Tarjeta del día de San Valentín: aprende técnicas modernas de acuarela

1. Introducción: Hola, soy Lilian Jessica, Artista Psicológica e Ilustradora. Bienvenido a mi canal de color Madre. Aquí encontrarás una gran colección de clases para principiantes. En la clase de hoy estaremos pintando una tarjeta del día de San Valentín. Es un proyecto fácil y divertido. Todas mis clases están filmadas a su debido tiempo, puedes seguir. Si eres nuevo en este canal, bienvenido y gracias por unirte. Presiona el botón de seguir en la parte superior, y empecemos. 2. SUMINISTROS: Para crear una tarjeta del día de San Valentín, si vas a crear tu propio diseño, posible que necesites algún papel de esbozo, y papel de calco. Si vas a imprimir la plantilla desde una sección de proyecto de una clase, necesitarás una impresora para imprimirla. Además, necesitaremos un papel Acuarela. Se trata de Cold Press 300 gramos, o 140 libras papel de acuarela. También pintura acuarela necesitaremos, agua, paleta de pintura, toalla de papel, lápiz, goma de borrar, un medio, pincel de acuarela con una buena punta, este es el Número 4, y un pincel de acuarela más pequeño para los detalles, este es cepillo Número 2. opcional necesitaremos una cal, y si quieres, algo de pintura metálica. Para que podamos empezar. 3. Pintar la primera capa: Lo primero que quería mostrarte cómo se me ocurrió el diseño. Acabo de transferir las letras y esbozé los elementos que quería. Usé este Brock Kyle, elementos del estilo rococó que tiene muy moda para agregar este toque ilustrativo para las letras. También esta es la tarjeta, de una tarjeta de San Valentín que estaremos pintando hoy. Pero quería pintarlo en un pedazo de papel más grande para que puedas ver mejor. No va a crear sombras y ahora puedes pintar sobre papel si quieres hacer un póster también. O puedes cortar una postal y decidir de qué tamaño la quieres. Puedes hacerlo cuadrado si quieres, puedes hacerlo rectángulo. Después de haberla cortado del tamaño correcto, el primer paso que tenemos que hacer, es transferir las letras. En la sección de proyectos de una clase, encontrarás una plantilla. No obstante, si quieres pintar una palabra diferente, puedes imprimirla tú mismo y simplemente transferir tus propias cartas. Si estás pintando conmigo, puedes hacer una pausa ahora e ir a tu sección de proyectos de la clase y transferir las letras en tu hoja de papel. Transfiéralos muy ligeramente con lápices, no tienes todas estas líneas ásperas de lápiz, como yo disfruto, pero lo hice más grueso, para que puedas verlo. Después con un pincel mediano, estaremos pintando las letras en cualquier color que quieras. Decidí por paleta de colores muy limitada. Me inspiré en los colores de la primavera, porque ya es febrero, estoy bastante listo para la primavera. Entonces me llevaré un poco de magenta para mis Xs, lo puedes ver aquí. Lo primero que haremos, sólo agitar un llano un lavado. También puedes hacer un lavado gradual si quieres. Tenía miedo de que va a estar demasiado ocupado. Tenemos un lavado liso, estaremos pintando Xs en rosa, diluyendo magenta con mucha agua y Os en la naranja amarilla. Asegúrate de que tu toalla de papel esté cerca. Simplemente siente toda la carta con un hermoso lavado acuoso de acuarela. Estoy empezando ángulo esta línea. Una línea más gruesa. Este es el cepillo Número 4 con una buena punta. Entonces estamos dibujando una línea más pequeña. Hazlo con mucho cuidado todo el camino. Agradable. A continuación lo que haremos, nos llevaremos el exceso de agua y pintura y toalla de papel y absorberemos estos pequeños charcos. Al igual que esto. Ahora vamos a pintar la segunda X de la misma manera. Sacando algunos de los charcos así como esto. Para el O, tomaremos amarillo cadmio y le mezclaremos un poco de naranja cadmio, para que sea más anaranjado. El de nuevo vamos a diluir con mucha agua. Hazlo más fácil. Si te gusta el diseño gráfico, puedes hacer algunos envoltorios de chocolate más con estos también, para el Día de San Valentín. Puedes hacerlo muy fresco. Creo que enmarcaré este. Creo que es una bonita pieza para darle a alguien. Incluso a un amigo o simplemente a alguien que amas. Cuando los estés mezclando con el color, asegúrate de tener suficiente. Si no lo haces, está bien, claro, pero es mejor tener los mismos tonos a través de todo el lavado y absorber el exceso. El siguiente paso es muy importante. Deja que se seque como realmente seco. Tiene que ser tan seco como el papel donde no pintamos. Tómate una taza de té o café o algo así y vuelve cuando esté totalmente seco. 4. Agrega detalles hermosos: Mientras la primera capa se secaba, cambié el agua, lavé mi paleta de pintura, y traje de vuelta el boceto que hice para las referencias. No voy a dibujar todos estos remolinos que hice en las letras porque no quiero más lápiz porque eso no es necesario. Dibujé esas pequeñas, pequeñas líneas, quizá no las puedas ver, pero no todo el florecimiento. Después de que nuestra primera capa esté seca, ahora es un buen momento para borrar las líneas de lápiz alrededor de las letras. A continuación con un pincel pequeño, agrega la pintura en los florecimientos en el dibujo. Juega tanto a mano alzada, solo con un poco de orientación y mirando la referencia. Me encantaría que mis florecimientos estuvieran alineados de azul. Puedes elegir un color diferente si quieres, y yo quiero que sean verídicos. Por lo que para los florecimientos todavía podemos ver toda la carta. Estoy tomando el color azul brillante y luego diluyéndolo con mucha agua. Empieza siempre desde la esquina superior izquierda si eres diestro como yo, y al contrario, si eres zurdo, para que no manches lo que hiciste antes. Empecemos con estos florecimientos y después de un tiempo tu mano se acostumbrará a ello y estarás totalmente listo para improvisar a mano alzada e improvisar y hacer tus propios florecimientos, que están tan de moda en el próximo par de años. Hay otras instancias voy a hacer exactamente lo que hay en mi boceto, pero es sólo más por orientación, así que no me siento honesto cuando te estoy mostrando esto. Puedes idear tu propio diseño o siéntete libre de usar una plantilla. Yo proporcioné emprendimientos para aprender repitiendo después de mí lo que estoy haciendo. Repetir paso a paso es una buena forma de aprender. Sólo practicando se pueden entender algunos procesos, sobre todo con acuarela, se trata más de alimentar el pincel con pintura y agua. Ahora hagamos nuestra hoja que va todo el camino en esta carta. ¿Por qué no? A lo mejor algo aquí. Así que solo tómate tu tiempo, sin prisa, solo tú y tu pequeño pincel y acuarela favoritos y yo. Por lo que puedes ver que la pintura se comporta de manera diferente cuando estás pintando en la capa anterior que cuando pintas solo sobre papel. Pero creo que es muy guay que se pueda ver a través de las capas, y vemos ese efecto sólo se puede obtener a través de la acuarela y los medios tradicionales. Entonces lo usaremos. Entonces no hice lo mismo tanto X's como O's. El espectador será más capturado por diferentes diseños. Puedes hacer esto en diferentes colores si quieres o puedes hacer tu luz azul, como lo hice en mi otra tarjeta, cuando me venía con un diseño para esta clase. Diré que si te gustan las letras de color agua o las letras de método ilustrativo, tengo una clase sobre alfabetos. Puedes verlo si quieres o no. Ahí puedes ver cómo hacer las diferentes letras con acuarela para que puedas tener un mensaje diferente. Puedes usar esos métodos o puedes usar éste. Aquí es importante ser creativo y hacer las cosas que te gustan, y escuchar tu propia estética. Esto se inspiró en el estilo rococó. Es un estilo de arte histórico. Muy de moda ahora y todavía acuarela le da un aspecto muy moderno, muy fresco. Por eso pensé que solo es muy guay usar. Es pintura relajante en estos remolinos y me gusta. Entonces creo que sería ideal, si te gusta este estilo, solo toma palabras diferentes. Trata de decorarlos. Puedes usar este estilo rococó, que es bueno para practicar tus trazos de pincel también o puedes usar otros estilos de arte. los que son tus favoritos. También puedes hacer algunas flores y ramas. Esta es una buena manera de hacer monocromos también. Se puede ver no todos los florecimientos tienen que estar conectados. Puedo acercarme mucho, pero no tiene que ser una rama llena de florecimientos. Es importante tener un buen pincel con punta afilada y es agradable tener un cepillo suave. Cualquier pincel de acuarela suele ser suave. Una más aquí. A lo mejor algunas hojas pequeñas. Ahora tenemos que dejarlo secar de nuevo. Entonces estaremos agregando algunos detalles con blanco y gouache, y tal vez con un poco de oro. 5. Añadir detalles finales: El último paso, y mi favorito probablemente sea agregar los otros detalles finales usando lavado blanco o si estás usando tinta blanca o lápiz de dibujo blanco y también podemos usar algo de pintura dorada. Hay algunos puntos con los que estaremos trabajando con otros medios que no sean el color del agua. En primer lugar, es importante que guardes todos tus buenos pinceles para que no los uses por accidente y uses algún pincel sintético que no es tan caro como tus pinceles de acuarela. Si estás pintando con pintura metálica, es importante agitar bien primero porque los metales son más pesados que cualquier líquido en el que estén. Tienden a ir al fondo y en la parte superior sólo tendrías esta agua, que en realidad no es lo suficientemente dorada. Aquí tengo un poco de lavado blanco y también cambié el agua para que el blanco se quede blanco. No voy a añadir muchos detalles porque estoy pintando [inaudible] diseño. Esta hoja aquí, por ejemplo, tiene un tono roto porque se puede ver a través de x y es tan ver a través. El hoja en sí es tan ver a través así que hice otra línea aquí sólo para mostrar mejor la forma. También estas líneas voy a añadir un poco más de sofisticación, sobre todo muy pequeña, no demasiado gruesa. A lo mejor algunas líneas en estas también. También me gusta agregar puntos en mis cuadros. Hazlo más caprichoso. Esta hoja también necesita algo más de estructura y algunos puntos aquí. Los detalles son muy importantes en el diseño. Demuestran a tu personaje, muestran cómo eres. Si no te gustan los detalles o si no te gustan los detalles, también muestra a tu personaje. Muestra el carácter de tu trazo de pincel y sientes que las obras reales son pequeñas o grandes. Creo que esto es suficiente blanco. A continuación, si tienes algo de pintura dorada o pluma de oro, puedes agregar algunas líneas más en las letras y en los remolinos si quieres. Creo que va bien con el personaje de nuestro lettering porque es todo este sentimiento [inaudible]. Simplemente no agregue demasiado pero si lo desea puede agregar mucho. Prefiero no sumar mucho. Tan solo un poquito, toques realmente suaves aquí y allá, incluso al lado de tus blancos. Si estás escaneando solo se asegura de que todo el lavado y la pintura dorada esté seca. De lo contrario, se pegará al cristal de tu escáner. Al igual que aquí. Me estoy divirtiendo tanto con esto, así que el oro creo que ya es más de lo que normalmente añadiría. Pero está brillando tan bellamente y funciona bien con texturas de acuarela. Espero que lo puedan ver. Muy bonito. Creo que uno más aquí, y ya basta. A lo mejor un poquito aquí. Creo que mi obra de arte del Día de San Valentín está lista, y la voy a enmarcar pero porque ya tengo una tarjeta pero si pintaste la tarjeta solo déjala secar, dóblala, ponla en un bonito sobre y envíala a alguien que amas y ten un gran Día de San Valentín. 6. Los últimos reflexiones: Gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que puedas ajustarte a pintar conmigo. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña y sube el proyecto a la sección de proyectos de la clase. Si estás compartiendo tu proyecto en Instagram. Por favor, etiquetame para que pueda ver tu hermosa obra de arte. Te veré en la siguiente clase. Adiós.