Transcripciones
1. Introduccion: Hola a todos.
Mi nombre es Tessie Soy tatuadora
aquí en Finlandia, donde tengo mi
propio estudio de tatuajes. Hace años que estoy tatuando
. Cuando era aprendiz, realmente no
había
ningún video tutoriales sobre cómo dibujar el diseño básico de tatuajes de
la vieja escuela Así que tuve que aprender los míos de los libros
antiguos y así ery flash. Decidí que quiero hacer tutoria
en profundidad sobre cómo dibujar tal vez el diseño de
tatuaje más famoso y básico que haya Que es una fila tradicional
de la vieja escuela. Voy a partir de los skets. Entonces estaré
haciendo los contornos, y después al final, los colores y el sombreado Durante cada paso,
explicaré cómo y por qué hago estas cosas y por qué importan ciertos
detalles y cosas. Coge tu iPad o toma tu papel y bolígrafos y
prepárate. Empecemos.
2. Primer boceto: Todos. Empecemos con estas filas y cuando se
trata de todas las rosas escolares, las
empiezo de la misma
manera cada vez. Sólo voy a
dibujar un círculo. Voy a presionar el botón, hacerlo círculo perfecto. Entonces voy a dibujar otro
círculo dentro de ese. Y no quiero dejar este círculo más pequeño
justo en el centro. Voy a
levantarlo un
poco por encima de la
línea central, ya pueden ver. Entonces voy a
inclinarlo un
poco porque quiero
dibujar un tallo también. Siento que nunca deberían
ser completamente heterosexuales, como puedes ver aquí. Sigue los círculos, la línea central y luego
se curva un poco. Siento que el flujo de los diseños es una de las
partes más importantes de tatuar diseños de
tatuajes
en lugar de comenzar a dibujar como el interior
de los círculos más pequeños Esto es como el
centro de las filas. Básicamente todas las filas
tradicionales escolares siguen el mismo patrón y
tiene los mismos elementos. Entonces voy a empezar a
bosquejar los pétalos. Normalmente hago cinco
casi cada vez. Y el inferior es básicamente el único que es
completamente visible, y luego
los otros vienen
como detrás de ese
o debajo de él. Y luego voy a
empezar a bosquejar el tallo, que tiene que ser un
poco más grueso Entonces no
parece flaco, sabes, porque
quieres tener equilibrio así como fluir
cuando se trata de tatuajes. Entonces voy a agregar un
par de hojas en el tallo. Por lo general, cuando arrojo
rosas o cualquier flor, uso dos
tipos diferentes de hojas para darle algún tipo
de variedad similar. Simplemente siento
que se ve mejor. En estas partes inferiores. Voy a usar las hojas del recogedor, y las haré en el
alrededor de las filas también Y luego voy a usar hojas
más pequeñas, ya sabes, vienen de detrás de
ellas y luego algunas más sobre el
tipo de espacios abiertos. Voy a explicar mejor más adelante. Entonces aquí también es como
la licencia piker, y luego voy a dibujar una licencia más pequeña de una
especie de caer debajo de ella Como puedes ver aquí, la línea central de las hojas. Todos deberían estar viniendo del punto central del círculo
más pequeño de la rosa. Básicamente, el punto central
de la rosa es la guía, y esas
líneas centrales de las hojas, vienen así es
la dirección de la que vienen para mantener el flujo. Como dije, es
muy importante, y luego voy a como
algunas hojas más minúsculas Ahí me gusta que me guste
cuando remo rosas, que ahí como la está completamente llena de
hojas y esas cosas No me gusta dejar
demasiado espacio vacío. Aquí puedes ver diminuta cogolla de
rosa para
guardarla y hacerla más
interesante, ya sabes. Otra licencia. Entonces
estas líneas son muy, muy comunes de usar en rosas
tradicionales. Te darás la
mejor idea cuando haga los
esquemas adecuados, pero de nuevo, me gustaría dejar como
espacios vacíos entre las hojas. Entonces lo siento como todo
con cosas con estas líneas, hojas
más pequeñas, capullos de rosa, lo que sea Simplemente le da un aspecto más completo. Siento que se
ven mucho mejor. Como puedes ver aquí, el espacio que rodea a la rosa,
está completamente lleno. Creo que es solo tu gusto, pero personalmente me gusta más cuando está lleno
de cosas, ya sabes. Entonces sólo voy a añadir un
par de torns ahí también. De nuevo, hazlo un
poco más interesante.
3. Boceto detallado: Aquí está el primer boceto. Voy a hacer la
opacidad un poco más baja, y ahora voy a usar
lápiz rojo para volver a esbozarla, pero ahora la voy a hacer Voy a empezar a
agregar detalles. Cuando hago los
esquemas adecuados después de éste, no
tengo que
improvisar tanto Nuevamente, usaré
un círculo perfecto, y luego comenzaré a
dibujar en los detalles. Cada uno de
estos, se puede ver, terminan como en el borde del círculo.
No tienen que hacerlo. Es solo un gusto personal, y llevo tantos años dibujando
rosas. Me enteré de las cosas que me gustan y
que no me gustan. Y esto es sólo algo
que me agrada la vista. Si te gusta de otra manera,
puedes hacerlo. Pero básicamente, los fundamentos de la rosa siempre son los mismos Y entonces cuando los aprendas, puedes empezar a improvisar
haciendo tus propios pequeños giros, ya
sabes, todas esas Entonces Pero siempre empiezo
por la parte central porque es
completamente visible y es un lugar fácil para comenzar. Entonces empiezo a bosquejar
en las hojas. Siento que nunca
deberían ser completamente redondos. Debería haber,
alguna forma a ellos. Además, realmente deberías
enfocarte como la parte central, el círculo, jugar con
el tamaño de eso. Si el círculo central es demasiado grande, se ve funky, y si el círculo
central es demasiado pequeño, se ve realmente funky Pero es como poner sal en tu comida
que solo tienes que experimentar con ella y
encontrar lo que te gusta, ya sabes. Después más detalles sobre los pétalos. Es como si estuvieran
curvándose hacia adentro. Sólo hazlo más interesante. Entonces empiezo a dibujar en las hojas más grandes y las hojas más grandes tienen
más detalles en ellas. Y también te recomiendo encarecidamente que cuando dibujes estas
hojas más grandes o lo que sea,
no las hagas como triángulos Hazlos como curva hacia afuera
y luego atrás, ya sabes, no
son como, ya sabes, tri sobresaliendo de las filas, pero en realidad tienen forma Entonces con estas pequeñas hojas, están, sin
ningún detalle en ellas. Son solo los contornos
que colorearás más tarde. Pero de nuevo, se puede ver que no
hay triángulos, sino en realidad como en forma de hoja Entonces dibujo esos puntos
dentro de esas líneas. Me gusta lo dije, son diseños de hileras
tradicionales
muy muy antiguos, y me gusta usarlo
para llenar el espacio. Y luego la rosa dos. A mí me gusta que sean
bastante simples, para que no roben demasiada atención
a las filas mismas. Aquí sentí que está
sobresaliendo demasiado, así que solo lo traigo
un poquito más. Y luego con el
tallo, me
gusta, como, dibujar
todo el tallo como uno solo. Así puedo mantener el flujo, y luego todos esos strns
y hojas, ya sabes, voy a añadir a, pero, ya sabes, Y entonces aquí voy a dibujar las
mismas hojas que
dibujé alrededor de la rosa Podrían ser solo
un poquito más pequeños, pero, el diseño y
la forma son los mismos. Después los torns. No
quiero hacerlos demasiado grandes. Las hojas más pequeñas
y luego las tornas, ya
sabes, no
quiero hacerlas demasiado grandes, sino un par También, esas líneas que vienen
de esos diminutos círculos, van hacia el centro
del centro de la rosa. Aquí lo tenemos los esquís. Ahora voy a combinar
todas esas capas. Yo solo voy a traer la
opacidad de todo el asunto, y luego agregar una nueva
capa para que pueda comenzar el esquema adecuado de la
4. Contornos: Una vez más, empiezo con este círculo íntimo y
voy a hacer el círculo. Voy a añadir una nueva capa. Así podré borrar la parte superior
del círculo más tarde cuando dibuje
en el resto del interior. Aquí cuando veas,
baje un poco la
opacidad, la opacidad y luego cuando dibujo las partes superiores, ahora
puedo borrar fácilmente el círculo por detrás de
esas dos líneas Pero la parte inferior me
quedaré quedaré y ahí está el centro. Ahora los pétalos. Y luego agregar esos. Pocos detalles. Como dije, he dibujado
tantas rosas y sin distintos tipos de
detalles y añadiendo estas diminutas partes en el
borde de los pétalos. Es sentir que hacen que las
filas se vean un poco mejor. Puedes hacerlo sin
ellos seguro. Todavía me ve bien. Es
una preferencia personal. Y luego el tallo. Al igual que, entonces. Y luego nueva capa, para que pueda dibujar en las hojas. Y otra vez, lo hago
sobre una nueva capa, así puedo unas líneas más fáciles
sin las hojas. Lo mismo con los cuernos también. Siento que la rosa
es un muy buen lugar para comenzar cuando empiezas a dibujar
como tatuajes tradicionales. Siento que la rosa es una
de las cosas más populares. Ya sabes, te
tatuarás. Al menos lo hago. Ya sabes, me tatúa
rosas todas las semanas, rosas
múltiples a la semana. Entonces, cuando era aprendiz, y aprendí a
dibujar diseños de tatuajes, la rosa era algo en lo que
realmente me concentré desde el principio Y estoy muy contenta de haberlo hecho. Ahora, puedo dibujar estos
sin pensarlo. Como dije antes, es como los elementos de estas filas, siempre es
lo mismo. Entonces solo
los aprendes, ya sabes, cuál
es la estructura con las hileras, la parte interna los pétalos, el tallo, las hojas, todo eso. Una vez aprendas las cosas básicas, vas a empezar a
usarlas como quieras, y vas a empezar a hacer diferentes diseños con
las herramientas que tienes. Entonces solo agrego poco más
detalles dentro de las hojas. Y además, no quiero agregar demasiadas líneas dentro de la hoja. Así que no lo hago demasiado abarrotado. Sabes, quiero que
el espacio entre las líneas dentro de
la hoja pueda respirar. Como puedes ver aquí, también, ya
sabes, las hojas y
cosas que rodean las hileras. Siempre empiezo con las cosas
más grandes y luego, ya
sabes, voy hacia
las cosas más pequeñas. No sé por qué. Es que siempre
lo he hecho. Es como un hábito. Simplemente me resulta más fácil visualizar
todo el asunto, ya sabes, no
quiero frotar ningún espacio
de estas cosas más grandes, ya
sabes, con los detalles
más pequeños. Entonces voy a hacer
este círculo más pequeño. Como pueden ver, lo
hice en una nueva capa, y eso es para poder
copiarla y duplicarla. Entonces cada uno de esos círculos es
exactamente del mismo tamaño. También podrías hacer esto
con esas hojas más grandes, pero me gusta alguna variación. Las hojas son las mismas, pero no son
completamente idénticas. Pero con estos círculos más pequeños, solo
prefiero mirar que todos
son del mismo tamaño. Aquí tenemos los
contornos por completo.
5. Colores: Y entonces podemos
comenzar la coloración. Ya sabes, rojo, amarillo, verde, como lo
muy tradicional. Pero también estaré usando
marrón en las hojas más pequeñas. También podrías usar dos
tipos diferentes de verde que
tengas como el más oscuro y
más verde claro con eso. Pero me gusta sustituir el verde
más claro por el marrón. Y voy a empezar
con los pétalos. Primero pondré el rojo, y después agregaré
el sombreado negro negro es el color más
importante en los tatuajes tradicionales, y siento que
cada diseño debería tener sombras negras en él Creo que el porcentaje escrito de tu tatuaje tradicional
debería ser negro. Por supuesto, hay
excepciones a esa regla, pero es bueno recordar
que si haces esta rosa, como si solo hicieras el
rojo sin el negro, no
se ve tan bien y luego si lo haces como un tatuaje, no se verá tan bien
cuando el tatuaje envejezca. negro es el color más
importante en tu tatuaje de la vieja escuela, incluso cuando estás
haciendo un tatuaje a color. El negro le da al tatuaje
tanto como profundidad, y simplemente se
verá mucho mejor. Y estoy hablando de, ya
sabes, todos los tatuajes
tradicionales escolares. Por supuesto, si esto fuera como si pintaras esto
o esto fuera tatuaje, siempre
pondrías primero el negro y luego los colores porque tienes que empezar por los colores
más oscuros Si hiciste el rojo
primero antes que el negro, entonces cuando te pones el negro, harías que el rojo o el negro se metan en el
rojo no quedaría bien, así que siempre empieza con el negro, pero con un iPad, me gusta hacer lo contrario. Y también lo muy importante es no colorear los pétalos
como completamente rojos. Siempre debes salir del portal como
puedes ver ahí, color
piel o en este caso, cuando está dibujando blanco. Entonces los colores necesitan
tener espacio para respirar. Y la línea blanca alrededor de todo
ese rojo y el contorno, ya
sabes, es muy importante. Como puedes ver, mira aquí también, dejo que hay un
espacio en blanco entre el contorno rojo y el exterior y asegúrate de que el
espacio no sea demasiado delgado. Se necesita tener la
habitación para respirar. Además, hay otra regla
no escrita que trato de obedecer tanto como pueda Nuevamente, hay excepciones
en las que no se puede simplemente hacerlo. Pero si vas a agregar
un nuevo color a tu diseño, debería estar en tres lugares
diferentes. Entonces, si quieres
agregar el amarillo, necesitas poner amarillo en
tres puntos diferentes. C. Y con este de
aquí, este diseño, realmente se
puede ver a
lo que me refiero con eso, porque incluso ahora
cuando todo ese rojo se divide entre líneas, no
es suficiente. Si miras esta
imagen aquí mismo, ahora el rojo está
solo en un lugar, y siempre debe haber otro color entre dos
rojos, para que puedas contarlos. Ahora voy a agregar
rojo al capullo de rosa. Cuando coloreas el tallo
del capullo de rosa verde, ahora puedes decir, tengo rojo
en dos lugares diferentes Pero cuando coloco la punta de
las hojas, con rojo también. Ahora tengo suficientes
espacios de color rojo. Como ahora está en seis lugares
diferentes. Cada vez que agregues un nuevo color, asegúrate de ponerlo en
al menos 23 lugares diferentes. Ahora voy a
empezar a colorear en las hojas de encurtidos y uso el verde más oscuro y una vez más, se
puede ver que dejo ese espacio en blanco entre la línea
exterior y el color Así que no está demasiado oscuro y
tiene espacio para volver a respirar. Es muy importante. Y luego voy a añadir de nuevo, el sillín negro ahí. Entonces sólo voy a repetir el mismo proceso con
cada una de estas hojas. Ahora voy a empezar a colorear
en estas hojas más pequeñas. Como dije antes, voy a estar usando marrón. También podrías usar fácilmente
un color verde más claro. Simplemente siento que cuando hay tantas hojas como las que tengo aquí, va a ser demasiado verde aunque haya
diferentes estados de verde. Me gusta usar el marrón. Siento que le da un bonito contraste entre
el rojo y el verde, y luego más tarde cuando voy
a agregar amarillo a la rosa. Simplemente siento que el
marrón funciona muy bien. Solo asegúrate de que el
marrón no sea demasiado oscuro. Siento que incluso aquí, funciona porque el
fondo es blanco. Pero si estás
tatuando en una piel, y ya sabes, piel,
claro, nunca es blanca Entonces probablemente no usaría marrón T dark si estuviera
tatuando esto en una piel I. Y luego las
partes medias de las hojas, voy a hacer amarillo. De nuevo, aquí ya ves que el amarillo está en tres lugares
diferentes, pero voy a agregar
más en el tallo. Yo está completamente cubierto
de amarillo primero. Entonces cuando entro
con el verde, es más fácil para mí
averiguar dónde quiero la línea entre el
verde y el amarillo, y luego también esas
puntas de los cuernos, también
serán amarillas Siento que le da
un bonito pequeño promocionador, como que no puedes
tenerlos verdes, ya sabes, las barras medias de las hojas
porque las hojas mismas son verdes, y luego las puntas de los tornos Le da un pequeño toque agradable. Voy a repetir el proceso
aquí en el tallo del capullo
de rosa también Y luego voy a
agregar esos amplios espacios en esos a espinas también Y luego tenemos
las partes poten. Ahora, finalmente, agregaré un poquito de amarillo
en estas partes de la rosa. No necesitas mucho,
solo un poquito de amarillo dentro de toda
esa masa de rojo. Le da un pequeño toque agradable. Nuevamente, como cuando lo
miras desde lejos, apenas
hay amarillo, pero hace
una diferencia tan grande. Entonces también, voy
a repetir eso en las
partes muy externas de los pétalos. El contraste ahora contra el fondo blanco
es como más visible. Pero cuando está sobre una piel
que no es blanca. Cuando añades ese pequeño
amarillo ahí, es diferente. No va a mostrar
tanto y aquí lo tenemos. Ahí está la
versión de esquema de las filas, y luego tenemos la versión
coloreada también. Estos siempre se ven bastante diferentes cuando están
sobre un fondo blanco. Comparándolo con cuando
está sobre una piel humana. Entonces sí, ahí lo tenemos filas muy, muy básicas y tradicionales de la
vieja escuela. Estos son muy divertidos de dibujar. Siempre me ha gustado desde que era
aprendiz, ya sabes, solía dibujar rosas
durante, ya sabes, 8 horas al día para
aprenderla adecuadamente En aquel entonces, no había
nadie que realmente me ayudara. Había en, ya sabes, Sailor ery tattoo flash
books por los que tuve que
pasar y obtener inspiración
de otros artistas Realmente espero que esta clase te haga, ya
sabes, que
aprendas las cosas básicas. Es decir, los diseños escolares más
tradicionales mucho más rápido de lo que los
aprendí por mi cuenta. Por supuesto, también puedes hacer de
estas filas un
color diferente. No tiene que ser rojo, puede ser, azul,
amarillo, o termina donde
puedes hacerlo verde también, pero luego tienes que pecar
el verde del tallo y las hojas a un color
diferente y luego va a ser un proceso
completamente nuevo. Sí. Pero ahí lo tenemos. Filas muy tradicionales, muy
básicas de la vieja escuela.
6. Conclusión: Lo tenemos filas
tradicionales de la vieja escuela. Como dije antes, estos son muy divertidos de dibujar. Cuando te haces la idea,
la rompes
hasta la parte central,
los pétalos, las hojas,
el tallo, y todos los pequeños
detalles que hay alrededor, vas a empezar a
jugar realmente con la forma. Y es muy divertido
dibujar estas cosas. Sentí que, ya sabes, la rosa es un lugar perfecto para comenzar esta nueva serie de clases sobre diseños de
tatuajes tradicionales. Rose es un diseño
tan popular, tan famoso. Y si quieres ser
un tatuaje, por ejemplo, mejor
que seas bueno dibujando rosas porque lo
estarás haciendo mucho. Muchas gracias por ver. Espero ver todos
tus diseños de rosas
ahí y
ojalá, te pondré en la
siguiente clase también. Muchas gracias
y hasta luego. Adiós.
Jesse Edvin, Artist
