Tarjetas de Navidad con acuarelas

1. Introducción: Hola y bienvenidos a la clase. La Navidad se acerca de nuevo. Entonces comencemos a pintar algunas tarjetas navideñas que podamos enviar a nuestras familias y amigos. En esta clase se realizarán dos tarjetas navideñas. Requieren solo un poco de bosquejos y podemos empezar a pintar casi de inmediato. Primero haremos estas hermosas tarjetas de corazón de bastón de caramelo. Y después de eso, crearemos una tarjeta que muestre dos adornos navideños. Y en esta pintura aprenderemos sobre la técnica húmeda sobre húmeda, por ejemplo mi nombre es Lisa pirosis y soy una probadora de software de profesión. Pero en la noche, me gusta pintar con acuarelas y he estado aprendiendo a pintar con acuarelas en Skillshare desde hace unos dos años, he enumerado aquí algunos otros inviernos y Clases temáticas navideñas que he hecho hasta ahora. Puedes ir y echarles un vistazo si te gusta esta clase. También tengo una cuenta de Instagram donde publico mi obra de arte. Y también puedes ir a mi página principal de Skillshare donde están listadas todas mis clases. Bien, pero supongo que ya es suficiente sobre mí y empecemos a pintar. Siguiente. Revisaremos los materiales para la clase. 2. Materiales: Vamos a repasar los materiales a continuación. Necesitarás papel de acuarela. Y es bueno usar algodón 100% para estos porque vamos a estar haciendo técnicas mojadas sobre mojadas y eso requiere de un papel de acuarela realmente bueno. También necesitarás algunos pañuelos y borrar y un lápiz para hacer el boceto. Entonces necesitarás algunos pinceles de diferentes tamaños. Y necesitarás dos frascos de agua limpia. Entonces también necesitarás cinta de enmascarar. También tengo esta pequeña botella de spray que uso para mojar mis pinturas, pero eso es opcional. También necesitarás pintura. Pero vamos a repasar los colores exactos. Una vez empezamos a pintar. También deberías tener algún tipo de paleta de mezcla para mezclar tus colores. Y él es el menor de todos los materiales que vas a necesitar. Así que ve a buscar tus cosas y empecemos a pintar. En el siguiente video, te mostraré un boceto. Repasemos por los colores que usaremos para la primera pintura. 3. Proyecto 1: colores y bocetos: Bienvenido de nuevo. Bien, vamos a revisar los colores para el primer proyecto. Simplemente mojaré rápidamente la pintura y luego pintaré unas pequeñas muestras de ellas para que veas cómo se ven los colores. Bien, Primero tenemos índigo, azul muy oscuro. Usaremos índigo al menos al crear las agujas de pino. Después a continuación tenemos el azul ultramarino, y eso se utilizará junto con la siena quemada para crear este color sombrío. Te voy a mostrar cómo se verá. Entonces tenemos Taylor Blue, que es un azul muy bonito, brillante y vibrante. También mezclaré esto con siena quemada para crear un hermoso color verde. Entonces tenemos la siena quemada. Y esto es lo que planeo mezclar con el azul. Tenía un hermoso azul ultramarino aquí y luego voy a pintar un poco de siena quemada encima de eso. Y te voy a mostrar el color sombrío que la equina crea. Entonces tomemos siena quemada, MHC, tweet Taylor azul. Debería crear este hermoso color verde. Y estoy planeando usar eso como fondo de nuestro primer cuadro. Veamos cómo se ve el verde. Quizá un poco demasiado azul para mí. Entonces agreguemos un poco más. Hola, Agreguemos un poco más de siena quemada. Ahora está hecho al problema. Entonces agreguemos un poco de Taylor blue. Por lo general, va y viene con estas mezclas de colores. Y lleva un poco de tiempo encontrar el tono perfecto que te gustaría usar en la pintura. Sí, eso es bueno. Entonces el último color es el rojo cadmio. Y estos serán utilizados para crear las franjas de bastones de caramelo en los bastones de caramelo. Si no tienes exactamente estas mismas formas, eso está totalmente bien. Solo trata de escoger algo similar. O puedes, por supuesto, también solo usar tus colores favoritos y hacer que la pintura parezca que estás. Eso está totalmente bien. Tenemos un color más, verde savia, que casi me olvido. Entonces es de color verde claro y puedes reemplazarlo por cualquier otro verde claro. Luego toma tu cinta adhesiva y pega tu papel a la mesa. O si tienes un, algún tipo de tablero donde puedas colocarlo eso es bueno. Además, recuerde presionar firmemente algunas veces para que la cinta se adhiera correctamente. Esto evitará que la pintura se filtre en la cinta. ¿Vamos a hacerlo? Hagamos el boceto. Siguiente. Te voy a mostrar terminado de pintar. Esta es una de mis piezas de práctica. Y desde aquí se puede ver que el boceto es realmente sencillo. Lo único que dibujaremos son los dos pasteles de caramelo que están formando estos duros como para todo lo demás se crearán sin un boceto. Bien, comencemos a coserle. Voy a colocar los bastones de caramelo en el, un pico en el lado izquierdo. Y simplemente dibujaremos estas dos formas que parecen al revés J electores. Y eso es todo lo que vamos a hacer. Así que solo puedes seguir mi ejemplo o simplemente dibujarlos tú mismo. 4. Proyecto 1: Técnica de práctica para crear bastones de caramelo: Antes de comenzar a pintar, primero hagamos una práctica rápida de cómo estaremos creando los bastones de caramelo. Así que haz un boceto rápido de caña de caramelo para los ojos. Y luego hagamos algunos colores para ello. Toma tu paleta de mezcla y luego agrégale un poco de azul ultramarino. Después recoge un poco de siena quemada y mezcla estos de color gris oscuro. Debería ser más azul que marrón. Mezcla los colores en t, encontrarás tono que por favor usa tu ojo. Una vez que obtengas el color correcto, elige algo de color para nuestro pincel, y luego pinta una sombra para el bastón de caramelo así. Y luego limpia tu pincel y pruébalo en un trozo de papel como este. Y luego mezcla el color al fondo para que no tengas ningún tazón HSBC afilado. A continuación, deja que la pintura se seque un rato. Debería ser muy rápido porque no usamos mucha agua. Y una vez que esté seco, entonces empecemos a pintar las franjas rojas de los bastones de caramelo. Te recomiendo que escojas una brocha que tenga una punta fina y que sea bastante pequeña. Estoy usando una talla cuatro y luego recojo un rojo cadmio. Puedes tomarlo directamente de un dolor. No es necesario diluirlo con agua. Empecemos a pintar así. Así que comienza desde el lado sombra del bastón de caramelo y pinta los bordes de la franja roja, Stripe. Y luego lava tu cepillo y tócalo, sécalo sobre un trozo de papel. Y luego con un pincel ligeramente húmedo para difuminar el color. Intenté mezclar el color tal manera que el color sea más claro en el lado más claro del bastón de caramelo y más oscuro en el lado de la sombra de la lata decaimiento. Y luego realicemos las sombras agregando un poco de siena quemada en el lado de la sombra. Entonces vamos a crear el resto de las franjas de manera similar. Entonces primero rojo cadmio, luego una mezcla el color con agua limpia y luego agrego un poco quemé la sienna para hacer una sombra. Y presta atención a que estoy agregando más rojo cadmio en el lado de la sombra. Entonces con eso, traté de que pareciera más oscuro. Y ahí también es cuando mezclo el color. Entonces el lado de la sombra se ve más oscuro y el otro lado se ve más claro. Puedes pintar conmigo el resto de las franjas. O si ya te sientes lo suficientemente seguro, puedes saltarte recto. El siguiente video. 5. Proyecto 1: lavado de fondo: Bien, pongamos manos a la obra. Pico. cepillo redondo bastante grande, por ejemplo, tamaño diez o 12, y humedecerlo en Un cepillo redondo bastante grande, por ejemplo, tamaño diez o 12, y humedecerlo en agua limpia y comienza a agregar agua a tu fondo. Pintamos el fondo usando la técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que haremos todo el fondo con excepción de los bastones de caramelo. Así que presta atención mientras estás agregando, agregando agua junto a los bastones de caramelo para que no los consigas. Ahora mi fondo empieza a acreditarlo, así que empezaré a pintar el fondo. Tengo un cepillo redondo talla 12. Primero, le llevaré el azul bajo y comenzaré a agregar color en las esquinas y el costado de la pintura así. Después he limpiado mi cepillo y trato de batir en un trozo de papel. Y voy a recoger un poco de siena quemada en la brocha. Y voy a pintar eso encima del azul. Así es como creamos el tono verde que estábamos viendo mientras estábamos revisando los colores para esta clase. Voy a añadir un poquito más de siena quemada porque el color es quizá un poco demasiado azul para mi gusto. mí me gusta. Y entonces empezaré a mezclar el color al fondo porque como pueden ver, tenemos mucha gente blanca. Así que ahora limpio mi cepillo y limpie un poco la secadora, y ahora estoy mezclando el color para que no tengamos más blanco. Vemos ambos. Me gustaría que las esquinas de la pintura fueran un poco más oscuras. Entonces les voy a sumar aún más. Creo que estoy contento con el fondo, pero aun así quiero agregar algo de sombra debajo de los bastones de caramelo. Así que mezclemos ultramar, siena quemada, y creemos un gran tono de sombra y agreguemos un latido de ese color junto a los bastones de caramelo en la parte posterior. 6. 6 latas de dulces final: Empecemos a trabajar en los bastones de caramelo a continuación. Primero agreguemos una sombra en el costado de la caja Candy. Y nosotros, para la sombra, usaremos azul ultramarino y siena quemada, haremos una ligera mezcla de esos dos colores. Y en realidad debería ser un poco más azul que ahogarse. Así que agrega más azul ultramarino y siena quemada. Bien, entonces pintaremos las sombras del lado izquierdo de los bastones de caramelo así. Luego limpia tu cepillo y seca el exceso de agua de él en una servilleta. Y luego mezcla la sombra al fondo para que no tengas bordes duros entre el color azulado y el blanco, el blanco del papel. Bien, vamos a darle unos minutos para que seque y después seguiremos haciendo las rayas. Pero mientras tanto, tal vez podríamos practicar un poco. Como vamos a estar haciendo es un queso de marca, pastel primero de siena quemada, y pintura, una línea corta y curva con él. Entonces esa es la, esa es tu sucursal. Y luego agregaremos agujas de pino. Entonces primero toma tu verde claro, estoy usando el verde savia y empieza a crear estas agujas cortas de pino e intenta hacernos líneas confinadas como puedas. Entonces se ve más realista. Después toma índigo y pinta otra capa de agujas de pino encima de las verdes. También podrías usar un greens diferentes y crear múltiples capas de las agujas de pino. Pero creo, creo que estos dos colores, como el verde y el índigo, crean ramas de pino que parecen bastante interesantes. Entonces estaré usando este método, dos colores. Bien, así se hacen las sucursales. Sigamos entonces con nuestra pintura. Bien, Mis antecedentes se han secado. Ahora me llevo mi talla cuatro cepillo redondo y comencemos a hacer las franjas rojas. Empezaré con el de la izquierda. Y veamos si puedo trabajar en dos franjas al mismo tiempo. Así que no necesito lavar mi cepillo. Muy a menudo. También puedes trabajar con múltiples pinceles para que uno de ellos sostenga el rojo, uno sostenga la siena quemada y uno que usará para mezclar los colores. Pero solo voy a usar un pincel por simplicidad de ello, pero puedes elegir lo contrario. Entonces limpiaré mi pincel y comenzaré a mezclar el rojo al fondo. Aquí está el primero, y después voy a pasar al segundo. Creo que en la falta un poco de color en la segunda franja, la línea parece que es, termina demasiado pronto. Entonces voy a añadir un poco más de color rojo aquí. Sí, no, se ve mejor. Después comenzaré a agregar sienna quemada para realzar la sombra en ambas franjas. Sólo un escarabajo, siena quemada en el borde. Y luego vamos a mezclarlo para que se fusione muy bien con el color rojo. Empecemos a trabajar en el tercer strike. De nuevo, toma rojo cadmio, y estos tiempos empiezan a pintar el strike desde el lado izquierdo del bastón de caramelo, porque ahí es donde está ahora la sombra. Bien, entonces primero pinta los bordes y luego agrega color en el lado izquierdo donde está la sombra. Y luego con un pincel limpio, empieza a mezclar el color. Batir más mezcla aquí. Después con un cepillo limpio, voy a quitar parte del color para que se vea aún más ligero. Entonces agregaré la sienna quemada aquí en el borde izquierdo donde está así la sombra. Entonces vamos a mezclarnos solo un poquito porque hubo un poco de duro, Está bien. Pintemos entonces la cuarta franja. Así que de nuevo, empieza por las fronteras. Después el del lado inferior. Y después de ese color en un poco de rojo, luego limpia tu pincel y mezcla el color. Come. Entonces creo que una vez más voy a quitar un poco del color de los reflejos porque así se ve mejor, creo. Sí, no, son muy amables. Zona agradable, resaltada ahí. Entonces vamos a la sienna quemada para la sombra. Entonces tomemos más rojo cadmio y comencemos a trabajar en el siguiente paso. Entonces otra vez, las fronteras. Vaya, aquí me quedé sin color. Tomemos un poco más. Bien, aquí vamos. Después limpiaré mi pincel y mezclaré. Vamos. Bien, creo que eso está empezando a ser una mezcla lo suficientemente bien. Y luego agregaré la sienna quemada. El borde izquierdo. Por aquí. No hace falta agregar mucho, solo un poco, eso debería ser suficiente. Entonces voy a mezclarme. Voy a limpiar el pincel y un poco de mezcla. ¿Bien? Después la raya final. Bien, así que de nuevo, empieza por las fronteras. Después un color en un poco de color en el lado de la sombra. Entonces lo mezclaremos así. Bien. Después un poco de siena quemada para realzar la sombra. Lo agregaré aquí en la punta del bastón de caramelo así. Entonces lo mezclaré con un cepillo limpio y húmedo, así. Bien. ¿Sabes qué? Ya está listo. Pintemos el otro bastón de caramelo en el siguiente video. 7. 7 caña de dulces 2 final: Bien, Una pistola de bastón de caramelo y una más para llevar. Usemos el mismo método que antes y comencemos a pintar las franjas rojas. He tomado rojo cadmio y he añadido comer en el lado más oscuro del bastón de caramelo. Y ahora me he lavado la brocha y luego solo mezclaré el color para que un lado sea más oscuro y el otro lado sea más claro. Si quieres resaltar aún más la semejanza por un lado, puedes quitar un poco de color ahí con un cepillo limpio y húmedo como lo estoy haciendo ahora. Entonces agreguemos un color más oscuro, siena quemada en el lado de la sombra así. Bien, vamos a pintar el siguiente. Huelga. De nuevo con rojo cadmio. Empezamos a hacer los bordes de la raya. Y luego agreguemos un poco de color en el lado de la sombra, así y mezclemos. Entonces volveré a quitar un poco de color del lado más claro para resaltar ese lado más claro, más claro. Y luego agreguemos la sienna quemada en el lado de la sombra. Bien, ese está listo. Entonces tomemos de nuevo rojo cadmio y hagamos la tercera franja. Nuevamente, estoy pintando primero los bordes, y luego agregaré un poco de rojo en el lado de la sombra. Intentemos hacer dos franjas al mismo tiempo. Eso podría acelerar un poco las cosas. Tenemos tantas rayas para pintar, así que es bueno si se puede hacer un poco más rápido. Bien, ahora he añadido el color y después voy a mezclarme con un cepillo limpio y húmedo. Y la otra raya. Nuevamente, quita un poco de color para que el resalte sea aún más obvio. Los aspectos más destacados harán que la pintura se vea más realista e interesante. Cuando hay mucho contraste entre las sombras y el color más oscuro y los colores más claros. Ahora ya están hechos los aspectos más destacados. Entonces agreguemos el color más oscuro en el lado de la sombra. Así que tómalo en siena quemada. Y recuerda mezclarlo bien. No queremos bordes ni bordes duros entre estos colores. Bien, entonces la siguiente calla, ya casi terminamos. Oso conmigo solo un par de rayas más. Vamos a mezclarnos de nuevo. Después agrega la sienna quemada en la sombra que citamos. Bien, entonces creo que estamos en la última raya. Entonces, una vez más, pinta los bordes sobre un color con un poco de arena. En el lado de la sombra. A lo mejor vamos a agregar uno más aquí, pero eso no necesita ningún trabajo especial. Luego mezcla el rojo. Retira un poco de color. Entonces agregaré la sienna quemada. Y nosotros, estamos listos con las rayas. Bien, genial. En el siguiente video, Empecemos a trabajar en las sucursales. Nos vemos ahí. 8. 8 sucursales: Trabajemos en las sucursales. Siguiente. Toma la sienna quemada y usa una brocha que tenga una punta fina. Estoy usando, creo que es talla cuatro y solo pinte una línea curva. Empecemos aquí desde la esquina superior izquierda. Voy a crear, a lo mejor voy a crear dos líneas al principio. Y luego empezaré a añadir las agujas de pino. Entonces primero agreguemos la capa verde claro. Tomé savia verde y ahora estoy empezando a crear las agujas de pino así. Entonces agreguémoslos también del otro lado de la rama. Empecemos por unas agujas de pino verde claro también a la otra rama. Y luego el otro lado de esa rama. Al igual que así. Empecemos a agregar la segunda capa de agujas de pino. Y esta vez estamos usando índigo como en la pieza de práctica que hicimos antes. Entonces en las agujas de pino índigo, un poco aquí y allá, no hace falta que cubra toda la rama. Puedes elegir donde los pongas. Y también me gusta hacer pequeños puntos al lado de la rama porque eso hace que parezca que hay estas piñas pequeñas o algunas ramas pequeñas o principio de ramas. Entonces está en un poco de textura y se ve muy bien al final. Agreguemos otra rama. Esta vez, vamos a agregarlo junto a las dos primeras sucursales puede estar aquí. Sí, creo que eso podría quedar bien. Tomaré savia verde y empezaré a crear las agujas de pino. Intenta crear líneas tan finas como puedas con tu pincel para que se vea detallado. Y en este caso, también es bueno usar un color muy, muy concentrado para que no haya, ni agua en absoluto en realidad, como verás, lo estoy tomando directamente de la sartén y el color tiene una consistencia muy espesa. A continuación, agreguemos una capa de agujas de pino índigo. Y no hace falta esperar a que las agujas de pino verde claro estén demasiado secas. Está bien agregar las agujas de pino más oscuras de inmediato. Estoy agregando un poco de esos dos puntos aquí, como pueden ver. A lo mejor algunas agujas aquí. Creo que eso está empezando a parecer listo. A continuación, agreguemos otra rama. Y esta vez aquí del lado izquierdo del papel. Entonces estoy pensando primero en la línea curva y luego creo que voy a crear un poco de ramas más pequeñas como esta. Entonces se ve un poco diferente. No todas las sucursales son iguales, así que es bueno hacer un poco de diferentes tipos de ramas. Y luego con savia verde, empiezo a agregar esas pequeñas agujas de pino. Si has pegado a tu papel a un tablero. No tengas miedo de darle la vuelta a la tabla para que encuentres el mejor ángulo para trabajar en lo que estás pintando actualmente. Creo que es más fácil pintar la pequeña dosis de esta manera. Entonces volteé mi tabla. Ahora ya está hecha la capa verde claro. Así que de nuevo, tomando índigo y empieza a crear las agujas de pino más oscuras. Recuerda agregar un poco de puntos aquí y allá con el índigo para crear esos pequeños conos de pino. Mirando a los bloques. Bien, eso está hecho. Entonces, a continuación, tomemos la sienna quemada y creemos otra rama. Creo que es bueno crearlo aquí que el primero no se vea tan solo. Y primero, la capa de agujas de pino verde claro como esta. Creo que todos ya estamos bastante familiarizados como se crean estos. Después índigo. Aquí vamos. A continuación, voy a crear una sucursal aquí en la parte inferior. Y creo que de nuevo voy a hacer una rama un poco diferente como esta. A lo mejor voy a añadir uno más por aquí. Sí, eso es bueno. Entonces otra vez, agujas de color verde claro. Si aprendes algo de esta clase, creo que serás un experto en creación de ramas y agujas de pino. Creo que aunque esto es algo repetitivo, hacemos lo mismo muchas veces otra vez. Pero eso también puede ser un poco meditativo. Así que solo puedes concentrarte en hacer una cosa y en realidad puede ser bastante relajante. Creo que la capa verde claro está hecha para estos bajos de rama. Y a continuación tomemos un poco de índigo y creemos esas agujas de pino más oscuras. Empezar desde arriba. A veces es difícil decidir qué pintar primero, de dónde empezar. Pero es bueno pensar siempre en dónde pones la mano a continuación. Entonces, si pintas por ejemplo el muestreo en el lado derecho primero y luego comienzas a pintar algo en el lado izquierdo. Tu mano podría manchar lo que acabarás de pintar antes. Entonces es un poco bueno pensar en el orden de trabajo tal manera que no destruyas tu trabajo con la mano. Si eres zurdo, entonces tal vez quieras trabajar al revés que yo estoy trabajando. Así que siempre es bueno pensar en estas cosas y luego aprender a desperdiciar ese trabajo para ti lo mejor. Ahora crea quizá una pequeña rama también aquí. Y después empezaré a añadir las agujas de pino verde claro. Entonces luego tomaré índigo y volveré a crear la capa oscura de agujas de pino como esta. Recuerda agregar algunos puntos pequeños aquí y allá. Bien. Sí, creo que ya está listo. Primero trabajemos en el resto del queso de marca en el siguiente video. Entonces te veré ahí. 9. 9 sucursales 2 finalt: Espero que estés listo para más sucursales porque todavía nos quedan algunas por hacer. Entonces. Ahora estoy agregando una sucursal aquí en la parte superior, un poco ¿verdad? Dos de los bastones de caramelo. E hice esta forma de Y al revés para que me diera un poco de diferencia entre las ramas. Y ahora agreguemos las agujas de pino verde claro como estas, como ya hemos aprendido a hacer en muchas, muchas ocasiones. Luego cambia a índigo y comienza a crear la capa oscura de agujas de pino. Nuevamente, recuerda hacer unos pequeños puntos aquí y allá para crear una textura interesante. Pintemos entonces otra rama en el lado izquierdo de la rama que acabamos de crear. Así que de nuevo, pinte una línea curva con siena quemada. Luego toma savia verde para crear las agujas de pino. Después agujas del otro lado de la rama. Y después de eso, volvamos a hacer otra capa de agujas con índigo. final de la página se ve un oso grande, así que creo que vamos a agregar una rama aquí, casi a la mitad de la página, en la parte inferior. Hagámoslo también dividir uno. Por lo que hay más de 11 sucursales en una sola rama. Entonces hagamos otro aquí al lado de comer. Y podemos trabajar en estas dos ramas al mismo tiempo. Entonces comencemos a agregar unas agujas de pino verde claro. Empezaré por el de la izquierda para que ojalá no manche el color con la mano. Bien, entonces entonces agreguemos agujas de pino a la otra rama también. Aquí del otro lado también. Una vez que practiques esto, suficientes veces, creo que te pondrás bastante rápido en hacer estas ramas. mordieron más ramas o agujas de pino Aquí mordieron más ramas o agujas de pino porque las ramas parecían un poco, puede ser un poco demasiado pequeñas. Bien. Entonces agreguemos una capa de agujas de pino índigo. Bien, esas ramas están hechas. Y vamos a continuación en una sucursal aquí en la esquina inferior derecha. Podría ser uno un poco más grande porque hay mucho espacio abierto. Pero también, sí posicioné los bastones de caramelo en el lado izquierdo porque quería mover algunos dejan algo de espacio por si alguien quiere escribir por ejemplo tarjeta de Feliz Navidad. Entonces hay un espacio para eso. Sí. Ahora, agreguemos las agujas de pino verde claro y luego continuemos agregando las agujas de pino oscuro con índigo. Creo que después de esto podríamos quizá añadir una o dos ramas más, pero entonces creo que ya hemos terminado. Pero sí, veamos cómo se ve cuando hayamos terminado, tal vez tal vez una rama más, entonces podamos evaluar la situación. Añado unas agujas de pino más aquí en el, en el primer lado del pastel de la rama Porque para mirar a batir, batir de alguna manera. Sí, pero ahora empieza a verse más lleno. Creo que eso es bueno. Ahora. Entonces creo que podríamos agregar una sucursal en la parte superior de la página por aquí en la esquina superior derecha. Y luego comencemos a agregar nuevamente las agujas de pino verde claro. Ahora que estoy viendo este cuadro, creo que probablemente añadiremos una rama más después de esto. Pero entonces prometí que terminamos. Vuelvo a girar mi tabla para que sea más fácil pintar la, pintar las agujas de pino. Entonces agreguemos las agujas del otro lado para simplemente ver como pongo mi mano porque algunas de las agujas de pino siguen mojadas. No quiero manchar dosis. Sí, pero creo que está bien. Entonces tal vez sea mañana esponjosidad aquí o aquí y allá. Y luego sí. Bien. Creo que eso está empezando a estar bien. Y luego agregaré las agujas de pino índigo. Bien, Entonces la última rama, Vamos a agregarla del lado derecho porque ahí no hay sucursales. Entonces pongámoslo aquí. Una línea más curva. Y entonces estoy pensando, ¿debería hacer otra línea aquí? Sí, creo que eso es bueno. Sí. Cada una de estas ramas especiales otra vez. Después agreguemos primero las agujas de pino verde claro. Ahora se hace la capa verde claro. Entonces, a continuación, agreguemos la capa oscura de agujas de pino. Y recuerda agregar esos pequeños puntos aquí y allá. ¿Bien? Y luego unas agujas aquí, algunas más aquí, y ya casi terminamos. Entonces veamos, en el siguiente video para el cuadro final. 10. Proyecto 2: proyecto terminado: Buen trabajo haciendo todas esas sucursales. Ahora antes quitamos la cinta, y agreguemos solo un poco de sombra junto a los bastones de caramelo. Así que toma algo del color que usamos para crear sombras. Entonces eso fue mezclado de ultramar y siena quemada. Entonces usa esa misma mezcla nuevamente, y luego solo agrega líneas bastante delgadas de ese color en el lado izquierdo de ambos bastones de caramelo, así. Y por aquí también. Y si la línea o si el borde parece demasiado afilado, puedes mezclarlo. Y creo que voy a hacer precisamente eso. Entonces limpiaré mi pincel y luego lo secaré un poco y luego mezclaré el color para que quede bonito y suave. Al lado del fondo. Yo también haré lo mismo con la otra sombra. Tal vez una pequeña sombra o así también ahí. Bien. Vamos a quitar la cinta. 11. Proyecto 2: colores y bocetos: Bien, el primer proyecto está hecho. ¿Estás listo para comenzar con el siguiente? En este proyecto, vamos a crear una decoración navideña o burbujas navideñas. Y hacemos un fondo muy malhumorado y algo de luz en primer plano. Repasemos por los colores para este proyecto. En realidad estamos usando colores bastante similares a los del último proyecto. Pero hemos agregado algunos colores extra en este proyecto. Tendremos la Sienna quemada. Entonces tenemos rojo cadmio. Y también puedes usar cualquier otro previo a él en lugar de rojo cadmio. Y a continuación tenemos una cola o azul. Y como en el proyecto anterior, también estaremos usando este color para el fondo. En este proyecto. Estaremos usando cromo, tono amarillo profundo, y estos podrían no ser de ese color común. Por lo que puedes reemplazar esto cualquier otro amarillo que sea algo rojizo o incluso anaranjado. También usaremos azul ultramarino e índigo. Y luego también usaremos gouache blanco o acuarela blanca para agregar algunos detalles finales. Tomemos dos papeles, el fondo. Nuevamente, recuerde presionar con firmeza. Estaremos usando bastante agua en estos fondos, así que existe el riesgo de que el color fluya debajo de la cinta. Así que recuerda presionar firmemente algunas veces. K la cinta, ya está lista. Entonces, a continuación, hagamos un boceto. Voy a usar esta pequeña taza para crear una forma redonda. También puedes hacerlo a mano libre. Después agregaré una forma redonda un poco más pequeña detrás de esta. Entonces estaremos teniendo dos decoraciones navideñas en esta pintura. Entonces agreguemos los pequeños detalles en la parte superior donde la decoración navideña suele colgarse en un árbol como este. Y luego otro por aquí. Entonces una cosa más. Agreguemos una luz de calle que va en primer plano. Y marcaré con formas redondas los lugares donde habrá luz. Así que recuerdo dejar esas partes más ligeras cuando creo el fondo con el boceto está hecho. Entonces veamos nuevas en el siguiente video. 12. Proyecto 2: lavado de fondo: Entonces empieza a trabajar en segundo plano. Tome un pico, cepillo redondo, por ejemplo, tamaño 12, y tome agua limpia y agua. Todo el fondo excepto las decoraciones navideñas. Bien, El fondo está mojado y luego tomemos la pintura amarilla y la agreguemos alrededor de las luces navideñas. Estoy usando un cepillo redondo grande para esto. Y toma un poco de amarillo, agrégalo a tu paleta de mezcla, y agrega un poco de agua para que la consistencia esté en ese grosor. Entonces empecemos a pintar alrededor de las luces navideñas. Deja el área blanca en medio de la luz. Esa será la parte más ligera. Luego agrega un poco de amarillo alrededor de las decoraciones navideñas. Y nuevamente, deja un ligero espacio en blanco entre el color en la decoración navideña así. Entonces limpia tu cepillo y ¿por qué? Humedezca sobre una hoja de papel y luego mezcle el color para que ya no haya blanco visible, pero el color es visiblemente más claro justo alrededor de las decoraciones navideñas. A continuación, tomaremos la sienna quemada y la mezclaremos con tu amarillo para que obtengamos un tono un poco más oscuro, incluso casi un tono dorado. Y agreguemos eso, el redondo, el color amarillo así. Luego agreguemos el mismo color alrededor de las decoraciones navideñas también. Así pecho al lado del amarillo que agregaste. Y luego un poco de aquí en la esquina también. Y entre las luces están de esta manera estamos tratando de crear el tipo de golpe de la luz para que su prueba más brillante alrededor de esas luces navideñas. Y luego se oscurece cuando nos alejamos más de las luces y de las decoraciones. Entonces mezclemos la sienna quemada al fondo. Podemos editar la sienna quemada a todo el fondo. Agreguemos también un poco de color más oscuro debajo de las decoraciones navideñas, porque habrá una pequeña sombra. Entonces es bueno agregar algunos tonos más oscuros ahí. Entonces estoy tomando sienna quemada sin añadirle ningún amarillo. Y estoy haciendo estas sombras más oscuras bajo las decoraciones navideñas y también en algunos otros lugares, como las esquinas. Y luego. Mezcla. Queremos que todo sea suave, así que no debería haber bordes visibles entre los diferentes colores. Cuando estés mezclando, recuerda siempre limpiar primero tu pincel y luego eliminar el exceso de agua de él para que quede ligeramente húmedo y luego difuminar el color. Bien. Entonces estoy mezclando hasta un tono más oscuro. Estoy tomando sastre azul, y lo estoy mezclando con siena quemada para crear este hermoso color verde. Y vamos a agregarlo arriba de la pintura. Un poco más en las esquinas y un poco menos en el medio. Entonces comencemos a mezclar el color con la sienna quemada. Esta parte puede llegar a ser un poco complicada, pero la superaremos. Simplemente seguimos agregando la mezcla verde y un poco de sienna quemada. Y eventualmente encontraremos un equilibrio entre el, entre la transición de un color a otro. Voy a cambiar a un cepillo un poco más pequeño. Esta es la talla ocho. Y voy a hacer un poco más, más del color verde, que quemó la sienna, el azul ftalo. Y espero agregar tonos un poco más oscuros. Verde. En la parte superior de la pintura. Vigila la humedad del fondo. Si empieza a secarse, entonces ya no podrás mezclar los colores. Entonces deberías parar en ese punto. Pero si tienes un buen papel de acuarela, deberías poder hacer estos pasos sin ningún problema. Ahora estoy mezclando el verde oscuro, oscuro para que haya una transición suave de la siena quemada al verde. Y veamos, un poco de mezcla ahí también. Creo que voy a añadir un poco de verde también en la parte inferior de la pintura. Y entonces voy a tratar de mezclarlo. Eso está bien. Eso en realidad no parece estar mezclando muy bien. Entonces creo que mis antecedentes ya habían comenzado a probar en la parte inferior. Entonces, después de todo, agregar el color aquí no fue tan buena idea. Pero eso está totalmente bien. Encontraremos la manera de hacerlo parte de la pintura. Creo que voy a añadir un poco de siena quemada en las esquinas. Entonces voy a enmascarar mi error así. Entonces tomaré un pincel un poco más pequeño, por ejemplo, Sikhs o A4. Y agregaré un poco de agua limpia al cepillo. Agreguemos algunas flores con ese pincel así. Simplemente toque ligeramente el pincel y podrá ver que un poco de agua limpia está cayendo a la pintura. Y como el fondo todavía está un poco húmedo, el agua alejará la pintura y creará estos blogs. Deja que el suelo ahora se seque por completo. Y luego vamos a mezclar la pintura. Las decoraciones navideñas. 13. Proyecto 2: pintura del primer ornamento de Navidad: Empecemos a pintar el primer adorno navideño. Mi fondo se ha secado totalmente, así que ahora es seguro empezar a mojar el papel de nuevo. Entonces no debería haber ninguna mezcla de colores. Ahora, tomo un cepillo un poco más pequeño. Tengo talla seis. Y empecemos a mojar el primer adorno navideño. Solo mojemos la parte redonda así que no toques el sombrero del adorno navideño que significó en este punto. Una vez que el adorno esté mojado, toma tu color amarillo y agrega un poco de él a tu paleta de mezcla, para luego agregarle un poco de agua porque queremos que el tono sea realmente ligero. Y luego comencemos a pintar, pero dejemos un pequeño espacio en tocados, así que no agregues ningún color ahí. Ese será el punto del ornamento donde está golpeando la luz. Así que eso es una especie de El resplandor de la luz. Y tratemos de mantenerla puesta tocada. Bien, entonces toma un poco de rojo cadmio y tira de él también a tu paleta de mezcla y agrégale un poco de agua. Primero agreguemos una capa ligera de rojo sobre el adorno en el color para que haya un pequeño espacio en blanco entre el color y el borde del adorno navideño así. Después limpia tu cepillo y límpialo para que solo quede húmedo. Y luego fundir el color rojo. Se mezcla hacia los bordes del adorno para que tenga este color rojo claro en lugar de blanco. Y luego después de esa mezcla, también el rojo y el amarillo como este. Una vez que se haya mezclado, entonces agreguemos más color rojo. Agreguemos estas capas y tratemos de conseguirla en una especie de color rojo intenso. Agrega más rojo, pero esta vez debería tener menos agua y más pigmento rojo y agregarlo así al adorno navideño. Y luego una vez que lo hayas agregado, deja que vuelva a mezclarlo con un cepillo limpio y húmedo. Nuevamente, recuerda dejar esa parte del adorno puesta tocada para que parezca que la luz está brillando desde ese punto. A continuación, tomaré el color rojo directamente de la sartén. Por lo que tendrá pigmento realmente intenso. Y lo agregaré de manera similar a estos adornos navideños. Entonces otra vez, después de haber agregado suficiente, vamos a llenar un poco más allá. Ahora, voy a mezclarlo de nuevo. No quiero bordes duros en este adorno navideño. Bien, eso se ha mezclado. Sigamos construyendo un color intenso para los ornamentos. Entonces, a continuación, tomemos la sienna quemada y la agreguemos a tus costillas. Hagamos una mezcla de esos dos y luego agreguemos eso al adorno navideño así. Entonces queremos mezclarlo también. Entonces con un cepillo limpio y húmedo para mezclar bien el color, creo que necesitamos un color aún más intenso. Entonces tomemos más sienna quemada y la agreguemos directamente de la sartén así al adorno. Y creo que se puede ver que estoy agregando el color a los mismos lugares y luego jugar a partir de ahí. Entonces quiero como construir la intensidad a esas partes. Esas son las partes más oscuras del adorno. Entonces tomemos un poco de azul ultramarino y mezclemos un tono de sombra con azul y siena quemada. Agreguemos un poco de estos también al adorno navideño. Bien, creo que ahora el dedo del pie bonito, lo suficientemente oscuro. Entonces lo voy a agregar aquí. Creo que podría haber tenido un poco de agua en ella. Entonces tal vez puedas ver que parte del pigmento es, se aleja después de que agregué este color oscuro. Entonces comencemos. Intentemos agregar más intenso, tal versión de ese color que tenga menos agua y más pigmento. Entonces eso debería ser eso debería arreglar el problema que acabamos de enfrentar. Sí, creo que se ve mejor. Ahora el pigmento no se aleja. Creo que mi adorno está empezando a secarse del lado derecho, así que probablemente ya no debería tocar esa parte. Pero aún puedo agregar los tonos oscuros de este lado izquierdo. Eso debería ser seguro. Pero si tu adorno ha comenzado a secarse, entonces deja de mezclar, deja de agregarle color o colores. En cambio, debes dejar que se seque por completo. Y después de eso, podrás volver a humedecerlo y seguir agregando más capas. Pero esperemos que tu adorno siga mojado como el mío, así que aún puedes trabajarlo. Trabaja así en ello. Decidí agregar un poco más de color rojo aquí porque me dejé llevar un poco por el tono de sombra. Así que aquí se necesitaba un poco más de rojo, en mi opinión. Pero ahora estoy empezando a estar feliz por los colores. Hay suficiente intensidad y oscuridad, pero también ligereza. Entonces pasemos al siguiente video. 14. Proyecto 2: pintura de las luces y detalles: Si bien el adorno navideño aún está mojado, no podemos trabajar en el otro adorno, pero escojamos usuario a la vez. Tenemos que esperar y empecemos a trabajar en la racionalización. Toma por ejemplo pincel tamaño seis con una punta fina, y luego toma un poco de siena quemada y pinta estas líneas curvas, pero deja una parte en el medio donde no pondrás ninguna pintura. Y después de haber hecho dos líneas, limpia tu cepillo y límpialo. Y luego con el cepillo húmedo limpie la línea de la línea de sienna quemada hacia la otra parte de la línea. Así que de esta manera obtendremos una luz muy ligera, pardusca esa línea. Pero parece que hay una luz brillando a partir de ahí porque la línea es de color muy claro. Entonces en este método, vamos a crear un resto de las, el resto de las luces también. Entonces ahora estoy, estoy tomando más sienna quemada y voy a crear una línea aquí en la parte inferior. Entonces limpiaré mi cepillo y haré una línea desde un lado y otra desde el otro lado así. Entonces volveré a tomar más sienna quemada y seguiré haciendo las líneas. Una línea aquí, luego forrar con un cepillo limpio. Y luego una línea más. Y pronto somos Don, Don con la luz de la cuerda. Voy a hacer una línea aquí con un cepillo limpio, una línea aquí. Y entonces pienso una línea más con un débil los pájaros aquí. Así. Estoy siguiendo el boceto que hice al inicio de la clase. Un par de líneas más con un cepillo limpio y somos dominantes con al menos con esta parte. A continuación, tomaré un poco de índigo y lo agregaré a los lugares más oscuros de la luz de la cuerda. Entonces básicamente en la parte media, media, como puedes ver donde estoy, lo estoy agregando ahora mismo. Entonces quiero agregar un poco de sombra para que el contraste entre sombra y luz, esto sea más grande. Entonces creo que el adorno todavía está un poco húmedo, pero está seco en la parte superior. Entonces, a continuación, trabajemos en la parte superior de los ornamentos. Toma un tono claro de amarillo. Entonces eso significa que le has agregado bastante agua y pintas todo el sombrero del adorno con el color amarillo. Después toma un poco de sienna quemada y agrega eso en los bordes del sombrero. Luego con un cepillo limpio, mézclalo. Toma aún más color, agrega más, más de eso en el borde. Y también algunos en el borde derecho del sombrero. Agreguemos un pequeño grupo de peso de línea, siena quemada en medio del adorno. Entonces ese será un pequeño detalle que haga que el adorno se vea más interesante. Luego agreguemos los mismos colores y diciendo detalles sobre el otro adorno también. Entonces primero, agrega una capa clara de color amarillo en todo el sombrero de copa. Después toma un poco de siena quemada y agrega eso mayormente en los bordes. Así. Entonces mezclemos el color. Tomamos un cepillo limpio. Entonces estoy agregando la línea en medio del adorno. Creo que la línea casi ha desaparecido, así que podríamos necesitar agregar eso en realidad más tarde otra vez, una vez que la parte superior se haya secado. Pero mientras tanto, mezclemos un color más oscuro. Este es el color de sombra que hemos estado usando. Entonces tomemos azul ultramarino y siena quemada. Y este color, añadiremos algo de sombra debajo de los ornamentos. Entonces bajo ambos del ornamento, pintar, una línea con el color oscuro que acabamos de mezclar. También es pintura o línea aquí. Y luego rellenar la parte entre los ornamentos. Y entonces tendremos que mezclarlo. Así que limpia tu cepillo e Y esté húmedo y luego comienza a mezclar. Entonces mezclemos más o menos en este lado izquierdo, agregaré un poco más de color en medio de los adornos para que sea aún más oscuro. Y luego un poco más de color también bajo el ornamento rojo. Ya es suficiente sombra por ahora, pero volveremos a esto al final, creo. Pero a continuación, volvamos a tomar la sienna quemada. Y vamos a pintar estos pequeños bucles encima de ambos adornos. Entonces este es el bucle donde el adorno puede ser pirateado al árbol de Navidad. Entonces solo un bucle sencillo como este. Luego agreguemos un latido, un color más oscuro a los bucles también. Así que toma de nuevo el color de la sombra y agrégalo a algunos lugares del bucle, pero no a todo el bucle, sino en algunos lugares. Creo que ahora se ven bien. Después siguiente, creo que las partes superiores se han secado. Entonces, agreguemos de nuevo esa línea garabateada. Toma de nuevo la sienna quemada, y vuelve a pintar la línea así. Y también en la otra decoración. Luego agreguemos también una línea similar con color amarillo y también en la otra. Bien. Entonces, ¿qué más? Agreguemos un poco más de siena quemada al costado de la parte superior solo para que sea un poco más oscura. Y también en el otro adorno así. Y luego vamos a mezclarlo de nuevo con un cepillo limpio. Pero cuidado con las líneas garabateadas que dibujamos o las pintamos ahí. Bueno, no importa si se aplasta porque siempre puedes pintarlo más tarde otra vez. Entonces tomaré el tono de sombra oscura, y también agregaré un poco de eso en el costado de las partes superiores. Y estos fueron los detalles finales que estamos agregando en este punto. Entonces, a continuación, comencemos a pintar el otro adorno navideño. Te veré en el siguiente video. 15. Proyecto 2: pintura del segundo ornamento de Navidad: Pintemos el otro adorno. El rojo ahora está seco, por lo que es seguro poner agua en el otro adorno también. Así que ensancha toda la burbuja. Y otra vez, eres lo suficientemente pequeño cepillo estoy usando de nuevo esta talla seis y un mojado toda la declaración. Pero para tener un poco de cuidado, cerca del adorno rojo, porque no queremos hacer que ningún color desangre accidentalmente a partir de ahí. Pero si estás pintando es totalmente seco, se debe guardar para agregar agua. Bien, mi adorno ahora está mojado. Entonces, a continuación, toma amarillo y agrégalo a tu paleta de mezcla, luego agrega un poco de agua a ella. Nuevamente, queremos agregar primero una capa muy ligera. Y como antes, dejo un pequeño espacio en blanco al costado del adorno. Entonces este es el lugar donde se refleja la luz porque es la parte más ligera del adorno. Después mezcla el color amarillo por todo el adorno así. Entonces agreguemos un poco de siena quemada en el adorno. Y agreguemos estos a la parte donde se supone que el adorno es el más oscuro. Y eso está justo al lado del adorno rojo porque está ensombrecido un latido por el otro adorno en la siena quemada aquí. Pero nuevamente, ten cuidado al lado la mancha blanca porque ahí no queremos poner ningún color. Después limpia tu pincel y otra vez, mezcla los colores. Agreguemos otra capa de amarillo. Agrega una consistencia un poco más espesa de amarillo, y luego mézclala nuevamente con un cepillo limpio y húmedo. Seguimos agregando las capas de esta manera hasta que estemos satisfechos con los colores y con la intensidad de los colores. Entonces ahora solo agregué más siena quemada y lo estoy mezclando de nuevo. Entonces tomo la sienna quemada directamente de la sartén y la agregaré al punto más oscuro así. Se puede ver que el color es bastante intenso cuando se agrega junto al amarillo. Y luego volveré a limpiar mi cepillo. Y sea la húmeda y voy a mezclarme. Entonces tomemos el color de la sombra y agreguemos eso también al punto más oscuro del adorno. Por aquí. Tomemos un poco más estos colores foster que mezclamos de ultramar y siena quemada. Entonces mezclemos esto también con un cepillo limpio. Voy a añadir un poco más de color aquí y luego mezclarlo. Y después de eso, creo que podríamos haber terminado. Estoy quitando un poco de color aquí porque se ha desangrado sobre la mancha blanca. Entonces con un pincel limpio, me quité algo de la pintura húmeda. Entonces ahora parece un pero sigamos adelante y en el siguiente video, agreguemos algunos detalles finales. 16. Proyecto 2: agregación de detalles finales: Bien, este es el paso final. Vamos a agregar un poco de detalles. Toma aguada blanca o acuarela blanca, y agrega pequeños puntos de la misma al centro de la cuerda. Las luces son. También agreguemos algunos puntos blancos en la parte superior de la pintura. En los puntos, al menos en medio del azul que creamos. Pero también puedes agregarlos en otra parte. Puedes decidir qué te queda bien a la vista. Entonces agreguemos una pequeña línea blanca aquí en la decoración roja. Eso es una especie de reflejo de la luz. Entonces voy a añadir un poco de blanco aquí también a los lados de las partes superiores del cuerpo de los ornamentos. Entonces agreguemos algunas salpicaduras. Cubre tu adorno con un trozo de papel. Por lo menos no quiero que me den salpicaduras en ellos. Entonces esto los mantendrá a salvo. Luego toma una especie de pincel de menor tamaño y agrega un poco de color amarillo a él. Y luego tócalo con otro pincel. Y vas a crear estos pequeños puntos de color. Entonces mezclaré rojo y amarillo y crearé estas manchas de color naranja rojizo también aquí en la parte inferior de la pintura. Entonces creemos también algunas salpicaduras con color blanco. Hagámoslo de la misma manera que hicimos las otras salpicaduras. Si piensas que si sientes no estás creando salpicaduras lo suficiente, intentaste agregar un poco más de agua a tu pintura. Agreguemos un poco más de salpicaduras amarillas. Siéntase libre de detenerse en cualquier momento cuando sienta que tiene suficientes salpicaduras y suficientes detalles. Todavía estoy agregando algunos más, unos puntos más grandes con mi pincel con color amarillo. Creo que eso empieza a quedar bien. Después moveré la toalla de papel y crearé algunas salpicaduras en la parte superior de la pintura. Estaré usando gouache blanco. Otra vez. Estoy agregando muchas salpicaduras aquí y luego voy a mover el papel otra vez para que pueda estaba tapando algunas partes. Entonces decidí que también quiero agregar un poco más salpicaduras en la parte inferior. Entonces la esquina superior derecha está libre de salpicaduras. Tenemos que arreglarlo. Así que ahora también he añadido más salpicaduras ahí. Entonces como detalles finales, estoy pintando el costado, el lado izquierdo del ornamento rojo con el color de sombra oscura. Quiero añadir un poco más de definición a la forma del adorno. Y ahora voy a mezclarlo un poco más de color. Tal vez. Veremos donde siento que debería haber algo más y agregaré este color oscuro en esos lugares. Entonces algo de color aquí en la parte superior. Y voy a mezclarlo. Todavía agreguemos un poco más de sombra bajo la semana de los ornamentos, el color de sombra oscura como este. Entonces lo mezclaré solo un poco. Creo que quiero una sombra aún más oscura, así que agregaré solo un poco de índigo debajo de ambos adornos. Entonces veamos, ¿qué más podríamos hacer? Creo que podríamos agregar detalles un poco más oscuros con índigo aquí en la parte superior de los adornos. Lo haré, voy a mezclarlo un poco para que no destaque demasiado. También agregaré un poco de índigo en el lado izquierdo del adorno rojo, así. Y entonces tal vez entre los dos adornos para agregar un poco de pulgada ahí. Entonces, ¿qué más podríamos hacer? Estoy agregando un poco de mentira. Una mejor, mejor línea para el adorno amarillo con la Sienna Burnt. Porque siento que el borde del adorno es un poco borroso. Entonces voy a agregar la línea ahí para que se vea más nítida. Hagamos lo mismo para la parte superior del adorno. A lo mejor alguna mezcla que destaque bastante. Bien. Entonces creo que tal vez he agregado demasiado color oscuro en el adorno rojo, así que solo voy a agregar un poco de rojo cadmio en el, cerca del borde de los ornamentos, así se verá un poco más rojo y el color oscuro no destacará tanto de ahí. Bien, voy a mezclarlo un poco. Entonces tomemos un poco de siena quemada y agreguemos eso en el punto más oscuro del adorno amarillo. Así que todavía estamos tratando de crear un poco más de sombra aquí, tonos un poco más oscuros. Y luego mezclemos eso con un cepillo limpio. Ya me quité la cinta de mi pintura, pero ahora veo que quiero agregar un par de detalles más blancos aquí en la parte superior, así. Después de agregar los detalles finales, quítate tu cinta adhesiva y echa un vistazo a la preciosa tarjeta navideña que has creado. 17. ¡Gracias por participar!: Estas son las hermosas tarjetas navideñas que creamos. Muchas gracias por unirse. Y espero que te hayas divertido. Y también espero ver sus proyectos en la galería de proyectos. Que tengas una maravillosa época navideña, y espero volver a verte pronto. Adiós.