Taller de acrílico

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola, soy Denise y quiero darte la bienvenida a nuestra clase de acrílico pour. Entonces esta es una clase por la que personalmente estoy súper emocionada porque soy adicta a verter pinturas acrílicas en mis lienzos, porque obtienes cosas tan aleatorias, hermosas cuando terminas, que es algunas de las cosas favoritas que me encantan de crear arte. En esta clase, tengo toneladas de cosas buenas que mostrarte. Vamos a comenzar con algunos vertidos fáciles y veremos hacer vertidos en diferentes superficies y cómo reaccionan a esas. Voy a echar un vistazo a tres medios de vertido tipo diferentes con los que podrías experimentar y vamos desde lo ultra barato, obteniendo cosas de la tienda de artesanía y la ferretería, todo el camino hasta conseguir más productos de tipo archivo de la tienda de arte. Así que tengo muchas cosas buenas que mostrarte ahí. También veremos hacer algunas piezas más grandes. Eso es divertido. Se trata de lienzo de 11 por 14 que me encanta, que voy a colgar en mi casa. También comparo diferentes tipos de medios de vertido y los resultados que obtienes dependiendo de lo que elijas hacer y lo que elijas verter. Entonces echaremos un vistazo a entrar en hacer algunas series. Tengo varias series pequeñas que personalmente he creado donde tomas una gama de colores y los viertes sobre una serie de tablas o lienzos, y obtienes resultados tan totalmente diferentes cada vez, pero cada uno es igualmente hermoso. Así que estoy bastante entusiasmado por trabajar en una serie e incluso en ese sentido, veremos trabajar en una serie en diferentes tamaños. Para que puedas tener colecciones enteras que hayas creado con diferentes combinaciones de colores. Eso es particularmente divertido. Entonces, como si todo eso no fuera suficiente, voy a mostrarte cómo hacer algunas cosas con tu pintura de escorrentía sobrante, como algunos collares y bonitos dijes y cosas que puedes convertir en joyas o llavero, arcos de caída, [RUIDO] todo tipo de pequeñas pretties que hacemos con la pintura sobrante de escurrimiento que sale de tus lienzos. Entonces esta es una clase abarrotada. Estoy bastante entusiasmado con todo lo que vamos a hacer en esta clase. No puedo esperar para ir hoy al centro y comprar algunas tablas más y trabajar en una nueva serie porque te lo estoy diciendo, es lo más adictivo. [Risas] No puedo esperar a ver qué terminas creando. Entonces espero que vengas al grupo y nos muestres algunas de esas y te veré en clase. 2. Materiales: [MÚSICA] Echemos un vistazo a muchos suministros diferentes que vamos a considerar usar en este taller de vertido. No tienes que tener todo lo que tengo aquí sentado sobre la mesa. Sólo te estoy dando algunas opciones. Te estoy dando algunas opciones para hacerlo súper barato, o algunas opciones para hacerlo más como una bella arte. ¿Sólo vas a decidir cuál es tu propósito final para las piezas que estás creando? ¿Acaba de empezar? Quieres experimentar con esta técnica y quieres que sea bastante barata, entonces tengo una opción para ti. Si esto es algo en lo que quieres hacer bonitas piezas para tu hogar, y piezas que quizás quieras vender más tarde, entonces eso es más un tipo de pieza de archivo que querrás crear, y tengo una opción diferente para eso. Vamos a revisar algunos de los suministros aquí que tengo sobre la mesa. Empezaremos con tus sustratos. Se pueden hacer vertidos acrílicos sobre cualquier superficie rígida. Se puede hacer sobre un trozo de tablero de lona. Esto es como un tipo de tabla de tapete de archivo. Es rígido, probablemente podrías usar tabla de tapete. Lo que probablemente haría en unos como este o tablero tapete si eliges usar algo rígido como eso o incluso como papel de acuarela de 300 libras. Sigamos adelante y tal vez gesso la superficie para que quede imprimada y lista para que una pintura acrílica vaya encima de ella. Si lo dejas sin imprimar, me temo que podrías crear burbujas de aire no deseadas. Sigue adelante e imprima esa superficie con un gesso o una imprimación y estarás listo para ir. Esto es como un papel de tipo cartulina para uso pesado real . Otra opción es el lienzo, y puedes hacer cualquier lienzo realmente, pero si vas con los lienzos súper duper baratos, es probable que el centro se sumerja más cuando pones la cantidad de pintura ahí que hacemos por un poro. Yo te advertiría sobre los lienzos realmente baratos para que seas consciente de que tu chapuzón puede ir todo al centro si se mueve demasiado durante ese vertido. A lo mejor sería una buena idea una calidad de lienzo un poco más agradable . Esa es otra opción de una superficie que podrías probar. También podrías hacer derrames acrílicos sobre tabla acunada. Esos son muy agradables. De nuevo, probablemente querrás cebar esa superficie antes de verter el acrílico sobre ella para evitar que la madera produzca muchas burbujas de aire adicionales en tu pintura. Entonces otra cosa en la que podrías trabajar es el panel de lona. Puedes obtener paquetes económicos de panel de lona en la tienda de arte y en la tienda de artesanía generalmente, y estos son solo para que puedas hacer un montón de práctica por un precio relativamente económico. También puedes hacer derrames acrílicos sobre objetos, puedes hacerlo sobre cartón, cualquier cosa que sea realmente rígida. Simplemente no quieres que sea algo delgado y endeble. Ahí tienes un par de opciones sobre cosas en las que puedes verter pintura. También uso durante este taller, vasos transparentes, esto es lo que uso para mezclar mi pintura, así que me gusta tener estas pequeñas tazas transparentes. También tengo dos tamaños de copa, y el más corto suele ser en lo que estoy dejando que mi pieza se asiente para que quede levantada y la pintura se caiga de ella. Sí me gusta tener algunas tazas de azúcar para estar atentos a las manchas. [RUIDO] Definitivamente, usa un montón de tazas en este proceso. [RUIDO] También uso estos palos de madera para manualidades y puedes obtener esto como el tamaño jumbo, y me gusta este tamaño porque es más fácil trabajar conmigo, pero puedes conseguir las paletas más pequeñas tamaño también. Solo quieres tener una pequeña colección de estos palos artesanales para remover tu pintura y trabajar con ellos. También tengo un nivel porque sea cual sea la superficie en la que pongas tu pieza, si tenemos, digamos , dos tazas aquí, y luego tenemos nuestros paneles sentados aquí, tenemos que asegurarnos de que esto la superficie está nivelada en ambas direcciones antes de verter nuestra pintura. Si no está nivelado, entonces tal vez solo necesitemos apuntalar uno de los lados hasta que esa burbuja esté en el medio donde debería estar en ambas direcciones. Lo que eso va a hacer es permitir que nuestra pintura se derrame luego, pero no todas van a un lado porque una vez que te vayas a dejar que esta se seque durante la noche, si la superficie no está nivelada cuando vuelvas mañana, puede ser drásticamente diferente a cuando la dejaste. [Risas] También tengo a mano una caja entera de guantes de goma. Si los guantes de nitrilo son buenos, si eres alérgico a los guantes de látex, pero solo tienes muchos guantes a mano porque estas cosas se ponen bastante desordenadas. Entonces conseguí estas deliciosas sartenes que estas solo funcionan si estás haciendo hasta decir por 9 por 12 pieza de arte, que es así de grande, y puedes ver que ahí estamos a los bordes de la sartén. Pero si esto se levanta un poco y está goteando, es lo suficientemente grande porque el dolor no es tan salvaje como para saltar de la mesa y hacer cosas. Simplemente está goteando por lado y a medida que lo movemos, mantenemos nuestra pintura en nuestra pequeña área de sartén. Este es el tamaño de una bandeja para hornear para hornear que usas en la cocina. Es uno ligero de aluminio desechable que obtuve en la tienda de abarrotes porque quería tener un par de las superficies con las que pudiera trabajar y colocarme a un lado y luego hacer algunas piezas más si quisiera. [RUIDO] Acabo de cubrir esto con un trozo de papel encerado que puedes conseguir en la tienda de abarrotes. Esto es justo, yo lo llamo aquí papel encerado porque la pintura se va a desprender de esto. A medida que vamos haciendo vertidos, vamos a terminar con mucha pintura que termina debajo de nuestra pieza y queremos poder posiblemente usar ese poco de pintura más adelante porque tengo unas divertidas piezas de joyería que te voy a mostrar que podríamos hacer con algo de la pintura acrílica sobrante que se derramó en el fondo, que vamos a llamar piel. Podremos quitarle un poco de pintura y despegarla de este papel encerado. Entonces podremos montarlo en, digamos que como un colgante son alguna pieza divertida de joyería. Entonces también puedes tener algunas pequeñas piezas de joyería. Planeo mostrarte eso un poco más tarde. Me gusta tener el papel encerado para que todo caiga y para crear pieles acrílicas. Estos son sólo un par de dólares por un conjunto de dos. Es un tamaño tan bonito, solo quieres algo para atrapar tu pintura, no tiene que ser con lados muy altos, pero me gusta porque esos lados son de aproximadamente una pulgada de alto, [RUIDO] tal vez un poco menos y eso definitivamente atrapará cualquier derrame. Entonces como tres dólares para una pareja, así que es bastante económico tenerlos. [RUIDO] Esto es una pajita [Risas] porque algunas de las piezas tal vez quieras soplar la pintura y hacer un patrón, y puedes hacerlo con una pajita. Esta es una pajita de mi copa deportiva que lleno de agua para llevar al gimnasio. Pensé por qué comprar un paquete de pajitas cuando tenía estas grandes pajitas grandes de servicio pesado en mi taza que llevo conmigo al gimnasio. Pero puedes usar una pajita regular, puedes usar estas, también voy a experimentar aleatoriamente con mi pequeño compresor de aire [RUIDO] porque es agradable y puedo controlarlo puede ser mejor que soplando a través de una pajita. Voy a probarlo un poco mientras estoy jugando. Esto es como una inversión tipo $50 o $60 para el pequeño aerógrafo más pequeño. Pero me encanta. Es divertido. Yo juego con eso y aerógrafo con tintas alcohólicas y algunos otros medios artísticos. Ya que la tengo, pensé, bueno sería divertido experimentar aquí con la pintura vertiendo también, y podría ahorrarme soplar a través de una pajita bastante, pero tengo una pajita aquí disponible si quiero usarlo. [RUIDO] ¿Qué tipo de materiales utilizamos para verter pintura y qué podemos usar para ir con eso? Tengo un par de opciones aquí. Si solo quieres probar esto, quédate lo más barato posible, más con un presupuesto, no queremos gastar tanto. Entonces podemos ir por la ruta económica, cual no se considera archivística, pero es de bajo costo ya que puedes hacerla. Lo que usamos con ese método es pintura artesanal o pintura barata de la tienda de manualidades, de cualquier color. Lo que es realmente bueno de eso es que vienen en muchos colores ya bellamente mezclados. No importa la marca, es solo pintura artesanal barata de la tienda de manualidades. Lo que solíamos ir junto con eso, conseguimos en la ferretería. [RUIDO] Se podría usar Floetrol, que es un aditivo de pintura que mejora el flujo de pintura. Esta Flood es la marca. Podemos hacer una mezcla de Floetrol, agua y, pintura barata. Entonces esa es la ruta menos costosa que podemos ir. También podemos, si no tienes acceso al Floetrol, la otra opción económica es el pegamento PVA, que es, no sé, polivinilo acrílico o algo así, que básicamente es pegamento Elmer's o Mod Podge. Volverías a hacer una mezcla del pegamento a la pintura y un poco de agua para obtener la consistencia correcta, y entonces ese es tu color de flujo que estarías usando. Estos dos artículos son la forma en que empezamos súper baratos. obtienes en la ferretería, y cuando estas haciendo estos solo para darte un ejemplo, [RUIDO] si estás haciendo como un panel de 9 por 12, vas a tener sobre esta gran parte del líquido, digamos de esta gran parte del líquido de cada color, y necesitas cuatro o cinco colores, y este es del tamaño de una botella de ketchup, e hice dos pinturas con una botellas por valor de cosas líquidas que yo podría usar para mezclar con el color. Eso es probablemente una pinta, así que par de pinturas por pinta es lo que va el medio de vertido. Si va bastante rápido. Por eso si vas a hacer mucho adelante y consigue un contenedor grande de tu medio principal. Porque con esto usaríamos el pegamento, usaríamos agua y usaríamos pintura y probablemente va a ser como pintura 50/50 a mezcla de flujo 50 por ciento que estaríamos usando y nosotros necesita bastante, por pintura. Esto irá bastante rápido. Si solo quieres hacer uno y probarlo, entonces obtienes el contenedor más pequeño. Si planeas hacer bastante, adelante y gasta los 15 dólares y consigue el contenedor grande, porque eso es lo que es ese gran Elmer's. Este de aquí era sobre, quiero decir 7 u 8 dólares para corte y eso va a ir bastante lejos. Probablemente pueda sacar 5, 6, 7 pinturas de eso para darle una oportunidad. Eso son opciones demasiado baratas. Entonces si quieres crear esas celdas realmente hermosas que ves en muchos de estos cuadros. Ahora vamos a estar usando 100 por ciento de aceite de silicona y tienes algo de la ferretería, y tienes algo de la tienda de arte. Si vas a ir más barato, consigue el de la ferretería. Esto se acabó en el departamento de ferretería. Se utiliza para lubricar herramientas y limpiar tus herramientas y esas cosas. Está por ahí en su sección de herrajes cerca de las herramientas y donde guardan el WD-40. No puede ser masilla de silicona. Esto no es calafateo. Este es un aceite líquido real, 100 por ciento de silicona y esta es la versión barata de la ferretería. Eso es lo que vas a usar si quieres reducir costos, apenas estás comenzando. Quieres resolverlo todo y no quieres romper el banco, esas son tus opciones. Esta es tu otra opción. Si quieres ir más archival y quieres poder hacer bastantes pinturas y quieres que puedan vender a los clientes más tarde y hacer cosas con ellos. Este es el medio de vertido Liquitex. Sí viene en varios tamaños diferentes, pero cuando voy a filmar un taller, no quiero simplemente llenar un proyecto, quiero filmar muchos proyectos. Pensé que si compraba el contenedor más pequeño se me acabaría y luego tendría que conducir a través ciudad hasta la tienda de arte y obtener un poco más de él. Pensé, sólo dame el galón. Este es un medio de vertido y se seca transparente y básicamente es un medio realmente líquido ahí dentro y luego tenemos el aceite de silicona y algo de medio celular de aceite de silicona. Dos opciones diferentes de aceite de silicona que puedes encontrar en la tienda de arte y estas cosas van muy lejos. Solo necesitas 2-3 gotas en tu taza. Este recipiente probablemente me duraría para siempre y luego tengo este aceite de silicona medio de Vallejo y es un poquito más grueso que este aceite. Es más como un gel, pero hace lo mismo. Podrías conseguir el aceite de silicona de la tienda de arte o el de la ferretería y estar bien. Lo único que no se ha probado para longevidad es cómo reacciona la silicona con las capas a lo largo de años y años y años. Eso es lo único que no se ha probado. Ese podría ser el único aspecto de todo tu proyecto que podría no ser archivístico. Pero simplemente no lo sabemos, no hay suficiente información por ahí. Estas técnicas solo han sido populares desde hace un par de años y simplemente no sabemos si va a durar 100 años o no. Dicho esto, es divertido tener el aceite de silicona en él porque eso es lo que hace que las bonitas celdas de color y esa es la parte bonita de estas son esas celdas de colores. Si quieres experimentar con el petróleo, solo debes saber que tu pieza es cuestionable ya que va a durar 100 años o no. Una cosa divertida que olvidé mencionar con este producto flood es que naturalmente crea células sin el aceite de silicona. Este producto lo agregarías con tus colores y no tendrás que usar el aceite de silicona y obtendrás algunas celdas de color. Son células un poco más blandas, y estas son células un poco más dramáticas. Solo una opción diferente ahí para experimentar con y en nuestra mezcla más agradable y podemos usar estos con la inundación y el pegamento también. Estas son solo más opciones, un poco más caras que la pintura artesanal barata. Será un poco más agradable en tus acabados y la cantidad de pigmento en tu pintura. Puede usar menos pintura su medio de vertido en comparación con la pintura artesanal, necesitando más pintura para que esté vertiendo medio. Mientras que la pintura artesanal sería como una mezcla 50/50. Estos podrían ser 25 o 30 por ciento a tu mezcla y si subes aún más alto a los acrílicos fluidos, eso podría ser 20 por ciento o 10 por ciento de pintura a tu mezcla porque cuanto más agradable sea la pintura consigue, cuanto más pigmento tengas en estas pequeñas botellas. Puedes usar acrílicos de cuerpo pesado, puedes usar acrílicos de cuerpo medio. Estos son como grado de estudiante, y eso está perfectamente bien. Puedes usar pinturas de mejor calidad, como algunas de estas pinturas de bala, estas son más bonitas que las pinturas artesanales. Son muy pesados pigmentados y son un poco más de un acrílico de tipo fluido y luego puedes pasar a los acrílicos fluidos y hay un par de marcas diferentes, la Vallejo y esto es Utrecht y luego también está Golden. Hay toneladas de opciones en las marcas de acrílico fluido y todas son muy agradables, muy pigmentadas. Requiere menos pintura en tu mezcla, si vas con los recipientes más pequeños, ellos irán más allá. No es como si estuvieras usando todo el contenedor para un proyecto. Entonces también puedes usar la pintura de alto flujo, que es la pintura súper líquida y nuevamente, estas están altamente pigmentadas, por lo que sería menos pintura en tu mezcla que te requerirían y puedes usar acrílico tintas. Básicamente, cualquier cosa acrílica [RISA] es el punto ahí. Muchas opciones de pintura diferentes para que pienses, incluyendo el barato FolkArt o Martha Stewart cualquiera de estas pinturas artesanales baratas que se te ocurran. Luego, después de que hagamos nuestras pinturas y nos encanta lo que hemos terminado , entonces vas a querer pensar en formas de terminarlo y tienes muchas opciones que puedes terminar. Puedes dejarlo tal como es si estás haciendo estos paneles de lona, esos que en realidad incluso podrías considerar enmarcar. Esa es otra opción. Para acabados, podemos hacer como un barniz Krylon. Quieres no amarillear tipo uretano. También podemos pintar sobre un acabado de uretano si quisiéramos hacer eso, podrías hacer un brillo. Se trata de un uretano de arte. No es el de la tienda de pintura de Vallejo. Entonces una tercera opción que siempre es súper popular con muchos de estos es que podemos hacer un top coat Resene y eso los hace realmente hermosos. Tengo algo de arte Resene disponible aquí en mi sala de arte. La otra cosa a la que vas a necesitar tener acceso es una antorcha y yo tengo más de una antorcha. Tengo una pequeña antorcha de butano que obtuve en la tienda de arte y viene con un poco de relleno de butano. Puedes sacar una antorcha de cocina de, digamos, Amazon o de una tienda de cocina que tenga una botella de butano que se le adhiere y es la misma configuración pequeña. Eso es muy agradable. O también tengo una gran antorcha grande en mi sala de arte, que tal vez esté usando en algunas de estas piezas. Esto, lo haces al final de trabajar con la pieza, pero antes de que esté seca, porque esto va a calentar la pintura y sacar las celdas. Ahora lo que también hace es hacer que esa capa superior se seque. que tener cuidado por cuanto tiempo mantienes el calor en algo, simplemente ya no va a reaccionar porque se ha creado un poco de pelaje de piel seca en la parte superior. Vas a tener que dejar que todo se derrame, tal vez hacer un poco de la llama para las celdas realmente aparezcan, y entonces eso es todo. Es una cantidad muy minúscula de uso de fuego aquí con estas pequeñas cosas. Pero sí lo probé con la herramienta de calor, y realmente no obtuve el resultado que esperaba, y luego la parte superior se secó sobre ella haciendo esa piel. No creo que una herramienta de calor realmente haga lo mismo un poquito de llama si quieres que salgan esas celdas. Pero no tienes que tener eso para empezar porque me di cuenta en muchos de estos, ya que lo estaba vertiendo en muchas de estas celdas simplemente salía naturalmente de mi mezcla sin que yo tuviera que poner esa antorcha a ella. Puedes empezar sin ella y luego cuando quieras avanzar a técnicas más avanzadas, entonces empezar a jugar con la pequeña antorcha y lo que me gusta de estos pequeños es que consiguieron una buena seguridad característica. Tienes que desbloquearlo y luego puedes golpear el fuego y luego cuando lo sueltas, el fuego se ha detenido y tienes muy pocas posibilidades de hacer algún daño con esta pequeña llama. Estoy seguro que a lo largo de esta clase, voy a introducir algo de lo que olvidé contarte aquí, así que ahora me disculparé si me pierdo algo. Pero esto fue solo para darte una idea de las diferentes cosas que vamos a estar viendo y trabajando aquí en clase y cómo puedes hacerlo barato versus un poco más caro pero más archivado con los suministros que elija usar. Te veré de vuelta en clase. 3. Mantener una diario de arte: [MÚSICA] Esta es una pieza con la que apenas estaba experimentando aquí en mi sala de arte. Lo que quiero contarte sobre eso quiero animarte a que hagas desde la primera pieza que viertes es empezar a escribir en un pequeño diario. Esto es solo un pequeño pad de técnica mixta de la tienda de arte porque lo tenía disponible para mí. En algún tipo de diario, lo que quiero que hagas desde el principio es tomar nota de los colores que usas en cada pieza. Llamemos a esta pieza Número 1 y podemos poner un Número 1 en la parte posterior de la misma para que no nos olvidemos. Pongo un Número 1 en mi página aquí. Lo que quiero que hagas por cada pieza que hagas es quiero que enumeres los colores que has usado, qué marca era, qué color era. Por ejemplo, en esta, utilicé esta luz azul Blick. Yo usé el Blick brown, que es otro de estos. Yo usé un Blick blanco perla. Es al azar uno de estos por aquí. Es gris cálido. De todas formas, lista tus colores y luego usé el blanco, que básicamente es tu blanco acrílico de titanio. No estoy seguro de dónde me metí ese contenedor, pero básicamente es tu blanco blanco. Estos son los cuatro colores que usé en esta pintura y luego pongo el método de cosas que uso. Con este, utilicé el medio de vertido Liquitex y el aceite de silicona, y esa es la receta exacta y los colores que usé para crear esta pieza. La razón por la que quiero que lleves un pequeño diario y numeres tus piezas, digamos, al dorso o en tu diario, para que después, si tienes algo que resultó increíble fue totalmente inesperado, entonces puedes poner, esto estuvo genial. A mí me encantó. Déjame usar estos colores otra vez y saber qué colores usas. También lo tengo así porque con este color, aquí vamos, el blanco perla Blick, así que con el resto de estos, he derramado esto y la pintura estaba muy lisa, se mezcló de verdad fácilmente en mi copa. Este en particular salió grumoso y fue difícil de mezclar en mi taza. Creo que hizo un par de manchas en mi pieza donde no debí haber sacado toda la grumpiness y trabajar con la pintura grumosa está bien, solo lleva mucho más tiempo mezclar que una pintura no grumosa. Puede que no quiera volver a usar este, o solo quiero saber que estaba grumoso y voy a poder saber por las pequeñas notas que tomé al lado de la pieza que hice. Quiero que te pongas en el hábito desde el principio para llevar un poco de diario de arte, numerar tu pieza y número en la página para que luego puedas volver y referirte a qué colores ¿Yo usé? ¿Qué medio de vertido con el que voy? ¿Cómo creé ese colorway que me encantó? Si eres realmente trabajador, toma una foto de ella, imprime la foto y pon la foto aquí en tu diario que no tengas que recordar más tarde qué pieza era esa si quisieras empacar estas o regalárselos a otras personas o venderlos. Pon una foto en tu pequeño diario de arte con él y luego sabrás más adelante cómo creaste ese colorway. Espero que eso sea inspirador porque la razón por la que pensé en esto, así que también hago pinturas de cera fría y empecé con eso, haciendo pequeñas hojas de diario para acompañar a mi pequeña muestra para que después, si me encantaba este colorway, pudiera repetirlo y supiera qué colores usaba. Esta es una de mis formas favoritas personales hacer un seguimiento de las cosas que particularmente me pueden encantar. Entonces sabré qué colores usé y podría duplicarlo de nuevo. Es un pequeño y agradable hábito meterse con tus piezas de arte, ya sea pintura al óleo o acuarela o estos vertidos que estamos haciendo para que luego puedas duplicar esas piezas. Porque no hice eso por cada pieza, como estas no la tienen y quién sabe de qué color usé en estas. Si quisiera duplicarlo, solo estaría adivinando. Mientras que si acabara de hacer una pequeña sábana como iba porque tienes un par de colores vertidos una vez que tienes todo mezclado para tu pintura, podrías simplemente sumergir tu dedo en tu taza, poner justo en tu papel y luego sabrás más adelante qué colores usaste para crear esa pieza. Porque así es hermoso y quizás nunca hubiera pensado hacer una pieza más grande en este colorway, pero ahora que la tengo y estoy como, me encantan esos, me alegro de tener los colores para ir con ella. Espero que le des una oportunidad al pequeño diario de arte mientras estás creando piezas. Si vienes y compartes una pieza, sería genial que nos dejaras saber los colores que usaste porque y si quiero crear un colorway que hayas creado y si nos dices esos colores, todos podemos experimentar con algunas combinaciones de colores divertidas. Definitivamente considera llevar un pequeño diario de arte de los colores y tu mezcla media de vertido, y luego considera poner esa imagen en tu diario de arte con ella si vas a regalar tus piezas o venderlos o lo que tienes. Quiero mostrarte una última cosa que decidí ya que estaba haciendo algunos vertidos. Para hacer estos vertidos sobre papel encerado, así es como vamos a terminar con un poco de deliciosa pintura sobrante y lo bueno de eso es que esta pintura se despega de este papel y se va tú con una piel de pintura cuando ya termines. Estas son las que usaremos para crear algunas joyas un poco más tarde en clase. Pero pensé para tu diario de arte, que sería genial seguir adelante y en cualquier página que hicieras tus colores, solo toma un trozo de esa piel, preferentemente una pieza en la que no estés completamente amor con por una pieza de joyería y pega eso en la página con tus colores. Entonces esa es una manera muy agradable de mantenerse al día con lo que terminaron pareciendo los colores mientras se mezclaban en el papel. Yo solo quería tirar eso ahí que mientras estaba viendo estas pieles que estamos guardando, esa podría ser la solución perfecta si no quieres pasar por la molestia de intentar imprimir un fotografiar o tratar de mantenerse al día con lo que la pintura fue con lo medida que creas cada vez más de estos. Si solo tomas un pedacito de esa piel, lo pones ahí en esa página con esos colores, siempre recordarás cómo eso va a mezclarte y buscarte en una pieza más grande. Solo un poco de cosita extra ahí que se me ocurrió mientras miraba estas pieles extra que tenía de las piezas que vertí. Te veré de vuelta en clase. 4. Priming tus superficies: [MÚSICA] Hablemos de cebar tu superficie. Yo hice un par de piezas propias con la superficie no imprimada y creo que incluso podría decir que estas eran superficies de lona imprimadas. Pero creo que el acabado termina mejor si sigues adelante y haces una verdadera capa gruesa o dos capas de gesso. Sólo estoy usando el Liquitex Gesso. De hecho, he preparado un montón de tablas al mismo tiempo. Sólo estoy usando un pincel barato para ponérselos. Voy a seguir adelante y bajarme a los lados. Si es una capa delgada, voy a ponerme una segunda capa aquí. Entonces también tengo varias tablas que he imprimado en gesso negro. Tengo el gesso de color negro Liquitex que estoy usando. Puedes usar cualquier imprimación de pintura que ya tengas o con la que te sientes cómodo. Simplemente pasa que tengo gesso aquí, a mano alguien no lo había usado. Vas a obtener diferentes resultados con diferentes imprimaciones de colores en tu pieza terminada. El negro en realidad hace que tus colores más vivos y destaquen un poco mejor. Me gusta tener unos negros y unos blancos ya imprimados y listos para ir. Si quieres seguir adelante y cebar tus superficies. Que aseguren que todo esté sellado. Es menos probable que salgan burbujas de aire de su superficie. Le da un bonito acabado suave para empezar y un poco más de preparación que haces al principio, mejor será tu pieza al final. Otra cosa que quiero mencionar, quieres cebar cualquier panel de lona que también estés haciendo, cualquier panel en absoluto en el que estés trabajando, ya sea plano o con un lado, definitivamente cebarlo. Entonces la otra cosa que quiero mencionar está en la parte trasera, si quieres tener un bonito borde trasero limpio, entonces definitivamente quieres pegar la parte inferior de tu pieza. Así como así. Luego, cuando hayas terminado y tu pieza esté seca, [RUIDO] despega la cinta y terminarás con un borde limpio. Para ello, me gusta la cinta de rana verde, que es una cinta de pintor que se encuentra en el departamento de pintura cerca de esa cinta de pintor azul. Pero lo que es bueno es [RUIDO] la cinta de rana es un poco más resistente que la cinta azul cuando estás sacando cosas y la línea que tira es generalmente más limpia de lo que la línea de cinta azul tira. mí me gusta la cinta de rana, pero también puedes usar esa cinta de pintor azul. Si estás haciendo los paneles y quieres mantener una espalda limpia, también podrías tomar la parte posterior de los paneles. Pero estos son tapados con papel así que no son un trozo de madera. Cuando estés sacando la cinta, puedes sacar parte de este respaldo de papel que respalda la parte posterior de esos paneles. Te recomendaría comenzar con imprimación blanca y negra o gesso e imprimar tus superficies en ambos colores y probarlas ambas y solo ver cuál te termina gustando. Quiero mostrarte, ya que acabamos de imprimar nuestros lienzos en blanco y negro, te voy a mostrar lo dramáticamente diferentes que son esas superficies cuando le pones tu pintura. Este lienzo estaba imprimado en blanco y se puede ver que los colores son un poco más sutiles. Este lienzo fue imprimado en negro y se puede ver que los colores son realmente súper vívidos. Usé exactamente los mismos colores en ambos lienzos. Había blanco, había bronce, estaba esta naranja peronea, y aguamarina. Se puede ver que los colores son bastante brillantes, pero enorme diferencia en la participación si hacemos un lienzo blanco o un lienzo negro. negro realmente hace que esos colores vívidos y destaquen realmente dramáticamente. Te veré de vuelta en clase. 5. Mezcla nuestras pinturas: [MÚSICA] Hablemos de mezclar nuestras pinturas, y la primera mezcla que voy a hacer es probablemente la ruta menos costosa. Eso es usar el pegamento PVA. En mi caso estoy usando este pegamento de Elmer todo pegamento que vino de la ferretería. Se puede conseguir este contenedor gigante por no mucho dinero en absoluto. Voy a decir que fue menos de 15 dólares. Eso es un montón de cosas que podemos hacer en eso. He puesto algo de pegamento en el fondo de una taza, y para esto, cuando termine, estoy buscando quizá tres cuartos de pulgada de producto aquí. Estoy haciendo esto en una tabla de nueve por 12, así que de cuatro a cinco colores, y es suficiente pintura para un nueve por 12 si tenemos alrededor de tres cuartos de pulgada en el fondo de esta copa. Así que he empezado con casi la mitad de la cantidad con la que voy a terminar probablemente del pegamento. Lo acabo de verter ahí dentro. Entonces también tengo un palo de artesanía por aquí. Voy a introducir un color extra en esta pieza. He estado haciendo varias pruebas con el azul y el naranja y el blanco y el bronce, para poder ver cómo terminarían distintas piezas si hiciera un lienzo blanco versus un lienzo negro. Estoy usando acrílicos fluidos, y con los acrílicos fluidos en esta mezcla barata, realmente no le toma tanta pintura a tu mezcla porque está muy pigmentada. En realidad podríamos seguir adelante. Solo usemos un acrílico de cuerpo pesado. Esto es como un cuerpo medio en un rosa. Solo usemos eso similar a ese rosa. Si estoy haciendo esto rosa, son solo un par de chorros y probablemente tengo suficiente pintura. Si estoy haciendo esta pintura más gruesa, sólo voy a arrojar un poco. No es realmente exacto. El pegamento es muy grueso y ve, se mezcla justo en muy fácilmente. Pero se puede ver lo grueso y grumoso que es eso si tratamos de dejarlo así. A esta mezcla, tengo que mezclarme un poquito de agua. No quiero mucha agua justo al principio porque si la obtienes demasiado líquida, necesitarás agregar más pegamento a tu mezcla antes de poder usarla. No lo quieres demasiado líquido. En estos los he mezclado. El objetivo es dejar que se transmita directamente de tu palo con bastante facilidad. No lo quieres tan liquidy que no estés recibiendo una buena corriente. El objetivo aquí es solo una buena consistencia líquida. Si necesitas un poquito más, eso podría ser demasiado. [RUIDO] No lo sé. Eso parece estar bien. Ya lo sabrás, solo quieres que fluya muy bien. Eso fluye perfecto, eso me encanta. Muy poca agua. Ahora lo que pasa con mezclar cosas como esta es que estás introduciendo burbujas de aire. Ahí tienes un par de opciones. Una de las cosas que hago es que golpearé copa [NOISE] en mi mesa y conseguiré que las burbujas de aire lleguen todas a la cima para poder golpearlas contra el borde con mi palo. [RUIDO] No quieres que las burbujas de aire queden ahí dentro porque las verás cuando se derramen , son obvias. Puedes dejar que tu pintura se asiente un poco. Puedes cubrirlo con plástico, mirar un trozo de envoltura de Saran y simplemente cubrir la parte superior de estos y dejar que se asiente un poco. Si tienes que hacer un recado y luego regresar, [RUIDO] puedes tocar la taza como lo estoy haciendo para sacar las burbujas de aire. [RUIDO] Solo quieres dejar que esos se sientan un poco y solo asegúrate de que los tienes todos afuera antes de comenzar a mezclar cualquiera de tus colores. Esa es la primera forma en que puedes mezclar tu color con las armaduras y la pintura, y solo dependiendo del tipo de pintura que uses, es posible que necesites un poco más o un poco menos de agua agregada tu mezcla hasta el punto de que simplemente se está transmitiendo de ahí sin problemas. Esa es la ruta probablemente menos costosa para mezclar colores. El siguiente color que vamos a mezclar es con esta inundación de arrastre de flujo, y estas cosas son bonitas y líquidas. Nuevamente, aproximadamente la misma cantidad en la taza que estábamos haciendo con el pegamento quizás. Estas cosas son súper fluidas, igual que lo son. Puedo decir ahora mismo que a menos que esté agregando pintura súper gruesa, probablemente voy a ser muy bueno no agregar agua extra. Estoy usando los acrílicos fluidos aquí. Este es el rojo nafta y realmente no se necesita, pero tal vez el 20 por ciento de pintura o tal vez un poco menos. Entonces solo revuelve eso. Esa ya es una mezcla muy agradable que fluye de la barra, así que no se necesita agua para eso. Si tienes alguna prueba de flujo más gruesa o alguna pintura más gruesa y no fluye tan fácil como creemos que debería, entonces puedes agregar solo un poco de agua, pero realmente no mucho en absoluto. Ese súper divertido [RUIDO] es usar la red de arrastre de flujo de inundación. Lo bueno del arrastre de flujo versus los demás es que esto naturalmente hará esas bonitas celdas de color, mientras que los otros colores de pintura que mezclamos no agregarán celdas de colores. Si estás haciendo la mezcla de pegamento o el medio de vertido por mezcla de Liquitex, entonces podrías agregar un poco del aceite de silicona. En serio, sólo voy a volver por aquí. Solo requiere una gota o dos, no mucho en absoluto. No quieres arrojar toda la botella ahí porque si te excedes en el aceite de silicona, provocarás que se produzcan cráteres. Pero sólo vamos a mezclar un poco de aceite de silicona en nuestro- estos son nuestros colores de pegamento aquí por aquí todavía. Un poco de silicona en esa naranja. Esta roja, tenemos la red de arrastre de flujo. Sé que la red de arrastre de flujo ya hace celdas, y aunque nunca he experimentado realmente con mezclar los diferentes medios de vertido entre sí. Definitivamente podrías experimentar con eso pero normalmente usaría un medio de flujo para toda una pintura, normalmente no los mezclaría. La única razón por la que los tengo a ambos aquí es que estamos viendo cómo mezclar la pintura. Estamos construyendo aquí con los diferentes tipos de mezcla de pintura que estamos haciendo. La variedad de pegamento Elmer's es la ruta menos costosa que puedes recorrer y luego, por supuesto, puedes mezclarla con pintura artesanal o con pintura tan barata como quieras. La siguiente ruta fue la Inundación y esto se trata digamos, creo que tal vez fue $10 o $15 para este tamaño de acorde. Pero ves que aquí hay mucho menos que ese galón de pegamento por aproximadamente el mismo precio. La inundación es su punto de precio medio y luego el medio de vertido profesional Liquitex es la ruta más cara, y probablemente obtendrá una capa de ella. La botella es de este tamaño por como 40 dólares y probablemente obtienes 4, 5, 6 pinturas de eso dependiendo cuánta pintura uses y qué tan grandes sean tus pinturas. He puesto algo de eso en una botellita solo para que sea más fácil trabajar con ella. Si tienes una de esas botellas de abrigo Liquitex del medio de vertido y piensas que la próxima vez, oh, necesito sacar los galones, guarda esa botellita y podrías seguir llenándola de nuevo arriba de tu cubo porque no puedes simplemente derramar el cubo muy fácilmente. De hecho he puesto ese medio aquí en una botella de condimento que obtuve en el Walmart. Básicamente, para esto aquí de nuevo, voy a verter alrededor de media pulgada más o menos de verter medio aquí, y entonces ¿qué otro color podríamos querer introducir al azar? ¿Qué tal algo de este oro? Voy a verter algo de oro. Entonces la diferencia con esto frente a estos otros dos métodos es que voy a agregar en el Gac 800, que es un extensor, y es un extensor de bajo agrietamiento para verter colores acrílicos, y lo que hace es cuando viertes tu pintura sobre tu lienzo, a veces si no la tienes, dices así como esta loca ahí dentro, obtienes cráteres de color, así que en vez de que tu superficie sea agradable y suave, tienes diferentes cráteres donde esos colores hicieron celdas. Especialmente, si usas el medio de sellado de silicona. En cualquier lugar donde tengas esos colores celulares, a veces obtienes un cráter y esto ayuda a prevenir algo de eso y te da una superficie uniforme muy agradable cuando se extiende y se seca. Si vas a ir al medio de vertido Liquitex, definitivamente quieres agregar aproximadamente, yo diría 20 por ciento del Gac 800 en esa pequeña mezcla, y luego remover todos esos, y eso es una mezcla muy agradable para experimentar. Hemos pasado de ser baratos a todavía baratos a un poco más caros en los diferentes tipos de medios con los que puedes usar para experimentar jugar. Yo probablemente cuando empieces por primera vez, empieces barato y trabajaras tu camino hasta la ruta más cara para los proyectos de arte que vas a vender. Pero estas son las tres formas diferentes que vas a ver a la mayoría de la gente usando. El arrastre de flujo es agradable porque crea sus propias celdas, y luego el pegamento y el Liquitex, agregarías tu medio celular también. Esas son las fórmulas que voy a usar a lo largo de la clase para crear diferentes proyectos, y realmente no importa con qué medio decidas ir cuando lo mezcles. Vas a mezclar un color y luego verter todos tus colores, quizás en uno de los colores, y luego verterlos en tu lienzo. Así es como juego mayormente con estos y eso es muy divertido. Entonces en algunas de estas, tomaremos nuestras tazas y tal vez las verteremos en el lienzo y haremos una técnica un poco diferente de esa manera. Espero que te guste ver las tres formas diferentes. Menos caro, aún barato, más caro para tus medios de vertido, y luego me voy a preparar y hacer algunos proyectos con los colores que he mezclado para que no lo haga completamente desperdiciarlos. [Risas] Busquemos por un momento mezclando nuestros colores. Empecé con el blanco, y luego acabo de empezar a verter aquí la naranja y el azul y el bronce. Estoy tratando de asegurarme de que todas mis burbujas de aire estén fuera de aquí antes de comenzar a verter porque recuerden que esas van a aparecer. Ahora, sólo voy a poner algunos de estos colores encima del otro en la copa blanca, y no voy a remover estos en la taza. Simplemente voy a verter todos estos colores justo en mi taza, justo encima uno del otro. Cualquier grosor o cantidad o diseño que quieras ahí hasta que esté completamente sin pintura. Yo sólo voy a seguir superponiendo esos en. Esta es la mezcla de pegamento de Elmer que tengo que estamos vertiendo aquí, y luego estoy usando mi palillo artesanal para raspar los bordes. No quiero desperdiciar ninguna pintura, si puedo evitarlo. [RUIDO] Una vez que tienes todas tus pinturas en un solo color, ahora, no quieres remover eso, y si haces tal vez una vuelta la taza pero después de eso, no la revuelvas y estás va a dejar que eso se asiente por un momento mientras preparas tu lienzo. [MÚSICA] 6. Disposición de la pintura: [MÚSICA] Hablemos de eliminación de pintura por un momento porque no sé si sabes esto o no. Pero en realidad no se supone que vuelvas tu pintura por tu fregadero. La razón es que no es amigable con y lo más probable es que obstruya tus tuberías porque la pintura se acumulará y terminarás con obstrucciones para tuberías que son imposibles de salir. Quiero hablar un poco sobre lo que deberías estar haciendo con tu pintura para ser un poco más respetuoso la Tierra y con tus pipas. Estoy usando unos vasos pequeños de plástico y con los pequeños vasos de plástico, estos son desechables. Pero lo que hace mucha gente es que usarán estas o pequeñas tazas de silicona y las colocarán a un lado así y dejarán que la pintura se seque y luego la pintura se despegará de la copa después de un par de días. Si estás usando un poco de vasos de silicona, especialmente esos serían vasos reutilizables que son excelentes para usar, vasos de silicona definitivamente colocas a un lado, deja que esa pintura se seque y luego simplemente despega la pintura de la taza y luego puedes tirar esa pintura seca. En realidad no puedes tirar contenedores de pintura llenos de pintura húmeda en la basura de tu cocina porque eso tampoco es respetuoso con el medio ambiente. Pero puedes tirar trozos de pintura secos, como lo que sacas de tu taza después de que esté seca. Entonces si tienes agua de pintura, como lo que estás haciendo con tus pinceles cuando los estás limpiando, terminas con agua sucia de pintura. Sé que es súper tentador tirar por tu fregadero pero lo que es mejor para el medio ambiente y tus pipas es si tal vez vas a tener un pequeño cubo de captura afuera y podrías poner un agujero en el fondo del mismo, pon unos guijarros ahí abajo para mantener el agujero limpio, claro y libre. Podrías llenar el cubo con arena y luego podrías verter tu agua de pintura a través de la arena para que filtre el agua y deje que el agua salga por el fondo de la cubeta. Pero atrapa todas las partículas de pintura que quedan en tu contenedor y esa es una forma de filtrar el agua pero mantener la pintura es un cubo de arena así. Otra forma es solo tener un balde afuera y poner tu agua sucia en ese balde y dejar que el agua se evapore y luego te quedes con residuo rosado en el fondo y cuando eso esté seco, puedes pelar tu cubo y tirarlo a la basura. O si no se despega del cubo, simplemente está seco ahí abajo y está bien, y si tu cubo finalmente se llena demasiado de pintura seca, bueno entonces puedes tirar la pintura seca. Solo quiero darte algunas ideas ahí sobre cómo podrías deshacerte de tu pintura un poco más respetuosa con y no solo tirarla por el fregadero, cual es ilegal en la mayoría de los lugares para comenzar con. Otra cosa que podrías hacer es atrapar toda tu pintura húmeda en un cubo, ponerle una tapa y luego llevarla a tu centro de reciclaje local para desechos peligrosos. No puedes simplemente llevarlo a cualquier centro de reciclaje, quieres un centro de desechos peligrosos. Pero generalmente hay lugares en tu ciudad o puedes ir a reciclarlos en el centro de desechos peligrosos. Hay tres formas diferentes que tal vez podrías reciclar y no solo verter pintura por tu desagüe que se me ocurra. Quieres consultar con tus ordenanzas locales y ver qué recomiendan si tienes pintura, pero no quieres simplemente tirarlas por tu fregadero. Te veré de vuelta en clase. 7. Seguridad de fuego de verte acrílico: [MÚSICA] En este video, quiero hablar un poco sobre la seguridad de las antorchas. Básicamente necesitas estar usando algún tipo de antorcha con los medios de vertido para que salgan las celdas y que surjan las burbujas. He tratado de hacer eso con una pistola de calor, simplemente no funciona. Realmente dibuja la capa superior de la pintura acrílica y hace casi como una piel. No deja que surja ninguna de las burbujas y entonces realmente no puedes manipularla más después de que la hayas calentado con esa pistola de calor. No recomiendo una pistola de calor sobre viertes acrílicos. Necesitas algún tipo de antorcha. Si le tienes miedo al fuego, entonces te recomiendo la diminuta antorcha de arte que llenes con el poquito de butano, porque tiene una seguridad muy agradable. De hecho, tienes que tirar el botón hacia abajo antes de que puedas iniciar una llama. Entonces cuando levantas el dedo de estos botones, esa llama se detiene. Es una antorcha tipo arte de seguridad muy agradable. Entonces solo toman líquido de encendedor de butano que solo lo llenas un poco y ya estás listo para ir, así que tampoco es como si fuera mucho gas ahí dentro. Esa es definitivamente una de las formas más seguras trabajar con llamas en tus derrames, especialmente si no estás realmente familiarizado con trabajar con antorchas. Siempre tengo un extintor cerca de mi escritorio aquí, mi mesa de arte en mi sala de arte. Te recomiendo que guardes un extintor en algún lugar cerca de la zona que vas a estar trabajando con una antorcha. Por suerte, nunca, nunca tuve que usarlo y hago muchas cosas que requieren fuego. Como trabajo con la resina y trabajo con esto y hago la cera encáustica. Hago muchos medios que requieren trabajo con antorcha y siempre tengo mi extintor cerca porque estoy en una habitación de mi casa que he convertido en mi oficina y sala de arte. Esta habitación tiene alfombra, así que no quiero dejar caer algo, prender fuego a toda la casa, así que tengo listo un extintor de incendios. La otra antorcha que uso obtuve de la ferretería, y es un top autoencendido aquí. Es un tanque de propano unido a él. Si haces mucho trabajo con antorcha, gas propano es más barato que el gas butano. Es muy conveniente porque llevo mucho tiempo usando este tanque de gasolina, así que el gas va muy lejos. Lo que me gusta de esto es que se enciende por sí mismo, así que no tienes una pieza separada con la que intentes encender tu llama. Es muy fácil de usar. Simplemente gira esta perilla hasta que escuche [RUIDO] ese ruido. Cuando escuchas ese ruido, estás listo para calentar tu llama y luego volver a bajar el gas al nivel de llama que realmente quieres usar. Por lo general es donde la pequeña parte azul de esa llama es de aproximadamente un cuarto a media pulgada y luego tienes más llama saliendo. Entonces cuando estás usando esto en tus piezas, vas muy rápido alrededor de la pieza. No querrás dejar que se asiente en un lugar en particular durante ningún período de tiempo. Te darás cuenta que suelo hacer esto justo aquí cuando lo hago porque no quiero que se quede quieto. Tu pintura se encenderá. De hecho, quemará una mancha en tu pintura si la dejas demasiado tiempo en ese lugar. concebible que puedas prender fuego a tu lienzo y a tu pintura si realmente la dejaras el tiempo suficiente en un solo lugar. Pero si vas por ahí rápido, y luego cuando termines apagas la antorcha, en realidad es relativamente seguro usar fuego con este medio. Espero que eso te ponga un poquito más cómodo trabajando con fuego. Si tienes el propano y vas a hacer piezas grandes, el cabezal autoencendido más grande, puedes obtenerlos en cualquier ferretería y puedes obtener los pequeños tanques de propano en el ferretería. Si estás un poco más indeciso con el gas, entonces quieres conseguir la pequeña antorcha de arte, o si estás buscando en Amazon, estas son antorchas de cocina y normalmente ves que la gente usa estas con creme brulee. Algunos de estos tienen el gas butano unido a él, lo cual me gusta mucho porque es una molestia seguir llenando tu pequeña antorcha. Pero esta es la forma más segura de usar una antorcha si este es tu primer intento con fuego. [Risas] Espero que eso te dé una pequeña idea de estar a salvo con tus antorchas, y tener un extintor a mano para tu seguridad contra incendios. Te veré de vuelta en clase. 8. Tor de ira roja y blada en rojo y azul: [MÚSICA] Busquemos por un momento mezclando nuestros colores. Empecé con el blanco, y luego acabo de empezar a verter aquí la naranja y el azul y el bronce. Estoy tratando de asegurarme de que todas mis burbujas de aire estén fuera de aquí antes de comenzar a verter porque recuerden que esas van a aparecer. Ahora sólo voy a poner algunos de estos colores encima del otro en la copa blanca. No voy a remover estos en la taza. Simplemente voy a verter todos estos colores directamente en mi taza, justo encima uno del otro, cualquier grosor o cantidad o diseño que quieras ahí, hasta que esté completamente sin pintura. Yo sólo voy a seguir superponiendo esos en. Esta es la mezcla de pegamento de Elmer que tengo y que estamos vertiendo aquí. Entonces estoy usando mi palillo artesanal para raspar los bordes. No quiero desperdiciar nada de pintura si puedo evitarlo. [RUIDO] Entonces una vez que tienes todas tus pinturas en un solo color, ahora no quieres remover eso. Si lo haces tal vez una vuelta alrededor de la taza. Pero después de eso, no lo revuelvas y vas a dejar que eso se asiente por un momento mientras preparas tu lienzo. El primer vertido aquí que voy a hacer, acabo de conseguir la mezcla de pintura que acabamos de crear. El primer vertido que voy a hacer es llamar un vertido sucio. Simplemente voy a tomar mi taza, voy a voltear mi lienzo justo sobre la copa, voltear toda la cosa y luego dejar que la pintura se asiente de la taza un poco. Entonces voy a recoger la copa. Entonces voy a rotar el lienzo por todas partes para que lleguemos toda la pintura hasta las esquinas, y luego eso es un vertido sucio. Entonces podemos tomar nuestra antorcha y ver si cuando agregué el gel de silicona también, que creo que podría haber sido el naranja, si podemos conseguir que eso se venda un poco más de lo que pase que esté haciendo. Entonces vamos a dejar que eso se seque durante la noche y ver qué obtenemos. Dejamos que eso se asiente ahí y sólo vamos a recoger la copa hacia arriba y dejar que haga lo suyo. Este es el primer método de vertido sucio. Mira eso. Voy a seguir adelante y dejar que la pintura gotee sobre ella también porque eso va a sumar a nuestro patrón ahí. Ahora bien, si aplicas un poco de calor en este punto, obtendrás celdas más grandes. Si aplicas calor al final, [RUIDO] obtendrás celdas más pequeñas. De hecho estoy usando mi antorcha más grande por el momento, pero mira estas pequeñas celdas que aparecen. Solo veremos qué podemos conseguir con algunos de esos, y luego seguiremos adelante y empezaremos a rodar nuestra pintura hasta que la consigamos por todas partes hasta los bordes. El patrón con el que comienzas definitivamente no va a ser el patrón con el que termines. Incluso es posible que el patrón que obtienes mañana sea diferente al patrón que vemos hoy. Ahora bien, si quieres evitar que toda la pintura se caiga de los bordes a medida que vamos llegando a los bordes, puedes poner tu mano y detener parte de ella. Eso mantendrá la pintura nuevo en el lienzo a medida que continúe girando alrededor. Es realmente desordenado así que haz lo mejor que puedas. Pero no necesariamente siempre quiero que todo salga del final, así que solo detengo algo de ello con la mano. Esto es divertido porque esta es la misma paleta de colores que ya he estado usando un par de veces, pero esta vez introduje un rosa, que salió realmente genial. Sólo estoy haciendo lo mejor que podemos para conseguir todos los rincones. Porque estoy trabajando en un panel plano, va a haber la posibilidad de que mis huellas dactilares al final, así que solo trato de tener mucho cuidado. Ahora una vez que tienes toda la pintura ahí, entonces ahora es el momento de mirar realmente esa composición y ver si la hacemos ir de una manera o un poco hacia otra, ¿cómo nos gusta el color? Voy a seguir adelante muy rápido y me quitaré los guantes sucios porque ahora están llenos de pintura. Podría intentar prenderla una vez más [RUIDO] para ver si puedo conseguir alguna pequeña burbuja de aire para darme alguna celditas. Esto también, traerá algunos colores que quizás no esperabas que aparecieran. Esa mezcla fue con el pegamento de Elmer. No quieres sostener tu antorcha en ningún punto en particular por mucho tiempo. Solo estás tratando de volver a calentar la pintura para que las celdas salgan en cualquier color en el que pongas ese silicio. Pero si lo dejas demasiado tiempo quemarás tu pintura, y entonces es obvio. Eso es muy divertido ahí mismo. La antorcha también es muy buena para hacer estallar burbujas de aire aleatorias. Ahora que hemos vertido nuestra mezcla aquí y hemos hecho nuestro poco de antorcha que planeamos hacer, tienes un poco de tiempo de trabajo, pero realmente no tanto. Es pintura acrílica después de todo, se seca bastante rápido. Una vez que obtenga ese diseño inicial y haga estallar sus burbujas, eso está prácticamente listo para sentarse allí durante la noche y secarse. Ahora, vamos a dejar que esa se seque durante la noche. Realmente me encanta lo que está haciendo aquí. Si alguna vez sirves uno y crees que odio absolutamente esto, no lo tires. Simplemente déjalo secar por un par de días y luego úsalo como tu base para otro poro encima de él. No tienes que simplemente tirar todo de inmediato si simplemente no te encanta. Se puede verter encima de él. En nuestra copa, esto parece un poco como un pavo real casi ahí dentro. Mira qué bonitos están esos colores en la copa. Vamos a dejar que este se seque durante la noche y volveré. Una cosa más quiero mencionar. Tengo esto sentado en un estante para platos, sentado justo encima de un trozo de papel encerado. Déjame mostrarte esta configuración muy rápido con la que no he usado. [RUIDO] Esto es en lo que tengo que sentado. Está sentado en un estante para platos [RUIDO] que está sentado justo encima de un trozo de papel encerado en la parte superior de mi bandeja para que pueda moverlo. Pero la razón por la que me gusta ponerla en el papel encerado es porque una vez que tu pintura se seque, estas son ahora las pieles que vamos a quitarnos y usar para diferentes cosas. Sí me gusta tener la piel acrílica. Yo lo recubro con papel encerado porque toda la caída es como conseguimos estas lindas pieles. Ahora esta pieza en su mayoría se ha secado muy bien. Tiene un brillo muy bonito. No hay divots significativos ni nada de lo que hayan formado en la pieza, y es realmente hermoso, así que me encanta cómo resultó esta. El único inconveniente de usar estos paneles es que ya no es completamente plano. Es ligeramente curvo. En esta no es gran cosa. En uno de los otros que vamos a ver, es un gran problema. Si vas a practicar en panel o vas a practicar en papel porque en realidad practiqué sobre papel grueso de acuarela, no es plano plano. En realidad lo tiene curvo. Porque esta materia acrílica es de plástico no sé que eso alguna vez realmente va a aplanar de la manera que me gustaría. Yo te advertiría entrando aquí mismo desde el principio que si no estás usando tabla de madera o lienzos, y en lona esa siendo una lona de mejor calidad porque calidad barata los lienzos se van a sumergir en el medio para ti, entonces solo debes saber que tu pieza podría doblarse ligeramente y puede que se aplane, y puede que no. Dicho eso, sin embargo, esta pieza resultó maravillosamente y estoy súper emocionada de lo hermosa que es esa. 9. Stripe Drag pour en Stripe: [MÚSICA] En este video vamos a echar un vistazo a la técnica de arrastre, y quiero recordarte que, no olvides hacer tus pequeños colores de diario de arte que recuerdes lo que he hecho aquí. Así que sólo voy con unos colores realmente inusuales. No sé cómo va a resultar esto, pero estoy pensando en mi rueda de colores y estoy pensando, qué es lo contrario de, digamos, rosa y morado en la rueda de colores, y me gusta referirme bastante a esto, y si estamos en esta gama rojo-violeta, que es lo que es este color aquí. Estamos por aquí en este verde-amarillo, que se parece al color verde dorado de la pintura. Los opuestos son siempre una opción divertida y luego solo tengo un color más claro de rosa y algo de blanco que he mezclado, y vamos a hacer esta completamente diferente a, digamos, que hicimos lo sucio verter, y esto está usando el Diluvio. Todos estos tienen bastante Flood, y 20-30 por ciento de pintura porque estaba usando la pintura de mejor calidad. Entonces, si vas a usar la pintura de calidad más barata, solo experimenta con tu opacidad de color en tu palo mientras lo estás haciendo, y básicamente, lo que voy a hacer son malas cintas de color todo por esto. Entonces voy a verter blanco en un extremo, y voy a arrastrar el blanco a través de todo lo demás, [RUIDO] y otra vez, solo asegúrate de que todo esté mezclado y luego toque para sacar burbujas de aire, y ahora mirada completamente diferente a la que teníamos, y porque estoy usando la inundación, todas estas deberían hacer pequeñas células ellas mismas. Entonces porque lo voy a inundar con el color blanco, he empezado con el lienzo blanco imprimado en lugar del negro. Pero podríamos comenzar con el negro y ver lo vívidos que terminan estos colores, que ahora que lo pienso, tal vez eso es lo que quieres hacer. [RUIDO] Porque tengo colores tan brillantes ahí tal vez quiero que realmente destaquen con ese oro verde. Entonces ahora solo voy a empezar a poner algo de color, y lo otro que tengo es un pedazo de playera que me sacó de mi bolsita de pintura o trapos. Una vez que haga una raya de blanco, vamos a arrastrar esta camiseta por el blanco sobre todos los colores para conseguir nuestro vertido. Realmente no hay forma de predecir exactamente cómo van a salir estos aparte de simplemente experimentar. Esa es la emoción de estas piezas para mí. Simplemente me encanta ver qué puedo conseguir. Empecemos con eso y apenas comenzaremos a colocar en algunos otros colores este oro verde es brillante. Cuando estás mezclando colores como este, vas a tener mucho cuidado de no poner colores que creen barro. Si raya el rojo con un verde, podría volverse marrón. Entonces quieres tener cuidado de no estar poniendo colores uno al lado otro que puedan crear algún color fangoso que no te guste. Sólo voy a seguir poniendo algunas rayas aquí hasta que use toda la pintura en mis tazas. Realmente no quiero dejar ningún sobrante de pintura extra si no tengo que hacerlo. Ahora voy a poner un montón de blancos aquí abajo y arrastrar todo hacia abajo, y si tengo un par de manchas que no están cubriendo el lienzo, vamos a conseguir esto con el arrastre, y así que solo estoy va a hacer una capa muy pesada del blanco aquí arriba. Entonces nos vamos a llevar nuestra playera. Vamos a arrastrar y tienes que practicar en la cantidad de arrastre ahí porque es luz real. Se ve que ni siquiera estoy presionando la camiseta ahí mientras arrastraba, la estaba sujetando desde arriba, y luego mira eso. Eso es hermoso. Lo que podemos hacer aquí es prenderla un poco y ver si podemos conseguir algunas motas más para que aparezcan aquí. [RUIDO] Sólo voy a arrancar mi antorcha, y ya veremos si podemos conseguir que salga algo más. Puede que no. Puede que solo sea un arrastre de así porque eso es realmente hermoso. No creo que vayamos a conseguir que salga más. Solo asegurándome de que me surgieron pequeñas burbujas de aire. Eso es tan bonito aunque, [RUIDO] y ahí está nuestro arrastre. Ahora mira lo fácil que fue eso y esto de aquí abajo, tan bonito, y me encanta, ¿te imaginas esto de pie con esto siendo de arriba a abajo? Qué bonito es eso como una obra de arte ahí. Eso me encanta. Entonces si quieres y tienes algún espacio en la parte superior donde se está mostrando el negro a través del blanco aquí. Puedo volver aquí arriba con un poco de blanco y dejar que ese nivel salga ahí, y eso aclarará cualquier borde en la parte superior. Si hay algún negro mostrando a través porque usamos, recuerda el lienzo negro, porque quería que los colores fueran súper vívidos aquí abajo. Mira qué hermoso es eso. Esto es tan bonito. Deja que este se seque durante la noche y volveré. Ahora esta pieza es exactamente de lo que estaba hablando en una de nuestras otras piezas. Si vas a usar el tablero, posible que tu pieza se riza hasta el punto de que realmente distorsiona y cambia tu obra de arte. Este se ha rizado bastante significativamente como para que en realidad estoy muy triste porque toda la pintura ahora se ha desplazado hacia el centro. Ni siquiera creo que si se aplana de nuevo eso va a funcionar para mí al final. Voy a hacer otra de estas albercas, pero vamos a ir por una lona de mejor calidad o una tabla de madera a partir de ahora. Porque como puedes ver, si haces eso en un panel de lienzo, hay suficiente pintura en esto para que realmente deformar el panel y simplemente no lo recomendaría. La razón por la que incluso te estoy mostrando eso es para que sepas inmediato cómo funciona eso en lugar de descubrirlo después de haber comprado un montón de paneles y estás realmente decepcionado por la forma en que resultó. Entonces estoy tratando de que veas diferentes errores aquí en la clase para que luego puedas tomar una buena decisión informada sobre la ruta que quieres ir. Panel de lona, a pesar de que son baratos y están fácilmente disponibles, y podrías hacer muchos de ellos. Si tienes suficiente pintura que estás vertiendo como hicimos nosotros para esta pieza. Probablemente se va a deformar de tal manera que en realidad cambia toda tu obra de arte y puede que no se aplane de nuevo. Buena lección para aprender aquí en clase antes de hacer esto por tu cuenta. Para que si haces esta elección, estés haciendo con toda la información al alcance de tu mano. Te veré de vuelta en clase. 10. Verdad recta en verde: [MÚSICA] En este video, vamos a hacer un tipo diferente de vertido sucio. Creo que es importante que experimentes en diferentes superficies. En este video, estoy usando una pieza de lienzo de artista de mejor calidad. Aguanta, déjame quitarme los guantes, me olvidé. Antes de comenzar a verter pintura, queremos seguir adelante [RUIDO] y pegar con cinta el retroceso para que tal vez podamos pelar los goteos. Estoy usando mi FrogTape, y voy a recortarlo aquí en solo un segundo, pero sigamos adelante y cubriremos los cuatro bordes. Entonces solo voy a tomar unas tijeras y recortarlas porque descubrí que tratar de rasgar la cinta no era tan fácil como recortar la cinta una vez que la puse aquí. Yo sólo voy a recortar nuestro borde aquí. Podrías hacer esto exactamente con un cuchillo también si quieres. Yo también tengo un par de esos por aquí. Si tan solo quisiéramos tomar nuestro cuchillo y recortar nuestro filo aquí, podríamos hacerlo muy fácilmente. En realidad es más fácil. Entonces solo quieres atravesar y aplanar todos esos bordes sin derramar toda tu pintura preferiblemente. [Risas] Solo queremos pasar por aplanar todos estos bordes bien abajo y luego cuando terminemos de pintarlo y termine de secarlo, podemos volver y despegar esa cinta la parte posterior y ojalá nos deshagamos de todos nuestros goteos. De hecho, tengo esto sentado en tazas. Cuando la tienes sentada en tazas, no quieres que la taza sobresalga de ninguna manera, quieres esa copa hasta el fondo. Si tienes un lienzo más grande, no quieres la copa sobre el lienzo, quieres que la copa se apoye sobre una de estas rectas de madera. Ten cuidado en cómo consigues ese set porque queremos toda la pintura gotee por completo. Entonces porque sigo queriendo perfeccionar esto para ti muy bien, tengo mi diario de arte listo, y solo vamos a aprovechar aquí los diferentes colores que hemos usado en esta pieza en caso de que nos guste. Entonces me puse un poquito de blanco. Estoy usando turquesa cobalto y esta es la marca Vallejo, y Green Gold. No importa la marca si obtienes un color similar, y luego tengo ese azul oscuro profundo, así que tengo una turquesa, y una turquesa más oscura, y luego tengo blanco titanio. Esos son todos acrílicos fluidos que estoy usando esta vez. Lo he mezclado con el Floetrol porque me gusta cómo se ve el Floetrol, y así tengo todos estos mezclados con el Floetrol. Lo que podrías hacer también es que no siempre tienes que verterlo en blanco. Normalmente, apilas tus colores en base a cuál es el color más denso, y el blanco es el más denso, y el negro es el menos denso. Pero eso no quiere decir que tengas que poner siempre la capa de blanco en primer lugar. Podemos hacer blanco último, y luego el blanco arrastrará a través de los colores. Empecemos a poner algunos de estos colores en. Voy a ponerlos todos en el azul. El color que tienes que básicamente está en la parte inferior va a verse diferente cuando estábamos usando un color versus cuando estábamos poniendo blanco en el fondo. Va a ser divertido ver qué hace esa diferencia. Yo solo voy a poner toda la pintura ahí dentro, y luego usar tu raspador para quitarte algo de pintura extra porque esa es mucha pintura que queda en el costado de la copa cuando hacemos eso. [RUIDO] Estoy tratando ser más aventurero con mis colores. Por eso me ves usando algunas combinaciones de colores experimentales básicamente, porque quiero ser más aventurero con los colores que elijo. Dicho eso, aunque, si quieres una pieza bonita, es mejor si usas algunos colores bonitos, en lugar de elegir todos los colores feos y esperar que salga una pieza bonita. [Risas] Se podría pensar que estos colores son feos, pero en realidad me gustan los azules y los verdes, así que no me importa el azul y el verde. De hecho voy a tomar el lienzo y luego vamos a hacer un tipo diferente de vertido aquí. He colocado todos estos en capas. Puedes tirar la copa por encima si quieres, como voltear. Simplemente puedes tomar la copa y voltearla. Eso es casi más difícil que simplemente poner la lona ahí y voltear. Pero en realidad voy a verter esto. Hay varias formas diferentes que puedes verter, solo puedes verter en el centro y dejar que haga lo suyo, puedes verter y luego comenzar a hacer anillos alrededor de él. Empecemos con este vertido, y vamos a dejar que esta pintura haga lo suyo. Mira lo divertidos que son esos colores ahí. Esto sólo va a ser un vertido recto, solo para ver qué hacen los colores. Mira eso. Verás eso de verdad porque no dejé el blanco en el fondo, realidad nos estamos poniendo muy poco blanco aquí en nuestra mezcla. Sigamos adelante y ayudemos con eso. Mira esto. Ahora, estamos empezando a ver emerger algún patrón. Mira qué bonito es eso. Estoy tratando de conseguir esa última esquina ahí. Mira eso. ¿No es eso bonito? Me encanta lo que eso hizo. Un look completamente diferente al que acabamos de hacer con la punta de la copa. Entonces voy a tomar la antorcha y ver si solo puedo coaxar algunas burbujas más, y luego iré y me aseguraré de que todos mis lados tengan cosas a los lados. [RUIDO] Vamos a ver si podemos convencernos de algunos más de estos cráteres de color. Sin embargo, este es bastante genial. [RUIDO] Ahí hay una pequeña salpicadura que no me encanta, y así podríamos tomar un poco de pintura y sumergirnos ahí y tal vez prender eso y ver si nos gusta más eso. [RUIDO] Solo voy a encenderlo realmente para que se extienda más parejo y asegurarnos de que podamos sacar otro cráter de él. Ahora, solo voy a seguir adelante con algo de esta pintura en el costado de aquí, y asegurarme de que tenemos todos nuestros lados cubiertos mientras todos todavía estamos mojados y goteando. Eso me gusta. Este resultó bastante jodidamente divertido. Aquí, me he perdido un poco el borde, así que solo toma esta pintura y asegúrate de que tengo esa esquina en la parte superior también. Entonces este, también me perdí el borde, así que sólo voy a darle propina ahí. Entonces voy a darle la vuelta un poco a esto y asegurarme de que tengo esa otra ventaja ahí. [RUIDO] Este es bastante genial. Me recuerda a lo mejor al océano. Este lado es tan bonito con lo que goteaba del costado ahí. Eso me encanta. Me aseguraré de tener todo el lado cubierto aquí. Esa es una técnica divertida para simplemente dejar que se derrame ahí y ver con qué terminas versus hacer esa propina que hicimos. Obtuvimos un aspecto completamente diferente con esto volcando la pintura hacia allí que el que obtuvimos con el otro. Mira qué bonito es eso. A mí me encanta esto. Entonces como está tropezando, simplemente corro y me aseguro que no estoy sentado gracioso en las copas. Quiero estar libre de todas las tazas, y me aseguraré de tal vez limpiar algunas de las gotas para que no tengamos copiosas cantidades de pintura en el fondo. Ahí vamos. ¿ Cómo te encanta eso? Eso fue súper divertido. Espero que le des el pequeño consejo y solo dejes que se derrame ahí atrás porque eso fue súper divertido. Vamos a dejar que esto se seque y volveremos a ver cómo es eso más tarde. Este es sobre lienzo, y la parte superior de la misma es mayormente seca. Esto se secó durante la noche, y a diferencia de las tablas de cuna, esto es probablemente 99 por ciento seco y solo quiero tal vez dejar que eso se asiente otro día o dos antes realmente toque la parte superior con cualquier fuerza. Esto resultó realmente hermoso. Me encanta la forma en que se terminan los lados. Todo el asunto ha resultado realmente hermoso. Este es uno que hicimos con el Floetrol, así que la cantidad de burbujas y detalles que tenemos son realmente preciosos. Esta podría ser una de mis piezas favoritas y definitivamente una técnica que voy a hacer nuevo y solo tal vez con algunos colores diferentes y solo ver qué puedo conseguir, porque podría gustarme que en mi azul y naranjas que me encantan, es realmente bonito en el verde y verde azulado que usamos. El verde azulado y el marrón podrían ser bonitos. Hay mucho que podemos hacer con esto, y realmente resultó hermoso. Ahora, ya casi terminamos y nos secamos con esto. Voy a ponerla a un lado para otro día o dos y dejar que eso continúe secándose antes siquiera considerar ponerle una capa de acabado a esto. Te veré de vuelta en clase. 11. Una pieza de naranja de oro de color azul blanco: En este, tengo un lienzo de 9 por 12 sentado aquí arriba que ya imprimé con el gesso negro, así podemos ver ahí el negro. Voy a hacer esto con el pegamento de Elmer y agua y pinturas artesanales baratas porque todavía no he hecho un jefe de pinturas artesanales aquí en nuestras mezclas. Esta pintura artesanal barata es un poco gruesa y el pegamento es un poco grueso. Realmente se puede ver como estoy revolviendo esto, es espeso y gloppy. Para diluir eso tenemos que tomar un poco de agua, pero solo quieres agregar un poquito de agua a vez porque se adelgaza muy rápido de lo que esperas si no tienes cuidado. Un poco de agua a la vez. Es una mezcla de aspecto pésimo en comparación con mis pinturas fluidas, pero solo quiero ver en cuanto a la calidad, ¿podemos obtener algo igual de bonito? Voy con la pintura más barata y se puede ver ahora está empezando a confundirse muy bien. Está empezando a fluir justo de mi palo ahí. Eso podría ser solo un toque grueso y solo voy a agregar un poco más de agua y realmente hacer que fluya. Eso se siente bien ahí mismo y solo para asegurarnos de que, esa mezcla fluye directamente de nuestro palo hacia nuestra taza. Dicho esto, sí se necesita un poco más de pintura con las pinturas baratas porque estas no están tan pigmentadas como las pinturas fluidas. Tengo el pegamento, ahí tengo un poquito de agua que a juzgar por la naranja voy a necesitar un poquito más, pero esa pintura naranja era más gruesa que esta pintura azul. Una de ellas es Martha Stewart y esta es Mace; M-A-C-E, entonces es naranja, y luego este es el color turquesa del desierto Americana. Voy a hacer un cuadro de cinta azul y naranja y arrastrar nuestro blanco sobre él como hicimos en el otro video. Pero en el otro video usando el papel. El papel se encrespó y nuestra pieza quedó al final arruinada por el material que elegimos usar. Quiero hacer uno sobre lienzo, un bonito lienzo para mostrarte cuál sería la diferencia en cómo resulta tu pieza. Si estás haciendo algo lo suficientemente grande con suficiente pintura pesada sobre él, un lienzo simplemente no va a funcionar para nosotros. Este es nuestro azul claro, este es el cielo azul de Martha Stewart. Si estás haciendo una pieza que probablemente sea más grande que decir esto 9 por 12 y realmente esto es incluso cuestionable, nuevamente estoy haciendo un pequeño experimento aquí pero este es un lienzo de grado artista más agradable. No es la lona barata. Necesitas seguir adelante y subir a una tabla cuna porque realmente no importa cuán buena calidad sea el lienzo. Esta pintura sólo va a ser lo suficientemente pesada como para hacer un chapuzón en el centro, y luego toda la pintura irá al centro. Toda la pintura puede ir al centro sobre esto, así que solo veremos. Sólo estamos experimentando aquí. Prefiero hacer toda la experimentación por ti y decirte lo que simplemente no funciona para nada. Este es un lienzo más grande, era un 9 por 12. Mira qué bonito es eso. Realmente siento que 9 por 12 es sobre el máximo. Entonces, aquí tengo un metalizado, solo estoy usando la libra esterlina de Martha Stewart. Porque ¿por qué no? Me encanta esa plata, delicioso. Estoy poniendo 30 o 40 por ciento de pintura a la cantidad de pegamento. Todos tienen sus propias pequeñas mezclas, sus propias recetitas, su propia manera de decirte cómo hacer las cosas. Definitivamente vas a querer dar muchas de las formas de probar, pero hasta que empieces a experimentar no vas a saber qué es lo que te va a encantar lo mejor para tu propio arte. Sólo vas a tener que experimentar con lo que hace una buena mezcla para ti. Yo hice alrededor del 30 o 40 por ciento de pintura aquí. Eso es mucha pintura. Cuando lo saco en mi palo, no puedo ver el palo a través de la pintura y eso es básicamente lo que estoy tratando de hacer. Esta mezcla tiene toneladas de burbujas de aire en ella y realmente quieres trabajar todas las burbujas de aire hasta la cima. Entonces también tengo barato blanco Martha Stewart, pastel de bodas blanco. Creo que el blanco va a ser nuestro color drag. Estas son pinturas artesanales que llevo mucho tiempo teniendo, estas no eran nuevas para estrenar. Los saco directamente de mi pequeño gabinete de pintura donde guardo todos estos colores extra en. Estos no son frescos, no son nuevos, no son tan lisos como tal vez una lata de pintura fresca podría ser si acabas de comprar estos en la tienda de arte como hice muchos de esos acrílicos fluidos porque realmente Trato cada pequeña clase como una oportunidad para ir a la tienda de arte y comprar más suministros de arte porque solo sé que los necesito. No como la canasta llena de cosas que tengo por aquí es suficiente. Pero para las pinturas artesanales, estas son pinturas que ya tenía. No son nuevos, no compré ninguno de estos este año y siguen siendo creo que les va a ir bien, pero sí tienen toneladas y toneladas de burbujas de aire aquí dentro. Golpea las burbujas de aire hacia la parte superior, tira de ellas hacia un lado y hazlas estallar con tu palo. Eso es lo que mi pequeño método de referencia está ahí. Porque estamos usando el pegamento y no el Floetrol, queremos poner un poco de gel de silicona aquí porque quiero que estos colores se vendan para nosotros, hagan bonitas ventas. Entonces vamos a arrastrar el blanco encima de él como lo hicimos en el que estaba usando el tablero de lona pero eso fue muy buena prueba de que el tablero de lona probablemente no sea la mejor idea porque se riza con tanta pintura sobre ella. Quieres esperar a que salgan las burbujas de aire y si te está tomando un rato pon un poco de plástico en la parte superior de tu cosa; en la parte superior de tu taza y vuelve en un par de horas cuando todo este poco de aire han surgido burbujas, porque esas aparecen en tu pintura no quieres que las burbujas de aire permanezcan en tus colores. Entonces, solo voy a usar un trozo de playera como lo hice en la primera y arrastraré nuestro blanco al color. Tengo un pedazo de playera aquí y sólo voy a recortarlo a aproximadamente el tamaño de nuestra pieza. Esto se puede hacer con papel mojado y con una toalla de papel que tal vez esté húmeda. He visto a la gente hacer esto con una escobilla de goma. Vas a tener que practicar también en esta pequeña técnica de arrastre porque cuanto es demasiada presión, cuanto tiene justo suficiente, ¿qué te va a dar el aspecto exacto que quieres? Esto es mucho experimentar de su parte para algunas de estas técnicas. Hay un pedazo de playera. Voy a recortarlo a aproximadamente el tamaño que estamos usando, y entonces esto es lo que voy a tomar y arrastrar el blanco sobre. Ese, muy directo. Está bien, vamos a hacer que funcione. Gira las burbujas de aire, pero vas a dejar que todas tus burbujas de aire se sequen antes de hacer esto. Voy a seguir adelante y empezar a poner colores aquí a pesar de que tengo algunas burbujas de aire para que pueda filmarlo todo y dejar que se seque para nosotros. Lo que voy a hacer es blanco, estoy ahorrando para el final. Tengo alrededor una pulgada y media de pintura en estas copas y eso podría ser demasiado y voy a tirar estos por aquí ojalá no tirarlos hacia abajo y jalar nuestro lona atrás donde podemos verla. Ves esa pintura negra, es mayormente seca. Creo que estamos bien. El problema es que si no sigues adelante y cebas la superficie ya sea blanca o negra, a veces la pintura repele esa superficie lo cual es frustrante cuando te arreglas todo y creo que es hermoso, pero al mismo tiempo, olvidé agregar el aceite de silicona. Vamos a hacerlo muy rápido. Al mismo tiempo si tienes todas esas manchas repelen un poco de pintura, vas a odiar la vida. Después de que lo hayas vertido y te encanta y luego tienes estos cráteres aparecen. Sólo voy a hacer un par de gotas en cada una de estas dos o tres gotas, no un montón entero. Tres gotas. Ahí vamos. Otra vez revuelve un poco más. Dejemos salir nuestras burbujas de aire, así que vamos a fingir. Ahora he dejado que esto se asiente por un tiempo y tenemos todas nuestras burbujas de aire fuera. Estoy usando dos colores de azul de un color medio y un oscuro. Tengo una naranja. Tengo una plata. Ahora, sólo voy a empezar a poner cintas de color aquí como hicimos en esa pieza original. Este es definitivamente un caso en el que es bueno tener un poquito demasiada pintura y sé que la pintura desperdiciada realmente va contra la corriente. Pero si terminas sin suficiente pintura sobre un lienzo más grande como este, eso también va a apestar. Esa es una lección difícil de aprender es cómo no tener muy poca pintura. Eso es casi toda la naranja. Déjame seguir adelante y sacar algo de eso. Es genial. Mis tallas ahí. Si no lo consigues al 100 por ciento, eso no es gran cosa porque estamos arrastrando otra pintura encima de ella, así que vamos a esparcir eso. Definitivamente puedes ver que tengo algunas burbujas de aire aquí, así que puede que estemos odiando eso mañana, pero aún así vamos a darle una oportunidad por hoy y podemos reventar algunas de esas con nuestra pistola de calor. Entonces sólo voy a verter el blanco aquí en la parte superior. Queremos ese derrame y pongamos eso ahí bonito y pesado. Podríamos hacer un poco de blanco aquí abajo y sólo ver. Ahora, ya estamos listos para arrastrar a este cachorro. Simplemente voy a tomar mi trapo y tirarlo muy suavemente hasta que lleguemos al final. Entonces no lo devuelvas a la pintura como acabo de hacer. Pero eso es bastante genial ahí mismo. De hecho, podemos tomar una segunda pieza si es necesario y quizás podríamos tirar muy suavemente esa una vez más si necesitábamos. Eso es bastante genial. Ahora, voy a tomar mi antorcha y ver si puedo apagar algunas de estas burbujas de aire y conseguir que algunas de nuestras celdas aparezcan. Eso hizo exactamente lo que esperaba. Apareció todas las burbujas de aire, así que eso estuvo bastante genial. Pero en todas partes estalló una burbuja de aire tienes un área ligera donde se nota. Una cosa que no me gusta es en esta como la tiré al negro aquí. Antes de que esto tenga la oportunidad de hacer mucho más, podría simplemente seguir adelante y ver si tengo suficiente pintura para simplemente rebordear esa parte superior para que no se vea tan cruda ahí abajo. Pero recuerda que usamos el lienzo negro para que nuestros colores sean bonitos y vívidos. Ahí vamos. Pero no necesariamente quiero que se muestre en la parte superior teniendo una línea negra. Mira lo genial que se ve. Estoy bastante entusiasmado con esto. Ahora sólo voy a atravesar y asegurarme de que todos mis bordes estén cubiertos. Entonces, veremos cómo se ve esto mañana. Ojalá, el lienzo no se hunda. Ojalá, tengo una pieza lo suficientemente gruesa donde el lienzo no se hunde y terminemos con un acabado realmente bonito. Ya veremos. Voy a venir aquí con mi navaja y ver si puedo conseguir estos bordes completamente recubiertos porque no quiero que el negro aparezca debajo de las líneas de goteo. Quiero seguir adelante y que todo sea de colores bastante vivos. Sólo voy a atravesar y tirar poco de pintura en los lados y realmente hacer que eso sea más grueso. Entonces, dejaré que esto se asiente y se seque un poco y luego volveremos a ver cómo se ve. Ojalá se vea así y siga siendo bonito y bonito y suave y no deformado como nuestro papel. Cruza los dedos y vuelvo. Este ahora está mayormente seco. Este se sentó durante la noche. Está sobre lienzo que parece secarse mucho más rápido que una cuna. Este tamaño más grande en la lona de mejor calidad se ha mantenido maravillosamente. Este fue el 9 por 12, bastante seguro, 14. Esto fue de 11 por 14, mi mala. Once por 14 con el muy bonito lienzo de servicio pesado sostenido absolutamente hermoso. No tenemos ningún charco oscuro profundo que llegara al medio ni nada. El lienzo que estaba usando, si por casualidad tienes un Michaels cerca de ti, este es su lienzo de tres niveles profesionales de calidad. De hecho, tuve mucha suerte. Hacen ventas de sus suministros de arte ocasionalmente, y corrieron sus lienzos con un 70 por ciento de descuento. Este lienzo normalmente podría ser de 15 o 20 dólares, y pagué cinco dólares por ello. Esté atento a su tienda de arte local sobre las ventas que están realizando, especialmente en el horario de regreso a clases y otras como el Black Friday. Solo mira si puedes enganchar un montón de lienzos en un trato increíble, porque quieres el lienzo de mayor calidad, pero no necesariamente quieres gastar 50 dólares el lienzo honestamente si no lo haces tienen que hacerlo. Si los atraparás a la venta con un 70 por ciento de descuento, solo gastarás un par de dólares por lienzo. Once por 14, creo que hablé mal antes en el video y te dije que era un 9 por 12 pero esto ha aguantado muy bellamente. Creo que en realidad podría hacer un tamaño más grande que este y no tener ningún problema en absoluto. Definitivamente opta por el lienzo de mayor calidad que tenga un frente muy rígido para que cuando le viertas la pintura, no se vaya a mojar. Ahora bien, este patrón es realmente sorprendente y para nada lo que esperaba porque tiramos la pintura sobre él y esperaba que quedara algo de alberca en él, pero parece el medio de pegamento que nosotros solía mezclar todas estas pinturas en puede haber retraído algunos de esos colores hacia atrás y por eso no vemos ese arrastre largo que a veces ves. Definitivamente experimenta con diferentes medios de alberca y diferentes superficies con esta técnica, porque te garantizo que todos serán diferentes. Algunos de ellos serán bastante sorprendentes. A pesar de que ese no es el look que esperaba este es un look genial en lienzo y sigo súper satisfecho con la forma en que resultó. Te veré de vuelta en clase. 12. Swirl y tiro: [MÚSICA] En este caso, vamos a hacer un vertido un poco diferente y de hecho voy a remolino mi vertido mientras estoy vertiendo fuera de la taza. Otro vertido sucio, pero lo vamos a hacer un poco diferente en la forma en que vertemos nuestra mezcla a nuestro lienzo. Esta vez, creo que es divertido experimentar con los diferentes medios. Una vez que has estado haciendo esto por un tiempo y realmente te sientes cómodo con una de las formas menos costosas usar el pegamento o el floetrol, creo que es divertido experimentar y ver cómo comparar con los textos líquidos que vierten medio o cualquier marca vertido medio con el que vayas porque hay un par de marcas por ahí. Acabo de verter alrededor de media pulgada de líquido aquí en mis contenedores y luego tengo mi GAC 800 porque estamos usando el medio de flujo más agradable. Quiero asegurarme de que no tenemos el enloquecido. Lo que me gusta del floetrol es que no hay fisuras, fluye muy bien porque es un extensor de pintura que se obtiene en el departamento de pintura de una ferretería. Estamos agregando ese aditivo de fisuración del piso cuando agregamos este GAC 800 a nuestra mezcla. Sigamos adelante y pongamos unos guantes y volvamos a experimentar con un colorway diferente. Yo tengo el blanco y podemos hacer negro pero yo voy a hacer el blanco. Sólo voy a exprimir alrededor del 20 por ciento de la pintura. Tengo luz azul, tengo marrón porque siempre pensé que el azul y el marrón eran bonitos y solo estoy apretando algo de pintura, y luego tengo un color llamado peltre. Déjame asegurarme de que tengo esa parte superior de ahí. Es un poco más grueso, parece, pero es casi metalizado. Oh, por eso está ahí arriba en la parte superior de mi tapa ahí. [RUIDO] Vamos a ir con algo que no sea peltre porque la parte superior de la misma está pegada en la parte superior de eso. Parece que posiblemente tenga otro peltre por aquí. Bueno, supongo que me gustó tanto, tenía dos de ellos. [Risas] Vamos a quitarle la parte superior de ahí. Al parecer, lo quería dos veces diferentes y ambas ocasiones pensé que necesitaba peltre. [Risas] Solo conseguiríamos algo de esa pintura ahí abajo, y como estamos usando la mejor materia de silicona, ambas son lo mismo; el medio celular de aceite de silicona y el aceite de silicona, y luego claro, el aceite de silicona de la ferretería vuelve a ser exactamente lo mismo. Solo quieres tener mucho cuidado exprimiendo esto y solo quieres una gota o dos en tu mezcla. Entonces vamos a revolver todo, volvemos a verterlo todo en una taza. Te diste cuenta en una de esas piezas, si tenemos blanco en el fondo, había mucho blanco en nuestra pieza terminada, y si tuviéramos blanco mezclado en nuestra mezcla, no quedaba mucho blanco en nuestra pieza, así que sea cual sea el color que pongas ahí abajo en la parte inferior, ese podría ser tu color más dominante. Realmente no hay forma garantizar el resultado que vas a obtener, solo hay conjeturas educadas si lo colocamos de cualquier manera, cómo podrían reaccionar estos colores, pero en realidad, no hay manera de decir lo que vas a conseguir. Solo estás haciendo conjeturas educadas y la experimentación es parte de la emoción para mí en esto. Porque hemos mezclado tantas cosas en esta mezcla con el GAC 800 y el medio de vertido y la pintura y la silicona, eso es un montón de cosas que van en esta taza y, entonces hay definitivamente van a haber algunas reacciones químicas sucediendo y se están creando muchas burbujas. Este es un caso en el que definitivamente quieres golpear esas burbujas hasta la parte superior, van a aparecer en tu pieza si no te deshaces de las burbujas, y es posible que solo quieras dejar que tu pintura se asiente un tiempo y dejar que todas esas burbujas no se disipen naturalmente. Si vas a hacer eso, entonces pon un poco de envoltura de plástico sobre la parte superior de tu taza y sella esa pintura para que no se seque de ninguna manera sobre ti, ten un poco de piel en la que has creado la parte superior. Sé que he dicho que cualquier color que pongamos en el fondo puede ser el color más dominante, pero la forma en que estamos vertiendo esto, eso podría hacer de eso una declaración falsa. [Risas] Sólo vamos a tener que ver. Definitivamente consiguió burbujas de aire en el blanco. Vamos a seguir adelante. Creo que voy a seguir adelante y dejar blanco en el fondo, tal vez, y pongamos plata en el fondo. Digamos aquí, solo pongamos plata en el fondo. Déjame sacar esto de aquí y voy a verter todo esto en la copa de plata. Esta vez hice un montón de pintura. Si haces demasiada pintura, podrías considerar no usar toda la pintura en tu taza y podríamos hacer una segunda pieza con estos colores sobrantes. De hecho podría haber hecho eso. Podría haber vertido algo de esta plata en esta taza. Que esa copa haga lo suyo. Puedo seguir adelante y hacer una segunda taza entera de color para una segunda pieza entera. Hagámoslo. Ya tengo suficientes lienzos poder poner dos lienzos en mi tabla aquí. Yo sólo voy a hacer un pequeño set aquí. Antes de que me guarden todo, voy a seguir adelante y sumergir estos colores aquí muy rápido. [RUIDO] Porque aún no me he quitado este color marrón y no tengo plata. Eso está bien. Ya veremos aquí. Oh, sí, lo hago justo aquí. Ahí están esos y agregamos blanco. Solo voy a enumerar ahí que tenía blanco [RUIDO] y voy a seguir adelante y poner esto a un lado. Tenemos mucho espacio para dos lienzos ahí así que simplemente haremos lo mejor que podamos. Ahora en esta, voy a hacer algo completamente diferente. Voy a seguir adelante y simplemente hacer girarle esta pintura por aquí, directamente saliendo de nuestra copa. Sólo vamos a empezar justo aquí y vamos a hacer un poco divertido, simplemente girarlo alrededor. Deberíamos terminar con un look completamente diferente al que tenemos en los otros que hemos hecho o simplemente meciéndonos eso. No olvides cebar tus lienzos con tu gesso negro o blanco y, si, estos son blancos. El color no va a ser tan vívido como lo hubiera sido si hubiéramos venido con el negro. Este también es un experimento divertido. Si quisieras volver, y hacer una blanca y otra negra si tienes mucha pintura extra como esta y lo que realmente me gusta es que podamos controlar a dónde van estas pinturas. Ni siquiera tuve que recoger la lona de esta. Eso estuvo bien. Porque voy a tener que arreglarlo realmente por los lados, pero mira qué genial es eso. Sólo voy a verter el resto de eso un poco de pintura en nuestra otra taza. Entonces intentemos esto realmente duro volcarlo sobre este de donde estamos. [RUIDO] Mirando ahí. Lo bajé sin poner pintura por todas partes. Mientras ese está bajando, voy a venir aquí con mi pequeña paleta, mi palillo de manualidades, mi palillo de manualidades, y a ver si puedo conseguir que los costados se cubran en esta pieza. Mira qué bonito es eso. Me alegro mucho de que lo dividiera en dos tazas, pero eso sí deja mucho menos viniendo por los lados. [Risas] Entonces he tenido en las otras piezas. Una de las cosas más difíciles de esto es usar dos poca pintura. Cuando intentas no desperdiciar pintura, si usas muy poca pintura, es casi tan mala como usar demasiada pintura. Realmente intentas tener una idea de cuál es la cantidad correcta de pintura, Y mucho de eso. Para que no estés haciendo muy poco y demasiado. Pero solo te va a llevar un par de veces hacer esto antes de decidir qué es muy poco o qué es demasiado . Yo tengo esa. Siéntate un rato. No creo que le vaya a aplicar calor alguno porque esos colores son muy bonitos haciendo justo lo que están haciendo. Yo tengo esa sentada. He dejado que este se siente mientras trabajaba en esos lados y solo dejé que toda esa pintura realmente bajara al fondo de esta copa, lo cual es emocionante. Creo que cuando recogí esto, vamos a tener un aspecto completamente diferente que tenemos aquí. Entonces otra vez, si lo llevas hasta el borde y no tienes suficiente pintura en la punta, ahí es donde podemos volver con nuestra navaja de paleta o nuestro palo ahí. Creo que esta vez voy a volver con nuestra navaja de paleta y simplemente recoger algo de ese color. [RUIDO] Acabo de traer una navaja de paleta aquí y voy a recoger. Mira eso. Muy chulo, la forma en que los colores lo hicieron de manera diferente en este caso. Eso es tan bonito. Odio hacerle algo, pero ves que los colores realmente coinciden de manera diferente. Pero creo que voy a tocar eso con el calor y sólo ver si podemos tirar. Mira eso. Dios mío. Saca algunos cráteres pequeños y luego voy a trabajar en ellos. Vaya, miren eso. Oh, Dios mío. Esos cráteres que acaban de salir. Súper divertido. Voy a cortar esa antorcha. Mira eso. Ahora, sólo voy a volver y retocar cualquier cosa que me perdí la propina aquí. Ahora, es divertido si recoges algo de color de pintura como este con la navaja de paleta, realmente obtienes algo de ese color permaneciendo mezclado. Como arremolinado no mezclado, perdón. Te dan algunos de los mismos colores. Yo sólo voy a seguir adelante y dar la vuelta a los bordes y a inclinar todos los bordes aquí que tengo. Entonces vamos a dejar que estos se sequen durante la noche. Qué divertido fue usar exactamente el mismo conjunto de colores y lucir lo drásticamente diferentes que se ven. Esto es tan bonito. Esto tiene un poco de algo blanco aquí mismo. Así que solo voy a darle un toque de color a ese spot para que no tengamos una gran cosa blanca en medio de nuestras bonitas pinturas azules y marrones. Esto hace que un par tan bonito. Voy a poner estos a un lado para que sequen y luego volveremos más tarde para ver qué tenemos después de que se seque. Pero esos son súper emocionantes. Ahora, tengo que decirles ahora que estos llevan un día sentados y este es el lienzo, así que probablemente estemos 90 por ciento secos. Ten mucho cuidado probando eso. Pero esto es mucho más seco de lo que están en ese tablero de cráter. Se puede decir nuestra formación de células pequeñas aquí usando ese medio pobre de Liquitex en lugar de la red de arrastre de flujo es completamente diferente. La mirada que obtuvimos, porque recordarás en esa verde, teníamos muchas más celdas y había mucho más pequeñas. Aquí con el Liquitex, podemos obtener celdas mucho más grandes y es genial cómo las diferencias en el medio que estás usando para verter te dan un aspecto tan diferente en tus superficies. Entonces definitivamente experimentaría con el arrastre de flujo y el pegamento y el Liquitex. Si tienes eso en tu presupuesto o simplemente comienzas con el pegamento y el arrastre de flujo si quieres quedarte de manera bastante económica para empezar, porque las miradas que obtienes de cada uno de estos medios es realmente muy dramáticamente diferente. Yo diría que el pegamento y el medio Liquitex, o el más cercano, siendo el floetrol su propia pequeña bestia con la forma en que esas células crean. Mira lo diferente que resultó este de lo que realmente esperábamos de la forma en que hicimos el pequeño hoyo de patrón, tenían las pequeñas burbujas de aquí mismo y simplemente se extendieron para que me guste el patrón más genial de todos los tiempos. Entonces me encanta como esto son los mismos colores, aspecto completamente diferente que tenemos ahí. Los lados de estos son realmente hermosos y terminados. Definitivamente, me encanta la forma en que salieron estos y vamos a dejar estos se sientan uno o dos días solo para asegurarnos de que todo esté seco antes considerar agregar cualquier otro acabado en la parte superior. Porque hay un par de cosas que podrías hacer para terminar estas piezas, si quisieras agregar una capa protectora adicional en la parte superior de esta. Pero esto es pintura acrílica y el acrílico es básicamente plástico así que si quieres que se detenga ahí mismo y eso estaría hecho, eso también es perfectamente apropiado. Me encanta esta manera de color y me encantan los patrones que esto creó. Definitivamente voy a estar haciendo algunos derrames más donde toda la copa se acaba inclinar y seguir porque las miradas que obtienes, es simplemente tan impredecible. Pero súper cool y lo que es realmente genial es si haces toda una serie de nueve del mismo color y los cuelgas todos juntos en una pared, como de tres por tres por tres. Ese es un enorme impacto dinámico, todo de la misma manera de color y no uno va a ser igual. Me encantan la previsibilidad de este medio, por eso me gusta tanto jugar en él porque es tan sorprendente con lo que terminas cuando se hace. Entonces te veré de vuelta en clase. 13. Soñado de aire con la semana y la paja: [MÚSICA] Bien, tengo una técnica completamente diferente que te voy a mostrar en esta. En realidad voy a seguir adelante y recubrir mi lona en blanco y simplemente conseguir que se extienda y se vaya. Verás por qué aquí en un segundo. Voy a empezar con eso. Entonces vamos a hacer un vertido sucio. Tengo tres colores de rosa, y naranja, y un plateado. Voy a seguir adelante y a lo mejor verterlas en mi copa de plata. Aquí vamos a jugar con un secador de pelo. Entonces tengo un secador de pelo que vamos a estar usando. Este es un secador de pelo que tiene el accesorio en el extremo que le permite dirigir el flujo de aire. Entonces, si tienes un secador de pelo con ese accesorio, entonces eso es lo que estamos usando. Si no tienes secador de pelo sin accesorio, entonces necesitas ese accesorio, es posible que puedas obtener el accesorio por sí mismo, pero no estoy seguro. Tengo un secador de pelo aquí arriba en mi sala de arte y tengo uno diferente en mi baño que uso. Cuando lo estaba comprando, acabo de recibir el secador de pelo más barato que puedo encontrar. Seguí adelante y sólo lo dejo aquí arriba. Sólo estoy vertiendo todos mis colores aquí. Esto puede ser demasiada pintura para lo que estamos a punto de hacer. Pero sigue siendo genial. Si usas menos pintura, realmente puedes hacer que esto parezca una flor cuando termines. Así que ya tenemos todo eso. Quiero hacer un vertido sucio, así que voy a darle la vuelta a esto aquí. Creo que sí tengo demasiada pintura. Entonces lo que podría hacer es la mitad de mi pintura en otra taza. Podría usar esa pintura en otra cosa. Así que sólo voy a hacer una voltereta y espero conseguirlo donde quiera. Oh, sí, justo ahí. Dejaremos que esa pintura haga lo suyo. Entonces voy a poner un poco de blanco aquí afuera. Entonces le propina. Estoy dejando que ese color suba debajo del blanco ahí. Mira eso. De hecho voy a tirar al blanco sobre eso. Ahora vamos a tomar nuestro secador de pelo [RUIDO] y dirigir el flujo con el secador de soplado. También puedes hacer esto con una pajita si quieres luego manipular aún más parte de ella. La otra cosa que iba a experimentar dentro de esta clase también era mi pequeño compresor de aire. Lo que me gusta de ello es que hace el soplo ahí sin que tengas que soplar a través de una pajita. Es sólo algo con lo que experimentar. Puede que no te guste y te guste, pero ahí es divertido. De hecho, me gustó el poder de soplarlo con algo de eso. Esto hace un desastre. Simplemente hice un lío total en toda la pintura y la mesa de aquí. Pero sí me gusta la forma en que esa pintura acaba de hacer eso. Volviéndonos un poco más locos a medida que avanzamos. También podemos recogerlo y darle propina y podemos conseguir que se mueva también si queremos trabajar esa pintura un poco más y un poco más en la composición ahí. No me puse los guantes , pero está bien. Esa es una bonita composición ahí mismo. Oh, eso me encanta. Entonces voy a tomar mi antorcha. Sí, eso me gusta, y solo mira si puedo sacar alguna celda adicional aquí antes de que esto se haga. Sí, hace que este blanco realmente se ponga muy lacey. Eso es muy bonito. Esto también es muy agradable si te gusta hacer raros resúmenes botánicos. Si tuvieras un poco menos de pintura en soplarlo todo en una dirección, podrías conseguir que se vea más como un abstracto en lugar de lo que hice aquí, que en realidad podría hacer en otro lienzo porque tengo sobrantes de pintura extra. Entonces podría seguir adelante y hacer eso. Entonces también me voy a poner un guante y simplemente alisar el costado para que mi color que gotea realmente haga el color correcto en el costado porque había planeado diferentes colores para esto y pinté ese lado de azul en lugar de estos ricos rosas y blancos. Ahora ojalá lo hubiera pintado, dejado de blanco, o pintado de rosa. Entonces voy a seguir adelante y cubrir que algunos. Entonces dejaremos que esto seque y veremos con qué terminamos mañana. A mí me encanta que en realidad, muy bonitos colores. Me gusta la forma en que los patrones de lacey terminaron aquí en la pintura. Entonces esa es realmente bonita. Entonces voy a hacer otra. Voy a tratar de hacer como un botánico abstracto. Entonces ya veremos cómo funciona eso. Voy a estar de vuelta. Por lo que esta pieza es sobre lienzo. Está seco, mientras que esos de madera no están secos. Así que de nuevo, aunque te advertiría de tocar la parte superior si acaso encuentras el único lugar ahí que no esté seco. Definitivamente espera uno o dos días antes de empezar a tocarlo. Esta pieza salió súper genial. Este también fue con el secador de pelo, pero obtuvimos un aspecto completamente diferente que teníamos en las dos piezas más pequeñas. Me encanta todo el color divertido y las direcciones a las que fue nuestra pintura y los detalles y las celdas. Este es súper divertido y me encanta cómo resultó eso. Entonces espero que disfrutes esta técnica porque realmente es muy orgánica. No sabes lo que vas a conseguir cuando termines, pero los acabados son simplemente increíbles. Entonces espero que te guste esa y te veré de vuelta en clase. 14. Soñado de aire con el compresor de aire: [MÚSICA] En realidad estoy haciendo un vertido sobre esto porque este es otro que pensé al azar que estaba seco y está en una tabla cuna, así que por supuesto que no estaba seco. Ya que estoy haciendo experimentos aquí con la pintura diferente, este es un set que hice cinco de estos y tengo cuatro que siguen siendo realmente bonitos. Esta en la que [Risas] metí mi mano. Este se vierte encima y solo haremos otro patrón, y como este es un experimento uno que estamos haciendo, voy a seguir adelante y simplemente experimentar. Esto es simplemente blanco. Yo solo lo estoy cubriendo con el blanco para que podamos hacer nuestra pequeña pieza botánica encima de esto así vamos a tener un montón de pintura bajando y así pensaremos cómo ese blanco se mezcla completamente. Este es el flujo de arrastre mostaza otra vez solo porque eso es en lo que tengo todas mis pinturas. De hecho me pregunto si todavía no tengo demasiada pintura ahí para realmente solo hacer un botánico. Voy a volver a la mitad de esta cantidad, [RUIDO] y solo ver. Podríamos estar experimentando en varias piezas aquí. [Risas] Simplemente voy a tomar esto y tirarlo de este lado, para que pueda soplar la pintura de esa manera. Tengo muchas ganas de menos pintura y quiero ver si puedo tomar ese secador de pelo y hacer más botánico que nosotros. También podría tomar mi pajita y tal vez soplarla todo. Vamos a ver. Ponerme unos guantes, porque no tenía guantes puestos. Voy a dejar que esta pintura se asiente de todos modos. Entonces [RUIDO] voy a poner un montón de blancos por aquí. [RUIDO] Podría estar apretado el compresor de aire ya que no tengo el secador enchufado. [RUIDO] Tenía el aire acondicionado enchufado, vamos a ver qué tenemos. Mira eso. [RUIDO] Se ve muy bonito. Creo que no voy a seguir adelante, podría arruinarlo. [RUIDO] Eso va a ser difícil saber cuándo dejar de hacer cosas ahí. Sólo voy a golpear con la antorcha. [RUIDO] Eso es muy bonito. Podría hacer dos de estos porque tenía otra tazita de pintura ahí. Voy a simplemente conseguir estos lados recubiertos con el blanco en lugar del color que tenía el lado. Mira qué bonito es eso. [RUIDO] Yo llamaría a eso un éxito en la técnica del pequeño golpe al usar menos pintura, esparciendo el blanco y luego soplándolo para que consigas las burbujas de aire y todo lo que hay dentro ese pop muy bonito, y eso es muy bonito. En realidad vamos a dejar que este se seque. Ojalá, mañana todavía se vea así porque siguen moviéndose toda la noche hasta que esa pintura se ponga en la parte superior. Pero guau, ¿eso es bonito? [RUIDO] Podría hacer un segundo de estos, solo porque me queda tanta pintura, y ya veremos qué obtenemos. Nuevamente, esta se ha secado durante la noche. Mira qué delicioso resultó esa. Definitivamente es una flor muy estilizada, imagen de fauna floral aquí. Me encanta cómo se ve este al lado del otro, el ginkgo flower uno como un lindo par pequeño. Tan hermosa. Simplemente me encantan todos estos deliciosos detalles y la forma en que los colores crearon las celdas. Esta podría ser una de mis piezas más favoritas y los lados son bonitos. mí me gusta la forma en que es muy orgánico ahí por los lados. Si tienes una pieza donde tienes los lados que no hicieron 100 por ciento lo que querías con ella, entonces siempre podrías pintar sobre eso, porque los lados son bastante planos. Podría volver sobre eso y pintarlo con un negro o un gris, o uno de estos rosas, y entonces podría simplemente cambiar completamente el lado de la obra de arte si no me encantaba. Tu elección ahí, solo sé si haces esto y no te encantan los lados, puedes seguir adelante y pintar sobre eso. Eso es liso y saldrá con un bonito acabado si lo pintas. Pero estoy encantada de cómo salió esta. Todavía está húmedo. Estamos en una tabla cuna, así que tarda un par de días en secarse. Sin embargo, los lados están secos. Gracias a Dios. [Risas] Voy a no tocar esto por un par de días, y luego este es otro que podría considerar definitivamente haciendo un recubrimiento de resina encima, porque es tan hermoso, y las capas y los detalles, muy satisfechos con eso. Espero que le des ese secador de pelo o paja, o si tienes un pequeño compresor como yo hago, haz el siguiente método y mira qué formas y patrones realmente geniales y flores estilizadas te podría llegar a inventar porque es súper genial. Te veré de vuelta en clase. 15. Soñado de aire con secador de pelo: [MÚSICA] Me imaginé como lo estaba haciendo de todos modos, seguiría adelante y lo filmaría. Este es el que estamos haciendo de nuevo la flor. Déjame solo sobre todo recubrir eso con blanco y prepararlo para comenzar. No sé si eres como yo, pero tengo lienzos y cunas que están cubiertos pinturas feas que yo hice. Voy a darle la vuelta a este justo ahí, cubierto de pinturas feas que hice que no me encantan pero no quería tirarlo a la basura. Esto es lo perfecto para hacer cuando tienes lienzos y cosas sobrantes que no te gustan lo que hiciste simplemente así encima, y luego hacer algo como esto. Sólo voy a esparcir eso justo encima. Ahora tengo mi secador de pelo esta vez. Veamos la diferencia. [RUIDO] Eso parece un poco una flor de ginkgo. Antes de arruinar por completo la forma de eso, voy a parar y tal vez prenderla. [RUIDO] ver si podemos obtener alguna celda para que aparezca. [RUIDO] Mira qué bonito es eso. Esta podría ser una pieza compañera muy agradable para la otra porque no tiene la misma forma. Son los mismos colores, y ahora podemos tener un poco también para tratar algunas piezas botánicas geniales de aspecto floral de la era espacial. Solo estoy extendiendo esto por los lados para que mis costados queden cubiertos y luego siga goteando y haga un bonito patrón en los costados. [RUIDO] Eso es bonito. Estoy muy emocionada lo filmé, [Risas] y espero que eso te haya hecho muy emocionado por probar un método de golpe donde pones el color y lo soplas y solo ves lo que obtienes porque eso es bastante increíble ahí mismo también. Definitivamente mezcla todos tus colores y si crees que eso es mucha pintura para lo que estamos tratando de hacer, mitad de esa pintura y luego hazlo dos piezas o algo fuera de ella como acabo de hacer porque eso es bonito genial, muy emocionada de dejar que eso se seque y luego mostrarte lo que conseguimos mañana. Echemos un vistazo a nuestra pieza terminada. Esto ha estado secando durante la noche. Sé que la parte superior no está seca ya que hice esta en un panel acunado, pero los lados son muy sabrosas en este. Este es el que en realidad gessoed otra obra de arte para verter acrílico encima de ella. En realidad hay algunas marcas en la pintura que estaba en la superficie inferior debajo de esta capa, pero en realidad no me molesta. Así que solo ten en cuenta si haces un vertido sobre alguna otra obra de arte que ya no te gusta, si hiciste un montón de marcas y esas cosas, vas a ver esas marcas en este acabado porque esto es no me gusta mucho la resina. No se queda inflado un poquito. En realidad, eventualmente se aplana todo hacia abajo en las ranuras y en lo que sea que esté ahí. Vas a ver cualquier marca que tengas debajo de la superficie. Pero en este caso, realidad también veo un poquito de color brillando por la superficie inferior, lo cual no me importa en absoluto porque no se ve mal. En este caso, no me importa un poco que haya arte debajo de él. Simplemente se suma al interés general de la pieza. Entonces podría hacer el vertido de resina encima de eso. Entonces la parte superior sería completamente plana y solo verías estas diferentes dimensiones y marcas y niveles en esa capa inferior realmente agregando al interés de esta pieza. En general, este mantuvo su forma durante la noche y todavía se parece a esa hoja de ginkgo, y me encantan todos los detalles. Estoy sumamente satisfecho con ese y no puedo esperar para colgarlo. Te veré de vuelta en clase. 16. Pour de sofia azul y rosa: [MÚSICA] En este video voy a tratar de hacer algunas más de esas flores silvestres secadoras. Sólo porque tengo algunas tablas más para usar y quiero hacerlas de todas formas, así que bien podría filmarla. [Risas] En realidad he hecho una taza gigante de blanco, una taza de materia morada, que es de color púrpura , una taza de luz azul roja, que es de este color rosa claro bastante claro. También he usado este medio naranja, que es de este color anaranjado, y he mezclado una tina de verde, que es una Verde. Ni siquiera puedo decir esa palabra, pero es un tono verde verde aquí en el Vallejo. Voy a hacer algunos experimentos aquí. Voy a recubrir la tabla de color blanco. Sigamos adelante y empecemos con eso. Puede que tenga que mezclar más blanco si hago múltiples tableros, pero vamos a empezar esto con el blanco. Eso ayudará a que todo lo demás fluya cuando tengamos estos otros colores aquí. Entonces voy a hacer algo experimental. Eso es mucho blanco. Voy a mezclar el rosa, el morado, y el naranja en una taza y [RUIDO] voy a hacer un poco sucio verter aquí, y luego tal vez verter el verde por separado así que es casi como hojas. Cuando soplamos la secamos. Completamente experimental y solo veremos cómo funciona. Voy a tomar una taza por aquí y simplemente ponerme algunos de estos colores. No he jugado con estos antes, así que ya veremos qué obtenemos o de todos modos no he jugado con ellos juntos. Tal vez un poquito de blanco ahí dentro. Mira eso. Entonces creo que voy a ponerle el verde al final. Sólo voy a hacer un pequeño volteo y dejar que la pintura haga lo suyo. Yo usé el aceite de silicona. Este es el medio de vertido Liquitex con el GAC 800 con un aceite de silicona. He puesto aceite de silicona en el rosa, el morado y el verde. No puse el aceite de silicona en la naranja, y sí tengo algunos en el blanco. Voy a seguir adelante y [RUIDO] solo le propina así como así. Que haga lo suyo por un segundo. [RUIDO] Adelante y prepara mi secador de pelo. [RUIDO] Voy a poner estas pinturas, donde ojalá no las vaya a golpear por todas partes. [Risas] Sigamos adelante y bajemos esto un pelo. A lo mejor pondré estos donde no los voy a derribar. Ya puedo ver. Mira eso, algo de eso saliendo ahí mismo. Mira qué bonito es eso. Voy a ayudarle junto con el blanco y hacer un poco de blanco sobre él. Mira eso. Aquí vamos a tener que trabajar rápido. Voy despacio y luego le pego a eso con el secador de pelo. [RUIDO] De hecho podría jugar con esto con la paja porque eso es más pintura de la que incluso pretendía, creo. [RUIDO] Ese no me va a dar una flor, no creo. Definitivamente volveremos a probar este. [RUIDO] Vamos a llamar a eso un fracaso. No hizo lo que yo quería que hiciera en absoluto. Definitivamente vamos a hacer otra pieza usando esos mismos colores y solo volveremos a intentarlo. La única razón por la que dejo esto aquí, para que veas mi fracaso es saber que no todas las piezas salen como tú quieres. Vamos a echar un vistazo a cómo se ve éste cuando está seco. Pero eso no es exactamente lo que iba a buscar. [Risas] Esta pieza realmente no resultó la manera que quería en absoluto. Esta es la otra con la que estábamos tratando de hacer una flor. No conseguí una flor y en realidad no obtuve nada más. Yo diría que esta no es mi pieza favorita y probablemente voy a echar encima de eso y hacer otra cosa con ella. Pero siempre es divertido ver los errores, los que amas, los que no amas. ¿Por qué no te encanta? ¿Qué hiciste que no te funcionó? Puedo dejar fuera todos estos videos y simplemente no mostrarte los que terminaron no de la manera que quería que terminaran. Pero entonces podrías pensar que cada obra de arte que creo es perfecta, y no quiero que pienses eso. Quiero que sepas que no todas las piezas resultan de la manera que pretendiste. Este proceso es un gran experimento grande. No hay forma de garantizar resultados de lo que vas a obtener cada vez que viertas pintura. Quiero que sepas que eso pasa a cada uno de nosotros. [Risas] Esto, no estaba muy contento con ello en absoluto versus el otro con los mismos colores que en realidad estoy encantada de que no me dieron una flor, que me dieron un jardín de flores. Simplemente depende del día, tal vez la forma en que te agarras la lengua cuando estás vertiendo la pintura, no lo sé. Pero a veces obtienes algunos geniales y a veces no. Puedes simplemente verter justo encima de él si consigues uno que simplemente no te encanta e inténtalo de nuevo. No tienes que tirarlo a la basura, no se desperdicia. Sigue siendo una buena superficie para que la viertas encima. Creo que esto va a ser un vertido. [Risas] Este ha resultado súper duper cool y se ha estado secando durante la noche, así que no va a estar seco en la parte superior. Voy a seguir adelante y no tocar la parte superior como he hecho [RISA] en algunas de mis piezas muy favoritas, y erróneamente pensando que la pintura estaba seca. A pesar de que esto no me resultó como una flor, esto sí tiene algunas piezas muy interesantes parecidas a flores en ella, y esto parece una mariposa. Estoy encantada con la forma en que esto se secó de la noche a la mañana ahora y se ve bastante diferente de lo que esperaba que se viera ayer cuando lo dejé para sentarse. Parece que a lo mejor estamos en un jardín de flores y hay algunas mariposas. Puedo llamar a esta mariposa porque simplemente realmente resultó muy bonita. Estoy muy contento con la forma en que resultó, a pesar de que no hizo el delicioso spray de flores que pretendía. A veces los accidentes felices te dan una pieza que no esperabas. La forma en que los colores se mezclaron y la forma en que un poco de verde sale entre todos esos rosas. Muy bonito. Estoy bastante emocionada de la forma en que se ve hoy. Podríamos darle la vuelta. [RUIDO] No toques la parte superior. [RUIDO] Podemos decidir cuál es realmente la mejor composición. Creo que me gusta más con el blanco en el fondo y todo va bajando de esta manera. Pero de todos modos, bastante emocionada. A pesar de que eso no era en absoluto lo que iba por esa es definitivamente una pieza bonita que voy a disfrutar colgando. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 17. Pour de sofia de azul y naranja: [MÚSICA] Voy a hacer otro pequeño golpe verter porque quiero dos, [Risas] y sólo voy a verter un poco de cada uno de estos colores en mi taza para ver si puedo conseguir un poco mejor control ahí en la pintura. Algo de naranja. Entonces voy a hacer blanco en mi lienzo. Voy a usar mi pequeño compresor de aire diminuto en lugar del secador de pelo porque lo conseguí. puedes hacer esto con una pajita También puedes hacer esto con una pajita así que si tienes una pajita grande, podrías hacerlo con una pajita. Pero voy a seguir adelante y recubrir la lona en el blanco. Voy a hacer que comencemos cuando esto empiece a fluir. [RUIDO] Voy a seguir adelante y volcar eso. Tengo esto sentado en dos tazas, pero estoy tratando de tener cuidado. A lo mejor ponle esto a tres tazas. Eso va a evitar que volquemos tal vez. Ahí vamos. Entonces sólo voy a seguir adelante y verterle el blanco a su alrededor. Mira eso. [RUIDO] Estos locos sputs. Eso es lo que estoy tratando de llegar ahí. Algunos locos sputs ahí también [RUIDO] y luego veremos lo que conseguimos con una antorcha. [RUIDO] Podría simplemente seguir adelante y trabajar esto y ver qué hace porque eso no parecía una flor. [Risas] Vamos a ver qué más obtenemos si en su lugar solo corremos esta pintura, solo veremos qué obtenemos. Bueno, eso es una locura. Sólo veremos cómo se ve esto mañana cuando esté todo seco. No conseguí una flor de eso, así que sacaremos otra cosa de ella. Me encanta toda la naranja de esta pieza y esta sección de aquí es tan bonita y tan abstracta. Me encanta esta pieza. De las tres que sirvo que fueron flores fallidas, dos de ellas me encantan absolutamente, y una de ellas no me encanta, pero en realidad podría ser un conjunto de tres. Como si pudiéramos tener eso como un conjunto de tres. Como abrigo. Si pudiéramos tener esto como un conjunto de tres en una colección y colgarnos juntos, entonces en realidad creo que me encantaría las tres piezas en lugar de verterlas sobre esta, como mencioné en ese video. Mira lo bonitos que están todos esos juntos. En realidad, esta puede ser una colección abstracta muy bonita de color rosa, naranja y verde que termino colgando en la pared lugar de verterlas sobre cualquiera de ellas porque juntas son todas muy bonitas. Definitivamente haz un conjunto de piezas como como colección y mira si te gusta cómo terminan. Si no te gustan, puedes verterlos sobre ellos. Si no te gusta uno, aún podrías echarle un vistazo con las tres piezas y ver si te encanta cómo se ve con las tres piezas. Me encanta lo diferente que resultó el patrón y todo sobre esto que los otros dos. Esto de aquí es tan bonito. Estoy bastante emocionada de la forma en que terminó, a pesar de que no conseguí una flor. [Risas] Te veré de vuelta en clase. 18. Strainer en la pour en negro y amarillo: [MÚSICA] En este video, te voy a mostrar otro método pour, diferente a cualquier cosa que ya hayamos mirado. Esto lo vamos a verter a través de otro objeto. En este caso, en realidad estoy vertiendo a través de coladores de platillos. Estas son pequeñas piezas de plástico que van a tu fregadero para colar comida y esas cosas, y viene con cuatro coladores diferentes aquí en este pequeño paquete divertido en particular. Todas las formas con las que podamos experimentar. Tengo muchas ganas de experimentar con ésta así que voy a ir con esa. Se puede ver cómo cada una de estas colaría esas pinturas de manera bastante diferente y nos daría un aspecto completamente diferente a nuestro lienzo. Así que vamos a colar la pintura a través de un colador, y he seguido adelante y he escrito en mi diario aquí los colores que tengo aquí afuera. Entonces también podría usar un blanco o uno negro, que ya me he mezclado en mis contenedores un poco más grandes. Esta es la mezcla de Floetrol que estoy haciendo hoy en esta, y es alrededor del 75 por ciento de Floetrol y alrededor del 25 por ciento de pintura. Estoy usando los acrílicos fluidos en esto ya que eso es lo que tengo fuera. Voy con unos colores insólitos. Nuevamente, solo experimentando con azul, naranja. Tengo un poco de cobre metálico, el oro verde, sólo para pequeñas risitas. [Risas] Entonces también podría hacer algo de blanco y negro sobre esto. Básicamente lo que vamos a hacer es establecer esto aquí. Vamos a dejar que la pintura la atraviese mientras la recojo y fluirá a través. Creo que lo que voy a hacer es hacerlo como un vertido sucio. Entonces voy a iniciarlo en una taza y simplemente apretar mis colores y hacer algunas capas aquí de color. [RUIDO] Creo que quiero que el oro verde sea el menos dominante en esta mezcla así que lo acabo de verter una vez y estoy vertiendo todo lo demás en llenar mi taza. Entonces podría agregar otro apretón de negro y tal vez apretón de blanco, y no creo que vaya a hacer otra fila del oro verde. Este lienzo ya está imprimado, y he pintado el oro verde en los lados solo para que haga que el acabado sea más suave. Sólo voy a dejar esto abajo y empezar a verter esto justo aquí. Oh Dios mío, oh Dios mío. Mira lo hermoso que está saliendo de ahí. Entonces vamos a recoger eso. Que termine de transmitir ahí. Entonces pondré eso a un lado. Mira eso. Sólo voy a poner mis manos ahí abajo para mantener algo de esa pintura de nuevo en el lienzo mientras la estamos rodando para atrapar las cuatro esquinas. Mira qué bonito es eso. Entonces podríamos simplemente seguir adelante con nuestra antorcha y ver si podemos sacar alguna otra burbuja de aire de eso y hacer más celdas, solo veremos qué podemos hacer aquí. Eso es realmente diferente y genial. Realmente me encanta todo este rincón de aquí. Eso es muy bonito, pero sí me gusta la composición general que tenemos que ir allí también. Eso es muy bonito. Espero que experimentes con pequeños coladores de platillos y pruebes las diferentes formas en los diferentes lienzos porque eso fue una locura divertido lo que hizo. Estoy muy contenta de haber seguido adelante y pinté los costados en ese oro verde porque en cualquier lugar donde no tengamos goteos de pintura perfectamente, vamos a tener ese verde y me gusta dejarlo así así así que ahora no siento que tenga que volver y retocar todos los lados mientras está mojada. Siento que los lados se han mezclado muy bien para que uno sea súper genial. Espero que pruebes estos divertidos coladores. Los tengo en Amazon, pero también puedes conseguir coladores en cualquier lugar que venda suministros de cocina. Incluso podrías tener uno en tu fregadero que quieras dar una prueba. Entonces este colador de cocina es súper divertido, y no puedo esperar a ver cómo se ve esto mañana cuando esté más seco. Echa un vistazo a cómo se secó esta. Este está muy fuera de este mundo. Simplemente parece algo de otro mundo, es tan increíble. Obtenemos un aspecto un poco diferente dependiendo de la forma en que nos enfrentemos a esta pintura. Estoy enamorada la forma en que resultó éste y de todos los detalles. Los colores son un poco funky, que es lo que hace que este sea interesante. Definitivamente voy a hacer más en este estilo y voy a cambiar los colores probablemente. Pero simplemente me encantan todas estas ricas celdas de color que se levantan de esto. El negro lo hizo interesante. Súper cool. Me encanta la forma en que salió uno. Espero que hayas disfrutado haciendo esta técnica, y te veré de vuelta en clase. 19. Cómo hacer una pour no hay células con strains: [MÚSICA] Voy a hacer algo un poco diferente en este video, voy a hacer un vertido sucio, este es el medio Liquitex. Lo he mezclado con el medio de vertido Liquitex y mi GAC 800, pero lo que voy a hacer en este es hacer un vertido sin aceite de silicona agregado para que podamos ver la diferencia de una pieza que usa gel de silicona versus algunos que no. Acabo de elegir algunos colores divertidos aquí, tengo aguamarina y tengo gris cálido y luego tengo plata, que es un color metálico y luego solo estoy usando mi blanco de lo básico aquí en la cuarta taza y lo que voy a hacer es mezclar todos estos en la taza blanca y luego verterlos a través un larguero diferente porque el puño en ese colador es y hacer un larguero verter. Solo veremos qué tan diferente es este comparado con los que hemos usado el gel de silicona en. Entonces voy a ponerme mis colores aquí. Ese blanco básico, esa pintura acrílica, blanca más gruesa es un poco más gruesa que estas pinturas más fluidas, pero no es tan gruesa como para que vaya a estropear cualquier cosa. Es un poco más grueso y puedes agregar agua para diluir tu solución si es necesario pero realmente no es recomendable porque el agua descompone el pigmento acrílico y esas cosas. Así que casi sacamos toda nuestra pintura, vamos a conseguir toda nuestra pintura aquí. Esto es mucha pintura, así que tengo otro lienzo listo si estoy vertiendo pintura y luego decido demasiado, inmediatamente puedo agarrar un segundo lienzo si es necesario porque eso es mucho pintar. En serio, mientras estamos filmando este, bien podría seguir adelante y conseguir ese segundo lienzo porque eso es un montón de pintura. Esto es lo que podemos hacer aquí. Tengo este en una taza. Tengo dos coladores más que no había probado, así que ¿por qué no darle una prueba a estos y hacer dos tazas ya que es mucha pintura que acabo de mezclar? Vamos a seguir adelante y poner otro lienzo aquí y vamos a hacer dos y ojalá no consiga cosas por todas partes. Aquí sólo trataremos de tener cuidado. He dejado que esto se siente haciendo lo suyo. Voy a seguir adelante y echar ojalá suficiente pintura en cada una de nuestras cosas aquí. Puedo seguir adelante y hacer como un poco de verter y luego un poco de verter y volver porque ese blanco está en la parte de arriba aquí. Oh, sí, mira eso. Tengo mucha pintura ahí pero realmente creo que el blanco todo mezclado en bastante bien. Vamos a ver qué tenemos aquí. Sólo vamos a seguir adelante y recoger esto y yo voy a ir a recoger esto. Lo que es realmente bueno es que si tienes una pequeña tina de agua en la que podrías colocarlas y así no estás tratando de apresurarte a te las laven, puedes ponerlas en una tina de agua eso funcionaría muy bien. Esto no tiene ningún medio celular en él así que va a ser muy divertido ver con qué terminamos y todavía voy a usar la antorcha en esto un poco porque quiero hacer estallar cualquier burbuja de aire. Sólo lo estoy consiguiendo hasta el final. Bueno eso era mucha pintura para uno, era cuestionable como si fuera suficiente pintura para dos. [Risas] Pero sí siguió adelante y se extendió muy bonito, así que este es un color bonito. Vamos a dejar que ese haga lo suyo y ojalá no saque de nuestro pequeño pedestal aquí. Mira lo bonito que es eso. Entonces sigamos adelante a éste y voy a sostener mi mano sobre este lienzo un poco mejor así que nos quedemos con algo de esa pintura. Bueno, tratamos de mantener parte de la pintura en el lienzo pero realmente no estoy haciendo un buen trabajo de ello, ¿verdad? Derramándose muy mal bien, ahí vamos. Súper genial ahí, sigamos adelante y toquemos todos nuestros lados aquí para asegurarnos de que tenemos, solo estoy goteando por todas partes. Aguanta, me voy a quitar los guantes de pintura goteando pero mira qué geniales son esos. Voy a seguir adelante con mi antorcha y simplemente estallar cualquier burbuja de aire muy rápido y ya se puede ver porque no usamos ninguna de las celdas haciendo el aceite de silicona ni nada, se puede ver que no tenemos celdas apareciendo como estoy haciendo esto como normalmente lo haríamos pero esas son bastante geniales. Estoy bastante contento con la forma en que resultó no usar el aceite y solo conseguir una pequeña prueba para ver qué vamos a conseguir. Ahora vamos a dejar que estas piezas se sequen durante la noche y volveremos ver el resultado final mañana pero ese es un conjunto de dos piezas muy divertido ahí. Solo estoy asegurándome de que tengo todos los lados cubiertos en su mayoría. Vamos a dejar que este se seque durante la noche y ver qué obtenemos y luego podemos comparar eso con los que ponemos aceite de silicona o usamos la red de arrastre de flujo que nos dio las celdas y puedes ver como nuestras piezas se verían totalmente diferentes con ella y sin ella, así que volveré. Estoy enamorada de este set ahora que está seco. Las formas y patrones funky que tenemos aquí, me encanta lo que ha hecho el conjunto de dos. Me encanta que esto descienda en cascada, me encanta que esto tenga un patrón completamente diferente al de este. Podríamos hacer eso ahí mismo, así que realmente súper divertido set con colores. De nuevo, otro set donde no usé ningún aceite de silicona así que no tenemos ninguna de las celdas y es simplemente muy divertido ver qué pasa cuando tenemos una forma un poco diferente colocamos la pintura abajo versus cómo lo colocamos en éste, cuán completamente diferentes terminan los dos lienzos. Ese es un set divertido. Estoy bastante contento con la forma en que resultó. Te veré de vuelta en clase. 20. Versiones de puddle amarilla y morado: En este video, vamos a hacer un vertido con diferentes colores, pero esto va a ser más un vertido limpio, en lugar de tirar todos los colores en un contenedor, vamos a poner cada color en nuestro lienzo en el orden que decidamos que queremos hacer. Ya comencé a enumerar los colores de mi diario de arte, y cuando estos se sequen, entonces volveré y escribiré los nombres junto a ellos. Pero voy a experimentar. Aquí tengo un metalizado dorado, tengo un color amatista en morado claro. Tengo óxido amarillo, que es muy bonito color dorado. También tengo un azul azul, que es de color azul púrpura muy oscuro, y algo de plata. Aquí tengo a los metalicos. Yo iba por el morado, amarillo, es ese esquema, así que esa es la familia en la que me he alojado si miras en tu rueda de colores, y estás mirando, digamos, tus púrpuras y tus amarillos allá abajo, justo al otro lado del volante uno del otro, así que ojalá contrasten muy bonito. En esta, estoy usando los medios de arrastre de flujo. Acabo de mezclar alrededor del 75 por ciento de arrastre de flujo a 25 por ciento de pintura. Porque ese en realidad burbujea, no tengo que añadir nada de la silicona ahí dentro. Entonces estoy usando un lienzo, y ya imprimé el lienzo con mi gesso. Entonces en este, uno de los colores que estaba fuera de aquí esta vez fue el azul oscuro, seguí adelante y pinté los costados para que ojalá cuando nos atropellen, para que ojalá cuando nos atropellen, sea un lindo incluso mirar a un lado. Porque en un par de los lienzos, especialmente aquellos en los que no cebé para empezar cuando empecé. Vi que había manchas en los lados donde se repelía la pintura. Realmente no quería que la pintura se repele en el costado. Voy a experimentar aquí con el lado pintado y ver si eso me da un lado más bonito en algunas de estas piezas como me encanta tener. Ahora lo que vamos a hacer, hecho me he maquillado un blanco grande y un negro grande y los puse en pequeñas botellas exprimibles para que lo tenga y pueda usar tanto como quiera, porque a veces con estos, quieres poder volver y agregar más color, tal vez más blanco y puede ser más de lo que he mezclado. Si los vas a poner en estas pequeñas botellas, la parte superior cerrada, podrías trabajar con esto durante semanas si es necesario. Si haces mucho del mismo color y quieres poder mantener tus pinturas frescas por mucho más tiempo del que puedes en pequeñas tazas, esta es la manera de hacerlo. Entonces puedes tener todos tus colores mezclados de verdad, solo podrías estar súper preparado. Sólo voy a empezar vertiendo colores en la lona. No hay orden para esto. Esto es más bien un vertido limpio. Sólo vamos a empezar a colocar estas y luego vamos a empezar a moverlas. Si quieres experimentar y hacer diferentes formas en los colores mientras los estás vertiendo, ciertamente eres bienvenido a hacerlo. Se trata de experimentar y solo ver qué es lo que podemos conseguir. Podrías regresar y poner algo de color en un lado u otro si te queda algo de color en tus copas. Quieres tenerlo en mente composición cuando estás haciendo esto, y sé que en realidad no estoy haciendo nada. Bueno, parece una composición pesada, pero definitivamente quieres tener en cuenta la composición cuando estás haciendo algo como esto. Ahora creo que lo que voy a hacer es conseguir mi antorcha, tal vez prender algunas burbujas en ella muy rápido. Apaga la antorcha. Entonces voy a empezar a cambiar esto y solo ver qué podemos conseguir. Este va a ser un aspecto completamente diferente tus derrames sucios porque puedes ver que tenemos grandes muestras de color en esta en particular. Cuando hayas terminado, puede que te guste, puede que no. Es muy interesante. En realidad, algunos de estos se juntan y casi se hacen como un verde aquí arriba, así que eso es diferente. Solo me estoy asegurando de que tengo algunos por todas partes antes quitarme el guante rosa. Ahora tengo pintura toda en ella. Podría ver si puedo conseguir más burbujas. Eso es definitivamente diferente. Morado y amarillo, probablemente no sea mi favorito, pero eso tiene un aspecto bastante genial y eso es más un vertido limpio que un vertido sucio, con lo que quiero que experimentes. Porque dependiendo de los colores, eso pudo haber sido increíble si hubiera usado mis colores favoritos del azul y el marrón, tal vez el plateado o el dorado, entonces eso probablemente hubiera sido una de mis piezas favoritas porque me encanta la composición. Me encantan los colores brillantes. Me encanta el patrón que creó por aquí en las esquinas. Espero que mantengamos algunos de esos patrones que se secan. Pero voy a poner esto a un lado ahora y dejar que eso se seque durante la noche y ver con qué terminamos. Espero que experimentes con esta técnica porque es muy divertido verter los colores y solo ver qué puedes conseguir. Volveré en un rato. Sé que dije antes en el video que el morado y el amarillo podrían no haber sido mis favoritos, y podrían ser los colores fuertes bastante dramáticos que escogí. Pero ahora que esta se seca de la noche a la mañana, estoy enamorada de esta pieza. Me encanta la composición, me encanta cómo que tenemos una pequeña franja de color aquí que es como un punto focal y luego irradia a su alrededor. Me encanta este rincón de aquí arriba. He cambiado de opinión por completo en este colorway y he decidido que es bastante dulce. Pero voy a volver a hacer esta técnica de charco con algunos colores diferentes solo para ver qué puedo conseguir con algunos colores que son más mi gama de colores. Pero en general, me encantan los detalles y la composición, y la pieza final de esto. Esto se ha secado durante la noche, así que está seco, pero no voy a tocar la parte superior por si acaso hay algo por aquí que no esté seco. Pero te lo digo, me encanta esta pieza al día siguiente. Si viertes una pieza y luego piensas, oh, no me encanta, deja que se seque de todos modos porque cuando vuelvas a visitar eso al día siguiente podrías cambiar de opinión y descubrir que te gusta más de lo que pensabas cuando veías la pieza seca final. Espero que te haya encantado esa técnica. No puedo esperar a ver tus versiones de esta técnica. Te veré de vuelta en clase. 21. vertido y drag taza de la pour en la leche y la taza de drag: [MÚSICA] En esta, tengo ese oro que mezclé en esa mezcla del video a color. Voy a seguir adelante y mezclar algunos de los Liquitex. Tengo oro, y luego pensé que podría hacer una mezcla de colores realmente extraña, pero ¿por qué no? Tengo un verdadero púrpura pálido llamado amatista, azul oscuro profundo y naranja medio porque azul y el naranja son opuestos en la rueda de colores y solo estoy lanzando ese morado porque, y luego nosotros tengo algo de este oro y pensé que tal vez tendríamos esto con negro en lugar de blanco porque los otros los he hecho con blanco. Sólo vamos a hacer el blanco. He mezclado alrededor de tres cuartos de pulgada del medio de vertido Liquitex. Luego agrégalo en aproximadamente el 20 por ciento de nuestros líquidos cráteres para que no obtengamos cráteres profundos. Voy a agregar alrededor del 15 o 20 por ciento de nuestra pintura aquí. Esa va a ser la mezcla aquí en esta. Esta, voy a hacer una técnica un poco diferente. Todavía va a ser una técnica sucia porque estamos vertiendo todos los colores en una taza como lo hicimos en el vertido sucio. Pero en vez de solo darle propina y dejar que todo se asiente, voy a darle propina y arrastrar el color hacia fuera en nuestro Canvas. A lo mejor había mezclado un color equivocado ahí, pero creo que solo me estoy confundiendo. Tengo morado, azul, negro. Ahí vamos, lo tengo todo. Sigamos adelante y consigamos nuestros palitos de revolver. Haz nuestro pequeño revolvimiento y sabrás que tendrás la cantidad correcta de pintura si la revuelves. Cuando vas a buscarlo en tu barra de pintura, no es translúcido. No se puede ver a través de todo el color. Sabrás que ahí tienes suficiente pintura. Si haces esto y puedes verlo directamente a través de la madera de tu palo, entonces no tienes suficientes colores. Esa es una buena manera de juzgarlo. Lo que querrás hacer es poner un poco de color ahí, probar el color en tu palo. Si no tiene un color lo suficientemente grueso y sigue siendo translúcido, entonces sabrás agregar más color. [RUIDO] Estos son algunos colores extraños. Estoy tratando de ser aventurero aquí. Este fue el negro espero. Creo que lo fue. Una vez que tengo todos estos mezclados y realmente no toma tanto tiempo si estás usando una pintura decente [RUIDO] que no tiene aglomeración, como si no fuera realmente gruesa y grumpy, no toma demasiado tiempo. Entonces [RUIDO] tócalo y asegúrate de que te levanten todas esas burbujas de aire, y asegúrate de que te levanten todas esas burbujas de aire, y yo solo las aplaste a un lado. Por supuesto, puedes esperar a que las burbujas de aire salgan de forma natural si quieres, cubrirlo con un poco de plástico y volver a él, podrías hacerlo. Podrías dejarlos por varias horas de esa manera. Si estás usando algunos de estos medios, puedes mezclarlos y se quedarían por bastantes días siempre y cuando los cubras con plástico. Yo tengo el morado. Entonces solo tienes que decidir ¿cómo queremos aplicar capas a estos colores? ¿Queremos ponerlos encima del negro o queremos probar algo diferente esta vez y poner todo encima de decir el morado y poner el negro en último lugar? Hay muchas opciones que podemos hacer aquí. Entonces claro, de nuevo, quiero recordarles que la pintura sigue mojada, aquí vamos a tener cuidado. Pero sí quiero recordarte que solo tienes que tocar estos colores por aquí en tu diario de arte para que puedas anotar lo que eran. Porque si terminas amando la pieza, definitivamente querrás repetirla. Si terminas odiándolo, sabrás lo que usas, así que no lo vuelvas a hacer. [Risas] Sólo consigue un poco de todos los colores. Podemos volver más tarde y escribir cuáles eran esos colores y luego ponerlos a un lado. Ver llevar un pequeño diario de arte no es gran cosa. Sólo tienes que acordarte de hacerlo. Vamos a poner todos nuestros colores a la parte de atrás. Vamos a levantar nuestro Canvas. De nuevo, solo para recordarte mi configuración aquí, solo tengo una bandeja para galletas que vino de la tienda de abarrotes. Este es uno desechable porque quería varios cuando son baratos. Eso lo tengo cubierto con un trozo de papel encerado para atrapar todos mis riquísimos goteos. Entonces tengo aquí mi charola que estamos sentados encima. No tienes que tener una bandeja si quieres tener un par de tazas cortas y tener las tazas en la bandeja así, eso está perfectamente bien. Bueno, me iré así por ahora. Voy a usar las pequeñas charolas de cocina que son coladores de platos, como si vas y estás queriendo tener coladores de platillos para tu cocina, Eso es lo que es eso. El colador de platillos. Yo sólo lo uso porque los tengo. Si no las tienes, no te preocupes, colócala en algunas tazas como esta. De esa manera todo el goteo va a un lado. En lugar de atrapar algo. Voy a seguir adelante y ponerme los guantes. Yo sólo voy a escoger un color y me voy. Podría poner eso ahí mismo. Podría seguir adelante y simplemente sacar las espátulas de colores. Ahora sólo voy a empezar a acodar algunos colores en. Sólo veremos lo que obtenemos. Lo hice para mezclar un poco de pintura extra en esto. No me importa si estoy goteando sobre mi Lienzo porque estoy a punto de poner un montón de pintura sobre el Lienzo. No puse ningún aceite de silicona en nuestra mezcla. Estamos usando las cosas de Liquitex. Voy a poner un poco de silicona en un poquito ahora antes de que termine porque quiero celdas. No demasiado, sólo un par de gotas. Entonces está bien si mezclo otro color ahí un poco. [RUIDO] Acabo de poner eso en azul ahora no puedo recordar. Bueno, vamos a agitar esto por si acaso. Ahora vamos a seguir poniendo algunos colores aquí. Esta copa tiene un poco más de pintura que otras. Definitivamente me alegré con mi mezcla de vertido. Eso está bien. Pero trata de no usar demasiada pintura porque no quiero terminar con mucho desperdicio. Trato de ser consciente de eso ahora, solo voy a verter el negro. Eso definitivamente es más pintura de la que he usado en las anteriores, pero está bien. Ahora, no me importa la pintura en el Lienzo. Estamos a punto de deshacernos de eso. Este es un primo al blanco. No es sólo blanco liso. Ahora voy a darle propina igual que hice con el vertido sucio. Mira ese patrón ahí mismo, mira qué genial es eso. Voy a darle una propina como el vertido sucio, pero luego lo voy a inclinar y vamos a salir más lejos con nuestro color y solo ver cómo hacer ese arrastre funciona mejor que solo un derrame de vertido sucio. Sólo voy a volcarlo. Tengo la pintura ahí sentada. Estoy todo en mi Lienzo. Se pega ahí todo va a estar todo desordenado. Ahora, estoy tratando de sacarlo de esta manera, así que haz lo mejor que puedas con eso. Entonces empieza a hacer tu cosita tippy. Nuevamente, si quieres mantener algo de esa pintura en el Lienzo, entonces pon tus manos ahí y deja que vuelva a colocarlo en el Lienzo. Mira eso muy espacial, psicodélico. Creo que estos terminan aquí, y luego veremos esta composición final. Ahí vamos. Lo sacamos todo fuera de los bordes. Mira eso. Oh, Dios mío. Tenemos algunas celdas saliendo. Miren estas celdas. Voy a quitarme estos guantes porque tenía la pintura derramada en ellos. Ahí vamos. Entonces voy a simplemente darle a esto con nuestra antorcha y ver si podemos conseguir formen unas nuevas celditas que ya no tenemos que entrar ahí. Esto es genial. Mira a estos pequeños que salen. Mira eso. Mira todo lo que puede salir ahí mismo. Dios mío, eso es delicioso. Entonces sí tengo en esta pieza, lo que creo que es un cráter justo ahí donde se sumerge. Quiero tener un poco de cosas dippy como sea posible. Sólo voy a tomar un pequeño palo de pintura aquí y tal vez mojar algo de pintura ahí y tocar eso con mi antorcha y ver si eso solo se aplana. [RUIDO] Aquí vamos. Dios mío. Mira lo bonito que salió eso. Eso es bastante asombroso. Lo estoy mirando desde un lado y no veo ningún cráter. Eso es genial con colores locos que he sacado. Eso me gusta bastante bien. Ese fue un vertido tirando de él, lo que nos permitió cambiar la forma en que el patrón lo hizo se formó un poco y cambió. Realmente me llevó a mantener mucha más de mi pintura en el Lienzo y luego burbujear que solo el tirar de la copa hacia arriba. Porque tirando de la copa hacia arriba, realmente tuve que manipularla mucho más lejos hasta los bordes. Creo que perdimos mucha más pintura sobre los bordes. Pero hombre, eso me encanta. Eso es como tirar de la copa hacia arriba y arrastrarla hacia abajo. No puedo esperar a ver esto seco mañana. Volveré. Esta pieza realmente ha resultado maravillosamente. A pesar de que te advertí en el último video en panel de Canvas, este panel de Canvas se había quedado realmente hermoso y plano sin problemas en absoluto, sin deformaciones. Es bonito y brillante. Realmente resultó hermoso. La pintura debajo de ella, esa va a ser nuestra piel cuando esta se seque por completo porque ahí abajo hay bastante pintura. Algo de eso todavía húmedo va a ser una piel realmente hermosa para que tal vez saquemos algunas piezas bonitas. Esto de aquí es particularmente hermoso. Esto de aquí es realmente hermoso. Estoy bastante entusiasmado con la piel. Es muy bonito y brillante. Esta pieza, definitivamente me encanta. Nuevamente, este es solo otro ejemplo de si eliges Panel Canvas. A veces funciona genial, y a veces no lo hace. Definitivamente me encanta cómo resultó este. Este fue el pour and pull. Me encantan todos esos detalles sabrosas que sacamos de este. Te veré de vuelta en clase. 22. Míticos múltiples puddles: [MÚSICA] Tengo una nueva pequeña técnica que vamos a probar hoy. Esto va a ser múltiples poros de pedal. En lugar de solo un charco que hicimos en la pieza que ya hicimos, vamos a hacer un par de pedales y luego cambiarlo por nuestro patrón. En realidad estoy usando el medio de vertido Liquitex esta vez, y he vertido bastante, así que tengo una pequeña pieza extra disponible, y esta es una con otra obra de arte que hice realmente no me gusta así que acabo de gessoed encima de ella. Voy a tener esto disponible así que si tengo pintura extra sobrante de los vertidos, puedo hacer un vertido sucio en ese pequeño porque no mezclé un montón de pintura. Decidí volver a visitar la revista de arte aquí de algunos colores que ya hemos usado en una pieza más pequeña, y solo ver si podemos conseguir en esta pieza más grande. Tengo blanco titanio, tengo esta aguamarina riquísima, hice esta delicioso naranja perinona y bronce iridiscente. Seguí adelante y mezclé una taza y tengo alrededor del 25 por ciento de pintura al medio Liquitex, y luego también he agregado nuestro GAC 800 para que tengamos menos cráteres. Entonces también he usado diferentes gotas de aceite de silicona en los tres colores. Una de ellas solo tiene una gota, una de ellas tiene dos gotas, así que una de ellas tiene tres gotas solo para ver cómo podemos obtener diferentes celdas de color. Sé cómo se ven estos colores porque tomé una de mis pieles goteadas y la metí aquí mismo en la parte inferior de esa página. Es realmente súper útil volver y ser como, oh si, me encantaron estos. Probemos estos colores. Espero haberte convencido en el diario de arte de que esto es una cosita tan valiosa que puedes hacer mientras viertes tus pinturas porque entonces puedes volver a las cosas que amas. Antes de comenzar con este, en realidad voy a cebar la superficie con mi gesso porque me acabo de dar cuenta de que aún no lo he hecho, así que solo voy a usar gesso blanco y cebarlo, también estoy va a pintar los lados, probablemente uno de estos tres colores para que a medida que gotee, entonces no tenga que preocuparme cubrir cualquier mancha que quede blanca. Entonces iremos a partir de ahí. Si queremos que los colores sean más vívidos de lo que voy a conseguir en esta superficie blanca recuerda que puedes pintarlo de negro, pero yo voy a hacer el blanco y sólo vamos a ir de ahí. Voy a seguir adelante y ponerle gesso a esto y enseguida volveré. Tengo gesso en él y he pintado los lados y todavía un poco mojado, y tenía un poquito de pintura que aplasté en la parte superior, pero ni siquiera me importa porque vamos a cubrir todo eso. Voy a conseguir este lugar muy bien aquí en mi pequeño puesto aquí, y luego vamos a empezar a verter algunos charcos de pintura. Tengo un experimento que voy probar aquí para ver cómo se seca esto de la noche a la mañana. Tengo el blanco todavía mezclado con nuestros métodos de arrastre de flujo. Creo que va a ser muy interesante ver como sacamos las celdas del blanco versus los otros dos colores donde he usado la silicona. Pensé que sería un experimento interesante. Tengo estos, han estado sentados un rato, así que las burbujas de aire han tenido la oportunidad de subir a la cima y reventar, y ahora solo voy a verter un par de charcos de pintura aquí y algo de blanco, y luego lo trabajaremos y veremos qué obtenemos al final. Yo sólo voy a ponerlas como lo hicimos en la pequeña pieza, y estás trabajando bastante rápido aquí porque mientras haces todo esto, tu pintura se mueve. Estás trabajando bastante rápido. Es casi como si necesitara más manos. No olvides el blanco. Tengo bastante esparcimiento ahí, así que puede que tenga que seguir adelante y ver que tal vez tengamos suficiente pintura aquí y puede que no. Solo sigamos adelante y empecemos a difundir esto y a ver qué obtenemos. De nuevo, puedes usar tu mano para mantener algo de esa pintura en tu Lienzo mientras trabajas. Ahora eso es bastante genial ahí mismo. Tengo algunos cráteres extra que están construyendo. Voy a seguir adelante y aplicar la antorcha un poco y estoy usando mi pequeña antorcha de propano para esto, y solo ver si puedo conseguir que salgan las celdas. Queremos que esa antorcha se mueva bastante bien para que no quemes nada de la pintura. Sólo estás tratando de convencerlo. Eso es muy interesante. Hay algunos cráteres de color que han aparecido. No estoy seguro si eso es porque usamos los dos medios diferentes porque ciertamente podría ser o si simplemente no hubiera dejado que la imprimación se secara lo suficiente. Sólo voy a tomar mi palillo aquí y recoger algo de pintura, y tal vez añadir un poco de pintura en cualquier lugar que creo que es un poco de inmersión. Eso va a requerir un poco más de experimentación ahí si son los dos diferentes que uso juntos, eso es hacer esos cráteres extra profundos o que uso demasiada silicona. ¿No lo he agitado lo suficiente? Eso es posible. [Risas] Pero sí me encanta cómo estos colores se mueven y engranan y hacen lo suyo. Me encantó el vertido sucio, el vertido limpio te da aunque el vertido limpio te da un aspecto completamente diferente. Es muy divertido charcar cosas como hicimos en esta pieza y solo ver qué vamos a conseguir. Creo que llené todos mis pequeños cráteres entonces que veo, y luego voy a poner esto a un lado y vamos a dejar que este se seque durante la noche y ver qué obtenemos mañana una vez que termine de moverse y temblando y haciendo lo suyo, y de hecho tengo tanta pintura sobrante que voy a hacer un vertido sucio sobre una pequeña, y vamos a ir de ahí. Esta pieza ahora se ha secado durante la noche y está en el Lienzo, así que está casi seca, pero no quiero tocar la parte superior por si acaso. Pero me encanta cómo salieron algunos de los elementos de esto, estos lugares realmente hermosos donde las celdas son tan bonitas. Esto es súper genial la forma en que salió, realmente me encanta nuestra pieza final aquí. Diré a los lados, este es el que tenía los dos medios de flujo diferentes, el arrastre de flujo y el Liquitex, y teníamos varios puntos repeler aquí, y creo que eso es probablemente por los dos medios diferentes, y vi en la publicación de otra persona en un grupo que tenían mucho agrietamiento que se producen cuando usaron dos medios diferentes. Como experimento aquí, y solo para decirte los resultados, estos pequeños puntos repelidos al costado se quedaron todos, y aunque no se ve mal, no es algo que quiera que me ocurra en cada obra de arte que hago. Creo que en el futuro, ese es un experimento realmente bueno que me dice que probablemente no debería estar mezclando dos medios de vertido diferentes porque puede que no reaccionen bien entre sí en tu pintura. Espero que te haya encantado la forma en que resultó y te veré de vuelta en clase. 23. Versión sucia con la pintura en la izquierda: Ya que estoy haciendo un poco de vertido sucio, pensé que íbamos a seguir adelante y filmarlo. Sólo voy a verter todos estos colores en un recipiente y podría haberlos colocado en capas ahí, pero voy a hacer un sólido. Vamos a limpiar ahí y luego metemos un poco de blanco, y ya veremos cómo va eso. Eso es mucha pintura. Muy tristemente, no quiero salir de casa con toda la pintura mezclada a menos que la encubriera. Voy a seguir adelante y volcar este con un solo guante porque finalmente he usado dos cajas enteras de todos mis guantes con todos los diferentes proyectos de arte que hago y necesito ir por más guantes. Solo estoy dejando que se quede ahí un rato y haga lo suyo y en realidad voy a hacer un vertido sucio. Voy a poner esto aquí y darle propina. Olvidé el papel encerado, así que me alegro de no haberlo hecho por completo todavía. Aguanta. Quiero atrapar mi escorrentía para un proyecto posterior para mi piel. Baja un trozo de papel encerado, y solo tengo esto sentado en una taza. Voy a tratar de usar solo una mano, así ya veremos. Sólo estamos dejando que eso haga lo suyo ahí. Sólo voy a hacer un vertido sucio sobre éste para usar toda esa pintura extra. Realmente probablemente debería haber hecho dos de estos porque eso era mucha pintura en esa copa. Sólo voy a darle una propina para que nos lo quitemos de los bordes, y luego voy a tomar un palo tal vez, o mi espátula, y extender algo de esta pintura. Bueno, supongo que podría hacer mi único guante sucio. Voy a extender esa pintura justo por los lados y asegurarme de que tengo los lados cubiertos aquí. Este es otro pequeño experimento que el blanco tenía el Floetrol en lugar del Liquitex. Para la primera pieza aquí, estoy notando que la pintura está picando en los lados un poco como si estuviera tratando de hacer sus propios cráteres pequeños con los otros colores ahí, y no creo que me guste eso. Esa es una lección muy agradable para mí enseñarte mientras estamos haciendo esta clase. Mezclar los medios de flujo afecta la adherencia de la pintura. Aquí tengo una pequeña antorcha. Sólo voy a atravesar y sacar las burbujas de aire y formar algunas células. Creo que casi me quedo sin gasolina, voy a cambiar a mi otra antorcha. Estoy un poco obsesionado con lo graníticos que son estos y lo geniales que hacen los patrones. Eso es bastante genial. Voy a seguir adelante y dejar que esta termine de gotear y secarse durante la noche y luego veremos qué resulta nuestra pequeña pieza extra solo de los colores sobrantes de la pieza más grande que acabamos de hacer. Este se ha estado secando de la noche y es otro muy buen ejemplo de mezclar los dos medios de vertido de maquillaje y tal vez no resulte tan bueno como te gustaría. Creo que el blanco realmente se ve sucio en este comparado con cuando uso todo el mismo medio. También he tenido la pintura repeler por los lados y realmente siento que son los dos medios simplemente no gelificando bien juntos. Esta es la que vertí encima de la otra obra de arte. Tiene un poco de la textura de la obra de arte que viene de abajo. Creo que con la pintura sucia y luego la textura extra del arte debajo, esta pieza y luego los lados repelidos, realidad no me gusta en absoluto esta pieza, pero fue una muy interesante para mostrarte lo que ocurre cuando tienes muchos elementos arrojados juntos solo como una pieza sucia para ver lo que obtienes. Tal vez solo lo resuelva y vuelva a intentarlo o podría simplemente ponerlo a un lado y no hacer nada con él. No lo sé, ya veremos. Pero sólo para mostrarte cómo ha terminado esa. Pero tengo que decirte que no es mi pieza favorita y probablemente no mezclaré mis diferentes medios de vertido en ninguna otra pieza después de eso. Sólo un buen ejemplo para darte una idea de lo que sucede cuando haces eso. Bien, te veré de vuelta en clase. 24. Hacer dip y pour de la pour sucio: [MÚSICA] En este video, voy a hacer otra pintura dip, pero esta vez me acordé de agregar mi aceite de silicona a nuestras pinturas para que podamos ver un ejemplo de una pintura dip sin las celdas de silicona y con las celdas de silicona. He vuelto otra vez con la plata, el gris cálido. Esta vez escogí una turquesa y este azul oscuro profundo, que parece una turquesa oscura, y una blanca. He puesto las cosas de silicona y todo, pero este color más oscuro, solo probándolo y hecho puede que haya puesto demasiada silicona en el blanco. Se echó a chorros en lugar de darme unas gotas pequeñas y bonitas. Ojalá, no creo ningún cráter extra. Este es el Liquitex con el poquito de GAAC 800 en él, y voy a sacar lo suficiente para cubrir esto. Entonces porque esto es mucha pintura, en realidad tengo un segundo lienzo listo para que podamos mojar el segundo. Estas son tablas cuna. Este era un paquete económico poco barato. Tiene los lados de media pulgada y eso nos dará un buen ejemplo también de las celdas, cómo crear las celdas y cómo funciona, y se ve un poco diferente en el tablero frente a esas inmersiones de lona que hicimos. Voy a verter todo esto. De nuevo, ahora esto es mucha pintura, así que sí tengo otras tablas primar. Voy a verter un poco de esto en la pizarra y hacer un chapuzón. A lo mejor hacer un segundo chapuzón. Entonces, de hecho, puede que tenga que hacer un vertido en una tercera tabla porque eso es mucha pintura. Sólo voy a adivinar esto porque puedo ver el tamaño de mi tabla aquí mismo. Mira eso ahí mismo, y vamos a aplastarlo. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer un poco más de pintura ahí. Sólo voy a aplastarlo y asegurarme de que estoy consiguiendo todo aquí. Voy a recogerlo. Que haga lo suyo. Mira eso. Voy a seguir adelante y atrapar mis bando. Voy a seguir adelante y prender éste, y luego voy a cambiar por el lienzo negro porque pensé en lo genial que sería si vemos la diferencia de estos poros en un blanco versus un negro. Me gusta experimentar. Parece un pavo real. Debo haber tocado eso. Vamos a ponerle algo de pintura ahí. Si hubiera tenido algún rosa ahí dentro, realmente hubiera estado completo, ¿no? Para como un pavo real. Eso fue como una pluma de pavo real ahí mismo. ¿Lo toqué ahí mismo? Sí veo algunas celditas formándose, así que voy a seguir adelante y dejar caer un poco de pintura aquí. Veo algunos cráteres, quiero decir. Eso podría ser a la cantidad excesiva de silicona que tenía [RISA] en el blanco. O simplemente podría ser la silicona actuando quisquilloso, lo que definitivamente puede suceder. La pintura actuando quisquillas. Pero mientras todavía nos estamos mojando, solo voy a asegurarme de llenar cualquier cráter. Eso es bonito. Bien, voy a prender eso muy rápido y luego dejaremos que haga lo suyo y me cambiaré por el negro. [RUIDO] A medida que prendemos fuego a nuestro papel. De nuevo, bueno, eso estaba un poco alto en la antorcha, pero esa es una buena razón para tener un extintor a mano por si acaso. Sólo voy a asegurarme. No quiero ningún cráter ahí en mi pieza terminada. Yo sólo voy a seguir adelante y tocar un poco más. Algo de eso en él y luego tal vez prenderla y ver si podemos aplanar eso de nuevo. Creo que lo que podría hacer en el negro es hacer un vertido sucio con la pintura que queda y dejar que fluya por los lados y solo ver cómo reaccionan estos colores, haciendo un método de vertido diferente. Eso sería súper divertido. Creo que voy a hacer eso. Aquí vamos, y sólo voy a prenderla una vez más. Consigue que eso se suavice ojalá. Volveré a bajar mi llama. [Risas] Ahora eso es lo que ocurre si sostienes tu llama en tu pieza de pintura demasiado tiempo. De hecho me alegro de que haya pasado, pero así es como se ve cuando quemas tu pieza. Si es temprano en la pieza como estamos ahora, podrías venir y raspar esa espalda, pero se ha creado una piel. Puedes trabajar eso y rasparlo un poco. Entonces podemos volver y retocar eso. Ver que hace como una piel ahí. No quiero seguir adelante y sacar esa quemadura si puedo. No es gran cosa si la abrasas. Apenas me di cuenta que eso es lo que pasa cuando lo haces. Sólo voy a echar un poco más de pintura encima y dejar que eso se suavice en nuestra pintura. Es una reparación fácil. Tu pieza no se arruina si haces eso. Pero así es como se ve si lo quemas y luego claro, si lo prendes fuego, como yo hice ese papel, obtienes llamas. Creo que ahora voy a seguir adelante y dejar que eso haga lo suyo. Parece una pequeña pluma de pavo real. No quiero arruinarlo por completo. Tengo las burbujas reventadas y voy a cambiarme por nuestro lienzo negro. Creo que tengo suficiente pintura aquí. Sólo voy a hacer un vertido sucio sobre eso, así que enseguida vuelvo. Aquí está nuestro negro, me levanté y listo. En esta, sólo voy a verter esto sucio y creo que voy a sacar nuestro papel encerado sucio del camino. Esto solo podemos dejar que se seque y ser una gran piel bonita y grande. Entonces tenemos una piel bonita con la que trabajar más tarde si queremos hacer algo con ella. Creo que lo que voy a hacer, podría hacer una voltereta. Me gustó mucho el verde donde hicimos este vertido así. Creo que eso es lo que voy a hacer y solo ver lo que hacen los colores. No dejes caer nuestra lona. [Risas] Ahí vamos. Mira eso. Ahora podemos decidir ¿qué composición final queremos? Eso es genial ahí mismo. Creo que voy a dejar que los bandos hagan lo suyo ahí. Sólo voy a retocar cualquier mancha que sea negra y va a ser súper interesante ver como los colores son completamente diferentes en este lienzo negro subversiva ese blanco. puso bonita eso es. Simplemente encubriendo cualquier mancha negra obvia. Voy a golpear eso con una antorcha y dejar esas celdas hagan lo suyo. Bueno, a mí me encanta este. [RUIDO] Esto es simplemente hacer estallar cualquier burbuja de aire y sacar cualquier último patrón. Esa es tan bonita. Vamos a seguir adelante y dejar que este se seque durante la noche con el otro y vamos a dejar que haga lo suyo. Voy a estar de vuelta. Esto se ha secado maravillosamente. Esta es otra pieza que me hace bastante feliz. No es realmente llamativo y los colores y todo, pero solo parece una pluma de pavo real o una sutileza de color y me encanta la forma en que el patrón creó en esto. Podríamos ponerlo de una manera u otra decidiendo de qué manera nos gusta esa composición, pero a mí me gusta así con todo esto subiendo así. Esto es tan bonito, me encanta este color azul, ese es como mi favorito. verde azulado es mi color favorito y ese tiene todos mis colores favoritos en él. Estoy muy emocionada con lo poco, la forma en que creé las celdas y la forma en que se rocía el color. Esta es una pieza muy bonita. Estoy muy contento con la forma en que salió. Dios mío, mira qué bonito salió esto. Esto es casi como una cascada que cae en cascada sobre el borde y tal vez abajo de esa es el agua, mar cayendo debajo del agua golpeándola. Eso resultó genial y de hecho creo que mi mesa estaba en un ligero declive, la que tenía esta sentada, debería haberla enderezado. Pero por eso, todo esto en cascada de esta manera, e hizo el patrón más genial. Este es bastante emocionante. Son mis colores favoritos. Es un contraste muy bonito con este en el que usamos exactamente los mismos colores, pero este es muy claro y este es oscuro. Las dos piezas juntas hacen un par realmente bastante contrastante ahí. Esto simplemente se emocionó con lo bonitos que resultaron esos colores y la forma en que cayó en cascada, guiando tu mirada hacia abajo a través del lienzo aquí. Esta es realmente hermosa. Puedo esperar para colgar esa. Bastante emocionada. Espero que te guste la forma en que resultó esa y te veré de vuelta en clase. 25. Versión sucia con la pintura en la izquierda: [MÚSICA] De hecho tengo un montón de restos de pintura de uno de los otros proyectos. Creo que sólo voy a hacer un vertido aquí sobre un lienzo para que use toda esta pintura en vez de desperdiciarla, y espero que me haya metido lo suficiente. Pero tengo la luz azul roja, tengo la materia morada. Tengo el naranja medio, tengo el verde, y tengo el blanco. Sólo voy a hacer un vertido sucio sobre esto y dejar que haga lo suyo. Algunos de estos tienen silicona en él y algunos de ellos no. Bueno, creo que uno de ellos no. Yo sólo voy a seguir adelante y poner en capas estos colores aquí. El verde no es necesariamente mi favorito de estos, pero es uno que tengo [Risas] mucha pintura, y solo lo vamos a usar y ver qué obtenemos. Eso es mucha pintura. Eso fue aún más pintura de lo que yo anticipaba ahí. Entonces si quieres revolver, puedes hacer tal vez uno revolviendo alrededor tal vez dos, pero no hagas más que eso porque terminarás con barro. Creo que sólo voy a hacer el vertido así. Vamos a conseguir que haga lo suyo. Siento que esto va a ser muy verde cuando hayamos terminado. [Risas] Oh, tal vez no, aquí sale un poco de rosa y blanco ahora, vamos a por eso. Oh, no me puse guantes, aguanta. No caigas demasiado al borde aquí. [RUIDO] Quieres celdas realmente grandes, obtienes que las celdas se formen en el pequeño charco. Si quieres celdas más pequeñas, entonces comienzas a prenderlas a medida que éstas se extienden más. Eso es colores locos aquí. Tenemos pintura yendo a todas partes ahora mismo. Mi pequeña tabla de mesa no es lo suficientemente grande para este tamaño. Este es yo creo el lienzo 11 por 14 aquí. Eso es bastante genial. ¿Nos gusta esa composición? ¿Queremos moverlo un poco? Siento que me gusta eso. Déjame golpear eso con la antorcha y ver qué celdas podemos sacar. [RUIDO] Mira eso. Células pequeñas saliendo. También tenemos algunos cráteres que podrían haber sido demasiada silicona en mi pintura, y también podría ser porque no cebé este lienzo. Diferentes razones ahí para obtener cráteres. Eso sólo va a tomar algo de práctica de tu parte. Mira qué bonito es eso. Sólo voy a tomar algo de práctica en tratar de no conseguir esos. Sólo voy a atravesar y rellenar cualquier lugar que sienta que es un cráter. [RUIDO] Acabo de pasar y me aseguré de que todos mis lados se recuperaran y ahora estamos en la ciudad de goteo. [Risas] Voy a seguir adelante y dejar que este haga lo suyo de la noche a la mañana y se seque. Volveré a ver cómo se ve esto mañana. Sí veo una última comprobación para cualquier cráter. Uno más en alguna parte, pero hago un último chequeo de cráter y tal vez un pequeño chapuzón de algo de pintura, y luego dejaremos que esto se seque y veremos qué tenemos mañana. Voy a estar de vuelta. Mira qué bonito resultó esto. Creo que hubo un ligero chapuzón en mi mesa pesar de que tengo pequeños palos debajo de ella para nivelarla. Creo que todo cambió un poquito esta distancia. Pero me encanta porque parece que está lloviendo de color de esta manera. Me encanta cómo la composición ha puesto el poquito de tonos más claros aquí arriba, y se reduce a los tonos apagados más oscuros. Estoy completamente feliz. [RUIDO] Déjame sacar esto del pequeño estante en el que está sentado. Está ahí bastante bien. Estoy completamente contento con la forma en que resultó uno. Yummy. El acabado es bonito. Me encantan las celdas grandes, me encanta la forma en que el color cae en cascada. Esta es una pieza bonita. Estoy muy contento con este. Espero que te haya gustado eso, y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 26. Qué no debo hacerlo: no toque: Hablemos de una cosa que absolutamente no quieres hacer. Entonces esta es una pequeña pieza que compré anoche y pensé, me encanta esto, qué hermosa. En realidad estoy un poco obsesionado con cómo salió. Y así me acerqué esta mañana y no podía esperar a mirarlo. La mayor parte de la pintura está completamente seca. Pero estas cosas no necesariamente secan de la noche a la mañana a pesar de que es pintura acrílica porque tenemos tanta pintura en el lienzo que accidentalmente fui a recogerla y poner mis pulgares aquí mismo en la lona. Se pueden ver dos huellas digitales que yo creé que hicieron profundos cráteres de pintura ahí, así que lo que realmente te advertiría que no hagas es que te excites demasiado tanto que te acerques y empezar a tocarlo al día siguiente. Porque lo más probable, no está seco en las partes más importantes, que es la parte que vas a tocar, estoy seguro porque eso es lo que hice. así que solo quiero acaparar ahí una advertencia. Deja que eso se seque durante varios días antes de que te atrevas incluso a intentar tocarlo, ponlo en un estante, y olvídalo por un par de días hasta que esté seguro completamente seco antes de tocar cualquier cosa en la parte superior. Si vas a recogerlo, recójalo desde abajo, no desde un lado porque los lados posiblemente también podrían estar mojados, y luego tienes una huella grande ahí. Voy a tratar de hacer un segundo poro justo encima de esto. Pero mi preocupación es, es porque estas cosas, nivela que cualquier divot en mi lienzo todavía va a mostrar posiblemente en la nueva capa. Entonces solo va a ser un experimento para ver cómo funciona eso o no. Porque lo suficientemente convenientemente ahora, si trato de volver y alisarla un poco, las partes se secan. ¿Qué carajo? Eso fue molesto. Yo solo quería compartirlo contigo para que ojalá no hagas eso también. Te veré de vuelta en clase. 27. Vierta sobre una pieza dañada: [MÚSICA] Aquí vamos a hacer un repour en esta pieza. Pensé que iba a seguir adelante y filmarlo mientras lo hago, y luego puedo mostrarte si funcionó o no para que luego sepas si esto es algo que puedes considerar o no. Sólo estoy haciendo un poco más de mezcla y estoy usando el Floetrol. volví a la tienda porque tenía que conseguir más Floetrol porque lo usé todo y me dieron el galón. El precio del galón del Floetrol es en realidad un poco menos caro que el precio del galón del Elmer's que en realidad me sorprendió por completo. Porque me gusta particularmente la forma en que el Floetrol se ve en el lienzo con la forma que crea naturalmente todas estas celdas. Yo sólo voy a seguir adelante. Me he mezclado eso es Floetrol y color. Esta pieza en particular tiene un azul oscuro profundo, que en realidad es más una turquesa realmente profunda, que no se ve así en absoluto en la botella. Tengo que decirte a lo mejor mi color favorito de estas pinturas que obtuve de Blick. Entonces este es un medio naranja Blick. Entonces este es el Blick de oro pálido. Esos son los colores que estoy usando porque eso es lo que usé ahí y por casualidad los recogí cuando estaba en la tienda. Hace que el verde azulado muy bonito. estoy seguro de por qué no llaman a ese verde azulado oscuro [Risas], porque ese no es el color que sale de la botella. El Floetrol acabo de conseguir tal vez 30 por ciento de pintura a Floetrol. [RUIDO] Creo que ayer vertí todos estos colores en [RUIDO] sobre el blanco, y solo voy a golpearlos y asegurarme de que no tengo burbujas de aire. [RUIDO] He usado estos colores un par de veces porque personalmente los amo. [RUIDO] Tal vez algunos de mis colores favoritos. Solo estoy tocando para asegurarme de que no tenemos burbujas de aire y ahora solo voy a poner todas estas en la copa blanca. Tengo naranja, y luego tengo azul, y luego tengo oro, y luego lo volveré a hacer. Naranja, algo de azul, algo de oro. Entonces voy a seguir adelante y simplemente tirar el resto de esa pintura con mi palo. [RUIDO] No voy a revolver la taza. Esta es un poco más de pintura de la que probablemente necesitaba para esta tabla cuna 6 por 6 porque esta está en una tabla cuna. Me gusta el profundo tamaño 6 por 6 porque estos están listos para colgar y luego hacer una declaración con esos lados profundos. Esto es de 6 por 6 por 2 pulgadas. Primero me voy a poner los guantes porque estamos a punto de ensuciarnos. Solo estoy usando la misma bandeja que había usado la primera vez con esto. Pero si quiero una piel diferente, si quiero usar esas pieles de abajo, podría cambiar ese papel por una nueva hoja de papel. Pero voy a seguir adelante y solo usar lo mismo, y en la parte posterior de esta tabla, y eso sigue mojado. Mira eso. Déjame asegurarme de que no creo un cráter aquí. Déjame raspar eso. Buena lección ahí. [Risas] Prefiero ver como me ves hacerlo y todos los diferentes errores comunes que podrías cometer antes de hacerlo tú mismo y arruinar tus suministros. Trato de cometer todos los errores que más probablemente te van a pasar para que puedas evitar cometer ese error. Vamos a intentarlo de nuevo. He pegado la parte inferior de esto para que cuando terminemos, pueda pelar la cinta y solo vamos a voltearla, ponerla de nuevo en sus tazas. Que esa pintura se asiente y haga lo suyo por un momento. Espero que el segundo sea hermoso porque ese primero con el que estaba muy molesto. Creo que esa realmente podría haber sido mi pieza favorita. [Risas] Entonces vamos a seguir adelante y solo recoger eso y dejar que ese sucio vertido haga lo suyo. Sólo voy a menear algo de esa pintura en la parte superior y veamos qué hace eso. Voy a darle propina un poco porque sí quiero salir de los bordes. Porque los lados son tan profundos en esto, entonces esto es completamente diferente al primero que acabo de tener ahí, ¿no? De hecho voy a preparar mi antorcha y ver si podemos hacer que salgan algunas de las manchas. [RUIDO] Solo mira si podemos tentar algunas piscinas de color delicioso. Estoy tan obsesionado con esta talla que creo que voy a hacer toda una serie de esta talla porque este pequeño 8 por 8 es súper divertido. Otra cosa de la que quiero contarte ya que ya estoy experimentando aquí en este caso, puedes dibujar diseños en esto mientras aún está mojado y poner en marcha un patrón. Voy a usar el extremo de un pincel, realmente solo el mismo consejo aquí. Si quieres pasar con mucho cuidado y hacer algunos remolinos. Puedes ver aquí cómo podemos manipular ese patrón en algo realmente genial si quisiéramos. Podríamos hacer algunos pequeños toques, podríamos pasar y cambiar el patrón ahí. Puedes simplemente dibujar todo ahí realmente. Simplemente gira alrededor si es necesario. Téngalo en mente. Si lo estás mirando y estás pensando, Oh, necesito un pequeño patrón. Podemos remolinar esta pintura para hacer algunas cosas divertidas. Eso es drásticamente diferente. Tengo que decirte que no es casi mi favorito ya fue el primer poro debajo de este, estoy realmente muy triste de que se me acerque y toqué eso. Entonces tenemos los lados aquí. Si necesitas cubrir más los costados, puedes simplemente recoger un poco de pintura aquí en una espátula y podemos pasar y simplemente retocar cualquier parte de los lados que no se haya caído. Así es como podemos arreglarlo. Si tienes como una esquina que no le puso ninguna pintura, puedes volver con tu espátula y agregar algo de pintura a una esquina. Esa es una manera agradable y fácil de retocar los lados y los bordes ahí. Ahora, solo tenemos que dejar que esto se seque por un par de días. En realidad, un par de días esta vez no, vuelve por la mañana y tócalo como lo hice yo. Buena lección para que aprendamos. Entonces una vez que esto esté seco, volveré y echaremos un vistazo y veremos si hacer una segunda capa aquí realmente arreglará algún cráter de huellas dactilares que accidentalmente hiciste. Entonces sólo veremos cómo le va eso. Te voy a mostrar esto una vez que lo haya dejado secar por un par de días. Veamos cómo terminó este. En realidad todavía está un poquito mojada porque solo he esperado la noche a la mañana para volver y mostrarnos cómo ha resultado esta pieza. Estamos pegados un poco a nuestras copas y odio forzarlo en este momento porque no quiero tocar accidentalmente la parte superior como lo hice con la otra pieza que te mostré donde Toqué la parte superior con los pulgares. Así es como lo hice yo. Estaba tratando de sacarlo de las copas y mis pulgares lo tocaron. Así es como arruiné esta pieza que ahora hemos repintado. Pero el repour también es realmente hermoso. todo, en realidad estoy muy contento con la forma en que salió el repour y los lados son hermosos. En lugar de repetir mi error porque, eso todavía está mojado allá abajo, pero esa pintura que estaba debajo no estaba 100 por ciento seca antes de verterla encima así que tuve que tocarla y realmente arruinarlo. Pero en general estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Está lo suficientemente seco como para que ya nada se vaya a cambiar, pero no está lo suficientemente seco como para que lo toque o realmente lo mueva fuera de esta pieza de panel. mí me encanta cómo resultó esto. Si tienes una pieza donde metes el dedo en ella porque simplemente no estabas pensando que no estaba seca. puede verter sobre él, esperar un día y luego seguir adelante y hacer su vertido. Entonces si las estás haciendo en una tabla cuna, que es lo que hice aquí en esta pieza, estas suelen tardar más en secarse. Probablemente por eso en esta pieza original que toqué, tenía algunas piezas de lona que estaban completamente secas. Simplemente asumí que todo estaría seco y no lo estaba. Si lo estás haciendo en una tabla cuna, definitivamente espera al menos tres días antes de que te sientas tentado a ver incluso si está seco, sácalo de tu camino y déjalo reposar tres días como mínimo, antes de que vuelvas y pienses, ¿está seco o no? Entonces ten mucho cuidado si decides intentar tocarlo. Si pudieras ponerlo a un lado y dejarlo esperar una semana, eso sería ideal. Pero solo quiero mostrarte el patrón final con el que terminamos aquí porque, como la pintura sigue derramándose, sigue ajustándose, sigue moviéndose. No hay manera de decir cuál va a ser el patrón final. Por lo general no es lo que esperabas. Pero esto sí resultó realmente hermoso. Voy a poner esto de nuevo a un lado y dejarlo secar un par de días más antes incluso intentar que se salga las copas aquí, y te veré de vuelta en clase. 28. Técnicas avanzadas de la silicona: [MÚSICA] En este video, quiero mostrarte algunas técnicas celulares avanzadas. Tengo una pieza que vertí ayer que no formaba parte de la clase. Estaba haciendo esto como una pequeña serie que quería hacer por mí mismo porque me gustan estos colores y quería ver si hacía un montón de un color marfil, un poco de naranja, un poco de azul, un poco de bronce, todo lo que pude conseguir. Cada uno de estos ha resultado completamente diferente. Ya he hecho 12 de ellos, solo porque me gustó toda la serie de colores. Me gustó sobre todo cuando hice muy poco de los colores y mucho del color cremoso aquí. Esto, voy a hacer otra tabla, y estoy haciendo un panel plano de tablero duro, lo cual no he hecho en clase, pero tenía uno de estos en mi armario, en un ocho por ocho y pensé, bueno eso sería perfecto para jugar con esto encendido. Estoy usando los colores que usé inspirados en esta pieza aquí, que es titanio sin blanquear y los colores básicos, naranja pirrol en el dorado, bronce iridiscente en el dorado. Después recogí una de estas pequeñas pinturas de terracota DecoArt en la tienda de arte cuando estaba allí. Esto es azul medianoche profundo. Ya he mezclado algunos de estos colores porque estaba ahí vertiendo algunas más de estas pequeñas tablas y pensé que esta sería la perfecta para mostrarte algunas técnicas celulares avanzadas porque olvidé mencionarlos antes en clase y odio que no puedas experimentar con ellos. Voy a hacer un vertido sucio aquí. Esta es la mezcla de arrastre de flujo porque eso es lo que me había mezclado cuando estaba vertiendo los pequeños y así solo seguí usando lo mismo, pero lo que tengo aquí además de eso es un pequeña tina del aceite de silicona. Tengo un poco de pincel y tengo una pequeña punta para decorar pasteles, como en lo que le pones la guinda. Tengo un pequeño contenedor que tiene un pequeño consejo muy apretado y estos en realidad no son de la tienda de arte. Son pequeñas botellas de vapeo, como si fumas esos pequeños cigarrillos vapeadores en lugar de cigarrillos normales y esto es en lo que meten esos pequeños aceites para dejarlos caer ahí con cigarrillos. Si estás en Amazon buscando botellitas geniales con una pequeña punta pequeña y agradable, estas son excelentes para eso y puedes conseguir una bolsa entera de 50 por no mucho. tengo porque los usé con mis tintas alcohólicas. Son fantásticas para las tintas alcohólicas, pero también son fantásticas para ponerle un poco de aceite y hacer una de las técnicas que les para ponerle un poco de aceite y voy a mostrar aquí en este tablero. Pero si no tienes estas botellitas, entonces no te desesperes. Puedes usar un pincel, el extremo de un pincel. Vamos a estar sumergiendo eso en el aceite y vamos a estar poniendo el aceite en nuestra pintura y creando patrones que simplemente no vienen naturalmente en un vertido sucio. También vamos a estar haciendo lo mismo con esta pequeña punta de decoración de cinta. Tengo uno que solo unas pequeñas muescas cortadas de él y hacen un montón de diferentes consejos de decoración. Entonces, si te gusta esta técnica, podrías experimentar con los diferentes consejos, pero vamos a sumergir esto en el aceite y sumergirlo en la pintura y ver el patrón genial que hace. Tengo el aceite de silicona sentado a un lado. Si estás haciendo el método de pegamento PVA, como el método de pegamento de Elmer con el agua y la pintura, puedes poner aceite de silicona en la pintura y luego también podemos hacer este método encima de eso. Si estás haciendo el método Liquitex, de nuevo, aún puedes poner algo de silicona ahí porque entonces tendrás otras pequeñas celdas creando alrededor de estas, o puedes hacer el método Liquitex o el método de pegamento la silicona y luego deja que este sea tu aditivo de silicona ya que lo agregas encima de aquí. Si estuviéramos haciendo un vertido sobre una obra de arte diferente , definitivamente podrías hacer cualquier mezcla también, pero estoy vertiendo encima de un panel de tablero duro y voy a mezclar un poco de vertido sucio de un todo manojo de la crema, y solo un poquito de cada uno de estos colores. Porque no quiero que los colores sean dominantes. Yo sólo quiero que sean muy bonitas, de veras último momento. Ojalá no vierta demasiado aquí. [Risas] Porque en algunos de esos pequeños, sí les eché demasiado algunos de ellos y son anaranjados muy dominantes o azules muy dominantes, y quiero que esta sea crema más dominante con muy bonitos pedacitos de color saliendo de ahí. Vamos a apullar esto. Estoy haciendo una pieza un poco más grande que estaba haciendo así que voy a agregar un poquito más de pintura aquí. También me gustó cuando los colores se mezclaban un poco con estas mezclas. Así que podría simplemente tomar mi agitador y revolver dos veces y ver qué hace eso. Sólo voy a darle la vuelta a esto aquí y empezar. Entonces vamos a estar haciendo algunas pequeñas técnicas de silicona para ver lo genial que es eso. Sólo un vertido sucio. Este puede ser dominante [RISA] bronce de lo que parece ahí. A lo mejor puse demasiado bronce ahí, no lo sé. Dejemos que esta pintura se hunda y haga lo suyo aquí. Simplemente me encantan los azules y las naranjas de estas piezas, se han convertido en un poco de mis favoritas. Recogeremos esto y veremos qué obtenemos. Déjame sacar algunos de estos un poco fuera del camino. Tiendo a derribar mis pequeños vasos de pintura cuando no tengo la intención de hacerlo. [Risas] Veamos qué tenemos aquí. Mira ese color. Tan bonita. Bien, me alegro de haber hecho eso en esto. Sigamos adelante y lo extendimos y todos miramos lo bonito que es eso. Entonces volveremos con la silicona después de que la tengamos en nuestra tabla muy buena. Voy a tomar mi guante aquí y carpar un poco de la pintura para evitar que parte de la pintura se salga rodando así que mantengamos un poco más de pintura encima. Me alegro de haber revuelto ese revuelo porque esos son algunos colores bonitos. Podría tener un poquito más de pintura en la copa porque este es un tamaño más grande. Todo es un poco de juego de adivinanzas ahí, pero mira qué bonito es eso. Oh Dios mío. Volvamos a enrollar un poco de ese color hasta que lo consigamos donde lo queramos. Mira eso. Eso es muy bonito ahí. Déjame cambiarme los guantes aquí ya que tengo pintura por todas partes. Entonces experimentemos con el aceite de silicona. Te voy a mostrar algunas cosas geniales que obtienes. Voy a empezar, tengo un poquito de aceite aquí en mi taza y sólo voy a golpearlo, y vamos a dejar que haga lo suyo. Simplemente está goteando justo ahí. Esto debería hacer células camaleónicas. Vamos a hacer unos pocos por aquí por si acaso. Todavía tengo mi pequeña taza de inmersión y creo que voy a poner uno de estos justo aquí arriba, tal vez uno aquí mismo. Estoy tratando de conseguir estos donde va un poco más de color. Entonces podríamos probar algunas células camaleónicas más. Ahora puedes verlos empezar a formarse aquí donde hay mucho color. A lo mejor sólo vamos a hacer algunos de estos aquí arriba. Lo que me gusta de la botella es que solo puedes darle propina y ser un poco más uniforme. Porque mucha gente hace esto y se divierten pequeñas filas de ellas. Solo vas a tener que experimentar para ver cuál es la distancia correcta y la cantidad correcta de petróleo para lo que quieres hacer, pero solo pensé que te lo mostraría para que al menos puedas experimentar con él. Esos son divertidos. Esto de aquí mismo es muy bonito. Se puede ver que estos se hacen un poco más grandes. De hecho tengo uno que tiene una punta redonda para que incluso podamos volver por aquí y ver la diferencia si lo hicimos con uno redondo. Entonces simplemente se extendieron un poco. A veces hace un gran aspecto frondoso. [RUIDO] Voy a seguir adelante y golpear esto con mi antorcha y ver qué obtenemos. Lo único con lo que te advertiría hacer con las puntas del pastel es, estás poniendo una gran cantidad de aceite justo en un lugar específico. Por lo que posiblemente podría causar un cráter si no tienes tanta pintura en tu tabla, así que solo tienes que experimentar tal vez cuán poco más pinta en tu tabla y tratar de evitar crear cráteres. Pero, ¿qué tan genial es eso? Tenemos un par de rayitas aquí arriba. Este rinconcito es realmente genial. mí me gusta la forma en que lo hizo ahí. Eso podría aparecer aún mejor si hubiera tenido más pintura de color ahí, más que la blanca, pero me encantan los pequeños aditivos que hay y es solo una pequeña técnica más avanzada, en cómo se pueden introducir más células. A veces con los pequeños camaleones donde los pequeños puntos normales, gente puede llamar pequeñas filas de esos y crear un patrón completo a lo largo de su pieza. Entonces es solo algo a considerar, y quería presentarte al uso esas diferentes técnicas en tu pieza para cambiarla y cambiarla un poco de alguna manera única. Voy a dejar que eso se seque y luego echaremos un vistazo a lo que conseguimos mañana. Echemos un vistazo a cómo resultó esto. Estos son un poco menos dramáticos que si estuviera haciendo el Liquitex o el método de pegamento en lugar de la red de arrastre de flujo. Porque la red de arrastre de flujo hace bastante más celdas en general solo por las tendencias de ese medio pobre. Si lo harás con los otros medios pobres en lugar de donde no tienen una tendencia natural a crear células, entonces estos se vuelven realmente dramáticos. Pero aquí mismo con las flores grandes, que es lo que hace esta técnica donde usas el pedacito de pastel, hace grandes flores de orejas de elefante de aspecto grande y son realmente más discernible con el otro medio de flujo, pero sigue siendo súper genial aquí con este medio también. En esta esquina justo aquí arriba donde hicimos las pequeñas inmersiones con solo las pequeñas inmersiones de pintura, las celdas camaleónicas es lo que llaman a eso, esas resultaron bastante geniales también, y son un poco más dramático también en el otro medio pobre, pero es solo una forma súper divertida de agregar algunos detalles a tu pieza con algunas técnicas diferentes con las que quizás quieras experimentar. Aquí hay otro más grande que hicimos con la punta de glaseado. Súper divertido. Espero que hayas disfrutado echando un vistazo a algunas otras técnicas con la silicona después de que ya tengas tu pintura en tu lienzo. Me encantaría ver qué haces con algunas de esas técnicas así que definitivamente ven a mostrarnos eso, y te veré de vuelta en clase. 29. Trabajar en una serie: [MÚSICA] Hablemos en este video sobre trabajar en una serie. Si bien puedes hacer esto intencional o involuntariamente porque tenías pintura sobrante, me encanta cuando tienes más de un lienzo o tabla o una serie de diferentes tamaños, todo tipo de en el mismo colorway. Quiero animarte a que pienses más grande que la única obra de arte que estás haciendo que es realmente una de las mejores razones por las que personalmente me encanta hacer la revista de arte porque ahora puedo vuelve a visitar este color una y otra vez si hice un montón de tamaños de muestra y obtuve algunos colores que me encantaron. Ahora puedo volver a visitar esto como algunas piezas más grandes y hacerlo de nuevo y esta colorway es realidad una que usé en esta pequeña serie por aquí de naranja y azul y bronce. Tengo un conjunto muy bonito de cuatro, que en realidad era un conjunto de cinco, así que incluso al hacer una serie, si vas a hacer, digamos un conjunto de tres, haz cuatro lienzos, o si vas a hacer un conjunto de cuatro, hacer cinco lienzos, y de esa manera puedes elegir entre los cuatro mejores, o si obtienes cinco impresionantes, entonces tal vez la serie solo se hizo más grande. Pero sí me gusta trabajar en una serie de colores. Por ejemplo, esta era una serie de azules y podría seguir sumando a eso porque colores sabrosas, sabrosas pero por ahora es una serie de dos porque tenía restos de pintura. Si eres más intencional al respecto, esta fue una serie de cuatro que hice muy intencional, mismos colores, solo la forma en que las pinturas salieron de las copas ya que estaba haciendo cada una realmente cambió drásticamente el aspecto de cada uno de estos lienzos y seguro que me encanta. Eso es súper divertido. Esta fue una serie de realmente, Empecé con uno porque a veces tampoco soy tan intencional como quiero ser. Empecé con este y este es otro secador de pelo abajo. Pero mira qué genial es eso, es una locura la forma en todo se dispara y hace lo suyo. Pero me encanta especialmente esta pieza y se hizo con tonos similares aquí podría haber dejado fuera como el azul y simplemente se fue con el rosa y el plateado y tal vez un color más oscuro ahí. Pero empecé con esto y luego hice la transición a esa que era colores realmente bonitos que luego también hice la transición a estas dos piezas. Incluso en esa colección, podrías hacer una serie muy similar para que solo estén cambiando un color de la rueda de colores y todavía tengan una serie completa yendo allí. Eso fue súper divertido. Esto fue en panel de lona, esto fue sobre lienzo, esto fue en tabla acunada. Es divertido experimentar con diferentes superficies. Pero si se trata de piezas que vas a hacer por ejemplo, un espectáculo de galería o algo así, entonces podrías pegarte a uno o dos tipos diferentes de superficies, variar tus tamaños y ver qué colección de los colores pueden hacer por ti para hacer un conjunto completo. Espero que sea una mirada divertida a tal vez las colecciones de trabajo y te abra la mente a la idea de, trabajemos en todo un conjunto de colores y veamos qué podemos conseguir y ver qué tan diferente cada uno uno de estos puede resultar. Porque a pesar de que cada uno de estos resultó tan dramáticamente diferente, siguen siendo como una colección cohesiva; puede decir, cada uno de estos probablemente fue hecho por el mismo artista, utiliza colores similares, superficies similares a las que usamos, pero aún así tan dramáticamente diferentes para cada pieza. Creo que esto los convierte en una forma más emocionante de crear que simplemente crear una pieza que se hace con ella. Este lo grabé con la cinta riquísima. De nuevo, si vas a hacer colecciones que vas a vender, es muy agradable si escribas el backoff y luego el backstage clean. [Risas] Veamos qué podemos hacer al trabajar en algunas colecciones mientras trabajas en tu vertido de pintura, especialmente si tienes pintura sobrante o demasiada pintura, en lugar de simplemente tirarla toda fuera. Haz dos lienzos a la vez y haz que sea un mejor uso de toda esa pintura en lugar de desperdiciar parte de ella. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 30. Serie de serie azul y naranja: [MÚSICA] En este video, vamos a ver trabajar en una serie. Sé que he hablado de trabajar en una serie mostrándote algunos ejemplos diferentes, pero en realidad voy a hacer un juego de cuatro si tengo suficiente pintura, sí tengo una quinta tabla sentada por aquí. De nuevo estoy experimentando para poder mostrarte lo que hace si experimentas un poco más. No he preparado mis tablas, y ya lo he hecho antes y las pinturas han salido bien. A pesar de que todos te recomendamos que cebes tus tablas, a veces obtienes muy buenos resultados de las tablas sin imprimar. La razón por la que la imprimas es para sellar las propiedades de la madera para que no se empape en toda tu pintura, y así no crea burbujas de aire excesivas. Pero voy a experimentar con ello de todos modos y ver cómo resulta este pequeño conjunto de cuatro. Porque te mostré la que vertimos, esa fue mi pieza más favorita que creo que jamás he creado con el azul y el naranja y las celdas grandes, y era mayormente blanco e hicimos una pieza, vertimos sobre ella para hacer una pieza diferente antes en clase. Voy a trabajar con ojalá esos mismos colores porque esa era una pieza que hice antes incluso estaba pensando en una revista de arte y no publiqué en qué colores usaba realmente eso, así que voy a acercarme lo más cerca que recuerdo. He hecho una naranja y esta es una pintura artesanal barata naranja de Martha Stewart, y es el color maza. También voy a hacer mi azul oscuro profundo favorito, que es más un verde azulado oscuro que un azul. Tengo mi blanco titanio, y luego me voy con esa umber cruda de Vallejo. Me sorprende que sea umber crudo porque pensé que había recogido el bronce, así que divertida sorpresa ahí. Vamos a probar el umber crudo. Será de un color similar al bronce, simplemente no va a ser brillante. Entonces sí agregué un poco de nuestro aceite de silicona, apenas unas dos gotas en el naranja, el azul, y el umber crudo. No lo agregué al blanco. Ahora bien, estas piezas, realmente quiero ser más blanca que cualquier otra cosa. Así que mezclé un montón de blancos y no mucho de estos de colores, y voy a seguir adelante y poner mis colores en mis tazas y empezar a mezclar algunos de esos. Voy a verter blanco en cada uno de estos para empezar. Voy a tratar de hacer mucho blanco y no mucho de los otros colores porque en esa pieza final, me gustó que fuera mayormente blanco. Fue muy sorprendente. Ni siquiera estoy seguro de cómo lo hice. [Risas] Aquí tengo un poco de blanco sobrante en mi taza. Vamos con un poco de naranja. Sería muy interesante ver qué hacen las cuatro piezas diferentes porque simplemente no hay forma replicar ningún look. Ojalá, no exagere la cantidad de color aquí, realmente quiero que sea mayormente blanco. Estoy poniendo todo en una taza separada para que pueda hacerlas todas al mismo tiempo en lugar rellenar la copa por cada lienzo. De esa manera también sé cuánta pintura me queda. la cantidad de pintura que puedo ver en mi copa versus la cantidad de pintura que me queda en estas copas, sí siento que vamos a tener tal vez un quinto lienzo por venir. Voy a seguir adelante mezclar otra copa porque sí me siento realmente un quinto, y posiblemente sexto lienzo en nuestro futuro porque eso fue suficiente pintura para tal vez hacer dos más. A lo mejor sólo voy a hacer dos más porque eso es suficiente blanco ahí dentro para hacer. Bueno, en realidad me vendría bien la taza blanca ahí, ¿no? [Risas] Aunque, realmente no sabes exactamente cuánta pintura estás usando a veces, es bueno una vez que hagas un par, realmente podrás piensa visualmente en tu mente, ¿hasta dónde llegará esa pintura, y necesito simplemente seguir adelante y planear lienzos adicionales ahora que he puesto todo eso ahí? El único que podría ser ligero es esta copa número seis, pero está bien. Eso sigue siendo mucha pintura. Estas son sólo seis por seis tablas. Voy a poner a estos dos a un lado. Ellos van a ser mis dos extras y voy a seguir adelante y conseguir que cada taza funcione. ¿Por qué lo tiraste así? Estoy trabajando con el naranja azul porque los azules y naranjas son muy bonitos para mí, y esto puede ser feo, pero ya veremos. Me gusta mucho puedo ver dentro de la copa aquí lo que está haciendo esa pintura, muy bonita, y voy a seguir adelante y empecemos por aquí. Si sumergimos parte de la pintura encima, esas inmersiones se mostrarán en nuestra pieza final, así que veamos qué obtenemos. Sí me gusta que este definitivamente va a ser más blanco que color. Sólo voy a seguir adelante y tratar de mantener algo de esa pintura en el lienzo en lugar de dejar que todo se caiga del lienzo. Siento que esto podría ser un conjunto bonito, mira eso. Mira esa. Ya estoy entusiasmado con este de aquí. Mientras lo pienso, creo que mi mesa se inclina, así que necesito dejarme solo asegurarme de que tengo los cuatro lados ahí. Esa es tan bonita. Creo que esta es la mesa que se inclina. Antes de llegar demasiado lejos en amar realmente estos y luego toda la pintura se cae, voy a volver atrás y asegurarme de poner algunos palos debajo aquí. Mira eso, eso simplemente me alegró totalmente el día. [Risas] Voy a seguir adelante y poner algunos palos debajo de estos y ver si los he nivelado porque no quiero que toda la pintura se caiga inmediatamente de la manera equivocada ahora que he decidido que me gustan estos colores. En serio, es solo un lado de la mesa el que aparentemente se inclina. Mira qué hermosa es esa. Si termino con seis así de bonitas, me emocionaré. [Risas] El interior de esta copa otra vez se ve un poco como un pavo real. Déjame volver a ponerme unos guantes. Sigamos adelante y revelemos otro porque simplemente me emocioné totalmente con lo bonito que es eso. Sigamos adelante y solo revelemos este de aquí. Mira eso. Oh, Dios mío. Tan bonita. Voy a tener mucho cuidado, espero, y no derramar pintura sobre la que ya tenemos ahí. Así como así. No derrames pintura sobre la que ya está ahí. Un poco más difícil cuando intentas filmarlo al mismo tiempo que estás haciendo tus excrementos de pintura. Mira esa. Creo que fuera de toda clase, estos últimos van a terminar siendo algunos de mis favoritos. Oh Dios mío, mira qué bonito es eso. Necesito que el bote de basura esté más cerca de mí. [Risas] Oh Dios mío. Simplemente estoy loco por lo hermosos que son esos. Ahora antes de que estos dos tengan la oportunidad de secarse demasiado, voy a seguir adelante y tocarlos con mi antorcha antes de levantar los otros dos. Este no es un caso de lo rápido que puedes sacar toda la pintura, es un caso de que tengas unos minutos de tiempo de trabajo. Pero sigamos adelante y toquemos estos con una antorcha y obtengamos cualquier burbuja de aire que pueda ser tentada. Mira las celdas extra que acaban de salir de eso, tan bonitas, oh Dios mío. Estoy un poco enloqueciendo aquí por lo hermosas que son estas. Oh, estos son tan hermosos. Espero que estos se sequen de esta manera mañana porque me estoy volviendo loco por ahí con lo bonito que es eso . Hagamos el tercero. Voy a hacer primero el de atrás así que si dejo caer alguna pintura sobre una de la parte delantera, todavía puedo tener pintura para mecer sobre ella. Vamos a intentarlo de nuevo. Mira estos colores. Sólo me quedo con algo de esa lata, esa pintura abajo con mis guantes para que podamos conservar toda la pintura de nuestra pieza en lugar de que toda caiga. Mira lo bonito que es esto. Me encanta como hay diferentes, pongamos eso ahí mismo. Mira qué bonita. Oh, Dios mío. Sólo voy a asegurarme de que ahí tengo los costados cubiertos. Todos son bonitos. Mira eso. Oh, Dios mío. Me encanta como cada uno de ellos es ligeramente diferente con los colores y sigue siendo el mismo. Me encantan los colores aquí abajo en nuestro pedazo de papel encerado. Eso haría una bonita pieza de joyería tal vez. adelante y derramemos éste y luego estaremos listos con, mira qué bonito es ese, oh Dios mío. Si golpeamos esto con la antorcha ahora antes de que tenga tiempo de realmente todo derrame nuestras celdas serán un poco más grandes que si la derramamos por todas partes, pero nuestra pieza es tan pequeña, que simplemente puede que no importe. Yo sólo voy a seguir adelante e ir por ello. Los colores en este son incluso un poco más ricos que lo que he conseguido aquí en estas otras tres piezas. No sé cómo lo hice, eso es bastante asombroso. Definitivamente estoy súper feliz cuando sigo adelante y pienso que ya terminé, pero vamos a hacer un proyecto más y luego obtienes algo como esto. Entonces estás como, guau, porque fue totalmente inesperado, no era lo que planeaba hacer. Pero al final, acabo de conseguir algo tan asombroso que me alegro de haber gustado uno más. [Risas] Porque este no era realmente un proyecto planeado, solo me pasó a pensar, quiero hacer un poco más hoy y así me emociona filmar otro video. [Risas] Vamos a prender eso. Mira esa, súper genial. [RUIDO] Me estaba moviendo muy rápido sobre esos, pero oh mira qué genial es eso, estos son completamente diferentes entre sí. Es decir, me sorprende lo diferente que es cada uno de esos. Todavía tengo, si recuerdas, dos vasos de pintura más, así que voy a moverlos a mi otra mesa para que estos puedan estar secándose. Es genial porque no estoy seguro de cómo terminamos con estos pequeños spots ahí que están haciendo algo divertido y loco ahí mismo. Pero voy a sacar esto del camino y voy a hacer las otras dos piezas y vamos a tener un pequeño juego de seis para mañana, así veremos como resultan esas, así que enseguida vuelvo. Estoy listo para volcar los dos siguientes. Cruzemos los dedos y esperemos que nos guste. Realmente tengo tanta pintura sobrante aquí que tal vez solo en el seis uno solo vierta la pintura aquí y vea lo que obtenemos. Sé que puede que no nos pongamos tanto blanco en eso, pero como este es un juego de seis, puede que tengamos, odio desperdiciar pintura alguna. Estos han resultado tan emocionantes que realmente quiero hacer de inmediato otro set de seis. Es tan adictiva. Si te encanta este look muy orgánico, abstracto que obtienes de estos que adoro. Es muy adictiva. Simplemente no puedes esperar para hacer más y más y más. [RUIDO] Oh sí. [Risas] Tan satisfactorio. Quieres hacerlas y luego estás como, oh, estas son increíbles y así quiero hacer seis más y oh, estas son increíbles, quiero hacer un poco más. Es totalmente adictivo, simplemente no puedo evitarlo como ahora quiero ir a pedir más tablas. Tengo cuatro más de este seis por seis porque pedí estos como un pequeño paquete de econo pack con los lados pequeños cortos, pesar de que me encantan los lados pequeños largos. Pero esto es tan adictivo que estás como, estos están a la venta, necesito un poco más y luego quieres irte a casa y hacer como 20 lienzos más. Tengo lienzos enteros por todas partes. [Risas] Voy a seguir adelante y solo escogeremos uno y empezaremos aquí. Mira eso. Dale la vuelta a esto un poco. Esto es mucho más. No usamos ningún verde, pero parece mucho verde en esto, ¿no? Supongo que ese bronce, ese umber crudo mezclado casi como un amarillo podría hacer con ese verde azulado y solo nos está dando unos riquísimos tonos de verde ahí dentro que realmente no esperaba, pero eso está bien. Mira esa riquísima, riquísima racha de naranja ahí. Oh, mira eso. Oh, mira qué bonito es eso. Esta es la parte más emocionante cuando empieza a revelarse y te emociona la forma en que se ve. Es decir, me emociono mucho porque no soy muy bueno pintando como cuadros intencionales donde en realidad estaba tratando de crear algo que pudieras reconocer. Pero el hecho de que me emocione tanto con estos que son mucho más orgánicos y no intencionales y luego obtienes algo que se ve increíble y ni siquiera fue algo que hiciste a propósito. Quiero decir, mira qué bonito es eso. Me encanta esta pequeña racha de verde. Voy a darle una propina a esto para que sea más fácil para mí. Déjame decirte moviendo tus cosas de una mesa a otra, como hago para filmar aquí. Estoy filmando en mi pequeña mesa de arte y me mudé todo esto a una pequeña mesa temporal diferente. Tienes que tener mucho cuidado al mover estos de una mesa a otra porque no te puedo decir cuántas veces accidentalmente casi me he tirado estos sobre mí o en mi piso o se cayeron de la copa y toda la pintura fue por ese camino porque estas solo están sentadas en una tazita aquí. [Risas] Hay que tener mucho cuidado si planeas moverlos. Definitivamente recomendaría que no planees mover ninguna de tus piezas después de verterlas, ponerlas donde planean vivir un poco, y luego no las muevas si puedes evitarlo. Oh, si, mira, este va a ser lindo, rico, rico, colores deliciosos porque agregué todos esos tonos oscuros ahí dentro. Mira eso. Ahora en realidad estamos obteniendo algo de ese café que no se mezcló en un verde. Eso es divertido. Cuanto más haces, más valiente obtienes con cada pieza. El primero que eres como, eso me encanta, paremos, y luego el segundo estás como, bien, hagamos un poco más. Entonces, cuanto más te acerques y cuanto más añades, más emocionantes resultarán tus piezas porque te vuelves más aventureras. Déjame ponerme un guante. Esa es realmente genial. Estos definitivamente están haciendo una progresión de claro a oscuro porque al final, estaba usando pinturas oscuras. Realmente genial para ver lo diferente que puede ser cada uno. Mira eso, déjame golpear eso con una antorcha y ver qué podemos sacar. [RUIDO] Déjame verlo sacando cualquier celda extra, pero al menos estamos haciendo estallar burbujas de aire. Mira qué bonito es eso. Esos son tan dramáticamente diferentes al otro set que ni siquiera es gracioso, pero todos los colores se mezclan muy bonitos. Voy a mover esto a mi mesa y dejaremos que estos se sequen durante la noche y luego volveremos y durante la noche y luego volveremos y echaremos un vistazo por la mañana y veremos con qué terminamos. Esta colección se ha estado secando de la noche a la mañana ahora, y si este set no te hace totalmente súper emocionado de hacer una serie completa de seis, o tres, o cuatro, no sé qué va a hacer porque estoy encantado con la forma en que estos resultaron. Estos dos hacen un buen par solo por la forma en lo hicieron los colorantes y estos cuatro se ven muy bien juntos. Pero como colección de seis, aunque tengo una muy oscura ahí dentro, ni siquiera me importa. Creo que son absolutamente hermosos. Como colección de cinco encajan casi exactamente con la forma en que lo hicieron los colores y luego fuera de esto, tengo cada uno de ellos es un poco de mi favorito por una razón diferente. Me encanta este poco de color aquí. El hecho de que haya una gran franja de color con todos estos colores entremezclados en esa franja. No es un solo color sólido. Realmente me encanta cómo eso dibuja por aquí en este con ese mismo colorway y justo aquí abajo con este mismo colorway. De veras, íbamos a simplemente moverlas a estas tres. Esos son hermosos. Con los colores como lo han hecho, incluso podríamos emparejar estos tres, así que podrían ser dos juegos de tres. La forma en que esos colores lo han hecho. Estoy súper emocionada. Casi compensa pegar totalmente mi pulgar y mi pieza más favorita que hice y luego hicimos un poco de vertido durante la clase. Ahora ese era uno de los favoritos que ojalá ni siquiera hubiera hecho el vertido y simplemente lo dejé como estaba con mi huella digital en ella porque tengo una foto de iPhone de eso. Creo que sigue siendo mi patrón favorito y nunca más lo duplicaré. Pero esto definitivamente se acerca porque estos resultaron impresionantes. Ahora me quedo sin pizarras y solo estoy obsesionado con estas y hoy quiero hacer dos o tres sets más. Apesta que no haya una tienda de suministros de arte justo por aquí junto a mi casa. Tengo que conducir al otro lado de la ciudad para llegar a la [inaudible] Blick o todo el camino al centro para llegar a las Carpetas. Yo solo sé que necesito algunas tablas más para atacar de inmediato estos antojos para crear algunos más de estos vertidos porque son simplemente muy deliciosos. Espero que te guste como salió esta colección tanto como a mí me encanta y te veré de vuelta en clase. 31. Serie de azul, amarillo y naranja: [MÚSICA] Soy un chiflado. Te dije que estos son adictivos y todavía me queda algo de medio de vertido. Quiero hacer otra serie porque acabo de poner esas otras sobre esa mesa. Solo estoy enloqueciendo de lo divertidos que son y todavía me quedaban algunas tablas así que pensé, hagamos otra. [Risas] A mí también me encanta mostrarte cómo algunos de estos colores terminan reaccionando y mirando las diferentes piezas que eliges hacer para que si amas alguna, podrías probar algunos de estos colores tú mismo. Pero solo te da una idea de cómo son las diferentes cosas. En esta, estoy usando un medio naranja y un dorado pálido. Sé que aquí tengo dos amarillos pero este es metálico, y pensé que sería muy divertido hacerlo con este amarillo y azul, y me encanta el amarillo y el azul así que voy a probar el amarillo y el azul. Estas son las pinturas de flujo medio más gruesas y esto es amarillo Nápoles profundo y esto es azul grisáceo. Estas son más gruesas que nuestras pinturas fluidas. Nuestra mezcla aquí es un poco más gruesa que sigue siendo lo suficientemente delgada. Pero esos van a correr menos lentos como no van a correr tan rápido como estas pinturas fluidas, lo cual es agradable. No lo quieres demasiado grueso, pero eso definitivamente no es demasiado grueso. Es bonito. A mí me gusta el blanco. Definitivamente puedes probar esto con el negro. El negro más oscuro te dará más como un look de tono joya, creo, mientras que estos serían más claros y brillantes, son más probables cosas que colgaría en mi casa por eso estoy yendo con esa ruta. Quiero que estos sean un poco más blancos con el azul. No iba a volver a hacer la naranja pero hombre, seguro que me encanta el naranja. Eso va a vender muchos colores. Tan bonita. Pero pensé que haría este con el azul y el amarillo y ver como eso va a ser bastante diferente a lo que hemos hecho ahí en el otro set. Sólo me quedan cuatro de este seis por seis que estos son muy divertidos. Si haces una serie, seis por seis es divertido. Pero sí tengo un panel ampersand que ya tiene un top prime y un ocho por ocho que saqué de mi clóset porque aparentemente acaparé lienzos divertidos [Risas] y suministros de arte. Tengo un pequeño tesoro de lienzos de diferentes tamaños y algunas tablas extra ahí en mi armario. Parece que definitivamente voy a tener pintura extra así que bien podríamos planear usar eso en nuestra pieza ocho por ocho ahí. Sólo voy a asegurarme de que consiga toda mi pintura en los lugares que la quiera, y quiero que estas no sean naranjas pero tengo la naranja para que podamos tener como un beso de naranja ahí está lo que estaba imaginando en mi mente. Estoy estratificando estos como uno de cada color y luego dejándolos hacer lo suyo. También puedes poner en capas estos blancos, azules, amarillos, blancos, azules, amarillos, blancos, azules, amarillos. Podrías hacer muchas capas en tus piezas. Sólo voy a ponerlos en capas una vez y dejar que hagan lo suyo y vean lo que obtenemos. Entonces es divertido experimentar con esto y luego experimentar con las muchas capas y solo ver qué tan diferentes terminan tus piezas. Solo hagamos un beso de la naranja porque en esa pieza que hicimos en la otra serie, ese pedacito de naranja que brota fue súper divertido. Entonces vamos a guardar el resto de todo este manojo de naranja para este ocho por ocho, que esto sigue siendo mucha pintura. Me aseguro de que saqué dos lienzos. Un poco del oro en la parte superior. Ojalá veamos un poco de metal ahí dentro. Podrías experimentar con ir pesado en uno de cada color como uno podría ser azul pesado, y uno podría ser pesado en el naranja, y uno podría ser pesado en el blanco, y uno podría ser pesado en lo que sea que sea el cuarto color es, y luego ver qué tan diferente resulta cada uno de esos lienzos. Voy a seguir adelante y solo hacer un pequeño volcado de propinas sobre estos. Definitivamente podrías experimentar también con diferentes técnicas pero me encanta este pequeño basurero de propina. Entonces si quieres que esté un poco más controlado podrías tirarlo así. [Risas] Pero estamos dejando que esta pintura se salga de su copa. Entonces comencemos con este de aquí. Mira eso. Tan bonita. Mira qué bonito es eso. Sí puse un poco de aceite de silicona en dos, tal vez tres de los colores pero no puse el aceite en todos los colores. Va a ser muy interesante de ver. Mira qué bonito es eso. De lo que sacamos pequeñas células y lo que no. Voy a seguir adelante. Un poco de llama en eso y mira qué sale. Eso fue muy interesante. Me gusta el poco de rojo que es casi como una pequeña llama disparando ahí por el costado de esa. Pero voy a seguir adelante y mover esa pintura un poco más allá volcándolo porque me gustaría que fuera más dominante de este lado. Sólo voy a darle una propina un poquito y a ver. Si haces eso después de prenderle algo de esa pintura como aquí mismo, la ves creando algunas ondas. Anderezarlo sí hace que la pintura cree una piel así que hay que tener cuidado, y luego si ves aparecer pequeñas arrugas entonces tal vez te detienes y dejas que haga lo suyo. Sigamos adelante y dé propina a este. [RUIDO] Mira qué diferente es esa. Agrega un poco de súper diversión y luego si vuelves puedes poner más goteos aquí con tus guantes. Eso también es divertido. Sigamos adelante y veamos si saco más celdas con una antorcha. Esa es bonita. [RUIDO] Entonces estamos haciendo estallar cualquier aire, [RUIDO] este sí sacó algo extra. Entonces estamos haciendo estallar cualquier burbuja de aire por supuesto que parezca estar en la parte superior. Ahora bien, eso completamente diferente a esa. Mira eso. Oh, Dios mío. Eso es bastante bonito. Mira los dos ahí, mira qué diferentes son esos. Quiero decir, completamente diferente. esos me encantan. Adelante y muévete por aquí. Creo que mi mesa está volcada aquí ya que eso decidió rodar hacia abajo. [Risas] Porque no quiero que todo esto salga bien, creo que voy a mover dos de estos y luego haremos los otros dos y enseguida vuelvo. Aquí hay más espacio para trabajar. Vamos a seguir adelante y, miren eso. Oh, Dios mío. Este es bonito. Este es muy bonito. [RUIDO] Eso me gusta ahí mismo. Estoy tratando de tener en mente la composición y me gusta que esto sea en la tercera. No me encanta este gran blanco ahí justo en el medio, así que a lo mejor vamos a gotear algo de pintura sobre eso y ver qué hace. No va a hacer nada realmente emocionante. Podría sacar algunas celdas, podría haberla arruinado, ya veremos. Sigamos adelante y dé propina al segundo. De hecho podría verter un poco más de pintura sobre eso si quisiera de nuestras tazas porque sí me queda algo de pintura en las tazas ahí. Yo podría hacer eso, no quiero esa gran mancha blanca justo ahí en el medio. Mira este, completamente diferente otra vez, este realmente está dejando que el amarillo brille a través. El amarillo y el azul más que cualquier otra cosa, eso es divertido. Mira eso, eso es bonito. Déjame solo asegurarme de que tengo pintura en todos los lados y luego cambiar mis guantes. Tal vez solo veas si queda alguna pintura encima de esto eso solo, bueno, tal vez no. [Risas] Va a hacer lo que va a hacer. Pero voy a seguir adelante y golpearlo con una antorcha, ver si podemos hacer que haga otra cosa. Ese es genial con todo ese amarillo y azul y apenas naranja. A mí me encanta esto de aquí, tan bonito. Esos salieron ahí mismo, muy bonitos. papel encerado se incendia bastante fácil, solo prepárate para soplar eso. O si no lo coges lo suficientemente rápido, ten listo tu extintor. Eso sopla bastante fácil. Ahora esos son súper divertidos en comparación con los otros dos, así que estos cuatro definitivamente terminaron enormemente, dramáticamente diferentes. Voy a seguir adelante y moverlas a mi mesa para que se sequen. Entonces conseguí suficiente pintura para un gran grande u ocho por ocho, así que enseguida vuelvo. Tengo mi ocho por ocho listo. Tengo mis pinturas listas. Y si seguimos adelante y solo hacemos dos pequeños remolinos de nuestra cuchara ahí, hagámoslo. Seguiremos sucios vertemos éste y dejaremos que la pintura haga lo suyo. [RUIDO] Esas dos series diferentes, esta y la que hicimos con los otros colores hace apenas un minuto, aspecto completamente diferente que obtuvimos con solo un cambio realmente muy leve de colores. Tengo la intención de hacer cambios aún más grandes, más dramáticos en los colores y realmente esos son bastante diferentes. Pero solo tienes tantas pinturas, que tengo mucha pintura aquí en mi mesa, pero normalmente solo vas a tener tantos colores de pinturas, así que no sientas que necesitas todos los colores elige tus colores favoritos y luego prueba diferentes combinaciones porque vas a obtener resultados drásticamente diferentes con cada combinación diferente que elijas. Eso es más o menos abajo. Sigamos adelante. Mira esto y solo voy a hacer algunos patrones diferentes porque todo esto va a aparecer para nosotros. Entonces vamos a seguir adelante y comenzar. Vamos a dar propina en todo esto. Este es definitivamente, se nota que dejé la naranja ser súper pesada en esta porque esta es mayormente naranja, mientras que las otras no lo son. Diferencia súper divertida ahí en esta pieza más grande. Ahí vamos, mira qué bonito es eso. Desliza todos los bordes. Sigo adelante y deslizo todos los bordes porque de esa manera al menos tenemos pintura en todo lo que hay y luego tendremos alguna gotita extra bonita que se agregue. Eso es muy bonito ahí. Déjame golpear eso con una antorcha. Mira qué otras celditas podemos sacar a relucir. Podemos decidir ¿nos encanta la composición o quiero inclinarla más antes de encenderla y crear algo de piel encima? Porque este es el momento de realmente mirarlo y decidir. ¿Te gusta tu lado laboral o prefieres que algo sea un poco más a un lado u otro? De hecho creo que eso la convierte en una bonita composición ahí. Eso me gusta, así que vamos a por eso. Vamos a ver si podemos sacar más celdas. Mira eso, hay algunos saliendo. También haremos estallar cualquier burbuja que tengamos en el camino. Solo teniendo mucho cuidado de no [RISA] volver a prender fuego a nuestro papel. Creo que eso es todo lo que vamos a sacar de eso. Realmente me encantaron estas celdas de aquí, esas son bonitas. Ahora tenemos un conjunto de cuatro [NOISE] más uno más grande, así que esa es una serie divertida. Incluso se puede hacer un conjunto de cuatro pequeños, par de ocho por ochos, un par de reales grandes, todos en el mismo conjunto de colores. Entonces tienes una serie completa para luego presumir en una galería o algo que sería súper llamativo y estaría en diferentes rangos de precios. Pequeños, algo un poco para alguien que no quiere gastar demasiado, y luego te mueves en la línea para la gente que quiere grandes piezas de declaración. Realmente me encanta trabajar en diferentes combinaciones de colores para diferentes piezas y luego trabajar en diferentes tamaños, así que tienes un poco de algo para todos. Voy a mover esto a nuestra mesa. Vamos a dejar que todos estos se sequen durante la noche y te mostraré con qué terminamos mañana. Aquí está esta serie, toda seca y me encantan los colores blancos, juguetones con los que terminamos aquí. Me gusta la transición de los colores de pieza a pieza y cómo se obtiene un poco diferente mirada de digamos, esta pieza con el azul y naranja a esta pieza con el azul, naranja , y amarillo a esta pieza con el azul y amarillo. Me gusta cómo esos colores realmente tiraron de manera diferente en cada pieza de lo que esperaba. Entonces me encanta como la pieza grande es mayormente naranja y azul, así que esa fue una pequeña serie súper divertida. Definitivamente me alegro de haber experimentado con diferentes tamaños. Si estás haciendo algo con cosas de diferentes tamaños, yo haría lo pequeño para compras más pequeñas, el mediano para personas que tienen un presupuesto un poco mayor, y luego algunas piezas grandes en esas mismas combinaciones de colores para que tengas como una bonita serie completa trabajando en un conjunto de colores. Estoy encantada con lo divertida y juguetona que terminó esta serie y no puedo esperar a ver la serie que se les ocurre a ustedes. No puedo esperar a que vengas a compartir algunos de los del grupo de Facebook con nosotros y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 32. Mantener la espalda limpia: [MÚSICA] En este video, voy a hablar un segundo sobre cómo mantener limpia la parte posterior de tu pieza de lienzo. Estas son las tablas de cuna. Este es un pequeño conjunto de cuatro que hice eso es muy divertido con los colores y los patrones que resultaron. Entonces esta es esa deliciosa diversión, flor psicodélica que hice. En la parte posterior de esta, no me fue muy buena la idea de estar preparada y he terminado con el dorso sucio y algunos goteos de pintura, pero los goteos de pintura no son tan malos que incluso me molestan. Pero si terminas con goteos de pintura que no te encantan en la parte de atrás y quieres deshacerte de él, puedes enviarlos y sería más fácil si tuvieras una lijadora de mano cuando la hiciste para poder ir a través y simplemente lijar la espalda limpia. Pero una manera más fácil de mantener limpia la parte posterior de esa sería con cinta adhesiva la parte posterior con esa cinta de pintor o la cinta de rana verde. Entonces podemos llegar muy fácilmente, solo despegar esa cinta de la parte posterior. Entonces llegamos a pelar todos los goteos y 99 por ciento del color, tenemos un poquito de filtración de color, pero no mucho. Pero sí lo mantuvo libre de goteo. Fue fácil de despegar y ahora la espalda es bonita y prístina. Dos formas muy diferentes de terminar tu pieza. Sé que es un dolor en el trasero preparar y cebar tus tablas es un dolor, y pegar tu tabla es un poco de dolor. Pero te garantizo que cuanto más preparación hagas en el front end, la pieza más bonita está en el backend, y menos trabajo tienes que hacer para limpiarla para regalarla o venderla, o simplemente guárdalo para que lo cuelgues. A pesar de que esto es bastante plano y no creará grandes ascensores en la pared si lo colgué, sigue siendo descuidado en la parte de atrás. Esto no tardó sino un momento en hacerlo. Entonces podría simplemente pelarlo de nuevo. Solo una pequeña palabra ahí sobre mantener la espalda limpia y mantenerla agradable para que no tengas que volver atrás y hacer ningún lijado para deshacerte de cualquier gotero grande que no te gustó. Te veré de vuelta en clase [MÚSICA] 33. Comparación celular: [MÚSICA] Hagamos una pequeña comparación aquí sobre las diferencias en las celdas que obtienes frente al medio de flujo que usas. Si usamos el pegamento Liquitex o probablemente el pegamento de Elmer, el método de pegamento PVA con agua o el Liquitex con el extensor de bajo punto de fisuración. Sin celdas de gel de silicona, sin aceite de silicona, obtendremos una que se vea así. No tenemos celdas redondas de color que salgan o mallen ni nada. Es bastante suave y los colores se ven un poco más veteados como un patrón jaspeado o anillos de árboles. Obtienes ese anillo de árbol mira ahí y es un poco diferente a si fuéramos a hacer los mismos medios de vertido, el Liquitex o el pegamento PVA y usar el aceite de silicona. Esta es tan bonita la forma en que las celdas son colores grandes y luego esta usó el mismo aceite de silicona. De nuevo, las celdas bonitas realmente grandes y la forma en que los colores de malla son tan hermosas. Entonces si vamos con la tercera opción donde estamos usando el Floetrol. el Floetrol tiene su propia célula creando tendencias. Es algo en ese producto que sigue adelante y crea sus propias celdas y no tienes que usar tu aceite de silicona ahí dentro y obtienes estas pequeñas celdas de color riquísimas a través de la pintura . Quiero decir, eso ahí mismo, súper divertido. Este realmente divertido y tienes pequeñas celdas de color a lo largo de toda tu pieza. aspecto completamente diferente, especialmente en estos lienzos de seis por seis de los dos medios diferentes y las celdas que crean dependiendo de si usas el Floetrol o el aceite de silicona o si no usas ninguno en todos. Tres looks de vertido completamente diferentes que obtendrás dependiendo del medio que elijas usar. Yo solo pensé que era un pequeño ejemplo visual muy divertido y rápido de las diferencias que vas a conseguir en tus lienzos versus qué medios usas y si usas un aceite de silicona o el Floetrol. Ojalá puedas echarle un vistazo a esto y decidir por ti mismo cuál amas más y cuál quieres concentrarte. Me encanta usar el Floetrol porque es conveniente y fácil de usar. Pero realmente me encantan las células grandes que creamos cuando vamos con el aceite de silicona y los otros medios. Creo que realmente hay razones para experimentar con todas ellas y mirar las diferencias en tus piezas antes de decidir que una es para ti o una no es para ti. Súper divertido de experimentar y una representación visual realmente agradable de lo que hace cada uno de esos. Bien, te veré de vuelta en clase. 34. Cómo diferentes superficies cumpliendo las: [MÚSICA] En este video, quiero platicar sobre las diferentes superficies que eliges para hacer los vertidos. Cuando empecé, quería ser barato porque no quiero usar, quiero practicar en lienzos caros para empezar. Pero dicho eso, si usas lienzos caros, recuerda que siempre puedes hacer un vertido encima de él si no te encanta el acabado. Entonces no solo estás echando uno ahí y luego pensando, lo odio, y tirándolo a la basura. Si lo odias, déjalo secar y luego vierte encima de él. Bonito lienzo siempre es una buena opción. Pero como no tenía a nadie que decir: “He aquí por qué es una mala elección”, en estas otras superficies diferentes, no sabía nada mejor. Entonces te voy a dar eso. Te voy a contar las diferentes superficies con las que experimenté aquí en el fondo de clase para que luego te pueda mostrar cómo funciona eso para ti. El primero con el que experimenté, y de hecho me encanta particularmente la pieza, este fue un vertido sucio que simplemente volteé y dejé que hiciera lo suyo. Esto es sobre un papel de acuarela. Es el papel acuarela de prensa fría. Realmente me encanta y se ha estado secando casi una semana. El primer día que lo serví, fue hermoso. Entonces el segundo día después tuvo la oportunidad de secarse bastante bien, estaba deformado y arrugado bastante bien y luego pensé, bueno, supongo que las cosas acrílicas se encogen a diferentes ritmos ya que se seca. Se arrugó bastante bien en el medio y pensé, bueno, ni siquiera sé si eso se va a aplanar de nuevo , pero ahora esto lleva una semana sentado en el piso secándose y en realidad es bastante suave. Creo que si pongo esto, digamos, debajo de una pesada pila de libros por un tiempo, en realidad podría conseguir que eso se aplane completamente . No lo sé. Creo que probablemente podría enmarcar eso y se vería bien. Cuando vi por primera vez la ondulación y la arruga en ella, pensé, bueno, no voy a recomendar un papel de acuarela , pero ahora que ha tenido la oportunidad de secarse y hacer lo suyo, de hecho me gusta . Esa es una opción. Solo date cuenta de que no va a ser completamente plano cuando termines y tal vez podría aplanarse o enmarcarse. Entonces una opción, el papel de acuarela, fue mi experiencia con eso. Lo siguiente que te mostré en clase fueron los paneles de lona. Realmente, tu tasa de éxito en estos paneles es de aproximadamente 50/50. Debido a que todos estos son vertidos sucios, algunos de estos resultan fantásticos. No tuve ningún problema en hacer el vertido, dejándolo secar durante la noche, y el panel salió hermoso al día siguiente. No está deformado ni nada. Se ve fantástico. Ahora bien, si vas a guardar estos, y verás como eso se pegó, pon un trozo de papel encerado entre cada uno y luego podrías apilar, papel encerado, apilarlo y no se pegarán a cada uno otro. Ahora bien, dicho eso, pesar de que estos tres se ven fantásticos, alrededor del 50 por ciento de mis piezas en panel de lona hicieron esto. Eso está bastante deformado. Esta es la pieza seca. Toda la pintura corrió al centro de la pieza de la noche a la mañana y se ve terrible. Probablemente podría poner esto debajo de una pila pesada de libros y aplanarlo de nuevo porque es flexible. Ahora no sé si eso quiere decir que mi pintura se agrietará, pero incluso se puede ver solo trabajándola con mis manos, eso lo conseguí bastante más plano de lo que acabamos de tenerlo. Entonces creo que estos se volverían a aplanar bajo una pesada pila de algo. Aquí hay otro, completamente deformado. De nuevo, creo que solo necesitaría tal vez ponerla debajo algunos libros pesados por un tiempo para aplanar eso de nuevo. Pero lo que no me gusta de que se deforme es que desplaza tu pintura y tu diseño justo en medio de ella, así que ahora hay un área de pintura muy gruesa aquí mismo. y aquí está muy delgado. Entonces, aunque probablemente se verá bien al final, movió y distorsionó y cambió mi patrón general de la noche a la mañana como lo hizo este pequeño juego aquí. Panel de lona, no es mi favorito. [Risas] Entonces ya te advertí contra usar panel barato porque panel barato básicamente hará lo que hace esto y todas tus cosas se hundirán hasta el medio. Se trata de una pieza de lienzo. Si vas a usar lienzo, tiene que ser un lienzo de mayor calidad y más agradable. Entonces solo date cuenta de que podrías verter, si lo odias, puedes verterlo otra vez y estás bien. El lienzo más pesado y de mejor calidad se sostiene muy bien. Otra cosa con la que trabajé fue la cuneta porque las tengo a mano porque hago muchos proyectos diferentes que requieren tablas acunadas en lugar de lienzos y esas cosas. De hecho tenía un alijo de estos en mi armario de arte, mira qué bonito es este. Esto fue un vertido sucio. Yo hice un juego de cuatro vertidos sucios. Hablaremos de eso en uno de nuestros proyectos, haciendo toda una serie con un conjunto de colores y viendo lo diferente que es cada uno de ellos, pero realmente me encanta la forma en que estos resultaron. En la parte posterior, para evitar que la pintura se asiente sobre ella, las pegué con cinta adhesiva, y solo para mostrarte lo fácil que se desprende esa cinta y tu espalda está limpia. Me encanta la cuneta por esa razón. Estos son los paneles extra profundos de dos pulgadas. Puedes usar cualquier tipo de cuneta de la tienda de arte, obtienes algunas de las económicas con un lado de 3/4 de pulgada de profundidad y eso funcionaría fantástico. Mira qué bonito es el final a la parte posterior de eso. Podrías usar cualquier tipo de tabla de cunas con el lado de media pulgada o 5/8 pulgadas, eso estaría bien. Solo quieres algo súper robusto. Sí me gusta la diferencia terminada que obtienes en una cuneta versus una lona. La tabla de cunas se ve particularmente hermosa si haces la resina encima de ella, así que un acabado súper agradable para experimentar. Probablemente también podrías hacer paneles de madera prensada. Esta pieza en la que trabajo aquí con pintura húmeda, aguanta. Esto todavía está recubierto de plástico porque es una superficie de trabajo muy agradable para la pintura. Eventualmente cuando lo necesite, puedo quitarme el plástico y mi superficie de madera prensada sigue siendo perfecta. Esta es una superficie maravillosa para trabajar para verter, es este panel de madera prensada. Es sólo que básicamente un panel duro marrón. Esto lo obtuve del Dick Blick. Puede obtener paneles de madera prensada de la ferretería. Es una calidad más barata con un acabado más rugoso. Estos vinieron de la tienda de arte, o puedes obtener paneles de madera prensada en Amazon que podrías probar. Esa es una superficie muy buena para hacer derrames encima. Definitivamente experimenta con algunas de las opciones que hay allí. Creo que el lienzo podría ser una de las opciones realmente buenas porque mientras tengas un lienzo de mejor calidad, harías una pieza realmente bonita lista para colgar. Si obtienes estos cuando están ejecutando una de sus ventas súper duper, como si comprara un montón de estos lienzos aquí en la época de regreso a clases en los Micheal y estaban 70 por ciento de descuento. Este es su panel 3 de la más alta calidad. Tengo 20 lienzos por 5 dólares, así que pensé, bueno, carajo, sí. No se puede dejar pasar eso. [Risas] Así que mantén los ojos abiertos para las ventas de paneles de lona y ahí es cuando debes abastecerte de tus lienzos. Espero que te guste ver el resultado de algunas superficies diferentes. Te veré de vuelta en clase. 35. Uso de pintas de pintura: [MÚSICA] En este video, quiero hablar sobre lo que puedes hacer para un pequeño detalle extra cuando tienes una pieza seca, pero antes de agregar cualquier capa final de acabado a esa pieza. Puedes embellecer esto un poco más con más pintura acrílica si quisieras, o gotear tintas sobre ella o algo así. Tiendo a no hacerlo yo mismo porque no es tan orgánico como el resto de las superficies aquí en nuestra pintura. Pero una cosa que puedes hacer que es muy divertida es que puedes hacer marcadores de pintura justo encima de tu superficie seca acrílica. Tengo las plumas POSCA y DecoColor y tengo varios colores. Con este, tengo un oro y tengo algo de POSCA de oro. Con este tipo de superficie, si decidiera que quería hacer un poco más de trabajo de línea o puntos o algo interesante, o tal vez quiero firmar la pieza, puedo hacerlo con como un pequeño bolígrafo de pintura. Puedo pasar y solo agregar más detalles directamente en esta pieza en cualquier lugar que me gustaría, y eso se adherirá a mi pintura y solo agregará a los detalles de la pintura. Sólo otra cosita extra que podrías considerar en tus piezas si quieres tener un poco más de detalle o algún trabajo de línea, o quieres agregar algunos puntos para ir a lo largo, digamos, un todo línea de color ahí, así, eso es genial. Sé que a mucha gente le encanta el trabajo de puntos y luego mira qué interesante esa pequeña línea de puntos ahora lo hace. Yo no lo haría, claro, en una sola zona diminuta, si lo fuera a hacer en el amarillo ahí, entonces podría venir las otras manchas amarillas y hacer otra pequeña capa de puntos, para que no se vea extraño que haya algún trabajo de punto solo en un solo lugar. Mira lo divertido que es ahora que solo tenemos algún pequeño detalle de punto. Sí quiero animarte a que experimentes con bolígrafos POSCA o los bolígrafos DecoColor o cualquier tipo de bolígrafos de pintura que puedas tener. No creo que a los rotuladores regulares les vaya muy bien para esto, pero los bolígrafos de pintura funcionan de manera increíble. POSCA siendo algunos de mis favoritos para trabajar personalmente y viene en muchos colores diferentes. A mí me gusta el blanco, el negro , el oro y la plata, pero sí tiene púrpura y rojo, y naranja o algunos otros colores por ahí. Simplemente me gusta experimentar y ese pequeño detalle extra me encanta mucho en esta pieza, así que estoy bastante emocionada de que lo acabo de hacer en el amarillo, morado. [Risas] Sólo otra cosa que puedes hacer para embellecer estas piezas, y espero que disfrutes experimentando con eso, y te veré de vuelta en clase. 36. Termina tu pintura: [MÚSICA] En este video, quiero hablar de diferentes formas en las que podrías terminar tu pintura después de que todo esté seco, y solo quieres una capa superior extra para protegerla. Ahora que dicho eso, pintura acrílica es básicamente plástica, así que está bien, igual que sin ninguna capa superior adicional encima de ella. Pero a muchos artistas les gusta hacer una capa protectora adicional encima de eso solo para que nada jamás estropee la superficie de su pintura. Tengo muchas opciones diferentes que tengo en mi sala de arte que terminaremos muy bien una pintura como esta. Una de las cosas que tengo es un barniz de poliuretano brillo, y este pasa a ser de la tienda de arte porque lo compré al mismo tiempo que compré esos colores de pintura Vallejo. Es más caro, en mi opinión, cuando compras cosas en una tienda de arte que cuando las obtienes de la ferretería, porque en la tienda de arte les gusta ser un poco más presumido con los precios porque está en la tienda de arte en lugar de en la ferretería. Si compras algún barniz en la tienda de arte, serán cantidades menores, entonces te va a costar más dinero. Podrías muy fácilmente simplemente obtener poliuretano de la tienda de pintura. me gusta asegurarme que dice cristalino y que para esto, si quieres que sea un acabado semi-brillo o un acabado de alto brillo, tienes algunas de esas diferentes opciones en acabados cuando un poliuretano de la tienda. Particularmente me gusta trabajar con uretanos a base de agua porque son fáciles de limpiar y tienen poco olor frente a los uretanos oleosos. Por lo general, estoy usando un producto a base de agua y fácil limpieza. También puedes usar cualquiera de los productos tipo barniz de capa transparente que venden en la tienda de pintura para recubrir estos. Pero yo tendría cuidado en qué marca eliges, y podrías investigar las cualidades amarillentas de la marca que tienes a tu disposición antes de comprarla realmente. los de la tienda de arte Tampoco se supone que los de la tienda de arte amarillean, y entonces este es un barniz a base de agua. Esa es una opción. Otra opción es usar un barniz en aerosol, y me aseguro en los que tengo dice no amarillear en él. Tengo muchos de ellos, tengo un Krylon, tengo un Minwax a base de agua, cristalino. Esta es satinada en vez de brillante. También tengo de la tienda de arte la serie de barnices de archivo UV Krylon. Eso es un poco más de podrías conseguir en la tienda de pintura, pero está hecho específicamente para proyectos de arte y lienzos. Aquí tengo el mate. Sí viene en mate, y estoy seguro satinado y brillante. Cuando estés terminando la facilidad necesitas decidir si quieres que sea brillante o quieres que sea más brillante o quieres que no sea brillante en absoluto, y eso te diría cuál de estos que quizás te gusten. Estos apestan, así que los uso afuera, y hago muy agradable incluso capa delgada y dejo que se seque y luego eso se proteja. Otra opción que puedes hacer, que particularmente me gusta es el medio de cera de Dorland, y esto es básicamente una cera fría. Si tienes algún suministro de cera fría de donde haces pinturas a la cera fría, porque yo hago pinturas a la cera fría. [Risas] También está este medio de cera fría Gamblin, que básicamente es exactamente lo mismo que el de Dorland. Lo que esto es, es un producto tipo cera de abeja, y es solo la consistencia de como un lápiz labial. No es tóxico. No te hace daño que se te ponga en la piel. Básicamente, vas a tomar un paño para tus dedos y ponerte un poco en tus dedos y frotar eso en tu pieza, y luego dejarías que eso se seque durante la noche. Entonces podrías regresar mañana con un paño de algodón suave, y podrías pulir esa superficie. No es un acabado súper brillante, así que esto sería un poco más como un brillo satinado que le da a tu pieza, pero es un recubrimiento protector realmente agradable. Puedes usarlo encima de cualquiera de tus derrames fríos que hagas aquí. Entonces la otra cosa que me encanta hacer encima de estos es la resina de arte. Me encantó la resina del arte porque no apesta, y no amarillea. Si obtienes la resina epoxi de la ferretería, lo cual he hecho y recomendado en el pasado, pero ya no lo hago, y ya no lo recomiendo. Apestan mucho, sea lo que sea que sea en esa resina que tienen es como super-duper, apestoso, así que necesitas ventilar tu zona muy bien. Esos productos se vuelven amarillos. De hecho, se vuelven amarillas relativamente rápido en la vida útil de una pintura, vas a ver dentro de seis meses que la resina comienza a cambiar color mientras que si vas a usar esta resina artística, no amarillea. Dura mucho tiempo en comparación con los demás, y tampoco realmente apesta, por lo que no es tóxico. No tienes humos pesados. Es súper fácil de usar. Básicamente es un 50 por ciento de cada uno de estos mezclados y revueltos y verterlos sobre tu pieza. Esto te da un recubrimiento muy grueso de alto brillo a tu pieza, que me encanta ese acabado. Yo uso la resina de arte para bastantes cosas. Este es mi acabado favorito. Ahora que dicho esto, este acabado no es necesariamente recomendable para usar sobre lienzo. Si estás usando estos lienzos muy pesados como el tuyo, necesitas estar usando en los vertederos. Entonces probablemente estés bien porque veo que muchos artistas usan esto en sus piezas de lienzo, pero realmente necesita ser el lienzo de calidad de artista. No necesita ser el lienzo económico barato que sea realmente flexible. Es del tipo en el que vertirías esta pintura ahí, y se mojaría hasta el medio mientras tu resina también se va a sumergir hasta el medio. Esta es una superficie realmente fuerte, pero no es completamente plana. Se mueve un poco, y estarías bien hacer la resina artística sobre eso siempre esa pieza vaya a colgar en la pared y nunca se toque, tal vez. Pero realmente se recomienda para piezas que están sobre tablero de cuna o superficies duras más que nada. Pero si has usado un lienzo de muy buena calidad, sí veo a muchos artistas poner la resina verter en las piezas de la lona y realmente no tener ningún problema con eso. Otra opción ahí para terminar nuestras piezas. Entonces espero que eso te dé muchas opciones de cosas que podrías considerar porque tenemos la cera fría, tenemos los barnices en spray, tenemos el pincel sobre barniz, tenemos el resina, o puedes dejarla tal como es. muchas opciones diferentes Hay muchas opciones diferentes para terminar tus piezas. Una última cosa que debo mencionar que no mencioné ya para terminar tus piezas es si estás usando los aceites de silicona en alguna de tus piezas, en cualquiera de tus colores de pintura para crear celdas, existe la probabilidad de que parte del residuo de silicona se asiente en la parte superior de la pintura a medida que se seca, y simplemente se sienta encima de ahí. Vas a necesitar limpiar esa pintura antes de poder poner cualquiera de esos acabados encima de la pintura porque la silicona repelerá esos diferentes acabados. Si has usado alguno del aceite de silicona, entonces necesitas limpiarlo, y puedes hacerlo con un alcohol isopropílico de muy alta calidad. Yo tengo 91 por ciento, y solo pones eso en un paño, y sigues adelante y limpias toda la parte superior de esa pieza. También puedes hacerlo con jabón para lavar platos Dawn. Si no te importa ponerte un poco de jabón aquí y lavarlo muy bien. También puedes hacerlo con algo así como un limpiacristales Windex, chorrearlo y con un paño de algodón, limpiarlo. Entonces si vas a ponerle un acabado ahí, y está siendo repelida de alguna manera, entonces ya sabes, no te quitaste la silicona. Eso simplemente va a tomar un poco de práctica de tu parte para ver cuánto y cuánto tiempo llegaste a fregar eso. Puede ser muy fácil dependiendo de lo que uses, o puede tardar uno o dos minutos dependiendo del producto con el que estés tratando de quitarte la silicona. Entonces en la tienda de arte, creo que me mintieron, pero dijeron que estos realmente no estropean la superficie. No te sientes encima, pero en realidad no lo creo. Creo que la chica era joven y no sabía de lo que estaba hablando. Todo lo demás que alguna vez investigarás sobre esto dice que tienes que limpiar ese residuo de aceite de silicona la parte superior o el acabado no se pegará. Se puede hacer eso con alcohol o Windex con bastante facilidad. Sólo una pequeña nota al margen por si empezaste a terminar una, y estaba repeliendo el acabado, por eso. Bien, te veré de vuelta en clase. 37. Crea joyería con skins de acrílico: En este video, voy a echar un vistazo a los suministros para hacer pequeñas piezas de joyería. Entonces, una vez que hablemos de nuestros suministros, me acercaré y de hecho crearé una pieza de joyería para nosotros nuestra pintura sobrante y algunos suministros de joyería. Así es como se ve nuestra caída de pintura. Es una pintura sobre nuestro papel encerado y lo hago en papel encerado para que luego pueda despegar esta pintura del papel encerado y tener un poco de piel de pintura acrílica. Aquí vamos aquí hay uno que se está despegando. La pintura necesita estar seca. Una vez que despegues esto de tu papel, esta es una piel acrílica. Vamos a usar las pieles para nuestra pieza de joyería. Simplemente encontraremos una piel muy interesante, una pequeña pieza aquí mismo que creemos que es la más interesante. Eso es lo que despegaremos nuestro papel para nuestra piel. Vamos a hacer joyas con pieles acrílicas+. Todo esto es algo de calidad de bisutería, diría yo, pero es lo más fácil para ti de conseguir una bodega como un consumidor habitual. También podrías pedir suministros de plata esterlina si quieres entrar en algunos de los sitios web de los proveedores de joyería, puedes pedir biseles y productos en esterlina y posiblemente ir, no lo sé. No lo he buscado porque el oro es muy caro ahora. Pero hay un par de opciones distintas que tengo aquí sentado no todas vinieron del mismo lugar. La primera opción es de la tienda de artesanía. Aquí hay uno que no he abierto. Estos vinieron de Michael's y tiene biseles hechos de plástico en un paquete como este. Este es el top coat a tu pieza. Entonces tenían pequeños biseles económicos que son la parte posterior de tu pieza, la verdadera pieza de joyería. Vamos a poner la piel y el círculo y luego pegar una de estas cosas redondas encima de la piel para hacer nuestra pieza terminada. Ahora bien, en realidad no me gustan estos porque hice uno. No me gustó la forma en que se veía cuando terminé, era difícil que mi círculo me cortara bien. Entonces, cuando lo conseguí todo atascado, el bisel se sienta debajo del labio. La pieza de pegatina aquí, el revestimiento superior se encuentra debajo del labio del bisel, que me parece súper barato. Esto no me gusta para nada pero si te gusta y solo estás haciendo algunas piezas para ti o bisutería, es una buena opción. Ya puedes conseguirlas en la tienda de artesanía , y son baratas. Puedes conseguir tres biseles por tres pavos. Creo que esto fue otro $3 o $4, así que muy, muy barato. Ahora bien, lo que solía hacer, porque vas a tener que pegar tu pieza de pintura acrílica en tu bisel. Lo que haría ahí es usar el adhesivo transparente E6000, un punto de pegamento aquí, pega tu pieza de pintura aquí, y luego estos ya están pegajosos, así que simplemente lo pegarías justo encima y ya terminaste. Esa es una opción. Es el menos caro. Los puedes conseguir en la tienda de artesanía. Actualmente, es algo completamente nuevo en su pequeña área de búsqueda de cuentas. Se ve bien, pero no es mi favorito pero es económico y es divertido. Esa es una opción. Otra opción es subirte a Amazon y puedes pedir un paquete completo de 20 biseles. Lo que me gusta de estos es que hay muchas formas y patrones diferentes. Mira qué bonita es esa con flores. Hay muchas opciones bonitas allí para hacer algunos collares geniales. Esa es muy bonita. Ahora bien, estos, no tenían los biseles en el mismo listado que yo estaba usando, así que no sé qué tamaño tendría esa pieza de bisel. No puedes conseguir esta barata porque la grande es demasiado grande. En realidad, ese aspecto de tamaño mediano encajaría si obtienes estos baratos de la tienda de artesanía. Esa es una opción. También tengo biseles de otra compañía que les voy a mostrar aquí en un segundo. No estoy seguro de que sean del tamaño adecuado, pero pueden ser. Déjame ver. Definitivamente me gusta usar los biseles porque son fáciles. Pero otra opción que puedes hacer ahí es que te puedes llevar el ArtResin. Mezcle una cantidad muy diminuta de ArtreSin. Esos un poco buenos. Esta es la ronda de vidrio de una pulgada. Estas son manchas de una pulgada. Estoy muy emocionada de que encajen porque me gusta mucho lo bonitas que son estas. Rondas de vidrio de una pulgada si vas con este divertido y pequeño paquete de 20 de Amazon. Pero mírame, aquí están todos los copos de nieve. Estos son muy divertidos. Entonces, de esta otra compañía, también tengo collares de bisutería económicos. Puedo hacer collares muy fácilmente con todos estos. Vendió 10 paquetes de collares, sólo costó ocho dólares. Es una cadena Rolo de 24 pulgadas y hay 10 ahí dentro así que a ocho dólares eso hace que sea alrededor de $0.80 la cadena. Podrías darle un regalo a todos en Navidad que conozcas. Este paquete de 20 de Amazon, te voy a dar un enlace a eso. La tercera opción que tengo para bonitos biseles y esas cosas es porque fui a un show de cuentas. Me encantan los búhos y estaban haciendo algo divertido con una foto en los búhos. Estaba como, bueno, necesito todo esto y así que en realidad obtuve todos los pequeños suministros divertidos en el show de cuentas. Esto es de una compañía llamada craftfantastic.com. Ya puedes ir a su página web porque a pesar de que me dieron estos como hace dos años y nunca los he vuelto a ver. Estoy muy contenta de haberlo tenido porque ahora puedo mostrarte todas las cosas divertidas que pude usar con este proyecto. A veces acaparo cosas y no sé por qué las estoy acaparando hasta que surge algo como esto y estoy inspirado. Pero esto, aún puedes ir a craftfantastic.com y puedes conseguir todos estos suministros, todavía están disponibles. Lo que me encanta es el fantástico glaseado y pegamento. Esto es lo que vamos a usar para pegar nuestro trozo de vidrio en nuestra pintura. Me encantan estas pequeñas pegatinas de joyería. Vamos a poner una pegatina en la base de nuestro bisel, cualquiera que escojamos, entonces podemos pegarle nuestra pieza de vidrio directamente a ella y ya terminamos. Esta es realmente la forma más fácil hacer algunas joyas realmente geniales. Aquí hay uno que ya hice en uno de estos búhos con un trozo de mi piel acrílica. Mira qué hermoso es eso. Me encantan los búhos, así que no puedo esperar a hacer todo esto en diferentes pieles lindas. Lo que me gusta de estos es que puedes hacer un collar ellos porque aquí tiene un pequeño agujero. Puedes conseguir estas pequeñas fianzas de pellizco y podrías ponerle una fianza, y luego está lista para ser un amuleto en un collar. La otra cosa que me gusta es que tienen pequeños llaveros y puedes unir tu búho a un llavero. Ese llavero puede tener un pequeño clip. Tienes un pequeño llavero. llaveros serían un regalo súper genial para regalar , digamos, en las fiestas, o simplemente para tener para ti mismo en tu llavero. Me encantan estos, estos son súper divertidos. Esta es en realidad mi ruta más favorita. Sí me gusta el paquete de 20 con los biseles de vidrio que vinieron de Craft Fantastic. No me gustan los biseles que vinieron de Michael's porque no son muy gruesos y se doblan. Cuando voy a cortar mi pieza de pintura acrílica de aquí, cuando intenté cortar alrededor de estos, accidentalmente estaba cortando el propio bisel o ya estas piezas de biseles son de vidrio. Fue súper fácil cortar alrededor de esto y obtener una pieza perfecta para pegar en mi ambientación. Algunas opciones diferentes que tenemos ahí. Te voy a dar enlaces a todos estos, a este set y a este oficio fantástico, estos los acabo de conseguir en los Michaels. Voy a seguir adelante y acercar y mostrarte cómo hacer una de estas piezas tan fácil, ni siquiera te lo vas a creer. Enseguida vuelvo. Sigamos adelante y hagamos un pedazo de esto. Tengo mis pequeños puntos de joyería y este es un fantástico joyero puntos de la compañía craft fantastic, y se supone que estos son permanentes cuando los usas. No son tóxicos. Están libres de ácido. Entonces eso es lo que estoy usando. También tengo mis rondas de vidrio de una pulgada y vienen un paquete de 10 y eran como cuatro pavos, así que me gusta eso y estas son en realidad verdaderas piezas de vidrio y son bonitas y gruesas. Me gusta el grosor. Entonces, también tengo una de mis piezas Amazon y una de las piezas de la empresa artesanal y el búho porque me gustó la forma en que los búhos participan y me gusta cómo el vientre es bonito y gordo y se pone eso ahí. Simplemente se ve como una buena calidad. Entonces, podemos convertirlo en un collar o un llavero o en lo que sea que queramos. Entonces, estoy usando el pegamento para la parte superior para que quede perfectamente transparente sin burbujas y sea el pegamento y el glaseado y te mostraré en un momento cómo estamos usando eso. En primer lugar, necesitas encontrar un trozo de piel que te guste y necesitas sacar el plástico de la espalda y eso, es como la parte más difícil dependiendo de lo fácil que sea esto quiere salir. Algunas piezas, me ha salido muy fácilmente, y esta está siendo un poco más terca pero ya he sacado algo del papel de la sección que quiero usar. Pero básicamente hay que deshacerte del papel encerado. No puedes simplemente dejar el papel encerado ahí en su mayor parte porque si puedo separarlo ahora, sacándolo, entonces es posible que el papel encerado se separe de tu pieza más tarde. Pero sí obtuve una pieza lo suficientemente grande de esta sección de aquí mismo. Tengo mucho cuidado de no tirar y estirar mi pieza de acrílico porque en realidad quiero usar esta pieza aquí mismo. Lo que puedes hacer es tomar tu bonito trozo de vidrio y moverlo hasta que pienses, bien, eso me gusta ahí mismo. Entonces lo que vamos a hacer es seguir adelante y pegar el vaso a la pieza que más nos guste. Sólo quítate la tapa de aquí. Vamos a poner solo un poco de pegamento justo en nuestro trozo de vidrio. No importa si se derrama un poquito. Pero sobre tanto pegamento. Voy a voltearlo justo sobre mi pieza de acrílico y voy a presionar eso hacia abajo con el dedo. Puedes reposicionarlo por un momento mientras estás haciendo eso porque el pegamento permanece húmedo un poco. Lo que realmente me gusta de esto es que no es como si tuvieras que dejarlo reposar de la noche a la mañana. Esto se secará bastante rápido ahí para nosotros. Entonces, podremos tomar unas tijeras y simplemente cortarlas alrededor de esa pieza. Voy a conseguir un poco de ese pegamento. Ahí vamos, solo para que sea más fácil cuando estoy cortando. Está casi seco, ya lo puedo llenar. Está llegando ahí. Solo tienes que dejar que eso se asiente por un par de minutos pero estoy en una superficie plana y la estoy presionando hacia abajo y está sacando todas mis burbujas de aire para que sea agradable y perfecto. Entonces, en realidad voy a seguir adelante y cortar esta pieza justo de mi piel más grande aquí. Si estás usando tapetes de silicona, esta pintura se desprende de eso muy fácilmente. Ahí está nuestra pieza que voy a poner en una pieza de joyería, y después de que esté lo suficientemente establecida donde pueda sentir que ya no se mueve, voy a tomar mis tijeras artesanales de alta resistencia y cortar alrededor de la pieza de vidrio y solo estoy usando esta pieza de vidrio como mi guía. Esta es una razón por la que me gustan estas piezas de vidrio en lugar las piezas de plástico que obtuve de la tienda de artesanías porque cortar alrededor del vidrio era mucho más fácil que cortar alrededor de la pieza de plástico que estaba cortando accidentalmente al mismo tiempo. Simplemente lo consigues bonito y redondo y se corta así así. Eso fue súper fácil. Entonces, vamos a elegir el bisel en el que vamos a colocar esto. Voy a hacer un collar con esto. Estoy usando uno de los míos de Amazon. Simplemente pegas un punto de pegamento y lo pegas justo en el centro y luego presionas eso hacia abajo muy bien. Entonces, una vez que tengas esa presión hacia abajo, simplemente despega la parte superior naranja justo de eso porque es algo pegajoso a dos caras. Ahora estás listo para decidir esto arriba, así que de qué manera queremos que sea nuestro patrón final, y luego lo metes muy bien, así como así. Entonces solo quieres dejar que eso se asiente y se seque por el resto del día y ya terminaste. Esa es una pieza de joyería completamente terminada lista para usar o regalar o hacer algo con y mira lo hermosa y profesional y terminada que se ve. Eso fue súper divertido. Voy a ir a buscar otra piel y tal vez hagamos una más, así que enseguida vuelvo. Fui y conseguí un morado para otra pieza que hice. Este es en realidad un poco más fácil. De hecho lo estoy agarrando de este lado aquí y mira lo fácil que es sacar de mi papel encerado. Algunos de estos son definitivamente más fáciles que otros y al mismo tiempo estoy teniendo mucho cuidado de ser gentil porque no quiero alargar eso demasiado. Entonces podría simplemente seguir adelante y cortar esta pieza de aquí. Ves que está completamente separado del papel encerado. Definitivamente no quieres dejar el papel encerado en la parte posterior de estos porque es posible que no duren si lo haces. Lo tengo. Sigamos adelante y consigamos nuestra pieza de vidrio. Pensé que tenía otra sentada aquí afuera. Se me está escondiendo. Oh, ahí está. Sólo vamos a decidir qué parte de eso nos encanta. Algunos de estos tienen patrones mucho más fríos que otros así que me gusta esa pieza de ahí mismo. De hecho voy a poner ese poco de pegamento aquí por aquí. Sólo un buen poco. Vamos a ir por esta sección aquí mismo. Simplemente presiona eso hacia abajo para que el pegamento llegue al borde y saquen las burbujas de aire. Entonces deja esa configuración por solo unos segundos, como 30 segundos y puedo ir y cortar alrededor de esta pieza y puedes dejar que se seque por un tiempo. No tienes que hacerlo de inmediato pero como estoy filmando esto, quiero configurarlo lo suficiente para poder cortar esto sin que se mueva sobre nosotros. Después cortará alrededor de los bordes. Si obtienes pegamento en tus tijeras, definitivamente quieres quitarte el pegamento bastante rápido porque el pegamento arruinará tus tijeras. Si le pones pegamento a tus tijeras, sigue adelante con una toalla de papel y retira de ese residuo. Entonces, si tienes algo del pegamento que tiene en tu pieza de vidrio, definitivamente puedes quitarlo bastante rápido. Entonces solo hagamos un búho porque me encantan los búhos. Voy a tomar un punto de pegamento. Simplemente pégalo justo en el centro. Pele esa amortización. También puedo usar el pegamento de joyero en la parte posterior. Si no quisiera el punto de pegamento, podría poner un punto de pegamento ahí en su lugar y hacerlo igual que hice esto y eso estaría bien también pero creo que los puntos de pegamento lo hacen mucho más fácil. Una vez que consigas eso, sigue adelante y decide en qué dirección quieres que esto vaya en el vientre. Entonces apriételo agradable y firme cuando lo metas ahí dentro. Mira y me encanta lo hermosa que esa gran cúpula grande hace que se vea mucho más agradable cuando es más gruesa. Creo que las cosas más gruesas se ven más caras. Ahí vamos. Tenemos dos lechuzas. ¿Qué tan divertido es eso? Tenemos una hermosa pieza que hicimos para collar. Definitivamente puedo encadenar esto directamente en un collar y ese está listo para usar. Algunos de estos incluso podrías encontrar algunos anillos pequeños para hacer algunos anillos bonitos . Podrías probar eso pero mira qué bonito es eso. Definitivamente es una pieza divertida de llevar. Entonces cuando alguien dice, ¿de dónde sacaste eso? Puedes ser como que esa es mi obra de arte única y personalizada que hice. Espero que hayan disfrutado lo fácil que fueron de hacer estos. Espero haber hecho que sea súper simple para ti hacer algunas piezas de bisutería realmente divertidas con tus pieles únicas, y te veré de vuelta en clase.