Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Ben y soy músico que vive y
trabaja en Londres. Y doy clases de piano y canto y trabajo con diversos coros Y quiero que estos
armen un curso sobre cómo
te expresas en el piano. Y esto requiere cierta
cantidad de habilidad técnica. Entonces voy a pasar por
algunos ejercicios técnicos, puedo mirar a alguna
escala, algunos arpegios Pero entonces voy a
mirar una pieza específica de Brahms, el Internet Entonces, en una gran charla, a través de
algunas de las áreas
en las
que podría necesitar trabajar para expresar algunas de las emociones
dentro de la pieza. Espero que este
curso te resulte útil y esto sea hacia el nivel más
avanzado de juego. Entonces espero que algunos
de los consejos y trucos sean útiles para
ti en el camino.
2. Cómo realizar un ejercicio técnico: Entonces, una de las
primeras cosas que conseguir es fomentar la
independencia en los dedos. Tengo un poco de
ejercicio para hacer esto. Y si tomas cinco notas
en el piano y él bajó los cinco dedos al mismo tiempo. Ese es
tu punto de partida. Entonces para este ejemplo, voy a tomar C,
D, E, F y G, voy a colocar mis
cinco dedos hacia abajo. Y estoy muy despacio, pero de una manera bastante mesurada. Voy a alternar entre el pulgar y el segundo dedo, pulgar y segundo dedo. Entonces D, C y D. Lo más importante es que mantengas todos los demás dedos hacia abajo
mientras haces esto, no empieces a levantarlos. ¿Recuerdas los cinco dedos abajo? Y lentamente manteniendo 34.5 abajo. Sólo estamos alternando
entre c y d. Una vez que tienes esa
bastante confianza, entonces queremos ir entre el segundo y el tercer
dedo, D y E. Y luego entre E y
F, luego entre f y g. Déjame mostrarte eso otra vez.
Te voy a mostrar un primer plano. Así que pruébalo tú mismo. Ves, lo clave
es que mantengas los cinco dedos abajo tanto
como sea posible ya
que estás tocando esto. No quieres que los dedos comiencen
a arrastrarse hacia arriba. A menudo veo que con los jugadores
más jóvenes y los un poco más nuevos para el piano, que el cuarto y
el quinto dedos ligeramente hacia arriba y pierdes un
poco de contacto con las teclas. Creo que una de las cosas
clave es,
si vas a perdonar el juego de palabras, es
mantenerse en contacto con las Así que siempre te animo si estás sosteniendo una
naranja y eso
te da una linda curva a los dedos
y luego los dedos simplemente bajan sobre las llaves
que nunca se abrieron, desprendiéndose de las llaves Tener un poco de ir
a ese ejercicio. Una vez que tengas
confianza en una mano, entonces prueba lo mismo. Pero por otro lado, realmente no
importa qué cinco notas en el piano uses. Pero este es un ejercicio realmente
bueno solo para calentar los dedos y solo para comenzar a fomentar esa mejor independencia de los dedos. Si encuentras que el tempo
fue un poco rápido, entonces por todos los medios,
despacio y prueba algo
un poco más deliberado Arma joven. La clave es
que intentes elegir una velocidad que puedas mantener durante
todo el ejercicio. Así que no vas a
parar y empezar
3. Escalas: Nuestras básculas. Aquí vamos. Tantos alumnos están realmente temerosos de las escalas que tengo que
practicar mis básculas Me he olvidado de hacerlo,
pero realmente son una de las cosas más importantes fomentar la fluidez
en tu interpretación Porque cuando estás
tocando una pieza, quieres poder darle forma a
la pieza como desees. No quieres estar limitado por la falta de capacidad técnica. Entonces, cuanta más práctica hagas
con tus básculas, mejor. Ahora bien, este Brahms en
asuntos en una mayor. Entonces voy a tomar una, una escala
mayor como mi ejemplo. Hay varias formas en las que
puedes practicar tus habilidades. Aquí hay solo un
par de ejemplos. Simplemente puedes tener
una escala normal. Ahora, le damos una
agradable uniformidad de tono. Así que no queríamos que
ninguna noche fuera fuerte o más suave que otras. Queremos conseguir una buena uniformidad
en toda la escala. Bueno, mi práctica que es
naturalmente a un tempo más lento. Se puede reunir que después
probé de nuevo el ritmo punteado. Punteado con ellos puede
fomentar la fuerza, sobre todo en
el cuarto, quinto, tercero,
cuarto, quinto dedos. Así que realmente útil para probar punteado. Bueno, lo clave aquí
es mantener la velocidad. Y para hacer eso, un metrónomo es una herramienta realmente
buena para poner
tu metrónomo a un
tempo que puedas mantener todo el camino
a través de la escala Dd, DD, DD, sea lo
que sea que sea. Y luego poco a poco trabajar para comenzar a aumentar
la temperatura. Lo que realmente no quieres estar haciendo es una especie de parar, comenzando porque entonces estás reforzando esos
errores en el camino. Entonces, elige, elige un tempo
realmente sensato, un poco más lento quizás de
lo que crees necesario. Otra idea es que una escala. Si bien no queremos tirar demasiado
la ronda de tempo, es agradable tener
sentido de dirección. Y lo que puede funcionar es ir
subiendo hacia la cima. Y luego diminuendo,
haciendo a medida que bajes, le das ese poco de forma, creces hasta la cima, y luego viene enseguida Para tratar de practicar lo
probaste varios tempos. Una cosa más en la que pensar, echemos un vistazo a
alguna escala menor. Entonces tomemos una armónica menor. Entonces ahora estoy asumiendo aquí que tienes una especie de
facilidad con estas básculas. Si todavía estás en
la etapa de aprender la digitación, entonces está bien. Es bueno tener un
libro frente a ti. Pienso con escalas,
muchos alumnos,
sus intentos de tocar
la balanza sin ningún tipo de concepto
de la digitación. Pero quieres poder confiar en
aprender la digitación correctamente
la primera vez. Porque entonces
siempre lo recordarás. Si eres un poco vago o te lo estás inventando a
medida que avanzas, no
podrás confiar en los dedos cuando
estés bajo presión, si estás actuando
en un concierto o si estás actuando
en una grabación Entonces revisa de nuevo el, vuelve a revisar
sus dedos ahí. Quiero decir, para un armónico
menor, por ejemplo, tenemos 1231234 con un cuarto dedo
estando arriba en G-sharp El armónico siempre tiene ese intervalo
un poco más amplio entre el sexto
grado y luego el séptimo elevado a
cada armónico tiene eso, tiene ese tipo de idea que, pero sí, creo que eso es
más o menos todo sobre tocar escalas. Uno de los peligros
de los momentos es donde el pulgar cruza por debajo. A menudo se puede obtener
un poco de lote. Así que solo ten mucho
cuidado con eso. A lo mejor adelantarse un poco. Por. Quieres hacer que el pulgar se mueva debajo de una especie de
tan pronto como puedas. Así que en cuanto tocó
el tercer dedo, el pulgar se mueve justo debajo del C-sharp aunque si estamos hablando de un mayor Así que ten en cuenta el movimiento
del pulgar. Para hacer
eso, en realidad
necesitas crear un poco de espacio con la mano
levantando un poco. Así que, sin embargo, crea un poco de
espacio del que el pulgar se mueve debajo, especialmente en los arpegios Y vamos a pasar a
eso en un minuto. Hay que tener cuidado cuando baja
el pulgar que
no suena más fuerte que todas las demás teclas Bien. Así que solo teniendo cuidado
de cuando está jugando el pulgar. Justo a la naturaleza de la fisonomía de
las manos por así decir
4. Arpegios: Entonces nuestro siguiente tema
es sobre los arpegios. Y los arpegios son igualmente importantes realmente a
las escalas en cuanto a la,
la flexibilidad y la fluidez
con la que se puede jugar Entonces, si nos fijamos en el
arpegio a mayor, una E C-sharp en La mano naturalmente tiene que girar para meter
el pulgar debajo. De nuevo, hay un gran, Eso es un movimiento bastante grande. Así que la práctica lenta, también la práctica staccato puede ser
útil. Intenta eso con la mano izquierda
y perdóname. Un poco de práctica staccato. También puedes probar punteado. Lo bueno de las prácticas
punteadas, da un poco
más de tiempo de pensamiento apretado en ciertas notas, permitiéndote simplemente procesar momentos
más difíciles en la música y tomarte un
poco más de tiempo sobre ella. Una vez que hayas hecho pantalones cortos
largos punteados como este, vuelta para que sea corto, largo, corto, largo, corto largo. Ver las dos versiones.
Quién hizo, hecho, hecho, hecho, hecho, hecho, hecho eso, y eso puede simplemente iluminar un momento diferente
en la escala donde el arpegio más bien si
estás archivando el pulgar, el movimiento del
pulgar, lo más complicado o
algo Así que solo practicar estos en diferentes patrones
puede ser útil. Obviamente juntarles
las manos. Eso fue suerte.
Pensé que iba a salir mal,
pero no, no fue así. No tengas miedo de
equivocarte. Aprendemos de los errores en estos, en estos arpegios
y estas escalas Así que prepárate
en el camino para que sea un viaje un
poco difícil. Ahora, sólo estoy
pensando en una mayor y una menor por
Internet. Así que en una instalación Brahms pero realmente única
realmente en todas las claves Y lo que sugiero
es que mires la clave de la pieza
en la que estás interpretando y
ensayando más bien, y te acostarás con las escalas y
arpegios O tal vez mirar cualquier
momento dentro del, dentro de la obra misma que provoca
problemas técnicos y los desarma. Puede ser útil
ir a través de una pieza y simplemente resaltar secciones
con las que estás luchando técnicamente porque entonces, cuando vengas
a hacer tu práctica, puedes estar un poco más enfocado
y perfeccionar
esas áreas específicas en lugar
de simplemente tocar la pieza
de principio a fin. Y creo que todos somos culpables de hacerlo siempre
recogiendo el libro y solo jugando desde la primera sección,
luego sale mal. Luego nos vamos y
hemos hecho una taza de té o algo así, digamos, no, solo trata de ser realmente específico con tu práctica
para seguir mejorando ahí
5. Cómo escribir en Brahms: Entonces ahora estamos en la carne
del tema y estamos viendo la
maravillosa intimidad de Brahms Entonces en un, ese Opus
118 número dos, hubo algunos momentos absolutamente
mágicos en esta pieza, sobre todo para el
fraseo de la conformación Y de esto se trata, pero no puedes simplemente aprender el fraseo de las
piezas que llegó a tocar, los ejercicios técnicos, las escalas y
arpegios
para que puedas sacudir
piezas como realmente deseas No quieres estar limitado por la falta de técnica
en un área. No digo eso para
desanimarte solo para
decir que
te hará la vida más fácil si estás trabajando
en la técnica junto a aprender nuevo
repertorio también Entonces veamos el
inicio de este marrón. Yo sólo te tocaré
unas barras de ella. Hay un PDF en algún lugar
abajo si
quieres seguirlo. Ahora una de las cosas clave
para mí es que las dos
primeras notas de la derecha, las
veo como no pizza Lot army se está convirtiendo en el
primer bar completo allí en
lugar de
simplemente no funciona tan bien. Esta cifra
vuelve todo el tiempo. Te sugiero que saques
la melodía, tocas, te acostumbres a ella. Aquí está sellado
y matiz en él. Se ve el inicio de
la segunda frase que empezamos piano. La segunda frase, el
final de la primera línea es Mike piano dolce,
tranquilo y dulcemente Allí encontramos un
color diferente y
tenemos la adición
de este G-natural Eso realmente tiene que desvanecerse. Ellos ven el final de
la segunda línea. Marcas. Pensar estas largas formas de frases
y en el piano, eso puede ser algo bastante
difícil de hacer. Pero como tú, como, por ejemplo, en la primera línea, al entrar en la
tercera barra completa, tenemos un lindo crescendo Hacia la parte superior de la frase. Juega directamente a las llaves
en ese momento en particular. En lugar de solo usar el
peso de los dedos, en realidad
estamos empezando a
usar el peso de los brazos. Ahora, nunca queremos
bajar así en las llaves. Queremos que el cultivar
un sonido más agradable. En cada nota. Debe haber un movimiento con la
muñeca hacia abajo y hacia arriba, hacia abajo y hacia arriba, hacia abajo y hacia arriba. Y eso solo
nos permite colocar las notas un poco más graciosamente en
lugar de simplemente Sí. Sí, una cosa que se
puede utilizar es pensar en pequeños círculos. La frase es en realidad
circular. Algo así como. La nota baja luego arriba, abajo, luego arriba, abajo, luego arriba. Así que siempre tienes ese
sentido de forma a ello. Yo también soy organista. Y
a veces se regala a los organistas por ser un poco
mecánicos en su forma de tocar Pero en el piano
Es tan importante que debido a que obtienes
tanto matiz de tono, puedes pasar de
los
sonidos más silenciosos a unos sonidos fuertes Tenemos que explorar todos
estos, todos estos colores. Y entonces tenemos un
pianissimo marketing tratado con el final
de la segunda línea Entonces eso tiene que ser particularmente
gentil en ese momento. Entonces sí, en términos de fraseo, pienso en Brahms particularmente
pensando en formas largas,
largas y practicando
estos acordes lentamente Entonces, por ejemplo, primer acorde. Realmente ponte a prueba para pasar del piano, mezzo, piano, forte Una vez que
puedas confiar en que puedes hacerlo lentamente, acelerarlo un poco. Lo sé, Brahms no nos
ha pedido que
estemos forte ahí en
el primer bar completo Pero para mí es
algo así como que tiene sentido. También es importante que sepas, que hayas
establecido el tempo en tu cabeza antes de empezar. Porque lo que realmente hemos
hecho con su papá papá, no. Yard D te vas a unir a algo
que ya se mueve? Sí. Se unió a la pista. El tren viene el tren viene
de la distancia. Y luego se hace más y más
fuerte y más y más y más cerca. Y queremos sumarnos y queremos ser parte de ese proceso. También respira
antes de comenzar. Es tan simple pero tan mágico si
realmente puedes descifrar eso
6. Técnica de pedal: Entonces hablemos un poco sobre
pedalear. Ahora,
a menudo se pasa por alto el pedaleo, pero tendrías tres
pedales en la mayoría de los pianos, siendo
el pedal derecho el sustain, siendo
el izquierdo el
blando, el núcleo interno, y el medio del pedal
sostenuto,
lo que puede ser útil, pero hoy
no lo cubriremos tanto no Entonces la clave que quiero ver
es el pedal derecho,
el pedal sustain Y te permite
unir frases arriba, unir notas arriba, que es una de las cosas clave
que estamos viendo hoy. Se está volviendo legato, pero
también para crear una especie de cuchara llena de textura donde se
sostienen algunas de las armonías para que obtengas
más acompañamiento de cuchara llena de textura
donde se
sostienen algunas de las armonías para que obtengas
más acompañamiento, acompañando figuras.
Supongo. Una cosa de la que quieres tener
cuidado con el piano, con el pedal más bien es
tratarlo como simplemente encendido o apagado. Realmente no
funciona así. Tienes infinitos grados de
usar ese pedal de mano derecha, el experimento de pedal sustain
con solo usar 10%, 20% en la parte superior y solo
ser muy ligero con un pedal y
en realidad puedes crear un tipo
bastante agradable
de efectos allí. El poco de un truco
que puedes sostener notas
graves a la mitad, levantando el pedal también. Y se crean esas resonancia
más bajas, que pueden ser realmente
útiles en algunas piezas. Así que solo tienes una, haz un
experimento con eso. Yo sólo te muestro un
ejemplo sobre remar. Entonces, por ejemplo,
si realmente mantienes el pedal aquí abajo, simplemente
se vuelve muy
eco, muy boomy Y es casi para sostener este café con leche de dos patas que solo tenga un poco de
cuidado para evitarlo, sobre todo cuando se pone Si nos fijamos en la barra
15, por ejemplo, ¿cuántas estrellas chocar? Así que solo usa una cantidad
muy ligera de pedal para sostener
todo lo que necesites. El caso es que tus oídos son la mejor guía de
cuánto pedal usar. Tengo la creencia de que el tráfico, es una de estas cosas que realmente no se
pueden enseñar de
una manera específica porque a
medida que estás tocando, realmente, realmente estás
escuchando cuando quieres cambiar el pedal
para
dirigirte al siguiente acorde Y es una especie de conexión que
solo tú realmente puedes encontrar. Un par de consejos que puedo
sugerir es frenar,
ralentizar a la derecha para que te des tiempo para
pensar en el cambio de pedal. Especialmente si eres
nuevo en el tráfico. La primera reacción es bajar el
pedal, pedalear todo. Y ves a muchos padres, se sientan al piano y lo primero que pasa ese
pie al pedal, que tener cuidado
con el uso excesivo Otra cosa realmente en la que
pensar es que no uses para encubrir algo así como
una mala digitación. Quieres poder tener
dos tipos de Legos, el Ártico,
el Ártico dentro de los dedos
en los que has trabajado muy duro Y luego también el
legato, el pedal, el pedal viene después y
realmente no debería ser un sustituto de las habilidades jugar cosas,
legato con los dedos Pero veamos
un momento que no
podríamos prescindir del pedal. Si nos fijamos en la
segunda barra completa, esta F aguda a a,
necesitas el pedal ahí para
sostener esas notas. De lo contrario, simplemente
sería prácticamente injugable. Entonces un momento así. Obviamente, somos bastante dependientes, pero todo lo que sugeriría
cuando estás jugando es ralentizar
un poco las cosas y usas
un poquito de pedal El primero 20%, 30%. Si encuentras que lo estás
empujando
hacia abajo y la armonía
sólida choca, entonces probablemente te
excedes un poco,
seas respetuoso, pero úsalo como, otro color y color
orquestal para crear un tono más completo y rico.
7. Dinámica y colores orquestales: Hablemos
un poco de dinámica ahora, dinámicas tienen un poco
de mala reputación porque pueden quitarle
un poco la musicalidad Ahora compositores
como ramas son bastante específicos con Dynamics Entonces tienes un piano al
principio que al final del segundo sistema llamado
pianissimo consiguió
el piano
Dolce El peligro con el piano es que
puede crear un sonido muy pequeño y
delgado, y puede alimentar el nerviosismo
por tocar Si estás tocando esta pieza
en un concierto o algo así, y tienes este
piano y marcado, tu sonido puede ser muy tímido y las teclas apenas pueden bajar Intenta pensar más bien en la
dinámica como de una especie, ya que en cualquiera que sea tu piano, vas a marcar entonces tu fuerte hasta un nivel mayor. Y también recuerda si
estás tocando en un gran salón a través de un piano, para ser piano en la parte de atrás, realidad
tienes una obra de teatro
bastante completa en las teclas. Y estoy de la creencia de
que puedes tocar el piano, pero puede ser un sonido rico
y completo. No es que alguien
en el público vaya a sacar
decibelios y decir, , tu piano estaba un
poco demasiado alto. No va a pasar, ¿verdad? B? Los realmente decididos y elegir buenos colores dinámicos que se adapten
al espacio, se adapten a la habitación Obviamente, si estás en
una habitación bastante pequeña. Entonces el piano va a
sonar bastante grande, pocas palabras, voy
a volver. Pero si estás en el escenario del
Carnegie Hall o algo así, piano va a
tener que adquirir otro significado, ¿no es así? Así que solo elige con mucho cuidado. Hay diferentes tipos
de colores orquestales. Una cosa que puede
ayudar con Dynamics es, más que pensar en
términos de nivel de decibelios, pensar en términos de instrumento Si vas por un piano,
podrías elegir, ¿verdad? Voy a sonar como
una sección de cuerdas aquí. Entonces intentas crear eso de
manera efectiva, que no hay nada
como toda una orquesta de cuerdas tocando un piano,
pero es intensa. No es una especie de
sonidos no muertos, que tienen una
vitalidad al sonido Y creo que eso es
bastante importante ya que ahí estamos tocando el piano. Y entonces cuando
llegues fuerte más tarde, puedes pensar, cierto, algunos de los instrumentos de viento de madera que
vienen ahora, o los sujetadores breakeven
como latón silenciado Piensa en todos esos diferentes colores
orquestales, puede ser muy divertido
tratar de encontrar eso en el piano Debido a que el piano puede, el sonido del mismo puede convertirse en un poco de un
color en todas partes. Así que trata de aprovechar esas
oportunidades para encontrar el
color orquestal en la obra Si hay una melodía, por ejemplo, podría ser una línea de oboe o
algo así, o un Trump ¿Es marcar
colores orquestales en la partitura que pueden ayudar y solo abre un poco la
imaginación
8. Cómo proyectar la voz de cuerda de melodía: Esta es la sección final
de la clase de hoy, y quiero pensar un
poco en proyectar la melodía está en cómo traemos
los dos ahora al piano. Esto es difícil y muchos estudiantes luchan con esto. Y no hay una solución realmente rápida. Me temo que quiero decir que
hay una de las cosas que nos pueden ayudar, La independencia del
dedo. Recuerda que el 90% del salario de un pianista se hace con el quinto dedo
de la mano derecha. Ahí es donde normalmente están los
dos. Si tienes un, si eso es
fuerte y el cuarto y el quinto o la mano derecha
son dedos realmente fuertes. ¿Recuerdas los ejercicios? Puedes hacer eso
545-454-5454 regularmente, entonces eso realmente va a ayudar Así que conseguir la fuerza y
los dedos realmente importantes, mantener tus dedos te
permite ser más deliberado con la presión
con la que estamos jugando En lugar de curvarse. A menudo veo jugadores con una quinta y la cuarta
curva lejos de ella. Entonces todo lo que estás
haciendo es que él está agregando tiempo
extra a tu p.sit Entonces tienes que agregar
el tiempo, presionar la tecla hacia abajo. Déjame ver algunas ideas
específicas sobre cómo sacas
la melodía. Tomemos un ejemplo. Echemos un vistazo a la página tres. El corazón late en la página tres. Es una melodía hermosa y quizás una
sección un poco más fácil porque tienes eso, tienes esa
melodía en ella diciendo, ¿
para qué sirve eso? A lo mejor un oboe Absolutamente precioso.
Y así de todos modos, tienes ese tipo de
segundo tema. ¿Vale la pena? Verás, ahí nos hemos metido en
el relativo menor, así que empezamos en una mayor, pero ahora hemos
entrado en F sostenido menor. Buena suerte con la práctica de
esa habilidad que es bastante diabólica pero
definitivamente vale la pena Ahora bien, si nos fijamos en la página tres, barra 58, verás que
tenemos la indicación
para usar el Unicode, que son los pedales izquierdos Entonces bajamos el pedal de la
mano izquierda, pero aún así usamos la mano derecha. Tan importante en estos grandes
acordes que los hemos expresado. Ahora bien, se trata de
sacar la melodía y las
secciones más difíciles aquí arriba del 58, luego tomo la
mano derecha por su cuenta He voz cada uno de estos
acordes a la quinta cosa en la parte superior del acorde
era como una campana, una un poco separada e independiente válvula
un poco separada e independiente que realmente se está
exprimiendo Una cosa que puedes probar es
perder las notas más bajas, pero sombrearlas como en tapar tus dedos
sobre las notas inferiores. O incluso tocarlos
staccato así. Staccato sobre los aprendices. Porque lo que
quieres meter en tu cabeza ante la sensación de escribir esta quinta cosa de esta parte
superior es lo clave. Eso es lo que estoy escuchando, y eso es lo que
voy a conseguir aquí. Tienes que ser bastante
estricto contigo mismo, ¿verdad? Esa es la parte que quiero aquí. Entonces, ¿cómo voy a llegar ahí? Entonces staccato, voces internas. Una vez que tengas eso,
ponlo todo junto. Podría estar en desacuerdo.
Podrías pensar, bueno, no
quiero escuchar eso, pero quiero escuchar bien
la parte del bajo. Creo que estaría mal,
pero esa es tu elección. Cuando se tiene la facilidad
técnica, puede entonces hacer la
elección y se puede decir, este es el bit que quiero aquí
podría ser una voz interior. Podrías encontrar un color
aún interesante, más interesante. O sea, lo hacemos a veces como los pianistas recurren a la parte superior, más top, más charla, más top Pero en realidad a veces
puedes encontrar ese tipo de armonías internas más
interesantes, la escritura cromática
y todo eso Entonces diría
que con esa última sección proyectando la melodía, me temo que en
realidad no hay un atajo
aparte de la lenta práctica deliberada Voz interior. La
voz interior es staccato El dedo meñique superior
de la melodía, sostenido. Y luego poco a poco
empiezan a acumularlo. Y casi el brazo está haciendo que ese quinto dedo
simplemente baje un
poco más pesadamente para
darte un poco más de sonido, ¿justo? Y manteniendo las
partes inferiores más suaves
9. En conclusión: Muchas gracias por pasar
tiempo conmigo hoy. He disfrutado mucho
haciendo esta clase y
espero que la hayas
encontrado útil. El Brahms, espero que estén de acuerdo, es una hermosa piezas
íntimas para ser encantadoras, para escuchar algunas grabaciones del mismo Entonces, si quisieras subir una grabación del mismo o
enviarme un mensaje, me encantaría escucharte tocarlo. Sólo házmelo saber. Allí cubrimos muchas áreas. Lo clave es utilizar los ejercicios
técnicos para
alimentar el aprendizaje del
repertorio para que
no solo te aburras con la técnica También te estás divirtiendo
aprendiendo nuevas piezas, pero se están
uniendo para seguir
mejorando tu juego. Yo también estoy estableciendo metas de
práctica realistas. Yo no jugando desde el
principio de una pieza
hasta el final cuatro veces y diciendo que esa es
tu práctica hecha. Recorre
secciones destacadas que una nota de advertencia difícil, una es que
en un concierto no
quieres ver toda tu partitura
resaltada con todos tus momentos de pánico Entonces fotocopiaba, puntuaba, resaltaba, resaltaba,
resaltaba, trabajaría en ello, y luego tocaría desde
el original en el concierto
para que descanses un
poco tu mente Pero como siempre,
muchas gracias por acompañarme, deshacer echa un vistazo a mis otras
clases si te gusta aprender más sobre el piano, la
dirección y el canto. Nos vemos otra vez.
Ben Lewis-Smith, Musician
