Transcripciones
1. 1 final de introducción de pino de navidad: Odia de nuevo el invierno. Nos conocimos por primera vez hace un par
de semanas y ahora
solo estoy admirando estos
hermosos paisajes blancos. Entonces, ¿qué más viene? Oh, Navidad. Entonces, ¿qué tal si creamos unas bonitas
tarjetas navideñas con acuarelas? Lo que hoy tengo en mente es esta hermosa rama de pino. Esta será una pintura bastante rápida y es apta
para todos los niveles. Primero crearemos el fondo con técnica
wet on wet. Y para eso, tenemos que esperar un poco a que se seque la pintura. Pero después de eso es sólo una pintura
muy rápida. Mi nombre es Lisa tengo
tune-in y soy un probador de software de profesión. Pero en mi tiempo libre, me encanta pintar
con acuarelas. He aprendido
todo lo que sé de la
acuarela en línea. Entonces creo plenamente
que cualquiera puede dominar o mejorar en pintura practicando y siguiendo estas clases
en línea. Puedes ir a ver
mi arte desde Instagram. Puedes ver mi cuenta
ahí en la pantalla. Y luego en mi
página de perfil puedes ir y comprobar qué otras
clases tengo. Por ejemplo, creó otra tarjeta
navideña considerada prueba de clase hace
unas semanas, y puedes ver la foto
aquí desde la clase. Entonces, ¿estás listo para comenzar? Te veré en el siguiente video.
2. Materiales: Luego revisemos los
materiales que usaremos. Estoy usando papel Arches, que es 100%
algodón y 300 GSM. Entonces esto es realmente bueno, especialmente cuando estás
usando técnicas de mojado sobre húmedo porque el papel de
acuarela de buena calidad puede contener mucha, mucha agua. Soy Connie, el
papel en un papel pequeño, de tamaño
cuadrado, pero
puedes elegir lo contrario. Entonces necesitarás cinta adhesiva
normal de
cualquier ferretería. Y luego dos frascos
de agua limpia. El otro se
usa para limpiar tu cepillo y el otro se usa para mojar tu cepillo. Entonces necesitará
algunos pinceles, por ejemplo, un cepillo redondo de tamaño cuatro
y un tamaño ocho, por ejemplo, o tamaño seis,
dependiendo de sus pinceles. Y luego necesitarás un lápiz
y una goma de borrar para el boceto. Y luego también, estoy usando
esta pequeña botella de spray, pero esto es opcional. Los uso para mojar mis pinturas. Entonces a continuación también necesitarás un
poco de papel tisú para secar tu brocha o arreglar cualquier error que
cometas en la pintura. Y luego por supuesto, algunos dolores. En esta clase,
estaremos usando estos colores. Sienna quemada, savia, verde,
ftalo, azul, índigo. Acerca de siéntete libre también de usar
cualquier otro color similar. Entonces también, necesitaremos aguada
blanca o acuarela
blanca. Y una paleta de mezcla. Creo que son todos
nuestros materiales. Y aquí todavía hay una lista
de todos los materiales. Así que ve a buscar tus cosas
y vamos a reunirnos en el siguiente video
donde haremos un boceto sencillo y comenzaremos a
pintar el fondo. Nos vemos ahí.
3. Proyecto de clase: fondo: Comience pegando el papel
a una tabla o a una mesa. Así que solo toma tu cinta adhesiva y coloca cada firma en
todos los lados del papel. Asegúrese de que la
cinta esté
firmemente unida en los cuatro lados. Esto evitará que la pintura
se filtre debajo de la cinta. Bien, entonces
hagamos el boceto. Es realmente simple. Simplemente esbozaremos la amplitud. Entonces comencemos desde aquí. Habrá una
sucursal o tal vez dos. Veamos cuál se ve más bonito. Entonces hagamos
unas ramas más pequeñas de la rama principal así. Agreguemos aquí una rama más pequeña. Bajo la rama principal. El cuadro no se
ve tan vacío. A continuación, esbozaremos un área que
quedará sin pintura alguna. Entonces eso es básicamente nieve. Vamos a querer dejarlo blanco, sólido bosquejar esta manta de nieve aquí
encima de la rama. Bien, el boceto está listo. Dije que sería fácil. Bien. Simplemente
borraré un poco la rama aquí de la sección que se
supone que es nieve. Y después de eso, podemos empezar a
pintar el fondo. Tome un cepillo
redondo bastante grande, por ejemplo, tamaño 12, para mojar
el fondo. Y luego solo toma agua
limpia y agua, todo lo demás
excepto la parte blanca. Entonces no hay ninguna parte
debe permanecer seca, pero todo lo demás puede estar mojado. Tenga cuidado también
cuando aplique agua en la parte inferior de la nieve para que el
área blanca no se moje. Entonces solo sigue aplicando
agua en todas partes. Ahí vamos. Ahora que todo el
fondo es sudor, toma un
pincel redondo más pequeño, por ejemplo I. Seis, y toma el azul bajo y póngalo a tu paleta de
mezcla. Entonces vamos a agregarle un poco de
agua para
que el color sea muy claro. Aplicaremos la primera capa así con este color
muy claro. Entonces comencemos a agregar
color al fondo. Cuando aplique el color, haga círculos bastante grandes en el fondo para
que el centro del círculo quede blanco. Con esto, estamos creando estos antecedentes desiguales
que parece que
hay luces centelleantes o tal vez
nevadas en el fondo. Bien, sigue sumando los
círculos de esta manera. Puedes, puede
haber algo de queso que quieras
suavizar para que puedas limpiar tu brocha y secarla
en una hoja de papel y luego simplemente aplicar la brocha sobre
esas áreas como esta. De esta manera el color
mezclará los bordes entre el blanco y el azul
serán aún más pequeños. Pero esto es opcional porque
tenemos un fondo húmedo. Una vez que se seque, de
todos modos mirará las
transiciones entre las llaman de todos modos se verán un poco más suaves de lo que
miran en este punto. Así que no te preocupes por eso. Bien, entonces solo sigue
sumando los círculos. Y puedes variar un poco
el color. Entonces en algún lugar se puede usar un tono más oscuro y en otros
lugares o tono más claro. Bien, Ahora la primera capa hecha. Entonces, a continuación, toma más azul ftalo, pero esta vez, no le
agregues agua. Entonces usaremos un color más
concentrado, lo que también significa que
será un color más oscuro. Entonces agreguemos este
tono más oscuro en algunos lugares, pero aún así dejemos los espacios
blancos en tocados. Me estoy concentrando en las esquinas y en la parte inferior y superior
de la pintura. Y me voy de la sucursal. El área alrededor de la rama
, más iluminada, nuevamente,
mezcla ese color. Así que limpia tu cepillo
y sécalo un poco. Y otra vez,
atropellarla sobre algunas de las zonas donde parece que
ahí dicen línea demasiado dura entre los diferentes
tonos de azul. A continuación agreguemos tonos aún
más oscuros. Y esta vez, usemos índigo, eso es realmente azul oscuro. Lo estoy agregando al
azul ftalo en mi paleta de mezclas. Entonces apliquemos el color
mayormente en las esquinas. Y algunas otras áreas seleccionadas donde sientes que
podría haber tonos más oscuros. Agreguemos algunos tonos más oscuros
aquí en la parte inferior también. Y nuevamente, dejemos
los espacios en blanco. Estoy prendido. Entonces, ¿qué más? A lo mejor podríamos mezclar un beat, beat, duro,
bordes duros aquí y allá. Pero eso también es
tener en cuenta que quiere destruir los bordes. De todas formas nos pondremos borrosas. Bien, creo que agregaré tonos
aún más oscuros en algunos lugares. Recuerda tener en cuenta que si tu fondo ha
comenzado a secarse, entonces no debes agregar más colores
porque ya no se va a mezclar. Entonces solo si tu
fondo está húmedo, puedes seguir agregando
estos tonos más oscuros. Pero por lo demás,
no solo lo estás parando. Está bien o así. Estoy mezclando el
color en algunos lugares porque las transiciones
no se ven tan bonitas. Así que solo un poco de
mezcla aquí y allá. Quiero que los colores
se vean más claros y los colores más oscuros
se vean lisos. No quiero que haya bordes duros entre esos
diferentes tonalidades de, tonalidades del azul. Un poco de mezcla aquí
en la parte inferior también. Aquí también. Creo que mi fondo ha
empezado a secarse un poco. Entonces pronto tendré que parar. Pero mientras aún pueda, seguiré mezclando. Y también voy a querer
agregar un acero de tono más oscuro. A continuación, agrega un poco de azul pálido. Otra vez. Tomaré un azul
realmente concentrado, así que
apenas habrá agua en él. Y voy a agregar eso en algunos lugares porque
siento que agregué
un poco más índigo, así que ahora agregaré azul más
favorable para que haya colores
más interesantes
en el fondo. Seguiré agregando más
índigo en los lugares más oscuros. Estoy mayormente otra vez,
concentrándome en las esquinas. Y en algunos
puntos seleccionados entre los espacios en
blanco entre los espacios en blanco. Voy a añadir sólo unas
cuantas manchas más de índigo y luego creo que ya
terminamos con el fondo. Una vez que estés contento con tu
pintura, déjala secar. Y una vez que
el área alrededor de la rama del árbol esté seca, puedes continuar
al siguiente video.
4. Pintar la rama de pino: Una vez que tu fondo esté seco, pasemos al siguiente paso. Toma un poco de siena quemada y un pincel redondo
tal vez de tamaño seis, y empecemos a pintar
la rama del árbol. Dejar la zona de nieve
una vez más intacta. Simplemente pinte las ramas
debajo de la zona nevada. Vamos a agregar esta pequeña rama
aquí y luego
otra aquí en la
punta de la rama. Uno más aquí. Sólo tienes que seguir el boceto que
hiciste al principio. Probablemente todavía es visible
bajo el fondo. Lavar. Después toma un cepillo más pequeño. Estoy usando esta talla cuatro. Y sería bueno que
tu cepillo tenga una punta fina. Porque ahora empezamos a
hacer las agujas de pino. Entonces pastel, savia verde. Y puedes tomarlo directamente
de la sartén y comenzar a agregar estas pequeñas agujas
en cada una de las ramas. Empiezo a agregar las agujas aquí desde la base
de la rama. Pero puedes comenzar en cualquier lugar. Dependiendo de tu lo que te
sienta bien. Simplemente aplique líneas cortas, líneas finas
cortas que
parezcan agujas de pino. Y siéntete libre de dar
la vuelta al papel
en cualquier dirección. Se siente bien que te
facilita pintar
las agujas
tomarán más savia verde. Estoy usando los colores
directamente de la sartén. Entonces está bastante concentrado. Y hace agujas finas, agujas de
pino pino. Después continúa agregando
las agujas de pino hacia la punta
de la rama así. Queremos cubrir todas
las ramas pequeñas que hemos agregado
con agujas de pino. Entonces, al final, no hay mucho, mucho marrón realmente
visible desde las ramas. Sólo un poco de marrón
aquí y allá. Pero sobre todo estará cubierta por estas agujas de pino verde. Todavía quedan algunas agujas de pino
más para
agregarse en la
parte inferior de la rama. Y después de eso, agreguemos unas agujas de pino más o
menos en la parte superior porque también tenemos esas diminutas
ramas por ahí. Bien, las
ramas del pico ya están hechas, y luego agreguemos agujas de
pino más o menos a esta rama más pequeña
aquí del lado izquierdo. Así que sigue haciendo
lo que has estado haciendo durante los
últimos minutos y agrega pequeñas agujas de pino afiladas
alrededor de esa rama. Ahora que miro la pintura, siento que podría haber aún más ramas a la izquierda. Entonces agregaré solo unas agujas de
pino entre estas dos ramas
para que llene
en parte
con agujas de pino. Sí, creo que eso se ve
bien o al menos a mis ojos. Puedes agregar tantas o tan pocas agujas de
pino como quieras. Tu árbol puede comenzar esponjoso o puede tener
solo unas pocas agujas de pino. Depende de ti. Voy a añadir una
rama más pequeña aquí en el medio. Y creo que después de eso, tenemos, estamos acabados con la primera capa
de nuestra rama. Luego agreguemos otra
capa de agujas de pino. Y esta vez con
índigo, no hace falta
esperar a que se seque tu pintura. Bien, así que hagamos lo que hicimos hace
apenas un momento
con el color verde. Pero esta vez agregaremos
las agujas de pino con índigo y ten cuidado no
agregar demasiadas agujas de pino
índigo. Entonces queremos que las
agujas verdes también sean visibles debajo de estas agujas de pino
legales. Intenta agregar líneas tan finas como
puedas con tu pincel. De esa manera, la sucursal
se verá más detallada. Esta vez estoy empezando desde
la punta de la sucursal. Estoy agregando las
agujas de pino aquí en la rama más pequeña y en la parte superior y en la parte inferior
de la rama también. Básicamente en todas partes donde
acabamos de agregar las agujas de pino
verde. Bien. un par de las pequeñas ramas han hecho un par de las pequeñas ramas y
después sigo mi camino para vigilar la base
de la de la rama. Sólo unas agujas de
pino más aquí. Y entonces ya terminamos
con estos pasos. Bien, eso está hecho. Entonces solo agregaré un poco
más índigo para
limpiar la línea aquí entre
la zona nevada y la rama. Sólo voy a añadir un poco de color aquí en esto, en esta línea. Y apostamos a que terminamos
con las agujas de pino. A continuación, comencemos a agregar
efecto voluminoso en el fondo.
5. Efecto bokeh: Vamos entonces a algún efecto
bokeh en el fondo puede ser familiar para usted desde
fotográfico y en el extranjero. K-significa, el desenfoque
que se produce en las áreas desenfocadas de una imagen y causado
por una lente de cámara. Pero claro que aquí no
tenemos una cámara, así que tenemos creando
el efecto nosotros mismos. Y por lo general el efecto
parece que a menudo el efecto
parece un pequeño círculo de diferentes colores o
diferentes valores. Por lo que intentaremos recrear esto pintando pequeños círculos
con diferentes colores. Y los colores que
estamos usando son blancos. Y luego usaremos
el azul Taylor. Y luego nos encontraremos, mezclaremos esos dos para
crear un color azul claro. Y agregaremos en
pequeños círculos con estos tres colores e intentaremos
crear el efecto voluminoso. Ahora he empezado a agregar. El círculo es dulce, de color azul
claro. estoy agregando de manera aleatoria. Estoy tratando de
vigilar la imagen y tratar de ver dónde
necesito agregar esos dos. Entonces se basa en
mi interpretación, en mi sensación de la imagen. Para que puedas seguir lo que hago, o puedes seguir
tu propio yo estético, y decidir dónde
quieres agregar esos círculos. Ahora estoy agregando más
círculos aquí en la parte inferior de la pintura. Y trato de agregar los
círculos sobre un punto sobre el fondo más oscuro para que
sean mejor tazón VC. Y dejo las zonas blancas
o las zonas más claras casi encendidas tocadas sobre ella, unos círculos más celestes. Y luego voy
a cambiar al azul ftalo. Bien, entonces estoy empezando a sumar los círculos con un golpe bajo. Y los agregaremos. En algunos de los mismos lugares donde agregué los círculos
celestes. Los círculos también pueden
superponerse así. Y también puedes agregar
diferentes tamaños. Los míos son
más o menos del mismo tamaño, pero estoy agregando también algunos más pequeños en
algunos lugares como aquí. A ver ¿dónde más
debo agregar círculos? A lo mejor uno más aquí. Ya basta de
círculos azules por ahora. Y a continuación voy a tomar blanco, y voy a empezar a agregar
círculos con eso. Agreguemos uno aquí en la parte superior. Se superpone un poco con
el círculo azul claro. Entonces unos cuantos círculos
aquí en la parte inferior. Uno más aquí superpuesto
con el círculo azul claro. Continuar añadiendo
los círculos blancos. Puedes agregar tantos o
tan poco como quieras. País. Trate de prestar atención
a la posición de los círculos para
que
parezcan que se han agregado en lugares
aleatorios para que
sean endémicos para que
parecieran un poco a 2 cm uno del
otro en lugares aleatorios. A mí me gusta agregar estos círculos
blancos más porque lo son,
son los que mejor se ven
sobre el fondo azul. Entonces se ven lo
mejor, en mi opinión. Agreguemos algunos más
aquí en la parte superior. A lo mejor uno aquí para superponerse
con el azul. País. Ahora hay una buena cantidad
de mancha circular blanca. Creo que aún podríamos agregar
algunos círculos más celestes. Llenemos algunos de
los espacios vacíos para que el fondo
se vea más equilibrado. Steve, agrega algunos círculos azules
claros más aquí en la parte superior
de la imagen. A lo mejor uno aquí
al lado de la sucursal. Y haz otro aquí. Creo que ya son suficientes
círculos por ahora. A continuación, agreguemos algunas agujas de pino
nevado.
6. Nieve y salpicaduras: Tenemos un
paso más que hacer y eso es agregar algo de nieve
en la pintura. Toma azul Taino y
agrégale una buena cantidad de agua para que
tengas un tono muy claro. Y luego agrega un poco de eso. Aquí en la nieve, estamos creando una
especie de sombra sobre la nieve porque no podemos
dejarla completamente blanca. Entonces agreguemos solo un poco de
azul como sombra y luego mezclemos o desvanecemos el color para que no
destaque demasiado. Vamos a añadir un poco más azul, un poco más oscuro tono de azul. En la parte superior. Parte superior. Queremos que sea bastante ligero, pero debería seguir siendo visible y el mío
no lo suficientemente visible. Entonces voy a agregar un poco más de color
mañana aquí. Entonces agreguemos un poco de
nieve en las agujas de pino. Y eso se hace añadiendo agujas de pino
blanco. Entonces ya deberías estar familiarizado
con esto. Entonces agrega una capa más
de agujas de pino, pero no necesitas
agregar muchas de estas. Así que sólo un poco aquí y allá. Queremos que la capa verde y la capa índigo sigan siendo visibles desde debajo de
la capa blanca. Así que en unas finas y finas agujas de pino blanco
en algunos lugares. Y en algunos lugares se
puede agregar más, más nieve y en otros
lugares menos nieve. Entonces depende de ti. Decidí agregar un poco
más de nieve en esta rama. Entonces parece que ahí son un grupo tan
grande de nieve. Pero en otros lugares, sólo
estoy agregando
esas líneas finas. Entonces parece más
como que están un poco de escarcha pegada en las agujas de pino. Ya tenemos mucha nieve, pero creo que estoy agregando una parte un poco más grande
de nieve más o menos aquí en esta sección
porque como que equilibra
la nieve que tenemos
en el lado izquierdo. Entonces se ve mejor de esta manera. Entonces voy a seguir agregando esas líneas
finas aquí también. Oh, bien. Eso es suficiente nieve en la rama del árbol y mezclada. Agreguemos algunas salpicaduras de color
blanco en el fondo. Así que toma gouache
blanco o acuarela blanca y agrégale
un poco de agua. Si usas consistencia demasiado
espesa, no
podrás
crear salpicaduras con ella. Pero entonces otra vez, no
deberías agregar demasiada agua porque
entonces obtendrás dos grandes salpicaduras y
no se verá tan bien. Así que agrega un poco de agua a
la vez y pruébalo, por ejemplo, en un trozo de papel de desecho y tratar de encontrar la consistencia
adecuada? Creo que el mío
no está bien porque las salpicaduras están
cayendo muy bien. Me resbalé de la brocha. Así que solo toca con
otro pincel o con dedo sobre el pincel
que sostiene un color. Así. Estoy agregando salpicaduras por
toda la pintura. Entonces hagamos lo
mismo con el índigo. Entonces agreguemos algunas, pocas salpicaduras con índigo, pero no demasiadas. No tanto como lo hicimos
con el color blanco. Así que de nuevo, agrega un poco de
agua a tu índigo e intenta encontrar la consistencia
correcta. Y tratar de agregar en su mayoría agregaron las salpicaduras
en las zonas más oscuras. Así en las esquinas y en la parte superior e inferior de la pintura. Trate de evitar la rama
y la parte nevada. A, incluso podrías poner un
trozo de papel encima
del show de la sucursal que
querrás obtener demasiadas
salpicaduras de índigo encima. Entonces hagamos lo
mismo con el azul claro. Así que agrega un poco de blanco
a tu azul ftalo. Algunas salpicaduras con
ese color también. Creo que ya basta de
salpicaduras. Oye, ya terminamos.
7. ¡Gracias por unirnos!: Sólo hay una cosa
más que hacer y es quitar
el mando a distancia de la cinta. Recuerda
quitarlo en ángulo para que no rasgará
el papel así. O ya te puedo decir
que esto se ve hermoso. Muchas gracias por
unirse a esta clase. Espero que te hayas divertido y
espero que aprendas algo. A lo mejor. Que tengas una linda Navidad. Espero verte pronto. Adiós.
Liisa Halttunen, Skillshare-taught watercolor artist
