Taller de fotografía para principiantes

1. Taller de fotografía para principiantes: E. Soy fotógrafo, autor e instructor Steve Winery estado en mi taller fotográfico de una hora. Te voy a enseñar a bajar del modo auto. Te voy a enseñar todo sobre la cámara de retornado APP con obturador en tu cámara, te enseñaré sobre el modo de prioridad de apertura y el modo de prioridad del obturador. Te enseñaré todo sobre el pequeño dial en la parte superior de tu cámara, y aprenderás los controles que necesitas para tomar grandes fotos. Ya sea que tengas una cámara réflex digital o una cámara digital de gama alta que tenga más campanas y silbatos que sabes qué hacer con Okay, te sientes cómodo con lo que necesitas saber. Te enseñaré técnicas de cámara y aprenderás consejos de iluminación así como consejos de composición . Aprenderás todo lo que necesitas saber para salir y empezar a tomar fotos con tu maravillosa cámara digital. 2. Una breve descripción de tu taller: Voy a romper este taller en cuatro secciones. En primer lugar, vas a aprender los controles de tu cámara, los controles más importantes. Una vez que domines esos, voy a hablar de composición y darte algunas técnicas de composición muy básicas y sencillas que te harán un mejor fotógrafo. Entonces voy a hablar de iluminación porque quieren que aprendas a ver la luz. Si concedes la luz a tu alrededor y ves la luz que hay en tus fotografías, también serás mejor fotógrafo, y luego te presentaré algunas personas básicas y técnicas de paisaje para que cuando vayas a esas próximas vacaciones, te estarás llevando unas ratas muy votadas. 3. El modo automático de tu cámara: Si tienes una SLR digital, probablemente tengas un dial en la parte superior de tu cámara. Si tienes un avión dispara, thes items dijeron, voy a hablar de lo siguiente podría encontrarse en tu menú en la parte posterior de la cámara, pero también podrías tener un pequeño dial en la parte superior de tu cámara, aunque tengas un avión disparar. Pero si tienes una buena SLR digital, eres ese dial en la parte superior de tu cámara que tiene algunas letras y algunos pequeños iconos de imagen para tus modos de disparo automático. Y luego también tienes un icono verde. Ese icono verde podría tener la forma de un rectángulo, o podría ser un A. Pero ese elemento verde de ese dial es tu modo totalmente automático. En modo auto completo, su cámara está controlando la abertura, el obturador y probablemente tu I S O. Así que voy a hablar de todas estas tres cosas y las vas a entender completamente en unos minutos. Pero yo puedo. Ese ícono verde en tu dial es tu modo automático completo, y si solo quieres poner tu cerebro a dormir, solo puedes poner tu dial en ese ícono verde e ir por ahí tomando fotos. Pero si lo estás haciendo bien, ¿por qué saliste y gastaste mucho dinero en una bonita SLR digital? Si vas a tomar fotos como si estuvieras usando un punto y disparar o tal vez tu cámara de teléfono . Entonces bajémonos de ese ícono verde. Y cuando hablemos de nuestras otras configuraciones, entenderás aún más con ese ícono verde lo hace. Ahora, antes de bajarnos eso voy a decir que si te vas de vacaciones y quieres aplicar algunas de las técnicas que te estoy enseñando, deberías practicar. Si no tienes tiempo para practicar, adelante y te va a usar bastante en un modo. No te voy a dar un toque en el hombro y decir: Oye, Oye, estás usando el modo auto. Deberías estar usando uno de esos modos más avanzados. No me preocuparía por ello. Lo principal es que cuando llegues a casa, quieres tener unas fotos geniales. OK, ahora salgamos del modo auto 4. Ese otro modo automático: estamos listos para salir del modo auto, y estamos listos para alejar nuestro moribundo de ese ícono verde. Pero antes de que nos dio, como mencioné antes, tienes que auto modos, y el otro modo auto en tu cámara es otro elemento marcado que va a ser designado por una P en la mayoría de tus cámaras. Si tienes un canon o Nikon o muchos otros tipos de cámara en ese azulejo, vas a ver un P. La letra p y esa letra P significa modo de programa. Ahora, ¿cuál es la diferencia entre el modo de programa y ese icono verde en tu dial? Porque ambos son modos auto. Entonces te voy a contar el modo totalmente automático. El icono de Corine en tu dial controla las tres cosas que controlan tu apertura del obturador de exposición y tu I S o I S O es la ganancia o sensibilidad del chip en tu cámara. Obturador, por supuesto, es cuánto tiempo está abierto el obturador. Pero hablaremos más del obturador en un minuto, y la abertura es ancha o estrecha. El apertura está en tu lente, pero hablaremos más de la abertura en un minuto. Sólo tienes que saber que Ese icono verde controla los tres elementos el obturador, la abertura y la ISO. Pero tienes otro elemento de marcado con el Modo Programa AP. El modo de programa de diferencias establece tu obturador y tu apertura, pero controlas el I s O. Ahora tu cámara podría estar configurada en Ottawa s. Así que si lo es, entonces aunque estés en modo programa, no hay va a ser una diferencia entre eso y ese ícono verde. Pero sería el modo de programa te permite hacer es el tuyo propio, I s. Entonces, ¿por qué querrías hacer eso? Porque el isso controla la caña o la sensibilidad a la luz en tu cámara. Hablaremos más de eso en un poquito, pero el I s Así que solo para hacer las cosas realmente simples puede hacer ruidosas tus fotos si estás usando un muy alto yo eso y eso va a pasar si vas dentro o en un poco qué situación cuando yo decir ruidoso, quiero decir especialmente, las fotos van a ser muy verdosas, y eso va a hacer que no se vean tan afiladas como pudieron. Entonces si eres perdura, tal vez estás rodando en un concierto o en una fiesta o en una boda y no quieres que tus fotos sean realmente verdosas. Es posible que desee controlar el I S O mediante el uso de una baja subida. Entonces donde no está el chip es sensible. Eso podría obligarte a una abertura más ancha o a una velocidad de obturación más larga Nuevamente, Esto tendrá mucho más sentido para ti una vez que cubramos esos temas. Pero solo ten en cuenta que otro modo de programa de modo automático te permite controlar el isso. Pero la cámara controlará el obturador y la abertura, y ese es tu otro modo automático. 5. Modo de prioridad parte 1 parte 1: De acuerdo, Ahora, definitivamente salgamos del modo auto. Y en la parte superior aquí, cámara, tienes un dial en ese dial, tienes un s para movimientos prioritarios del obturador. Si tienes una cámara canon, vas a tener un televisor que significa valor de tiempo. Entonces en las cámaras canon, un televisor por valor de tiempo Y en Nikon y muchos otros tipos de martillo, vas a ver una S para el modo de prioridad del obturador. Ya sea un televisor en cámaras canon o un S en otras cámaras, ese es tu modo de prioridad del obturador. modo de prioridad del obturador te permite controlar el obturador, y la cámara controlará la abertura. Esa es la llave para obturar. Prioridad trasladada. ¿ Vas al modo de prioridad del obturador para que controle el obturador? ¿ Por qué querrías hacer eso? Porque una puedes evitar imágenes borrosas y dos, puedes hacer fotos borrosas. ¿ Por qué querrías hacer fotos borrosas? Bueno, se lo saca un poco de muerte 6. Modo de la prioridad parte 2 2: ¿ Por qué entrarías en el modo de prioridad del obturador? Vas al modo de prioridad del obturador para que puedas controlar el obturador de tu cámara. Controla el obturador en tu cámara en gran medida para evitar que se borre. Hay dos tipos de desenfoque. Hay desenfoque de tu cámara, movimiento y desenfoque de tu sujeto. Mudanza. Si ambos están moviendo tu cámara y tu sujeto, entonces definitivamente tendrás una imagen borrosa. Sostener una cámara estable no es fácil. Hablaremos de eso en un minuto, pero quieres tomar fotos a una velocidad de obturación corta para detener la acción en tus fotos . Si o hay una posibilidad de que te muevas o tu sujeto se mueva, hay una regla. Regla muy simple del pulgar y la fotografía. Usa una velocidad de obturación que sea al menos asnos rápido como la distancia focal de tu lente. En otras palabras, ahora mismo tengo una lente de 60 milímetros en mi cámara. Eso significa que debería usar una velocidad de obturación de al menos 1/60 de segundo para asegurarme de que no tengo fotos borrosas. Si tienes una lente de zoom y haces zoom a 35 milímetros, entonces debes asegurarte de que estás usando una velocidad de obturación de al menos 1/30 de segundo. Si alejas 200 milímetros o 200 milímetros, entonces querrías asegurarte de que estás usando una velocidad de obturación de los menos 100 o un 2/100 de segundo, 1/100 de segundo cuando te acercas a 100 milímetros y 2/100 de segundo cuando reanuda a 200 milímetros. Si tienes una lente de 500 milímetros, entonces querrías usar un 5/100 de segundo. En otras palabras, cuanto más tiempo haga zoom, más probable es que vaya a obtener imágenes borrosas. Eso se debe a que cuanto más grande sea la lente y cuanto más largo sea el zoom, más se desenfoque. El movimiento Tamar Shake Camera se magnifica si quieres detener completamente la acción, lo que estás estremecido a una velocidad de obturación de 503,000 de segundo. A un 530,000 de segundo, podrás detener las gotitas de agua en medio del aire, así que no te preocupes por detener a ese perro corriendo en el patio. Un niño jugando o posiblemente AH, evento deportivo, como alguien saltando por una canasta o ah, futbolista o futbolista. Si quieres detener esa acción, entonces quieres usar una velocidad de obturación muy rápida, como un 530 o miles de segundo, o posiblemente incluso más rápida. Es probable que tu cámara suba a velocidades de obturación más rápidas como un 2000 o 4000 de segundo. A esas velocidades de obturación, definitivamente puedes detener cualquier acción. Ah, las alas de colibrí se pararían congeladas en tu marco. Ahora, ¿qué es el obturador? El obturador está dentro de tu cámara con obturador es una cortina que tira a un lado y expone el chip detrás de la lente. Cuando tomas una foto, presionas el botón del obturador. El espejo se da la vuelta a menos que tengas una cámara de lis de espejo, en cuyo caso no tendrías un espejo volteando hacia arriba. Pero ninguno de los casos el obturador tira a un lado y expone el chip detrás del obturador. Ese barco es el elemento sensible a la línea que captura tu imagen. Es donde solía estar el cine. Una vieja cámara de película, y ese chip es muy sensible a la luz, por lo que no necesita estar expuesto por mucho tiempo. Cuando ese obturador tira a un lado, cuanto más largo sea el obturador expuesto en el chip, más brillante es su imagen, más corto es el obturador expone el chip, oscuro es su imagen. Eso es importante estar al tanto. modo de prioridad del obturador hará que tu obturador cuando ajustes tu obturador sea más corto, pero también expondrá esa nave cuando realices tu obturador más largo durante un período de tiempo más largo. Tus cámaras inteligentes, aunque hará que tu apertura sea más pequeña para dejar entrar menos luz si estás usando un obturador más largo , dejando entrar más luz con un estremecimiento. Por el contrario, esa abertura se abrirá para dejar entrar más luz si estás usando una velocidad de obturación corta. Ahora hablemos de las velocidades de obturación en tu cámara. Si pongo mi obturador a 1/2 de segundo y eso va a ser un dos en mi pantalla o en tu pantalla, va a ser un dos o 1/2. Ahora eso es 1/2 el segundo. Si ves comillas junto a las dos, son dos segundos. Se quiere tener cuidado con la diferencia entre dos segundos y 1/2 de segundo. Si ves esas dos pequeñas comillas, las pequeñas comillas las dos pequeñas comillas de escotilla junto a las dos o uno u otro número. Eso significa que tu obturador está en segundos. Si quieres estar disparando en un practicantes un segundo, no quieres ver esa marca de escotilla de marcador de cotización junto al número, y lo vas a controlar con un dial, ya sea en la parte delantera o trasera o un trote. Marque arriba y abajo o derecha e izquierda en la parte posterior de su cámara. Si tienes un pequeño dial neuronal que va a controlar el obturador cuando estás en modo de prioridad del obturador y la abertura cuando eres un modo de prioridad de apertura, cualquier caso y 1/2 de segundo esto es como suena mi obturador. ¿ Oíste eso? Esa fue la apertura del obturador y luego cerrando y exponiendo el chip durante la mitad del segundo . Ahora voy a ajustar mi obturador a 1/4 de segundo. Esa fue la apertura del obturador por 1/4 de segundo. Ahora aquí tienes 1/15 de segundo. ¿ Oyes eso? Y aquí está 1/100 de segundo y un 5/100 de segundo. Ahora, ahí no se oye el obturador abierto y luego se cierra. Pero cuando baje a 1/15 de segundo, se puede escuchar el obturador abierto y luego cerrar a, ah, octavo de segundo. Definitivamente puedes escuchar el obturador abrir y cerrar y 1/30 de segundo. Apenas se podía escuchar el obturador abriendo y cerrando, y es 60 de segundo. Es sólo un sonido. El obturador se abre tan rápido que el año no puede oír el obturador abrir y luego cerrar. Eso es importante. Te puedo decir por experiencia que vas a estar muy duro presionado para sostener a mano una cámara a velocidades de obturación más lentas que 1/30 de segundo o incluso 1/60 de segundo. Si tienes una mano firme, podrías mantener la cámara estable a 1/30 de segundo. No podrás mantener la cámara estable a velocidades de obturación más lentas que 1/60 o 30 de segundo hasta incluso algunas de las lentes que bajan a, digamos, 17 milímetros o 15 milímetros. No creas que vas a poder disparar a 1/15 de segundo. ¿ Quieres decir tu obturador hasta 1/30 el 60 de segundo? Tengo una mano bastante firme. Podría tomar fotos a 1/30 de segundo con bastante buena confianza. Si tengo una lente pesada, sin embargo, eso va a ser muy duro. Si tienes estabilización óptica en tu lente o estabilización en tu cámara, eso te ayudará a afianzar tus imágenes para que puedas escapar con un poco de longitud extra en tu velocidad de obturación. Si tienes estabilización en tu lente, si no tienes estabilización tus tierras cerveza que en 9/60 30 de segundo si tienes estabilización 30 de segundo, pero todavía vas a ser duro presionado cualquier cosa por debajo de cualquier cosa más larga y su velocidad de obturación mayor que 1/30 de segundo. 7. Modo de prioridad parte 3: e. me gustaría demostrar el modo de prioridad del obturador, y les voy a mostrar dos técnicas. Una para tomar fotos a una velocidad de obturación rápida y otra para tomar fotos a una velocidad de obturación lenta . En primer lugar, vamos a hacer una velocidad de obturación rápida. Se tiene una gran técnica para detener la acción. Entonces en el modo de prioridad de cámara y obturador, y tengo la velocidad de obturación establecida en 500 de segundo, eso es 1 5/100 de segundo. Podrías trabajar con 1/1000 de segundo también, o cualquier cosa más rápido, pero quieres estar al menos a un 5/100 de segundo. Entonces tengo aquí a mi adorable modelo, mi hija Camille, que va a posar y tomar esto. Y quiero que solo le disparen a la manguera de esta manera, y voy a sacar una foto del agua que sale de la manguera a 500 a la segunda . Ahora adelante. Ah, y así es como tomas una foto a una velocidad de obturación rápida para detener la acción. Ahora vamos a hacer lo mismo a una velocidad de obturación lenta, así que voy a poner el obturador a 1/30 de segundo y mismo cuadro Dios, y esa es la misma imagen a 1/30 de segundo. Entonces se ve cómo AH 1035 100th de segundo construyen el agua en movimiento pero una velocidad de obturación más lenta . Verás un arroyo constante. Entonces si estás haciendo una foto de cascada si vas, uno de mis alumnos iba a las Cataratas del Niágara y quería conseguir esa hoja de trabajo de una cascada. Entonces pondrías tu cámara en un trípode porque vas a estar haciendo una exposición más lenta o algo como yo acabo de hacer, que fue a 1/30 de segundo. Si puedes sostener la cámara a 1/30 de segundo y tomar una foto y obtendrás esa hoja, mira desde el agua. 8. Modo de prioridad parte 4 4: Ahora te voy a mostrar otra técnica que funciona con velocidades de obturación lentas para imágenes de acción . Imagina si quieres hacer una imagen de acción, detienes a alguien en movimiento. Pero si le estás tomando una foto a un jugador de baloncesto, un futbolista o incluso a alguien corriendo o a una mascota corriendo, entonces quieres conseguir un sentimiento de emoción y ese sentimiento de emoción es algo que realmente puedes obtener de velocidades de obturación lentas. Entonces voy a poner el obturador a 1/15 de segundo. Voy a hacer que mi modelo camine por la cámara, y sólo voy a tomar una foto mientras ella está caminando por el plano de la cámara de la cámara lateralmente hacia mí. Voy a tomar una foto a mitad del movimiento. Voy a mantener la cámara en movimiento con mi sujeto. Entonces como las cámaras se mueven con el sujeto, voy a presionar el botón del obturador. Vamos a intentarlo. Retrocede un poco. De acuerdo, a la cuenta de 3123 Genial. Intentemos eso otra vez al conteo de 3123 ir. Entonces esa es una gran técnica. Pueden utilizar cuatro imágenes de acción para obtener una sensación de acción de tus fotos disparadas a una velocidad de obturación más lenta y el sujeto se fijará en la imagen. Pero el fondo se verá borroso. Recuerda, la clave es tener la cámara moviéndose con el sujeto. La cámara se mueve con el sujeto, y el sujeto y la cámara están sincronizados y en movimiento. Pero el fondo se está difuminando. Una de las llaves es no tomes la foto al principio. No tomes la foto al final. Toma la foto y a medida que estás moviendo la cámara y asegúrate de presionar de manera constante forma natural en el botón del obturador. Entonces a medida que las cámaras se mueven, presionarás el botón del obturador y tomarás esa foto, y es una gran técnica. Pruébalo en casa. Esa será una de sus tareas al finalizar el taller. 9. Modo de prioridad de pertura: Ahora hablemos del modo de apertura. El modo de apertura va a ser designado por una A en tu dial en tu cámara o en una cámara canon y una V para el valor de apertura que te pone en modo de prioridad de apertura. ¿ Qué es el modo de prioridad de apertura? ¿ Por qué lo querrías? Prioridad de apertura controla la apertura en tu lente. Cuanto más ancha sea su apertura, menos está en foco, aunque más estrecha o más pequeña. El apertura más está en foco. Piénsalo cuando conduces en un auto y tu ves una señal apagada en la distancia y entrecerras , entrecerras para enfocar ese letrero porque estás haciendo una abertura más pequeña con los ojos . El apertura controla el enfoque. Al entrar en modo de prioridad de apertura, la cámara ajustará el obturador automáticamente, pero tú controlas la abertura y la vas a controlar con un dial, ya sea en la parte delantera o trasera o un trote . Marque arriba y abajo o derecha e izquierda en la parte posterior de su cámara. Si tienes un pequeño dial neuronal que va a controlar el obturador cuando estás en modo de prioridad del obturador y la abertura cuando eres una abertura, modo de prioridad. Ahora, ¿cuál es la abertura? Déjame agarrar otra lente aquí y déjame mostrarte. Creo que podrás ver esto en la lente. Tenemos una abertura que se abre y se cierra. ¿ Puedes ver eso? Voy a mantenerlo cerca de la cámara. Y esa es una pequeña abertura que es una abertura amplia pequeñas aperturas páramos y enfocar aperturas anchas menos está en foco. Entonces cuando tengas una abertura amplia en tu lente, tendrás muy poco enfoque Lo que se llama una estrecha llanura de enfoque Ahora te voy a mostrar desde la carcasa trasera que te dará una mejor vista Solo voy a girar este estilo pequeña apertura apertura amplia Ahora otra vez, ¿Por qué te importa? Porque Aperture controla plano de enfoque Si tomo una foto de un sujeto y tal vez estoy parado aquí y el sujeto está aquí en una abertura amplia, sólo voy a tener mi enfoque desde un poco delante del sujeto hasta un poco atrás el tema. A lo mejor incluso de los sujetos punta de los sujetos sabe a su oído desde muy de cerca. Cuanto más cerca te acerques, menos profundidad de enfoque tienes sin importar cuál sea tu apertura, y cuanto más lejos estés, mayor profundidad de enfoque tienes, sin importar cuál sea tu apertura. Pero a medida que hagas esa abertura más pequeña, ya sea que estés cerca o lejos, tu profundidad de enfoque se va a hacer creador y mayor. Por lo que cuando haces pequeña tu abertura, tu profundidad de enfoque podría estar muy por detrás de tu sujeto y muy por delante de tu sujeto. Ahora aquí está lo complicado de la apertura. La apertura está controlada por números, pero los números están al revés de lo que pensarías. Los números altos son pequeñas aperturas. Los números pequeños son aperturas anchas. Este es probablemente el salto más difícil que tendrás que dar en este taller y algo que quieras recordar y apuntar. Los números grandes son aperturas pequeñas. Entonces en esa lente, te estaba mostrando una abertura de 16 o 22 era una abertura diversa muy pequeña. Pero una abertura de 1.41 punto ocho o dos es una abertura amplia, por lo que esos números altos, o donde quieras si quieres una gran profundidad, el foco y los números pequeños, o lo que quieras. Si quieres un no de profundidad. El enfoque. Ahora vamos a hacer una técnica con una abertura amplia, y verás cuán amplia apertura te da una profundidad de enfoque estrecha puede enviar un fondo fuera de foco y ser muy atractivo para Portrait's. Entonces voy a entrar en modo de prioridad de apertura, y voy a poner mi abertura en una abertura amplia de 2.8, y me voy a centrar en mi tema. Te ves directo de esa manera, mi adorable modelo Camille, y yo sólo voy a tomar una foto y puedes ver cómo el fondo está súper fuera de foco. Láctea suave, y trae el tema de primer plano a un centro de interés para el yo, y esto es clave cuando estás haciendo Portrait's que quieres que la persona destaque y no mucho cuarto a su alrededor. Entonces voy a hacer el mismo cuadro con una pequeña abertura. Entonces voy a poner mi apertura a 16 y voy a tomar la misma foto, trabajar fuera de esa manera genial, y se puede ver cómo el fondo está mucho más enfocado y eso es más distraído para el tema. Esta es la técnica que quieres usar cuando quieres que el sujeto destaque del fondo, ya sea un retrato, bodegón o tiro de flores, y quieres que el fondo simplemente vaya lechoso, hace que el primer plano sea nítido y obtienes una gran sensación de profundidad. Maravillosa técnica. Entonces otra vez, modo de prioridad de apertura. Amplia apertura. Aquí hay otro ejemplo de profundidad de enfoque usando una amplia apertura disparando algo en la naturaleza . Entonces voy a poner mi cámara en modo de prioridad de apertura, y voy a poner mi abertura a una abertura de 2.8, y voy a acercarme a este árbol. Voy a centrarme en las ramas, y como pueden ver, el fondo está fuera de foco. Es hermoso. Saca el tema en la naturaleza, ya sea una flor, bonito árbol o ah, estatua o cualquier cosa que quieras acercarte, cerca , enfocado. Toma una foto. Se quiere que el fondo salga fuera de foco, y acentuará el primer plano. Ahora voy a tomar una foto con una pequeña abertura. Voy a poner mi apertura a 22 tomar la misma foto, y se podía ver en esa foto. El trasfondo está en foco ahora. No quiero el fondo y el enfoque porque el fondo le quita al tema. Por lo que quiero la imagen con una amplia apertura cuando estoy filmando en la naturaleza, esa es la gran técnica. Es una forma en la que quieres tomar fotos para que el fondo salga de foco y acentúe el primer plano. Por eso entra en modo de prioridad de apertura. Ahora. El fotógrafo paisajista usaría una pequeña abertura. Quieren todo y enfocarse. Si eres fotógrafo de retratos, quieres una amplia apertura. Entras al modo de prioridad de apertura para que el fondo se quede fuera de foco. Acentúa tu sujeto o un fotógrafo de naturaleza disparando acercamientos de flores, por ejemplo. Pero si eres fotógrafo paisajístico y quieres todo y enfocarte desde árboles en primer plano hasta las montañas fuera a lo lejos, entonces querrías una pequeña abertura. Y de nuevo, por eso es posible que quieras entrar en el modo de prioridad de apertura. 10. Prioridad de obturador vs. pertura: A veces me preguntan, cuándo usarías el modo de prioridad de apertura y cuándo obturarías el modo de prioridad solo para mantenerlo simple? Bueno, si tienes una lente pesada, y esto es una especie de ejemplo extremo de la lente pesada, si tienes una lente pesada en la cámara, entonces es más difícil mantener la cámara estable. Y quieres estar en modo de prioridad del obturador para que puedan usar un obturador rápido y asegurarse de que no tienes desenfoque de la cámara. Desenfoque de movimiento desde la cámara en movimiento. Si tienes un sujeto en movimiento rápido y quieres detener la acción, también quieres estar en modo de prioridad del obturador. Por otro lado, si quieres asegurarte de que el fondo o primer plano salga fuera de foco, entonces quieres ser una ciudad modo prioridad de apertura. Puedes asegurarte de tener una abertura amplia. Si eres fotógrafo de paisajismo, te estás tomando una foto donde quieres todo y enfocas lo mismo. Quieres ser un modo de prioridad de apertura para que puedas usar una pequeña abertura para asegurarte de que todo esté enfocado. Recuerda contra pequeñas aperturas de los números altos 11. Cómo y por qué ajustar la ISO: Ahora hablemos de I s O S O significa Organización Internacional de Estándares. Es simplemente un estándar para que todas las cámaras I S o r el mismo Theis Así en tu cámara solía llamarse s una espalda en los viejos tiempos. Ahora, si recuerdas, si alguna vez filmaste película si tienes edad suficiente para haber rodado alguna vez película que conseguirías una película de alta velocidad para rodar en interiores en fiestas y ese tipo de cosas y una película de baja velocidad para disparar al aire libre y la luz del sol, eso es lo mismo que i eso y cámaras hoy alto I esos aire bueno para disparar en interiores o en situaciones tenues, situaciones de luz oscura donde necesitas impulsar la ganancia del chip en tu cámara y bajo yo , ISOS son buenos para la toma al aire libre y la luz solar si dices tu dedo del pie de la cámara Ottawa s para que la cámara ajuste el isso automáticamente. Como dije antes, sin embargo, quieres tener cuidado si estás disparando en una situación oscura, no quieres que la cámara ponga el I s o a tan alto, yo s para que tengas cuadros verdosos o ruidosos que se mostrarán como motas y desenfocar el detalle en tus cuadros alto I esos podría ser un i s oh, de 1000 1632 100 así sucesivamente. Depende de la cámara que tengas. Eso es algo que pagas cuando compras una cámara más cara. Las cámaras digitales más caras generalmente manejan alto. Yo esos mejores y menos costosas cámaras digitales puede no. En estos días, la mayoría de las cámaras digitales, mayoría de las nuevas cámaras digitales manejarán alto. Yo esos bastante bien hasta que llegues a un I s O de alrededor de 1600 o más. Cuando te metes en ISOS, un 32 100 o 6400 realmente vas a empezar a ver mucho ruido o grano en tus fotos. Ten cuidado con Así que si estás en el interior y estás tomando fotos de algo como, por ejemplo, cada año fotografié a mi hija en El Cascanueces, me siento en primera fila y tomo fotos. Bueno, no quiero que esos bailarines borrosas y el aire de los bailarines se muevan lo suficientemente rápido como para que tenga que usar una velocidad de obturación más rápida que es dejar que entre menos luz a la cámara. Ahora podría tener la abertura lo más abierta que pueda Y así permitiré que el i s O vaya más alto o pondré el I s o más alto pero no tan alto que las fotos aire granulando normalmente y yo eso de alrededor de 800 o 1000 es lo que uso y no me gusta ir más allá de eso para esas imágenes. Quiero asegurarme de que estoy en modo de prioridad del obturador para que pueda controlar a los bailarines de ser borrosa porque se están moviendo. No estoy tan preocupado por el i e isso tanto o por la apertura porque mi auto focus va a cuidar el foco. Pero no quiero que esos bailarines se borren. ¿ Se les va a importar si son un poco verdes o borrosas por el movimiento? Te garantizo que les van a importar si están siendo borrosas por el movimiento y no les importa tanto si son un poco granulados. Entonces dejé que el i s o se arrastrara un poco. Subiré a alrededor de 800 o 1000 tal vez incluso 1200 en situaciones extremas, situaciones más oscuras. Pero de nuevo, trato de mantener mi ojo eso lo. Y por eso, nunca uso Ottawa s. entonces siempre en control de qué? Mi ojo eso es tan al aire libre Aquí en un día soleado, acabo de mandar mi I s O a un bajo me s o como 200 o 102 100 400 tal vez a la sombra. Pero si vas en el interior, puedes ponerlo en 800 o 1000 realmente no vas a volver a ver fotos granuladas. Si estás en modo programa, puedes controlar si tu cámara tiene Ottawa está tan configurada o un manual I s o número set. Pero en tu ícono verde, el totalmente on a modo tu cámara controla el I S O y tus fosos prioritarios de obturación o apertura de los que hablamos que acabas de aprender de nuevo. Ya sea puedes tener Ottawa eso o puedes controlar el I s. entonces si quieres más control sobre tus fotos, debes controlar el I S O. Y quieres poner tus ojos tan horrible modo auto. Bata y eso Lo harás probable en un elemento de menú en la parte trasera de tu cámara. Pero algunas cámaras tienen un botón I s o dedicado. Y si presionas el I S o botón hombres, puedes encender el dial de tu cámara o presionar hacia arriba y hacia abajo en el pequeño dial jog en la parte trasera. Si no tienes un dial neuronal en la parte delantera de Backer Side y Sethi, así es. De lo contrario otra vez, lo vas a ver como un elemento de menú. Y entonces probablemente vas a presionar un trote, marcar o girar un dial para conseguir que yo s o más alto o más bajo. 12. Ajustes de la cámara "Escena": probablemente te estés preguntando cuáles son todos los pequeños iconos en el dial en la parte superior de tu cámara. Es posible que tengas unas cuantas fotos o la palabra vista o las letras SCN, y te darán menús en la parte posterior de tu cámara para diferentes escenarios. O, nuevo, los iconos del pequeño dial en la parte superior de tu cámara. Yo les daría esos mismos escenarios. Podría tener una imagen de una persona que le daría un ajuste de retrato, lo que simplemente le daría el modo de prioridad de apertura y enviaría el fondo fuera de foco. Con una abertura amplia, podría tener un ajuste de escena de acción, lo que le daría el modo de prioridad del obturador en una velocidad de obturación rápida para detener la acción. Estas variaciones de aire de lo que ya has aprendido y lo harás mejor al usar el modo de prioridad de apertura y obturación y acostumbrarte a los controles de tu cámara y cómo funciona tu cámara. Pero si quieres, claro, sigue adelante y usa esos ajustes de escena. De nuevo son simplemente variaciones de lo que has aprendido, pero te darán un control rápido o acceso rápido a esos diferentes escenarios 13. Cómo estabilizar tu cámara: Ahora hablemos de cómo sostener una cámara. Se quiere sostener una cámara con la mano izquierda debajo de la cámara y la mano derecha agarrando la cámara. Haz tu mano izquierda como un estante. No sostengas tu cámara como un volante que va a promocionar cámara. Agita mucho una extremidad o es probable que vayas a conseguir cámara. Agita sosteniendo así tu cámara otra vez. Toma tu mano izquierda, sosténgalo debajo de tu cámara. Si tienes una lente pesada y el peso de tus cámaras en la lente, entonces seguro, adelante y simplemente fija tu cámara con la palma debajo de la cámara y los dedos en la lente. Pero ten cuidado. Entonces sostén una parte de la lente que no va a girar para que no hagas ningún ajuste que no quisiste volver a hacer. Tu mano derecha debería estar agarrando la cámara y luego presionando muy constantemente el botón del obturador . Tenía un amigo que solía presionar el botón del obturador. De todos modos. Ir click. No hagas eso sólo con el dedo. Presione el botón del obturador. No presione el botón del obturador con la mano. Presiona el botón del obturador con el dedo si quieres disparar verticalmente. Simplemente gira la cámara para que tu mano izquierda vuelva a estar debajo de la cámara y tu mano derecha esté en el botón del obturador. lo que mano izquierda debajo de la cámara, ya sea horizontal o vertical, mano derecha en el botón del obturador y toma tu foto que te dará fotos estables si te ves obligado a tomar fotos a una velocidad de obturación lenta que simplemente usar cualquier cosa robusto. Una de mis cosas favoritas para equilibrar una cámara es un árbol. Simplemente sostenga su cámara contra el árbol así, y podrá obtener una exposición del obturador muy razonablemente lenta con la cámara sostenida muy estable. Si traes un trípode, eso es genial. Pero ya sabes, como hago eso en la mayoría de las situaciones donde te das cuenta de que necesitas un trípode, te olvidaste de traerlo contigo o, si estás viajando, no quieres llevar contigo un objeto pesado como un trípode. Pero sostener la cámara contra un árbol así o así no te permitirá conseguir ese algo realmente estable. Si tienes un banco, solo pon tu cámara en un banco, y si viajas con alguien, equilibra la cámara en su hombro mientras tomas la foto, solo les dices que aguanten la respiración por un segundo, y luego podrías tomar una gran foto a una velocidad de obturación más lenta. Por lo general, puedes ganar alrededor de una parada completa o una velocidad de obturación completa más lenta estudiando la cámara en el hombro de alguien. Y, por supuesto se puede en un banco o una mesa donde un árbol obtenga una velocidad de obturación mucho más lenta sin tener una imagen borrosa. 14. Lentes de angular y telefoto amplio: ángulo blanco vs teleobjetivo. Bueno, si tienes una lente gran angular, donde lo estás haciendo es empujar la escena más lejos y conseguir un campo de visión más amplio . Si tienes un teleobjetivo, estás acercando la escena a ti, y tienes un campo de visión más estrecho. Las lentes de gran angular son geniales para paisajes o para tomas de grupos grandes. Interiores. Si estás disparando dentro de un edificio o de una habitación, quieres meterte todo lo que puedas en la imagen. Usa una lente gran angular. Si tienes una lente de zoom, es posible que puedas acercar de gran angular a teleobjetivo cuando vayas a un gran angular o teleobjetivo, hablaremos de eso en un minuto. posible que muy a menudo veas alguna distorsión en tus imágenes. Lentes más caras tendrán menos distorsión. ¿ A qué se llama distorsión de barril o alfiler? La distorsión del barril es cuando los bordes rectos se ven curvados hacia afuera y cojín de pasador. La distorsión es cuando los bordes rectos se ven curvados hacia adentro versus hacia afuera, por lo que la distorsión del barril o la distorsión del cojín del pin pueden ocurrir cuando estás usando una lente gran angular o teleobjetivo otra vez, lentes de gran angular empujan la escena más lejos y dan te un campo de visión más amplio. Eso es genial si vuelves a disparar, un interior o un paisaje. Y una de las ventajas lentes gran angular o disparar en gran angular con un zoom es que tienes más y enfocas, por lo que es más fácil con una abertura cualquiera dada para obtener una mayor profundidad de enfoque. El inconveniente es que si estás tomando fotos de personas, puedes terminar con cuatro acortamiento y distorsión a lo largo de los bordes. Entonces, si las caras de alguien cerca del borde del marco, su cara podría verse distorsionada de forma anormal. Además, para acortar significa que los objetos que están más cerca de la cámara se ven más grandes, y algo más lejos de la cámara se ve más pequeño en una toma de gran angular. Hay que tener cuidado. Si el sujeto está cerca de la cámara, ahí sabe que puede parecer anormalmente grande en su cara en comparación con incluso sus años. Piénsalo. Si alguna vez mantuviste la cara cerca de un adorno navideño alrededor del adorno navideño y tu cara luce distorsionada, eso es lo que hace una lente gran angular, y las lentes de gran angular extremas, un ojo de pez que todos sabemos es muy distorsionada. Pero cualquier lente gran angular tiene cuatro acortamiento. Lo que está más cerca de la cámara se ve más grande. Lo que está más lejos de la cámara se ve más pequeño. Telephoto lente nosotros. Haz lo contrario. Lentes teleobjetivo acercan la escena y te dan un campo de visión más estrecho. Eso es genial para rodar retratos o cualquier cosa donde quieras acercar la escena y cerrar. Lentes teleobjetivo te dan menos. Paso el foco para que sea más fácil en cualquier abertura dada dejar que el fondo se borre con una abertura amplia. Esa es una de las razones por las que las lentes de retrato son siempre lentes teleobjetivo. Es más fácil que el fondo salga de foco con un teleobjetivo. Además, lentes teleobjetivo, a diferencia de las lentes de gran angular, que para escorzar o extender distancia, lentes teleobjetivo comprimen la distancia para que algo cerca y algo lejos no se vea tan lejos uno del otro. Normal, se ven de un tamaño diferente. Se verán igual de grandes para que puedas tener a alguien cercano con una lente teleobjetivo. Llena tu cerebro y la nariz no se verá más grande en comparación con el año o cualquier otra característica. Entonces de nuevo, lentes teleobjetivo comprimen la distancia, y eso en realidad es muy halagador. Y retrato 15. Composición parte 1 parte 1: Ahora que has aprendido de tu cámara, esa es realmente la parte más difícil del taller. Diviérmonos un poco y aprendamos sobre composición e iluminación y fotografía de paisaje y personas con composición. Se quiere hacer una imagen interesante. Mi primera y más importante regla de composición como simple. No centres tus materias. Si tienes a tu sujeto apagado a la izquierda o a la derecha de tu marco o hacia la parte superior o inferior de tu marco, tendrás una composición amore interesante que si tu sujeto está muerto. Centro. Si tomas una foto de una persona o de una flor o edificio o cascada o algo de interés, si tienes cosa está en medio de tu foto, va a parecer una foto de licencia de conducir o un tiro de taza. No centres tus temas teniendo tu sujeto fuera centrado. El yo viajaré alrededor del marco el lienzo de tu cuadro y buscaré qué es interesante y luego volveré a rodearlo. Pero cuando algo está en el medio de tu marco, el ojo tiende a derivarse de cualquier lado y mira qué más hay alrededor de la imagen. Por lo que quieres que el tema de interés en off center fuera al costado de tu marco, un lado u otro y no centrado en tu imagen, y obtendrás una mejor composición. De esa manera tenemos algo llamado la regla de los tercios pintores muy tradicionales. Truco compositivo es decir, que objetos interesantes en tu imagen harán una mejor composición si se colocan en intersecciones de tercios en el marco. 1/3 en horizontal o verticalmente, no en el centro sino arriba hacia abajo en el lado derecho o en el lado izquierdo. Y eso hará una composición interesante. Esa es la regla de los tercios, y tu cámara podría tener una regla de tercios de arenilla en ella. Hasta celulares, estos días. Las cámaras de telefonía celular tienen espacio con tercios de rejillas en ellas donde podría tener una en la pantalla en la parte posterior de tu cámara. personal, apagué eso. Estas no son pinturas. Cuando estás tomando una foto, tienes un momento para decidir de dónde estás tomando una foto. No se puede empezar a componer lo que va a ser en la intersección exacta de tercios. ¿ Y qué pasa si hay dos cosas interesantes en tu imagen? Uno está en una intersección de tercios peor, el otro probablemente no en otra intersección de tercios. Entonces apagué eso. Usa tu ojo para guiar tus composiciones, pero esa regla de tercios te dará una idea de por qué no quieres centrar tus temas . 16. Composición parte 2 2 Parte: Mi segunda regla de composición es otra sencilla. No te cortes partes de tu sujeto Si te estás tomando una foto a la gente, no cortes a la gente en el hombro ni en las rodillas. Cuando estás tomando una foto, está bien cortar a alguien que el desperdicio generalmente en un marco? O que los muslos, pero no en las rodillas. No si los tobillos y no justo a través de los zapatos tienen un poco de terreno frente a los zapatos o de nuevo. Está bien. Es composicionalmente generalmente si estás haciendo un retrato para tener a alguien de cintura para arriba o pecho para arriba, y eso funciona. Pero no le cortes a alguien en la cabeza. No le cortes a alguien en el hombro. No le corten la mano de una imagen si están apuntando a algo. Y si estás disparando a un edificio, no cortes parte del edificio. Si tienes algún tema de interés, ten cuidado de tener todo el asunto en tu imagen o tu cosecha nuevamente de una manera interesante, no arbitrariamente. Muy importante. Tienes el control. Ese marco por el que estás mirando o viendo el encuadernado. El dorso de tu cámara es todo lo que va a estar en tu imagen. Cuando estás ajustando tu marco, estás en control de lo que está en tu imagen. No corten a los sujetos de manera antinateral. 17. Composición parte 3 3 de la la parte 3: última punta de composición es disparar verticales. No se limiten a disparar horizontal. Se quiere filmar ambos, pero cuando estoy filmando, tengo muy a menudo tomaré algunas fotos horizontales y luego entraré en vertical. Y muy a menudo encuentras que obtienes una composición interesante con verticales. La mayoría de la gente piensa porque la cámara está orientada horizontalmente, simplemente toman fotos horizontalmente o porque si estás grabando video, el video siempre va a ser horizontal que solo podrías acostumbrarte a tomar fotos horizontales . Pero las imágenes verticales aire fantástico, y me encanta disparar verticalmente. Estamos acostumbrados a ver imágenes verticales si miras en portadas de revistas y ese aire siempre va a ser vertical, así que dispara verticalmente. Si tienes una escena, toma algunas fotos horizontalmente y luego solo toma algunas fotos verticalmente. Vea cómo funciona la composición. Te da más opciones, y más opciones siempre es bueno. Podrías tomar muchas fotos del tema para conseguir esa perfecta. Vale la pena intentarlo. Tanto las personas horizontales como las verticales tienden a estar orientadas verticalmente, así que si estás tomando fotos de personas, muy bien, sobre todo podría querer disparar verticales aunque estés cerca de un rostro que tiende a ser vertical, mientras que el cuadro horizontal podría resultar difícil obtener toda la cara o figura en la imagen. Entonces si estás tomando fotos de personas, definitivamente debes disparar algunas horizontales pero también disparar algunas alternativas verticales. 18. Aprende a "Ver": Hablemos de iluminación. Yo quiero que aprendas a ver la luz. Mira la luz que hay alrededor. Ojalá veamos sombra de luz solar, y eso crea línea y forma. Cuando algo está siendo iluminado por el sol. Al igual que este árbol, se obtiene un sentido de la forma. Si estás disparando en un día gris, no tienes el sol dándote esa sensación de forma. Eres iluminación muy plana. Cuando estás filmando en un día gris, necesitas usar colores para crear composiciones interesantes de color como colores claros, colores oscuros. Crearán contraste en tus imágenes. Pero cuando tienes un día soleado, no estás tan preocupado por el color porque tienes el sol al crear estas formas y tienes contraste de luces a oscuras. Y eso hace que las imágenes interesantes también aprendan a ver estas cosas, ya sea tu tiroteo al aire libre bajo la luz del sol o a la sombra guerra en un día nublado, tal vez día lluvioso. Y si estás en interiores, lo mismo donde las fuentes de luz que van a echar luz de la luz a la oscuridad y crear formas. Si estás tomando fotos de personas, entonces no es mala idea tenerlas algo retroiluminadas te gusta la forma en que el sol está cayendo sobre mis hombros que puede crear una sensación de forma, y es halagador. Caer como el sol a través de la cabeza también puede ser halagador. Tienes que tener cuidado, aunque ahora puedes tener mucho contraste. Es muy fácil. Si tienes un reflector, siempre puedes llevar un reflector a la cara del dedo del pie de alguien. Levanta las sombras. Reflector es una forma muy sencilla de levantar sombras. Se puede hacer que alguien lo sostenga. Tenemos estos reflectores coop baratos que podrías comprar, o incluso puedes usar un trozo blanco de papel. Si tienes a alguien que lo sostenga, eso es genial. Si no tienes a alguien que lo sostenga, entonces podrías sujetarlo a un soporte de luz o a un poste o a un árbol o algo así. Si es necesario, siempre puedes encender el flash en tu cámara. El flash llenará sombras antes de que tenga algún efecto en los reflejos, por lo que el flash de tu cámara levantará la luz y las sombras pero no va a iluminar las partes realmente brillantes de tu imagen. Solo ten en cuenta que el flash de tu cámara puede no aparecer. Si estás disparando a una velocidad de obturación muy rápida, el flash de la cámara tiene una duración. Se pone brillante y luego consigue tallo. La maduración suele ser alrededor de 125 de segundo. Muchas cámaras no te permitirán tomar una foto con el flash a velocidades de obturación más rápidas que 125 o 250 de segundo. Algunas cámaras incluso más rápidas que una 80 de segundo. El flash simplemente no va a aparecer. Entonces si tratas de abrir el flash para llenar sombras y no aparece, es porque tu velocidad de obturación lo decía demasiado alto. Una velocidad de obturación utilizó uno de los controles que te digo que digas tu velocidad de obturación a una velocidad obturación más lenta, y luego el flash se abrirá, llenará las sombras y te dará una iluminación más uniforme 19. Fotografía de personas y paisaje: Ahora hablemos de personas en fotografía de paisaje. Utilizó el ambiente para decir algo sobre tu gente. Fotos. Si le tomas una foto a alguien al aire libre y te acercas y no ves nada del entorno a su alrededor, bien podría estar en su patio trasero. Si estás en otro país o incluso fuera a dar un paseo por el parque, consigue algo de la parte. Obtiene algo de la configuración en la imagen. Deja que el medio ambiente diga algo sobre tu gente. Fotos con paisajes. Busca algo para anclar tu composición. Si estás tomando una foto de un escénico, no tienes nada para anclar tu composición. El espectador no tendrá un punto de referencia. Piensa en esa foto del Gran Cañón. Es hermoso, la puesta de sol, y tienes esa preciosa roca y los colores son muy bonitos. Pero cuando tienes a una persona parada en la distancia mirando hacia el Gran Cañón, ahora tienes un sentido de escala, y ves lo vasto que es el Gran Cañón versus casa pequeña. Esa cifra es eso a lo que me refiero con tener algo para anclar tu ver Nick's. Entonces si se trata de una persona, un puente, un banco, UH, cualquier cosa. Una estatua construyendo algo que le da una sensación de escala o ajuste a tus fotos escénicas. Considera incluir eso en tu composición. Aquí te dejamos una gente importante en punta de paisaje nivelar tu cámara. Esta puede ser la punta más simple y efectiva del día. Me impulsa plátanos cuando entro a la casa de alguien y veo que son hermosas fotos de vacaciones de tocino enmarcadas en su pared y pueden. Había fuera en un crucero, y consiguieron una puesta de sol sobre el océano y el océano está inclinado. Nivela tu cámara. En estos días, muchas cámaras tienen niveles integrados en ellas, pero solo trata de ser conscientes. Si hay una línea de horizonte en tu imagen, asegúrate de que la línea Horizon sea recta, no torcida. Y si está torcida, córtala después del hecho. Recorta la imagen para que la línea del horizonte sea recta. Antes de empezar a mandar esa foto fuera o hacer una impresión para su muro. Aquí te dejamos otro truco compositivo muy sencillo. Usa la vista de los ojos de un gusano cuando tomas fotos para amore. Interesante perspectiva. La vista del gusano significa bajar bajo cuando tomas tu foto. Baja abajo y mira hacia arriba. Apunta la cámara hacia arriba y obtienes una sensación de drama a los sujetos. Si estás disparando una estatua o cualquier objeto, realmente puedes hacer un mucho más dramático bajando bajo y disparando hacia arriba. Si estás tomando fotos de Niños o algo por debajo de mascotas bajas, cualquier cosa que sea más baja de lo que te subes a su nivel para tomar la foto o incluso más baja, puedes conseguir grandes fotos de niños o mascotas al conseguir vientre en el suelo mirando hacia arriba, tomando esa foto. Pruébalo. Te encantarán algunas de las fotos que tomes. Y de nuevo, este es el truco de un viejo pintor. Se llama vista de gusano, pero simplemente significa bajar muy bajo. Buscar una gran manera de tener un sentido de tu composición antes de tomar su foto es enmarcar la escena con tu mano. Haz esto conmigo, toma tu mano derecha, sosténgala con la palma y pulgar hacia arriba. Ahora toma tu mano izquierda y sujétala con la palma, pulgar hacia abajo, y de esta forma podrás volver a hacer un rectángulo con las manos. Eso es correcto. Calma la mano, pulgar arriba, mano izquierda palma fuera, pulgar abajo y hacer un marco con las manos. Puedes acercarte o alejarte de tu cara. Para darte una vista de gran angular o teleobjetivo, podrías girar una vertical u horizontal. Este es un truco de directores de cine. Piénsalo. Si tienes un equipo de 100 personas antes de rastrearlos hasta esa cima de la montaña, mejor que subas ahí y encuadres la escena y luego decidas si esto es lo que te gusta. Trae a todo el mundo. Otra razón es que si estás parado al borde de un acantilado y estás tomando una foto antes de subir la cámara a la cara y empezar a caminar por ahí, probablemente quieras enmarcar la escena. Consigue una buena idea de lo que quieres sacar una foto y podrás ver dónde está el borde de ese acantilado o precipicio, para luego subir la cámara. Una vez que llevas la cámara a la cara, estás perdido en un mar de opciones. Tienes el marco de la cámara. Tienes el obturador y la abertura, todos los números culturales y las cosas que se están exhibiendo. Tienes tus indicadores de enfoque activando y apagando, y es muy distrayente. Por lo que a veces simplemente estás mejor enmarcar la escena con la mano, obteniendo una idea de lo que quieres en la imagen antes de subir la cámara a tu cara . 20. ¡Resuma las sonrisas!: último consejo del taller. Si estás tomando fotos de personas, saca sonrisas. La gente siempre se ve mejor cuando sonríe. Si tienes a alguien que se ve serio, haz lo que tengas que hacer para que sonrezca. Diles que no sonrían. A veces eso le hace sonreír si se están riendo histéricamente. Si le estás tomando una foto a un adolescente y ellos simplemente no quieren que se les tome una foto a veces solo les digo si estoy haciendo esto con uno de mis hijos, solo voy a tomarte una foto para probar una nueva lente. Tengo esta nueva cámara son realmente Esto no es para nada. Sólo déjame tomar una foto. Está bien, eso se ve genial. Podrías también darme un poco de sonrisa mientras estoy sacando la foto. Claro, adelante y entonces tienes una gran foto, pero estamos en serio, si puedes sacar sonrisas. Sea lo que sea que tengas que hacer, aprende unos chistes, ríete. Haz lo que tengas que hacer para que alguien sonríe, y obtendrás grandes fotos. Si no están sonriendo, ya sabes, gente generalmente te dará ahí más grave intenso. Soy expresión cool sobre todo cuando estás viajando y ahora alguien. Si pudieran tomar su foto, hágales saber darles una que A veces te lleva sonreír para que sonren, y te garantizo que sonreirán, también. 21. Ejercicios de obturador y pertura simple: que nos lleva al final de nuestro taller. Adelante, toma algunas fotos. Yo quiero verlos. Mándelos a mí. Publalas en mi página de Facebook. Me encantaría ver tus fotos que vamos a ver lo que sea que dio feliz de hacer algún comentario. Yo solo hago comentarios constructivos, y me encantaría ver su trabajo. Pero lo principal es, salir por ahí y probar algunas de estas técnicas. Tienes una linda cámara. Úsalo. No dejes que se siente en un estante recogiendo polvo. Ponte en tu patio trasero. Toma algunas fotos. Si tienes Hijos o cónyuge, hazlos afuera e imponte por ti. Haz un retrato. Prueba un tiro de apertura amplia. Prueba un tiro de apertura estrecha una prioridad de apertura. Vaya a la prioridad del obturador y pruebe una velocidad de obturación rápida en unas persianas lentas. Beat. Esta es tu tarea. Me gustaría que si te gusta este curso para enviar algunas fotos publicadas Millie Facebook Page o enviarme un link o enviármelas por correo electrónico. Y lo que quiero ver son dos cuadros, un modo de prioridad de apertura. Un cuadro con una amplia abertura donde el fondo está fuera de foco y un cuadro donde ahora se aperturan Había todo está enfocado, o mucho está enfocado. Por lo que esos dos aperturas modo prioritario disparo con una abertura amplia, profundidad estrecha de campo y una pequeña abertura, gran profundidad de campo. Recuerda las amplias aperturas de los números más pequeños y las aperturas estrechas son los números altos. Y luego quiero que tomen dos fotos en modo de prioridad del obturador. Quiero que te tomes una foto con obturador rápido para detener la acción y una foto con obturador lento para conseguir desenfoque intencional. Por lo que vas a entrar en modo de prioridad del obturador y tomar una foto con un obturador rápido como un 503º. Miles de segundo o más rápido. Toma una foto agua corriendo de tu posición. Detener esa agua en acción si hay una captura encontrada, la encontró el agua saliendo de la fuente. Si tienes algo en movimiento. Ah, tienes una mascota y la mascota se está moviendo. Detener a la mascota. Si te acercas a una carretera, salgas a tomar una foto de un auto que se mueve a alta velocidad, paraste el auto en acción, luego haces una foto a una velocidad de obturación lenta y con una velocidad de obturación lenta, usé la técnica que te mostré eras Te sientas con un tema y el sujeto se queda quieto. Pero el fondo se difumina, y quiero ver ambos. Por lo que dos imágenes y el modo de prioridad de apertura a imágenes y modo de prioridad del obturador. Haz esos y entenderás cómo funcionan, y me encantaría ver tu trabajo. 22. ¡Es un envoltura!: gracias por tomar el taller. Espero que hayas aprendido mucho. Sé que aprendiste mucho sobre cómo funcionan el obturador y la abertura en tu cámara y algunas grandes técnicas para usar esos salen y toman fotos. Se obturan y aperturan modos de prioridad. Pero no tengas miedo de usar el otoño. Ah, lo principal es que aprenderás algo cada vez que pulsas el botón del obturador y veas qué pasa. Entonces ve a tomar fotos. No dejes que tu cámara recoja polvo. Saca a tu cónyuge a tu mascota en tu patio trasero o fuera en la calle. Toma y fotos. Soy Steve Winery y gracias por tomar mi taller.