Transcripciones
1. Introduccion: Vamos. Buenos días, todos, y bienvenidos
a mi clase corta de habilidad. Ahora, perdón por no he puesto
ningún esfuerzo. Acabo de despertarme. Mi hijo tiene un día libre hoy, así que puede bajar en cualquier momento, y tenía muchas ganas de publicar esta clase lo antes posible. Entonces sí, así que tuvimos una
gran tormenta la semana pasada, lo que provocó un
corte de energía en la zona Y esta fue mi segunda
vez aparte
del terremoto de Hunhen
que ocurrió en 1995, que lo experimenté,
y fue bastante malo Y lo que pasó fue
que vivimos en una zona leñosa y muchos de los pinos
y todo tipo de árboles
, más o menos, como
llamaban cayeron al suelo, y, ya sabes, ese es
el final, más o menos. Las raíces están mostrando
y todo, y es tan triste ver. Sé que no podemos hacer
nada con la naturaleza, pero esta fue la inspiración
del inicio de esta clase. Y pensé, Bueno, se acerca la
Navidad, e imagino que
muchos de ustedes estarán creando tarjetas regalo
para sus allegados. Entonces pensé, Bien,
debería crear esta clase. Entonces ahí fue donde empezó todo. El proyecto final
sería que crearas al menos una estas
serían las tarjetas que
estaremos haciendo. Y una de las tarjetas, me gustaría verte publicada
en la sección de proyectos. Ah, y olvidé mencionarlo. Habrá un regalo para mí al final de
la clase,
así que estad atentos. Bien. Vamos a sumergirnos.
2. Materiales: Bien, entonces me gustaría repasar los materiales que
necesitarías. Entonces, antes que nada,
necesitarás un lápiz, una goma de borrar necesaria, y
sería bueno tener una brújula, pero no necesitas tenerla Voy a estar usando estos tres pinceles de
acuarela. Y entonces estaré usando esto
para el proyecto final. Se trata de papel de prensa
caliente colgado. Pero que eventualmente
tendré que cortarlo aquí y
luego usarlo como tarjeta. O también podrías conseguir
algo como esto. Se trata de las tarjetas
creativas de Strathmore, que viene con sobres,
lo cual es bastante agradable He pagado algunos por mis vecinos ya que me acabo de mudar a esta zona. Y luego necesitarás un cuaderno de bocetos de
acuarela. Estoy usando este
Ceron solo para obtener algunas ideas y
necesitarás un papel de cocina Entonces necesitarás pintura de
acuarela, y estaré usando este
tambi Kansai que no viene con los pozos para mezclar
la Voy a estar usando esta
cerámica um, paleta. Y es agradable tener
un portabrochas, y necesitarás un poco de agua, lo cual es muy importante
con la acuarela. Entonces estaré usando
estos o podría estar, pero aún no estoy muy seguro. Estos pen touch calígrafo, bolígrafos de
plata y oro,
que me encanta usar Y eso es más o menos todo. Bien, vayamos a
la siguiente clase.
3. El plan: Bien, entonces me gusta
compartir contigo cuál es el plan
porque no
voy a entrar en los detalles
específicamente de las técnicas
que necesitarías
con la acuarela por el hecho
de que esos se pueden ver en
otros videos en los que
ya he publicado, así que por favor échales un vistazo. Pero la acuarela se
trata de planear realmente. Puedes hacer relajante tipo
de acuarela, pero quiero decirte
lo que vamos a estar haciendo. Entonces para la primera tarjeta, estaremos haciendo estos
pinos y antes que nada, crearemos este círculo. Crearemos este
círculo con una brújula, y luego esbozaremos
este pino así, luego entraríamos con un gato escarlata o
algo similar, rojo Entra aquí, entra aquí también. Y luego pintaremos los greens. Con amarillo limón y verde
savia y luego
entra a agregar un poco de
verdes oscuros con color oliva. Entonces haremos una técnica húmeda y
húmeda para eso. Solo tendremos cuidado
de no tocar el seto del
pino con el rojo Pero sí, esto realmente se
trata de practicar. Incluso puedes poner líquido
de enmascaramiento o simplemente crear ese espacio en
blanco negativo a medida que ingresas. Pero en realidad no importa. Se puede ir en cualquier dirección. Entonces usaremos un oro para
poner en esa corteza de árbol. Y luego finalmente, con el oro, me gusta deslizar un poco de
ese pincel así He creado un color. He creado una clase
antes llamada ENSO, que es una práctica Zen y también
es una clase muy corta. También puedes
comprobarlo si realmente te gusta
aprender sobre eso, pero ahí mismo vamos a
crear la plantilla Para la segunda carta, nuevamente
estaremos dibujando
este pino en esta forma, y luego usaremos
un color verde bosque, primero verde muy oscuro, siendo conscientes de
este espacio blanco aquí
mismo entre el
azul y el verde,
y luego entraremos
con azul prusiano Y luego finalmente,
usaremos entonces ocre
amarillo o un
amarillo similar para rodearlo, siendo conscientes del borde aquí, para
no solaparlo tanto Entonces una vez que está completamente seco, me encanta usar mi dedo para usar el oro y luego
estamparlo así. Si no vas
a darle esta tarjeta a algún familiar en quien
puedas confiar, quizá no. También puedes, como, dibujar en algunas líneas
con acuarela dorada. Eso también sería un poco
hermoso. Y luego para la
tercera carta final, vamos a estar haciendo
ésta aquí mismo, y volveremos dibujar el pino do. Quiero decir, el pino, uno, dos, tres pinos
aquí mismo y luego con la corteza entraremos
con diferentes colores. Y finalmente,
entraremos con índigo alrededor, dejaremos que eso se seque completamente y usaremos el bolígrafo metálico o bien un color de agua dorado si
tienes uno y dibuja esta estrella en la parte superior,
eso es prácticamente todo. Bien, entonces ese es el plan. Ahora, entremos en
el proyecto final.
4. Tarjeta de proyecto final 1 y 2: Entonces he bosquejado dos de los cuadros que
estaremos haciendo para las tarjetas Entonces primero, vamos a trabajar
simultáneamente en ambos, pero primero voy a empezar con
éste. Así que creé el círculo y he
bosquejado el pino Y la clave para este
sería crear um, un pino más grande en la parte superior, así que se equilibra, pero va aquí, como una forma curvilínea Al final, la
corteza se aplana, pero hay más que va por
esa dirección en lugar de por esta vía Tendría un boceto que puedes usar en la sección de
recursos si lo deseas. Um, eso también está disponible. Pero me gustan bastante este tipo de bocetos
sueltos porque se sienten más no sé, de
alguna manera más japonescos Y este, he creado
uno, dos, tres, cuatro,
cinco, cinco círculos redondos, y luego lo hice un poco curvilíneo Y también esta parte de aquí mismo sería como un espacio negativo, así que no vamos
a pintar eso en. Bien, entonces primero, me
gustaría
entrar con una técnica húmeda y húmeda. Entonces estoy siendo consciente de la marca de
lápiz en el exterior. No estoy tratando de ir encima con
el agua encima de eso. Voy a estar borrando eso
completamente más adelante. Y una vez que pongas esa agua y la acuarela encima
de esa línea de lápiz, no
vas a
poder frotarla, solo siendo consciente de eso Te sugiero que
uses una punta muy, como un pincel de punta fina
para esto para que puedas entrar. Y entonces estaré usando el ca estaré usando el Cadman escarlata
para este, creo Y voy a
tratar de mover esa pintura cerca del árbol
como sea posible desde aquí. El resto no está mojado en absoluto, así que tendré que moverlo rápido antes de que se seque por
completo. Y sobre todo, estoy
usando un papel de prensa caliente. Y en cierto modo, un papel de prensa
caliente
no es tan indulgente
porque muestra esos bordes
cuando se seca, realmente Al igual que, va
a ser bastante crujiente. Entonces, si estás usando, como, un papel de prensa caliente, te
sugiero que trabajes lo más
rápido posible. Y probablemente seguiré
diciendo esto una y otra vez. Pero cuando se trata de
cosas que parecen japonesas, me gustan bastante las imperfecciones. Así que trata de abrazarlos. Hay unos que están realmente,
como, estrechamente controlados, pero mucho del arte de la acuarela
creo que tiene bastante como
esta imperfección, especie de mirada abrazadora Entonces ahí ya
veo la línea blanca. No fui lo suficientemente rápido. Así que estoy tratando de poner un poco más de ese canalla ahí dentro. Quiero decir, podrías usar el líquido de enmascaramiento para
hacerte la vida más fácil. Pero no lo sé. A mí me gusta trabajar en cosas como esta
sin el fluido de enmascaramiento. Bien. Y vengo
un poco más aquí. La intención aquí es meter esos rojos más en el
exterior que en el interior. El interior es más
ligero en valor. Mientras esto se está secando, me gusta repasar a
este de aquí mismo. Voy a conseguir un verde oscuro. Se llama fuerza verde. Bien. Y voy a repasar esto siendo consciente del espacio en blanco que voy a estar creando
en la parte inferior Pero aparte de eso, solo
estamos coloreando. Y no estoy usando ninguna técnica de
mojado sobre mojado. Estoy usando húmedo sobre seco
aquí mismo porque
queremos el mayor control
posible para este. Pero sólo para darle
un aspecto un poco divertido, lo que voy a estar haciendo
es donde voy a estar colocando mis huellas dactilares Voy a estar golpeando un poco
del agua justo en cuando
está casi secando. Entonces creo que aquí, está
empezando a secarse, así que sólo voy a
tocar el agua así. Aquí, golpecitos en el agua así. Sólo para darle un aspecto
interesante porque eso
va a crear las flores Simplemente me encantan las flores. Sí, es una lástima. Tuvimos una
tormenta bastante grande azotada aquí en Washington y tuvimos
cortes de energía durante cuatro días Y es mi No he
experimentado esta interrupción desde el terremoto de Hun shing
en Japón en 1995 Entonces sí, pero es una
lástima que las agujas de pino, quiero decir, los pinos, como, algunos de ellos hayan caído. Y sólo pensar
que su vida está prácticamente terminada
es bastante triste. Quiero decir, estamos hablando
muy grandes. Son enormes. Bien, ahora voy a
conseguir el azul prusiano. Y entonces no me importa
que toque un poco aquí porque me gusta cómo las cosas
pueden mezclarse en un poco. Incluso quiero ir muy
delgado en el medio. Espero que mi cabeza no se interponga
en el camino aquí mismo. Y sí me disculpo por la
mala iluminación en este momento. Sigo recibiendo todo
mi envío de Munich, Alemania, habiéndome mudado
a Estados Unidos. Y sí, todavía
no estoy asentado aquí, pero prometo que las cosas
mejorarán. Y bien, me gusta mucho
cómo se ve eso. Incluso podría limpiar un poco
el borde, hacerlo muy delgado en la parte superior. Después bajando, Cambio gradual. Sí. Sólo voy a añadir más azul
prusiano en las esquinas. Bien. Voy a renunciar a
eso para que se seque por ahora Estábamos volviendo a
esta de aquí mismo. No me gusta como hay,
como, ¿ves ese
pedacito ahí mismo? Uy. fregarlo un poco para hacer
menos de esa línea de borde dura. De eso estoy hablando. Hot Press solo
crea esas líneas. Es decir, es bonita y es más vibrante que
usar prensa fría, pero aún así puedes, a veces puede
que no sea tan agradable
como quieres que se vea. Bien, creo que la
capa exterior está lista para ser borrada. Quiero decir, todavía está un poco húmedo, pero me estoy quedando sin
tiempo aquí, así que solo voy a seguir
adelante y
despejar ese bit de borde. Bien. Ahora vamos a
entrar con savia verde. Um, sí. Voy a mezclarme como un
verde vibrante con amarillo limón, generalmente un PY tres, un poco hacia el verde. Y luego voy a poner
un poquito de savia verde. Y una vez
que obtengas ese tipo de color, luego tócalo en los árboles. E incluso podría
verse bien si puedes,
como, crear algo de espacio en
blanco ahí dentro. Solo algunos lo
tocan ahí también. Entonces me voy a
poner verde oliva, que es un verde así. Entonces voy a tocar en áreas que pensaría
que van a estar los valores oscuros. Bastante aleatorio aquí mismo. Y luego volveré a mezclar ese verde
lima. Quiero decir, amarillo lima. Qué. Nuevamente, Topando en esos greens Y luego volver a obtener el verde
más oscuro. Y yo diría
que agreguemos esos
verde oliva más al fondo, si te está
costando un poco navegar por
donde deberían ir. Y tener demasiado verde, tener demasiada agua en
tu pincel podría entonces, no darte el
efecto que necesitas. Realmente necesitas
saber tu pincel y cuánta relación
pigmento/agua tiene, y ya he hablado de esto en otro video, ve a esa clase. Lo vincularé en los recursos
o en los detalles de la clase. Bien. Entonces, por último,
mientras todavía está mojada, voy a entrar con un color dorado. Ahora bien, este oro es una especie de
rumbo a un bronce, en realidad. Lo llaman oro en
este tambi Gansai, pero
parece un poco pardusco Entonces usaría este grifo un
poco de eso ahí mismo. Y tratando de usar la punta de mi pincel como sea posible
para las capas superiores. Y luego ir aquí a barrer. Bien. Y entonces aquí quiero
crear un poco de borde. Como una ventaja más dura aquí. Bien. Y luego, finalmente, me abalanzaría ese
pincel de aquí mismo. Ve así. Creo que
incluso podría ir con una N. Creo que el espacio sabio, esto es lo suficientemente bueno. Bien, creo que me fui por la borda. Podría limpiar
ese borde un poco. Bien. Podría
limpiarlo más tarde un poco más. Quizá hasta retomar algo de eso. Si es. Amigos. Éste, pongo aquí la cinta de
enmascarar porque quiero
repasarla con otro
color, el ocre amarillo Entonces eso es lo que
voy a estar haciendo. Voy a mezclar ocre amarillo. También pensé en
usar gouache para esto, que básicamente también es una
acuarela, pero más opaca Utiliza un acrílico blanco, más de la pintura blanca para
básicamente hacerla opaca. Pero puedes usar diferentes um, si, diferentes medios
para ello si lo deseas Pero voy a estar usando acuarela. Y para ello, intenta usar un pincel más grande para que
puedas trabajar con bastante rapidez, y aquí es donde
se pone complicado. Nuevamente, con papel de prensa fría, hay
que trabajar lo más
rápido que pueda, y tengo que ser consciente de
crear suficientes espacios en blanco, tratando de no repasar ninguno de los greens que
hemos pintado ahí mismo G. Creo que está bien. Y si tienes que repasarlo un poco
o tienes miedo, trata de usar menos agua
y pigmento muy ligero. Entonces, incluso si lo atropellas, no
tienes tanto miedo
de destruirlo. Porque si tienes mucho
pigmento y agua, entonces podría comenzar a desprenderse y
mezclarte entre sí. Tener el pincel del tamaño correcto es, me gusta bastante tener un poco de
cepillo seco en la parte inferior. A lo mejor voy a seguir así. Solo encontrar
cosas nuevas aquí mismo. Sí, eso me gusta
bastante. ¿Tú no? Bien, así que me lo voy a quedar así. Y básicamente, para
ese cuadro, fin
estaré
repasando con mi
huella digital en la parte superior. Vaya, ponle un poco de gota un poco de
ocre amarillo en esa. Bien. Entonces para este,
creo que podríamos sacarlo
un poco más oscuro. Yo sólo creo que no
tiene mucho umph a ello. Entonces creo que también haría que el rojo
cad fuera un poco más oscuro. Quiero decir, la parte de cascara
. Lo tengo. Entonces estoy trabajando
mojado sobre mojado quiero decir, mojado sobre seco porque ya
tengo la
base puesta aquí. Así que no tengo demasiado miedo de cometer
un gran error o todo eso. Y luego Así que
solo estoy siendo consciente de
trabajar rápidamente Pero no sólo eso, sino también para agregar más profundidad
al color, más valor. Y sólo estoy agregando más a este lado izquierdo. Bien. Y luego también agregaría un
poco a este lado derecho. Bien. Ahora voy a estar
agregando más greens. Entonces con los mismos colores. Solo estoy tratando de
tal vez incluso obtener más de ese verde suave mezclado en su lugar. Quizá hasta un poco
más aquí y aquí. Simplemente ajustando, donde
crees que podrían necesitar más greens. Conseguir ese verde oliva. Bien. Yo me fui por la borda
en esa Que caso es diez arriba
borrándolo con un poco de agua. Bien. Extiende el
verde equivocado ahí mismo. Pero bien, creo que ya está hecho. Ahora, voy a conseguir ese
mismo oro bronce que tengo. Tal vez hasta oscurecer
el fondo de la misma. Entonces bien. ¿Eso está hecho? Podría incluso. Bien,
podría empeorar esto. Pero creo que incluso podría intentar crear como un trazo de pincel
seco aquí mismo. Creo que
me gusta bastante. Está un poco hacia la derecha. A partir de aquí, no
tienes que hacerlo, pero yo solo voy a
hacerlo solo por el bien del equilibrio porque una vez que me deshaga
de esta cinta de enmascarar, aquí
hay
más espacio que aquí. Podría ser un poco de equilibrio. Sólo voy a crear
un poco de salpicadura. En esta cima. Y llámalo un día. No mencioné esto en la sección
de materiales de la clase, pero voy a estar usando estos colores colo perla que
obtuve de Alemania y estoy
usando este oro lunar. El motivo es
porque si usara el Gansai tambiGld
que son estos, no
van a ser que no
saldrían porque este es un color bastante oscuro aquí
mismo Voy a poner esta pintura. En mi creo que voy a usar
mi pulgar, en realidad. Sé que esto es un poco incómodo, pero solo poner pintura. Es simplemente, como, el
perfecto el tamaño perfecto. Sí, voy a inclinar un
poco el papel para hacerme la vida más fácil, pero de nuevo, vaya. Supongo que la
pintura no estaba tan seca. Voy a seguir creciendo en esto. No es consistente, pero conseguir menos agua aquí. Bien. Creo que
sí, creo que eso es bueno. Bien, entonces ya está hecho. Y entonces estoy creo que
esto debería estar seco. Quita esa cinta de enmascarar. Y las tarjetas están listas. Ahora bien, enseño esto
en otra clase, pero también podrías poner una especie de daka
japonesa de aspecto Es como un sello para marcar
una finalización de tu obra, pero básicamente es una firma. Pero sí, echa un vistazo a esa clase. Es bastante divertido. Entonces voy a
estar haciendo minas aquí mismo. Tengo ya que mi
nombre es japonés, tengo el Kanji Mwa
así como un katakana Pero para este,
podría incluso usar mi creo que eso es
lo que voy a hacer. Tengo un sello usado para mis obras de arte
que vendo en línea. Algo así es gol así que
no aparece demasiado, pero bastante parecido a la
sutileza de Bien, así que son
dos de las cartas. Ahora vamos a pasar
al proyecto final, que es otra
tarjeta, la tercera tarjeta.
5. Tarjeta de proyecto final 3: Bien, entonces me gusta
meterme en la tercera tarjeta,
el proyecto final. Entonces primero pintaremos el
fondo con índigo. Entonces rápidamente haría esto. Y solo voy
a ser consciente hacer que
la parte superior sea más oscura Y a diferencia de las otras pinturas. Se trata de un papel de prensa fría. Entonces verás que
lo manejo un poco diferente. Y es mucho más fácil
cuando se trata que no tienes que ser tan consciente
a la hora de llegar al límite Y solo siento que se seca más lentamente en comparación con
el papel de prensa caliente. De nuevo, intentaré
crear el boceto que puedas usar para
crear la misma pintura. Me encuentro con cualquiera solo tratando de
hacer que el líquido de enmascaramiento se pegue. H Bien. Yo dejaría que eso se secara un poco. Pero me estoy quedando sin tiempo, así que seguiría adelante y pondría en marcha este bosque
verde. Es un el verde, básicamente. Pero solo voy a ser consciente de
crear un poco de espacio, así que no me desangro tanto en esa capa de
fondo Y también siendo conscientes de no
tocar el próximo pino de abajo Bien. Y luego a continuación voy a conseguir
el azul ultramarino. Y ser consciente. Un poco sobre ese espacio en el fondo solo
siento que ya está seco. Y nuevamente, estoy tratando de ser
consciente del espacio aquí. Creando un espacio en blanco. Podría volver a
ese verde un poco aquí. No me importa si toca. A veces eso que conduce a
otro color se ve bonito. Simplemente refinando esa
forma ahí mismo. Pero también añadiendo un poco de agua. Creo que aún no se ha secado, así que se ha creado esa floración, pero a mí me encantan las flores Está bien. Bien. Entonces
vamos a entrar aquí, voy a usar la savia
verde para esto. El cuello superior está sangrando, pero me gusta bastante. Está bien. Mi marido estornuda en la espalda. Hombre, su estornudo es uno de los mayores ruidos de
la historia. A veces
me asusta y salto hacia arriba. Sí. Bien. Bien, eso se ve bien. Ahora, creo que aquí entro
con la corteza, así que voy a usar el umber crudo Pero como que quiero
entrar mientras
el verde todavía está mojado porque simplemente crea
un color realmente bonito. Me gusta crear un poco de I algunas pinceladas secas,
dejando los blancos. Es bastante agradable. Solo ve a agregar un poco más de verde
ahí. Bajando. A mí me gusta la mezcla. Es decir, los pinos mi zona tienen musgo en
ella y tan bonitos. Entonces sí. Y estoy entrando con algunas de estas áreas solo
para hacerla un poco más rica en color,
creando más profundidad. Grande. Tal vez incluso añadir esas líneas. Después entrando con
el umber crudo,
nuevamente, usando la
punta de tu pincel. Podríamos borrar esto
porque probablemente volveré a repasar el fondo
con índigo. No creo que sea lo suficientemente
oscuro realmente. Puede que lo deje, pero veamos. A mí me gusta volver a repasar el
fondo. Esta vez, siendo conscientes de despejar algunos de
estos espacios blancos Sí. Y no me importa demasiado ir por encima de los pinos. El propósito principal aquí es
agregar más color y tratar de
crear más Vaya Bien. Bien. Y voy a dejar que
esto se seque y luego finalmente, repasaremos los detalles. Bien, a continuación,
estaré limpiando algunos
de estos bordes. A mí me gusta dejar este
de aquí mismo. Es bastante bonito. Pero voy a probar lo común aquí y deshacerme de eso algunos
de estos espacios blancos. Y estoy tratando de
limpiar algunas de estas formas que no
parecen que deberían ser. Hacer. Y también. Creo que está bien, creo que se parece más a eso. Y luego siguiente, voy
a ir en azul. Porque esto no es perfecto. Quiero decir, hay algo
agradable en no ser perfecto, pero no me importa un poco mezclar ese
color ahí mismo. Quiero quedarme con eso
y ahí mismo. Un poco limpio esto y bien. Entonces por fin,
para el verde ,
me gusta como
que se ve ya. Me encantan esas flores ahí mismo. Yo sólo voy a
limpiar este borde de aquí mismo. Hazlo un poco más puffier aquí. Bien. Bien. Creo que me gusta cómo
se ve hasta ahora. Y luego finalmente voy a
conseguir ese umber crudo otra vez. Y entonces si sientes
que has añadido demasiado,
como, no me gusta
cómo se ve eso. Simplemente toque un poco de agua y hará
su trabajo suavizándola. Bien. Hasta ahora me gusta. Creo que hasta podría
añadir un poco de la oscuridad. Marrones aquí. Básicamente, si te
quedas atascado con dónde agregar esos marrones oscuros
del árbol añadidos a
donde se dobla,
generalmente, eso
resolverá el problema Por último, voy a añadir
la estrella en la parte superior. Voy a añadir la estrella, y creo que
no voy a usar el oro, sino en realidad la plata. Y esto puede salir terriblemente mal. Así que tengan miedo conmigo. Tengo que acercarme un poco. Me gusta cuando el
círculo en realidad baja sobre el pino. Bastante difícil cuando no
puedo mover el pape. Bien. Este círculo
no se ve del todo. Es igual que como
yo también lo quería. No es lo suficientemente fino, pero Pregunta supongo
que eso es lo que es. Ver. Bien. No les gusta del todo ese índigo que ahí es
bastante grueso. Así que sólo voy a
suavizar eso un poco. Brocha en seco. Bien. Iba a decir que lo voy a
dejar secar, pero está bien. Sé que este pedacito
tiene esa presión. Quiero decir, el
tipo índigo se filtró. Pero yo lo toqué, el árbol de navidad japanesq ¿En serio? Yo diría que no me gusta del todo
esto la delgadez. Tienes que conseguirla muy delgada
y agradable y limpia y crujiente. Y sé que esto es
bastante difícil con tenerlo a
distancia para que puedas ver, pero también con un bolígrafo, no
tienes mucho control. Entonces, si tienes un
lápiz de color o incluso un bolígrafo más delgado, podría verse mejor Pero bien, espero que
disfrutes de la clase.
6. ¡Un regalo!: Espero que disfrutes de la
clase y hayas creado uno o tal vez todos
estos japonescos, acuarelas
para tus más cercanos. Entonces nunca antes había
hecho esto, así que es bastante nuevo para mí, pero me gustaría
enviarte estos físicamente como regalo. Y para eso sería un empate. Entonces, si primero puedes
publicar tus proyectos, dos, deja una reseña
para la clase. Y tres. Empecé
un podcast desde 2024, agosto, así que me
encantaría que escucharas al
menos un episodio. A lo mejor te voy a dejar un enlace para que
accedas y puedas escuchar eso. Y si me puedes dejar
una reseña, eso sería encantador ahí y tomarte una captura de pantalla
cuando lo hagas. Y te voy a
pedir tu dirección y
así sucesivamente por correo electrónico, y te los enviaré. El plazo será el 15
de diciembre, domingo 2024. entonces si puedes hacer todo esto, estaré enviando las tarjetas. Ojalá te llegue Navidad. Ese es el objetivo. Bien, espero que disfrutes de la clase y nos veamos la próxima
vez. Ser paciente.
Miwa Gardner, Watercolorist- Watercolor for Relaxation
