Técnicas abstractas reveladas Vol. 2.: crea 5 pinturas acrílicas modernas de tamaño grande. | Gino Savarino | Skillshare

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Técnicas abstractas reveladas Vol. 2.: crea 5 pinturas acrílicas modernas de tamaño grande.

teacher avatar Gino Savarino, Abstract Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:00

    • 2.

      Transparencia: cómo establecer pintura

      11:12

    • 3.

      Transparencia: agrega acento divertido

      5:18

    • 4.

      El cizo del límite: materiales y lienzos juntos

      2:23

    • 5.

      Skys el limito: aplicación de pintura, extensión, y crear nuestro diseño

      7:21

    • 6.

      Skys el limitar: Spatter para el interés

      4:10

    • 7.

      Piezas de caídas: materiales

      0:14

    • 8.

      Piezas caídas: aplicación de la primera capa de pintura

      7:59

    • 9.

      Piezas de caídas: agrega las piezas de caída

      12:31

    • 10.

      Piezas de caídas: agrega elementos más divertidos

      3:58

    • 11.

      Sinatra: lista e introducción

      2:30

    • 12.

      Sinatra: cortar la imagen y aplicar la gesso

      2:48

    • 13.

      Sinatra: pintamos: pintemos en la pintura

      8:11

    • 14.

      Sinatra: pegar la imagen en MDF

      5:54

    • 15.

      Sinatra: añadir pintura a la imagen

      14:58

    • 16.

      Sinatra: añadir más pintura a la imagen

      15:09

    • 17.

      Waves en la lista de materiales rosa

      0:07

    • 18.

      Waves en rosa: bajo fusión de capas

      8:49

    • 19.

      Ondas en rosa: añadir las ondas en la adición

      7:29

    • 20.

      ¡Gracias!!!

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Proyecto

Acerca de esta clase

En este curso crearemos 5 pinturas abstractas abstractas modernas modernas y grandes abstract Te mostraré paso a paso cómo añadir textura, línea y formas a un lienzo y te darte la confianza para pintar relajar y trabajar sin la preocupación de cometer error. Comparto mis técnicas abstract en arte abstracta secretas que me tomaron más de 20 años en perfectas.

Trataré el uso de herramientas y materiales no convencionales para añadir interés y entusiasma a tu obra maestra.

Sin gastar una fortuna en materiales de arte, verás las pinturas y
pinceles que me guste utilizar y los diferentes medios para añadir textura y
profundidad en un budget.

Cogerás cada pinceles y cada salto. Aunque trabajo rápido, puedes tomar tu tiempo, pausar y regenerar tu vez como tus deseos y ver el curso una y vez. Esta no es tu lección de arte promedio y aburrida. Prepárate para estar amazed de tu capacidad de crear tu propia obra artística artística.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Gino Savarino

Abstract Artist

Profesor(a)

Gino Savarino was born in Argentina on December 3, 1969. His parents migrated to Buenos Aires from Italy   for a better life and in 1978 from Argentina to Chicago   for an even better life. Therefore, he's fluent in Spanish and Italian. Soon after arriving to the United States, he needed a way to deal with the culture shock and for him the best way was through painting, drawing and listening to music. After graduating high school he enrolled in formal art classes for two years and soon after he decided to do things his way

Gino does not believe there should be rules and guidelines in art. He adds, "If you truly feel what you've created comes from the  heart, it's already a masterpiece. There is nothing more rewarding than to experiment with colo... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido. Señoras y señores a técnicas abstractas revelan volumen a mi nombre es Gino Submarino. Y en este video curso, no vamos a crear uno. Ni dos, ni tres, ni cuatro, sino cinco pinturas abstractas diferentes. Crearemos cosas en una Candace grande así como en varios paneles. Y también nos incorporaron imagen de Frank Sinatra en uno de nuestros dolores. Way se divertirá creando estas obras maestras sin gastar una tonelada de dinero. Te acompañaré a través de ella, paso a paso sin perder tiempo. Y llegar directo al grano. Únete al curso con acceso de por vida para que puedas hacerlo una y otra vez. Con un enfoque suelto y despreocupado, tendrás las herramientas y la confianza que necesitas para crear tu propio maestro con más dos horas de instrucciones. No te decepcionarás. Consigue este curso hoy mismo. 2. Transparencia: cómo establecer pintura: artista de bienvenida. Amigos estaban listos para otra pieza. A esto se le llama Transparencia. Está en lienzo 30 por 40. Va a ser colorido. Va a estar lleno de vida, lleno de emoción, lleno de carácter. A ver qué se nos ocurre. Harry, ve. Vamos a empezar con unos cardos azules. Va a estar funcionando muy rápido, como siempre. Vayamos con un poco de azul medio también. Algo blanco Oh, sí, Y más blanco aquí, trabajando en el lienzo, las fibras fuera del lienzo. Ella recuperará cualquier inicio blanco morado aquí ahora con cuña de goma eran que nos gustaría usar a menudo mientras la pintura sigue mojada. Ese es uno de mis movimientos favoritos, como el exceso de oferta ahí. Aquí vamos. Ah, ahí es cuando algo de esta pintura se quita. Ahora vamos a trabajar en nuestra siguiente sección, golpearlo con un poco de amarillo y un poco de naranja mezclado juntos. Hagámoslo aquí. Mira la transparencia que ves los colores desde abajo. Está bien que sopló se secó bastante rápido. Ya ni siquiera se está mezclando. Esa es la belleza de trabajar con acrílicos a base de agua. Ellos sí manejan bastante rápido si no se extiende agua sobre el color, que en este caso, estamos bien con. Pero si quieres, sigue mezclando. Necesitas rociar algo de agua para mantener ese borde mojado. Está bien, vámonos. Algo de pan por ahí. Simplemente formas aleatorias usando nuestro número 50 pincha nuestro cepillo grande. Uno de mis favoritos, mi ir a cepillar. Y estoy haciendo un cuadro de sombra grande como éste. Está bien, así que vamos a ver aquí Quiere esto apagado. Voy a ir con Magenta. Se trata de un magenta brillante. Salgan de la botella ahí. Sí. Esta es una pintura rápida, amigos, pero una buena. Está bien, Aquí tienes. Aquí, me encanta. Me encanta la combinación de colores Hasta ahora. Ve el color debajo del amarillo que aplicamos antes del azul que está debajo del amarillo. Haciéndolo una especie de color turquesa. Impresionante. Sí. Usando el mismo pincel. A lo mejor. ¿ Dio cambiaría a un pincel más pequeño? Si hacemos un poco más de un trabajo de detalle al final hacia el final. Sí. Está bien. Vamos sin amarillo fluorescente. Un poco ahí. Ya que mi cepillo fuera mezcla los colores en esta sección en particular, pondrán su derecho por ahí. Fue bueno. Está bajo una pinza ahí mismo. Transparencia. Aquí mismo. Es sólo otra capa son amarillo fluorescente debajo de nuestro brillante magenta, agregando más capa a la misma. Aquí vamos. Vamos con nuestro combo rojo brillante y justo en el borde. Estos patrones a las pinceladas simplemente van rápido arriba y abajo. Lado sexy cubriendo nuestra lona blanca. Es bonito. También ahí dentro un poco de amarillo. Acabamos de llegar con cualquier tipo de patrón off, cualquier tipo de diseño trabajando rápido. A mí me gusta trabajar lo más rápido posible. Esa es sólo la forma en que siempre he pintado abstracto. Pero lo que noto es, cuando trabajo rápido, obtengo estas formas y patrones y pinceladas sueltas que dan a mis pinturas las características que busco. Muy bien, Entonces lo que vamos a hacer aquí, vamos a tener un poco de negro a este rojo hacia abajo aquí. ¿ Por qué? No lo sé. Siento que nos va a dar algunos buenos detalles, así que decido hacer eso. Camino a ir un poco más. Listo para el negro. Ya has visto nuestra pintura sobre el lienzo. Muy poco para ser colores premezclados. Me pasé un tiempo, pero me gusta pintar sobre el lienzo en sí. Está bien. A continuación, voy a ir con esta turquesa azul aquí, añadido aquí, usuario, sólo secciones. Estos son el color está luchando por su propio espacio, invadiéndose mutuamente de vez en cuando, haciendo que todo se junte por un hermoso dolor abstracto recogiendo allí su amarillo fluorescente . Vamos a parar o azul aquí tipo de emociones arriba y abajo, cubriendo cada pedacito de las fibras que hay en este campus. No protegíamos tus ojos. Se. Fuimos directamente al lienzo de Jessel, y realmente absorbió los colores muy bien. Como siempre, me gusta agregar una o dos cotizaciones de barniz, ya sea a base de aceite o base de agua. base de aceite parece ser un poco más con un tinte amarillento, pero la base de agua siempre funciona muy bien. Con base de agua, usualmente le doy dos abrigos. Por alguna razón, parece que no es tan brillante como los barnices a base de aceite, así que tiendo a dar un dos abrigos al usar pulir base de agua. Muy bien, cuida un apartado a continuación. Veamos qué saldría bien aquí. Sí, si vamos un poco de buff de titanio. Está bien, Generoso. Richard pinta Skimp de Jeunet porque mostrará que no puedes usar lo suficiente, y eso generalmente le da como un look regado. Y no sé, como Teoh sé generoso con la cantidad de pintura que pongo en el lienzo. A menos que vayas por ese lavado, mira donde no necesites tanta pintura, y eso está bien. ¿ Todo bien? Sí, Ahí vamos. Ya terminamos con ese pincel por ahora, y vamos a conseguir un cuchillo de paleta. Es mi gran cuchillo para palets. 3. Transparencia: agrega acento divertido: Aquí vamos. Vamos a añadir un bonito naranja brillante a través de estas tres secciones aquí mismo. Escríbalo a través de ella. Bonito y ligero. Eso es lo que esto está haciendo es juntar las dos secciones de colores agregándolo tanto a la turquesa como al rosa caliente y también agregando interés a la pintura en la que se afuera. Creo que vamos a ir con un poco de negro también, y luego vamos a sumar y tal vez un poquito aquí mismo. Sí, solo los acentos que significa la pintura hacia el final con el mismo cuchillo de paleta. Lo que haremos es recoger un poco de paso blanco por tan solo un segundo, ¿ Y por qué no un poquito más? Extendido fuera de aquí. Encuentra todos los colores junto con un común denominador común, que es el blanco en este caso, aquí vamos dejaremos ahí estas líneas por interés. Ahora, una de mis llamadas favoritas es la Hay oro trabajando fuera del blanco de Pat y yo primero con este oro. Lo que voy a hacer es justo directamente sobre el cuchillo de paleta en sí. Esto como así esperar aquí con rojo es leer ambos siempre se ve bien juntos. un poco más que bien en el azul. Se ve bien. ve bien. Esponja en un palo. Pequeña esponja circular en un palo Vamos a hacer. Déjame mostrarte esto mientras estamos en ello, Lo que tengo aquí porque compro muchas de mis pinturas en jarras de medio galón. Tengo este divisor, que funciona muy bien con una tapa aquí puesta. Por lo que evita que la pintura se intente. Al final del día, solo uso el, uh los siento todos hasta que termine con él, y luego los llenamos de nuevo. Funciona. Genial. Creo que es solo uno de esos separadores artesanales. Tackle, caja slash recipiente de plástico, que funciona. Genial. Realmente cerca. ¿ Lo es? Agradable y apretado. Se lo sella a donde no entra aire y es impresionante. Entonces trabaje justo fuera de él, Contenedor. Entonces un poco de cabello blanco y lo voy a sumergir en un poco de negro también. Y vamos a una tan núcleo aquí, dale 1/2 un giro. Otro aquí, medio giro para giro y uno más aquí. Ah, sí, eso estuvo bien. Muy bien, Lo que vamos a hacer ahora es agarrar un pincel mediano aquí mismo y siento que esta sección necesita un poco de swish o algo así. Entonces vamos a ir con humor mediático sumergido en un poco de blanco y eso es todo lo necesitas. Poco acento, swish medio. Firma y de propiedad ain t bordes negros o déjalo ancho si quieres. Pero me gustaría darle un bonito look terminado simplemente rodando un bonito rodillo de espuma hacia los bordes. Acabado en negro. No hace falta encuadrar. Cuélgalo como esto para un bonito look contemporáneo. Y, por supuesto, más importante de todas. Una vez que hayas terminado con tus cuadros, asegúrate de que siempre siempre, siempre firma tu nombre Lo más importante. Entonces todo el mundo sabe que creaste esta obra maestra que esta te pertenece para que el mundo vea. Gracias chicos. Nos vemos la próxima vez. Yo soy general. Varios Rego siguen pintando 4. El cizo del límite: materiales y lienzos juntos: Bienvenidos de nuevo mis amigos artistas. hoy estamos creando un cuadro que consta de cuatro paneles. Lona Megan Greene 12 pulgadas por 24 pulgadas cada una, para un total de 48 por 24. Lo que estamos haciendo aquí es iluminar la parte trasera de cada panel del campus y grabarlos juntos en las escenas. Entonces cuando creamos el dolor como uno, no tenemos ningún tipo de separación ni miembros, lo que puede afectar la mirada general del dolor. Encima. Comienza estrellas casi azules finando por todo un poco de textura, apretando algunas líneas a lo largo de las cuatro candidaturas y esta X como factor de textura, que es no comer demasiado grueso, libre de brize, mucho ligeramente planteado. Nada así lo haríamos con. Ese es un auto que hicimos antes, o cualquier tipo de medio off para agregar textura. Esto es justo Ellos son. Levantará el ascenso. Ésas son sus líneas, que son anuncios, emoción e interés para nuestros paneles. ¿ Y más a lo largo de ti? A ver qué tan cerca dejaremos que esto se seque durante la noche 5. Skys el limito: aplicación de pintura, extensión, y crear nuestro diseño: y esto es lo que se nos ocurre. Entonces vamos a empezar por aplicar azul fluorescente Justo cualquier manera ¿De qué manera? Al azar, Hemos permitido que el centro fuera de la lona se esté acabando el tiempo, pero no suficiente. Siguiente fue un azul ser un poco generoso con la gente. Lo vamos a extender por ahí, mezclando todo el dolor juntos. Por lo que necesitas tener un poco de dolor. Tú campus aquí, tenemos movimiento de pólvora subiendo un poco y 12. Encuéntralo un poco. Supongo que por ahora son 20 millones de blues. Un poco de blanco para el final son famosos miserables de goma Vamos a difundir y mezclar Ofri se mueve por los campus haciendo algunos patrones aleatorios geniales Se saltaba a lo largo líneas azules Nos sacamos nuestro receso de hecho, donde el pintar en sí salta a través de los grifos fuera a través del estrecho de azul y bastante fresco contigo siempre a los bordes. Algunas áreas simplemente se siguen extendiendo sin algunos patrones interesantes y hay que crear el mismo responsable diseñado que estoy justo aquí. Podrías simplemente experimentar por tu cuenta. Aquí la clave está justo en este desembarco. El efecto por el que estaban tratando de troll, Y eso es sólo un liso tres colores diferentes para empezar y luego déjame entrar junto con una cuña. También podría usar una calle pequeña calle. Sientes que Teoh esparce el dolor alrededor o he sido un viejo Una tarjeta de crédito de noticias, cualquier cosa con una superficie plana. Pero si ustedes bien saben, me encanta usar solo amantes cuña porque ustedes hígadomas controlan no demasiado grande, no demasiado pequeño, y empuja y mueve el dolor a la perfección. Entonces cualquier acceso simplemente dorso blanco y salpicamos de nuevo sobre el dolor usando cualquiera de la pintura extra . Espera, Teoh que tienen cualquier desecho Teoh sitio para lo que sea extra es mano izquierda salario en sí mismo. Áreas solo tienes que ir por encima de cualquier espacio que quieras ser llenado y dejar áreas negativas con solo fondo blanco liso color apagado con gris como cualquier cosa arroz. Pero en este caso, decidí ser lienzo intacto al principio. Entonces sólo usando la esposa bien espalda. Sí, ¿puedes? Difundir colores alrededor, prestar con salarios sólo una cuestión de infundir los colores juntos y darte esa sensación agradable atraen en en lugar de tener un Blaine Bori azul entrelazando los tres cuchillo de paleta de aspecto interesante para raspar exceso y aplíquelo de nuevo a. ¿ Se puede sacar algunas de las áreas con un cuchillo de paleta? Claro, muchas losas gruesas, a menos que eso sea lo que quieres para eso está perfectamente bien. Vía 13 Separar los lienzos. Tienes un poco de pintura de acceso en los bordes a los lados, y luego simplemente lo dejas correr hacia abajo para que le dé más de un día. Galería Campo de ratas con menús. Imagen continúa a lo largo de los bordes de los lados del camino Champions. Ten algo azul, azul oscuro India, una manera con el cuentagotas que viene con para dejar caer unas gotas sobre el lienzo. No exageres por solo unas pocas áreas. Enderezamiento va a salpicar. Terminado un poco aquí, salta sobre spray. 6. Skys el limitar: Spatter para el interés: nuestra pintura blanca un frasco de apriete. Agrega nuestro acento final. Estás por panel de paz que está aquí rociando por todas partes y lo que salga, eso es lo que es. Un poco complicado porque si no estás contento con la forma en que viene la salpicadura, no está llegando a controlar. Tienes a Teoh mis años. Cualquier botella de apriete que no te dé un poco más controlada. Apenas por lo general revolver palo Teoh. Si algo de dolor est'll ayuda de botella le da un poco más, me siento en este caso y creo un remolino unos puntos aquí. Esto es un error. Ocurren. Es un poco difícil de corregir, así que tómate tu tiempo con él. No exageres, porque entonces se vuelve demasiado ocupado y, uh, uh, podría ser demasiado distrayente para siestas. Pieles Rojos Camino. Separar el panel que queremos. Simplemente asegúrate de que no tengamos demasiado dolor entre cada panel de lona, porque entonces espera. Lo que hacemos es que nosotros con los talibanes sólo tenemos gente. Algunas de las personas de acceso te llaman cuidadoso con mucho más último panel vía acceso así una vez allí, pintura se seca. Después de eso, digamos de 12 a 24 horas se adelantarán y quitarán cinta de enmascaramiento del dinero joven. Separar nuestros paneles. Normalmente me gusta colgar estos como una pulgada en reportero de Incheon aparte el uno del otro. Si eso sí le da un aspecto realmente genial. Tienes multipaneles, sobre todo cuando estás tratando con abstracto, y todo parece que fluye juntos. Pero en realidad esta es la mejor manera de pintarlas. Ponlas todas juntas, sin importar cuántos paneles usaste. Llévenlo de atrás, crea pintura y luego se separa una vez y las drogas a través de este dolor está casi completo . No tardó demasiado en crear. Se podía ver el efecto de cierre. Simplemente déjalo secar y barniz. Espero que lo hayan disfrutado chicos. Seguro que hice esto una vez. cielo es el camino límite. 7. Piezas de caídas: materiales: 8. Piezas caídas: aplicación de la primera capa de pintura: Bienvenidos de nuevo, Artistas amigos. Esta pintura está llamada en pedazos. Mide 48 24. Tenemos un fondo negro y vamos a empezar por simplemente poner color al azar en la pintura como nuestro fondo y luego vamos a agregar son elementos emocionantes al frente, al primer plano una vez que esa primera capa esté completa. Entonces lo primero es lo primero, empecemos agregando algo de blanco a nuestro lienzo aquí, solo volando alrededor de ellos a lo largo. Sólo una esposa, un poco literal. Fue un Boeing agradable tranquilo en el azul y blanco con un dolor negro y fondo. Nuestros colores tienden a ser más audaces en el fondo una vez que se secan. Supongamos que estás teniendo sólo una sonda bastante fina. Los colores tienden a ser más brillantes una vez que el dolor. Dr. Esto realmente va para en este caso, su voz. Tenemos razón. Espanada primero después de Lavery dolor fondo Es nuestro vuelo. Ciérralo todo el camino. Se está secando en estos. Entonces, ¿cómo va? Camino? Tengo una diferencia. Pero blanco aquí, ¿por qué camino? Y todo va a juntarse muy bien. Sí, son bastante generosamente nuestro ir a goma cuña. A mí me gusta usar con tanta frecuencia. Primero Ray solo procesó, luciendo bastante rápido. Siempre hay ustedes chicos tómense su tiempo, Por supuesto, la forma en que elijo hacerlo desde una persona muy impaciente, como bien saben. Así que trabajé como tiempos rápidos. Quieres tomarlo despacio, Pero en su mayor parte e me gusta para el trabajo que se mueve rápidamente. Y Addie, lo lindo de esta manera quitó. Gracias. Agregado en otro lugar. Sea lo que sea que elijas en una sección, podrías acumular en otra. Estamos haciendo al azar. Tenía 100. Sabemos que dejaste pasar parte del vástago negro en ciertas áreas de nuestro abrigo inicial antes de que empezáramos a pintar bien, y como lo bajamos y lo rociamos hacia abajo, lo hace Él está aquí por el dolor que quitaste donde fuera necesario. Se podría agregar en otros lugares, pero también hace que sea más fácil usar la cuña levantarse camino moviendo demasiadas pinturas tipo de deslizamientos muy bien. Podrías caminar por un campus. Está bien. Voy a dejar de hablar un rato, lo cual a veces me resulta difícil hacer. Sigues con mi destitución. - Ya sabes, es bastante bueno. Nuestro primer paso está hecho. Vamos a dejarlo conducir y, por supuesto, siempre es porque estamos trabajando con acrílicos. Podrías conseguir un secador de pelo y hablar la práctica secándola en unos minutos, luego volveremos y procederemos con nuestros puntos focales al cuadro. 9. Piezas de caídas: agrega las piezas de caída: Ahora que nuestra primera capa un tanto impulsa, vamos a empezar a sumar nuestros elementos, que van a ser lo que yo llamo caer nuestras piezas caídas. Eso sólo va a ser un regular formas aleatorias a lo largo de la pintura, como si hubiera cascada cayendo a través de decidir. Y luego vamos a seguir por el fondo de la paz. Entonces vamos a ver qué se nos ocurre. Y empiezo a crear formas aleatorias con todo tipo de problemas diferentes. No. ¿ Y por qué algunos ahí? Ya sabes, estamos usando una roca. Fiebre matutina, oro uno. Cualquier cosa. Entonces creo que voy a sostener contenedor con dolor. Se oye ir todo Llámalo bien para la familia. Cuidado. Hola ahí. Pinceladas y pinceladas de manzana, si quieres Todo tipo de colores brillantes, también. Bueno, entonces agarraremos nuestro vamos a ir al mercado más pequeño, - sólo disminuyendo al siguiente . Usaremos nuestro cepillo Romney número cinco para poder volver y hacer un poco de retail, no hacer algunas formas claras encima de nuestras pinceladas aleatorias y en algunos círculos. Y vamos a usar nuestro uso especial de cepillo de pelo negro de pago para el detalle con break up. Piensas que ya hemos nacido. Volver arriba, Obtener adentro color o simplemente solo. Podrías llenarlo de cera. - Violento Un círculo. Bueno, sea cual sea el patrón que tú, Theo. Él quiere aplicar alemán probando esos círculos, lo que quieras, solo para que sea interesante como siempre, negro realmente sobresale como bien sabes. Uno creativo acostado en el piso. Si quieres algo de dolor entre Mike, tú hacia mí voy a ir con un color más claro de nuevo al buff. blanco, Forma de cuerpoblanco, suave para poder remolinar ahí colores usando nuestro cepillo redondeado número cinco. Entonces vamos a hacer un más grande usando un desgaste muy suave . Espera, espera en esta zona, Bastante esperando por ahora. Pero ya veremos cuando hagamos alguna salpicadura más adelante. A lo mejor vamos a sumar algo o interés a esta gran área abierta o creerlo a lo largo mayormente de lo que decidamos conforme vamos de nuevo. La mayoría de las pinturas que creo son todas a través de ensayo y error. Si estoy contento con eso, lo dejo. Es dolor gordo por bien pagar sobre ciertas secciones. Eso es lo que le da un enfoque suelto y despreocupado. No estás pensando en ello demasiado usuarios comerciales personales en el proceso, y lo que sea será. Vamos a parar con las formas por ahora y concentrarnos en un poco de salpicadura de la que hablamos. Entonces dejemos que esto se seque un poco y volvamos a añadir otro elemento a la paz. 10. Piezas de caídas: agrega elementos más divertidos: todo bien. Entonces lo que decidí aquí es un poco de pintura en aerosol, diferentes cubiertas tan bien rociadas después de una declaración de revuelo y simplemente salpicarla. Estoy por secciones donde nuestras piezas que caen son algo de spray blanco. Algún movimiento magenta va primero. Claro, vas bien hecho ahí dentro más tarde. No, porque en realidad, cuando miras en la pintura en aerosol, no quieres que los humanos sean algo para conseguir creer. Y así lo que pasa para la primavera después de tus camisas que primero un poco más de control, eres capaz de tener depredadores finos y también unos poco más gruesos. Acompañante de cuánto se desliza el real inicia el interior del plantel. Pero es franco. Ya tengo dolor a tiempo. Seguirás con un poco más. Esposa mamá. Magenta gente Encima de todas las demás salpicaderas de la prisión así, puedes usar un pincel y golpearme revuelo. Pega en un pincel y obtendrás Si lo haces en un movimiento rápido, te harás más pequeño. Eso es y te da un poco más de control cuando estás tapando contra otro palo de revuelo o un cepillo. Entonces sin botella de apretar, vamos a añadir un poco de lado izquierdo negro, más carta de chicas y un poco de blanco también, y que esos dos colores se entremezclan a medida que se secan. Volveremos con un poco más de pinturas en aerosol. Vete por encima. Nuestras líneas en blanco y negro son las últimas de nuestra salpicada en este cuadro se completa. 48 24 Piezas que caen. ¿ Cuál es tu próxima vez? 11. Sinatra: lista e introducción: Muy bien, todos, ¿ Están listos para esta Pintura realmente genial? Va a ser un collage de medios mixtos, pero no realmente, porque va a ser solo una imagen con muchas capas de pintura en tablero de MDF. Entonces lo que tenemos es una imagen de Frank Sinatra que es bastante grande. Lo que hacemos es obtener una imagen y la volamos y la tenemos impresa en una impresora de gran formato en sus tiendas de suministros de oficina, cual utilizan impresoras para imprimir planos en las va de ancho como 36 pulgadas. Y mientras necesites, um, um, esta pieza en particular va a ser 48 por 24 en MPF y la F se ve algo así. Es solo un cuarto de pulgada regular en DF por 24 por 48 que podrías encontrar en cualquier tienda de mejoras para el hogar , pero esto para decidir, y qué era lo que necesitas hacer es privado primero en, porque es solo una madera cruda regular. Entonces somos primate, y luego una vez que se seque, haremos una primera capa de pintura y una imagen entera encima de ella. Entonces, antes de empezar, sin embargo, necesitamos recortar nuestra imagen de Frank Sinatra. Y sí tengo que decir que si son imágenes Freni de Internet, que asegurarse de que no sean copias escritas, porque si lo son, no se puede vender el cuadro con la imagen ahí puesta. Entonces si lo estás pintando para ti, eso es una cosa. Pero si vas a sacar provecho de ello, tienes que asegurarte de que la imagen no sea copia, ¿ verdad? De acuerdo, así que empecemos. Cortaremos esto con nuestro cuchillo exactamente, y comenzaremos nuestro proceso de pintura. 12. Sinatra: cortar la imagen y aplicar la gesso: Entonces con nuestro cuchillo exactamente, nos aseguramos de tener una bonita hoja afilada y empezamos a cortar el contorno de nuestras franjas e intentar imagen. Y esto va a llevar un poco de tiempo. Entonces solo debes tomarte tu tiempo recortado todo el camino. Uh, - entonces nuestro tablero de MDF ahora lo está intentando, y estamos listos para poner alguna manera de pintura vamos a empezar con una capa base de diferentes colores, dejar que eso se seque, y luego nosotros vamos a pegar nuestra imagen encima de ella y luego proceder con más colores encima de eso. 13. Sinatra: pintamos: pintemos en la pintura: por lo que empezaremos con un poco de naranja, naranja cromado, alguna cobertura de lectura de fuego no tiene por qué ser genial, porque esta es solo nuestra primera capa inicial de pintura y vamos a ponernos un poco de amarillo en marcha. De acuerdo, color aleatorio, el amarillo de guerra. Por lo que este tablero realmente absorbe la pintura muy, muy rápidamente, Así que también es una buena idea rociarla con agua mientras pintas, porque realmente conduce muy, muy rápido. Por lo que se va a encubrir la mayoría de esto. Ahora verás que a medida que la pintura se seca con un poco fuera de la señorita, levantas con un pincel y obtienes el efecto que esto y muestra el blanco debajo en pequeñas motas. Y es un efecto bastante cool. Genial, tal vez. ¿ Te harías un poco del amarillo aquí, conseguir un poco azul isla? Ponlo en esta esquina aquí, mezclado con amarillo, y ahí está ese efecto. El arma era la pintura se seca, recogiéndola con el pincel, levantando la pintura, agregando algunos realmente cool efectivamente, y también estamos usados azul isla aquí abajo con nuestro amarillo se irá. Así que ve con vamos a ver aquí, Ultra azul marino mezclado en así Bill White a nuestro azul rápido. Siempre está trabajando muy rápido, consiguiendo los trazos de pincel amplios. Es, uh, una pequeña diferencia que trabajar con lienzo. Esto, como esta cosa, realmente absorbe muy, muy rápido. Por eso tenemos que guardarle algo de agua para que no se seque demasiado rápido. Y vamos a ir un poco verde aqua justo por aquí para el primer abrigo inicial. Divertido son cepillo de dos pulgadas en todo. Veamos aquí, compañero turquesa también. Mira ahí. Quédate con un poco de amarillo y mantén nuestro pincel con la misma pintura y simplemente trabajarlo sin escrito . Visto en éste. De acuerdo, un poco de blanco abajo y luego solo trabajarlo ahí. ¿ Ves? Obtienes algo de Bozano vertical solo para encubrir la blancura de nuestro tablero de primos. Aquí somos jóvenes. Como dije, la imagen es tan grande que va a cubrir la mayor parte de esto. Pero entonces, con los mismos colores que estaban usando aquí, también lo vamos a aplicar encima de la imagen. De acuerdo, ya que salió, vamos a jugar un poco de línea verde justo aquí. Desmenuza un poco de ese elevador rojo mientras la pintura se seca levantando nuevamente el color con nuestro pincel. Ha estado consiguiendo esas pequeñas motas que estás viendo usadas bastante. Otra técnica. Podrías ir por todo el cuadro y rociar un poco más de agua para hacerlo así que déjalo poner por un rato, y luego lo levantaremos con nuestro rojo, y, uh, conseguiremos que llegue ese blanco una vez más. Entonces déjalo reposar unos segundos, absorbiéndolo como un español levantándolo ahí arriba. Simplemente te encanta la forma que recoge así. Simplemente le da ese efecto interesante. No quieres exagerar. Entonces tenemos un poco aquí que he estado ahí un poco aquí, algunos allá, y creo que eso es bueno por ahora. Vamos a dejar que esto se seque, um, otra vez porque está en el tablero de primera. Se secará con bastante rapidez. Yo diría que dentro de una hora más o menos, volveremos y aplicaremos nuestra imagen de viejos ojos azules Frank Sinatra y veremos qué se nos ocurre. 14. Sinatra: pegar la imagen en MDF: Está bien, entonces ahora nuestra pintura está seca y estamos listos para pegar nuestra imagen justo encima de ella. Va a ir por ahí. Entonces lo que vamos a hacer primero, sin embargo, es darle una capa de pasta de papel tapiz. Simplemente lo vamos a enrollar a nuestro aburrido con este pincel de cuatro pulgadas. Y solo lo vamos a aplicar directamente a la placa MPF y simplemente rodar donde sentimos que la imagen va a cubrir. Por lo que esta cosa se seca clara. Entonces, obviamente, si lo pasamos, está bien. Un poco de pintor que no está 100% seco, pero está bien, así que asegúrate de tener suficiente pasta para cubrir toda la parte trasera de la imagen. Entonces creo que eso debería hacerlo ahí mismo. Y luego lo aplicamos con cuidado con, uh, fondo. Entonces nos vamos a ir. Va a estar directamente en el centro derecho de ella. Y así si tienes arrugas o pliegues una vez que se seca por completo, la mayoría de ellos deben desaparecer. Pero de nuevo, porque vamos a cubrirlo con más pintura. No estamos demasiado preocupados por eso. Tenemos muchos pliegues mientras es qué. Entonces vas a necesitar un poco más. Aquí. Gracias. Te lo repasas con rodillo alisándolo otra vez porque esta cosa se seca clara. Buena otra vez. No demasiado preocupado por estos pliegues. Simplemente le agrega textura, que tuvimos más dolor al papel. Se convertirá en todo parte de la pintura misma. De acuerdo, entonces podríamos usar algo como nuestra cuña de goma plana para suavizarla y de nuevo no tiene que ser perfecta. Saca algunas de esas burbujas de aire arrancadas de adentro hacia afuera. Ves algo del ritmo chorreando. Eso está bastante bien, Y p acceso off. Simplemente lo dejaremos ahí y lo haremos parte del cuadro en sí. Pero esta cuñas de goma funciona muy bien. Cuando se trata de sacar las piezas y las burbujas de aire de abajo, también te vendría bien mucho pastel. Si desea usar pegamento de agua abajo, también podría usar barniz a base de agua. También funciona bien y por supuesto, claro medio. También, X es un muy bueno que es un para colocar cualquier imagen abajo al lienzo o en este caso, y el aeropuerto. Está bien, así que eso se ve bastante bien y esto definitivamente necesita secarse durante la noche para asegurarse de que el azul debajo esté completamente seco. Y luego regresaremos y le agregaremos más pintura a la imagen misma. Y ahí es cuando comienza la diversión. No ve que este cuadro tome forma. Nos vemos en 24 horas. 15. Sinatra: añadir pintura a la imagen: Está bien, así que ahora nuestra imagen se ha secado por completo con nuestro ritmo Eso está completamente curado. Muchos. Lo que vamos a hacer es pintar encima de esta imagen por todos lados excepto donde su tono de piel . Entonces vamos a dejar la cara sola. Vamos a dejar la mano en paz, y luego vamos a pintar todo lo demás por ahí así que nos quedaremos a pesar de que los pantalones en negro, que vamos a seguir adelante y panel negro agregando tal vez, Ah, un poco de otros colores también. Entonces empezaremos por ir un poco más allá del borde. Entonces intentamos al cielo el propio papel. Tienes un número dos. Tenemos nuestro cepillo en ángulo de una pulgada. No. Y a esto, vamos a añadir un poco de azul marino. Un poco de muy un poquito de Natalie. Entonces aquí es donde escondemos cualquiera de los pliegues que quedaban cuando aplicamos la pasta de papel tapiz . Por lo que dondequiera que haya incrementos, podrías , ya sabes, agregar un poco más el rosa picker se convierte en parte de la textura. De acuerdo, vuelve y haz los zapatos más tarde a través, y vamos a hacer que parezca que la chaqueta es que realmente no podemos ver la línea cortada . Haremos subir la chamarra hasta aquí. En realidad son realmente chaqueta de un color diferente solo para darle más de una sensación divertida a ella. Esto es más como una pintura caprichosa de las artes superiores. Nada sensato debe ser completamente realista. Excepto quizá la cara. Y, por supuesto, la capacidad de la mano guía un poco. Uh, eso es para ocultar el papel. Sí. - Está bien , aquí vamos. Pantalones. Ya lo he hecho ahí mismo. Está bien. No tiene por qué ser perfecto, pero ahí ibas a volver, y el problema puede ser delineado. Todo el asunto con, como, un color más brillante, tal vez un blanco, ya sabes, ya veremos. Muy bien, Hasta ahora, Chaqueta vamos a usar Incorporar algo del color de fondo, que es esta línea verde. Empieza con otra vez. Va a ser más de un color transparente. Vas a ver el negro en el fondo, pero solo estamos estratificando pintura encima de nuestro papel. Addison, mantén el amarillo aquí. Se podía ver un poquito de su otra mano, su mano derecha ahí mismo. Entonces vamos a dejar eso en paz. Como dije en el tono de piel, que va a dejar imagen del papel. Ve debe ser chamarra. Olvidó mencionar esa. Corté la imagen. Olvidé cortar la abertura, y me di cuenta de que después de pegarla. Entonces mientras aún estaba mojada con el cuchillo Exacto, fui y corté la, uh, esta zona, y se podía ver que se desgarra un poco del papel porque no es lo más fácil hacer para cortar con un cuchillo Exacto, mientras el papel en sí está mojado debido a la pasta de papel pintado, así veremos cómo podríamos disfrazar los bordes o escuchamos más adelante. Pero yo quería hacer eso porque, ya sabes, solo quieres la imagen en sí. No quieres nada en el fondo excepto que los colores debajo de la pintura salen a través. Waded aquí en esa zona por ahí tendría que hacer lo mismo por el suyo. Tiene, como una cita que está cubierta sobre su hombro, y ya veremos. Iremos con un bonito color transparente en eso. Por lo que obviamente esto lo podrías hacer con imagen celebridad. Podrías hacerlo con una fotografía de un familiar. Sólo tienes que ir a tus tiendas de suministros de oficina o Kinko locales que tienen una impresora de gran formato utilizada para hacer copias de los planos. Y serán personas Solo guarda tu imagen en un último disco, y estarán más que felices de imprimirla por ti. Hazlo en tu perro de tus mascotas. Es, uh he hecho algunas piezas de comisión de los gatos de la gente. Se ve muy, muy bonito. Muy bien, tan amarillo en línea verde. Uh huh. Y vamos a dejar que eso se seque un poco antes de aplicarle otros colores. Está bien. En la mano misma. Creo que también vamos a mantener el negro con otros colores también. ¿ Esto fuera? No. Cuidado con las yemas de los dedos. Pasamos un poco demasiado allá. Bueno, aún está mojado. Entramos fuera del vehículo. Podrías usar un pincel más pequeño, pero sigue yendo con este en andro. Sí, tal vez usaremos cepillo en ángulo de 1/2 pulgada para estas áreas más pequeñas aquí. Sí, así que aquí, vamos a sólo un poco de blanco aquí. Tan solo dale un poco de punto culminante. Vuelve con el negro. Ahí tienes que caer en su cara. Tienes que tener cuidado con eso, porque parte del dolor ahí. De acuerdo, entonces vamos a trabajar en los abrigos que tiene. Bueno, los hombros ahí sobre sus hombros. Eso está bien. Entonces vamos a usar una naranja fluorescente, que suelen ser las pinturas fluorescentes. Matt entierro Paige. Por lo que queremos ver algunos de los detalles del código. Entonces vamos a hacer palanca naranja sensación translúcida y pudimos ver el contorno fuera de la cancha misma. Esto le da un poco de esa pintura de arte pop Peter Max que hace con imágenes incorporadas con capas y capas de pintura. Todavía se podían ver los detalles de la necesidad porque no es pintura de papel. Ahí vamos. - Y entonces el liner interior hará un color diferente, también el color transparente, para que pudiéramos ver el patrón en el liner también. 16. Sinatra: añadir más pintura a la imagen: Sí, así que para el liner irá con un You 're magenta fluorescente que Oh, sí, puedes ver justo a través y recoger las líneas negras del patrón. Perfecto. Sí. Por lo que la temporada de fluorescencia. Estos son de la marca Blick como acrílicos o llamados pinturas y lecciones muy asequibles. Por lo general nuestros padres trabajan bien para este tipo de técnica, ¿de acuerdo? Y luego la propia camisa y conseguir un empate. También podríamos mantener la camisa blanca, hacer la almohadilla y ir junto con el patrón de la camisa. Su collar? Sí. Quieres agregar un poco gris o un poco negro para algún contorno destrozado Ahí, debajo del cuello da ese pie lanzadera cuidado en la corbata. Creo que también lo vamos a mantener en negro hablando, destaca. Raval, eso no está realmente empatado. Tengo sólo dos hebras aquí dentro de la chaqueta. Aquí vamos. Y contra eso, ese magenta realmente destaca. Terminaremos los zapatos ahí, pero áreas realmente oscuras de los zapatos irán con la pintura negra, y vamos a golpear los reflejos con un poco de blanco dos. Necesario en un gris, supongo. Un poco demasiado blanco ahí, pero está bien También podríamos añadir la sombra debajo de los zapatos ahí encendidos. Haz lo mismo aquí. Sí. De acuerdo, así que eso está hecho. Ahora solo le agregamos pequeños acentos, lo del frente. Y creo que vamos a delinear los pantalones. Ella aquí con Isla Azul bebé azul. Este que quieres ser un sluice es posible en esto, Dado que el sentimiento del pop art ahora, no tenemos apenas ver los bordes del papel real, que es exactamente lo que queremos. De acuerdo, ¿ Crees que vamos a añadir un poco más de capas al camino a la chaqueta con nuestro cuchillo de paleta? ¿ Naranja brillante? Sí, un poco aquí dentro. Un poco ahí, desollando a través de ella. Es bueno que parezcas aquí. Fue bueno. El cigarrillo. Creo que nos vamos solos porque si pintamos de blanco y podríamos destacar demasiado de ello al lado para hacer el ser fresco que no estamos haciendo mucho con él ahora. También podríamos intentar pintar los ojos, ya sabes, azules, pero no quiero meterme demasiado con eso porque no quiero hacer algo que me arrepiento. Entonces pero eso es un pensamiento, ¿verdad? Tenía algunos delineados a la chamarra. ¿ Crees Un poco de blanco. Vamos a ir con un pincel pequeño de verdad. Este es un 1/8 que iban a usar con algún blanco delineando la chaqueta realmente rapido. Movimiento rápido. Ahí vas. ¿ Intentas esconder esos bordes dentados que tenía cuando corté la abertura mientras el papel aún estaba qué? De qué van a hacer el truco. - Nada para uniformarse. Apenas yendo más o menos por los bordes. Ve flojo. Está bien. Ya sabes, creo que vamos a esconder los bordes en el cuello y la mano en las orejas. También con un poco de blanco. No estamos tratando de que parezca que pintamos la imagen. Sabemos que es la impresión natural en la parte superior sobre la pintura, y simplemente nos estamos complaciendo. Es pintura acrílica batida encima. ¿ Todo bien? De verdad se está juntando ahora con el mismo azul isla más claro, lo que le va a dar a esta pierna de pantalón aquí un poco de locura. Aquí vamos. ¿ Qué hay de ello ahí poniendo el pincel y ese es lado plano dentro, casi como un cuchillo de paleta. Y entonces haremos lo mismo con tal vez un poco fuera Aqua green aquí. Tan solo unos puntos aleatorios. De acuerdo, creo que aquí usaremos cancha amarilla fluorescente. Está bien. Y el resto sólo iban a usar pintura artesanal con punta de boquilla. Haz un poco en el exterior también. De pie unas líneas ahí. Eso está ahí. Al azar con una botella de apriete. Ahí vamos. Nos pondremos tal vez un poco de azul. Solo deja caer si te caíste aquí y allá. Sí, ahí vamos. Toma un poco de blanco en un poquito de él. Apenas algo de interés ahí. Algo de emoción ahí mismo en un poco. Ahí mismo. Esta pintura está hecha. 17. Waves en la lista de materiales rosa: 18. Waves en rosa: bajo fusión de capas: este 'll es olas bajo rosa, 72 por 36 pulgadas. Una bonita manera de pintura grande van a tener un fondo sutil que consta de cuatro colores diferentes. En él estaban Eugene White. También vamos a usar rosa caliente, un rosa medio así como un pico claro para el color de fondo. Tan sólo un plan para pintar eso y adelante arriba y abajo en cada dirección se perdió el lienzo, tenía un tiempo y lo haría a lo largo de la pintura con un poco de agua. Por lo que nos da un bonito lo que EJ mantiene nuestras pinturas flexibles y capaces de mezclarse sin secarse demasiado rápido. Se puede champañar en los bordes en la parte superior, y voy a someter corto en los lados con los mismos colores. Por lo que parece ser lo que llaman un rap de galería, donde la imagen continúa por los lados a lo largo de los bordes, para uno continuo. A veces lo que hacemos es una vez un acabado, pintar los ojos , um, completado sólo irá a pintar los bordes en un bonito negro. O se puso genial para darle un look más acabado donde no es necesario enmarcar el cuadro . Se trata de un lienzo de estilo galería moderno, así que de nuevo con nuestro pincel. Solo estamos agregando blanco con tres tonos diferentes de rosa y destapar todo el lienzo con un efecto sutil, nublado. Es casi como el bonito silenciado lavado arriba, abajo, abajo, trabajando con bastante rapidez la boda abajo de la pintura a medida que avanzamos. Porque sobre todo cuando tienes un cuadro grande como este, quieres asegurarte de que tus pinturas sí se mantengan mojadas y no secas demasiado rápido porque perderás ese todo. El hecho de que estamos tratando de lograr subiéndolo, desplazándolo hacia abajo, tengo que disculparme. Hay algunos temas de enfoque con este video en particular. Creo que la cámara estaba puesta en enfoque automático y solo se acerca y se apaga e intenta enfocar Teoh cada vez que sienta tanto movimiento así, pero creo que estaremos bien. Entonces otra vez, pagando los lados de los mismos colores efecto de cámara lenta aquí mismo para propósitos dramáticos. Obtén una sensación, una idea del lado rápido de visión hacia arriba y hacia abajo se ven como en un sentido más lento, porque sí me gusta trabajar rápido, como se pudo ver. Ya sabes, en su mayor parte, es un, uh, golpe largo. Ya sea que vayas de arriba a abajo o de izquierda a derecha. Sí quieres trabajar con bastante rapidez. A veces trabajo un poco verdadero rápido. Depende de tu preferencia individual que eso lo que ej te va a quedar bien si vas más lento o más rápido. Te das cuenta de que hay tratando de rápidamente en que estabas justo por delante y rociar algo de esa agua. Continuar a lo largo tratando de mantenerse un tanto consistente con diferentes tonos de rosa lo largo de todo el campus. Pero habrá algunas zonas donde, por supuesto, voy a ser más oscuro o más claro que otras áreas del campus. Pero muchos latinos, pero un poco a través del centro se va a cubrir con nuestro diseño de primer plano. Espere. Un poco de la lona para hacer levanta el soporte habitual ahí otra vez algo Ah, un poco de los temas de enfoque. Forma de ajustar eso en el futuro. Ya sabes, el motor fuera de la lente. Esto es más de un fondo delicados, ya sabes, orientado probablemente más a la hambruna y yo, que es que nos acaba de encontrar que esta era una pieza personalizada que creé para el salón de peluquería, una de dos, en realidad, y este es el local. Querían algo sutil en el fondo, más dramático primer plano, al que llegaremos en pocos minutos nuevamente cubriendo toda la sección. Todo el lienzo rociando el agua, consiguiendo ese bonito campo de aterrizaje de movimiento. este momento, estamos usando un pincel número 50 en su mismo pincel a lo largo de todo el proceso de fondo. Encima. Usaremos un cepillo seco de vez en cuando. Una vez aplicamos todas nuestras pinturas para que pudiéramos seguir adelante y aún más un bonito hecho de suavizado donde ocultamos mucho pinceladas. Una técnica sencilla donde escoges tus colores favoritos. Podrías hacer 234 Cuando llame como quieras. Simplemente adelante. Trata de mantenerte consistente en todo justo a través de tu mezcla ¿Qué sobre qué? Manteniendo ese borde mojado. Por lo que no te encuentras con una situación en la que una porción de la pintura empieza a secarse sobre ti y luego tratas de agregar un poco más, y simplemente no le tiene la misma sensación. No te das más de un filo duro. Entonces aquí mismo tenemos nuestro pincel seco y sólo pasar por áreas de la pintura tienen probablemente más como movimiento que solo estamos tratando de acabar con cualquier tipo de pinceladas que tengamos otra vez proporcionando un campo sutil. En ese punto, si te perdiste si sientes que te perdiste un poco de área en la que usas un poco más de dolor bien, déjalo en alguna o simplemente mezclado justo en forma. Podría hacer crosshatch arriba, abajo izquierda, movimiento circular derecho que incluso podría usar. 19. Ondas en rosa: añadir las ondas en la adición: trapo suave como el material de la camiseta para mezclar. Entonces ahora mismo tenemos nuestro campus recostado derecho, plano sobre nuestra mesa, y vamos a aplicar un poco de tapa negra así como plata metalizada fuera y sacar su mucho brillo ahí como podamos, estamos enfocando más en el lado izquierdo del cuadro, y vamos a añadir algo de aire adivinando el oro también no estaban siendo cuidadosos aquí en absoluto. Estamos tratando de simplemente poner algunos colores diferentes y luego con nuestra prueba, son llana campestre plana manera vamos a extender nuestra mezcla alrededor y llegar a algún patrón realmente fresco para nuestro primer plano. Y esta es nuestra parte acentuada de la pintura, y tratamos también de que el costado tan como con el efecto que está corriendo a través corriendo derecho a los bordes de la pintura. Entonces todo es una imagen continua. Después tenemos nuestra cuña de goma con solo una cuña plana. Es bastante flexible, y podrías esparcir el dolor por ahí también de esta manera, esa carne. Por lo que estamos usando una espátula plástica. Tenemos nuestro gruñido plano y también forma de goma, y así es como estamos manipulando la pintura que aplicamos encima de nuestro spray de fondo , un poquito de agua siguen salpicando y que están pintando alrededor, encuentra solo patrones aleatorios en, Vea lo que se nos ocurre. Mucho de esto son sólo conjeturas. Siri, si se quiere, de errores, y ojalá resulte algo bastante guay. No estás contento con ello. Es, ah, un poco complicado en esta situación, porque lo que necesitarías hacer es, uh , reducir el fondo también. Por lo que tendrías que Jessel sobre toda la pintura una vez que se seque y empezar todo nuevo con el sutil fondo y re creando patrones encima de ella que estarás contento con sólo leer el dolor alrededor de la mezcla de los tres diferentes colores oro negro así como el sobrio. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y salpicar algo más de pintura con nuestros dos no estaban siendo cuidadosos donde estaban. De manera justa sentida podría agregarle más interés. Eso es aleatorio. A lo largo de todo le das efectos de desgarrador. Ya ves, el cuadro se pesa más hacia la izquierda del mismo, y no hay rima ni razón en particular para ello, pero sólo querían algo que no fuera equilibrio central. Tan emocionado por enfocarse más en el lado izquierdo del cuadro. Y entonces, como dije, sí tenemos otra pieza que creamos similar a ésta donde ponderamos más hacia la derecha, por lo que agregando algunos o escalera. Estamos vaciando nuestro frasco de oro sobre la pieza, gritando círculos aquí solo mi impresión, y luego le agregamos un poco más sobrio metálico y prestamos con nuestra espátula de plástico. Adelante y fundirlo en el negro. Eres de la CIA. Una vez que haya terminado, tendremos un cierre de la inconclusa, uh, mezcla. El hecho de que tengamos aquí son nuestros mejores jugadores un poco más con nuestra forma de prueba, dejando solo unas pocas impresiones ahí desde los bordes y luego trabajando de nuevo en Solo vamos a rociar un poco de pinturas en aerosol y añadir algunos contratos más con emoción a ella en. Vamos a correr. cruzan algunas líneas. A algunos de izquierda corriendo también. Botella derecha aquí. Uno más. Ahí. Dale otro por ahí. Sí, esto se decide llamarlo ondas bajo rosa. Supongo que aquí llamamos a la sección superior. Ondas metálicas. Esto es lo que parece. Cierra unidades. Se lo damos a abrigos de barniz y está listo para colgar en nuestro salón de peluquería junto con la otra pieza. Ese es del mismo tamaño. Muy similar a ella. Jaleando hasta los tres colores mientras lo extendemos con unas pruebas diferentes en diferentes Robert Wedge haciendo que todos los colores se unan. Espero que ustedes hayan disfrutado de éste una vez más. Ondas apuntalando. Diviértete con él. Gracias. 20. ¡Gracias!!!: Está bien. Eso es, amigos míos. Muchas gracias por chequear. Cabeza abstracta cumple revelado Volumen dos. Ojalá te divirtieras tanto como yo creando estas cinco pinturas. Si no lo has hecho, por favor echa un vistazo a las técnicas abstractas reveladas Volumen Uno y también estar al pendiente de más videos instructivos en un futuro próximo. Muchísimas gracias. Sigue pintando. Que tengas un gran día. Dios bendiga.