Taller de flores de acuarela: ¡Pinta Anenomes fáciles conmigo!

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este taller de acuarela. Te voy a mostrar cómo pinté estas flores de anatomía con una paleta limitada. Mi nombre es lección oral Jack. Soy artista autodidacta y llevo más de 20 años pintando con acuarelas . Estoy muy contenta de que estés hoy aquí uniéndote a mí y espero que te diviertas pintando junto a mí. A lo largo de cada paso de la pintura, demostraré técnicas fundamentales de acuarela, como mezclar brillos, sombras y verdes desde una paleta limitada. También pintando mojado en pincel húmedo y más para ayudarte a crear tus propias flores coloridas y hermosas de anatomía. Este es un curso de nivel principiante, pero aunque tengas un poco más de experiencia con las acuarelas, es posible que aprendas algo nuevo. Entonces espero que disfrutes siguiéndote. Incluí una lista de suministros, pero puedes usar los suministros que tengas a mano. También se incluye un esquema que puede imprimir y trazar. También quiero que sepas que si tienes alguna duda, por favor envíame un mensaje y estaré encantado de ayudarte. Si quieres compartir tu pintura, por favor publícala en la discusión. Y también puedes publicarlo en Instagram para simplemente etiquetarme en, en, o una lección Jack. Entonces voy a estar seguro de verlo y felicitado. Ahora reúne tus suministros y vamos a pintar estas flores de anatomía. 2. Parte 1: primera capa: Comenzando con Quinacridona, Rosa y azul ftalo y charcos muy concentrados sin demasiada agua. Y también estoy agregando rosa ópera mezclado con azul ftalo. Voy a comenzar con la flor superior pintando una rosquilla acuosa alrededor del centro. Después limpio y blanco mi cepillo para alisar el borde duro en el medio. Usando de nuevo el rosa acuoso, relleno toda la forma de la flor, dejando pequeños trozos de papel blanco mostrando. Ahora estoy agregando púrpura oscuro alrededor de los bordes de los pétalos, seguido de rosa de quinacridona. Esta zona sigue siendo muy húmeda, por lo que los colores se mezclarán muy suavemente. Estoy agregando morado concentrado en la parte inferior, ya que la flor frente a ella será más ligera y contrastará con esta. Mientras espero que esa primera flor se seque, puedo pintar cualquier cosa que la toque o la pintura fluirá hacia esa zona. Así que vamos a llegar al fondo. Fijándolo de la misma manera con el donut rosado acuoso y alisándolo con mi cepillo húmedo. Después relleno toda la forma con el rosa acuoso, dejando algunos pequeños espacios en blanco. La flor es bonita y húmeda ahora, así que agrego un poco de púrpura, sobre todo hacia la parte superior detrás de la flor central. Ahora estoy agregando un poco de rosa de quinacridona y luego un poco de violeta más oscuro nuevamente para que se mezclen. Notarás con acuarela que se seca mucho más ligero de lo que parece cuando está mojada. Entonces me estoy encargando de que la pintura sea bastante concentrada y limpiando parte del pigmento lejos de los centros de las flores mientras aún están mojadas. Quiero un poco más de espacio en blanco para el siguiente paso. Así que solo usaré mi pañuelo para secar y levantar esa pintura húmeda. Tengo que esperar a que estas dos flores se sequen antes de pintar la flor central. Entonces te voy a mostrar cómo lo hice en la siguiente lección. 3. Parte 2: segunda capa: Las dos primeras flores son en su mayoría secas, o lo más importante, completamente secas donde tocaron la flor central. Entonces voy a repetir la forma de donas esta vez haciéndola un poco más grande que limpiar la línea interior con mi cepillo húmedo para mezclar el pigmento y luego rellenar la flor con el rosa acuoso. Este va a ser rosado más brillante alrededor de los bordes de los pétalos para que realmente se destaque del otro morado y enemigos detrás de él. Tenía un anillo de color morado en el centro y luego uso la punta de mi pincel para ayudar a que se difumine hacia afuera hacia las puntas. Ahora para algunos detalles de la flor superior, uso mi pincel rigger cargado de púrpura oscuro para pintar algunas delicadas venas desde el centro y algunas más pequeñas en los bordes muy exteriores. Y hago lo mismo en los bordes de los pétalos. También hago líneas más gruesas que se extienden todo el camino desde el borde donde están los valles para que vean más como si fueran pétalos separados. Y repito lo mismo en la flor de fondo. La flor central ahora está seca y solo creo un rosa oscuro para esas venas. Y repito el mismo proceso. Terminaré estas flores y realmente las haré pop en la siguiente lección. 4. Parte 3: terminar las flores: Ahora podemos completar las flores agregando sus centros. Estoy creando una mezcla muy oscura, casi negra usando ultramar francés y piro escarlata con solo un toque de azul ftalo. Estoy cargando mi pincel y pintando justo en el papel seco en el centro de la flor superior, dejando un resaltado cerca de la parte superior. Estoy agregando estos puntitos alrededor del centro, solo usando la punta de mi pincel. Estoy tratando de que se vean un poco fortuitos y desorganizados, así que tengan un aspecto más orgánico. Después cambié mi pincel rigger y usando ese mismo color oscuro, hago las conexiones desde el centro hasta los diminutos puntitos. Y solo repito esto para cada una de las otras flores. La siguiente y última lección, te mostraré cómo pinté las hojas y tallos circundantes. 5. Parte 4: pintar las hojas: Mezclé un verde usando todas las primarias frescas. Y voy a empezar pintando en las hojas dentadas y enemigas alrededor de la flor superior. Luciendo un poco oscuro. Entonces agrego un poco más de amarillo a la mezcla. Entonces lo agrego y dejo que se mezcle con el otro en el papel seco. Asegúrate de pintar cuidadosamente alrededor de ese pétalo de flor. Estoy volteando el papel para no manchar esa zona húmeda. Y estoy pintando esta hoja y las siguientes varias de la misma manera, alternando tonalidades de verde dentro de cada una. Estoy pintando la vid simple con más de un tono azul-verde oscuro, solo rellenando el contorno y dejando algunas áreas blancas. Agrego un poco más de verde amarillento mientras aún está húmedo para iluminarlo. Ahora el resto de estas pintadas a lápiz en hojas están pintadas igual que las anteriores. Pero al final decidí que necesito un poco más para equilibrar la composición. Entonces agrego algunas hojas más diminutas, y te lo mostraré al final de este video. Decidí que no me gustaba esa brecha en el lado inferior izquierdo. Entonces aquí es donde agrego esas hojitas para equilibrar la composición. Yo solo uso el valor verde claro y solo los dibujé con mi pincel. Ahora uno aquí en la parte superior para empatar con los que pintamos abajo en el otro lado. Entonces está terminado. Esta pintura final se ve más difícil de lo que realmente es. Pero si lo tomas despacio paso a paso, terminarás con una pintura hermosa y enemiga. 6. Conclusión y pasos siguientes: Felicitaciones por terminar este taller de acuarela. Espero que lo hayas disfrutado y que hayas aprendido algo nuevo. Si le das una oportunidad a esto, no lo olvides, puedes publicarlo en la discusión del curso o etiquetarme en Instagram. Nuevamente, si tienes alguna duda o comentario, envíame un mensaje o publica en la discusión. Si disfrutaste este curso, también te agradecería mucho que me dieran una reseña en Skillshare para que pueda ayudar a llegar a nuevas personas que quieran aprender más sobre la pintura en acuarela. Gracias de nuevo por dejarme ser tu maestra para este proyecto. Y espero que se unan a mí en otro curso sobre Skillshare o a través de mi página web. Adiós por ahora.