Técnicas avanzadas en Procreate

1. Cómo utilizar el curso universal: bien, Jerry Hazel aquí para Seven Seasons Studios y muchas gracias por echarle un vistazo a su serie, por supuesto, está aquí en cuota de habilidad. Ahora creamos una serie, por supuesto, es llevarte de no saber nada sobre procreate hasta ser absolutamente procreate, proficientea procreate, proficiente través de una serie de proyectos de tamaño de mordida. Pasos. Entonces el curso en el que te encuentras en el que te has inscrito Tal vez en algún lugar en medio de ese Siri. No te preocupes. Hemos incluido todas las técnicas al frente de los Siri's con el fin de llevarte al proyecto con el que trabajamos en cada área. Pero sí suponemos que si estás en las técnicas intermedias, digamos que entiendes los fundamentos de la pintura digital y la procreación, por lo que te encuentras un poco abrumado. No te preocupes. Consulta algunos de los otros cursos, mira si la técnica que buscas está en esos otros cursos. Todos se publican en la cuota de habilidad. Entonces la forma en que te empezamos, te iniciamos en la guía de inicio rápido para procrear, que luego fluye hacia los fundamentos de la pintura en procreate, donde empezamos a hacer cosas como deslumbrar y hacer las flores de cerezo que ves en pantalla. A partir de ahí, lo llevamos a todo sobre pinceles donde hacemos sombra, Er's y liners, y te mostramos todo sobre el ajuste de pinceles, cómo importar cómo exportar. Entonces te llevamos a técnicas intermedias en las que construimos este proyecto de rocketship realmente genial . Y entonces como que redondeamos los Siri's mirando lo que se llama un paisaje plano, utilizando técnicas avanzadas como perspectiva, profundidad de campo y aplica desde diferentes ajustes a través de la procreación. Entonces si eres nuevo, si realmente tienes experiencia y solo estás buscando este proyecto realmente genial para hacer sin duda nos golpeó. Y si te encuentras abrumado, adelante, envíanos una Q y A descubrirán dónde no es de Siri y te volveremos ahora cuando sigas adelante y empieces esta lección cuando sigas adelante y empieces este curso, todo el recurso es que vas a necesitar y todos los viales de referencia están incluidos en cada curso, por lo que no tienes que ir a buscar. Simplemente sigue adelante y mira a continuación este video. Verás un área de proyectos de clase y allí se incluirá todo el recurso. Está bien, así que a nombre de dicho y ver los estudios, muchas gracias por revisar el coito. Adelante y entrémonos en ello. 2. Trabajar con primarios: bien, libros y bienvenidos de nuevo a procrear. Por lo que esta es una lección de flujo de trabajo avanzado. Entonces vamos a hablar de algo llamado Primitivos. Ahora bien, ¿qué son primitivas? Vamos a agarrar cepillo irreflexivo para que pueda explicar este aire Primitives como tus triángulos, tus círculos y tus cuadrados, ¿ verdad? Todo en la vida está conformado por este tipo de formas. Entonces si trabajas en primitivas , reduce sustancialmente los tiempos de dibujo. Entonces sigamos adelante y trabajemos en Primitives Now, Antes en el curso, debiste haber descargado este pinceles de forma. Te mostramos cómo hacerlo. Te di mi set descargable. Voy a utilizar este conjunto descargable para que esto funcione. Entonces empiezo con el pincel circular y ahora te recomiendo que empieces con el color con el que quieres trabajar. No recomiendo que empieces con negro, porque después, si quieres hacer un ajuste de tonalidad, saturación y luminosidad, no puedes cambiar el tono sobre negro. Muy bien, así que vamos a bajar. Voy a traer esto a mitad de camino, y vamos a sacarlo ahí abajo ahora. Voy a ir y voy a usar mi herramienta de transformación, y voy a sacarla un poco. Perfecto. Y luego voy a seguir adelante y voy a inundarlo llenarlo. Ups. No hagamos eso. Adelante e inundemos. Llénalo. Ahora, vamos a agarrar otro cepillo primitivo. Está bien, así que ahora voy a pasar, y voy a agarrar mi plaza. Cepillo primitivo. Voy a crear una nueva capa. Muy bien, entonces vamos a añadir una guarida, y voy a hacer estallar una plaza en existencia. Ahora, voy a transformar eso. Voy a demoler esto. Voy a moverlo para que estemos bastante cerca de aquí. Bastante centrado en eso. Y luego lo que voy a hacer, voy a seguir adelante e inundar. Siente eso también. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora voy a usar un gesto avanzado, y voy a pellizcar a estos dos juntos. Perfecto. Una capa. Está bien. El siguiente, vamos a entrar aquí. Voy a seguir adelante. Voy a cambiar a algo en un marrón, tal vez un marrón neutro, y luego en su nueva capa, voy a ir y voy a estallar en una plaza. Y ahora qué tengo que hacer? Tengo que transformarlo. Entonces voy a encogerlo. Estoy en una inundación. Llénalo. Ups. Y luego lo voy a mover. Está bien, Ahora lo voy a mover por debajo de mi jugador de piruletas. ¿ Todo bien? Perfecto. Entonces se ve lo rápido que los primitivos nos permitieron hacer esta forma y es muy similar al arte vectorial. Soy un artista vectorial tradicional. Por lo que las cosas basadas en píxeles procrean cosas. Realmente no crean esos círculos perfectos como este. Por lo que poder crear estas formas con los pinceles de forma es realmente, realmente beneficioso en espejos. Mucho vector. Ahora, con el fin de especie de envolver esto, sigamos adelante y pinchemos aquí. Vamos a Alfa a cerrar a este chico malo y recuerdas lo que hace Alfa Lock. Se bloquea la transparencia por cualquier cosa que no esté pixelada. Destruí a este chico malo. Voy a agarrar mi aerógrafo Voy a agarrar mi aerógrafo medio y voy a seguir adelante, bajar eso un poco y voy a hacerlo sombreado tipo de donde salga de su perfecto para que sepamos que está encima de su voy a seguir adelante y dejarlo aún más, y voy a crear una especie de efecto tipo onda, Porque de nuevo, soy un tipo vector. Por lo que quiero asegurarme de que lo tengo similar a la técnica de identificación asociada aquí. Muy bien, Perfecto. Está bien, sigamos adelante. Termínalo. Justo así. Está bien. Perfecto. Ahora vamos a pasar y vamos a sumar en algunas zonas más ligeras, pero en algunos aspectos destacados. ¿ De acuerdo? Buen trato. Ahora, vamos a pasar y hacer algo un poquito con esta pieza de arriba aquí. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer, me voy a asegurar en el jugador de piruletas. Voy a agarrar un morado profundo. Voy a agarrar mi aerógrafo suave. Y ahora sigamos adelante y solo hagamos un verdadero sombreado rápido en esto. Por lo que esto no es científico por ningún tramo de la imaginación. Todo lo que estoy haciendo aquí, ya veré. Pude moverme a través. ¿ Por qué sucedió eso? Yo no lo hice. Relicario de Alva. Rompí mi propia regla. Está bien, asegúrate de bloqueo alfa ver qué pasa cuando no lo haces. Está bien, Así que puedes pasar y puedes hacer un poco de ajuste en esto. Si lo estuviéramos haciendo de verdad, probablemente haría mi propia capa de sombreado y trabajaría de manera no destructiva y todo ese tipo de cosas. Pero en realidad, para esto sólo estamos haciendo un estudio realmente simple para decir que aquí es donde sombrearía esta cosa. Está bien, vamos adelante y oops. Trae a ese chico malo. De acuerdo, vamos a agarrar un poco de eso bueno por aquí. Y pongamos un poco de destaque de este lado, acuerdo? Sólo estamos haciendo un tipo de sombreado realmente simple y sucio en este chico malo. Un poco de eso. Está bien, no me estoy tomando una tremenda cantidad de tiempo para asegurarme de que mis sombreados estén bien o algo . Pero aquí tienes el consenso general. Por lo que las primitivas realmente te permiten pasar y aumentar la velocidad, el flujo de trabajo. Ahora, con el fin de redondear estas esquinas, voy a agarrar mi cepillo duro. Voy a reducir esto sólo un poquito, y voy a dar la vuelta por esos rincones. Por lo que de nuevo, primitivas te permiten realmente aumentar el tamaño de tu flujo de trabajo trabajando en formas conocidas. Y esos pinceles en forma son absolutamente cruciales para el proceso. Está bien, así que en realidad puedes conseguir mucho más técnico que eso. Pero Eso es un poco de cómo puedes usar primitivas con el fin de aumentar el rápido flujo de trabajo. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y sigamos en la siguiente lección y demos los siguientes pasos. 3. Teoría del color: Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo a procrear. Entonces esta es una de mis lecciones favoritas. Hemos estado trabajando con colores apagados y encendidos a lo largo de este curso. En esta lección, te voy a mostrar cómo crear diferentes combinaciones de colores. Entonces voy a usar tres términos distintos. Voy a usar el término mono cromático. Voy a usar el término complementario, y voy a usar la tríada o probar término ático. Por lo que estos se refieren a diferentes combinaciones de colores. Ahora bien, ¿cómo lo relaciona esto con procrear cuando entras y nosotros vamos aquí a la rueda de color ? Ya cubrimos eso alrededor de esto afuera de aquí. ¿ Ese es Hugh? ves que me he detenido en el tono azul, Así que un tema monocromático significa que vas a mantener el tono consistente. Ahora puedes ajustar la saturación. Se puede ajustar la oscuridad en la ligereza, pero el tono azul seguirá siendo consistente. Entonces, como ejemplo, solo tomemos un ah Oh, no lo sé. Agarremos bolígrafo entintado y solo vamos a seguir adelante y vamos a crear un cuadrado. Y luego vamos a seguir adelante y vamos a llenarlo. Soy una inundación llene a este chico malo. ¿ Todo bien? Ahora cuando vaya a sombrearlo, Así que vamos a agarrar nuestro vamos con un aerógrafo suave otra vez. Lo uso para un montón de cosas. Y sigamos adelante y sombreemos algo de esto. Voy a mantener el tono exactamente igual, y me voy a ir y voy a alfa bloquear esta capa otra vez solo para no bosquejar fuera, soy una manivela, este chico malo arriba, y ahora ya ves que estamos llenando esta cosa. Ahora bien, esto sigue siendo monocromático porque sólo vamos a un tono un poco más oscuro de azul. Ahora, si llegamos a lo más destacado, venimos por aquí y seguimos trabajando todavía en diferentes tonos, diferentes tonos del mismo Hugh, Podemos venir aquí ahora, y podemos empezar a suavizar esto hasta un poquito. Por lo que mientras permanezcas dentro del mismo Hugh, estás en la zona monocromática. Ahora, sigamos adelante y pasemos a mi escritorio muy rápido. Muy bien, entonces ya hemos visto este programa antes. Adobe Color CC. El cool de esto es que puedes pasar y seleccionar diferentes esquemas, puedas venir aquí a monocromático, y puedes venir a cualquier color de azul que quieras en sencillamente, Modelo cromático solo se está ajustando dentro de esta zona entre blanco puro. Y luego si querías que dijera verde, te dará conceptos monocromáticos para la idea del verde, luego notar los códigos hex, los códigos RGB que luego puedes aplicar para procrear. Entonces eso es lo que iss monocromática. Está bien, Ahora echemos un vistazo un cortesía. Mientras estamos aquí, ven aquí y dices: ¿ Sabes qué? Dame una perspectiva de cortesía. cortesía significa a lados opuestos fuera de este Usted. Entonces se ve el verde y el rojo, el amarillo y el azul, La naranja en el aguamarina. Muy bien, entonces eso es lo complementario. Ahora sigamos adelante y volvamos a comprimir a mi iPad. Muy bien, Así que ahora he vuelto aquí. Tengo el negro puesto. Tengo puesto mi bolígrafo técnico. Voy a seguir adelante y apagar la cerradura Alfa y voy a seguir adelante y traerme una nueva plaza verde. ¿ Todo bien? Ahora donde hago un Solomon verde un trato, Ted Flood, Llénalo. Ahora vamos a seguir adelante y hacer esto de cortesía. Entonces, ¿cómo lo hacemos? Complementaria. Bueno, echemos un vistazo al Hugh Lo que está directamente diametralmente al otro lado del verde, el rosa. Entonces si estás pasando por este tipo de esquema de color y tienes dos cosas y quieres ir con un esquema de color de cortesía, así es como lo haces. Por lo que puedo venir aquí ahora, mi bolígrafo técnico sigue seleccionado, y puedo crear un círculo rosa. Y ahora tengo lo que se llama esquema de color complementario. Está bien, así que definitivamente puedo subir aquí a las rosas. Puedo seguir adelante y Alfa volver a bloquear mi capa. Y ahora puedo venir aquí con este rosa seleccionado, y definitivamente puedo aerógrafo en este aviso rosa aquí. Ciertamente puedo trabajar dentro del rosa. Y ahora aquí. Ciertamente puedo ir al verde con esta sombra. De acuerdo? Ahora tengo que asegurarme. Sigamos adelante y escojamos color eso Así consigo el área correcta. Está bien, vamos a seguir adelante, asegurarnos de obtener el color verde correcto, mantener el tono consistente, y desde luego puedo venir aquí y sombrear mi color verde. Está bien, así que esto de aquí es lo que se llama cortesía. Ahora, sigamos adelante y volvamos a mi escritorio para un último tipo. Está bien, así que estamos en el escritorio se agregaron Dobie Color y vamos con la tríada. Ahora, la tríada es exactamente lo que suena. Tienes rojo, verde, naranja, azul, azul, y dondequiera que decidas mover a este chico malo, estos están a la misma distancia aparte de los 360 grados. Entonces si estás aquí en el blues, tienes un verde y tienes una naranja. Por lo que exactamente lo mismo es posible cuando comienzas a hablar de trabajar en procreate. Entonces sigamos adelante. Ahora da la vuelta para procrear una última vez. Está bien. Al volver aquí, deshago la cerradura Alfa. Adivina qué voy a hacer esta vez. Ya has visto el show. Sube, agarra tu herramienta de pensamiento. Agarra tu bolígrafo técnico, adelante y agarra un poco de negro, y voy a seguir adelante y crear tres cajas, acuerdo? Y luego voy a venir aquí y voy a seguir adelante e inundar a Philip ahora. Estoy mirando el IQ de la Tríada. Entonces estoy mirando algo. A lo mejor empecemos con el rojo. Entonces uno de ellos va a ser rojo lleno de inundaciones Y luego sin hacer ninguna matemática científica , de verdad, el otro va a ser algo verde, así que vamos a ir a Green. Y por último, si el rojo estaba aquí, el verde estaba aquí. El azul ya está aquí. Es mucho más complicado que esto en el mundo real. Esta prueba buhardilla. Ahora, el fin de lucir bien, trabajarás con matices variados y tonalidades para todos estos diferentes colores. Está bien, sigamos adelante y limpiemos esto en claro. Ahora bien, ¿cómo se trabaja realmente con esto? Déjame explicarte lo que vas a estar haciendo aquí en la siguiente lección. Entonces quédate conmigo y ven a nuestra galería. Y cuando tienes una calavera como esta, he hecho una calavera en la siguiente asignación para ti. Por lo que alertan spoiler. Ahí está tu próxima asignación. Cuando miras la estructura de la guarida, tengo la capa de contorno. Tengo la capa de sombreado porque hice el renderizado en escala de grises y obtuve el color base. Ahora quiero mostrarles cómo funciona esto. Podrías hacer algunas cosas realmente impresionantes con esto simplemente conociendo de complementario monocromático y probarlo para que veas que el color base es rojo. Podemos subir y cambiar el tono sobre esta capa para que podamos pasar. Y podemos cambiar esto a azul. ¿ Ahora qué? ¿ Qué quiero? Si quisiera un esquema de color complementario, vendría a la capa de iluminación y lo que está directamente enfrente del azul. Bueno, voy a decir que probablemente sea un amarillo, así que trabajaríamos el tono hacia abajo hasta que llegáramos a esa zona amarilla. Y entonces podríamos ajustar cosas como la saturación del amarillo. Conseguimos unas cosas justas como la ligereza del amarillo. Ahora quédate conmigo aquí. Esto es algo genial. Entra aquí, mira lo que pasa con esta capa de resaltado, puedes aplicar algún desenfoque de la espinilla go sobre este cráneo para suavizar realmente esa luz reflejada. Tan monocromático, cortesía y un esquema de tríada son los tres tipos con los que vamos a trabajar ahora. Obviamente se ve más en ese adobe color cc, pero como artista principiante, es el usuario principiante procreate. Estos tres cuando se combinan con luz reflectante, serán épicos para ti. Muy bien, amigos, espero que hayan aprendido un poco sobre la teoría del color. Vamos a entrar a la tarea. 4. Motion y perspectiva Blur: Muy bien, amigos, y bienvenidos a procrear. Entonces esto va a ser relativamente corto. Solo quiero mostrarte un poco sobre perspectiva y desenfoque de movimiento ya que se relaciona con algunos de los ajustes. Entonces en tus descargas para esta lección, tenemos una foto y sigamos adelante e insertamos la foto. Y la foto que voy a estar mirando es este paisaje en particular. Entonces sigamos adelante y debajo de este chico malo arriba, vamos adelante y hagamos este frente y centro para que podamos ver todo lo que estamos viendo . Muy bien, Así que cuando tengas esto, los dos ajustes que te voy a mostrar son realmente geniales para ajustes de fondo tipo foto . Entonces con esa carta seleccionada, vamos a seguir adelante y vamos a agarrar perspectiva. Desenfocar. Ahora bien, esta es una imagen relativamente estancada, ¿verdad? Se ve el pequeño punto que se crea. Ahora mira lo que pasa. Digamos que estás en un auto, ¿verdad? Nos vamos así. Y aquí es donde estás. Ahora mira lo que pasa. Voy a seguir adelante y moverlo a este lado. ¿ Ves eso? Cuanto más lejos llegues, lo peor. El punto de vista, Blur se aleja del círculo. Esa línea amarilla está súper cerca, y todavía está enfocada al principio, todo el camino hasta el final. Ahora lo que esto hace por ti es que puedes mover este bowler a cualquier parte. Entonces ya ves cómo ahora, en medio de las nubes, el desenfoque viene del exterior casi corriendo hacia ti. Esto es algo realmente genial, por cierto que hacer para, como,la como, velocidad de la luz y la velocidad warp y todo ese tipo de cosas. O si tienes perspectiva por aquí, empieza a funcionar con el punto. Entonces este es realmente el poder del punto, para un desenfoque de perspectiva. Ahora sigamos adelante y terminamos con esa imagen. Adelante y vayamos a despejar y sigamos adelante ahora y agarramos otra imagen. He incluido un 2do 1 Por cierto, estas imágenes son de pixels dot com. Empaquetar celdas es uno de mis lugares favoritos para ir. Cuatro imágenes gratis, imágenes libres de regalías y tienen algunos fotógrafos increíbles ahí, así que definitivamente recomiendo revisarlos. Está bien, ahora, esto es algo genial, así que digamos que has estado bebiendo mucho vas por aquí y vamos a agarrar el desenfoque de movimiento . Ahora, mira esta línea amarilla. Noté que la línea amarilla comienza a cambiar, y ves la forma en que mi pluma se mueve de izquierda a derecha. El desenfoque de movimiento cambia con la forma en que se mueve la pluma. Ahora voy a seguir adelante. Voy a volver a poner esto a cero, así que voy a usar dos dedos para deshacerlo. Está bien, Ahora mira lo que pasa. Voy a mi pluma arriba y abajo. Vigila la línea amarilla. Ahora, estas cosas comienzan a separarse. Estos en realidad hacen algunas cosas realmente geniales a la fotografía cuando pasas y empiezas a mirar el fondo de primer plano y también tienen un gran lugar y creando diferentes texturas para esto. Es decir, esta era una de esas cosas que definitivamente traería es una textura Si fuera a tomarla de una fotografía, me gustan los colores. A mí me gusta la geometría y el desenfoque de movimiento te va a dar una textura realmente bonita para una fotografía. Está bien, así que eso es un poco en perspectiva. Desenfoque y desenfoque de movimiento. Ahora, déjame mostrarte cómo podría funcionar esto, ¿no? Esta parte no te voy a mostrar. Tenemos una asignación próxima en la que realmente lo vas a hacer. Todo lo que tienes que hacer es simplemente pasar el rato. Adelante y tomemos una foto y tomemos una foto de uno de estos corredores locos, ¿ verdad? Por lo que procreate no se trata de fotografía. No es lo mejor para ello. Pero hay algunas cosas divertidas que puedes dio como ejemplo. Con este corredor seleccionado, puedo seguir adelante y mano libre. Selecciona este corredor. ¿ Todo bien? No me estoy preocupando terriblemente dónde estoy seleccionando en realidad, porque esto es solo con fines ilustrativos. Podrías seguir adelante y volarlo y ponerte bastante preciso con esto. Está bien, Ahora, ya sabes hacer gratis y selección. Voy bajando a esta doble línea, así que creo una nueva capa, y ahora lo que estoy haciendo, voy a seguir adelante y sacar esta imagen. Ahora, acabo de poner a mi corredor en esta imagen. Ahora voy a seguir adelante. Voy a llevar mi herramienta de borrador, y voy a asegurarme de que mis cepillos duros seleccionados para mi goma de borrar en mi manivela por el tamaño. Y ahora eso bajó un poco demasiado lejos otra vez. No voy a estar terriblemente apagada por el proceso de selección aquí. Pero ya ves cómo al borrar al corredor, lo estoy colocando dentro de mi imagen. Puedes hacer una justa cantidad de manipulación para una foto si esto puede ser un pedazo de publicidad trabajando y solo necesitas conseguir un corredor en alguna escena en alguna parte, acuerdo? Ahora, echemos un vistazo a la perspectiva. Vamos a bajar aquí, vamos a llegar a la capa que acabamos de echar un vistazo. Vamos a hacer una perspectiva, desenfoque. Y voy a seguir adelante y con corredor en esta perspectiva, y luego voy a seguir adelante y disparar a esta cosa. Ahora, ya ves que lo más cercano al corredor sigue en perspectiva Ahora, también podrías hacer mucho con Motion Blur, pero éste realmente funciona para la perspectiva. Y entonces sigamos adelante e insertemos, uh, grupos. No está en corto de archivo en. Insertemos una foto, traigamos de vuelta esa foto de ese camino que estábamos mirando antes. Está bien, así que voy a seguir adelante y voy a borrar esto y voy a llevar a este gay a este camino . Este tipo va a salir a correr ahora, todo el día, todos los días. Aquí va. Entonces ahora tenemos un corredor en la carretera y voy a entrar. Entonces con esta área, voy a agarrar la perspectiva, borrón. Coloque a mi hija justo al lado de mi corredor, y voy a disparar a esta cosa avanzando así. Ahora, en realidad puedo moverlo similar a esto. Si quiero esto realmente en foco, tal vez haya algo en el camino que realmente quiero mirar. Ese es un efecto realmente genial, y se pone esa ilusión. Emoción. Muy bien, Así que hay un par de aplicaciones para el desenfoque de movimiento y el desenfoque de perspectiva. Y podría haberte mostrado un poco sobre lo que puede hacer el procreate en las fotos de relación . Muy bien, ya veremos en el siguiente. 5. Proyecto de Flatscape Pt. 1: Muy bien, pandilla, bienvenido a procrear. Entonces este va a ser el comienzo de nuestra lección sobre la construcción de un paisaje plano real. Entonces donde algunas de estas lecciones técnicas en naturaleza, Esto en realidad va a ser un proyecto en el que vamos a aplicar todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Entonces sigamos adelante. Y empezó. Lo primero que haces en un flujo de trabajo profesional es que tienes que configurar tu estructura de capas , así que sigamos adelante y configuramos una capa. Ahora la capa uno, sigamos adelante y creemos una nueva paleta. Ahora ya sabes hacer esto. Vamos a paladares, vamos adelante y vamos a hacer eso de la falla renombramos el paladar. Vamos a llamarlo Escape plano. Ahora, no te lo digo. Voy a ser completamente perfecto durante todo este proceso. Dios sabe que a veces hago una tremenda cantidad de retrabajo. Entonces ahora lo que voy a hacer es elegir un fondo para mi escena nocturna. Ahora. Voy a seguir adelante y elegir algo que esté cuasi en el centro de las cosas, y voy a poner a ese color en mi paleta. Está bien, así que sigamos adelante y arrastrémoslo hasta aquí. Ahora, sigamos adelante y creemos una nueva capa. Pero antes de que hagamos eso, cambiemos el nombre de este fondo del cielo. Está bien, Perfecto. Buena estructura de capas hace para buenos proyectos. Llamemos a esto en primer plano. Y ahí vamos. Ahora, voy a seguir adelante y hacer trampa en esto un poco. Voy a seguir adelante y voy a usar un pincel primitivo. Ahora tienes una forma apresurada. Voy a seguir adelante y usar el pincel cuadrado, y voy a asegurarme de que tengo aquí un tipo de fondo verdoso para esto, y voy a poner eso en mi paleta y voy a estampar a este chico malo. ¿ Todo bien? Ahora encoge eso un poco más allá. Perfecto. Ahora voy a seguir adelante y transformarlo para que consuma mi lienzo. Ahora ya ves cómo me está permitiendo repasar las formas del campus. Voy a encender los Magnetics. Muy bien, Así que creo que estamos bastante bien ahí. Y luego voy a inundar llenar a este chico malo. Perfecto. Está bien, ahora, dicho eso, sigamos adelante y creemos algunas montañas. Entonces necesitamos una capa. Llamemos a esto renombrar montaña. Muy bien, Perfecto. Ya ves cómo estamos trayendo el concepto de primitivas y estamos haciendo todo de lo que estamos hablando ahí en todas las diferentes lecciones. Ahora, Mountain, voy a seguir adelante. Voy a empezar en algún lugar por aquí, digamos y voy a crear eso en mi paleta. Y entonces lo que voy a Dio es que voy a venir y voy a agarrar mi triángulo. Primitivo. Y voy a manivela a este chico malo hasta un buen tamaño, y voy a bajar eso ahora Es un poco demasiado grande. Está bien, Ahora vamos a seguir adelante y sacar esto un poco más allá. Ahora bien, ¿ dónde queremos que esté esto? Queremos que esto esté detrás de eso. ¿ Todo bien? Perfecto. Entonces estamos en bastante buena forma ahí con la montaña, acuerdo? Ahora queremos una inundación. Llénalo. Y ahora quiero seguir adelante y vamos adelante y bueno, vamos Alva Lockett, adelante. Ahora vamos a alfa Lock. ¿ Qué significa eso? Eso significa otra vez, es transparente. Y ahora voy a subir y voy a ponerme unas gorras de nieve aquí. Ahora estoy guardando el blanco brillante para después. Entonces voy a seguir adelante. Yo estoy en un gorro de nieve así, y voy a meterme en mi aerógrafo y agarro mi cepillo de corazón y debo beber a ese chico malo abajo. Y voy a seguir adelante y sólo ponerle unos gorros de nieve, acuerdo? Así como eso, amigos, no se pone mucho más difícil que eso. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y construyamos un árbol. Correcto. Entonces para construir un árbol, agarremos tres capas. Y ahora en cada una de estas capas, sigamos adelante y hagamos un triángulo. Entonces vamos a seguir adelante. Voy a agarrar mis pinceles de forma. Voy a agarrar un triángulo. Pero ahora voy a ir a mi green. Pero yo quería ser muy, muy oscuro, está bien. Probablemente justo ahí. Entonces vamos a seguir adelante y simplemente dejarlo caer eso en el paladar. Cualquier viejo donde queramos Y ahora voy a agarrar mi cepillo. Voy a levantarlo, poner un triángulo ahí dentro, y voy a dejar caer a ese chico malo. Está bien, Ahora, es por intención que lo pongo en tres capas diferentes a y la última en la última capa van a ser tres. ¿ Todo bien? Ahora lo que vamos a dio es que vamos a venir a arreglar estos. Entonces eso es lo primero. Entonces ahí está este medio. Entonces sigamos adelante y dejemos caer ese aire medio ahí abajo, acuerdo? Y creo que vamos a poner eso justo ahí, y luego queremos entrar a este medio. Lo siento. El top, Y vamos a meter a ese chico malo ahí abajo, vamos a hacer que eso sea un poco más ancho y hasta así de perfecto. Entonces, en realidad, amigos, yo tenía ese tipo de líos ahí arriba. Ahí está la capa inferior, y vamos a encogerle un poco a este tipo. Yo quiero posicionarlo justo donde necesita estar. Está bien, Ahora pasamos y nos inundamos Llenarlos todos. Entonces por aquí, Leadville, ven aquí. inundación. Muy bien, ¿ ahora qué? Nosotros queremos dio queremos combinar todos estos. Vamos a pellizcarlo, acuerdo? Y entonces queremos subirlo por encima del primer plano, así como así. Y ahora todo árbol necesita un tronco, así que vamos a agarrar un pincel cuadrado. Vamos a bajar eso un poco aquí. Vamos a pasar, y vamos a elegir una especie de marrón para empezar, acuerdo? Y vamos a asegurarnos de que se seleccionen pinceles cuadrados, y vamos a crear una nueva capa. Y vamos a meter a ese chico malo ahí dentro. Y ahora ¿qué vamos a dio? Vamos a seguir adelante y vamos a ajustar lo primitivo. Ya has visto este show antes, y luego entramos aquí y vamos a hacer clic y arrastrar y combinarlos hacia arriba. Y ahora re nombre Se llama este árbol. Muy bien, así que muchos de los pasos aquí, amigos, se trata de conseguir sus imágenes de nivel base en el lienzo. Entonces sigamos adelante y detengamos esta lección aquí, y luego entraremos en la segunda lección y les mostraré cómo hacer la duplicación se sumará la luna y vamos a meter el río en escena. Muy bien, ya veremos en el siguiente 6. Proyecto de Flatscape Pt. 2: Muy bien, pandilla. Bienvenido de nuevo. Entonces ahora lo que vamos a hacer es añadir una nueva capa, y todavía estamos construyendo en las áreas base aquí. Entonces vamos a seguir adelante y llamar a esta capa cinco, y vamos a renombrar esto. Llamaremos a esto el río. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora, para dibujar el río, vamos a seguir adelante, y realmente no podemos usar primitivos para esto. Esto es simplemente más fácil de hacer con un pincel. Entonces vamos a agarrar el cepillo redondo después vamos a agarrar color azul, Digamos y vamos a seguir adelante y que sea un poquito. Ah, más ligero y justo por ahí. Y sigamos adelante y pongamos eso ahí dentro. Muy bien, Ahora, en esta de aquí, nos aseguramos de que estemos en una guarida del río. Y ahora, comenzando en esta área, pasamos y volvimos a trabajar por la perspectiva. Recuerda, con perspectiva a medida que el objeto disminuye en vista se vuelve más estrecho. Entonces esto de aquí se va a expandir 10 y luego vamos a inundarlo llenarlo. Ups. Para que pudiera pasar sin diagnosticar. ¿ En qué área? Esta línea no es sólida sólo va a ser más fácil inundar pueblo de esta manera. Está bien. Ahora, lo bonito es que si te desconectas así, bastante sencillo volver, ¿ verdad? Simplemente agarra tu herramienta de borrador. Amplíe, gire su lienzo y traiga su línea de vuelta a aquí. ¿ Todo bien? Está bien. Buen trato. Entonces tenemos la base de esto. Ahora, lo último que vamos a hacer es que vamos a sumar en la luna. Entonces de nuevo, ¿cómo se agrega en la luna, gente crea una nueva capa? Llámalo luna. Muy bien, vamos a agarrar nuestra herramienta moldeada Cepillos Shape. Baja al cepillo del círculo, sube un poco a ese chico malo, asegurándote de que estamos en esa capa. Y nos vamos a ir tipo de. Ah, cuasi blanco. Probablemente cerca del blanco. Está bien. Y sigamos adelante y coloquemos la luna ahí arriba. Ese es un buen tamaño. Y luego vamos a inundar sentirnos tan mal, muchacho. Muy bien, Perfecto. Ahora. Por lo que tenemos todas nuestras imágenes de nivel base ahí dentro. Ahora, lo que tenemos para dio es que tenemos que duplicar las capas duplicar, duplicar, duplicar acuerdo, Y entonces sigamos adelante y moverlas a la posición. Entonces vamos a seguir adelante y mover este por aquí. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a agarrar a este tipo. Ups, no lo es. Ponga un círculo ahí. Mueve a ese tipo. Está bien, ahora, voy a seguir adelante. ¿ Nos recuerdas? Las cosas disminuirían en segundo plano. Te haces un poco más pequeño, así que tenemos que equilibrar el tamaño de estas cosas para poder sacar este efecto de escapes plano . Entonces vamos a seguir adelante y aumentar a este tipo. ¿ Todo bien? Enfriar. Ahora, déjame mostrarte algo aquí. Una vez que estés contento con el tamaño de estas montañas. Entonces estamos contentos con el tamaño de estas montañas mientras se sientan. Vamos por esta ruta. Yo quiero oscurecer ligeramente la luna. Aquí hay una cosa que puedes dio te puedes agarrar. Eres más lejano de montaña. Por lo que para confirmar eso, asegúrate de tener tu lejos esta montaña más seleccionada. Agarra el ajuste. Y ahora oscuro en ese chico malo abajo. Ahora ya ves cómo uno está frente al otro. Eso no es bueno. Entonces lo que vas a querer hacer es mover esa montaña oscura hacia atrás. Las cosas perfectas que están en segundo plano son más pequeñas. y también Mawr tenuemente iluminado. Ahora voy a seguir adelante. Voy a mover mi capa lunar abajo de mi primera montaña para que eso esté ahí. Y ahora voy a usar un ajuste. Entonces quédate conmigo. Voy a ganar jugador Goche en Blur. Entonces cambié el desenfoque go shin, y ves que esto le agrega un nivel diferente de digamos interés porque todo lo demás está muy limpio y crujiente. Eso va a introducir un nivel diferente a esa luna en particular. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a dio es ir al árbol y vamos a duplicar el árbol unas seis veces cuatro y cinco. Está bien, tenemos como seis árboles, dar o tomar. De acuerdo, Entonces lo primero que dio, vamos a seguir adelante y mover los árboles por donde necesitan estar los árboles. Y nuevamente los árboles que están más cerca del primer plano son más grandes. Se quiere romper la monotonía de la escena, sin embargo. Entonces ya ves cómo movió un árbol fuera. De acuerdo, entonces bajaremos eso así como así. Eso va a estar en el medio suelo ahí. Entonces vamos aquí en adelante movemos a este tipo hacia abajo, hacia abajo, abajo, hacia abajo, hacia atrás. Gracias. Nos vamos a mover, tío. Sólo un poquito más. Aquí, arranca algo de esta monotonía. Está bien, Cool. Voy a mover a este tipo, acercarlo aquí arriba, a traer de vuelta mucho más cerca. Y eso nos deja con el último árbol original solitario, que luego va a ir por aquí imagen luego nos deja con este tipo va a estar ahí fuera en el camino de atrás, camino, camino ahí fuera en la parte de atrás. De acuerdo, entonces ahora voy a agarrar el mismo ajuste hs l, y voy a seguir adelante y bajar los árboles que están en el fondo. ¿ Todo bien? Ya ves cómo estamos agregando una lamida de perspectiva a esta cosa, y realmente ni siquiera hemos hecho nada con ella. Entonces una de las cosas que realmente me interesa aquí, creo que esta montaña probablemente necesita un ajuste también. Eso es ajuste de color re. ¿ Todo bien? Perfecto. Porque ya ves, la montaña más cercana a la luna probablemente va a tener más luz. Entonces el nombre del juego en este es entonces tomar tus formas iniciales, respirkem hacia fuera averiguar qué hay frente a qué? Organiza tus estructuras de capas para que sea fácil de ver y luego aplica una técnica muy sencilla de que las cosas en la parte posterior sean más oscuras. Así que adelante, da este paso, y luego lo que vamos a hacer, vamos a pasar al siguiente paso de detalle sacando algo de esto y sacándole unas texturas realmente geniales. Está bien. Los amigos verán el siguiente. 7. Proyecto de Flatscape Pt. 3: Muy bien, pandilla. Entonces en esta lección, lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar tomando la forma del nivel base, así lo hicimos, y vamos a empezar a hacer algunos ajustes a estos. Entonces ahora lo que queremos hacer porque trabajamos de manera no destructiva en capas. Adelante y vayamos al río, y aquí voy a añadir un poco de textura diferente. Esta es una especie de cuando usarías esto. Voy a seguir adelante y dirigirme en un ajuste de ruido. Ahora, ya ves, aumentar este ajuste de ruido lo que le hace a ese río, eso es bastante cool. Voy a seguir adelante. Voy a quedarme con eso. Me gusta mucho ese tipo de look chispeante y ruidoso de esa capa. Ahora bien, si no lo haces, no tienes que usarlo. Ahora El truco es que voy a seguir adelante y voy a alfa bloquear mi capa. Entonces vengo aquí y estoy Alva cerrando mi capa Voy a acercarme a mi aerógrafo y uso mi aerógrafo suave para ah montón entero ahora voy a agarrar mi azul más oscuro Y voy a empezar solo a pintar siempre tan sutilmente en este río para tener una especie de idea de que nos estamos moviendo por el río aquí. ¿ Ves lo que está haciendo esto? De acuerdo, Ahora, voy a seguir adelante y reducir esto. Voy a tirar sólo un par de líneas de movimiento aquí. Sólo unas pocas líneas de movimiento para que todos sepan que es agua. Uh huh. Ahora, voy a ir a esta zona aquí, y voy a añadir algunas líneas blancas también. Ahora estás diciendo: Bueno, Bueno, eso no es un purista. La capa de pisos hace lo que funcione para ti. A mí me gusta. Yo lo voy a hacer. No tienes que hacerlo. Muy bien, Ahora, vamos a entrar a esta zona aquí. Vamos a bajar esto un poco. Nos estamos asegurando de que sean suaves. Aerógrafo sigue ahí. Y ahora voy a seguir adelante y encontrar esta montaña oscura de fondo aquí, y voy a seguir adelante y sólo añadir un poco a esta montaña también. Ahora, veo que realmente no tengo un gran color de marrón ahí, así que voy a seguir adelante y voy a deshacer eso. No está del todo oscuro y sufre. Yo quiero que sea así voy a bajar aquí aire nosotros g o.Y ahora voy a seguir adelante y sólo trabajar a través de ese tipo de ahí mismo, porque ahí es donde se solapa. Muy bien, Perfecto. Ahora a este caballero de aquí. Adelante y agarremos esta montaña. Y como Alfa Lock está encendido, realmente puedo pintar en estas cosas sin tener que preocuparme por ello. Podría tener seleccionada la montaña equivocada. Eso ayudaría. De acuerdo, Ahora ya ves que Sigue siendo el tono equivocado de marrón. No estoy muy emocionado con eso. Necesito conseguir un poco más de contraste ahí dentro. Ahí nos dio otra vez, amigos. No hay sustituto para poder hacer un tono suave con esta cosa, ¿ verdad? Esto es sólo una cuestión de práctica. No hay bala mágica que te vaya a poner bien en el sombreado suave, acuerdo? Y bajo este tipo. Por lo que una vez que sean buenos con esto, los animaría chicos. Adelante, ajusta algunas de estas montañas, averigua qué quieres hacer, sacude un poco. Esto no es del todo sombreado de shell. Esto es más de un simple um, no pongo esto. Es sólo que en contorno a ella, eso es realmente lo que es. Ahora cuando miramos los árboles. Esto es lo que vamos a hacer con los árboles. Vamos a seguir adelante y vamos a agarrar ese color de árbol. ¿ Quieres bajar esto? Y ahora voy a ir adelante con él en una cerradura Alfa. Cada uno de estos árboles. De esa manera, cualquiera que yo decida pintar, están todos con llave Alfa. Cerradura alfa en escaños planos, amigos, es tu amigo. Está bien, así que están todos fuera flocados. Ahora solo voy por la lista y empiezo a llenar árboles ahora mismo. ¿ Ves cómo mi pincel podría ser un poco demasiado pequeño? Voy a manivela abajo la opacidad en una manivela subiendo un poco el tamaño porque quiero una buena Muy bien. Se ve bien ahí. Está bien. Y ustedes ya han visto este show antes. Esta es otra nueva. De acuerdo, ahora ya ves cómo estoy llenando este lado de la capa de pisos. Y la razón es que, por diseño, las luces que vamos a hacer a continuación están saliendo del otro lado, así que no quiero meterme a la luz de la luna y tener un problema donde tengo luz de luna. Eso no se refleja en. Ahora vamos a seguir adelante y voy a cambiarlo un poco. Voy a poner un bonito tipo de tinte verdoso en esa luz. Son perfectos. Y ahora voy a empezar de nuevo por este lado, y esto es realmente lo que va a diferenciar esos árboles del fondo. No contento con eso. Ahí vamos. Está bien, solo toca aquellos que están en el lejano, muy atrás. Yo quería que me mostraran, pero no lo quiero. Oh, no quería borrarlo. Ahí vamos. El efecto que llegamos ahí. Está bien, así que no hay una forma perfecta de hacer esto. Depende totalmente de lo que realmente te guste. Y lo que sea que te parezca bien. Ahora, ya ven aquí tenemos un problema donde el río está encima del árbol. Entonces tenemos que rehacer el río. Ahí vamos. Muy bien, vamos a ir a ese tipo allá. Muy bien, Y uno más. Está bien. ¿ Ves cómo estamos usando todas las técnicas que hemos aprendido para sacar esto ? Ahora, en la siguiente lección, lo que vamos a hacer, vamos a terminar las montañas. Vamos a agregar algunos aspectos destacados a las montañas, y nos vamos a centrar en la luna y el fondo. Está bien. La gente verá en la siguiente lección 8. Proyecto de Flatscape Pt. 4: Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo a la lección cuatro sobre cómo hacer este paisaje plano. Entonces estamos echando un vistazo a esto. Vamos a seguir adelante. Ahora vamos a sumar algunos blancos. Vamos a sumar unos blancos brillantes ahí. Y ahora vamos a ir a las montañas, y vamos a elegir cada montaña, vamos a asegurarnos de que nuestro aerógrafo suave sea elegido. Y sólo vamos a seguir adelante ahora y a tapar algunos de estos. Entonces voy a seguir adelante y encogerlo un poquito de nuevo. Yo sólo voy a pasar y asegurarme de que tenemos la idea general abajo. Ahora esa va a estar muy cerca. Este va a estar muy cerca. Ese va a estar muy, muy silenciado. Así que está bien, genial. Entonces nos dimos cuenta de eso. Ahora, vamos a ocuparnos de los aspectos más destacados de algunas de estas montañas de aquí. Voy a volver a esta zona entonces vamos a sacar esto. Está bien. Asegúrate de que te pongas sean suaves, aerógrafo manivela del tamaño, y vamos a asegurarnos de que tenemos seleccionada la montaña adecuada, y luego vamos a hacer esta montaña. Está bien. Enfriar. ahora, mira, el fondo sigue siendo un poco brillante para mí. Volvamos a nuestra capa de fondo. Agarra nuestro paladar. Agarra esto. Agarra una manivela de color más oscuro son aerógrafo suave arriba porque está detrás de todo lo demás. Podemos seguir adelante ahora, especie de Grady, en eso vamos a ir un paso más allá y profundizar hacia el negro y ver cómo cambia todo el estado de ánimo de toda la pintura. Muy bien, Ahora vamos a usar una técnica diferente aquí en la luna. Entonces déjame mostrarte técnica. Vamos a seguir adelante aquí, vamos a encontrar nuestra capa lunar. Y ahora voy a seguir adelante con una máscara. Esa capa. Ahora mira lo que pasa. Recuerda, Negro oculta Blanco revela. Entonces vamos a agarrar negro. Y arrastrémoslo al máximo y a Maschler. Ahí fue nuestra luna por completo. Pero, ¿a dónde fue? Todavía está ahí abajo. Lo que tenemos que hacer ahora es pintar en blanco para poder revelarlo para que podamos obtener un efecto de transparencia realmente bonito usando ese aerógrafo suave. Si bajamos la opacidad, manivela hacia arriba. Y ahora revelemos la luna un poco a la vez aquí Y ahora de este lado, voy a revelar completamente la luna, y luego voy a llenar en especie de esa zona de vuelta aquí, Ve cómo conseguimos una buena transición ahí. Efecto entero diferente en la luna que sale de ahí. De acuerdo, así que ahora, una vez que tengamos eso, podemos pasar y creemos una capa estelar. Entonces vamos a subir hasta aquí, agarrar nuestra capa de árbol, lo que sea que esté arriba, y vamos a crear una capa de estrellas. Ahora lo vamos a nombrar. Lo vamos a llamar Guarida Estelar. De acuerdo, ahora, ¿qué podríamos usar alguna vez para las estrellas? Bueno, echemos un vistazo a nuestros tenientes. Tenemos a Glimmer. A mí me gustan los Glimmer Ones bien ahora, pero en realidad son un par de maneras diferentes de hacer esto. Por lo que el pincel de destello que pasas con el pincel de destello, manivela la opacidad. Ups. ¿ Qué tal si cambiamos el color? A ¿Qué tal eso? Ese trabajo, Ok. Y no importa si vas por encima de las montañas y otra vez con purpurina. Un poco va un largo camino ahora mismo. Aquí. Vamos a seguir adelante. Vamos a bajar eso a la derecha por encima de esa capa, pero por debajo de todo lo demás. De acuerdo, Ahora lo que queremos hacer es querer tal vez poner un par de estrellas brillantes ahí dentro. Entonces sigamos adelante ahora y agarremos la bengala. Pero sigamos adelante y agreguemos una nueva capa. Muy bien, entonces vamos a añadir una nueva capa. Voy a llamar a esto la capa de bengalas. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora este pincel toma un poco de acostumbrarse. No quieres que sea grande, brillante y audaz, y realmente lo pone en algunos lugares raros. Entonces, ¿ves eso ahí? No está cerca de donde se tocaba mi cursor de pincel. Está bien, entonces creo que ese es un efecto bastante bueno. Pero ahora la razón por la que hicimos esto como capa de bengalas, echa un vistazo a esto. Vamos a ir al voto normal de mezcla. Vamos a aligerar a este chico malo para arriba, y ya ves cómo la diferencia entre pantalla aligerada y agregar cambia sustancialmente. Voy a seguir adelante, y voy a mantener eso en el modo de mezcla de anuncios. Ahora mira lo que eso acaba de hacerle a nuestra imagen. Look completamente diferente. Y lo hizo para que todos los aspectos destacados ahí sobre las montañas tuvieran mucho sentido. Entonces viniendo círculo completo en esto, sigamos adelante y sumamos un par más, um, en la montaña, Vamos adelante y cambiemos a nuestro aerógrafo. Y ahora esto tiene mucho sentido seguir adelante y fuerza esta cosa hacia abajo y conseguir un tipo de reflexión mucho más brillante sobre aquí. Está bien, así que eso va a funcionar. Lo mismo aquí. Ahora, voy a seguir adelante y voy a intentar lo mismo con la luna. No he probado esto, así que podría estar dirigiéndome al desastre. ¿ Quién sabe? Entonces vamos a seguir adelante, Vamos a cambiar la capa de mezcla hacia fuera, y vamos a ir aquí y vamos a añadir. Y en realidad eso me gusta mucho. Voy a seguir adelante con ellos para que se queden con eso. Y en realidad, lo que voy a hacer es ir a la tienda de campaña algo de esto. Entonces sigamos adelante. Y con nuestro suave aerógrafo seleccionado agarremos el tinte púrpura aquí y bajemos la opacidad súper baja, porque esta va a ser una técnica muy sutil. Y vamos a agarrar a este tipo aquí mismo. Um, vamos a crear un nuevo amigo de capa y luego hagamos lo mismo aquí a aquí. Bueno, tengo una nueva capa de luz reflejada ahí, y sigamos adelante y tienda de campaña a ese chico malo sólo un poquito. Muy bien, entonces como que te dieron la idea. Has utilizado muchas técnicas diferentes en esta área. Ya sabes, lo que haría en realidad es un tiro de despedida aquí. Adelante y mal en una técnica más, vamos a ajustar adenoides a esa luna. Muy bien, Así que creo que estamos en bastante buena forma ahí con esa cosa más. Perdón, chicos. Siempre hay una cosa más. Adelante y sumémosle a esa capa. Vamos a seguir adelante y crear un poco de contrastes de fondo. Entonces tengo mi aerógrafo tengo mi verde oscuro seleccionado Y ahora tengo mi talla todo el camino arriba voy a manivela mi opacidad y voy a Teoh añadir un poco de desvanecimiento en el fondo para que parezca que en realidad nos estamos desvaneciendo en nada. Oh, está bien, Ahora ¿por qué deshice eso? ¿ Qué faltaba? Cerradura alfa pinté en mis montañas. No es bueno. Recuerda, Alfa Lock es tu amigo. Ahora bien, si quisieras, podrías agregar algunos reflejos y algunas sombras para los árboles. Ves por dónde están los árboles aquí, puedes pasar, y puedes agregar algunas sombras para los árboles si quisieras y recordar las luces vienen de un costado. Por lo que va a echar hacia un lado hacia el lado derecho de este cuadro. Muy bien, amigos. Entonces eso es un poco de la capa de pisos. Enhorabuena y primeros pisos capa. Muy bien, entremos a los próximos proyectos y llevemos este procreate a un nuevo nivel viendo el siguiente . 9. video Gracias: Está bien, así que ese tipo de redondearlo por ahí. Por lo que ya has pasado. Tienes algunas lecciones individuales que has tomado Has creado una hermosa pieza. A portafolio somos nos encanta verlo. Echa un vistazo al grupo de Facebook. Adelante y publica tu trabajo en el grupo de Facebook. Y si te interesa, adelante y échanos un vistazo en siete Seasons studios dot com. Tenemos una tonelada de recurso libre está ahí arriba para las personas que trabajan en procreate, incluyendo juegos de pinceles gratis. 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