Técnica fácil y divertida para pintar acuarelas: reflejos en el agua | Anne Wert | Skillshare
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Técnica fácil y divertida para pintar acuarelas: reflejos en el agua

teacher avatar Anne Wert, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción: técnica fácil y divertida para pintar paisajes en acuarela: reflejos en el agua

      1:13

    • 2.

      MATERIALES

      3:12

    • 3.

      Referencia/composición

      3:53

    • 4.

      Estudios de valor

      6:59

    • 5.

      Primeros pasos/dibujo

      2:00

    • 6.

      Pintura paso 1: cielo, primer lavado

      4:08

    • 7.

      Pintura paso 2: árboles: primer lavado

      8:14

    • 8.

      Paso 3: reflejos de los árboles, primer lavado

      2:50

    • 9.

      Pintura paso 4: valores más profundos, árboles

      5:42

    • 10.

      Paso 5: valores más profundos, reflejo de los árboles

      5:54

    • 11.

      Pintura paso 6: valores más profundos, agua

      4:41

    • 12.

      Paso 7: toque final

      7:07

    • 13.

      Pensamientos finales: técnica fácil y divertida para pintar paisajes en acuarela: reflejos en el agua

      1:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Acompáñame para aprender una técnica fácil y divertida para pintar reflejos en el agua!

En esta clase, compartiré contigo muchos consejos y técnicas para crear una pintura exitosa, tanto si eres un principiante como si tienes más experiencia. Después de esta clase, podrás aplicar las habilidades que aprendiste para expandir tus pinturas de paisajes en acuarela.

¿Siempre has sentido que las acuarelas eran demasiado duras? ¿Tienes experiencia en acuarelas, pero sientes curiosidad por las diferentes técnicas?

Esta clase está diseñada para todos. Es divertido y relajante, y no toma mucho tiempo para obtener una pintura que te encantará.  ¡No te asusten las acuarelas! ¡Te enseñaré a corregir los errores o a usarlos para tu beneficio!

Cubriré:

  • Los materiales que necesitarás
  • Cómo usar imágenes de referencia de manera efectiva
  • La importancia de la composición y de hacer un estudio de valor
  • Cómo pintar el cielo, las nubes, los árboles y el agua
  • Cómo pintar reflejos convincentes en el agua
  • Toques finales
  • Cómo corregir o incorporar errores para mejorar tu pintura

¡Sírvete una taza de té, toma algunos materiales básicos de acuarela, incluida una botella pequeña de aerosol, y pongamos a pintar!

Si esta es tu primera pintura en acuarela y quieres obtener detalles más detallados sobre los materiales de acuarela en general, puedes consultar los videos de materiales más largos en mi video de pintura de cerezos en flor. 

Para ver más de mi trabajo, sígueme en Instagram, en YouTube o visita mi sitio web.

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Anne Wert

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Hello, I'm Anne. I'm an artist and educator. I have been painting for more than 25 years and am excited to share my painting techniques with you. 

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Transcripciones

1. Introducción : Técnica divertida y fácil para pintar paisajes en acuarela: reflejos en el agua: Hola, me llamo Dan wort y he sido pintor de acuarela y aceite desde hace más de 25 años. Me encanta pintar paisajes, y casi siempre empiezo mis pinturas al aire libre. O salgo afuera y tomo fotos y bocetos, o a veces completo un cuadro entero afuera. Estoy tan emocionado de estar pintando contigo de nuevo hoy. Si has tenido la oportunidad de ver mi árbol Painting video, eso es increíble. Hoy vamos a pintar algunos árboles de nuevo y nuestras reflexiones de agua. Si no lo has hecho, eso no es problema. Tengo suerte a través de todas las técnicas que vas a necesitar para hacer esta pintura de árboles y reflexión y agua. Esta clase está diseñada para todos. Explicar el tipo de papel, paleta, pinceles, pinturas, y otros materiales que utilizo. Te mostraré cómo uso las fotos de referencia. Mis pensamientos sobre la composición. Y, siempre empiezo con un boceto de valor y algunos consejos y técnicas divertidos y fáciles para pintar reflejos en agua. Entonces vamos a por Pintura. 2. Materiales: De acuerdo, entonces los pinceles que vamos a usar para este proyecto, te recomiendan tener un pincel de mapa. Tengo dos cepillos de fregona de diferentes tamaños aquí. Un mapeador será genial para hacer esto y cielo y agua que necesitamos. También te recomiendo tener unos pinceles redondos de un par de tamaños diferentes. Se trata de dos cepillos redondos aproximadamente del mismo tamaño, diferentes marcas. Cualquier tipo de marca funcionará siempre y cuando se trate de un punto agradable, fino. Y te recomiendo conseguir eso en unos tamaños diferentes. Estos son todos cepillos molidos de diferentes tamaños. Es agradable tener algunos más grandes y algunos más pequeños. Nuevamente, cualquier marca estará bien siempre y cuando mantenga ese bonito punto. También es agradable tener unos pinceles de rigor para hacer troncos y cosas así. Estos son dos cepillos de rigor de tamaño muy diferente. El rigor da nombre a la capacidad de pintar el pulmón, las líneas de aparejo y los veleros, pero también son geniales para los árboles. Y luego tengo algunos otros pinceles que podemos o no usar esos hoy. Un pincel cuadrado y un cepillo angular. Ambos son bonitos para renderizados arquitectónicos, que realmente no vamos a hacer hoy, pero a veces puedo usar estos para troncos. Y aquí hay una versión más pequeña de esa misma punta cuadrada superior. Esos son divertidos de tener también. Y el pincel final que me gusta seguir es un pecho de guión. Y esto es bueno para firmar tu pintura cuando hayas terminado. Y por supuesto mantenerlos todos en algún tipo de sistemas de contenedores a ellos fácilmente y acceda a ellos rápidamente. Entonces el papel que me gustaría que utilizaran para este proyecto es una hoja de papel de diez por 14. Se puede llegar a en una cuadra como esta. O puedes conseguir una hoja de papel más grande y rasgarla como he hecho aquí, y pegado una pieza a la placa de teléfono central con una, alguna cinta de Artista. Entonces eso funciona bien. Y el papel viene en una variedad de texturas y pesos. Esta almohadilla de aquí es prensa fría y una 140 libra. Ese es el peso mínimo y la textura con la que suelo pintar. Lo que tengo aquí en la pizarra es de 300 libras, que es un pedazo de papel más grueso. Y eso es áspero, que le tiene más de un grano que incluso la prensa fría. Yo me mantendría alejado de la prensa caliente y cualquier cosa menos de 140 libras para este proyecto, simplemente no va a recoger la textura de la pintura tan bien como queramos. ¿ De acuerdo? Y estas son las pinturas que necesitamos para este proyecto hoy, resulta que me gustan las pinturas Winsor Newton, pero cualquier marca de pintura que te guste está bien. Los colores que he elegido son el francés, ultramarino, y dos o el azul. Un buen sustituto de Amberes es el azul prusiano. Azul cobalto, unos son amarillos, y otro sustituto de Windsor, amarillo era amarillo cadmio, siena cruda, umber quemado, materia marrón. Si no tienes materia marrón, siena quemada estará bien. Y Rose materia y un sustituto de la materia filas podría ser Alizarin carmesí. También guardo un tubo de cal Eso va a estar bien por agregar reflejos al final si es necesario. Y el paladar que uso es una paleta de John Pike. Tiene tapa. Es precioso, pero cualquier piloto funcionará para este proyecto. De acuerdo, algunos otros materiales que necesitarás para este proyecto, o un lápiz y una goma de borrar, cuaderno de bocetos, una esponja, unas toallas de papel, un recipiente, y un poco de agua. Una pequeña botella de spray con agua y algo divertido para mantenerla alrededor como un borrador mágico Mr. Clean que ayuda a levantar el color. Si necesitamos hacer eso. 3. Referencia/composición: Entonces eligiendo una imagen de referencia. Por lo que tengo un par de imágenes aquí que ambas muestran árboles reflejándose en el agua. Por lo que he hecho dos casitas diferentes con las que jugar con la composición. Y me he asegurado de que estas y estas imágenes de elegidos estén en la misma proporción que mi imagen final, que es un diez por 14. Estos dos están impresos por cinco por siete. Por lo que estos son aproximadamente 2.5 por 3.5. Y en realidad tomé una regla para no hacer líneas rectas perfectas para darme una referencia. Entonces sé que voy a estar dibujando y dibujando en el mismo tamaño. Entonces, solo voy a empezar con éste porque me siento como si fuera una especie de atracción por esto y sintiera que podría ser el ganador aquí. Pero de nuevo, quiero asegurarme de que esta composición aquí parezca que está casi en el medio. Y me gusta evitar tener la línea del horizonte en el medio. Entonces yo voy a, cuando yo haya dibujado aquí, lo voy a levantar sólo un toque. Y estos son bocetos muy sueltos con los que trabajar en nuestra composición. Y luego los usaremos para nuestros estudios de valores. Entonces sólo voy a hacer una forma general aquí. Ahora que he levantado el horizonte, lo que va a pasar es que voy a tener más agua que cielo, lo cual está bien, esta es mi elección. Estoy usando esto como mi referencia y no trato de hacer una copia y usarla como mi referencia. Sólo estoy consiguiendo una forma áspera para los árboles aquí. Y voy a detener los árboles cerca de dos tercios de la forma en que termina. Y el hay un poco de tierra que sale de los árboles. Este es el horizonte aquí atrás que tiene algún tipo de forma en el horizonte. Añadamos eso. Y la tierra sale por aquí, rompiendo un poco esa línea del horizonte. De acuerdo, esa es mi forma general. Y quiero hacer la forma del reflejo un poco demasiado poder tenerlo en cuenta ya que estoy pintando y sin duda con mi boceto de valor. Por lo que he permitido espacio extra Y aquí abajo por agua así puedo aprovechar de tener más espacio para el agua. ¿De acuerdo? Y entonces lo que realmente me gusta de esta imagen son estas reflexiones y aún así que se encuentran con esta imagen realmente genial para pintar reflejos de agua. Entonces quiero dibujar en esas pequeñas v's de reflexión también. De acuerdo, así que eso es lo que voy a hacer ahora mismo por ese boceto. Ahora para este, hagámoslo también. No he salido tú también podrías. Esta composición no es del todo una llamativa para mí por alguna razón. Pero lo voy a hacer de todos modos y ver que podría funcionar una vez que hagamos el estudio de valor. Podría funcionar para ser más interesante. Y esto tiene la línea del horizonte un poco más baja que Centro, que está bien. Creo que lo mantendremos porque aquí sí tenemos algunos árboles altos. Entonces aquí voy a mantener un poco más baja la línea del horizonte, lo que sólo me deja menos reflexión. Pero necesitamos ver algunos de estos grandes árboles. Y de nuevo, sólo estoy bosquejando ligeramente en la línea general de estos árboles. Este que aparece un poco y uno pequeño aparece aquí arriba. Haciendo señas para detallar con esto, sí quiero dar cuenta de parte de este terreno. Y eso sí viene directo a la mitad de ese pedazo de tierra. A lo mejor es lo que vamos a hacer. A lo mejor voy a mover esto por sólo un toque. Ahí vamos. Entonces estamos casi, casi vamos a estar recortando algo de eso. Ok. Y luego OK. Y otra vez, una especie de bosquejo flojo, flojo en donde estará la reflexión. Y agregaremos todos estos detalles más adelante. Pero esto es sólo para darnos un sentido, vale, composiciones muy, muy simples. Pero ambos están bien. No tengo la línea del horizonte ni ningún punto focal principal justo en medio. Y cualquiera de estos, y aquí probablemente estará en algún lugar por aquí o el reflejo aquí abajo. Y también en este con la composición, la línea del horizonte un poco más baja y probablemente aquí seas un contraste. Ese será nuestro punto focal. Pero podremos arreglarlo cuando nuestros estudios de valor interno, a los que llegaremos ahora mismo. 4. Estudios del valor: Entonces para mi estudio de valor, voy a mantenerlo realmente simple. Sólo voy a usar un pincel redondo bastante pequeño. Es decir, se trata de pinturas muy pequeñas. No necesitas un pincel grande. Y acabo de hacer un charco aquí de un poco de azul cobalto. A mí me gustaría hacerlo en cobaltos. Es un bonito azul medio y puedo hacerlo más oscuro o más claro como necesidad. Y asegúrate de tener tus imágenes de referencia a mano, aunque ya hayas hecho tus composiciones, quieres tener aquí tus imágenes de referencia. Eso te va a ayudar a decidir sobre tu, sobre tu valor. La razón por la que guardo aquí mi esponja es para ayudar a guardar algunas toallas de papel. Puedo darle una mezcla bastante delgada entonces serán luces en la situación, y ese va a ser el cielo. Entonces recuerda que elevamos el horizonte aquí, así que vamos a tener un cielo bastante claro. Y mi luz más ligera aquí probablemente va a ser la tierra que está justo debajo de los árboles, así que el cielo no va a estar oscuro en absoluto. Es un cielo claro. Y recuerda que el cielo hace oscuro y hacia la cima y como más tarde cuando llegue al horizonte. Ok, para recordarme mi luz más ligera, solo voy a dejar ese pedacito de tierra blanco por ahora. Y entonces el agua misma va a ser similar en valor al cielo. Un poco más oscuro. El agua es sólo siempre un toque más oscuro que el cielo. De acuerdo, ahora estos son esos bonitos pedacitos que cruzaron y manteniéndolos a todos en tono bastante claro, ligeramente más oscuro que el cielo. Y el agua a medida que se acerca a la nuestra, probablemente parezca un poco más oscura. Bueno, ahora recuerda que esta no es la parte de reflexión del agua. Esta es sólo la parte azul del agua o es el reflejo, debo decir, es sólo el reflejo del cielo y que el reflejo de los árboles. ¿De acuerdo? Nuevamente, esto es sólo un estudio de valor. No estoy siendo súper particular sobre el dibujo. Yo solo quiero tener y tener en cuenta los valores que estoy creando. De acuerdo, entonces realmente sólo tenemos unos dos valores aquí, que es el cielo y el agua. Y solo agrega un color de marca de toque aquí al prompt del agua porque eso solo será un poco más oscuro que el cielo. ¿ De acuerdo? Ahora bien, ésta es bastante rápida, pero para los árboles, voy a hacer una mezcla bastante gruesa, más gruesa de este cobalto porque sí, cuando entrecerré esta imagen, no tienes que entrecerrar mucho, sólo un poco. Obviamente es bastante más oscuro y dentro de los árboles hay una variedad de oscuridad. Veo que la oscuridad es un poco así aquí. Entonces pondré la pintura ahí mismo y luego subiremos eso. Ahora. Depende de lo detallado que quieras obtener. Yo quiero conseguir pintura y yo dibujo muy complicado, así que no necesito ponerme demasiado detallada en el, el valor. Pero lo que he hecho aquí es sólo para que sea más ligero en la parte superior, acaba de agregar un pincel húmedo para pintar que ya estaba ahí. Y eso lo hace un toque más claro en la parte superior de los árboles y más oscuro en la parte inferior. Y este es ese pedazo de tierra que terminará siendo la parte más ligera, rompe el horizonte un poco por debajo del horizonte año. De acuerdo, ahora hagamos la reflexión y el reflejo de los árboles y dejando espacio para esa tierra. Reflexión en el agua será un poco más ligera. Las cosas que están en la vida real y la reflexión se ven un poco más ligeras. Y cosas que son. Luz en la vida real y el reflejo un poco más oscuro, por lo que todo se acaba de silenciar al tocar cuando golpea el agua. Está bien. Por lo que ahora puedes decir que esas imágenes de reflexión del cielo o del agua muerta es una bonita luz. Simplemente no es así como quiero que sean. Entonces voy a tener que añadir un poco más de color a esos. Yo quiero esperar a que se seque un minuto sin embargo. Entonces realmente mientras esa parte hecha ahí está seca, puedo volver a entrar con un color muy grueso, casi puro y añadido donde veo un poco de estas sombra. Entonces hay sombras aquí debajo de los árboles, en particular, pocos pedacitos que yo, que realmente reconozco y que se refleja en un poquito en el agua también. Está bien. Solo quiero asegurarme de que no me confunda cuando estoy pintando y que esto sea realmente ligero. Esas rayas a través no vamos a ser que las quieran más en línea con el color de aquí. ¿ De acuerdo? Eso me da un sentimiento general. Esto, esta aquí atrás, esta, esta tierra lejana sí tiene un poco de código. Un poco. No tanto como los árboles del frente. De hecho, eso podría haber sido demasiado. Entonces déjame solo tomar un pincel húmedo, levante algo de ese color. Nadie va a ver estos excepto yo, pero es realmente útil tener esto ya que vas. Está bien. Pasemos al otro. Y en su caso, haga algún cambio a esa referencia, lo haré. De acuerdo, esta es una imagen bastante más oscura. El cielo incluso en sí mismo es más oscuro. Entonces estoy ignorando las nubes por ahora mismo porque la forma en que pinto el cielo, solo dejo que las nubes pasen de forma natural. Entonces no me voy a preocupar. Este es un cuadro sobre nubes y yo estaría realmente mucho más preocupado por ello. Pero en este momento sólo quiero conseguir el diferencial de valor entre los árboles, el cielo, y el agua. De acuerdo, así que ese es nuestro cielo aquí. Otra vez, tal vez tocó demasiado oscuro y ese cielo dejó salir algo de ese dolor. Y no me quedo dentro de mi rectángulo aquí. Eso está bien. De nuevo, esto sólo me aburre. Ok, así que ahí está mi cielo y el reflejo de ese cielo y agua será similar. Entonces vamos a conseguir algo de ese mismo valor aquí abajo. 2p swoop algo de ese color y sumado aquí abajo. ¿ De acuerdo? Y el resto de esto me he ido por los árboles. Y de nuevo, dentro de los árboles sí tienen una variedad de valores. Entonces los más fuertes se oscurecen por aquí, voy a dejar esa franja de tierra donde brilla el sol como mi Blanco más ligero. Y yo solo, mientras hago esto, arrastraré este profundo color oscuro hacia abajo al reflejo. Pintura más gruesa te dará un valor más oscuro. Y acuarela, hay algo oscuro por aquí. A mí me gusta conocer en este momento algunos de esos troncos de árboles ligeros que salieron, porque esos sólo serán detalles que añadimos más adelante. este momento solo quiero tener los valores principales como si solo lo estuvieras entrecerrando. Tienen un aspecto oscuro oscuro. Es necesario reflejar eso en el agua. Pero sí quiero simplemente aclarar que esto no va a ser un blanco puro, así que sólo voy a tomar mi pincel el cual no ha sido completamente limpiado, por lo que todavía tiene un poco de color. Y solo aún puedes decirnos la última luz, pero no va a ser una espera pura. De acuerdo, eso es todo lo que voy a hacer por los estudios de valor. 5. Primeros inicios/dibujo: De acuerdo, así que este es mi último pedazo de papel y hemos discutido el boceto de valor de punto r. Entonces ahora es el momento de decidir, creo que con el propósito de esta clase y lo que queremos hacer, vamos a ir con esta imagen aquí, que eran los árboles reflejándose en el agua. Ambos lo eran, éste sólo tiene un poco más de intereses con el agua y los árboles. Este fue un reflejo principalmente arbóreo, que también es hermoso. Pero entonces vamos a hacer éste hoy. Entonces ahora que tengo eso, voy a quedarme con eso a mi lado. Y sólo tomando un lápiz número dos regular y el lápiz servirá, últimamente voy a bosquejar esto en mi página final. No vamos a hacer un dibujo muy detallado. Esto es sólo para que estamos llegando a colocación de donde queremos que las cosas vayan. Porque de nuevo, en acuarela, es difícil si cometes un error volver atrás y cambiar algo. He elevado mi línea de horizonte y miro a esta imagen, las matrices de imágenes originales que línea horizonte un poco. Así que vamos a hacer que dibujemos ligeramente eso aquí. Si quieres usar una regla, está bien. Yo simplemente no hago eso, pero tú puedes si quieres preocuparte por que eso quede claro. De acuerdo, entonces hay una línea de horizonte y por encima del horizonte donde esos árboles, y yo sólo voy a bosquejar libremente forma para los árboles aunque creo que estoy tan preocupado por aquí con los árboles es la altura y no quiero que se vaya de la página. Yo quiero un poco de cielo por encima de él. Y también a qué distancia a través de la página quiero llegar. Entonces cuando planeamos nuestra composición era alrededor de dos tercios del camino a través este último pedacito de árboles bajará hasta aquí. No va a dibujar ninguna nubes. No voy a dibujar unos árboles específicos, sólo consiguiendo las formas. Entonces eso es todo para nuestro dibujo. 6. Pinta paso 1: cielo, primer lavado: De acuerdo, entonces tengo mi dibujo en la pizarra. En realidad tengo mi pizarra en ángulo. Simplemente tomé una pequeña ficha de útiles de oficina para apuntalarlo. Cualquier cosa que puedas hacer para ponerte un poco apuntalado en ángulo, puedes pintar verticalmente si quieres, pero esto es más fácil para mí mostrarte lo que estoy haciendo. Y yo había tomado mi pincel e hice aquí un charco de azul cobalto para empezar. Tan solo un azul medio neutro. Este es un auto con el que me gustaría empezar por mis cielos. La otra cosa que quiero tener a mano es una toalla de papel o un pañuelo. Y voy a usar eso para una especie de tallar o nubes a medida que vamos. Entonces, solo saltemos a la derecha. Lo que voy a hacer primero, sólo ver, ya sabes, es pintar en el cielo dando vueltas a los árboles. En realidad voy a traer ese mismo reflejo del mismo color hacia abajo al agua. Nuevamente, evitando donde están los árboles solo para especie de conseguir un color base yendo. Entonces si tienes un bonito pincel grueso con mucha pintura encima, vámonos. Vamos a conseguir que esa cuenta pase por la parte superior. Y el abalorio es donde toda la pintura, especialmente esto es realmente útil, baja en ángulo y se puede ver que allí se desarrolla un poco de un abalorio de pintura. Entonces ahora es que vengo alrededor de los árboles, voy a dar paso a los árboles. Voy a dejar una pintura ahí. Eso está bien. Necesito datos que en realidad, sí, hago un poco demasiado pintura, solo consiguiendo una forma muy suelta y los árboles de aquí viniendo. Poder tallar eso un poco mejor. Cuando agrego el n del árbol porque los árboles van a ser más oscuros que el cielo. Entonces eso siempre es realmente bonito y no me gustan estos. Estos son esos pedacitos grandes que van a gotear hacia abajo. A veces eso está bien, pero está bien. Simplemente continuando están agarrando el talón inferior y arrastrando a lo largo mientras vamos y luego te dan un bonito lavado parejo ahí. Está bien. Ahora mientras aún está mojada, solo voy a tomar el borde de una toalla de papel y solo tallar un poquito donde quiero unos árboles. Entonces si lo hago ahora, entonces no se verá como una línea dura. Realmente no quiero que parezca una línea dura. Sólo sacando unos pedacitos. Poco levantamiento aquí y allá para haber algunas parcelas, formas de nube. Está bien. De acuerdo, sigamos. Voy a tomar lo mismo antes de que se seque podría tomar lo mismo, evitando esta parte blanca de la tierra. Recuerda que la tierra va a ser la más ligera tarde. En base a ese estudio de valor que hicimos. Todavía solo usando el mismo lote de cobalto empecé al principio. Si necesitas volver a entrar, puedes mezclar un poco más. Queremos que se defina la forma si el reflejo. Pero otra vez, ese reflejo del árbol es igual que los árboles mismos. Vamos a ser más oscuros que el cielo, más oscuros que el reflejo. Por lo que siempre se puede pintar sobre y acuarela si es más oscuro, hacer campaña sobre algo y hacerlo más claro aunque. Entonces este es un lavado bastante delgado de cobalto. No olvidemos este lado de aquí. No es un grueso sino un dolor y no es todo en acuarela, ya sabes, intenta más ligero. Entonces recogiendo esa cuenta Otra vez. No me voy a preocupar por el reflejo de las nubes y el agua en este momento. ¿ De acuerdo? De acuerdo, eso es todo. Es decir, mira lo rápido que pasó eso. En realidad, ya sabes lo que sí quiero hacer sin embargo, porque quiero asegurarme de dejar esos distritos de reflexión a través. Entonces sí quiero seguir adelante y hacer eso ahora porque algunas huelgas aquí. Creo que eso va a ser interesante. Y no me voy a preocupar por lo que va a pasar aquí. Voy a conseguir unas flores ahí. Eso está bien porque voy a añadir algo de color más profundo al agua a medida que vamos. Ok, dejemos que eso se seque y volveremos y empezaremos con las cosas del árbol. 7. Pinta paso 2: árboles, primer lavado: Está bien. Por lo que el cielo y el agua se han secado un poco. Se puede ver que sí tengo algunas flores aquí. Eso está bien. Vamos a repasar eso otra vez. Esto va a ser que tierras lejanas, así que no lo notaremos. Y aquí podemos agregar algunas ondulaciones más profundas en el agua para oscurecer el color. Entonces cuando estás haciendo la reflexión, por lo general todo en la reflexión es un poco menos intenso, por lo que el cielo será un poco más oscuro y el reflejo y los árboles oscuros serían un poco más claros de lo que ellos están en la vida real en la reflexión. Eso es algo que pasa en el agua. Entonces para los árboles, estas son la imagen que tengo es árboles en otoño y temprano otoño, supongo así que voy a empezar con un poco de Sienna cruda. No suelo pintar con verde. A veces sí agrego un poco de hoja verde o algo así. Pero para mí estos árboles tienen un trasfondo muy amarillo. Entonces todo lo que voy a hacer para empezar es empezar con algo de esta siena cruda consiguiendo la forma aquí. Y ahora aquellos de ustedes que saben quién pintó conmigo antes. Y luego mi video, puedes hacer esa misma técnica aquí. Se puede rociar un poco sobre la página y luego sólo dejar, dejar que ese tipo de deriva en los árboles. Ahora, no es tan necesario aquí porque no lo hacemos, no estamos tan preocupados por cada árbol hermosa forma. Y tampoco me encantan estas formas en el cielo ha creado para los árboles. Pero va a oscurecer el valor para que podamos cambiarlo un poco. Y solo estoy tomando esta siena cruda todo el camino hacia abajo. Algo así como arrastrando un poco últimamente con este lado del pincel. No quiero que esto se seque porque voy a añadir el blues cantidad de pintura mezclada directamente a la página. Pero de nuevo, si has mirado los árboles caídos antes o realmente cualquier árbol sin embargo, cambian de color de arriba hacia abajo, lo cual tiene sentido, ahí es donde se expone más quelato, poco spray ahí. Se puede ver donde he rociado aquí. Simplemente le da un poco de un efecto diferente, no del todo algún sólido. Simplemente arrastrando el color hacia abajo últimamente, quiero conseguir este color unificador por todas partes. Voy a hacer un ligero lavado en la playa arenosa de esta siena cruda. Y para hacer eso ahora mismo, verdadero color claro delgado otra vez, hace que seque más claro, y una vez que añadamos en todos los demás oscuros, va a ser mucho más tarde cuando te tenía la acuarela está muy estratificada, trabajando poco a poco de claro a oscuro. Ahí está esa Sandy Beach. Ahora antes de que el resto de esto conduzca, de hecho, voy a darle toda la luz. Árboles y un poco de spray ahí. No quiero que estén secos porque quiero llevarme este azul y esto es justo lo que realmente me encanta. Y de hecho, porque pongo el color hacia abajo, casi funciona de la misma manera que funciona un spray claro al pintar con. Al igual que hicimos con los cerezos. Si viste mi otro video. Y ahora estoy agregando un poco de ultramarina francesa. Y aquí también, sólo para profundizar un poco el color a medida que voy, sólo lo estoy salpicando aquí y allá. Está haciendo un verde realmente, realmente encantador. Puede que no quiera bastante tan verde por todas partes otra vez, esto, estos son árboles en el otoño. Entonces ahora mismo lo que estoy haciendo es usar mi referencia, sólo una especie de formar árboles individuales. A lo mejor este de aquí abajo es un poco más amarillo y van a haber algunas sombras más profundas. Y para mi color de sombra, me estoy tomando un poco de materia marrón, oops, mezclado con algo de cobalto, haciendo eso, eso es realmente oscuro y ser demasiado oscuro para el escenario. Pero vamos a ver qué pasa. Sí, está un poco demasiado oscuro. Está bien. Todavía no estoy listo para eso. Eso les dejaré a ellos. La muerte de pila volverá a ella. Vamos a quedarnos con el azul Android y Ross Yianna por ahora. Y solo pinchando aquí y están dejando que se extienda mientras aún está mojado. Hacer algunas formas de árbol interesantes. No queremos que nos traten sea verde, así que vamos a dejar uno rojo justo aquí. Entonces vamos a tener un poco de verde viniendo por aquí. Ahora mi paladar cuando quiero no quiero hacer es tenerlo sangrando a la playa? Sí. Quiero asegurarme de que aún protejo esa zona. Deja que yo pueda hacer eso. Y lo prohibí. Usemos una materia rosa. Entonces tienes que escribir eso, leer labios. No quiero ser un rojo brillante, brillante. Esto todavía es otoño temprano. Ve a hacer un poco de mezcla de filas importa, eso es genial. La materia rosa y la siena cruda sería un color cálido encantador vivir un poco más rojo, son de color rosa. Está bien. Ese va a ser mi árbol rosado. Ah, sí. Aunque duele. Y como es un poco más oscuro que el cielo, ese valor puedo conseguir una forma diferente a la que he dejado aquí. Woo, encantador, encantador. Eso bajó. Y la gente tiene unos pedacitos más de rojo por aquí. Equilibra ese color, agrega un poco. Sí, eso ayudará a igualar la forma por aquí para así siempre y cuando estés poniendo superposición oscura, puedes cambiar la forma. Pero no se puede volver con encendedor. Se puede datar y borrar. Pero es más fácil si piensas eso a través de tiempo. Volvamos y rellenemos aquí, el fondo de este árbol se está moviendo del rojo al color más oscuro. Ahora creo que estamos listos para esa mezcla oscura. Hice bajar las sombras y las hojas. Y debajo de todos estos árboles, justo esto vuelve a ser una mezcla de cobalto y materia marrón. En realidad se está mezclando con el Bluemix de Amberes. No tengo mi paladar, está bien. Y estas van a ser las sombras debajo. No estaba prestando atención. Y déjenme apuntar. Está bien. Todavía está lo suficientemente húmedo como para poder reclamar esa tierra de ahí y agregar algo de umber quemado. Y vamos a mezclar eso con alguna interrupción voló. Aquí vamos. No es más cálido, color de otoño y no del todo tan morado. Y trabajaré mejor para estas sombras. De acuerdo, solo voy a delinear algunas formas de árboles usando este color más oscuro para apretar algunas formas de estos árboles aquí. Nuevamente, esto no es a detalle que están viendo esto desde lejos y tratando de pintar, incluso cuando pinto en mi estudio, trato de replicar la sensación de pintar al aire libre, donde solo quiere captar la sensación de algo. No busco hacer una réplica exacta de la misma. ¿De acuerdo? Ahora, de verdad quiero meterme en algunas de estas sombras que vienen aquí en esta playa. Ya empezó aquí. Piensa que está lo suficientemente seco como para que no sangrará demasiado. Perfecto. Nuevamente, solo tengo mi mezcla de número quemado. Terminé mezclándolo con cobalto, puse un umber quemado e interrumpió el cobalto azul prusiano. Podrían algunas de estas bonitas sombras que estoy recibiendo. Y cuando la sombra por todas partes que estoy notando, soy mi imagen de que algunos de los árboles bajan y no están a la sombra. Un poco aún lo suficientemente húmedo como para que no va a ser una forma súper definida, lo cual es bueno. No quiero eso. ¿ De acuerdo? Y aquí hay una sombra profunda proveniente de un árbol esa especie de pantalla. Pero sí creo que las sombras oscuras importantes incluyen, veamos, hay algo que las sombras bajan al pH un poco más. Y solo estoy usando de ese final voy a colorear, solo estoy usando un pincel mojado para arrastrar algo de ese color hacia abajo. 8. Pinta paso 3: reflejos de árbol, primer lavado: Empecemos con, empecemos con un poco de azul. Y recuerda que estoy dejando la luz más ligera para ser la playa. Entonces sólo vamos a tomar mi, estoy usando, me olvidé de mencionar antes divertido o cepillo redondo. Ahora me he alejado de mi mezcla en el asunto de la marca aquí. He cambiado, me he alejado de mi pincel de mapa y me estoy poniendo color más profundo este reflejo, solo estoy arrastrando el color entre el pedal de golpe inter, el pedal de materia de marca. Conducir de ida y vuelta para conseguir estos colores. Quieres cambiar de nuevo a tu presión de mapa esta vez puedes, voy a ir y por ellos, CNN otra vez. 0, vale, un poco fangoso. En realidad, lo que sería divertido ahora mismo es hacer algo de primavera al igual que hacemos con los árboles, para rociar el reflejo del árbol. Tengo la misma idea. Tan solo asegúrate de controlar. No quieres que ese spray se baje al agua. Si lo sigues arriba en el área que dejaste para su reflexión y realmente conseguirás alguna mezcla agradable. Esto es sólo el azul de Android otra vez, yendo de ida y vuelta. Y pinté justo encima de eso. Eso está bien. Puedo levantarlo como lo hice antes con la playa. Y recuerda dejarlo arriba para aquí sin embargo, señor Clay goma de borrar mágica, Esto será perfecto para esta región. Hace un sonido divertido, pero definitivamente funciona. Está bien. A mí me gustaría que los blancos se encarguen. Siempre me resulta confuso ver blancos porque realmente arroja tanto tus valores tener esa luz brillante. Por lo que me gusta mucho tipo de llenar la parte blanca tan pronto como pueda. Y es por eso que cuando pinto en nuestras costas, mucho un proceso iterativo y voy y vengo y agrego más capas. Ahora tenemos el reflejo de esos árboles en el agua. Todavía no hemos agregado ninguna de las ondas, pero no te preocupes, lo haremos. Lo que quieres hacer antes de llegar demasiado lejos es pintar esa tierra de fondo. Entonces voy a hacer un pétalo de cupón y tuve que mezclar eso con un poco de Ultra francés para profundizarlo. Y entonces sólo me voy a llevar algo de esta suerte y mi paladar. Buena o buena Mac, esa es la sobra de pintar los Árboles, que va a apisonar y darle un poco de grano s. No queremos que esta tierra de vuelta aquí sea realmente prominente. Pero va a hacer dos propósitos ahora mismo que está tapado recorte que sangrar que teníamos antes del brillo y dijo Danos en pasos para que oscuremos. De acuerdo, dejemos que todo se seque y luego echaremos un vistazo y veremos qué vamos a hacer a continuación. 9. Pinta paso 4: valores más profundos, árboles: De acuerdo, así que esto está todo seco. Tienes algunas grandes flores aquí en el agua, pero eso está bien porque vamos a repasar el agua otra vez para conseguir un color más profundo, más oscuro y eso no va a ni siquiera, ni siquiera te darás cuenta. Entonces vamos a entrar ahora tenemos una bonita base, los cielos encantadores. No creo que tengamos que tocar mucho eso, pero sí necesitamos solidificar y oscurecer y algunos de estos árboles y conseguir un aspecto un poco más realista para ellos. Por lo que esta vez voy a empezar con mi gran rigor. Creo que esto podría ser algo divertido de hacerle a los árboles. Entonces voy a empezar con una mezcla de ultramarina francesa. Simplemente consiguiendo unos bonitos pétalos aquí en la paleta. Y las cosas más de un poco. Algo de esta siena cruda, verde oliva, estoy llegando ahí. Y sólo voy a repasar un poco usando el costado del pincel realmente, solo estoy agregando un tono más oscuro en todo el asunto. Entonces esto es una especie de, un color fangoso, fangoso como yo emocionado y de color verde oliva. Pero solo estoy usando el costado de este gran rigor tiene mucha pintura en él. Podrías usar un cepillo redondo aquí o incluso una fregona realmente. Y solo lo estoy arrastrando hacia abajo, permitiendo que se salte y salte con algo de la textura del papel. También quiero cambiar algunas de estas formas de hoja. Ok, ahora voy a añadir algo de ese azul de Amberes y un poco de siena cruda. Eso es un bonito cálido o verde. Y sólo tratar de cambiar la forma aparece un poco. La forma, me reí cuando hice el cielo no era sólo un poco demasiado duro de una forma, creo. Y de nuevo, sólo arrastrando esto ahora es cuando puedes volver a entrar con tu botella de spray y dejar que simplemente sangra a través de otra cosa que hacer. Y lo hicimos en el video de flor de cerezo. Si miras eso, es solo limpiar el cepillo y simplemente tenerlo con agua encima. Y luego cuando arrastras el pincel que tiene justo el agua limpia en él, entonces ahí será donde irá la pintura. Y de nuevo, está aquí arriba en ángulo. Por lo que la pintura naturalmente bajará. Y tengo que juguetear con esta forma aquí arriba en la parte superior de ella. Y yo estoy agregando sólo el agua pura en la parte superior, así que va a mandar eso fuera. Pero quiero asegurarme de que tengamos esa forma bien. Y recordando que con los árboles, los pedacitos sombríos estarán en su mayoría al fondo. Y luego esta preciosa sombra oscura que viene de todos estos árboles antes de que lleguemos a algunos de la playa. Entonces puedo arrastrarlo aquí ahora mismo para hacer eso también. Eso lo que estoy haciendo es sólo tratar de conseguir una forma más unificada en estos árboles. Y sólo interesante línea Scott aquí, skyline donde los árboles se encuentran con el cielo y oscurecen todo el asunto. Pero porque somos acuarela y al estratificar esto, esas causas que me pongo antes siguen siendo un pop por ahí mismo. Eso es un poquito tan encantador con el con el se ve como hojas de árbol ahí ese verano que caen color en número usando materia marrón aquí. Es bastante fuerte, así que sólo voy a arrastrarlo a través de los micrófonos. Ya tenemos que tonificarlo y creo que eso será divertido tener por debajo también que la marca importa. Estamos realmente profundizando esa sombra que tenemos yendo. Y yo quiero meter algo de eso aquí también. A pesar de que me encantó esa parte de ahí, quiero que sea más del color de la hoja de otoño. Volviendo aquí con algunos de estos. Me fui antes. Los árboles en el otoño, sobre todo este otoño temprano en el que estamos en este momento, tienen una variedad de colores. Algunos han cambiado en algún hábito. Entonces esta es una buena representación de eso. Entonces voy de ida y vuelta. Estás captando que los goteo es que bajan a, hay alguna mezcla encantadora sucediendo ahí dentro, pero yo sólo quería tocarme más oscuro. Entonces voy a hacer una verdadera delgada luego lavarme para pasar por esto. Yo lo quiero un poco más oscuro, pero sí me gusta algo de ese color que está pasando ahí. Está bien. Es realmente bueno. Esta sombra hacia abajo. Apenas tomar un pincel tiene casi nada de pintura en él. Porque quiero bajar esta forma de sombra. Y sólo están bajando a una playa y para que no sea una línea completamente sólida. Creo que lo que pasa si toma eso es lo que pasa aquí. Nuevamente, mi paladar ahora es solo una mezcla de todo lo que estaba usando. Y en realidad me está dando un color de sombra realmente bonito al hacer eso. Ese fue el Amberes Ross Yana, materia marrón y el franco-argelino un poco de todo. Lo que quedó en mi paleta me está dando esto aquí. Prueba este color para bajar un poco estas sombras de árboles a la playa. Ok, creo que dejaré eso. Una cosa que quiero hacer primero, esto se ve muy distintivo. Yo sólo voy a con el cepillo húmedo la celosía un poco más de distancia. Entonces no vamos a ver tan claramente definido porque si estuviera más cerca, está bien. 10. Pinta paso 5: valores más profundos, reflejo de un árbol: Yo quiero traer algunos de estos colores más oscuros aquí abajo al agua. Porque es el reflejo. Y el agua que los colores más oscuros, oscuros van a ser un poco más claros y los colores claros van a ser un poco más oscuros, así que todo está un poco más silenciado. Entonces en este momento sólo tengo un montón de mantequilla marrón y un montón de y dos o azul. Y sólo voy a alternar entre esos dos para darme. Y esta será una forma más solidificada a la sombra no será tan diferenciada como los propios árboles. Apenas plopping en estos, yendo de ida y vuelta aquí con estos dos colores. Y simplemente usando de nuevo el lado de este gran rigor para arrastrar el color hacia abajo, puedes usar un cepillo redondo para esto perfectamente fino para hacer eso también. Y creo que estos dos colores alternando, vamos a dar ese efecto de los árboles de caída cuando tratamos de mantenerlos un poco no se puso demasiado fangoso con ellos. Ahora, quiero ser un poco fiel a la vida. Entonces donde hay árbol de archivos se está reflejando, quiero agregar por supuesto un poco más del color de otoño aquí. Y este es un lavado bastante ligero. No me voy a oscurecer ni demasiado grueso. Pero si cuando terminemos un hallazgo de que esto sigue siendo demasiado ligero, volveremos a repasar de nuevo. Se está haciendo más frío aquí en Nueva Inglaterra, así que las cosas no están dibujando tan rápido en mis pinturas de acuarela. Ya ves voy a repasar parte de la separación que había dejado antes, pero eso está bien. Puedo sacar eso antes de que se seque si siento que quiero, pero solo quiero meter estos reflejos más oscuros. Porque la acuarela se seca más ligero, es realmente agradable si estás, queremos comparar dos valores uno contra el otro para pintarlos similares en tiempo hasta que realmente tengas una idea cómo se ve cuando está mojado versus qué se ve como cuando está seco. Si los pintas ambos cuando están mojados y puedes decir obviamente este es más oscuro que eso cuando están mojados y ese será el mismo de su seco. Si tienes uno que está pintado y luego se seca, se está secando más ligero así que se va a tirar. Podrías tener tendencia a pintarlo a Dark es lo que estoy diciendo porque estás pensando que estás comparando algo con otro. Creo que necesito algunas de esas siena cruda mezcladas con el antral. De acuerdo, ¿recuerdas Rusia? Piensa que el color crudo de siena Amberes necesita pop aquí abajo en el reflejo un poco más. No usé eso bastante arriba. Entonces así quieres asegurarte de que tu reflexión tenga sentido con lo tuyo es reflejando, claro. De acuerdo, esto se ve así. Tenemos que sumar un poco. No quiero que se acabe con este fin. Entonces voy a sumar un poco por aquí para ver qué estoy arrastrando por estas áreas más ligeras. Yo sólo quiero, al hacer eso, dar un comienzo para dar el efecto de que es agua. Y ver estos árboles, éste está alto, ¿de acuerdo? Estos tienen que ser un poco más altos también. Y esas son las que entran azul, cruda mezcla de Sienna. Entonces usaremos eso aquí. Todavía está lo suficientemente húmedo que cuando yo EC, cuando sólo lo vuelvo a meter ahí, simplemente extendiéndose de forma natural. De acuerdo, entonces ahora quiero volver y algunos de esos reflejos, así que estoy sacando esa limpieza de mi cepillo, dejándolo solo húmedo, no completamente mojado. Y entonces solo puedes arrastrarlo y se levantará. Obtiene algunas de esas líneas. Necesitas hacerlo dos veces y limpiarlo en medio. En realidad incluso algunos de estos tomando ese mismo maldito pincel y simplemente arrastrándolo por la parte web para mostrar algunos de esos que ondulan, esas ondas que sucedieron en el agua. Este no es un día completamente quieto. Es un poco demasiado poco a distintivo así sucesivamente en lo que va de la distancia ahí. Está bien. Recuerda que vas a ver las cosas que te hacen más claramente de lo que pensarías a lo lejos. Entonces estoy alternando aquí solo usando este cepillo limpio y húmedo, arrastrándolo a través para obtener ese efecto ondulado, que se está alternando, levantándose del color y luego arrastrando el color de nuevo al agua. Entonces esta es una muy buena etapa para hacerlo. Y yo solo sigo presionándolo y dabatándolo para que no esté empapado. No quieres crear flores aquí. Yo solo quería usar esto de una manera controlada y ver ¿dónde más podemos hacerlo? De nuevo, ya no estoy cayendo mi imagen en este punto. Yo sólo voy y lo que quiero pasar en el cuadro. Arrastrando recto a través de largos caminos, todo el camino a través y luego sólo de pequeñas maneras para empezar a conducir algo extraño o perder la capacidad de hacer algo de eso. Pero creo que necesitamos conseguir algunas de esas líneas aquí abajo. Entonces lo que voy a hacer es sólo tomarme un poco de papilla. Todo lo que queda en el paladar es Consigue unas líneas grandes y gruesas por aquí. Gire a tener calle. Y cuando lo hagas. 11. Pinta paso 6: valores más profundos y agua: Entonces justo como decía, con la reflexión será un poco más silenciada que la, que la imagen misma. El agua que está reflejando el cielo hará lo mismo. El cielo a medida que sube lejos del horizonte se oscurece. Entonces estamos viendo aquí, o si el reflejo del cielo que lo hacemos con el cielo real. Por lo que esta parte del agua va a reflejar un cielo más oscuro de lo que vemos aquí arriba. Estos serán, esto está reflejando lo mismo y luego esta secciones inferiores reflejando un cielo más oscuro. Y porque está más cerca de nosotros, el contraste va a ser mayor. Entonces voy a oscurecer esta parte frontal del agua y se irradió hacia atrás. Y así voy a limpiar mi pincel cuando limpie mi paleta. Incluso podrías usar una cantidad más pequeña, mucho más pequeña que usamos al principio que eso puede funcionar para estos dos. ¿ De acuerdo? Entonces voy a conseguir algo de cobalto y un poco de color realmente bonito aquí. charco de cobaltos y algo de eso. Y dos o azul. Se está poniendo un poco de los dos que voy a tratar de mezclar juntos, pero por ahora sólo quiero tener una clara distinción de los dos. Pedal bastante buen tamaño, una cantidad bastante buena de esto, y carga mi pincel. Entonces algo realmente genial que sucede si estás pintando sobre papel áspero, es que puedes conseguir algo de la textura, el pincel se agarrará de alguna de la textura del papel y le da un efecto muy fresco de Sparkle bajo el agua. Esta es una de las formas del papel de acuarela es realmente mágico. Si estás usando prensa fría, puede suceder también, pero realmente sucede mejor a la muerte. Entonces veamos y esperemos que nos llegue eso. De acuerdo, solo estoy empezando por el fondo aquí y en realidad voy a darle la vuelta a la página. Y sólo teniendo el cobalto voy arriba y la forma en que eso pasa, ahí vamos, estamos empezando a conseguir algunos. Ahora el truco es conseguirlo donde quieras que esté. Porque a medida que tu pincel se pone un poco más seco, ahí es donde más lo consigues. En su mayoría. Voy a seguir adelante y dar la vuelta a esto ahora mismo. Y voy a alternar Ahora, mete en algo de eso. Interrumpe azul. Entonces una forma de controlarlo es si quieres que el reflejo esté en el medio, puedes ir a mitad de camino y entonces ojalá siga siendo demasiado, demasiado mojado y quieres conseguir más. Simplemente seca tu alfabeto pincel. Sigamos adelante. Aquí vamos. Algún brillo agradable en el agua. Simplemente tiene un efecto tan bonito. Y voy justo por encima de lo que teníamos antes. El reflejo, porque quiero que todo este asunto sea más oscuro. Está bien. No puede estar totalmente seco. Necesitamos algo de pintura en este pincel. Tengo que hacer un poco más del cobalto y el azul de Amberes juntos. Y mientras estamos haciendo esto, vamos a estar cubriendo estas flores que tuvimos en la primera vuelta. Todavía podría verlos pasar. Pero lo que va a pasar es que van a tener lucir como si estuvieran a propósito como su agua en el agua, algo que se refleja en el agua. Y simplemente yendo directo por encima de esa reflexión. Y puedes ver que estamos recibiendo más de estas chispas de agua, la textura del papel que muestra a través. A medida que el cepillo se vuelve más seco. Ok, no quieres conseguir el mismo color hasta arriba. Entonces realmente voy a enjuagar el acto de pincel ahora y sólo tomar el color que hay ahí. También a medida que entras en la distancia, no verás tanto el brillo porque de nuevo, eso es algo que notarás. Cuando está más cerca de ti, ves más de esos detalles y lo haces cuando está más lejos. Ok. Volvamos a encenderlo y a ver cómo funcionaba eso. Trabajé bastante bien y Haven se oscurece al frente de esta agua. Pero me gusta hacer de vez en cuando como blanco, pero estas insignias, porque realmente te da un sentido y usando esta bonita cinta blanca, como se verá enmarcada dentro de ese bonito Matt a su alrededor. Límpiala un poco. Bueno, me gusta mucho cómo funcionó eso con un reflejo una vez que pintamos, eso es agua por aquí otra vez, eso realmente hizo que pareciera un reflejo, volviéndolo un poco atrás. Entonces voy a dejar que esto se seque. Podemos añadir un tono más oscuro en el primer plano aquí creo que estoy pensando en hacer eso. Y quiero retocar áreas en la playa aquí y luego solo echarle un vistazo final antes de hacer toques finales. 12. Pintar paso 7: toques de acabado: De acuerdo, todavía quiero que este primer plano sea más oscuro. Entonces ahora me voy a ir, solo de verdad voy por un ultramarino francés mezclado con algo de mi azul de Amberes. Y sólo hagámoslo. Simplemente ve directo a través audaz y valiente. Y hasta podemos conseguir algunos más de estos pequeños destellos con esta cruda derecha en la parte superior. No lo voy a hacer todo el camino arriba solo en esta zona de primer plano y están siendo ásperas con ella. No voy con cuidado a hacer un bonito lavado. Un poco yendo como dije, audaz y valiente con ello. Porque estas líneas que me sucedieron no ser tan cuidadosas con mi lavado ya parecen parte de la ondulación y del agua. Está bien. Creo que ya es suficiente. Creo que por fin podemos poner eso en reposo. Y ahora solo quiero hacer algunos retoques con el área del BCCI. Y voy a usar un cepillo redondo más pequeño para eso. A ver. Es solo que está demasiado pálido ahora mismo. A mí me gusta ese color de flete por debajo, pero tenemos que añadir, vamos a ir con un poco, algún umber quemado. No quiero que esté oscuro. Pero creo que esto arrastró por encima de ese color más claro, sabes qué, solo voy a mezclar un umbre quemado con un poco de siena cruda. Y creo que esto funcionará una mezcla muy ligera, ligera y no demasiada pintura en el pincel. Vamos a hacer algo parecido a lo que hicimos con el agua de esta playa con algo de esa textura. Y quiero que algo de esa luz se muestre a través. Entonces estoy tomando el costado del pincel y simplemente arrastrándolo animado a través. Recogiendo parte de la textura del papel. Haz eso de vuelta aquí también. Y en la parte superior aquí. Sólo quiero que eso sea un poco más de aspecto decidido. Podría incluso hacer algo de eso con nuestro azul. Ahí vamos. Eso es lo que necesito. Apenas un poco más decidida aquí arriba y algunas de estas áreas que han emergido cuando les estaba pintando reflexión. Sólo voy a llevarla un poco de mezcla de este umber quemado y algunos, algunos del azul que queda en mi paleta. Hacer que algunos de estos pedacitos parezcan intencionales, no como si fueran errores. De acuerdo, me siento bastante bien por eso. Iba a levantar algunos pedacitos y creo que me encanta. Entonces de nuevo, tomando un pequeño pincel redondo, incluso puedes usar tu pincel de guión aquí, ese es el que usamos para firmar tu pincel. Puedes usar tu pequeño rigor. Esa también es buena. Y lo que vamos a hacer una toalla de papel la mano o Mr. Magic, Mr. Clean Magic Eraser, va a sacar algunas líneas verticales aquí. Y vamos a hacer sólo unos cuantos aquí. Te voy a mostrar. Van a ser troncos de árbol o no sé, algunos postes de luz o algo así. Solo estoy tomando un pincel húmedo y ejecutándolo en línea recta sobre esta área de pintura y se puede ver que solo lo está levantando a la derecha. Puedo tomar mi borrador mágico y dab. Se. Puede tomar una toalla de papel y agregarla. Y sólo me da una línea vertical que como dije, puede ser una pista de árbol. Puede ser parte de un edificio, es levantarse, no funciona. Y también puedes agregar algunos extremos de cristal blanco. Creo que haremos una mezcla de eso. Entonces no sólo quiero uno. Vamos, vamos a capitalizar un poco de luz aquí también. Y sólo muy a la ligera. Y come un poco más de agua. No lo quieres demasiado mojado porque te llevará podrás controlarlo. Pero tiene que estar lo suficientemente mojado como para que pueda levantar algo de eso. Y si tienes una húmeda y luego toma una toalla de papel y simplemente me alegro si levantará eso donde tenías esa agua y eso es equilibrarla un poco, tal vez haz algo de eso por aquí. Tenemos este hermoso efecto que vino cuando partimos la botella de spray. Entonces me encanta esa técnica de botella de pulverización para árboles. Siente como aquí es c o puede ser un buen equilibrio. Tenemos que hacerlo, ahí hace algo por aquí. Es clamar más tarde vertical. Si haces esto y encuentras que lo has hecho en el lugar equivocado o no te gusta, puedes pintar sobre él. A lo mejor otro pequeño por aquí. No obstante, en realidad ya no estoy mirando la imagen. Solo estoy tratando de hacer una pintura que me parezca balanceada. Hagamos un número impar. Hagamos cinco. Hagamos un pequeño tronco de árbol bombeando por aquí. Ah sí, eso tiene que dividirnos árboles. Están un poco. Agregamos algunas luces ahí dentro, por lo que necesitamos hacer lo mismo. Y la reflexión. Y lo maravilloso de las acuarelas es que conduce tan rápido. Se puede tener una pintura terminada en un tiempo bastante corto. Recordando si todo lo que preparatorio hizo aunque que los valores estudiaran y pensaran en la composición antes de tiempo. Solo vamos a querer mostrarte cómo podrías hacer esto con un poco en algunos aspectos destacados aquí y había un pincel realmente diminuto. Yo sólo voy directo del tubo. Esto es, dios, acabo de conseguir un débito de cepillo húmedo aquí solo un poquito. Y podemos sumar algunos aspectos destacados aquí también. Entonces digamos, por ejemplo, esto no resultó tan ligero como yo quería. Y su flexión tampoco se presentó tanto. Está bien. Cielos, somos a base de agua, lo que significa que no será tan blanco brillante cuando lo intente. Y veamos, podemos repasar esto de nuevo con el choque. Bueno, no tienes que hacer ambas cosas. Solo estoy usando el pincel es para mostrarte las diferentes técnicas. Se puede conseguir un ascensor para conseguir algunos de esos aspectos destacados o se puede utilizar la clase me iba a mirar a la luz, así que sólo voy a adeudar brechas de agua y levantarlo. De acuerdo, ahora que por supuesto, lo más importante que tenemos nuestro script brush out, asegúrate de que esté realmente limpio. Ya no quieres ese brillo puesto. Y necesitas firmar tu nombre. Voy a tomar una agradable mezcla espesa de algunos ultramarinos franceses. Y en la esquina inferior derecha, hay que dejar un poco de espacio para el mapa, pero Egipto, así que no te apuntes directamente contra la cinta. Y como quieras asignarlo. Ahí vas. 13. Pensamientos final: técnica divertida y fácil para pintar paisajes en acuarela: reflejos en el agua: Espero que hayas disfrutado de eso y espero que aprendas algo. Empezamos con dos fotos de referencia diferentes y luego usando nuestro cuaderno de bocetos, elaboramos la composición, haciendo algunos ajustes, para luego agregar estudios de valor para ambos. Publicaré ambas imágenes para que elijas qué pintura quieres hacer. Después de elegir qué pintura hacer, empezamos dibujando nuestra imagen en nuestro último pedazo de papel, trabajando de claro a oscuro, agregando lavado. Después del lavado. Y finalmente agregando todos esos hermosos detalles FUN. Espero que aprendas algo nuevo. Algunos consejos finales y técnicas para pintar reflejos en el agua. Nos dimos cuenta de que las reflexiones siempre son más silenciadas que la imagen en la vida real, y que se puede crear el brillo del agua a través del papel de acuarela. Aprendimos levantarnos y cómo corregir algunos errores si aparecen. Y agregamos algunos detalles finales, has sido cal. Me encantaría ver tus cuadros. Por favor, compártelos conmigo. Y si quieres, te puedo dar algunos comentarios o comentarios. Si estás interesado en aprender más sobre mí y mi obra de arte, puedes seguirme en Instagram y amp P word, y esperar volver a pintar contigo en algún momento pronto. Gracias.