Taller de creación de marca: Un estudio de caso

1. Introducción: Bienvenido a Diseño de Brand - Un Caso de Estudio. Esta es una clase de branding única, donde usaremos un estudio de caso y seguiremos de concepto a fin. Vamos a aprender a trabajar con un cliente. En este caso, va a ser un cliente imaginario llamado cloud nine bakery. Trabajaremos con cuestionario y discutiremos cómo extraer la información necesaria del cuestionario, que podamos captar la idea del cliente y dar vida a su visión. Hablaremos brevemente sobre precios, discutiremos el color y las tendencias, y trabajaremos paso a paso sobre cómo diseñar un logotipo para nuestra nueva marca. Trabajaremos con maquetas y por último, construiremos un tablero de marca para nuestra marca recién diseñada. Después también discutiremos el proyecto de clase, y este va a ser tu proyecto único, donde llegarás a trabajar con tu propio cliente imaginario. Al final de este viaje, habríamos trabajado en un concepto de principio a fin, y vamos a desarrollar una marca profesional, cohesiva para nuestro nuevo cliente. Aquí hay un poquito sobre mí. Mi nombre es Shelly. Soy ilustrador y diseñador gráfico con 10 años de experiencia. Soy el dueño de Soy Inkpressed, una empresa mayorista de papelería. Esta es mi cuarta clase de Skillshare, y estoy muy emocionado de traerles esta nueva clase sobre branding. Me encanta compartir mis conocimientos con todos ustedes. Sigamos con esta experiencia creativa y aprendamos todo sobre el branding, por favor únete a mí. 2. Video 1 Esquema del taller: Bienvenido a Brand Design Workshop. En este taller, vas a seguir paso conmigo mientras trabajamos con un cliente imaginario. Verás mi proceso sobre cómo trabajo con el cliente, desde la entrevista al cliente hasta el tablero de la marca de acabado. En este taller, llegarás a aprender muchos de los entresijos de cómo desarrollé la marca, cómo trabajo en el logo, cómo trabajo con clientes y al final, podrás trabajar tú mismo con un cliente. Te asignaré un cliente imaginario y será muy divertido. Aquí está el esquema del taller. El primero que vamos a cubrir es la entrevista con el cliente. Estarás discutiendo sobre lo que busca el cliente y solo para hacerse una idea y como un buen trampolín de qué, justo por dónde empezar. Discutiremos brevemente los precios, y luego haremos una lluvia de ideas juntos sobre qué hacer por este cliente. Después diseñaremos paso a paso en Adobe Illustrator, un diseño de logotipo para la marca de nuestros clientes. Después crearemos un tablero de marca. Trabajaremos brevemente en maquetas y por último, discutiremos tu proyecto personalizado. Este taller va a ser muy divertido. Es mucha información abarrotada en un solo lugar y sígueme para el paseo porque al final tendrás todas las herramientas necesarias para crear tu proyecto y trabajar con un cliente por tu cuenta. 3. Video 2 Entrevista con el cliente: Ahora, empecemos con la entrevista del cliente. Es así como vamos a conocer a nuestro cliente. Todos deseamos que nos contraten para un trabajo y que se le dé reinado creativo. verdad es que la mayoría de los clientes tienen una visión de lo que les gustaría para su negocio y cómo les gustaría tenerlo representado. Es tu trabajo tomar esas ideas y convertirlas en un diseño atemporal. Con eso dicho, no renuncies a la libertad creativa. Captura la visión de tu cliente pero exprésate en tu propio estilo creativo. La verdad es que el cliente vino a ti porque han visto tus obras, han visto tu portafolio, les encanta tu estilo. Quieres tomar su visión de lo que quieren para su marca e interpretarlo en tu estilo único. El cliente vendrá a ti con ideas de lo que quieren porque en base a cosas que han visto. Esto nos lleva a la regla de no copiar corte. Permita que su cliente dé ejemplos de estilos de marca pero asegúrese de que entienda que esto es sólo con el propósito de conocer su visión. En última instancia, tu diseño es lo que prevalecerá. Te pones mucho trabajo duro para llegar a tus logotipos, para llegar a tu diseño de marca, para llegar a ilustraciones si eres ilustrador, para llegar a tus diseños que sean únicos para ti. En ocasiones lleva horas de trabajo. No querrías que alguien tomara esas ideas y las reclamara como propias. Lo mismo va para otros artistas, nunca quieres copiar la obra de otro artista y por la misma razón, no quieres que copien la tuya. Puedes usar otros estilos como inspiración, pero en última instancia necesitas traducirlo en tu propio estilo único. Le entrego al cliente un cuestionario de cliente, suelen llenar esto y me lo devuelven si es vía e-mail, muchos de mis clientes son remotos por lo que suelen enviar este cuestionario de vuelta y también tenemos unas cuantas conferencias telefónicas si viven bastante lejos de mí. Esto es sólo para que pueda captar su visión. Es solo un trampolín para empezar en algún lugar pero eventualmente seguiré teniendo más preguntas sobre su visión, sobre su negocio y justo esto me da el buen punto de partida para comenzar a trabajar en su marca. En primer lugar, miro su información pedigrí, a veces es importante ver dónde se encuentra el negocio, a veces habla volúmenes. Podría ser un negocio de base costera, podría ser un negocio de temporada que solo está cerca de la playa solo en los veranos, podría estar cerca de un lanzamiento de una estación de esquí. Significa mucho saber dónde se encuentra el negocio. A veces influye mucho en el diseño. También miro el nombre del negocio y una URL si tienen uno. Si sucede que tienen una página web yo seguiría ahí y vería qué tienen actualmente en cuanto a branding, que significa que han aprobado eso en algún lugar del pasado y quizá quieran quedarse en algún lugar cerca de lo que es la marca actual. También miro su página Acerca de mí solo para ver con quién exactamente estoy trabajando y cuál es su visión y cómo han construido su negocio. Dice mucho del negocio en sí. Yo también les pido entonces que me den una estética que les gusta enumerar sus marcas favoritas, marcas que admiran y que les gustaría que su negocio siguiera esta estética. Esto me da una idea bastante buena de lo que les gusta, si alguien lista digamos Vera Bradley, sé que les gusta audaz, les gustan los florales, les gustan los grandes patrones. También les pido colores y esta es una pregunta única porque pido colores igual que una guía muy pequeña en cuanto a qué colores les gustan personalmente, no necesariamente los colores con los que terminará su marca, solo los colores que ellos me gusta. Esto me da una idea. Si me dan gris, amarillo y negro, entonces sé que quieren algo un poco más silenciado. Si me dan rosa, azul y naranja, entonces sé que están bien con un poco de chapoteo de color. También me gusta saber qué estilo están buscando, ¿quieren moderno, quieren juvenil o les gusta el color. Solo hay un millón de estilos y es bueno saber cuál es su estilo personal. También necesito saber cuál es su público objetivo. Pueden describir a su cliente ideal por género, por edad, por grupo y esto me da una idea de para quién estamos comercializando esto. Entonces, por último, cómo comercializan su negocio. Pueden incluir cualquier URL, o cualquier sitio de redes sociales a los que pertenezcan. Cómo comercializan su negocio es realmente importante. Vamos a estar trabajando con un cliente imaginario llamado Cloud 9 Baked Goods. Aquí ves el cuestionario del cliente ahora tiene mi diseño de logo en la esquina superior izquierda. Este cuestionario de cliente está disponible para su descarga en la sección de clases y podrás descargarlo y añadir tu propio logotipo y utilizarlo para tu propio trabajo de cliente. El primero que vamos a ver es el nombre comercial, Cloud 9. Tienen su sede en Charlotte, Carolina del Norte que es un pueblo sureño. Esto puede influir en nuestro estilo de diseño en última instancia, pero a veces me gusta Google la zona y averiguar si hay alguna otra, digamos esto como panadería así que me gustaría Google panaderías en Carolina del Norte, solo para ver cuál es la competencia me gusta, y no quieres terminar poniendo todo este trabajo y al final diseñas algo que se parece exactamente a otra cosa que está en Charlotte, Carolina del Norte. Simplemente haré un poco de trabajo ahí y me aseguraré de que Google los negocios la zona que tienen el mismo estilo y quiero asegurarme de que no termine con ese estilo. tienen una URL y digamos que fuimos ahí y sí tenían un sitio web decente, le han puesto mucho trabajo pero es soso y realmente no le han puesto demasiado. Es un sitio web extenso, es muy prolijo pero no muchos gráficos, no mucho interactivo. Es solo un diseño básico solo por presencia web. No toman órdenes en su página web, es sólo un informativo. En cuanto a la estética, el cliente nos está diciendo que les gusta Vineyard Vines y les gusta Kate Spade. Para mí esto me dice que el color como, les gusta audaz, a veces les gustan los patrones y es un buen punto de partida para que trabajemos desde ahí. Sus colores favoritos son el rosa, el azul y el naranja, así que para mí esto dice, están bien con el color. No pidieron menta y melocotón lo que significa que les gustan los colores apagados. Rosa, azul y naranja es el punto de partida para la paleta de colores brillantes. El estilo que quieren es divertido, limpio y moderno, así que eso es bueno porque prácticamente nos dejaron con un estilo amplio ahí. El público objetivo son los productos horneados son para todos pero nos gustaría ver crecer nuestra marca en un nombre familiar. Esto es interesante saber porque eso significa que el cliente se ve a sí mismo no sólo con el negocio que tienen sino que los ven creciendo. Eso es importante tener en cuenta porque en este momento solo pueden tener, digamos cajas de pasteles que tendrán su marca, pero más adelante en el tiempo pueden tener paquetes de mezcla de pasteles y pueden tener algunas mermeladas, pueden tener otras cosas que requerirán diferentes tipos de envases, por lo que el logo y la marca realmente tiene que adaptarse y crecer con esta empresa. ¿ Cómo comercializa su negocio? Dijeron que tienen tráfico a pie, estamos en una calle muy transitada. Sí tienen presencia en Instagram y también tienen presencia en Facebook. Los visitaremos también y luego ya veremos. En su cuenta de Instagram simplemente toman muchas fotos de sus productos horneados y algunos de sus clientes favoritos. En Facebook, se ponen muchas de sus especiales. Este es un buen punto de partida para que ahora empecemos a una lluvia de ideas sobre hacia dónde vamos a continuación. 4. Video 3 Fijación de precios: Ahora vamos a discutir la vieja cuestión de la fijación de precios. ¿ Qué cobrar? Realmente no es una respuesta fácil. Miré en línea y esto es sólo una regla de oro. Para un negocio de puesta en marcha, un paquete de branding costará en algún lugar alrededor de $1,500. Para una pequeña empresa, será de alrededor de $2,500, para un negocio de tamaño de reunión alrededor de $5,000, y para grandes empresas $10,000, hasta $20,000, a veces 50, $75,000. Esto es realmente sólo una guía. No es una respuesta fácil sobre cómo valorar nada porque aunque estos son buenos puntos de partida para la mayoría de los diseñadores, todavía tienes todos estos complementos. Hay materiales colaterales que a veces no fueron diseñados con el paquete de branding. Hay diseño de empaques que no fueron diseñados y también les gustaría algunos iconos para su página web. A ellos les gustan solo pancartas para su página web. Les gustaría que trabajaras con su diseñador web y produjeras otros diseños que irán con la página web con el fin de dar vida a la marca. Por lo que realmente no hay una respuesta fácil. Desafortunadamente, no tengo las respuestas para ti sobre cuáles son los precios adecuados a cobrar. Puedo sin embargo, darte algunos consejos. Lo primero es que la mayoría de los diseñadores cobran ya sea una tarifa por hora o una tarifa fija, y cuál sería mejor para ti es realmente una cuestión de elección. Típicamente me apego a una tarifa fija. El motivo es que soy perfeccionista. Si fuera a diseñar por hora, causaría una cantidad astronómica de dinero a mi cliente porque trabajaré en algo y luego lo reelaboraré y luego me alejaré y regresaré a él y a veces necesito hacer cambios. Si estuviera cobrando por hora, eso realmente no funcionaría para mí. Son clientes, sin embargo, que insisten en una tarifa horaria, y si lo hacen, mi cuota de consulta es de 65 dólares la hora y mi tarifa de diseño es de 100 dólares la hora. Cada vez que me llaman con cualquier tipo de revisión que quieran y tengo que reconstruir por teléfono, es otra tarifa plana de 65 dólares por hora. Entonces es realmente una manera muy cara y lo he preciado de esta manera porque sé que es un disuasivo para aquellos que realmente quieren quedarse con la tarifa por hora. El tipo fijo es lo que mejor funciona para mí. Número dos es que siempre quieres requerir el pago inicial. El principio del pulgar es el 50 por ciento de los costos del proyecto. Lo bueno es que tu producto final es totalmente digital. Hasta que recibas el pago completo, no entregarás ninguno de los expedientes hasta que recibas el pago en su totalidad al finalizar. He tenido clientes alejados por completo. Se han metido en problemas de negocios y al final,no llegamos al puntoen no llegamos al punto que pude entregar los materiales y recibí el pago final. Al menos sé que yo había asegurado el 50 por ciento. Yo había puesto mucho trabajo en ello, podía tomar un recurso legal y tratar de demandarlos por el saldo del mismo. Siempre y cuando sepa que obtuve al menos el 50 por ciento y que eso satisfizo la mayor parte de mi tiempo, entonces eso estaba bien para mí. Por lo que es desafortunado que sí suceda. Ahí afuera hay clientes que, ellos luego nos llevaremos el diseño que sí se te ocurrió y luego conseguimos un estudiante o conseguimos a alguien más en freelance o en otra página web que pujará muy bajo y que ganarán este proyecto y vienen a ellos con los archivos que les tengas por correo electrónico o los he enviado por correo electrónico y dicen: “Sí, esto es lo que quiero” y luego lo copian. Lo creas o no, pasa, está ahí fuera, da miedo. Pero la mayoría de las veces tienes buenos clientes que no te harán esto, pero siempre requieren al menos un pago inicial del 50 por ciento de los costos del proyecto. El siguiente es que lo tienes que conseguir por escrito. Elaborar siempre un contrato de sus servicios. Esto te protege y define claramente los términos. No quieres que el cliente diga: “Bueno, te tomó mucho tiempo y ahora no voy a pagar. Yo lo necesitaba para el jueves, pero tú no lo tenías para mí para el jueves”. Si el contrato dice claramente, los entregables estarán en tu mano por x fecha, entonces ese es el día en que tienes que tenerlo. Te empuja a cumplir una fecha límite y les ayuda a entender cuándo lo estarán recibiendo. También tiene los precios claramente definidos ahí que si quieren algo extra, si no lo son, requerirá una cuota adicional. Por lo que siempre lo consigues por escrito. Podrías encontrar muchos contratos en línea. Puedes encontrar un montón de plantillas en línea. Puedes mostrarlo tú mismo. Realmente no necesitas un abogado. Simplemente realmente necesitas tener algo por escrito donde puedas conseguir una firma en él que pudiera ser jurídicamente vinculante. número cuatro es que, al usar precios fijos, tienes que limitar tus revisiones. les puede dar hasta tres revisiones, digamos y después de eso va a ser un costo. Hay muchos clientes indecisos por ahí y al final, te van a tener haciendo 10 revisiones. Bueno, 10 revisiones van a costar porque tu propuesta que les diste por escrito sólo incluía tres. Por lo que cualquier cosa pasada tres va a requerir otra cuota y eso también hay que poner por escrito. Número cinco, es necesario obtener una lista clara de los formatos requeridos en los que se entregará el diseño terminado. No hay sorpresas después. No quieres crear todo un paquete de branding y el cliente dice: “Bueno, quería que todos lo entreguen en formato PDF, todo PDF”, y luego lo siguiente que sabes, te llaman seis meses después y lo quieren ”, bueno, mi diseñador web realmente necesita un archivo TIFF para el logotipo”. Realmente necesitan que desde el principio te digan cuáles son los formatos requeridos para el diseño terminado. Número seis es valorar tu talento. No puedo recalcar esto lo suficiente. Está bien decir que no a un trabajo. Si tratan de negociar con ustedes el precio, —lo siento, ese es mi precio. Es una tarifa fija. Pongo mucho tiempo y esfuerzo en mis diseños. Es lo que es”. Si no les gusta tu precio, está bien decir que no, pero tienes que valorar tu talento. Te tomó mucho tiempo llegar a donde estás. Has tomado clases, puede que tengas un título, puede que tengas una amplia experiencia, todo se reduce a que te has construido en un diseñador, has trabajado duro en ello y necesitas valorarte a ti mismo y a tu talento. Si alguien más no lo valora y no quiere pagar tu precio, está bien, habrá otro cliente en el camino. Pero tienes que apegarte a tus armas y decir: “Me valoro y esta es mi cuota. Lo siento, no es negociable”. Entonces no hay una pauta ética de precios que la mayoría de los diseñadores sigan. Se trata de un manual que se pone fuera y en realidad es revisado con bastante frecuencia por el Gremio de Artistas Gráficos. Lo puedes encontrar en línea. Ahora los han separado en estos tres libros que puedes conseguir y son bastante informativos. Desglosan los precios para ti sobre qué cobrar y qué no cobrar. Tus derechos legales también puedes leer, por lo que es una excelente herramienta. Se puede ir a graphicartistsguild.org y realmente es el estándar de la industria para la guía de precios. Espero haberte puesto en el precio correcto para la fijación de precios. Como dije, no es una respuesta fácil. Realmente es al final. Conoce a su primer cliente, puede que no haya cobrado lo suficiente y luego te das cuenta de la cantidad de trabajo que le pones y terminarás entonces para el próximo cliente sabiendo que necesitas cobrar más. O puede que hayas optado por la tarifa horaria y luego te hayas dado cuenta, “Sí, esto no funciona para mí porque no gané suficiente dinero. Trabajé demasiado rápido o trabajé demasiado despacio y esto resultó ser demasiado dinero y tuve que comer algo del costo”. Hay una miríada de información en la web, puedes leer mucho más sobre los precios. Pero hagas lo que hagas, no te menosprecies. Asegúrate de valorar tu trabajo. No dejes que nadie fuerte te arme para decir: “Es demasiado dinero”. Vales cada centavo. 5. Video 4 Lluvia de ideas: Ahora vamos a discutir alguna lluvia de ideas. Diseccionemos el cuestionario. Sabemos que el tema empresarial es Cloud 9. Ahora bien, tenemos que pensar ¿hay nombres similares? ¿ Es el nombre adecuado al producto? ¿ Hay un juego de palabras? En ocasiones el nombre comercial nos puede dar un punto de partida bastante bueno de adónde vamos a ir a continuación. Vamos a pensar en la estética, qué tendencias de estilo hay en este mercado. Sabemos que Cloud 9 es una panadería. No estoy familiarizado con el mercado de panadería pero puedo buscar algunas panaderías exitosas y cómo se ve su diseño de marca. Puedo buscar panaderías de la zona para ver cómo sería su competencia y dónde cabrá el estilo de branding que diseñamos. También podemos pensar en las tendencias del color. Tengo muchos lugares donde voy por una inspiración de tendencia de color. Podemos pensar brevemente en el marketing. ¿ Cómo se utilizará este diseño? No siempre es solo el diseño de la marca, que pensar en dónde se va a aplicar. Embalaje, ¿qué tendencias de paquetes hay? ¿ Este diseño va a caber a todos los paquetes? ¿Envian? ¿ Este diseño de packaging va a encajar bien con el diseño de marca que desarrollamos? ¿ Hay alguna garantía sobre los materiales y qué tipo de garantía se utilizaría? Pensemos primero en lo estético. Sabemos que en el cuestionario el cliente nos dio dos estilos diferentes, les gustaron las viñas de viñedo. Viñas de viña, las busqué. Su estilo son patrones, coloridos, y usan este ícono, esta ballena rosa en su logo. Se exhibe en todas partes. Es lo que los identifica como marca, es esta ballena rosa con esta fuente muy limpia de Vineyard Vines, solo es una fuente serif. Kate Spade era la otra marca que dijeron que les gustaba. Kate Spade tiene este icónico logotipo. Tiene la pala, que es una obra de teatro de la palabra spade, para Kate Spade. Aparte de eso, tienen rayas y puntos. Utilizan muchos colores atrevidos. Por lo general, es un pop de color contra algún negro o blanco. Su estética general de diseño es moderna y limpia. Pensemos en el nombre comercial, Cloud 9: Productos horneados. Explora la posibilidad de un juego de palabras. A veces el nombre en sí, como dije, te hará empezar en un viaje creativo. Examina las letras y cómo interactuarán. Sabemos que se trata de un negocio de primera generación y que la dueña se ve haciendo crecer la marca en un nombre familiar. No queremos que sea demasiado pegadizo, queremos poder hacerlo donde tenga un look duradero. A veces la gente se mete demasiado en el diseño que más adelante en la vida si quieren hacer crecer su negocio, están atrapados con este tipo de estilo del que prácticamente no pueden salir. Entonces requerirían una marca completamente nueva, y cuando un negocio es muy grande y exitoso, rebranding es un headliner. Hay varios negocios por ahí que cuando se renombraron a sí mismos se hizo la noticia. Queremos tener eso en cuenta. Podemos pensar en Cloud dash nueve con la palabra nueve deletreada o nube y el número nueve. Solo hay un montón de maneras diferentes. ¿ Queremos nubes en el diseño? Todo es algo que vamos a tener que explorar a medida que iniciemos el proceso. Para tendencias de color, voy a Design Seeds, Pinterest. ColourLovers es otra buena fuente. Pantone para las últimas tendencias de color. Cuando Pantone patea su color de la primavera o su color del año o verano o otoño, definitivamente ponemos atención. Influye en la moda, el diseño del hogar. Casi influye en cualquier cosa. Pantone es uno a quien queremos prestar atención. Pero debido a que Pantone echó a su color del año, eso no quiere decir que siempre vaya a encajar con el diseño porque el próximo año es otro y anote que el color ya no estará. No queremos depender demasiado solo de Pantone. Entonces pensemos en el empaque. ¿ Cómo se mostrará el branding? Esto es otra cosa a la que prestar atención también. Si ven aquí en este Brumby's Bakery, confían fuertemente en este rosa. Violeta, su diseño de branding tiene un poco de juego en el nombre porque todo es violeta. Violeta probablemente siempre usará el morado en su diseño porque está a su nombre. Pero en Brumby's Bakery, vemos que están usando rosa caliente. Pero su logotipo, si le prestas atención, no depende mucho de ese rosa. Están usando rosa por ahora pero eso no quiere decir que en un futuro no puedan ir a un verde o a un azul o a otro color porque su logo es lo suficientemente distinto, que si cambian el color de empaque de estas copas y las bandas en este envase, probablemente estarán perfectamente bien porque su propio logotipo puede llevar la marca. ¿ Qué materiales se utilizarán? Es importante conocer los materiales y embalajes donde se mostrará la marca. Un buen punto de partida es a medida que crece el negocio de tu cliente, también lo hará el branding. Desarrollar un diseño que crecerá con el cliente. A continuación te presentamos algunos materiales colaterales. Es posible que tu cliente te haya contratado para un paquete de branding pero en el futuro, puede que necesiten otros elementos diseñados. principio, solo estás diseñando un logotipo y un look de marca completo, pero en el futuro, es posible que vuelvan a ser comisionados por ellos para diseñar otros materiales colaterales. Hay que tener en cuenta a la hora de diseñar la marca que en un futuro, pueden querer expandirse a estos otros materiales colaterales y el logotipo de la marca debe encajar bien con todos estos otros materiales. Algunos de los más comunes son membretes, tarjetas de agradecimiento, postales, pegatinas, y etiquetas para paquetes, tarjetas de visita, folletos, habrá plantillas de correo electrónico porque también hay que pensar en digital diseño y cómo se verá eso. Siempre debes probar tu diseño en línea solo para asegurarte de que todo vaya a quedar bien en la web como lo hace en la impresión, así como algunos otros materiales o anuncios, catálogos, sellos de dirección de devolución, plantillas de PayPal, y algunos pancartas de tienda Etsy dependiendo del tamaño del negocio con el que estés trabajando. Estos son solo algunos materiales colaterales a tener en cuenta. 6. Video 5 Cosas que no hay que hacer en el diseño: Ahora vamos a discutir algunas cosas que hacer y no hacer en el diseño. Nunca bases el diseño en su ubicación. Por ejemplo, digamos que tienes un cliente que ha elegido el nombre para su negocio, modas Main Street y tomas la palabra calle principal, diseñas un cartel de calle, basas todo tu diseño en eso, en esta Calle Principal diseño. Entonces lo siguiente que sabes, el cliente se mueve y ahora están en la Cuarta Avenida y ya no en la calle Principal. Es decir, tampoco es bueno que el cliente haya elegido eso, pero no es bueno que bases tu diseño en eso también. Si tienen un negocio que apenas está empezando y están seleccionando nombres, y resulta que vienen con un nombre como ese y están pidiendo tu entrada, esto puede ser algo que quieras compartir con ellos también. No es muy bueno usar solo la ubicación y basar todo tu diseño y marca en solo la ubicación en sí. De lo siguiente que vamos a hablar es de no hacer las cosas demasiado ocupadas. Demasiado detalle distrae y diseños simples atraen más atención. Si piensas en algunos de los grandes logos que hay por ahí, como esta Kate Spade que acabamos de ver, es sencillo. Es sólo Kate, Spade, y un ícono de pala. Cosas como esa se vuelven icónicas y es más fácil para la gente recordar. Entonces si lo haces demasiado ordenado, si añades taglines, sé que muchos clientes quieren su lema ahí dentro. taglines tienen un lugar y nunca se debe incluir siempre con el logo. Por lo que a veces el logotipo necesita vivir por su cuenta, sobre todo en empaques de marca y en otras áreas. Pero, ya sabes, tal vez el lema funciona bien solo en la página web, no en todos los embalajes u otros materiales colaterales. Entonces eso es algo también que se quiere explicar al cliente porque en última instancia, hay que educar al cliente sobre lo que funciona y lo que no funciona. taglines son buenos, pero a veces solo necesitan vivir en el sitio web o vivir en catálogos y vivir en otros medios como ese y no en el logo en todas partes se muestra el logo. Lo siguiente que no queremos hacer es ser demasiado literal. No debes tener nueve nubes. Para este diseño de panadería Cloud 9. Ser demasiado literal a veces no es bueno. Sí funciona a veces con ciertos diseños, pero no es algo a lo que siempre debes gravitar. El siguiente es que no se puede enloquecer la fuente. Soy un autoproclamado freak de la tipografía. Si sigues mi tablero de Pinterest, verás que hay un extenso tablero loco de fuentes ahí. Demasiadas fuentes aunque en un diseño son confusas, se vuelve muy difícil de leer. Nunca mezcles más de dos fuentes cuando se trata de un logotipo, siempre trataría de dirigir más hacia la dirección de una sola fuente. Pero si debes agregar una segunda fuente, solo haz dos, no te vuelvas loco con tres, cuatro o cinco fuentes. Está ahí fuera, lo he visto y no debería estar ahí fuera. Lo último que quiero discutir es usar sombras de gota. A mucha gente le encanta la sombra de gota, pero se ven bien en una plataforma web, no se mostrarán igual en impresión. En ocasiones muestran un Grey, muestran un piso, no dan el pop de cuando originalmente lo diseñaste y lo estás viendo en Illustrator. Entonces eso es algo que queremos que despejen. Puedes agregarlo al diseño web, pero no lo agregues en ningún material impreso. 7. Video 6 Color: Ahora nos vamos a sumergir directamente en nuestro diseño de logotipo. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a subirnos a Pinterest. Como puedes ver, ya he escrito en color. Se pueden escribir esquemas de color o paleta de colores o tendencias de color. Si sabes que estás buscando un tipo específico de esquema de color, puedes escribir en color moderno o prácticamente cualquier cosa. Pinterest es una gran fuente para encontrar paletas de colores ya compuestas. Hay un montón de grandes diseñadores por ahí. Aquí hay uno de la escuela de diseño y solo hay una miríada de tableros de colores aquí. Esta es una bastante guay. Te muestra unas combinaciones de colores y eso es genial si buscas una paleta dual o algo así para un proyecto de branding. Hagamos zoom por aquí y veamos qué llama nuestra atención. Esta es una paleta de colores bastante cool, aunque no creo que esta marina vaya demasiado bien. Al navegar, ten en cuenta que se trata de una panadería, qué tipo de envases van a usar. Obviamente, probablemente tengan algún papel artesanal o algo que empaquetarán como daneses o bagels o cualquier cosa que sea un artículo para llevar. Definitivamente tenemos que tener eso en cuenta. Esta es una hermosa paleta de color rosa, pero sólo vamos a ver. A mí me gusta cuando abrí la página por primera vez, estos Pantone's Top 10 Colores de la Primavera. Recuerdo lo que dije de Pantone. No quieres diseñar tu logo y tu paquete de branding en base a una tendencia de color. Pero Pantone hace un gran trabajo de llevar los colores más nuevos a la vanguardia. En realidad me gusta que haya una amplia gama de colores aquí que realmente podemos usar. Este puede ser uno que podamos utilizar como punto de partida. Puede haber algunas de las que quiero sólo un tono más oscuro, pero estas son bases bastante buenas para que empiece. Voy a tomar esto y arrastrarlo a mi tablero de Illustrator. En realidad arrastrado un poco demasiado grande así que voy a redimensionarlo. Pongámoslo de este lado aquí. Ahora déjame crear aquí un cuadrado y voy a seleccionar ciertos colores. A mí me gusta este amarillo y me gusta este tono de cáscara de limpet, eso está fresco, y este eco de melocotón, hace eco de mi nombre. Hagamos una más. A mí me gusta este verde. Puede que no necesariamente termines con estos tonos exactos, pero estos son definitivamente colores con los que me gustaría empezar. lo sepas, ahora que tenemos estos colores, vamos a crear nuestra propia tabla de muestras de color aquí que vamos a estar usando para nuestro proyecto. Si haces click aquí, si tienes abierta la paleta Muestras, vas a dar click en esta carpeta aquí llamada “Nuevo grupo de colores”. Con todos tus colores seleccionados, si haces click en esta carpeta, vamos a nombrar a este Cloud 9, y ahí lo tienes. Tenemos nuestros colores, se guardan. Voy a mover estos aquí arriba así que los tengo visualmente también y podemos borrar eso ahora. 8. Video 7 Estilo de letra: Entonces lo siguiente que vamos a hacer es trabajar en nuestro diseño de logotipo. El nombre de nuestro cliente es Cloud nueve, como ya hemos comentado antes. Estábamos jugueteando con si usaríamos o no la palabra nueve o si usaríamos el número 9. Ahora bien, si lo pensamos, la palabra nueve puede hacer que esto sea un poco demasiado prolijo. Si podemos tomarlo probablemente y simplemente colocarlo uno encima del otro aquí y tal vez scrunch adentro. Probablemente podamos salirnos con la suya. Veamos cómo se ve eso por un minuto. Podemos tratar de hacer eso. Nube nueve, quiero decir, eso puede funcionar, todavía me parece un poco demasiados personajes. Podríamos extender esto. Basta de seguir extendiéndolo y ver hasta dónde podemos llegar con eso y luego aún así llevar eso en un poquito. Pero para mí hay demasiados personajes ahí. Por lo que ni siquiera voy a seguir explorando esta Nube nueve. Entonces creo que me voy a ir con este. A mí me gusta cómo se ve eso. El cliente quiere moderno y limpio. Entonces creo que cuanto menos cantidad de personajes utilicemos, mejor nos encontraremos. Entonces ahora tratemos de averiguar qué tipo de estilo usaremos para esto. Por lo que ahora mismo le está incumplida a este Arial. Pero aquí es donde mi obsesión de fuentes. Sólo voy a tener una pequeña confesión aquí mismo. Estoy obsesionado con las fuentes. Si me sigues en Pinterest, verás que tengo un tablero llamado obsesión de fuentes. Estoy bastante obsesionada con las fuentes. Entonces este paso para mí es un largo proceso. Empiezo con una fuente a mitad de camino, puedo cambiarla a otra fuente porque a medida que evoluciona mi diseño, encuentro que puede haber otro estilo tipo que funcione mejor. Entonces obviamente he tenido que poner algo de pensamiento en esto antes de que incluso me pusiera porque si no, aburriría a todos con como este video de dos horas de apenas en fuentes. Entonces, solo exploremos un par de los que yo lo había reducido también. Después iremos al que seleccioné al final. Por lo que ahora mismo mordimos, como dije, a esta fuente Arial. Esta es una que me gustó, pero para mí realmente no pantalla demasiado panadería. Era poco para bloquear. Simplemente eran demasiado letras de bloque para mí. Entonces es una fuente que uso con bastante frecuencia. Pero esta Bebas, pero no es una que creo que encajará bien con nuestro diseño que estamos haciendo hoy. Entonces veamos qué más podemos usar. Muchas de estas fueron amables, pero a veces son difíciles de leer. Seguí pensando en el diseño de envases que utiliza la panadería. A veces no tienen mucho espacio. Entonces si no tienen espacio en el empaque y haces esto realmente pequeño, va a ser muy difícil de leer. Entonces tuve que desprenderme de esa. Después sólo hubo un par de más. A mí me gusta este. Esta es una fuente Belle. Es bonito, pero puede que sea demasiado delgado por las mismas razones que no me gustó la última. Puede que no aparezca demasiado bien. Necesitaba algo que tuviera un poquito más de un derrame cerebral. Este simplemente no lo iba a cortar. Entonces este es el que finalmente elegí. Creo que esto va a funcionar bien para nuestro cliente. Tiene este look de angustia. Si me acerco, lo puedes ver un poco mejor. Este look de angustia funciona muy bien. Sigo pensando en las panaderías y el tipo de envases que utilizan. En ocasiones usan este papel artesanal. Es muy económico para ellos, sobre todo por la cantidad de a ir pedidos que tienen. Entonces para estos paquetes de comida para llevar, creo que elaboran bolsas y cosas así. Creo que esto funcionará bien con ese tipo de envases. Entonces este es el que creo que deberíamos ir con. Ahora vamos a explorar algo. No creo que me guste lo separado que está este nueve de la palabra nube. Entonces, vamos a deshacernos de ese espacio. Pero ahora creo que es un poco difícil de leer. Entonces lo que podemos terminar haciendo aquí es para aquellos de ustedes que tienen las versiones más nuevas de Illustrator. Illustrator ha ideado esta herramienta de tipo táctil que ves aquí en tu paleta de personajes. Si observas en el pasado, antes de que saliera esta nueva característica, tendrías que convertir el tipo en un esquema, y entonces de esta manera Illustrator reconoce cada una de manera individual. A veces eso no funcionaba demasiado bien porque tendrías que recordar qué fuente usabas. Una vez que lo conviertes en un contorno, no había forma de que volvieras atrás. Esta es una herramienta bastante ordenada. Si ya ves, solo voy a seleccionar herramienta tipo toque ahí. Voy a dar click en el nueve, que es el que quiero alterar. Ahora no va a afectar a estos otros personajes. No convertí mis nueve en un esquema. Entonces ahora voy a jugar con él. Creo que quiero que este nueve solo sea un poco más grande. Si te das cuenta me permite moverlo a donde quiera. Puedo moverlo a cualquier parte. Entonces esa es una característica realmente bonita. Creo que me gustan los nueve un poco más grandes así. Podemos hacer lo mismo con el C. Podemos hacer que la C sea más grande. Eso es algo que podemos explorar. Pero si te das cuenta, mira cómo cambió esto. Todo lo que me sobresale es la palabra fuerte. Entonces perdimos la nube. Eso no es algo que yo quiera hacer. Creo que ese es un buen punto de partida. Como dije, a mitad del diseño, puedes decidir que esto no va a funcionar realmente y realmente quiero cambiar esto. Esta fuente puede no funcionar. Este gran número 9 de aquí puede no funcionar. Nunca se pone nada en piedra. Siempre puedes volver atrás y transformarlo simplemente cambiando el estilo de tipo, cambiando el tamaño de la fuente que usas, estirando cualquier letra que tal vez necesite estirarse, tal vez decidas que quieres que todos estos personajes sean más cerca. Nada está realmente ambientado en piedra hasta que se finalice tu diseño. Simplemente lo estás trabajando y puede que tengas que alterarlo aquí y allá. Pero por ahora, este es un buen punto de partida. 9. Video 8 Icono: Por lo que ahora vamos a pasar a la siguiente fase de nuestro diseño de logotipo. Algunos logotipos pueden llevar sólo el nombre y funciona muy bien. Algunos logotipos sí funcionan mejor cuando tienen un icono. Apenas en base al cuestionario del cliente donde nos dieron Vineyard Vines y nos dieron a Kate Spade, ambos logotipos tienen un ícono asociado a ellos. Entonces solo creo que sería apropiado agregar esto a nuestro diseño de Cloud9. Ahora como habíamos comentado antes, no queremos enloquecernos con nueve nubes y simplemente ponernos demasiado literal cuando se trata del diseño, pero creo que en esta instancia una sola nube sería un bonito toque. Entonces, empecemos a diseñar. Lo primero que voy a hacer es sacar a este Cloud9 del camino. Siempre me gusta trabajar con solo un tablero de arte limpio. Entonces solo voy a empezar arrastrando algunos círculos solo para formar nuestra nube. A lo mejor algo en estas líneas. A lo mejor quiero ajustarlo un poco más tarde, pero por ahora ese es solo un buen punto de partida. A ver, tal vez hacer más pequeño a este pequeñito. No quieres que se vean como burbujas, así que solo tienes que tener un poco de cuidado aquí. De acuerdo, una más aquí sólo para tapar este hoyo. Como puedes ver, lo he diseñado todo en este color de relleno negro solo porque quiero ver cómo va a ser el producto terminado. Ahora mismo son solo formas separadas. Entonces cuando esté satisfecho con la forma, en realidad voy a unirme a todo esto juntos. Creo que voy a hacer que este tipo sea un poco más pequeño, tal vez traiga un poco a este tipo. Ahí vamos. Está bien, ese es un buen punto de partida. Entonces ahora voy a unir todas estas formas juntas y lo voy a hacer en mi Pathfinder. En aquí en mi paleta Pathfinder, si no la tienes abierta, puedes entrar en Ventana y luego simplemente seleccionar el “Pathfinder”, y te da este menú aquí. Voy a seleccionar el modo de primera forma, se llama “Unite”. Voy a dar click en eso. Ahora como puedes ver, unió todas esas formas individuales en una sola forma sólida. Entonces ahora tenemos nuestra pequeña nube. Ahora voy a cambiar el color. Yo lo voy a hacer blanco y le voy a dar un trazo de negro. El trazo predeterminado es demasiado delgado para mí, así que voy a hacerlo un poco más grueso. Creo que eso funciona bien. Podemos bajar a este tipo sólo para ver cómo se ve. A mí me gusta cómo se ve eso, pero creo que mi pequeña nube necesita una cara así que trabajemos en eso. Entonces sólo voy a añadir un poco de ojo aquí. Cambiemos el color de relleno aquí. Ahí vamos. Acerquen un poco más para que puedan ver lo que estoy haciendo. A lo mejor sólo unos diminutos círculos aquí sólo para que parezca un poco de destello en el ojo. Sí, así que me alejaré. Simplemente lo voy a copiar seleccionándolo todo y luego manteniendo presionada la tecla “Opción”. Entonces, arrastrémoslo. De acuerdo, ahí lo tenemos. Creo que eso se ve bastante bien. Vamos a usar la herramienta de bolígrafo. Usemos la herramienta de pincel. Simplemente agregamos un poco lindo, oops, no podrás ver lo que estoy haciendo. Entonces vamos a cambiar el trazo aquí a negro. Vamos de nuevo a nuestra herramienta de pincel y sólo vamos a tener un poco de cara feliz ahí. No sé si eso es lo suficientemente feliz. Hagámoslo más feliz. ¿ Qué tal esto? De acuerdo, eso me gusta. Eso es bastante lindo. Añadamos tal vez un poco de dimensión. Entonces me voy a llevar aquí mi herramienta lápiz, sólo voy a delinear un poco esto. Yo sólo estoy haciendo esto con el ratón. En realidad no me volví loca, así que intentemos que esto sea un poco más ordenado. Obviamente, estoy corriendo por este diseño porque si no, tendríamos aquí un festival de videos de diseño de ocho horas. Entonces solo estoy corriendo a través de él, pero obviamente, te tomarías tu tiempo viniendo con este diseño y perfeccionándolo. Así que vamos a suavizar un poco esto. De acuerdo, ahí vamos. Suavizalo un poco. Esta no es la forma en que normalmente funcionaría. Simplemente nos tomaríamos nuestro tiempo y haríamos que la forma fuera mejor desde el principio, pero por ahora esto tendrá que hacer. Voy a ir aquí a mi paleta de trazos y creo que la voy a hacer un poco más gruesa, y quiero que esta sea una línea discontinua. Veamos cómo se ve uno. Está bien, así que digamos que esa será la profundidad de eso. Perfecto, así que ahora tenemos una nube feliz. Podemos traer a nuestro Cloud9 de vuelta aquí, y ahora tenemos que averiguar dónde lo estaremos colocando. Creo que eso se ve bien ahí. Esto tiene una buena forma contra los nueve así que creo que eso funciona bien. Ahora que estoy alejado, veo que quizá quiera que este peso solo sea un poco más grueso solo para darle un poco más de profundidad a esa nube. Entonces eso es bueno. Lo último que voy a añadir es con mi herramienta de pincel, creo que voy a añadir algunas pequeñas estrellitas aquí, solo un poco de asterisco buscando cosas solo para que solo tengamos algo que agregar. En ocasiones hay espacios que quieres llenar, por lo que esta puede ser una buena forma de hacerlo. No me gusta cómo salió esa. Vamos a rehacer esa. Obviamente podemos redimensionarlos. No tienen que ser exactamente de la forma en que los hiciste. Se puede cambiar el tamaño de cualquier cosa, mover cualquier cosa. Cualquier cosa que veas que realmente no parezca que se ve bien, rehazlo. No quieres entregar algo que es subpar. Se quiere entregar el trabajo profesional. Eso se ve mejor ahí. Eso es todo. Solo para darle algún tipo de elementos de diseño diferentes. Entonces creo que eso se ve bien. Entonces vamos a pasar ahora a nuestro siguiente paso. 10. Video 9 Patrón: Ahora vamos a pasar a otro elemento de este diseño. Nuestro cliente en su cuestionario nos había dado Vineyard Vines y Kate Spade, como cubrimos antes. Ambas marcas sí tienen patrones con los que trabajan en diferentes elementos de su diseño. Vineyard Vines utiliza mucho patrón, empaques y en algunas de sus etiquetas de colgar. Es algo que sí queremos darle al cliente como opción de tener algún patrón. He ido adelante y he extraído sólo para ahorrar un poco de tiempo, algunos de los elementos que usamos en nuestro ícono. Es decir, esto no es en última instancia lo que el cliente tendrá que usar. Pueden terminar usando algunas otras cosas como patrones, como algunos puntos o algunas rayas. Pero esto es sólo algo que quería darles como su propio patrón único. Vamos a ver, vamos a cambiar esto, vamos a “Desagrupar” esto por un minuto. Simplemente voy a seleccionar estos elementos. Yo les voy a dar este trazo negro. A ver si me deja hacerlo. Quitémoslo. Yo sólo voy a tomar esto y voy a arrastrarlo a mi paleta de muestras. No me gusta realmente el grosor del trazo de estos. Voy a hacer que el peso de eso sea un poco más ligero. Estos ahora que los he hecho más pequeños también se ven como si fueran demasiado gruesos. Eso es bueno. Simplemente voy a tomar esto y arrastrar eso a mi paleta de muestras. Voy a deshacerme de la que puse ahí antes. Entonces también voy a volver al blanco sólo porque probablemente vamos a estar usando este patrón encima de otros colores. Ahora solo veamos cómo se ve este patrón. No quiero acariciarme mucho. Basta con agarrar uno de los colores que tenemos aquí y ver, “Copiar”, “Pegar al frente”. Acabo de pegar la misma forma exacta encima de sí misma. Ahora puedo añadir este patrón. Como puedes ver, es muy grande, así que solo quiero ver cómo se ve más pequeño. Voy a ir a “Objeto”, “Transformar”, “Escala”. No quiero transformar el objeto en sí, sólo el patrón. Vamos a previsualizar eso. Hagámoslo quizá un poco más pequeño, 50 por ciento. Si hacemos “Comando D” y lo seleccionamos de nuevo, irá a otro 50 por ciento. Ese es un patrón bastante bonito. A mí me gusta cómo se ve eso. Creo que se prestará a un montón de colores diferentes también. Este es un buen momento ahora para probar tus colores también. Vamos sólo a este azul. Sí, eso aparece bien. Vayamos a este rosa, que funciona, y el verde también funciona. También lo habíamos guardado en negro. Eso es algo que quizá queramos usar también. Pero creo que el blanco en realidad se ve un poco mejor que el negro para esto, porque sí queremos mantenerlo limpio y no solo exagerado. Creo que eso es bueno. Como dije, también podemos ofrecer al cliente otros patrones para coordinar, pero este es un buen punto de partida. 11. Video 10 Conjunto de logotipos: Lo siguiente que vamos a hacer es armar nuestro logo con algunos de los otros elementos. Lo primero que voy a hacer es crear una elipse, sólo un círculo, que quiero repasar todo mi logo. Apenas por ahí. Envía esto a la parte de atrás. Vamos a darle un color. Hagamos este tablero de arte un poco más grande. Simplemente arrastrándolo un poco demasiado para que podamos tener algo con lo que trabajar ahí. Bajemos a este tipo. Entonces lo otro que quiero añadir ahora es el mismo círculo. Pero sólo deja copiar, editar, pegar en la parte posterior y luego Objeto, Transformar, Escala. Vamos a sumar, digamos 125. Siempre podemos cambiarlo más tarde. Hagamos de eso un color diferente solo para que podamos ver con qué estamos trabajando. Envíalo de vuelta. Este, digamos que vamos a hacerlo así de azul. Ahí vamos. Se puede ver que nuestros logotipos cobran vida un poco ahí. Entonces voy a agregar una plaza, elegí justo sobre todo el asunto. A medida que estoy arrastrando, estoy sosteniendo Shift porque quiero asegurarme de que obtengo un cuadrado exacto o un círculo exacto. No quiero nada oblongo ni rectangular. Arreglemos y mandemos eso a la parte de atrás. Démosle el mismo amarillo a ese tipo. Ahora, creo que esto es un poco demasiado grande. Vamos a traer esto un poco aquí, traiga esto en un poco aquí, y un poco arriba. Ahí vamos. Obviamente cuando estoy trabajando con el diseño, voy a tener un cuadrado exacto. Todo estará perfectamente alineado. No quiero que nada no se vea bien cuando el cliente va a imprimirlo todo y lo use en sus materiales. Creo que eso estuvo bien. Ahora, Cloud9 Bakery, digamos que sí tienen una línea de etiqueta. Puedo agregar la línea de etiquetas aquí, pero como dije antes, puede que no sea algo que se acostumbre en cada material impreso que tengan porque puede que no vaya. Si solo están usando una pegatina, puede ser tan pequeña, del tamaño de la línea de la etiqueta, que simplemente no se mostrará vertical. Pero lo incluiré solo para que el cliente vea cómo se ve su logotipo acabado real. Pero de nuevo, puede que eso no sea lo que usamos en última instancia para algunos de los elementos de diseño. Pongámoslo ahí así. Yo quiero que eso sea un poco más grande. No quieres que la línea de etiqueta sea el héroe aquí. Quieres que el diseño real sea el héroe. Eso se ve bastante bien. Yo sólo voy a añadir una línea aquí. A ver. Segmento de línea, ahí vamos. Apenas a partir de aquí, estoy sosteniendo Control, así que obtengo una línea recta, voy a hacer eso negro, y voy a añadir la línea discontinua. Vamos a cambiar un poco el trazo. Eso es bueno. Eso funcionará bien. Yo sólo quiero ver cómo se ve esto si todo fuera gorras. Voy a ir aquí a todas las gorras y ver cómo se ve eso. Eso puede funcionar un poco mejor. No lo sé. Siempre podemos cambiarlo más tarde. Cloud9 productos horneados. Ahora tenemos un espacio vacío aquí. Creo que quiero llevarme algunas de estas estrellitas que tengo aquí, poco astérix como las llamábamos antes. Vamos a desagrupar esto ahora, trae a este pequeñito aquí. Copiemos eso, uno de aquí, quizá otro de aquí, hazlo más pequeño. A lo mejor otro aquí. Tienes que prestar atención cuando sí los haces más pequeños, el trazo siempre se mantiene igual. Es posible que quieras cambiar el trazo solo para que no se vea simplemente abrumador ahí en absoluto. Eso se ve bastante bien. Puede que podamos agregar otro en algún lugar aquí abajo, pero no queremos volvernos demasiado locos con él. También podemos añadir este patrón en esta capa aquí. Para ello, voy a seleccionar ese círculo azul, editar, copiar, editar, pegar delante. Obviamente hay atajos que puedes usar para Illustrator, pero solo quiero mostrarte los pasos por si acaso no conoces esos atajos. Ahora he pegado un círculo encima de él porque si recuerdas cuando creamos el patrón, es un fondo transparente. Si sólo fuéramos a pegarlo, todo lo que estarías pegándolo es encima del amarillo y te desharías del azul. Hagamos eso ahí. Ya hemos agregado, hemos aplicado la muestra del patrón de nubes blancas. Como puedes ver, es un poco demasiado grande. Vamos a bajar eso otra vez, como lo hicimos antes. Es Objeto, Transformar, Escala. No vamos a escalar el objeto porque como ya puedes ver, está tratando de escalar el círculo mismo. Vamos a anular la selección de eso. Vamos a desmarcar esa parte, y vamos a hacer esto, digamos 70. Yo sólo voy a dar clic en “Ok”, sólo para que puedas ver, pero sigue siendo un poco demasiado grande. Si mantienes pulsado Comando D y pulsa y luego otra vez Comando D, puedes llevarlo a donde quieras. Ve que puede ser un poco demasiado pequeño. Creo que me gusta la forma en que se ve ahí. Ahora lo último que quiero hacer es pensar porque aquí hay tanto trazo negro, los círculos aquí están llamando a ese trazo negro también, sólo para darle un poco más de profundidad y detalle. Eso se ve bien. Entonces éste también, podemos darle un buen trazo ahí también. Creo que lo hemos hecho bastante bien. Nuestro diseño se ve bastante bonito. Déjame simplemente copiarlo y pegarlo aquí, para que podamos jugar con colores. Podemos vincular el color se presta a un millón de combinaciones diferentes. Bueno, no un millón obviamente, es ecuación matemática real para ella, pero se presta a una amplia gama de combinaciones. El cliente puede elegir que en primavera, solo quieran usar el verde y eso está bien porque tienen un verde en su paladar. Whoops. Cambiemos el color de fondo aquí. Tendría que mover eso para poder llegar al color de fondo. Ahí vas. Esa es una bonita combinación de colores también. A ver, tendríamos que cambiar este también. Ahora que lo cambiamos, tenemos que cambiar el trazo. Esa es otra bonita combinación también. Ahí lo tienes. Ese es el logo terminado armado. Puedo hacer algunos retoques aquí y allá, si acaso me están saliendo ciertas cosas que no me gustan. Pero por ahora, este es un logo realmente bueno finalizado. 12. Video 11 Maquetas: Entonces ahora vamos a discutir brevemente maquetas. En cualquier momento que trabajé con un cliente, diseño toda una visión de tablero de marca con ellos, y me gusta compartir con ellos cómo se verá su producto mientras se burla de los productos que puedan estar usando en el mundo real. Por lo que uso esto incluso en mi propia licencia de diseño de patrón de superficie que hago. Es importante mostrar al cliente cómo será el producto final. Entonces aunque solo estés haciendo esto por ti mismo, solo por diversión, solo para ver cómo se verán tus diseños en un producto burlado, en un producto en la vida real, hay un montón de maquetas realmente buenas por ahí. Por lo que hay muchos recursos, muchos sitios web sí tienen estas maquetas. Algunos de ellos desde gratis todo el camino hasta muy costoso, pero casi siempre consigues lo que pagas. Cuanto más alto vayas, obviamente más realista se verá el producto. Entonces uno de los recursos que utilizo es Creative Market. Tienen un montón de maquetas. Simplemente puedes buscar aquí en el campo de búsqueda, puedes buscar más o menos lo que quieras. Tienen cosas desde maquetas buenas de papel, hasta maquetas de botella de vino, hasta ropa de vestir. Prácticamente hay una gran selección aquí. Entonces sólo les voy a mostrar brevemente, me puse maquetas estacionarias, y para la panadería quería usar esta. Entonces esta maqueta de papelería de café, ya soy dueño de ésta. Lo uso mucho en algunos de mis diseños. Como dije, me encanta burlarme de cómo van a quedar. Por lo que ya tengo eso. Básicamente, una maqueta es un archivo de trabajo en Photoshop. Por lo que necesitarías Photoshop para poder usarlo. Es un archivo PSD. En él tendrá objetos inteligentes que prácticamente puedes poner en tu diseño y simplemente aparecerá de manera realista en los productos que muestran aquí en la maqueta. Entonces voy a cerrar esto, y voy a entrar a Photoshop donde ya tengo el archivo abierto. Este archivo en particular vino con un montón de diseños de diferentes objetos. Entonces esta es solo una de ellas y creo que es perfecta solo para mostrarte rápidamente cómo uso estas maquetas. Entonces digamos que nos vamos a llevar nuestro diseño Cloud 9 y vamos a burlarnos de él sobre esta taza de lata. Entonces vamos a ir aquí a la taza, vamos a golpear la flecha abajo, y aquí mismo prácticamente te camina a través de ella. Dice tus diseños. Por lo que vas a dar clic aquí y se abre una ventana separada. Entonces aquí ahora, voy a colocar mis diseños. Por lo que voy a ir a Archivo, Place Embedded, y voy a ir a Cloud 9. Entonces aquí tengo todos mis diseños guardados. Entonces voy a dar click Ok en eso. A veces hay que hacer un pequeño retoque solo para encajar. Es decir, realmente deberías averiguar cuáles son las dimensiones exactas del cuadrado para tus maquetas, pero normalmente solo lo estiro. Siempre funciona solo para que quepa. Entonces una vez que hayas terminado con eso, subes aquí y das click en esta marca de verificación, y eso sella el trato por ti ahí. Vas a cerrar esa ventana y te va a preguntar si quieres guardarla y vas a dar click, sí. Ahora bien, esto no es guardar el archivo de forma permanente, solo es guardar este cambio que le hiciste a ese objeto inteligente. Entonces voy a dar click sí y voila, aquí está la maqueta. Entonces podemos continuar ahora, sólo cerremos la taza para que eso no nos confunda. Aquí está la bolsa pequeña. Haremos lo mismo con la bolsa pequeña. Entonces File, Place Embedded, vamos a ir a nuestro archivo Cloud 9, y vamos a seleccionar este que ya tenía tamaño en esta forma. Estiralo, asegúrate de que sea parejo. Haga clic en la marca de verificación, cierre la ventana emergente, haga clic en Guardar, y ahí lo tiene. Por lo que de esta manera puedes mockup casi cualquier cosa. La otra cosa que puedes hacer cuando estés todo listo y listo, digamos que no voy a usar ninguno de estos otros elementos, solo voy a usar estos. Puedo guardar esto justo como está, solo tienes que hacer clic en la marca de verificación y recortarlo y guardarlo como jpeg. O si solo quiero guardar los elementos por separado, puedo simplemente recortarlo todo el camino de esta manera. Basta con prestar atención a las sombras porque las sombras están ahí para que se vean realistas. Así que asegúrate de no estar cortando ninguna sombra donde entonces simplemente no se vea igual. Entonces solo puedes guardarlo de esa manera. Entonces eso es más o menos en maquetas. En la siguiente diapositiva, vamos a discutir ponerlo por completo en nuestro tablero de marca porque casi estamos en la línea de meta. Quédate conmigo. 13. Video 12 Tablero de la marca: Esto nos lleva a nuestro paso final de ensamblar nuestro tablero de marca. Esta es solo una plantilla que uso y prácticamente tiene todos los elementos que quiero transmitir en mi tablero de marca y presentarle a mi cliente. El primero es, aquí, tengo un logotipo propuesto, y siempre digo propuesto porque a veces hay retoques, así que esto es sólo un preliminar que estamos presentando al cliente. En el logo propuesto, voy a caer en nuestro diseño de logo que hemos ideado, y no lo quieres con ningún color ni nada agregado porque quieres que el cliente pueda imaginarlo como una marca de agua en un impresión en blanco y negro, en cualquier otro producto. Por lo que quieres que solo tengan el logo de huesos desnudos sin volantes pegados para que luego puedan visualizar su logotipo a través de una variedad de productos. Lo siguiente que vamos a hacer es añadir el estilo tipo, y terminamos usando linowrite. A mí sólo me gusta incluir un muestreo de la fuente. Realmente no necesitas a cada personaje ahí dentro. Entonces hagamos linowrite, y luego cambiaré de colores y todas esas cosas divertidas. La paleta de colores que terminamos usando, solo usa la herramienta cuentagotas y cambia estos puntos aquí. Yo uso puntos, solo soy una persona de lunares, pero puedes terminar usando cualquier cosa que te guste. Puedes usar cuadrados, puedes usar estrellas, puedes usar cualquier forma que te guste y realmente dar formato a esto a tu gusto. Dejaré ese negro porque el negro se encuentra en el logo aquí y en algunos de los otros elementos. En cuanto a los gráficos vamos a utilizar la pequeña nube. Yo sólo voy a desagrupar esto, deshacerme de la nube 9 parte. Solo tomemos esto. En realidad, voy a quitar algunas de estas estrellas también, porque estas estrellas terminan siendo algunas de las gráficas también. Este es algunos de los gráficos. Este es un patrón muy sencillo de diseño de logotipo. Yo soy branding board así que no nos pusimos muy quisquillosos porque el cliente lo quería moderno. Normalmente, tendría, al menos, tres elementos diferentes aquí, pero esto en realidad será suficiente para que el cliente trabaje con. En cuanto a los patrones, tenemos el lunar que he creado. También tenemos este patrón de nube que usamos, así que vamos a aplicar ese también. Hagamos eso un poco más pequeño, para que puedan ver. Vamos a escalarlo, vamos a escalar el patrón. Escala un poco más. Eso puede ser demasiado. Perfecto. Entonces uno último, podríamos incluir otro de estos patrones de lunares, tal vez el rosa, y también podemos desescalar eso si queremos, solo un poco. Lo último que voy a incluir en el tablero de marca es el mark up, y tengo algunos de ellos. Este es el que trabajamos antes. Podemos dimensionar eso y colocarlo aquí. Yo también tengo éste. Puedo incluir esto si quiero, pero se va a poner demasiado ocupado, probablemente no lo haré. Esto le da al cliente sólo una bastante buena visión de cómo va a ser su nueva marca, y es sólo una manera limpia de presentarlo. bueno que el cliente lo tenga como referencia. Puedes imprimirlo cuando lo presentas. Siempre se les puede dar una copia física del mismo, para que lo enmarquen y lo guarden en algún lugar, para que siempre tengan su marca presente de cómo se va a ver su marca, cómo se supone que tiene que ver, y nunca alejarse de ella. Es siempre bueno darles todos estos en solo el tablero de una marca, impreso, presentado de tal manera que puedan conservarlo para siempre. Simplemente voy a cambiar el color de estas letras para que quede más ajustada con el diseño. Ahí vamos. El verde es bueno. Eso es todo. En la parte inferior aquí querrás agregar tu logo sólo porque tu trabajo siempre debe tener tu firma, y eso es más o menos todo. Es así como se crea un tablero de marca. Es bastante sencillo. A continuación vamos a discutir. 14. Video 13 Proyecto de clase: Ahora vamos a discutir el proyecto de clase. Recibirás tu propio cliente único. En la sección de proyectos de clase, encontrarás un grupo de PDF con diferentes cuestionarios de clientes. Deje que el cliente que corresponda con la letra de su nombre o nombre de pantalla. Por ejemplo, mi nombre es Shelly y empieza con una S. Si vas al gráfico aquí a la derecha, el nombre de pila STU. Esos alumnos les habrán asignado la boutique infantil. Después encontrarás el PDF correspondiente y descargarás el cuestionario de tu cliente. Asegúrese de atenerse a su cliente asignado. No hacer trampas. Recuerda, este es un ejercicio creativo. Vas a encontrar retos en el camino pero es en el reto donde florece la verdadera creatividad. Recuerda, aquí no hay bien ni mal. Estás dando vida a la marca de tu cliente a través de tus ojos y de tu genio creativo. Cuando hayas completado tu proyecto de producto, asegúrate de publicarlo en la galería de proyectos. Si te quedas atascado en el camino o necesitas algún estímulo, estoy aquí para ayudar. Simplemente publica tu pregunta en la sección de comunidad de la clase. Diviértete diseñando. No puedo esperar a ver qué se te ocurre.