Técnica mixta intuitiva: crea una figura de línea mínima con collage añadido

1. Introducción: Hola, soy Lyndon Eller. Soy un artista de medios mixtos, ilustrador y educador de arte actualmente vive en Vermont Me encanta compartir habilidades con otros para ayudarlos a explorar su propio mundo creativo. Muchos estudiantes han compartido que mi voz es calmante y calmante ya que me gusta incorporar un enfoque consciente y terapéutico En este curso, aprenderás a mover tu mano de manera intuitiva, líneas y marcas Practica la autoaceptación. Utilizar técnicas básicas de acuarela. Aproximación, collage con curiosidad y diversión, crean varias variaciones de figuras que representan diferentes estados emocionales Esta clase se basa en una serie de más de 50 obras que creé para una exposición llamada Let Happen. Realmente siento que está enraizado en una cita de Random Marina L, Deja que te pase todo. Belleza y terror, solo sigue adelante. Ningún sentimiento es definitivo. Realmente siento que esa serie salió de honestidad y necesidad. Explorando la simplicidad de elementos como el espacio, forma, la forma y la línea. Vamos a combinar collage, pintura e ilustración, y realmente activar nuestra intuición y confianza en el proceso 2. Preparación de tus materiales: Para este proyecto, necesitarás un poco de papel. Estoy usando un papel de acuarela de peso pesado. También funcionará el papel de técnica mixta. Lo he cortado a un tamaño de seis por nueve, pero realmente papel de cualquier tamaño en el que te gustaría trabajar , algunas pinturas de acuarela. Estos son casos para hacer pinturas que realmente me encantan. Cualquier cosa Will pinceles, me gusta mucho usar pinceles redondos. Su versatilidad en el peso de la línea, dos tamaños diferentes aquí, 12.4 Pero nuevamente, cualquier pincel que tengas funcionará para este proyecto Algunas tijeras. De nuevo, me gustan mucho las tijeras más pequeñas ya que siento que tienes un poco más de control cuando estás cortando tus elementos de collage cualquier otro medio que quieras incorporar. Tengo unos pasteles, algunos lápices de colores aquí. También puedes agarrar algunos marcadores. Realmente cualquier otro medio que te gustaría agregar en algunos detalles finales Al final, un pequeño montón de algunos papeles para collage. Tengo un poco de papel de color normal, algo de papel de pañuelo aquí. Una variedad de papeles que he guardado, algunos patrones, algunos son viejos papeles de paleta que he cortado. Puedes usar fotografías, puedes usar mapas, páginas de libros. De nuevo, realmente cualquier cosa que tengas en tu colección o cerca, y una barra de pegamento. Eso es lo último. 3. Ejercicios de línea intuitivos para calentar: Sigue adelante y toma ya sea algún papel de cuaderno de bocetos o simplemente otra hoja de tu papel de acuarela para que podamos calentarnos con algunos ejercicios de línea intuitivos Tengo mis pinceles, mi agua, mi papel de juego y mis pinturas. Adelante y solo elige uno de tus pinceles. Sumergirlo en su agua, y darle un bonito remolino y un color de su elección Con el color del agua, se trata de la relación pigmento a agua. Cuanta más agua uses, más claro será el color. Cuanto más pigmento obtengas en tu pincel, más oscuro será el color. Solo vamos a sostener el cepillo muy flojo, asegurarnos de que nuestra muñeca esté realmente floja Presionarlo hacia abajo. Sólo tambalearse, tambalearnos la muñeca No hay expectativas reales de cómo debería ser la línea , solo tambaleándola Ahora ve, he movido mis dedos todo el camino hacia la punta solo para ver lo que se siente al sostener el cepillo en la punta misma. Tener un poco menos de control. Puedo ver que me estoy quedando sin pintura ahí, así que esta vez voy a recargar Quiero que la sostengas abajo con un poco más de control. Y presiona ese cepillo y luego levanta ligeramente y, y, y hacia arriba. Y eso es solo un pequeño ejercicio agradable para ver qué puedes hacer con un solo pincel. Ten variación tu ancho de línea. Voy a cambiar los colores sólo por diversión. Voy a probar un color diferente aquí. Vamos a fingir que vamos a pintar una cara de manera muy intuitiva No tenemos un plan de cómo será o dónde vamos a colocar las características. Empecemos con forma ovalada, superponiéndose en algunas de mis otras líneas aquí. Eso está bien. Esta también es una gran oportunidad para pensar en figuras y retratos con más sencillez. No lo pienses demasiado, no tiene que ser realista. Realmente puedes permitir y dar la bienvenida a cualquier marca que creas que podría representar ojos, o nariz, o boca, o una mano, una pierna. Pueden ser tus interpretaciones únicas. La razón por la que me gusta hacer esto es que solo te demuestra que puedes, muchas veces nos quedamos realmente atrapados, bueno, no sé qué estoy haciendo o no sé cómo quiero que se vea o cómo debería ser o se supone que debe ser. Esto. Una cosa pienso por algunas veces simplemente explorando a dónde nos lleva nuestro cepillo con un concepto suelto de, sí, creo que tal vez voy a dibujar un poco de pelo en una cara cuando solo veamos qué pasa. Podemos tener muchas sorpresas realmente encantadoras. Y en todo caso, solo nos prueba, oh si, puedo hacer eso. Eso no fue tan aterrador. Tal vez solo juega intuitivamente sin planes, sin expectativas de esta cara Derecha. Vamos a hacerlo, puedes arrugarlo y meterlo en tu bote de basura si quieres después Um, es que es un poco agradable no tener ninguna presión. Así que voy a cambiar los pinceles, y eres bienvenido a simplemente cambiar a través de tus pinceles ya que estás calentando y jugando. Voy a cambiar de color otra vez. Escojamos otro tema para simplemente colocar intuitiva y audazmente nuestro pincel hacia abajo y ver qué forma toma Podrías elegir cualquier cosa. Podrías elegir un jarrón de flores frente a ti, o el árbol fuera tu ventana o un objeto cerca de tu escritorio. ¿Cómo se verían algunas flores? ¿Si tan solo bajaste tu cepillo y lo moviste? ¿Habría hojas? ¿Habría tallos? ¿Habría líneas extra? Es un poco más aterrador no tener nada frente a ti que solo estés dibujando desde un lugar puro de movimiento que puede sentir un poco más aterrador si solo quieres agarrar un objeto frente a ti y luego simplemente seguir intuitivamente tu ojo y mover tu mano Si eso te parece un poco más seguro, puedes probarlo también. Yo diría que pases otros minutos en este estado de ejercicio donde aunque solo estés haciendo líneas, tal vez hagas tu mano o simplemente estés moviendo tu pincel y viendo cómo se siente, viendo a dónde te lleva cuando después de unos minutos, te sientes bien y suelto y ojalá solo hayas ganado algo de confianza en tu mano. De nuevo, aunque puedes rasgar esto. Te animo realmente a quedes con cualquier ejercicio que hagas para collage porque realmente pueden reutilizarse de una manera hermosa Incluso si solo, recortas algunas de las formas y las líneas y luego se convierten en piezas que puedes trabajar en una futura obra de arte. Ahora bien, si quieres darle la vuelta a tu papel, lo que podemos hacer es intentar aplicar lo que acabamos de practicar y aprender en una figura. Nuevamente, nos estamos moviendo intuitivamente. Estamos reservando todo juicio para nuestras líneas y nosotros mismos solo te animamos a pensar una emoción o en la posición que transmita algo que resuene En muchos de mis trabajos, hice una figura cubriéndoles la cara, pero todos sabemos que lo básico de una figura son los brazos, las piernas, cara, las manos, y tratar de dejar ir cualquier idea de proporción. Yo diría que casi cuanto más crudo y rápido y confiado, mejor, más expresivos estarán ahí Es cierto, van a sentir. Empecé con esta línea curva para la espalda porque sabía que quería que alguien se arqueara. No estoy seguro a dónde voy con mis cifras. Sé que necesito una cabeza. Esta cabeza sea un brazo se escabulle por aquí. Siempre estoy recargando mi cepillo cuando lo necesito. A lo mejor tengo el otro brazo por aquí. Los brazos están fuera, y eso es todo. Siempre puedes agregar cabello si quieres, pero esa puede ser toda tu figura. Yo volvería a probar algunos de estos solo para que sacudas todo ese miedo. Y intentas algunas posiciones diferentes, te pones un poco salvaje. Si es más fácil, puedes mantener la imagen en tu mente o posición en tu mente ya que tu pintura comenzó con una cabeza y un poco de pelo cayendo ahí atrás. De nuevo, va a ser incómodo porque ni siquiera estoy muy seguro de a dónde me dirijo. Estoy haciendo una especie de figura sentada. Tengo una mano viniendo aquí llegando a superposiciones Puedes volver a intentarlo. Diferentes pinceles funcionan con algunos colores diferentes y ve lo que disfrutas. Los haces raros, los haces, ya sabes, agachados e incómodos y simplemente no tengas miedo de probar Aunque te salgas de la página, está bien. Entonces dejo mis caras en blanco. Si quieres agregar algunas características como hicimos con la cara, puedes o algunas líneas extra para el cabello, también puedes hacerlo. Pero yo le instaría a que simplemente lo mantuviera relativamente simple. Podría haber una figura que pintes que realmente estás luchando porque no te gusta, no te gusta a dónde te llevaron las líneas. Eso está bien. Eso está completamente bien. Creo que nombrar eso puede ser de mucha ayuda. Sólo reconociendo. Hm, no creo que me guste esa. O tal vez mirando, buscando a través de la figura y encontrando una zona que te guste y nombrando en la que puedas pasar unos minutos reflexionando ¿Por qué es que me incomoda esta cifra? ¿Por qué es que este funcionó? Creo que así es realmente como aprendemos y cómo progresamos es a través de reflexionar sobre nuestro trabajo de una manera realmente honesta y no con juicio, solo con honestidad. Te animo a que pases algún tiempo, hagas tantas figuras como quieras. Puedes sacar otra hoja de papel y hacer un poco más y reflexionar. Otra técnica que podemos probar si quieres agarrar solo un papel fresco para este último ejercicio de calentamiento es mojar tu pincel. Acabo de tener agua en mi cepillo. Solo agua, sin pigmento. Voy a agregar una figura con solo agua. Podría ser difícil de ver en la cámara. Y es posible que tengas que recargar tu cepillo con agua varias veces porque la primera capa de agua podría hundirse un poco en el papel Solo asegúrate de tener agua reflejándose en la superficie del papel, en todas tus líneas. Bien, tengo mi figura. Sólo voy a comprobar una vez más que el agua sigue en la superficie del papel. Ahora voy a mojar mi cepillo. Estoy usando una paleta diferente aquí para este azul que tengo. Sólo voy a dejarla caer en mi agua. A esto se le llama una técnica húmeda sobre húmeda. Esencialmente estás agregando pigmento húmedo sobre el agua. Es pigmento húmedo sobre agua húmeda. Esta es otra técnica que puedes usar si quieres. Incluso puedes simplemente dejarla caer ahí. Simplemente toca la punta de tu pincel y se esparcirá por el agua. A lo mejor aquí, quiero agregar en verde, verde aquí. Y simplemente se mezclará con el otro color de manera muy suave y sin problemas. Puedes divertirte jugando con esta caída de color dentro de tus líneas de agua. 4. Pausa de poemas: Pero ahora vamos a pasar a un pequeño poema. Antes de que empecemos, eres bienvenido a seguir pintando y escuchando, qué hacer con este minuto. Dé vuelta a este minuto suelto, sin huellas dactilares, sin marcas, sin pintura negra que lleve su nombre o el nombre que cree que perdura este minuto Este minuto es sin su nombre, con comezón por haberte ido y que lo vivas, déjalo. Yo soy un galagher. 5. Selección, colocación y adhesión de fragmentos de collage: Siga adelante y obtenga su papel de arte final y listo. Vamos a comenzar a seleccionar nuestros fragmentos de collage. Agarra tu pila y tus tijeras. La idea es que vamos a colocar algunos elementos de collage flotando alrededor del libro blanco para dar un mapa por donde va a ir nuestra figura. Estamos sosteniendo una visión suelta de qué, ya sabes, qué forma o qué posición, qué emoción estamos tratando de crear con nuestra figura. A lo mejor quería una figura muy dinámica, larga estirada. Me imagino creando el borde de una larga fila aquí, empezando a dar forma solo un poquito. No queremos crear un esquema completo de nuestra figura, ¿verdad? Podría simplemente cortar una pieza y moverla y ver si una forma empieza a tomar forma. Si lo coloco aquí, puedo pensar, oh, tal vez esta es mi figura aquí. A lo mejor su cabeza empieza a subir aquí y curva acentuada añadiendo otro elemento collage Es en parte intuición y parte intención, ¿verdad? Estamos solo, no tenemos una imagen completa de cómo va a quedar nuestra figura. Creo que dejar algo de espacio para simplemente acodar algunas piezas de collage. Y disfrutando visualmente de cada uno de ellos y cómo están sentados, cómo están interactuando entre sí, y simplemente tamizar tus piezas y ver lo que estás disfrutando Podría colocar esto aquí y me guste mucho cómo se conecta con estas piezas, pero no tengo idea de cómo va a interactuar mi figura con ella. Y eso está bien. Se puede rasgar o se puede cortar. Bien, cortar te va a dar una línea más limpia, más intencional, pero rasgado te va a dar una textura realmente agradable Casi estamos creando una composición abstracta con una idea muy floja de dejar algo de espacio para que una figura pueda interactuar dentro de estas piezas de collage. Siempre es genial mantener los papeles de collage de los que has cortado y mantener esos espacios negativos porque pueden crear un interés en una curiosidad accidental en tu obra de arte. Estoy mirando esta línea, esta línea de contorno, y me pregunto tal vez eso es un dedo ahí o sí, no estoy seguro. Definitivamente juega por unos minutos o más el tiempo que quieras. Disfrutas de que sea sencillo. Mantenlo mínimo. No lo pienses demasiado. Es solo parte de la diversión. Entonces sólo vamos a pegar un pegamento simple, pegar nuestro collage. A veces tienes algunas capas de piezas y yo solo tomo una imagen mental de dónde están, sabiendo que tal vez no vuelvan exactamente al lugar donde las tenía. Y aceptar eso está bien. A veces encuentro que la segunda vez que se colocan es incluso mejor que la primera. Cuando estés pegando, ya sabes, solo asegúrate de que estás adhiriendo el pegamento en todos los bordes de tu papel. Después de que hayas colocado tus elementos esenciales, tal vez quiera agregar un toque de color. Una pequeña pieza extra aquí o allá. Ahora que estoy imaginando mi figura subiendo aquí. A lo mejor una mano va a caber en esta pequeña área y están recogiendo aquí abajo Ahora puedo agregar solo algunas pequeñas piezas extra para que sea un poco más visualmente interesante. Todos estos son fragmentos que acabo de guardar con el tiempo. Creo que esta es la obra de mi hijo. Apenas estaba garabateando en un papel una tarde y no había nada grande Simplemente muy pequeño. Pero solo lo corté y lo mantuve cerca. Cada vez que vayas a tirar algo, tal vez solo haz una pausa y verifica dos veces si hay algo interesante que podría estar ahí escondido en una esquina que podrías reutilizar Siempre me encanta incluir la transparencia en mi trabajo. Se puede ver el papel de seda creado un poco de transparencia. Podría agregar algún otro lugar. Simplemente encuentro que la transparencia inmediatamente agrega profundidad a una pieza. Bien, entonces ahora estamos listos para comenzar a pintar nuestra figura. 6. Pintar tu figura: Este es el gran momento. Siempre me gusta sacudir, sacarme las muñecas y darme una palabra cálida de nuevo para simplemente dejar ir cualquier idea de crear estas líneas perfectas o figuras perfectas De verdad acepta cualquier marca que salga de mi muñeca, mi mano, de mi pincel, de cómo se ve el color, voy a aceptarlo completamente. Eso para mí es parte de la belleza de practicar estas figuras intuitivas, estas líneas, sin ningún bosquejos, ninguna idea hacia dónde nos dirigimos Creo que es un enorme paralelo a la vida y simplemente muy buena práctica. Que sea alegre, vamos a por ello. Voy a elegir mi color otra vez. Sé que quiero que mi espalda vaya aquí. En realidad no voy a pintar una línea si estoy usando el collage como mi línea. Si esta no es la parte de atrás de mi figura o la cabeza, voy a comenzar mi línea en la parte superior aquí. ¿Bien? Y voy a dejar que esta línea al borde del papel sea mi línea. Continuando hacia abajo había imaginado curvarse por aquí y agregar Voy a añadir otra pierna aquí. Pensaba en que un brazo viniera aquí, quizá aquí dentro. Solo quiero agregar algunas pequeñas líneas incómodas para demostrar que ahí es una mano. Sólo necesito una línea para bajar y conectarme. Oh hombre, eso da tanto miedo. Ahí está mi figura terminó siendo una especie de figura sentada. Sí. Ahora puedo decidir si quieres meterte algunos ojos o nariz o boca. Te puede gustar la idea de enmarcar la cara con tal vez un poco de pelo Esa es la parte más aterradora, lo hiciste, tienes una figura 7. Marcas y detalles adicionales: Y algo que podemos hacer ahora. Podemos agregar algunas flores de acuarela. Estoy mirando a mi alrededor. ¿Dónde sería una zona agradable para una de estas flores? A lo mejor voy a añadir uno aquí abajo en esta esquina. Voy a agregar un poco de agua al papel donde quiero agregar esta flor. Entonces sólo voy a mojar mi pincel en el color que me gustaría. Sólo voy a tocar mi pincel con el pigmento en el agua y va a empezar a florecer Y siempre puedo entrar, limpiarme el cepillo, e incluso agregar un poco más de agua. Tiene un efecto suave muy material. Realmente solo recordando divertirme a través de este proceso y dejarme encantar por ciertos efectos y ciertos de la forma en que se puede mover la pintura o la forma en que se siente mi pincel. Estos son algunos detalles finales realmente, que estamos agregando ahora mismo. Además de agregar un poco de color de agua extra, también puedes sacar tus lápices de colores o tus palos pastel. Realmente me encantan estos pasteles al óleo realmente fornidos y simplemente dejan marcas de textura muy bonitas Podría simplemente agregar puntos, superpuestos sobre la figura, darle algo de repetición algo de textura en mi pieza. Ahora estamos considerando el color, reuniendo todo. Estoy viendo esta pequeña mancha rosada realmente maravillosa y él realmente quiere algo más que sea un poco cálido. Para conectarme a esta pieza, podría simplemente agregar una línea ahí. Muy intuitivo. De nuevo, no realmente pensarlo demasiado, pero aún dándole un poco de pensamiento, un poco de intención Algo que encuentro siempre se siente bien es un pequeño garabato Me gusta mucho hacer mis garabatos con un poco de pastel. Este es un palo pastel suave, realmente tienes que aprender qué materiales disfrutas. Me gustan estos marcadores de alcohol porque realmente también dan una sensación de transparencia cuando los estás superponiendo con algún collage o algo más debajo de ellos. Simplemente agregando en estas formas finales, marcas de líneas en la capa superior. Realmente sentiste que querías agregar otro marco de pieza de collage. Algo así como que realmente quieres agregar un marco a tu pie o jugar. Vuelve a sacar tu collage y corta algunas piezas y mira si quieres agregar una pieza o dos más. Después de haber agregado sus notas finales, entonces ya está. 8. Variaciones: Otro enfoque es invertir el orden y crear tu figura primero y agregar el collage a su alrededor. Encuentro que esto no es tan intuitivo. Es un poco más intencional y un poco menos práctica en la autoaceptación porque no es tan torpe No es tan incómodo porque no estás confinado por el collage. Pero me encantaría probar uno contigo de esa manera, si eso te parece un mejor camino. Entonces digamos que quería volver a hacer algo con un poco de pelo más largo. A lo mejor realmente quería unos brazos salvajes que volvieran a subir. Sólo estoy dibujando brazos y líneas completamente sueltas. Ni siquiera sé si realmente este cuerpo está teniendo sentido en un formato tradicional. Esta cifra es un poco más flotante. Ahora desde aquí, si quiero, puedo entrar y empezar a cortar algún collage para que quepa alrededor de mi figura. Incluso podría tener algunas piezas que están bastante cerca. A lo mejor empiezo con aquellos en los que puedo encontrar un buen partido. Digamos que tengo esta pieza y realmente quiero que encaje aquí porque estamos trabajando a aquí porque estamos trabajando inversa y estamos tratando de ajustar nuestro collage a nuestra figura. mí me gusta sostenerla y luego hacer algo de P, donde P arriba, estoy buscando la línea como corté, sabiendo que no va a ser exacta, es prueba y error y corriges las cosas a medida que avanzas y a medida que cortas. Yo sugeriría esperar para pegar hasta que hayas explorado significativamente todas tus piezas y las muevas y hayas decidido que se van a quedar donde te gustaría que estuvieran. Justo este proceso de recoger algunas piezas de collage, colocarlas, y luego colocarlas encima de las líneas. Y simplemente levantándolos y asomándose. Para que puedas cortar, cortar, cortar tu camino para crearlos para que sean una pieza de rompecabezas para que quepa dentro de las líneas. Entonces puedes adherir tus piezas. Incluso puedes adherir algunas de tus piezas y luego agregar más. Puedes decidir cuánto quieres superponer tu línea aquí, quieres superponerla completamente, tal vez quieras superponerla parcialmente. De veras depende de ti. Me gusta dejar mis figuras vacías dentro y realmente mantener vacío ese atrevido espacio negativo de la figura. Pero eres bienvenido a rellenar el cuerpo con color sin embargo te gustaría rellenar eso. Me parece que si mantienes el formulario vacío, los elementos del collage se vuelven aún más importantes porque son realmente audaces en comparación con el resto de la página, que está realmente vacía, espacio en blanco y tus líneas. Me parece que lo que eliges para tu collage puede hacer una fuerte declaración en tu composición. Y eso es solo algo en lo que pensar mientras los estás acostando. Realmente puedes observar cómo se mueve tu ojo, cómo interactúa tu ojo con todos los componentes. Puedes tener algunos fragmentos saliendo de tu página y todo lo que tienes que hacer es cortar el borde para hacer un borde limpio Si aún no has sonreído durante este video, tómate un momento. Sólo deja ir un gran aliento, sonrisita. Entonces si quieres agregar algunos de esos mojados en áreas húmedas a tu pieza. Primero mojando tu papel, luego dejando caer un poco de pigmento, solo dejándolo flotar por ahí. Cada vez que añades algo a tu pieza, está cambiando, ¿verdad? Ya sea un bloque de color o una textura, una marca, una línea, una forma, está cambiando tu pieza. Eso es poderoso, creo que las ondas. Y cualquier marca en línea, puedes agregar movimiento, textura, ritmo. Y muchos de estos principios fundamentales de diseño, los últimos trazos finales y decisiones pueden ser realmente influyentes en tu pieza. Si has dejado una marca que apretando y piensas, oh, lo he arruinado, no me gusta cómo se siente eso Ahora trata de aceptarlo porque está ahí, ¿verdad? Y mira si puedes encontrar, si puedes agregar algo más realmente. Ya sabes, de nuevo, puede ser tan simple como una línea extra o una forma cercana, o un color que simplemente interactúa con él de una manera que tipo de iluminarlo para ti o cambia lo que sientes Así que a menudo hay, ya sabes, algo tipo de poderoso que podemos hacer para equilibrar lo que consideramos un error. Y creo que siempre tratando de llegar al final de crear algo, sobre todo un proyecto como este, que realmente realmente es una práctica en aceptar lo que se te salga de la mano. Creo que cuando llegas al final, es agradable simplemente mirar tu trabajo con un momento de gratitud por ti mismo en el proceso. Ya sabes, de ahí es realmente de donde se originó esta serie. 9. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta intuitiva técnica mixta. Realmente espero que disfrutes creando tu figura de línea mínima con algún collage ático. Espero que hayas tenido un momento de, unos momentos de alegría en el proceso y espero volver a crear contigo, Sue.