Técnica avanzada de piano

1. Introducción: Hola, soy Benedict Lewis Smith, y soy pianista y director radicado aquí en Londres en el Reino Unido Y quería armar un curso de técnica avanzada de piano. Creo que el curso es probablemente el más adecuado si eres como un jugador intermedio. Llevas algunos años tocando , pero quieres llevar tu técnica de piano al siguiente nivel, y de eso se trata realmente este curso. Voy a pasar por algunos ejercicios específicos, algunos ejercicios de dedos para mejorar la independencia de los dedos Vamos a hablar un poco sobre algunas escalas, algunos arpegios, y algunos ejercicios técnicos generales Eso seguirá mejorando tu juego. Entonces espero que este curso corto les resulte útil. Llevo más de diez años enseñando. Estudié música en la Universidad de Oxford aquí en el Reino Unido, y sigo dirigiendo un estudio privado trabajando con músicos tanto en línea como en persona aquí en Londres. Entonces realmente espero que este curso te resulte útil, y no necesites tener un piano, pero un teclado te será útil. No hay música específica que requieras, aunque encontrarás que muchas de estas técnicas se aplican a diferentes géneros musicales de diferentes maneras. Entonces espero que les resulte útil el curso, y esta es técnica de piano. 2. Ejercicio de cinco dedos: Entonces lo primero es lo primero, tengo un taladro de cinco dedos o calentamiento que es más apropiado cuando llegas por primera vez al piano y esas primeras cosas que tocas. Entonces, en realidad no importa qué notas toques. Yo me quedaría en las llaves blancas. Y con tus cinco dedos, vas a colocar los cinco dedos hacia abajo, y luego vamos a alternar lentamente entre los dedos mientras mantenemos todos los dedos abajo. Entonces para esta instancia, voy a usar la mano izquierda. Mis meñiques van a estar en las notas C. Así que voy a ser una C D E F y G en la mano izquierda. Voy a bajar los dedos, y luego Mientras mantengo 543 abajo, voy a alternar lentamente 1-2 Ahora, es tan importante que mantengas 543 abajo, el dedo 543 Los pulgares son siempre uno solo para aclarar. Es importante que mantengas esos dedos abajo porque así es como mantenemos la independencia. Una vez que tengas confianza con uno y dos, entonces quieres mantener 14 y cinco abajo y quieres alternar 2-3. Nuevamente, luego tres y cuatro. Después cuatro y cinco. Probablemente encuentres cuatro y cinco los más difíciles porque ahí es donde nos falta la independencia de los dedos, pero lo más importante. Ahora, formas de practicar esto. Si te resulta demasiado difícil empezar, prueba scato muy corto, así empujamos todos los dedos hacia abajo. Y probamos staccato 1-2. Otra técnica. Encuentro mucho tipo de estudiantes principiantes. La llave de que los dedos se alejan mucho de las llaves, y realmente se están levantando. Trate de mantenerse en contacto con las llaves. Creo que es importante simplemente no estar muy lejos de la superficie de las llaves. Entonces otra vez, uno y dos. Prueba eso con cinco y cuatro. No puedo estresarme lo suficiente. Mientras haces esto, mantén los otros dedos hacia abajo porque entonces realmente estás trabajando la independencia de esos dedos que quieres trabajar. Eventualmente lo intentas muy rápido. No estás contento con la mano izquierda, prueba lo mismo con la mano derecha. Entonces, pues en el ejemplo de la mano derecha, mi pulgar va a pasar a s. voy a empezar, Sicaly. ¿No eres feliz entonces dos y tres? Los tres y cuatro. Y luego retroceda. Intentemos eso un poco más rápido. Es curioso, mi Clave D es un poco pegajosa. Ya sabes la expresión que tenemos un pobre obrero culpa a sus herramientas Siento que podría estar haciendo eso aquí, pero se estaba pegando un poco. Oh. De todos modos, así que solo un taladro de dedo realmente básico para cuando llegas por primera vez al piano, es bueno si también estás probando un piano nuevo, así que tienes un concierto por venir y solo quieres ganar un poco de confianza. Ese es un muy buen punto de partida solo para acostumbrarse al tipo de acción de pianos Porque cada piano es ligeramente diferente de un piano vertical tiene cierto toque, un piano de cola, ya sabes, mucho más lujoso. Es decir, lo mejor realmente para tocar un Steinways. Pero la cosa es que, si puedes tocar en un piano eso digamos, un poco más viejo y no tan indulgente, entonces podrás encontrar cuando lleves tus piezas a conciertos más grandes y mejores pianos, el piano simplemente se toca solo Si tienes un Steinway en casa, estoy muy celoso, y eso es algo maravilloso que hacer Este trino de dedo, muy importante, realidad no importa qué notas toques Yo solo tenía mi dedo meñique en C en la mano izquierda y mi pulgar en C en la mano derecha. A sobre la independencia de los dedos. Recuerda, mantén todos los dedos bajos separados de los que estés alternando entre ellos. Entonces estoy abajo en C D E F G, y solo estoy moviendo F y G. Tengo que mantener esos otros tres dedos hacia abajo. Esa es la parte complicada, y mucha gente puede hacerlo vagamente. Pero no. Otra técnica para conseguir que vaya lento, realmente, muy lento. No quieres estar corriendo y tratando de arriesgar ko, el vuelo a los abejorros. No, no. Disminuya la velocidad así que te estás dando tiempo para trabajar en la independencia de esos dedos, discúlpeme. Tan lenta práctica deliberada, trote Staccato. Agradable y corto. Otra posible variación es probar un ritmo punteado, por ejemplo, así. Además, solo echa un vistazo a la forma de la mano, la muñeca idealmente debería estar en una especie de nivel y los codos deberían estar algo nivelados con el teclado, tal vez ligeramente por encima, ligeramente por debajo Y los dedos deben ser curvos, bien curvados redondos. No queremos dedos planos así. Harás que este impuesto especial sea muy, muy difícil. Una hermosa mano curva y simplemente suavemente colocada sobre las llaves, no forzada ahí abajo. Ese es el primer simulacro rítmico, que espero sea útil para la independencia de los dedos. 3. Escalas: A continuación, tenemos el tema favorito de todos, las escalas. Ahora, tengo muchos alumnos y ellos van, Oh, ¿tenemos que hacer básculas? ¿Sólo quiero tocar piezas? Quiero tocar piezas. Lo que pasa con las escalas es abrirán nuevo repertorio, nuevas piezas Si puedes tocar a escala con fluidez, eficiencia y profesionalidad, entonces encontrarás que ese repertorio más complicado se vuelve mucho Entonces las escamas son un calentamiento muy, muy bueno. Y aquí hay demasiadas escalas para cubrir todo. Pero solo algunos punteros generales, creo, sobre cómo practicas escalas, cómo las juegas. Lo sacrosanto absoluto es apegarse a un juego de digitación, poniendo los dedos en el lugar correcto Porque entonces cuando estás bajo ese poco de presión en una situación de concierto o como un taller o algo así, vas a saber que así es como siempre lo has tocado y cómo lo has ensayado Así que consígase un libro a escala disponible en todas las buenas librerías y apégate a un juego de digitación Eso es ligeramente diferente para diferentes personas. Y los arpegios discutirán en un minuto. Ellos vomitan diferentes opciones. Pero sí. Entonces cosa clave, se pega al dedo. También, practica las manos de forma independiente. Por ejemplo, ya sabes, tomemos una escala de Do mayor. Comenzamos con un dedo meñique izquierdo en C. Los dedos quieren permanecer en contacto con las teclas. No queremos ningún salto lejos de las llaves, mantener los dedos curvados y en contacto con las llaves. Intenta ir por una hermosa uniformidad. Creo que lo clave de una buena escala es que es un poco incluso a través de la totalidad de la escala. En todo caso, un ligero crescendo hacia la parte superior sólo puede dar un poco de forma Una cosa que encuentro es que cuando estás un poco bajo presión, estás tocando una escala, como que sabes saltar y chocar esa primera nota Intenta imaginar que te estás uniendo a un tren que ya se está moviendo, así que el tren está entrando y tú te unes a él. Entonces ahí ya hay movimiento. A da da da da da da da da da da y tocar la primera nota. Da, da, da. Sí, no hay bache al principio. No, no. Eso no queremos. Sí, anuncio. Como si casi viniera de la nada, la misma nota de partida. Creo que lo que la gente olvida del piano es que es un instrumento de percusión, ya que en los martillos dentro golpean las cuerdas Y mientras que en un violinfern, ya que el arco puede moverse de prácticamente nada sobre la cuerda Obtienes un inicio muy gentil. Nuevamente, con el canto, puedes tomar el aliento y comenzar una nota muy suavemente en el piano, siempre va a haber esos elementos de percusión Sólo tenemos que pelear bastante duro. Otro peligro es que cuando llegas al pulgar, conseguimos ese desnivel y sacudidas. Eso generalmente sucede porque gente tiende a sacar el codo por esto. Cuando el tercer dedo, por ejemplo, llega sobre el pulgar. Así que estén atentos a ese tipo de esos momentos peligrosos dentro de la escala donde puede haber desniveles de tono. Entonces practicamos la mano por separado. Nosotros hemos hecho nuestra izquierda perdóname, hacemos nuestro derecho. Necesito afinar mi piano. Perdóname. Nos mudamos de casa recientemente, así que es un poco afrutado, pero lo resolveremos pronto. Estoy segura. Entonces hemos hecho la izquierda, hemos hecho la derecha, luego los juntamos. Nuevamente, yendo por la uniformidad de tono. Ahora bien, podrías encontrar que las manos se mueven en momentos ligeramente diferentes. La mayoría de la gente tiene una mano dominante. En realidad soy zurdo. No sé ustedes, pero si encuentran que eso está pasando, despacio y golpee, pégalo. Realmente deliberado. Lo que pasa con el juego de Staccato es que no hay ningún lugar donde esconderse Realmente te comprometes con una nota y la tocas. Y es bueno para comprobar el conjunto entre las manos, la unión, porque si hay alguna inconsistencia, Eso en realidad es bastante difícil de. Pero lo escuchamos de inmediato porque cuando estás stato, es muy es como hacer brillar un foco gigante en alguien está tocando cuando tocas a Scato Entonces tan amable de servicial. Prueba a los menores, también, menor melódico, por ejemplo. Ahora, ¿propongo que todas las mañanas juegues a través de cada escala? No. Te llevaría mucho tiempo, y en realidad nunca aprenderías ninguna pieza. Pero lo que puede ser útil es mirar una obra que estás estudiando, digamos que estás jugando, no lo sé. La bemol mayor. Lo siento, un poco descuidado, pero no importa. Imagina que estás jugando a eso. Bueno, toma la escala si bemol mayor. Así que adapta el trabajo a escala y el trabajo de peggio a las piezas que estás tocando porque de alguna manera te pone en ese estado de ánimo armónico, para estar trabajando en esa área clave No tiene sentido jugar una especie de escalas aleatorias sin ningún propósito. De nuevo, si lo estás haciendo, tenemos la junta asociada de la Royal School of Music aquí en el Reino Unido, y la gente toma estos exámenes, y van, Debo tocar mis piezas primero o hacer mis escalas? Siempre les digo a los alumnos, primero hagan las escalas. Te da la oportunidad de subirte al piano, tener un calentamiento, y luego llegas a tus piezas un poco más relajado y listo. Entonces, si alguna vez tienes la opción, saca las básculas del camino. Hace que los dedos se sientan un poco cálidos y agradables y listos. Entonces sí, echa un vistazo al repertorio en el que estás trabajando y luego trabaja en la balanza en consecuencia De nuevo, también se pueden hacer los arpegios. Así que si Bemol Mayor. Un poco extraño, la si bemol mayor porque empezamos en el segundo dedo en la mano derecha, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos. Y en la mano izquierda, tres para comenzar, luego viene la cuarta. Escala un poco inusual que en términos de comenzar con una llave negra, y muchas veces cuando estás empezando en lo agudo o plano, sí tienes esa digitación un poco extraña. Nuevamente, probar la práctica punteada es buena para las escalas. Es bastante complicado. Usted puede.it de esa manera Largo, tiro largo, registro de tiro o puedes hacer tiro largo. Y mantenlo de verdad, de verdad, crujiente. Realmente rítmico No tiene sentido, solo ir. Como si estuvieras en algún bar de jazz poco seguro. Ya sabes, no, no. Tiene que ser crujiente. Sí, x x días gol. Entonces tenemos diferentes métodos de práctica en la balanza. Tenemos práctica de Staccato para asegurar el conjunto entre las manos Tenemos práctica punteada, para asegurarnos de que haya confianza rítmica e impulso rítmico Pero nuevamente, con la práctica punteada, asegúrate de que sea nítida, pero los ritmos son nítidos. No son descuidados No se vuelven ya sabes, demasiado jazzy. Todas esas cosas llegarán después. Sí. Increíble. Entonces eso escala. De nuevo, hay un número infinito de escalas. Tú también otra cosa son las escalas en tercios. Da horror a la mayoría de la gente. De nuevo, muy buena, sin embargo, la proximidad de las manos y apenas acostumbrarse a esa conexión escalas en sexta. Y todo eso. Difícil. Una vez que hayas dominado una báscula solo en octavas, prueba en seis, prueba en tercios escalas de una mano Tú en tercios para tratar de conseguir Legato, nunca podrás conseguir un legato perfecto en una escala en tercios, porque siempre tiene que haber ese momento que sólo tenemos cinco dedos Es difícil. Sin embargo, una forma de practicar la tercera es asegurarse de que una de las partes sea Llegato Siempre y cuando una de las partes sea legato a los oídos, todo suena legato Sí, entonces tal vez la parte superior. De nuevo, ir por una hermosa uniformidad de tono en toda la gama, pero eso es un poco en las escalas 4. Arpegios: Entonces hemos cubierto el ejercicio de cinco dedos, y hemos mirado las escalas, la uniformidad de tono ahí Entonces veamos los arpegios. apaggios son a menudo las cosas que son totalmente olvidadas por los intérpretes, pero en realidad las cosas posiblemente que surgen con más frecuencia en piezas Pienso en quiero decir, por el amor de Dios, el preludio mayor es un arpegio constante Hermosa pieza tal como es. Y lograr la uniformidad es probablemente lo más difícil en el patio El pulgar a menudo caerá. Ahora, hay diferentes escuelas de pensamiento sobre cómo conseguir eso. Disculpe, cómo conseguir que incluso. Mi creencia es que solo quieres levantar un poco la muñeca a medida que te acercas al momento en que se acerca el tercer dedo. Como suspensión. Si no levantas la muñeca, obtienes esto. Porque rápidamente tienes una sacudida, así que estás creando espacio Nuevamente, esto depende ligeramente del momento en la pieza donde venga. Pero sólo una idea general. Se quiere evitar cualquier cambio brusco de posición de la mano porque eso es lo que impactará en el tono Y queremos que esto sea totalmente parejo. Si cerrabas los ojos, no podrías decir qué nota estaba bien. Así que empieza despacio. Ahora, hay diferentes argumentos sobre la digitación. Yo recomendaría 532. Cinco, tres, dos, uno, tres, dos, uno, tres, dos, uno. Algunas personas usan un cuatro, cinco, 42, uno, f dos, uno. Nunca me pareció tan cómodo. De nuevo, depende de tus dedos y del tamaño de las manos y todo eso. Y a los jugadores más jóvenes les puede resultar leve Es ligeramente diferente. Nuevamente, Stochato es bueno aquí. Con Sakata, mantente en contacto con las llaves. Siempre estoy escuchando sobre esto a mis alumnos, porque veo a muchos de ellos yendo. El problema con eso es que te vuelves muy inexacto en tus jugadas Realmente quieres Mantenerte en contacto con la llave, todas las energías van directamente a la llave contenida dentro de un área pequeña. Ellos. Quiero decir, puede parecer impresionante, pero en realidad, es, no es una buena técnica para mantenerse en contacto. Como si me gustara imaginar que la llave está muy, muy caliente, y sólo se puede tocar muy, muy brevemente. Entonces, ¿ juntamos las manos? Perdóname. Sí. O las páginas son difíciles y toman trabajo. No olvides incorporarlos a tu práctica. Entonces hemos hablado de que el pulgar se cae, y hemos hablado de la unión De nuevo, puedes puntear el ritmo. Si realmente quieres desafiar, prueba scat de una mano, ágata de una mano Y luego intercambiar. Ahora, por qué te oigo decir. ¿Por qué hacer las cosas más difíciles de lo que ya son? Apenas puedo tocar la maldita cosa. Punto justo. Una vez que hayas dominado una habilidad en el piano, entonces quieres intentar volverla a dificultar Porque constantemente te esfuerzas por promover tu técnica y promover tu juego O en mi opinión, eso es lo más satisfactorio. Cuando sabes, cuando tienes una pieza realmente difícil frente a ti y piensas, no tengo esperanza con esto. Y luego un mes, dos meses, un año después, lo has conquistado, lo tocaste en un concierto. Y que ese proceso es tan gratificante. Como muchas cosas en la vida, estos días, parece que queremos resultados rápidos y rápidos en el piano. Quiero poder tocar el piano griego conczi. Para la semana que viene. La realidad es, ya sabes, es muy pequeña, y no creo que gente se dé cuenta de la cantidad de trabajo que se le da. Pianistas profesionales de concierto cuando aprenden una construcción de pánico, aprenden tan lenta y metódicamente Y el problema con el ritmo de vida actual donde todo está empaquetado en estos, ya sabes, partos cortos. Tenemos que poner el esfuerzo en, tenemos que poner el trabajo en. Lamento que me vaya a diatribar aquí. Y creo que si sigues viendo a estas alturas, probablemente seas alguien que entienda la técnica y los pequeños juegos, esas pequeñas victorias. 1% al día, poder jugar este arpagio más suavemente te beneficiará como jugador a largo plazo Así que no tengas miedo de, ya sabes, apegarte a estos retos para tratar de seguir mejorando tu juego. Entonces eso son arpagios. Podemos hablar un poco sobre una especie de acordes rotos. Puedes probar diferentes figuraciones. Otra cosa que parece invocarse ahora son los primeros arpegios de inversión, ya que en nos perdimos la nota tónica hacia fuera, inicio en la Entonces, por ejemplo, D bemol mayor. En lugar de comenzar Estamos empezando por F. Creo que rutinariamente, eso es algo bueno para practicar, porque en pedazos, rara vez se obtiene un pagio encantador que comienza en Oh, muchas gracias, Mozart o Beethoven o quien sea. Sabes, me das un pago precioso. Comienza en el tónico, termina en el tónico. No, rara vez pasa ahí. Obtienes figuraciones graciosas, ¿no? Entonces, solo practica comenzando en el tercero, comenzando en el quinto, si quieres probar una segunda inversión, Apago también, probándolos en sus diferentes formas Nuevamente, una vez que ganes comodidad en uno, quizás en su posición raíz, prueba en ella primera inversión en su segunda, solo para agregar ese pequeño elemento de desafío y mantener tu juego progresando 5. Aplicado a JS Bach: Ahora bien, está todo muy bien jugando estos ejercicios técnicos, y podríamos hacerlo hasta que las vacas regresen a casa, como dicen. El caso es que, sin aplicarlas a piezas, es casi como, ya sabes, estamos en dique seco. A veces tienes que tomar el barco. Tengo que sacarlo al océano. ¿ Sabes a lo que me refiero? No puedes seguir trabajando en ello para siempre. Entonces, una de las suites francesas aquí. Este es el Gavott, JS Bach. Y solo pensemos si estaba aprendiendo esta pieza para un concierto, cómo podría abordarla y cómo podría usar los ejercicios técnicos que hemos cubierto para mejorar mi interpretación e informar mi obra. Entonces las piezas en mi mayor. Entonces comenzaría mi escala mayor. E peso mayor. Ahora, no perfecto. Escucharás. Entonces yo trabajaría en esos primero. Ni siquiera le pegaría a la pieza , podría romperlos. Vamos a tener antera ga Siéntate correctamente. Mejor, no perfecto, mejor. Sé duro contigo mismo. Ya sabes, cuando estás haciendo estos ejercicios, tienen que ser impecables Entonces E mayor, tenemos cuatro objetos punzantes, F afilados, C afilados, G afilados y D afilados Entonces toqué la escala, toco el arpegio. Pruébalos en ritmos Dota. Lo siento. Ah. Oh, Dios mío. Es bueno descubrir imperfecciones en tu juego porque siempre hay algo en lo que trabajar Así que lo he cubierto. Entonces había intentado solo con la mano derecha. Oh. Ahora, escuchas mucho de eso. Hay sextos, hay acordes en la mano derecha. Y mucha, ya sabes, variedad de articulación. La mayor parte probablemente editorial. Bach no habría especificado todos estos momentos, Decato y Legato A menudo, era simplemente una especie de izquierda a la p. Así que prueba la mano derecha en la mano izquierda. Manos juntas. Entonces, ves una de las características aquí son los giros rápidos. Y son fáciles de perder. Entonces saco esa cifra . Confío en cortarlo. Lo siento. Para conseguir la independencia. De nuevo, esto conecta muy bien de nuevo con el primer impuesto especial Hicimos lo de los cinco dedos. Aquí es donde 90% de tu dinero cuando cuando te pagan para ser pianista. La mayor parte de tu dinero está en la mano derecha, quinto dedo. Ahí es donde está la melodía. ¿Sabes a lo que me refiero? Sí, absolutamente, la fuerza del quinto dedo es tan imperativa en lo que hacemos aquí. Y embarcarse, sobre todo metiendo esas pequeñas figuras. Entonces, saco ese tipo de momentos desafiantes, y luego los estaré practicando usando esos ejercicios que hemos mirado. Recuerda, mi mayor. Prueba esa llave. También, tal vez en el medio, nos movemos un poco hacia el menor. Un poco para en F agudo menor. Para probar esas llaves también, F agudo menor. Dios mío. F agudo menor, armónico, melódico, todos esos Dios mío, son un poco desafiantes. Creo que eso es miedo tachado en la mayoría de la gente, cuando escuchas, ¿verdad Vamos a probar la F aguda menor. No debería porque una báscula es sólo una escala, ¿no? Es una combinación de tonos y tonos sem, pero hay algo sobre ciertas claves. Están temerosos. Tenemos que superarlo, verdad. Es sólo otra llave. Es sólo otro ejercicio. De nuevo, más despacio. O. No dejes que la complejidad psicológica de la misma arroje tu jugada. Siento que mucho actuar se basa en la confianza, ya sea que seas cantante o guitarrista o pianista, lo que sea Tienes que poner el trabajo, sí, pero luego cuando realmente llegas al elemento performance, tienes esa confianza de que has hecho todo el trabajo y te has calmado y recogido. Conoces la expresión como un pato, tranquilo en la superficie del agua, pero sumando como el infierno debajo, y es ese tipo de ese tipo de sensación a Entonces hemos cubierto las escamas, hemos cubierto los arpegios. Hemos mirado un par de momentos técnicos. Metrónomos. No hemos hablado de metrónomos, y ahora es un buen punto. Los metrónomos son geniales Mucha gente no los miente. Dices, Los metrónomos, saliendo del tiempo. El metrónomo no miente. El metrónomo. A menos que esté roto. Puedes obtener una aplicación fina ahora menos llamada Pro Metrónomo. No estoy apadrinado por ellos. Imagínese si fueran patrocinados por P Metrónomo. Ese será un gran, pequeño ajetreo lateral. De todas formas, Así que consigue gas de un metrónomo y prueba a diferentes tempos No te cases con tocar una pieza a una velocidad. Si terminas atrapado en Crochit, 80 por el resto de tu vida, bueno, ya sabes, no es bueno Así que ir lento ir medio ir rápido.G lento, ir medio ir rápido, y hacer una nota de donde estás jugando Entonces Sam Crotchit, 100. Oh. No tengo idea si son 100. He perdido mi metrónomo. Sólo bromeando. Pero sí, la práctica del metrónomo es realmente buena. Staccato con el metrónomo, salpicado con el metrónomo, intenta a diferentes velocidades, de nuevo, no sabes, Una vez que se vuelve demasiado familiar, demasiado fácil, salpicado con el metrónomo, intenta a diferentes velocidades, de nuevo, no sabes, Una vez que se vuelve demasiado familiar, demasiado fácil, entonces empieza a empujar. Es como, ya sabes, construir músculos. Tienes que mantener los músculos como puedes ver, yo no tengo la jerga del fitness, pero tienes que seguir empujando para desarrollar los músculos y, ya sabes, todo eso Así que ladrar, hermoso pedacito de corteza. En tu práctica, intenta aprender diferentes géneros de piezas. Si solo estás jugando por diversión, ten un poco de bach, ten algo más moderno, Chopin, Rakamaninov, lo que sea, y luego Creo que es bueno tener algo de música barroca con algo de música romántica. Si solo tocas las mismas cosas Brahms o ya sabes, Beethoven, te conviertes en ese tipo de jugador, pero solo intenta desafiarte con diferentes áreas La otra trampa en la que caer o no caer es el pedal, el pedal sostenido, especialmente. La gente puede empujar eso hacia abajo, cubre multitud de pecados. Voy a demostrar. Nubes sobre todo, Nubla tu juicio, así que mantén el pie alejado del pedal cuando estés practicando, especialmente Bach. Eventualmente, ya sabes, úsalo. Pero por ahora, solo mantenlo puro y hazlo bien. 6. Misceláneo: Entonces esto ha sido una inmensa cantidad de diversión, y hemos cubierto mucho, ejercicios de cinco dedos, escalas, arpegios, cómo practicarlos, un pequeño vistazo a algunos bach y cómo estas cosas son relevantes Y a medida que nos acercamos a la hora del almuerzo, no realmente, pero como saben, los días escuchados , quería hacer una pequeña Y estas son las cosas que a lo mejor los jugadores olvidan solo para darte la ventaja. Escalas cromáticas muy importantes del color cromos griego Como en la página cuando ves una escala cromática. muy coloridos planos planos planos. Buena para practicar. Mantente en contacto con las llaves. Mantente en contacto con las llaves, no te vayas. Escalas cromáticas de movimiento contrarias, cromáticas u otras Realmente, muy buena práctica Hay algo en esa imagen especular que es muy satisfactorio con el metrónomo para asegurar que haya uniformidad de tono. A menudo, cuando bajan los pulgares. Nosotros conseguimos a ese imbécil. Así que solo siendo muy, muy cuidadosos con eso a medida que eso sucede. Entonces tenemos cromática. Tenemos movimiento contrario. Se puede hacer un movimiento contrario mayor. Ya ves eso, mis tres, cuatro, cinco, apenas empiezan agrupados un poco Obtenemos este tipo de tipo de carencia de ritmo y falta de claridad al final. Así que de nuevo, llévala de nuevo a Stocat. Stacata fomenta una fuerza en los dedos que cuando juegas Legata, puedes sortear, y necesitamos esa fuerza en ¿Quién fue el que inventó la máquina? Fue o Greg o Brahms, creo. Inventaron una máquina de todos modos para que los ejercitaran las manos. Terminó dañándolos. Así que ten cuidado. Y si se siente incómodo, sientes tensión, sobre todo en las muñecas Ya sabes, detente, detente, sacude los brazos. Con la práctica, la mejor estrategia, en mi opinión, es poca y muchas veces, también. Si estás tratando de practicar por horas y horas y horas y horas y horas, solo para transmas algo No puedes concentrarte mentalmente, mucho menos seguir físicamente el ritmo. Así que prueba pequeñas ráfagas de práctica. Eso suele ser lo mejor, el mejor tipo de estrategia que existe. Pero si sientes dolor o tensión en los brazos, ya sabes, detente, sacude, tómate un descanso, ten un gato kit, y empieza de nuevo. Entonces, Sí, tan miscelánea, así que tenemos cromática, tenemos contra emoción creo que sabes, muchas de las cosas siempre vuelvo a otras la fuerza en el ritmo a través de la práctica del metrónomo, a través de la práctica de staccato, a través Los ritmos punteados te permiten tiempo en ciertos momentos, pero te quitan tiempo a otros momentos Entonces es como si fuera como pasar por la balanza con un peine de dientes finos para verificar si tienes fuerza en los dedos para poder entregar lo último. Creo que también te metas. No es bueno conseguir el libro de básculas y salir bien. Hoy voy a tocar 100 escalas diferentes. Simplemente es totalmente inútil. L, en un día, tal vez, digamos, Hoy, estoy haciendo escalas mayores. Lo que sea. No necesitas ser tan rápido, sino solo atravesar todas tus escalas mayores. Como círculo de quintas, tal vez como tienes Do mayor. G mayor. G mayor. Una de las mayores. Mi mayor. B mayor. F agudo Mayor. C agudo Mayor. Y para siempre, para siempre pasando. Círculo de quinto, una manera bastante agradable de practicar. Nunca pensé en eso. Entonces Círculo de quinta, donde vas C G, D, A, E, B, F Tienda, C tienda, G tienda. Como, afinación de orquesta. Sí, esa es una manera bastante agradable. Y entonces podrías hacer lo mismo con las llaves planas al día siguiente. E bemol, si bemol, F. Lo que sea. Entonces sí, encontrar esas pequeñas estrategias y formas de practicar diferentes. Pero ráfagas cortas. Si estás experimentando que las manos y las muñecas se sienten incómodas, encuentras a muchos jugadores recibiendo esa lesión por esfuerzo repetitivo en Así que todavía, no exagerar. Pequeñas ráfagas cortas pueden ser la forma más efectiva. 7. Conclusión: Entonces, esto ha sido muy divertido, y espero que te haya resultado útil. Hemos hablado de ejercicios con los dedos, independencia de los dedos, a través de escamas, a través de arpegios Eso lo hemos aplicado a un poco de bach. Hemos mirado el tipo de sección miscelánea, escalas cromáticas, práctica de metrónomo, práctica Lo clave es mantener tus ejercicios técnicos equilibrados con el repertorio Algunas personas argumentan que aprendes suficiente técnica pasando por piezas, y yo vi es, pero en mi opinión, es como, ya sabes, navegar al mar sin tener una especie de Ya sabes, barcos, primero hacen una prueba marítima. Ellos salen un par de días, luego regresan, trabajan en todo lo que no ha funcionado del todo, y luego van en su largo viaje Creo que sí tenemos que hacer eso. Necesitamos hacer ese trabajo técnico en dique seco solo para asegurarnos que lo que estamos haciendo es una especie de trabajo para la pieza en particular.