat y un flat y un E-flat, y cada uno tiene su propio carácter pequeño. Algunos tienen más de un exterior, un poco más de un extraño sonido exterior creando un poco más de tensión. Así que es agradable tener estos a tu lado, en tu bolsa de trucos para sacar cuando quieras. Y solo te va a dar sonidos más, más geniales, interesantes para tus solos. Así que de todos modos, diviértete con esto y te veremos en la siguiente. 8. Agregación de color G y D plana: Bien, echemos un vistazo a la lección número tres para agregar color a tus solos. Entonces la primera lección, apilamos notas del acorde F encima de una G. La segunda lección apilamos notas de la bemol B encima de una G. Eso fue un sonido bluesy. Y ahora vamos a estar apilando notas del acorde D-flat encima de una G. Así que realmente vamos a estar invitando a algunos sonidos externos. Crea una tensión realmente grande. Este es el que casi me gusta más de todos estos, pero todos son muy únicos y geniales. Analicemos qué notas tenemos dentro de lo que estamos apilando encima. Entonces tenemos nuestro g, y luego tenemos nuestro D flat de verdad, crea un sonido etéreo real. Pero tenemos, vamos a tener una nota plana de nueve. Tiene una nota plana de cinco notas. Tenemos una nota F, así que un siete plano. Entonces aquí está, pasemos por el ejercicio cordón por cordón. Y vamos a estar usando un nuevo rol para esto. Este es el rollo de Shelton. Suena así. Cuando estés haciendo este ejercicio, recomiendo un rol que resalte media medida de un acorde y luego resalte el otro acorde en la segunda mitad del compás. Entonces, para notas por acorde, realmente solo resalta muy bien los tonos. No me gustaría usar el papel de Montaña brumosa en esto a menos que solo me estuviera enfocando en dos dedos, pero nos estamos enfocando en barrer a través tres cuerdas en este papel lo hace muy bien. Entonces el papel de Shelton va como este índice en la primera cadena. El tercer índice en el segundo medio, en el primer índice en la primera película en el tercer índice en el segundo, medio, en el primero. Así que vamos a recorrer cada forma de acorde que estoy haciendo. Estoy iniciando esto igual que los otros en el abierto G. segunda mitad va a nuestra primera inversión de un piso D. Y eso es igual que el en forma de D, solo medio paso abajo, eso es todo lo que es. Y luego saltando a nuestra barra G, R en forma de S , D-flat en el sexto traste. Luego salta a la derecha en él, o G en forma de D Y vamos a hacer nuestro D-flat en forma de S, Pinky en el traste 11, bar g. Y estamos de vuelta a nuestro siguiente D-flat. Esa es la octava alta de donde empezamos. Pinky en el traste 15, luego en forma de S , barra D o G, plano D. Entonces nuestra G más alta otra vez. Así que todo un entrenamiento cerebral porque ahora de nuevo tienes que hacerlo, teniendo que apilar notas del acorde D-flat encima de la G, estás teniendo que hacer un seguimiento de dos inversiones de acordes separadas aquí. Entonces echemos un vistazo a los enlaces que vamos a usar con esto. Bien, aquí está nuestro primero en medir G a C lick. Así que estamos comenzando esto en nuestra G en forma de D Saltamos a nuestro, nuestro Pinky plano en forma de S en el traste 11, bar, G, 12 traste. Entonces nuestro d plano en forma de D, G en el traste 15 y medio paso hacia abajo. Entonces cada una de estas transiciones a los cuatro acordes de una manera interesante y genial. Entonces tiene un efecto genial para el oído. Esto, solo pasamos de un bemol D, medio paso abajo, justo en nuestro acorde C. Entonces tiene un sonido armónico genial, exótico. Y cada una de estas canchas planas tiene su pequeño carácter propio. Los planos B, real bluesy. El f tiene el séptimo, casi un sonido jazzy con el, con la nota de nueve y la nota y la nota plana de siete. Y entonces este tiene un poco más de sonidos externos. Así que de nuevo, solo si quieres probar, la idea es crear tus propios lame, practicar todo esto arriba y abajo hasta que realmente bajas esas transiciones muy bien. Y luego empieza a crear tus propios lame, dos o cuatro lame de medida G a C. Y nuevamente, en la tablatura, va a estar diciendo G, d plano, G, d plano. Eso es solo etiquetar cuáles son los acordes que estoy tocando. Todos estos enlaces son solo de G a una C porque ese es el efecto. Estás superponiendo notas externas sobre la G para crear este efecto. Así que aquí hay otra manera de crear una medida de dos, G, C, como voy a empezar en la F alta G aguda y luego ir descendiendo a una semilla. Así que ahí acabo de empezar ahí en la alta F afilada G, descendió hasta mi D-flat en forma de D. El 15 saltó sobre mi barra índice, saltó a mi forma de F, d plano, G solo 11, y luego medio paso abajo, justo en el acorde C. Solo estoy inventando estos como yo, a medida que voy. Así que no van a ser iguales dos veces. Entonces, pero de todos modos, solo sé aventurero al respecto. Y sabrás lo que te gusta escuchar. Si esto es demasiado para ti, entonces nunca tendrías que usar esto. Podrías usar los que te gusten, pero son solo opciones para probar. Y me gustaron mucho los sonidos externos porque solo crea un poco de tensión armónica y liberación. Y es un efecto genial y es una especie de volteador de cabeza. La gente, la gente es como, ¿Qué acaba de hacer ahí? Entonces es un poco divertido. De todas formas. Trabaja en este verdadero trabajo duro en las tres inversiones diferentes, el piso F, B y el piso D. Y creo que te va a abrir unas puertas geniales. Así que de todos modos, disfruten, y nos vemos en la siguiente lección. 9. Acordes de orientación con rollo de Shelton: Bien, veamos estos acordes de focalización con el ejercicio de rol de Shelton. Este papel es muy, muy genial, muy útil. Y fue creado por Alan Shelton, quien jugaba con el gimnasio y Jesse y era jugador de banjo muy creativo y trajo muchas cosas geniales a la mesa. Siendo este papel una de las cosas más chulas y útiles. Suena así. Escuché esto por primera vez en la versión bail flex del querido viejo Dixie en su cruce del disco de pistas. Y yo estaba como estaba tratando de transcribirlo y yo estaba como, ¿cómo está haciendo que sucedan esos sonidos? Parece que está doblando su dedo medio en la primera cuerda, pero no lo es. Entonces aquí está el patrón. Vamos a empezar con esto. Se va a sentir un poco incómodo probablemente al principio, empezamos con índice en la primera cuerda, pulgar en la tercera. Índice en la segunda cadena, medio en la primera. Empezó, empezamos más de la segunda mitad de la medida con índice nuevamente en la primera, pulgar, en la tercera, índice en la segunda, en medio sobre la primera. Entonces obtienes este sonido. Es una manera realmente genial de tocar una melodía en la primera cuerda con un acorde debajo de ella. Puedes hacer todo tipo de cosas, pero, um, vas a presentar estos patrones de acordes específicos para esto, y esto es muy genial. Es muy azulada. Entonces lo que estamos haciendo es pasar de un acorde G, F-sharp, G. Y vamos a terminar aquí en nuestro G7. Pinky en la primera cuerda, noveno traste, índice en la segunda cuerda, sexto traste y dedo medio en la tercera cuerda, séptimo traste. Ahora lo que vamos a hacer es caminar cromáticamente hasta eso. Ese es el sonido de la jugada. Estamos empezando por aquí. Ahora lo que estamos haciendo es saltar a esa séptima forma. Estos dos dedos se mueven hacia arriba medio paso y estiras tu meñique hasta la primera cuerda séptimo traste. Eso sube medio paso. Uno más. Y hemos llegado a nuestro G7. Entonces ahora lo que vamos a hacer es poner este papel en esa jugada. Bien, Muy genial. Suena muy, muy ordenado. Y tiene un sonido moderno. Y es súper útil. Entonces el siguiente que voy a mostrar antes de pasar por el ejercicio es apenas la siguiente inversión de esto, lo cual también es muy útil. Entonces ahora lo que vamos a hacer es llevar de esta G en forma de D a esta forma de barra G7. Bien, entonces el, el concepto de movimiento es exactamente el mismo. Así que solo para que podamos ver esta barra, tengo meñique en la primera cuerda, 12, dedo anular en la segunda cuerda, 12, dedo índice en la tercera cuerda, décimo. Así que vamos a hacer es empezar por aquí. Y luego deslizamos ese índice hacia arriba un medio paso. Esa es la tercera cuerda, el octavo traste. Y entonces ya estamos en nuestra séptima forma aquí. Entonces tercera cuerda, octavo traste, anillo es segunda cuerda, décimo traste. Pinky es primera cuerda, décimo traste. Nos vamos, bien, y luego estamos dividiendo eso. Estamos dividiendo estos dentro de ese papel algo que se ha ido. Esto hace un bluesy perfecto, jazzy para medir lamer. Entonces lo que vamos a hacer ahora es seguir una progresión de acordes a, G, C, D con ambos conceptos. Entonces aquí está el primero. Vamos G por dos medidas. Vamos a ver por dos medidas, di, para dos medidas volver a una G. Así que ya vamos. Ahora eso nos lleva cromáticamente a la derecha, a la forma de RF acorde C. Suena como el movimiento armónico perfecto ahí. Ahora el C. Bien, luego volvemos a bajar a nuestra forma de D. Esta es la forma de F. D nos lleva de vuelta a casa a nuestra octava alta, g en forma de F. Y vamos a ir a trabajar eso hasta el final. Entonces eso es solo un ejercicio para que tus manos se muevan a través de una progresión de acordes usando esta técnica. Entonces aquí está todo el asunto. Muy práctico para que cada, cada una de esas se ajuste a dos medidas. Así que en cualquier lugar donde tengas una progresión de acordes de dos medidas, puedes poner una de estas formas, son móviles. Puedes usarlos en cualquier lugar que quieras porque no usa la quinta cuerda. Entonces quieres un anuncio. ¿Quieres un huevo? Así que muy fácil de mover alrededor del cuello. Aquí está el siguiente. Entonces vamos a empezar con esto. Yo sólo voy a jugar a través del ejercicio aquí. Entonces cambié este solo un poco. Usando el refugio para moverse hacia abajo, línea descendente con la cuerda D. Pero tú también podrías subir. Y arriba, allá arriba si quieres. Entonces vamos, aquí están nuestras formas. Vamos desde la barra g2r en forma de D, siete formas. Entonces aquí está el primer movimiento. Entonces vamos a entrar en nuestro acorde C en forma de D con el índice en 12. Tercera cuerda, media en 13 traste, segunda cuerda, y meñique en 14 traste primera cuerda. Ese es nuestro punto de partida. Y hacemos ese mismo movimiento a partir de ahí. Bien. Ahora retrocedemos medio paso para saltar a la D. Y puedes seguir subiendo de ahí si quieres. Sólo tienes que decidir en qué GUN aterrizar. Pero lo que escribí en la pestaña es un patrón de tríada de escala descendente que va de esta D bajando un paso entero a una C, que sigue trabajando sobre un acorde D porque es solo un sustituto, sustituto del bluesy. Todo el paso hacia abajo. Ahora estamos saltando a una forma menor. Ahora sería una B menor en MIT dedo anular está en primera cuerda, 12, dedo medio. Segunda cuerda, 12, dedo índice. Tercera cuerda, 11. Mismo papel. Todo paso abajo a un menor. Y luego acabo de terminar con un pequeño matorral C, D lago ahí, lago RIG ahí. Así que todos modos, solo toma esas, esas formas y pruébalas en diferentes melodías. No tienes que hacer todo el asunto. Todo el asunto no tiene por qué serlo. En ese concepto. Podrías tomar un segmento de cable de dos medidas, pero definitivamente suenan muy bien como toda la progresión de acordes con esas formas, suena como que todo está relacionado y es solo una idea genial que funciona. Si quisieras hacer eso por todo un solo, suena bien. Sólo una buena idea fluida. Entonces esto es genial. Si no has usado esto, solo va a agregar algo nuevo para tu bolsa de trucos. Así que pruébalo y pruébalo en diferentes claves, probé en diferentes acordes. Como una cosa que puedo mostrarte rápidamente aquí con esta G en forma de D que funciona como un bonito Delic comenzando por aquí abajo. Dos medidas. Entonces hay mucho uso para estos. Tenemos mucho para medir las progresiones de acordes en bluegrass. Así que de todos modos, échale un vistazo a esas cosas. Trabajar en ese patrón de rol muy lento. Una vez que te acostumbras a que ese índice golpee la primera cuerda, lo cual es un poco incómodo. A veces vas, obtendrás esto agradable y suave. Así que de todos modos, diviértete con eso. Y nos vemos pronto. 10. Carcasas avanzadas: Bien, bien , echemos un vistazo a estos lagos de cerramiento, también conocidos como tonos de acordes dirigidos. Esta es una técnica realmente genial. Vamos a estar haciendo esto en estilo de una sola cuerda. Y esta es una manera realmente genial de simplemente darle vida a tu interpretación. Esta es una técnica que todos los músicos de jazz de cada época la han utilizado en una ocasión u otra. Así que vamos a estar apuntando a tonos de acorde de la forma F. Aquí hay una G, La G en forma de D, y luego la forma de barra. Y te voy a mostrar cómo puedes usar esto de varias maneras diferentes. Pero el concepto básico de esto es que tenemos cuatro notas en cada uno de estos cuatro tonos de acordes. Y vamos a estar tocando un nodo de escala arriba, una nota de escala abajo, y luego aterrizar en el tono. Así que tenemos un sonido realmente genial. Entonces aquí está el primero que sale de la forma F. Ahora recuerda que esto es móvil. Entonces una vez que aprendas esto en esta posición, puedes subir al acorde C y usarlo aquí. O el acorde D. Entonces esa es la otra belleza de esto, es que es muy, muy útil porque puedes sacar muchos kilómetros de ella moviéndola dos acordes diferentes. Entonces pasemos por cada paso de esto. Así que vamos a ir meñique en el séptimo traste, cuarta cuerda, índice en cuarto traste, cuarta cuerda, y luego medio derecho en nuestros tonos de acorde. Esa es la nota G en la cuarta cuerda. Aquí está el siguiente movimiento. Ahora esto tiene un poco de cromatismo en él porque estoy jugando un bemol B. Estamos justo en los lados cromáticos del tono, que va a ser nuestra nota B en la tercera cuerda. Vamos dedo anular en el quinto traste, tercera cuerda, índice en tercer traste, y luego medio derecho en el cuarto. Y entonces el siguiente va a sonar así. O una nota D es el nodo de destino. Así que vamos meñique en quinto traste, segunda cuerda, índice segundo traste, segunda cuerda, y medio, justo en el tercer traste, segunda cuerda. Y entonces la última es apenas la octava más alta de donde empezamos. Entonces Pinky séptimo traste, índice en cuarto traste y luego medio, derecha, en quinto traste. Entonces todo el asunto. Entonces esa es tu forma f. Y esta es solo una manera genial si quieres averiguar cómo usarlo, solo podrías comenzar un solo con eso y luego salir en alguna otra dirección. Es simplemente un lik realmente que tiene un sonido genial. Entonces el siguiente va a estar fuera de nuestra forma de D. Y así es como suena. Este va en el dedo anular es décimo traste, cuarta cuerda. Índice en séptimo traste, sin octavo traste, cuarta cuerda. Y luego dedo medio en noveno traste. Y la forma en que esto está funcionando rítmicamente, solo debería describirlo. Tenemos dos octavos y luego tenemos una nota de cuarto. Entonces ese es el ritmo de esto. Entonces, el siguiente movimiento es este. Así que tenemos meñique en noveno traste, tercera cuerda, índice en sexto traste, tercera cuerda. Y entonces nuestro nodo objetivo es el séptimo traste. Después el siguiente más alto. O un nodo raíz es el destino. Tenga en cuenta la g. tenemos meñique en el traste 10, segunda cuerda, índice en séptimo traste, medio en un hilo. Y entonces otra vez, el último es apenas la octava superior para reiniciado. Fred está 108.9 en nuestro nodo objetivo, el nodo AV. Entonces aquí está eso iluminado. Bien. Ahora el siguiente es r bar chord. Así que tenemos que apuntar a todos esos tonos. Así que tenemos meñique en el traste 14, cuarta cuerda, índice en 11, medio en nuestra nota objetivo esa nota D. Entonces eso sube una cuerda a la tercera cuerda y hacemos lo mismo, 1,411.12. Ese es nuestro genoma. Y luego hacemos el enfoque cromático en la segunda cuerda. Eso es 13. Segundo índice de cadena en 11, medio en 12. Y luego volvemos a la octava. Así que hay las tres formas de focalización usando la escala diatónica, solo la escala mayor, y luego un enfoque cromático. Así que eso lo convierte en un poco de bluesy o de calidad y trabaja en eso y luego intenta moverlo. Entonces otro ejercicio que podrías hacer con esto es pasar por G, C y D, canchas muy simples, todas en forma de F. Aquí está nuestra C y luego D. Así que aquí estaría este ejercicio. Lo estropeé, pero bien, aquí están nuestros recintos cromáticos. Todo esto significa es, es que vamos, estamos usando los mismos acordes. Sólo nos vamos cromáticos. Vamos medio paso por encima, por encima del tono de acorde, y luego medio paso por debajo, luego aterrizar en los tonos de acorde. Aquí está el primero. Entonces esto le da solo un poco más de un sonido exterior. Algunas de estas notas ni siquiera están en la escala G. Es solo que la moción a la que van al lugar al que llevan es hacerlos correctos. Entonces ahí está nuestra forma F uno, lo que estamos haciendo es traste, dedo anular en sexto traste, cuarta cuerda, índice en cuarto traste, y luego medio en el quinto tono de acorde. El siguiente es anillo en quinto traste, tercera cuerda. Índice en tercer traste, tercera cuerda, medio en nuestro tono de acorde, cuarto traste. Y luego lo mismo con la D para ello gratis al 42.3. Y luego lo mismo de donde empezamos 64.5. Un poco más de un sonido exterior. Es bastante genial. Ahora vamos a hacer lo mismo con la forma de D. Así que tenemos básicamente para todos estos, estoy usando dedo anular, índice y luego medio solo porque configura de esa manera lo más fácil. Entonces tenemos traste 108.98, 6.7. Esa es la tercera cuerda. Y trastes amenaza 97.8 carril y en nuestro tono acorde. Y luego trastes 108.9. Así que ahí está nuestra forma de D, y luego aquí está nuestra forma de barra. Este es realmente fácil. Nosotros solo vamos por es 13, 11, 12, tercera cuerda, 13, 11, 12, segunda cuerda. Y luego lo mismo para la primera cuerda. Entonces, hay algunas formas diferentes de comenzar a obtener este sonido. Y funciona. Esto está funcionando muy bien con una sola cadena. Entonces, si te gusta una sola cuerda, poco de jazz o jugando, un poco de jazz o jugando, esto es algo bueno para agregar en la medida en que la Liga es solo una forma de comenzar en tu solo. Como que aquí solo hay un poco de blues aquí. Solo estaba siguiendo una progresión de blues de doce barras allí y delineando, delineando los tonos de acordes. Entonces de todos modos, eso es solo un comienzo para esto. Hay tantas otras cosas que puedes hacer con esto, pero esto hará que tus dedos funcionen en esos movimientos como ese y simplemente conseguir que tu entrenamiento auditivo sea como suenan. Entonces bien, disfrútalo, y te veremos en la siguiente lección. 11. Trillizas de cordón: Bien, echemos un vistazo a algunos de estos trillizos acordes. Entonces llamo a estos trillizos cordales porque funcionan muy bien sobre las progresiones de acordes. Barren muy bien sobre cuerdas 12.3. Y son solo un dispositivo que se utiliza para improvisar y hacer que tu juego sea más emocionante. He visto que Bela Fleck los usaba antes, y definitivamente los pianistas del jazz los usan. Pero funcionan muy bien en el banjo. Y la clave es que con trillizos es tener tu mano muy relajada gira puede salir suave. Entonces primero, repasemos todas las inversiones que estoy usando y veremos cómo funciona esto. Entonces, lo que está pasando es que este es un flujo completo de trillizos a través de una medida. Entonces, en lugar de tener ocho notas, vamos a tener 12 notas ahí dentro. Pero la forma en que funciona el patrón, funciona muy bien. Y aquí están los patrones. Entonces vamos pulgar en la segunda cuerda, medio en el primer índice, en el segundo. Suma en el tercer índice, en el segundo. En Midland en la primera mitad de la medida, lo haces dos veces y eso llena una medida. En la forma en que funciona este patrón, realmente se puede obtener algo de buena velocidad. Se presenta muy bonito. Entonces lo que hice fue armar esto con una progresión de acordes GCD extremadamente simple para que sea comprensible. Y luego lo usas en cualquier progresión de acordes que se te ocurra. Entonces los tres primeros acordes que estamos usando es el G. C abierto , solo sosteniendo dos notas. Entonces ese acorde C, este D7. Luego volvamos a G. Así que vamos una medida de paz. Entonces en esa última, hice un rollo hacia adelante. Esto es sólo para darle un poco de cierre al final de la misma. Pulgar en la tercera cuerda, índice segundo, medio primero, y luego pellizcar primero y quinto medio. Y así esa última medida va a hacer la mitad del pellizco del triplete. Entonces esa es la primera. Y entonces solo estamos haciendo lo mismo a través de todas las inversiones. Entonces vamos a ir a este acorde G en forma de S, meñique en el quinto traste. Una medida. Para este siguiente acorde C. Yo sólo estoy haciendo este movimiento. Mira lo fácil que es esto. Creaming, manteniendo meñique donde está en la primera cuerda y luego estás poniendo anillo en quinto traste, segunda cuerda, quinto traste medio, tercera cuerda. Hace una buena transición. Entonces a nuestro acorde D normal, D mayor aquí. De vuelta a nuestro GI ya. Y ahora nos deslizamos esto hasta nuestra G en forma de D, meñique en el noveno traste. Es igual que este acorde D. Lo sesgué hacia arriba. Índice, séptimo traste, octavo traste medio. Entonces vamos de esta forma de G en forma de D a forma de F. Ver meñique en el traste 10. Ahora aquí, sólo voy a tomar prestado el séptimo traste con mi índice porque estoy a punto saltar de nuevo a esa G en forma de D Eso hará que sea una transición fácil. Así que tenemos, bien. Ahora vamos a nuestro acorde G de barra de traste 12. Y luego vamos a pasar de ese acorde a este C. C, es el mismo movimiento que la D a G aquí. Excepto que ahora va de G a ese asiento. Y estamos retrocediendo a nuestra forma de F, en forma de S, acorde D, meñique en el traste 12, primera cuerda. Y luego de nuevo a nuestro g. Aquí está eso. Bien, y luego lo vamos a terminar con la octava exacta con la que empezamos. Pinky está en el traste 17, G en forma de F, la octava alta. Voy a mojar esos dedos todos en el traste 17. Esto es un poco complicado, pero solo dale una oportunidad que solo esa octava. Acorde D en forma de D. Pinky está en el traste 16. Después de vuelta derecha. Muy bien, ahora es una forma sencilla de iniciarlo solo para que tus manos pasen por los movimientos. Pero esto no tiene que ser usado en una melodía de bluegrass realmente rápida y loca. También podrías usar esto como por decir, como una bonita introducción para una melodía como Blackberry Blossom. Si pasas por los acordes de manera descendente, podrías hacer una especie de tiempo prestado, solo una especie de introducción lenta, bonita y luego patear la melodía de manera regular. Entonces hay todo tipo de cosas que puedes hacer con esto. Es solo para acordes, así que solo prueba cualquier cosa. Puedes probarlo sobre movimientos de acordes menores. Básicamente cualquier cosa que lo pruebes, va a tener esos sonidos de triplete geniales. Así que pruébalo muy lento. Trabaja en ello con el metrónomo y cualquier cosa nueva, simplemente no tengas miedo de intentar usarlo y ver qué pasa. Puede que te sorprenda mucho, eres como Eso funcionó mejor de lo que pensé que podría. O tal vez tengas que probarlo en otra situación y ver cómo funciona. Pero solo estoy probando este patrón. Es un gran ejercicio de rol de cualquier manera de que te aliñe la mano y te relajes con ella. Y ese va a ser el consejo más útil para eso, creo que sí. De todas formas, disfruta de tus trillizos CTL. 12. 2 mide los licks de Blues de G a C: Muy bien, echemos un vistazo a algunas de estas para medir lame de blues que van de G a C. Estas son bastante útiles porque tenemos tantas melodías de Bluegrass que tienen dos medidas de g que llevan a un acorde C, incluyendo canciones como nueve libras martillo y muchas otras canciones. Entonces estos, si quieres practicarlos en una melodía, te recomendaría martillo de nueve libras. No fueron geniales en eso porque eso tiene un poco de calidad bluesy. Entonces estos encajan perfectamente. Entonces echemos un vistazo a lamer número uno. Muy bien, ahora esto tiene pedacitos de escala cromática ahí dentro. Y sí tiene una cadena B abierta, que en realidad es una nota fuera de la escala mayor. Entonces es una especie de mezcla de cosas, pero definitivamente tiene la calidad bluesy porque tiene una nota B bemol y una nota F ahí dentro. Entonces de cualquier manera, una lamer realmente genial. Entonces veamos cómo va esto. Esto va a comenzar en la segunda cadena con el índice. Esta lamer comienza con el dedo índice. Entonces segunda cuerda abierta. Y entonces el pulgar va a golpear la tercera cuerda. Estamos poniendo nuestro meñique en el quinto traste. Entonces el dedo índice se va a estirar un poco aquí. Nos vamos. Eso lleva a la segunda cuerda, al segundo traste. Y luego el dedo medio en la primera cuerda abierta. Entonces estamos saltando a esta pequeña forma cromática. Este es índice en el segundo traste, primera cuerda, dedo anular en el cuarto traste, segunda cuerda. Así que estamos arrancando eso con índice, segunda cuerda, índice y dedo medio en el primero. Esta forma sube un paso entero hasta los trastes 4.6. Entonces estamos desplumando la segunda cuerda con los pulgares. dedo medio golpea la primera cuerda. Después el pulgar golpea 5to. Entonces lo que vamos a hacer es llegar con nuestro meñique y golpear octavo traste, primera cuerda. Y luego vamos pulgar en la 5ta. Y entonces el dedo medio va sexto traste, segunda cuerda, índice golpea eso. Es la segunda cuerda. Y luego el dedo medio en la primera cuerda abierta. Y luego estamos poniendo nuestro dedo medio en la tercera cuerda, quinto traste. Vamos a arrancar eso con el pulgar. Índice segundo. Será primero. Eso nos lleva al acorde C con el pulgar. Entonces hay lamer número uno. Bien, aquí está lamer número dos. Suena así. Esta es otra lamer de blues genial. Comienza con una sola sección de cuerda al principio, vamos a ir, mucho de esto va a comenzar con pulgar e índice. Así que vamos a empezar en la cuarta cuerda abierta. Esa es nuestra nota más baja de la escala de blues. Y entonces el dedo anular va a tercer traste, cuarta cuerda, arranca con índice. Pulgar, tercera cuerda abierta. Ponemos nuestro dedo anular en el tercer traste. Tercer desplumado de cuerda con índice. El dedo índice va a la nota C. Primer traste, segunda cuerda, arranca con pulgar. El dedo medio golpea la primera cuerda abierta. Y luego estamos saltando a esta forma en la que estuvimos un poco antes. Esto es solo un dos nodos fuera de la escala de blues. Tenemos índice en primera cuerda, cuarto traste, dedo anular. En el sexto traste. Segunda cuerda, arrancamos con índice y medio. Pulgar golpea el quinto. Saltamos justo hasta esta nota si bemol, primera cuerda, octavo traste desplume con el medio. De vuelta a la quinta cuerda con un pulgar. El dedo medio va a esa misma nota f en el sexto traste, segunda cuerda arranca con índice. Dedo medio, arranca primero con el pulgar, o una primera, primera cuerda abierta con el medio. ¿Podemos saltar a esta pequeña forma de blues de dos notas? Esto está fuera de la escala de blues. El índice está en la primera cadena. Primer traste, segunda cuerda, arranca con índice, anillo, tercer traste, tercera cuerda arranca con pulgares, dedo medio, cuerda abierta. Y luego el pulgar golpea la segunda cuerda en esa nota C. Y eso es lamer número dos. Bien, aquí está lamer número tres. Ahora esto tiene que recoger notas. Y vamos a estar en esta pequeña forma de blues arriba a los trastes 1,011.12. Ahora vamos a comenzar con una pequeña posición melódica de blues. El índice está en la primera cadena. El traste 10, el dedo medio está en la segunda cuerda, el traste 11. Y vamos a estar arrancando aquellos con índice y medio. Esto es cuatro y así dos notas, Esa es la camioneta. Entonces tenemos nuestro primer nodo en el downbeat en realidad va a ser un pulgar. Entonces esto es un poco genial porque llegamos a usar nuestro pulgar en la quinta cuerda. Entonces esa es la quinta cuerda, el pulgar en el traste 11. Y luego dedo anular va primera cuerda, duodécimo traste. Así que tenemos, y luego solo respaldamos eso. Nosotros, lo ponemos a la inversa y vamos hacia atrás. Entonces nos vamos, Eso es un pequeño movimiento genial. Entonces una vez que golpeamos la quinta cuerda, cuando regresamos, luego saltamos a este mismo pequeño blues, la escala de blues. Forma aquí, índice en primera cuerda, cuarto traste, dedo anular, segunda cuerda, sexto traste. Y lo arrancamos con índice, segunda cadena. Medio en el primero. Pulgar en el quinto. Levante el índice y luego mantenga ese rollo hacia adelante. Índice segundo, medio sobre el primero, espuma en el quinto. Esto nos va a llevar a este tipo de acorde de nueve si bemol. Lo que vamos a hacer es arrancar la primera cuerda. Aquí es donde vamos a empezar. Índice. Segunda cuerda, primer traste. Pinky está en la primera cuerda, tercer traste. Y vamos a hacer un pull off, un rápido pull off. El arrancador medio y el primer índice está golpeando la segunda cuerda. Entonces anillo vuelve a ese tercer traste, tercera cuerda, arranca con pulgares, medio en la primera cuerda. Y luego el pulgar vuelve a golpear el nodo del mar. Entonces tenemos, bien, veamos el último lamer, lamer número cuatro. Ahora esto comienza con un triplete genial. Empezamos con el pulgar en el quinto. Y vamos a tener esto como nuestro nodo de anclaje aquí mismo, medio en el sexto traste, segunda cuerda. Y solo estamos haciendo un triplete rápido. Ahora lo que estamos haciendo, golpeando cuerdas 52.1, index va tercera cuerda, quinto traste es casi como una forma parcial de F. Eso está en la tercera cuerda. Mantenemos el rollo hacia adelante. Índice, segundo, medio primero. Y entonces ahora nuestro dedo ancla es índice porque estamos llegando con las cuerdas meñique a octavo traste cuartas cuerdas. Entonces vamos, la médula golpea la primera, el índice golpea al tercero. pulgar golpea la cuarta cuerda. El índice golpea el medio golpea la primera vez. Básicamente haciendo una vuelta hacia atrás otra vez. Índice tercero, cuarto. Y luego levantando el índice para golpear la cuerda G abierta con el índice. Y luego a mitad de la primera. Hacemos una pequeña carrera de cuerda simple con pulgar, pulgar índice. Eso es medio en el segundo traste, tercera cuerda. Pulgar en la tercera cuerda, dedo anular, tercer traste, tercera cuerda. A mitad de la primera, va directo a esa nota C. Entonces todos están llevando a esa nota C con estos enlaces particulares. Entonces, así que de todos modos, nuestros cuatro lame de blues para probar si no has usado este tipo particular de notas y estás solista, es algo realmente genial para agregar a tu vocabulario y blues y condimentar tus solos. Así que buena suerte con estos. Y habrá más enlaces por venir. 13. Bill Cheatum: Bien, echemos un vistazo a este descanso para Bill Cheatham. Este es un verdadero break Melody recto. Es una mezcla de exfoliantes y estilo melódico, que es como esta melodía parece maquetar mejor en banjo. Y también estamos en la clave de una, así que se nos debe la capa. Así que comencemos. Bien, los alumnos empiezan con notas de tres cuartos seguidos de dos octavos. Y suena así. Entonces lo que estoy haciendo como desplumar en la cuarta cuerda con un pulgar y luego un pellizco con índice y medio. Eso está en las cuerdas 1.2. Ahora solo tenemos dos octavos justo después de eso con pulgar y medio, eso es en cuerdas 5.1. Y luego aquí está la siguiente medida. Este es un verdadero Scruggs lame recto ese año todo el tiempo. Y estamos haciendo una diapositiva de tres guiones de dos guiones y hay un papel cuadrado comenzando en la tercera cuerda. Ahora tenemos un pull off de tres a dos en la tercera cuerda. Y otro papel cuadrado. En esta, vamos a las cuerdas 33. Y luego primero cadena. Ahora saltamos al acorde de cuatro aquí, en realidad es un acorde D, pero está en forma de C. Y entonces estamos haciendo esas mismas notas de tres cuartos. Lo siento. Entonces esas son las mismas cuerdas. Vamos a encadenar hacia adelante y luego pellizcar las cuerdas 1.2. Y luego dos octavos justo después de él. Strings 5.1 y eso está abierto. Ahora estamos saltando a una pequeña posición melódica. Y con la mano izquierda, tenemos, ya has visto esto antes y otras melodías. Pero tenemos nuestro dedo medio en la tercera cuerda, el quinto traste, y el dedo anular en la segunda cuerda, el quinto traste. Y estamos haciendo una lamer melódica. Y realmente es solo un rollo hacia adelante con la mano derecha. Y suena así. Entonces lo que estamos haciendo es parcialmente, vamos a estar levantando nuestro dedo anular para obtener una nota abierta. Así que estamos empezando con index en la segunda cadena. Cuerdas hasta y luego medio y el primer pulgar en el tercero, índice en el segundo, medio en el primero. Y luego levantar el anillo. Sueño. Después se abre la segunda cuerda, y luego a la mitad de la primera. Para que nos vaya. Ahora eso nos lleva de nuevo a la primera parte otra vez. Entonces vamos lo mismo que la primera medida. Y entonces ese mismo Scruggs lame. Y luego para envolverlo, tenemos una lamer melódica diferente. Suena así. Más o menos una escala G melódica, pero es la melodía. Entonces lo que estoy haciendo es colocar mi dedo medio en el quinto traste, la tercera cuerda. Y voy pulgar índice en cuerdas tres a tres, otra vez, medio en el primero, abierto. Eso, entonces estoy saltando a esta posición melódica familiar real, índice sobre una cuerda, un traste para el medio en la segunda cuerda, traste cinco, y luego rollo a través de eso. Esto es solo un rollo hacia adelante que comienza con el índice en la segunda cuerda. Entonces estamos haciendo una lamer descendente. Estoy poniendo mi índice aquí abajo en traste, tercera cuerda y luego arranco con el pulgar. Segunda cuerda abierta. Entonces voy al séptimo traste, cuarta cuerda con el pulgar. Y luego pellizcar cuerdas 1.3 con índice y medio. Y luego dos cuartos, bien, dos octavos. Esas son solo notas de relleno. Entonces esta verdadera lentitud va. Y si quieres ser más detallado con la mano derecha, solo asegúrate de estar siguiendo esa pestaña debajo y realmente sigue estos patrones de la mano derecha muy cerca. Entonces esa es la primera parte a. Ahora, cuando hagamos la segunda parte, vamos a pasar por ella otra vez. Y entonces vas a ver el segundo final. La última medida cinco a una es solo una variación, así que vamos. Entonces ese segundo final es solo la lamer melódica descendente. Otra vez. Yo solo voy a abrir primera cuerda con índice medio en quinto traste, tercera cuerda, desplumar con pulgar. Índice sobre el segundo. Dedo anular en séptimo traste, cuarta cuerda. Entonces índice golpea tercera cadena abierta, y luego sólo un pellizco. Entonces ahí está tu parte, lo haces dos veces. Esto es aa, bb. Entonces echemos un vistazo a la parte B ahora. Bien, entonces la parte B comienza con el papel de Dillard. Repasemos ese papel. Lo estamos haciendo. Índice medio, pulgar medio. Es así como vamos a estar expresando mayor parte de la melodía de la parte B. Se trata de cuerdas uno a uno. Y eso va a ser sobre una serie de acordes ascendentes. Vamos a acordes parciales de cuatro. Mueve eso hacia arriba. Hacemos un distribuidor y rodamos. Ese es el acorde de cinco. Y luego tenemos una nota de cuarto en la primera cuerda, quinto traste, arranca con media. Y luego a recoger notas para llevarnos de nuevo a eso. Es como una frase un poco melódica. Arrancar bitstream con pulgar y dedo medio va a estar en quinto traste, segunda cuerda. Después abre, distribuidor, uno a los cuatro. Entonces solo un rollo hacia atrás sobre el único acorde abierto. Eso son solo cuerdas 1231. Y luego vamos a cuarto de nota, segundo traste, tercera cuerda con pulgar. Esas mismas notas de recogida de nuevo, vuelta al principio. Así que estamos de vuelta aquí otra vez. Ahora estamos haciendo una carrera melódica. Va a sonar así. ¿Está bien? Entonces, lo que esto hace, vamos a entrar en esa misma pequeña posición. Índice en cuarto traste o cuerda, dedo medio en la segunda cuerda, quinto traste. Y luego vamos, estas son pequeñas notas de recogida. Vamos índice y medio. Cuerdas, 2.1. Y luego la quinta cuerda abierta, estamos moviendo nuestro dedo medio hacia arriba a la segunda cuerda, séptimo traste. Y básicamente estamos haciendo un rollo cuadrado. Cuerdas 5251, saltan de nuevo a esa posición. Hacemos un rollo hacia adelante. Índice en la segunda cadena. Levante el índice y luego el índice golpea la segunda cuerda, quinto traste, en medio de la primera abierta. Ahora estamos saltando a la parte descendente. Entonces índice es tercera cuerda, quinto traste. Índice. la derecha arranca la cuerda abierta, anillo hacia abajo en la cuarta cuerda, séptimo traste, desplumar con espuma. Índice en la tercera cadena abierta. Y luego pellizcar. Esa pequeña carrera melódica va. Sólo una buena carrera para usar para todo tipo de improvisación son diferentes melodías. Ahora, Aquí está el primer final. Bien, Ahora el segundo final es casi idéntico excepto que estamos desplumando en lugar del pellizco de explosión. Sólo estamos haciendo pulgar y medio sobre cuerdas, 5.12 octavas notas. Eso nos va a llevar sin problemas de regreso a la parte a o al solo de otra persona. Entonces va a sonar como que esto también está terminando. Entonces ahí está tu parte a y B. Recuerda que la forma es aa, bb. Entonces vas a tener dos finales separados, terminando uno y terminando también. Entonces solo recuerda que haces cualquier cosa uno. Después vas derecho de nuevo a la cima. Vas todo el camino hacia abajo, y luego saltas por encima del final uno y haces el final para en su lugar. Entonces de todos modos, este es un buen primer descanso para esto. Si no has aprendido la melodía, es una buena introducción a ella. Y esto es como, un poco como la flor de mora. Es muy divertido simplemente aprender todo tipo de variaciones y solo aprendes mucho sobre esas melodías. Así que aprende esto y luego haz el tuyo propio y aprende tantos como puedas. Entonces, bien, disfruta. 14. Blackberry Blossom Melódico avanzado: Muy bien, echemos un vistazo a esta melódica flor de mora. Esta es una de las primeras melodías que aprendí en el estilo melódico. Y es un descanso que se me ocurrió que es muy similar a cómo tocarían Allan Monday o Bill Keith. Tiene muchas de las mismas cosas, muchas carreras a escala iguales, y es una gran melodía para aprender. Es muy divertido. Entonces echemos un vistazo a esto. Bien, vamos a estar pasando por un montón de fragmentos de diferentes escalas con la mano izquierda. Y sólo voy a repasar las posiciones que vamos a estar usando. Entonces, ¿la primera posición que vamos a usar es esta posición de cuello a dedo? Lo has visto en la versión melódica de Cripple Creek, o un banjo y el grito. Y es muy útil. Y es índice en primera cuerda, noveno traste. El dedo medio está en la segunda cuerda, el traste 10. Entonces vamos a ir de eso a esta séptima forma de traste. Y el dedo anular está en el séptimo traste, primera cuerda, el dedo medio está en la segunda cuerda, el séptimo traste. Y entonces la siguiente forma por la que vamos a estar pasando se sostiene igual que esta de aquí arriba. Pero tenemos índice en cuarto traste, primera cuerda, dedo medio en quinto traste, segunda cuerda. Así que vamos a repasar por esto aparte ahora. Así que vamos a empezar con una tirada hacia adelante en la quinta cuerda. Así que vamos a las cuerdas 5215, y luego sólo estamos ahí por un segundo y saltamos aquí abajo y ahora estamos haciendo un rollo cuadrado. Como que se convierte en un papel alterno. Y así vamos, index va a golpear la segunda cadena. Entonces va a sonar así. Así que tenemos, así que una vez que llegamos a esta forma, fuimos segunda cuerda, quinta cuerda, primera cuerda, quinta cuerda. Entonces estamos saltando a esta otra forma, 5.4. Y estamos haciendo una especie de rollo hacia adelante. Vamos, en realidad es poco entra en un papel hacia adelante, hacia atrás. Así que vamos índice en la segunda cadena hacia adelante roll string 15. Después levantamos nuestro índice y luego volvemos a rodar recto a través de eso, índice en la quinta segunda cuerda. Primero se abre la cadena y luego se abre. Y aquí es donde ocurre el papel atrasado. Eso son las bebidas 231. Entonces esa medida va. Ahora vamos a entrar en este acorde C parcial. Y hemos usado esto bastante también en diferentes melodías. Y el dedo medio está en quinto traste, tercera cuerda, dedo anular, quinto traste, segunda cuerda. Y luego hacemos un rollo hacia adelante. Levante nuestro índice, golpee la segunda cuerda abierta. Y entonces esto es lo que va a pasar. Vamos a hacer un pequeño turno. Aquí vamos. Voy a tocar esta medida. Hay un par de formas diferentes en las que podrías hacer esto. Podrías alcanzar con el meñique o podrías llegar con el anillo también porque vas a despegar. Entonces prueba un par de cosas diferentes, pero así es como va ese pasaje. Hacemos un rollo hacia adelante comenzando en la tercera cuerda con un pulgar y levantamos con el anillo. Voy a llegar con mi meñique. Es que se siente bastante cómodo. Entonces está abierto. Tercera cuerda ahora. Eso es el dedo índice y medio en la primera cuerda. Así que solo tenemos una verdadera carrera melódica genérica. Y luego bajamos aquí al cuarto traste, a la cuarta cuerda. Y aquí está este pasaje. Este es el primer final de la parte a. Entonces tenemos un papel cuadrado que comenzando en la cuarta cuerda, dedo anular en el cuarto traste, cuarta cuerda, rollo cuadrado, vamos cuerdas 43. Y luego tenemos una nota E aquí, segundo traste, tercera cuerda. Y lo estoy arrancando con el pulgar. Eso es una nota de cuarto, y luego a notas rítmicas de relleno, 5.1. Así que bien, ahora vamos a pasar por eso. Pasas por ese agujero. Otra vez lo mismo, que sería ahora vamos a hacer el segundo final. Estoy saltando hasta el segundo final. Hacemos lo mismo poquito, rollo cuadrado cuerdas 4231 y pellizco. Entonces lo que hice diferente ahí fue que tocaba las mismas cuerdas, 4231. Entonces aquí pongo mi índice en el segundo traste, tercera cuerda, y simplemente se convierte un poco en una D para deseleccionar a una G. Abrir tercer pellizco de cuerda. Entonces ahí está tu parte. Ahora echemos un vistazo a la parte b. Parte B, vamos a una E menor y barra B. Es bastante fácil. Sólo vamos, vamos a hacer un martillo en, en la Mi menor, segundo traste, cuarta cuerda, y vamos a hacer un rollo hacia adelante. Y luego levantamos nuestro dedo anular en la primera cuerda. Vamos, Aquí está la primera medida, la jugaré. Y hacemos ese rollo hacia adelante, martillamos, despega el dedo anular y luego vamos medio en el primero, índice en el segundo. Cuando salgo del anillo de nuevo hacia abajo, primera cuerda, segundo traste. Y luego índice en la segunda cadena abierta. Y luego la siguiente medida, esta es la segunda medida de la parte B. Hacemos el mismo martillo en lo que estamos haciendo, un retroceso hacia adelante sobre una E menor. Entonces cuando llego a la parte inversa de ese papel, las últimas cuatro notas de la medida, me levanto del dedo anular y está abierto. En la tercera medida hay una ligera variación. Hacemos un martillo de la misma manera, en la E menor. Levante el anillo, y luego eso es una nota de cuarto en la primera cuerda. Y luego pellizcar, bajar el dedo anular. Entonces tenemos, ahora vamos a un acorde B7. Este es uno realmente interesante. Mucha gente va a este acorde de barra, que es solo un acorde B, cuarto traste, pero me gusta un poco esto. Tiene un poco más de disonancia para, tiene un sonido un poco más vanguardista y suena así. Eso es solo índice en el primer traste, primera cuerda, dedo medio en el segundo traste, tercera cuerda y solo un papel de retroceso hacia adelante. Y luego aquí está la última línea de la parte B. Volvemos a nuestra E menor. Al igual que la primera medida de la, de la parte B. En ese mismo retroceso hacia adelante vuelco sobre la E menor otra vez. Y luego hacemos esa misma carrera aquí, comenzando en el quinto traste, suena así. Eso termina con la segunda medida. Lo mismo, es el segundo final de la parte a. Entonces aquí está ese último pedacito. Tenemos nuestro dedo anular en el quinto traste, tercera cuerda, y luego el dedo anular en la segunda cuerda, el quinto traste. Y nosotros hacemos ese rollo hacia adelante. Levante el anillo. Pinky en séptimo traste, cuarta cuerda, abierta, tercera cuerda, primera cuerda abierta, y luego r. entonces ahí está tu melódica flor de mora. Se mezcla con algunos roles de Scruggs, elementos de Scruggs. Entonces es una especie de mezcla y creo que es una buena, una buena primera versión de esto para aprender si no has aprendido la versión melódica de esto. Y esta es solo una que cada vez que tienes en tus manos una nueva versión, quieres seguir aprendiéndolas porque es divertida. Para hacer muchas variaciones sobre. Probablemente toco cinco u ocho variaciones diferentes de esto porque es solo una muy divertida aprender sobre los acordes y vamos a estar haciendo diferentes variaciones de esto también. Así que voy a lanzar todo tipo de conceptos diferentes, saltos de cadena simple. Vamos a hacer diferentes solos de acordes con esto. Y, pero realmente creo que la versión melódica es una buena, un buen lugar para comenzar. Y melodía clásica y muchos fondos. Así que buena suerte con este, y nos vemos en la siguiente lección. Gracias. 15. 8 de enero de cadena de una sola: Bien, bien , echemos un vistazo a esta versión de una sola cuerda del 8 de enero. Esta es una versión realmente genial porque tiene una verdadera sensación irlandesa. Y tiene algunas variaciones. Así que eso lo hace un poco desafiante. Y vamos a estar en la sola cuerda, Don Reno, una especie de estilo usando pulgar e índice. Entonces echémosle un vistazo. Bien, entonces esto comienza con dos notas de recogida. Vamos a estar jugando todo justo fuera de esta posición d aquí, primeras d posiciones. Entonces aprenderás muchas cosas interesantes sobre tocar solos fuera de esa posición con estas melodías. Por lo que comienza con dos notas de recogida. Y aquí están las notas de recogida. Ese es nuestro primer downbeat. Entonces tenemos que recoger notas. El dedo medio está en el tercer traste, la segunda cuerda. Entonces nuestro índice va a la segunda cuerda, segundo traste, a la primera cuerda. Y luego aterrizamos una nota de cuarto, dedo anular en primera cuerda, cuarto traste. ¿Bien? Y luego aquí está el resto de la medida. Ese es el cuarto traste, la primera cuerda. Pinkie va en quinto traste, primero cuerda, luego volvemos. Y luego el índice aterriza en el segundo traste, primera cuerda, y luego el medio en el tercer traste, la segunda cuerda. Anillo de nuevo a la primera cuerda, cuarto traste. Entonces tenemos, bien, aquí está nuestra próxima medida. Entonces lo que tenemos aquí, índice en el segundo traste, primera cuerda, y luego anillo en la primera cuerda. Cuarto traste, de vuelta al segundo traste. Medio en tercero, tercer traste, segunda cuerda. Y luego la nota de cuarto aterriza el dedo anular en la tercera cuerda, cuarto traste. Entonces tenemos entonces dos camionetas más en la siguiente medida. Ese es el segundo traste, la segunda cuerda, la tercera cuerda del traste. Y entonces eso nos lleva hasta la primera cuerda, segundo traste, y aquí está la siguiente medida. Entonces eso es una nota de cuarto. Y luego lo volvemos a tocar. Anillo en la primera cuerda. Cuarto traste de nuevo al segundo traste, vuelta al dedo medio en la segunda cuerda, tercer traste. Suene aquí abajo en la tercera cuerda, cuarto traste, y luego índice segundo traste, tercera cuerda. Entonces tenemos entonces la última parte de eso a va, Bien, ahora eso es dedo medio en el tercer traste, segunda cuerda, anillo hacia abajo en la tercera cuerda, cuarto traste, índice. Tercera cuerda, segundo traste, anillo hacia abajo en el cuarto traste, cuarta cuerda. Y luego abre la nota raíz, cuarta cadena. Y luego tenemos dos notas de recogida más que nos iniciaron en la siguiente a. así que vamos. Esto va a sonar así. Entonces eso es igual que el primer compás, pero como decía, es una variación, ligeras, sutiles variaciones. Así mismo a las notas de recogida. Empezamos con tierra aquí. Ahora no es una nota de cuarto. Vamos a salir. Cuarto traste, primera cuerda. El índice baja a la primera cadena. Segundo traste, de vuelta al cuarto traste. Pinky golpea la primera cuerda del quinto traste. De vuelta al cuarto índice en la segunda mitad. La segunda cuerda, tercer traste, anillo en la cuarta cuerda de traste. Entonces a esa medida va, bien. Y luego va la siguiente medida. ¿Bien? Eso es igual que la segunda medida. Vamos índice en la primera cuerda, segundo traste, anillo. Primera cadena adelante. Volver al segundo índice o medio en el tercer traste, segunda cuerda, orden nota tercera cuerda, cuarto traste. Y luego dos notas de recogida más. Segundo traste, segunda cuerda, tercer traste, segunda cuerda. Entonces aquí hay otra variación. Aquí va. Ahora eso son todas las notas octavas. Aquí. Vamos. Índices en el segundo traste, primera cuerda, abajo a la mitad, en el tercer traste. Segunda cuerda, de vuelta a la primera cuerda, segundo traste, anillo. Primera cuerda, cuarto traste, vuelta a la segunda cuerda, primer traste. Segundo, segundo traste, primera cuerda. De vuelta al tercer traste, segunda cuerda. dedo anular va en la tercera, tercera cuerda, cuarto traste. Índice en la tercera cuerda, segundo traste, para que, esa medida, luego vaya el final de la parte a. Entonces tenemos el dedo medio en el tercer traste, segunda cuerda, dedo anular, descendiendo hasta la tercera cuerda, cuarto traste. Índice, tercera cuerda, segundo traste, anillo, cuarta cuerda, cuarto traste, y luego abierto. Entonces sólo tenemos que llenar sus notas el quinto. Y luego la primera cuerda. Entonces esa medida va. Entonces esa es tu primera parte a, o esa es tanto la parte a para conducir a la B. Así que echemos un vistazo a la parte B. Bien, entonces la parte B va a estar enfocándose en el registro inferior de las cuerdas. Entonces aquí está la primera medida de la parte B. Entonces tenemos una nota en el cuarto traste, cuarta cuerda, y luego dos notas a octavas notas en el segundo traste, tercera cuerda. Y volviendo al cuarto traste, cuarta cuerda. Y luego una nota de cuarto de vuelta en el segundo traste, tercera cuerda. Y luego recoger notas en la siguiente medida. Eso es sólo para recoger notas sobre el cuarto traste, la cuarta cuerda. Y luego aquí está la siguiente medida. Eso es solo una escala de escritura, comenzando en el segundo traste, tercera cuerda, índice, dedo anular en el cuarto traste, tercera cuerda. De vuelta al segundo traste. Abra la tercera cadena. Dedo anular en el cuarto traste, cuarta cuerda, índice abajo segundo traste para la cuerda, luego abrir, y luego volver al segundo traste, cuarta calle. Eso va, bien, entonces va la siguiente medida. Entonces nos dieron anillo en el cuarto traste, cuarta cuerda, cuartos abiertos tensos, anillo en el cuarto traste otra vez. Y luego abrir la tercera cadena. Índice en el segundo traste, tercera cuerda. Y luego de vuelta al cuarto traste, cuarto traste, cuarta cuerda, y luego índice segundo traste, tercera cuerda y luego anillo en la tercera, tercera cuerda, cuarto traste. Esa medida va, bien entonces el final de la, la primera b va. Índice en segundo traste, tercera cuerda. Suena al cuarto traste, cuarta cuerda. Índice en segundo traste, cuarta cuerda. Vuelve al cuarto traste y luego abre la cuarta cuerda. Y luego dos notas de relleno más en la quinta cuerda y la primera cuerda. Ahora la segunda parte es una variación. Vamos, empezamos así. Y eso va cuarto traste, cuarta cuerda. Abierto, cuarta cuerda. De vuelta al cuarto traste, cuarta cuerda. Abrir tercera cuerda, índice, nota de cuarto en el segundo traste, tercera cuerda. Y luego a recoger notas ahí. Y luego va la siguiente medida. Eso va índice en el segundo traste, tercera cuerda, anillo, cuarto traste, tercera cuerda, de vuelta al segundo traste. Tercera cuerda, cuarto traste, cuarta cuerda, segundo traste. Y luego abrir cuarta cuerda y volver. Entonces esa medida va. Entonces la siguiente, la siguiente frase suena así. Ese es un poco el final. Esa es otra variación. Entonces al final de la parte B, así conseguimos cuarto traste, cuarta cuerda, tercera cuerda abierta, índice, tercera cuerda, segundo traste, tercera cuerda, cuarto traste. Y luego la nota de cuarto en la segunda, segunda traste, tercera cuerda. Y luego llegamos a recoger notas en la siguiente medida, eso es cuatro, cuarto traste, tercera cuerda, índice en el segundo traste. Segunda cuerda. En la mitad de la espalda a nuestra tercera cuerda, o un tercer traste, segunda cuerda. Después bajando al dedo anular en la tercera cuerda, cuarto traste. Índice en el segundo traste, tercera cuerda, anillo en el cuarto traste, cuarta cuerda y luego abierto. Entonces toda esa sección, esa última medida va. Así que de todos modos, está cargado de cosas ahí dentro. Se necesitaron algunas células cerebrales para describir todas esas cosas. Pero estoy sobre todo solo estaba tratando de mostrarte qué dedos uso porque esas cosas no siempre son entablatura. Entonces me gusta al menos describir qué dedos estoy usando. Pero no demasiado duro. Justo cuando yo, solo en cuanto a algunos consejos, cuando toco una sola cuerda, tiendo a poner mi mano en cualquier parte del medio hasta el cuello solo porque me gusta el tono, no va a sonar súper duro como lo haría aquí por el puente. Simplemente me gusta el tono de la misma y verás a muchos otros jugadores que tocan una sola cuerda mueven su mano hacia el cuello. Así que esa es la punta del día para tocar una sola cuerda. Trabaja duro en esta versión porque definitivamente merece la pena el trabajo. Es una versión divertida. Esta es la clave en la que la gente siempre la juega. Entonces esto sería algo divertido llevar a un jam o a tus bandas. Así que de todos modos, diviértete con esto y te veremos en la siguiente lección. 16. Velocidad de tierra Melódico Una pieza Avanzada: Bien, echemos un vistazo a esta variación melódica de la velocidad con respecto al suelo. Están pasando muchas cosas en solo esta parte. Entonces decidí que fuera su propia lección. Y luego voy a hacer la variación de la parte B en otra lección porque hay muchas cosas que hacer en la parte B también. Es una forma bastante larga, así que pensé que solo la parte a estaría bien. Esto está en los estilos de Bill Keith y Alan Monday. Y es solo un patrón melódico descendente realmente genial que es muy útil en todo tipo de canciones y solo hace un buen para Measure. G Lake, eso suena elegante y fondos. Entonces echémosle un vistazo. Bien, Esto comienza con dos notas de recogida sobre los cuatro y el final. Entonces lo que va a sonar es esto. Aquí está toda la primera medida. Bien, entonces lo que estamos haciendo es colocar nuestro índice. Tengo un índice y un pulgar para estas dos primeras notas pick-up, índices en el noveno traste de la primera cuerda. pulgar está en el traste 10 de la quinta cuerda, y sólo voy a la mitad y el pulgar en la mano derecha. Bien, ahora vamos a estar trabajando algunas posiciones realmente específicas con la mano izquierda. Entonces lo que estoy haciendo es saltar en esta zona de barra de traste 12 aquí. Mi pulgar se va a quedar en esta cadena de pedacitos, así que me voy. Y luego estoy poniendo meñique y dedo anular en las cuerdas 1.2 en el traste 12. Y luego hacemos un papel atrasado. Una vez que golpeamos la quinta cuerda, cambiamos y estamos en esta otra posición que hemos usado antes. Índices de nuevo en el noveno traste. La primera cuerda y el medio está en la segunda cuerda, décimo traste. Así que vamos, estamos rodando a través de eso. Así va. Y sacamos el pulgar la quinta cuerda y luego golpeamos la quinta cuerda abierta. Y ahora que eso nos da la oportunidad de cambiar de posición aquí vamos bajando al séptimo traste. Y voy a entrar. Lo que estoy haciendo es colocar mi dedo medio y anular en esta posición sobre cuerdas 1.2 en el séptimo traste. Y entonces rodamos a través de eso. Estamos haciendo un papel atrasado. Ahora estoy saltando una vez que golpeo la quinta cuerda abierta, salto a esta otra posición con dedo índice y medio el dedo índice y medio sobre cuerdas 1.2 trastes 4.5. Y entonces rodamos a través de eso. Esto es un rollo hacia adelante. Ahora tenemos algunas cosas complicadas de la izquierda. Vamos a poner nuestro meñique en la tercera cuerda, séptimo traste. Y luego arrancamos eso con el pulgar. Y luego estamos desplumando el quinto traste, la segunda cuerda. Y entonces índice viene de aquí y bajando a la tercera cuerda, quinto traste, arranca con pulgar. Esa medida va un poco, un poco recta con la mano izquierda, pero la conseguirás. Ahora tenemos un pequeño descanso porque llegamos a abrir cuerdas. Cuerdas 1.2, arranca con media e índice. Ahora solo estamos haciendo un matorrales viejos regulares tarde. Eso es una diapositiva de dos guiones tres en la tercera cuerda. Sólo estamos haciendo un rollo de marcha atrás hacia adelante. Rentar el segundo traste, cuarta cuerda. Y luego una sola nota pellizca en la cuarta cuerda, y luego índice en la tercera cuerda. Bien, así que una vez que hacemos eso, pasamos por todo eso una vez más. Esta extremidad descendente se repite tres veces. Entonces volvemos a la cima y hacemos lo que acabamos de hacer. Ahora, cuando volvamos a esta primera cuerda abierta al final del lago, saltamos un poco de nuevo a lo que hace el matorrales. Y estamos haciendo una diapositiva 5-7 de notas de cuarto. Y voy así que eso es usar el dedo medio y anular para esto. Y me estoy deslizando 5-7 en la segunda cuerda. Nota de cuarto desplumada con índice. Y luego solo una serie de papeles delanteros. Alcanza la mano con el meñique para golpear la primera cuerda del noveno traste. Y está abierto. Y ahora vamos a volver a nuestras notas de recogida después de eso. Y asegúrate de mirar la mano derecha debajo para debajo de la pestaña para todas las huellas de la derecha. Entonces aquí están nuestras dos notas de recogida, como empezamos con. Y estamos haciendo esa misma carrera otra vez. Ahora una vez volvemos a esas abiertas primera y segunda cuerda desplumar con media e índice. Entonces estamos de vuelta en un poco de Scruggs encendidos. Esto se parece más a la versión de Scruggs aquí. Eso nos va a llevar a una nota C. Lo que estamos haciendo es un rollo cuadrado, pulgar índice, medio, diapositiva 2-3. Y luego deslizamos dos a cuatro, estamos haciendo un rollo hacia adelante. Eso son las bebidas 3215. Eso nos lleva a un poco de c lamer aquí. Sólo estoy poniendo un acorde C parcial. Y entonces esta es una nota de cuarto con el índice en la segunda cadena. Índice de rollo hacia adelante de cuatro notas, es la tercera cadena abierta, Eso es una nota de cuarto. Entonces esta encendida va. Y luego solo esa otra lama de Scruggs que hicimos antes. El balanceo hacia adelante hacia atrás, dos guiones tres deslizan. Algunos golpean la cuarta cuerda abierta. Esto es una nota de cuarto. Aquí está esta Liga D. Real recto hasta matorrales lago. Así que un cuarto de nota en la cuarta cuerda con el pulgar martillando en la segunda cuerda. Fritz 2.3, desplumado con índice. Esto es un rollo hacia adelante. Esta posición de manecita baja a la tercera cuerda. Eso es un pull off de tres a dos en el 3.2 de Fred en la tercera cuerda. Ese es un rollo hacia adelante, tuyo de 5315. Y luego solo nuestros viejos matorrales regulares, G Lake. Tenemos nuestra nota de orden GLA en la tercera cadena. Tenemos un papel de reversa hacia adelante. Estoy enhebrando este segundo traste, cuarta cuerda. Entonces ahora ahí es donde entramos en la parte B. Así que normalmente estaríamos entrando en un acorde D aquí. Y tengo otra variación genial en la parte B. Pero solo pasa por todos estos. Lo principal que intentas hacer es bajar estas posiciones de la mano izquierda porque son algo rectas, diría un poco, pero crean una sensación realmente, realmente melódica es solo una variación genial y es súper útil para todo tipo de melodías. Y es solo una G de 4 medidas enlazada. Pero aprende esta variación y crea tus propias variaciones también. Y luego echemos un vistazo a la parte B la próxima vez. Bien, diviértete con éste y buena suerte. 17. Niño haired rojo SD 480p: Bien, gracias. Bien, echemos un vistazo a esta versión melódica del chico pelirrojo. Esta es una gran melodía de fiddle para aprender porque va a aparecer en jam sessions todo el tiempo. Esto es al estilo de Alan Monday o Bill Keith. Vamos a estar usando muchos patrones de escala melódica. Y estamos en la clave de un. así que querrás quedarte con O2. Y parece una forma bastante larga, pero realmente vamos a estar repitiendo muchas partes. Entonces voy a estar explicando las frases y haciéndole saber qué repetir. Así que imprime tus tabletas, estás fuera, ponte la capa y comencemos. 18. Parte de velocidad de tierra B: Bien, echemos un vistazo a esta variación en la velocidad con respecto al suelo, la parte B. Este es un arreglo realmente genial porque tiene algunos papeles muy pulcros y tiene algunas lame geniales y cosas que puedes extraer de la melodía para usar en tus propios solos para otras canciones. Entonces echemos un vistazo a esto. Bien, ahora el tema principal de esto, este arreglo es ese el papel específico que está utilizando. Ahora está usando un rol que resalta los tonos de acorde. Entonces es, es realmente, muy bueno para arpegios o acordes. Entonces aquí está el papel. Y ese papel es realmente lo que hace que este arreglo sea algo único y genial. Entonces aquí está el papel. Hablaremos de que la digitación también está en la pestaña, pero vamos pulgar índice, medio en cuerdas, 432, índice pulgar medio en 321. Y luego otra vez por tres a tres a uno. Y luego quinta cuerda. Índice en la tercera cuerda, pulgar en la cuarta y en el medio en la primera. Entonces tienes esto. Ahora ese papel, lo que también es importante saber al respecto es que está diseñado para ajustarse a incrementos de medida. Entonces, si hay un C7 encima para dos medidas, esto rueda suavemente sobre ese C7 y simplemente tiene un campo suave a él. O si hay dos medidas de G7, que hay en esto, en esta disposición, fluiría muy bien sobre el cambio de acorde de dos compás. Entonces comencemos con la mano izquierda. Entonces esta es la misma posición de acorde que usa Earl Scruggs cuando inicia la parte B, pero usa un patrón rítmico diferente. Y vamos a hacer este rollo sobre este acorde. En realidad es una d parcial. Lo convierte en realidad un D6 porque tenemos una cuerda B abierta en su dedo anular está en la cuarta cuerda, cuarto traste, índice está en la tercera cuerda, segundo traste, y el resto está abierto. Entonces ahora vamos a hacer ese mismo papel por dos medidas. Y esas son las dos primeras medidas del descanso. Entonces lo que hacemos es bajar nuestro dedo medio al tercer traste, cuarta cuerda, y ahora tenemos un G7, y luego hacemos el mismo papel. Así que hay un movimiento cromático realmente limpio que solo tiene una sensación realmente genial. Cuando estás escuchando el, escuchando esos jugados juntos. Después volvemos enseguida a esas mismas dos medidas de la D. Volvemos atrás. Bien, entonces hacemos un G Lake muy común. Suena así. Entonces siendo un curso avanzado, supongo que ya sabes, esa Liga G muy básica. No voy a descomponer eso, pero está en la tablatura. Y luego tenemos apenas un cuarto de nota en la tercera cadena con un papel hacia adelante, hacia atrás va. Entonces el cuarto de nota, pulgar, pulgar en el quinto, índice en el tercero, medio en el primero, lo invertimos, índice en el tercer traste, segundo traste, cuarta cuerda, jugamos con el pulgar. A mitad de la primera. Bien, esa fue la primera mitad de la parte B. Entonces ahora saltamos de nuevo en eso. Básicamente estamos a la mitad del solo. Esa es la primera mitad, y ahora la segunda mitad salta de nuevo a ese acorde D parcial. Y hacemos lo mismo para medir rol en una nota de cuarto en la tercera cadena en la siguiente medida. Y luego hacemos rodar hacia adelante con el pulgar comenzando en la tercera cuerda. Y estamos haciendo una diapositiva de dos a tres. Va a sonar así. Bien. Así que tercera corriente de cuarto de nota. Hacemos esta diapositiva de dos a tres en la tercera cuerda. Indice su segunda cuerda abierta, a la mitad de la primera. Roll se invierte, índice en el tercero. Y luego segundo traste, cuarta cuerda, pulgar, medio en el primero. Ahora saltamos a un acorde parcial, solo un acorde OneNote G7. Y vamos a hacer un rollo cuadrado, pulgar índice de la mitad, sonará así. Eso va pulgar. Ese G7 es dedo medio trastando, tercer traste, cuarta cuerda. Y luego vamos pulgar en el cuarto índice, segundo, pulgar en el tercero, medio en el primero. Después hacemos un deslizamiento de dos guiones tres en la tercera cuerda y solo hacemos un rollo hacia adelante. Pulgar, índice, pulgar medio, cuerdas tres a uno, cinco. Entonces esa medida va. Ahora eso nos lleva a una c. parcial Ahora aquí hay otra lamer realmente genial que puedes extraer de la melodía y poner otra, en otras melodías. Entonces saltamos aquí. Y entonces realmente estamos haciendo un papel brumoso de Mountain Breakdown que va a ser índice, pulgar medio, pulgar medio, pulgar medio índice. Entonces supongo que conoces el papel brumosa de Mountain, pero lo que vamos a hacer es tocar las dos primeras notas. Bien, Eso es medio en la segunda, o índice en la segunda cuerda, medio en la primera. Ahora lo que vamos a hacer es dejar caer nuestro dedo medio y vamos a deslizarnos hacia la siguiente inversión de una forma de C, que es la forma de barra. Entonces aquí está la lamer. ¿Bien? Así que una vez que vamos índice, medio, algunos golpea la segunda cuerda y estoy bajando mi dedo medio sobre el segundo traste y luego lo deslizo arriba y luego hago un rollo hacia adelante. Y luego voy a tener mi dedo medio y anular plantado en cuerdas. 1.2 en el quinto traste. Eso hace una pequeña transición agradable para cualquier to1 sobre un acorde C. Y luego retrocedemos medio paso y saltamos a nuestro acorde D parcial y hacemos exactamente lo mismo en los trastes 3.4. Y hago ese mismo papel de montaña brumosa. Se me cayó la mitad en la cuarta. Después de esas dos primeras notas. Deja caer mi centro en el cuarto traste, segunda cuerda, y luego deslízate hasta el séptimo traste. Y luego yo solo con el índice, estoy empezando en G lick, tercera cuerda abierta, y va. Esas son las dos últimas medidas. Ya que acabo de terminar la medida anterior con mi pulgar, tengo que comenzar la lamida g con mi dedo índice y después toco la lamer. Ahora bien este solo un poco más elegante porque hago un pull off de dos a cero en la cuarta cuerda. Entonces suena como una sola nota Pinch. Ahí está tu nueva versión de velocidad de avance. La parte B también estudió la parte a porque tiene una lamer melódica descendente muy ordenada que es útil para la improvisación y otras melodías. Lo que quiero señalar antes de irnos son más cosas en por qué este papel, este papel de arpegio es tan importante. ¿Bien? Porque es un gran papel hacer variaciones para otras canciones. Si tienes una versión de martillo de nueve libras o casa de cabaña Blue Ridge, y ya conoces una ruptura bastante sólida. Esto te da una manera de resaltar los tonos de acorde. Realmente funciona bien con acordes parciales. Entonces, si solo hago una progresión GCD, te mostraré lo que estoy haciendo aquí. Solo voy a empezar primero con G abierta, y luego voy a ir a C y luego a un acorde D. Entonces dos medidas de cada una. Entonces acabo de hacer ese rollover una G, y luego solo toqué un acorde C parcial, C9. En realidad, veo sin el anillo en el segundo traste, primera cuerda. Y luego me metí en un acorde D7 y acabo de hacer el rollover que voy a vincular. Ahora también podrías tomar la misma séptima forma que hay en este arreglo, este G7. Y podrías usar eso para una G, para un solo, y eso tiene un poco más de color. Así que eso es genial. Esto, esta particular forma de acorde, G7. Tengo mi dedo medio en la tercera cuerda, tercer traste, cuarta cuerda, índice en la tercera cuerda, segundo traste. Y entonces solo puedes tocar una obra que la vuelca. Eso solo tiene un bonito sonido colorido que te lleva directo a ello. Ese acorde C. En fin, la lección que hay es simplemente tratar de extraer cosas de melodías. que veas que puedes sacar el Para que veas que puedes sacar el máximo provecho de tu dinero con todos estos, todos estos lame y canciones, lo que hice fue simplemente tomar cosas y usarlas en otros lugares que sabía que encajarían. Eso solo amplió mi vocabulario y eso es realmente lo que quieres hacer. Quieres una bolsa de trucos que puedas tomar este poquito aquí y ponerlo allá, tomar esa parte, ponerla por ahí, y sacas el máximo provecho de tu, de tus melodías y tus labios y tu vocabulario. Y es realmente útil. Entonces de todos modos, eso es solo un pequeño consejo para hoy y trabaja en este arreglo muy duro y mira si puedes llevarlo a donde puedas jugarlo en un lío. Y es muy divertido. Así que disfruta esto y te veremos en la siguiente lección. 19. Blues de triplete avanzado: Bien, echemos un vistazo a este triplete blues. Esta es una melodía que inventé basada en Don arenas tune double banjo blues, que es solo una forma de blues de barra de doce. Entonces, si alguna vez has tocado la melodía especial de montaña brumosa o la lastimaste. Esta es exactamente la misma progresión de acordes, lo que significa que este sería un gran solo alternativo para esa melodía. Este sería un buen segundo solo. Y es todo, son todos trillizos. Entonces lo que estamos haciendo es tomar una medida y estamos poniendo 12 notas en esa medida versus solo ocho. Así que estamos abarrotando algunas notas más ahí dentro. Entonces, si hago este papel sobre mí contando hasta cuatro, escucharás cómo suena el ritmo que va. Así que eso es pulgar, índice y medio para siempre. Y lo estoy haciendo en cuerdas 32.1. Entonces esto sería un buen, una especie de calentamiento que podrías hacer antes de tocar la melodía. Entonces realmente el efecto es tomar una melodía que no es realmente, realmente rápida. Podría ser una melodía lenta o una melodía de tempo medio. Y cuando agregas este triplete roll sobre él, se siente muy rápido y un poco simplemente no tiene un sonido emocionante. Entonces echemos un vistazo a la melodía. Así que recuerda, esto va a ser el pulgar, el índice y el medio. Entonces lo que estamos haciendo es comenzar con un pulgar en la cuarta cuerda. Entonces voy a jugar este primer compás por ti. Entonces con eso vamos a ataduras para uno. Y luego nos estamos molestando segundo traste, cuarta cuerda, y luego cuerdas cuatro a uno. Y luego abrir la tercera cuerda, cuerdas de tres a uno. Después nos traste, segundo traste tercera cuerda. Entonces esa es toda la primera medida. Bien, ahora la segunda medida, nos estamos deslizando 2-3. Estamos haciendo ese rollo hacia adelante. Dedo medio atrás a la segunda, segunda cuerda. Lo siento, segundo traste, adelante, rollo, abierto, adelante, rollo. Volver a un segundo traste reiniciado, cuarta cuerda. Entonces la tercera medida hace lo mismo que la primera. Después mismo tobogán. Esta es la cuarta medida. ¿Bien? Y ese es el primer 4 compás de G. Ahora lo que estamos haciendo es entrar en un acorde C para dos compás. Así que vamos a estar tocando un acorde C7, pero estamos empezando en la cuarta cuerda abierta. Tengo mi índice anclado en segunda cuerda, primer traste. Entonces vamos ese índice simplemente se queda anclado sobre este enlace. Y estamos creciendo cuarta cuerda. Segundo traste, cuarta cuerda con el dedo medio rodar hacia adelante. Tercera cuerda abierta. Y luego dedo medio, segundo traste, tercera cuerda. La segunda mitad del segundo compás de este C7, sólo vamos a golpear la séptima nota al dejar caer el dedo anular en el tercer traste, la tercera cuerda y el rollo hacia adelante aún consiguieron bajar el índice. Y levántate. Abierto el jueves. Y luego volver a bajar a ese segundo traste, cuarta cuerda. Entonces aquí muy lento son las dos medidas de C. Entonces volvemos a G por dos medidas más. Hacia adelante, bájate de la cuarta cuerda. Segundo, traste, tercero abierto. Entonces podrías hacer una diapositiva, pero no la tengo escrita como una diapositiva, así que solo voy a dejar caer mi dedo anular en el tercer traste. Volver a la segunda. Abierto. Segundo traste, cuarta cuerda. Aquí está que dos medidas de g. ahora estamos al acorde D7. Así que vamos a mantener nuestro índice en la segunda cuerda, primero traste, y luego rollo hacia adelante. Eso es como el acorde C. Solo estamos golpeando una nota de escala o subiendo la escala en la cuarta cuerda. Ahora tenemos un poco de estiramiento meñique. Entonces este va a ser un buen poco de entrenamiento para, para estirar el meñique hasta el cuarto traste. De hecho, nos estamos metiendo en algo así como un acorde D7. Esa es una cuarta tira. Cuarto traste, cuarta cuerda, rollo hacia adelante. Aquí está la medida D7 que tenemos. Estamos empezando en esa cuarta cuerda, abierta. Segundo traste, cuarta cuerda. Pinky cuarto traste, cuarta cuerda. Abierto, tercer arroyo. Después dedo medio, tercer traste, tercera cuerda, tercer traste, adelante, rollo. Abierto, de vuelta al meñique en el cuarto traste, cuarta cuerda. Y luego lo estamos resolviendo. De vuelta a ese acorde sencillo y sencillo D7. Entonces vamos a hacer solo un G Lake regular golpeando una nota de un cuarto en la tercera cuerda. Entonces eso es todo, pasándolo, nota por nota. Voy a jugarlo para ti muy rápido. Ahí está. Ahí está tu triplete blues. Yo recomendaría también escuchar doble banjo blues de Don Raynaud porque ahí es donde se me ocurrió la idea de llegar a esta melodía. Es sólo una melodía ligeramente diferente, pero el patrón es el mismo con la mano derecha. Entonces te dará muchas ideas sobre dónde, dónde usarlo. Realmente solo abre muchas puertas. Es decir, esto se usa mayormente en acordes de primera posición. Pero puedes practicar esto con escamas justo en todo el cuello. Esa es la tercera cuerda, escala G. Podrías hacerlo el cuarto. De todos modos, solo hay mucho potencial para explorar el diapasón con esto. Y solo un buen entrenamiento de roll forward. Así que prueba esta sintonía y es bastante divertido de jugar. Y un buen solo útil para cualquier blues de 12 barras que vengas. Así que diviértete con éste y buena suerte.