Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, chicos. Bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Kela Lawrence,
pero puedes llamarme, Kate. Soy un
ilustrador digital autodidacta basado en Long Island. Esta clase se trata de usar el
color y tu imaginación. Estaremos creando un
paisaje surrealista reventado paisaje surrealista reventado Te guiaré a través de los pasos para crear tu propia pieza. En esta clase, espero que
aprendas a
salir de tu caparazón y
experimentar mientras te diviertes. Me encanta crear paisajes
surrealistas con colores ricos y vibrantes.
2. Proyecto de clase: A. ¿Quieres crear
un paisaje surrealista, pero no sabes por dónde empezar En esta clase, ilustramos una composición colorida utilizando colores
llamativos para
debilitar los sentidos He desglosado esta pieza
en seis pequeñas lecciones, así que es fácil de seguir. Esta clase trata
sobre cómo hacer un paisaje reventado de color En esta clase, enseño paso a paso todo lo
que necesitas saber, por lo que es perfecto para
artistas de cualquier nivel. Para nuestros recursos del proyecto, he adjuntado el
Lienzo y el boceto, así
como los
pinceles que
usaremos hoy y nuestra
paleta de colores y foto de referencia. Juntos, estaremos creando
este tema surrealista.
3. Configuración: Todo bien. Entonces después de descargar e importar los recursos, este es nuestro Canvas, y vas a notar que si
vas a capas, dice sketch. Esto es lo que
vamos a estar usando. Vamos a estar
trabajando entre boceto y el color de fondo. Y si vamos a nuestros pinceles, vas a notar
que el pincel que
descargaste dice
Sunrise sobre lago, y aquí tenemos tres pinceles
diferentes. Tenemos el pincel suave, el pincel acuarela
estuche
y la pluma técnica. Si vamos a nuestros colores, vas a ver todos los
diferentes colores que he escogido para una composición
vibrante. Son mis favoritas
para usar magentas,
verdes, y como una planta de huevo Todos tenemos
diferentes colores divertidos.
4. Cielo y reflexión: A Todo bien. Aquí está nuestro Canvas y
estamos listos para comenzar. Si vas a tus capas, vas a
notar que un boceto, vas a agregar una nueva capa, y la vamos a arrastrar
por debajo del boceto. No prepárate para
renombrarlo, renombra, y
vamos a llamarlo cielo. Perfecto. Ahora, ve a tus colores, y vas a agarrar el
primer color que es el amarillo, y vamos a
ir a nuestros pinceles, y agarrar pincel suave. Ahora vamos al
tallado y
vamos a dimensionarlo a aproximadamente 14%, y la opacidad es de aproximadamente 49% Ahora sólo vamos a
comenzar, yendo de izquierda a derecha, usando una presión muy ligera, llenando el lienzo, trabajando alrededor de las nubes, pero sin miedo a superponerlas. También vamos un poco por encima de
los árboles. Eso se ve bastante bien. Y ahora sólo vamos a
ir a nuestra foto de referencia. Se me olvidó
abrir esto. Pulsa Importar imagen y selecciona la foto de
referencia proporcionada, que es la pintura que
hice hace un par de días. Sólo estamos tratando de
recrearlo para esta lección. Puedes dimensionarlo a lo que
quieras pellizcando y haciendo zoom Una vez que estés
configurado, vamos a
empezar a agregar otro color. Bien, abre tus colores, y vamos a ir al color
naranja al
tercer color en. Vamos a dimensionar nuestro
cepillo hasta aproximadamente el 5%. La opacidad es la misma. Sólo lo vas a poner alrededor de la
parte inferior del cielo. Nuevamente, yendo de izquierda a derecha y
usando presión muy ligera. No estamos presionando con
fuerza aquí en absoluto. Se está perfilando. Realmente me encanta este color. A continuación entra en tu paleta de colores y elige el segundo color, que es el rosa y
talla hasta cerca de 11%. Sólo vamos a ir
encima de lo que hacíamos antes. Solo estamos construyendo suavemente el
color como lo haríamos si estuviéramos haciendo una pintura de acuarela. Voy a agregar
algunos a la cima. A continuación ve a tus colores, y selecciona ese
color magenta, ese color rosa fuerte. Lo vamos a usar
para las nubes. Califico un poco mi pincel
hasta el 11%, y solo voy
en movimientos circulares, sin miedo de
salir del boceto Y sólo los estamos llenando. Ahora, tus nubes pueden ser
tan opacas como te gustaría. Si quieres
que estén realmente oscuras, adelante y aplica
esa presión. Está haciendo las nubes más pequeñas. Nuevamente, esta clase es
realmente más acerca sentirse cómodo usando
estos colores brillantes y haciendo movimientos audaces
en
lugar de dedicar tiempo a los detalles per se. A continuación, ve y agarra
ese azul más oscuro. Y vamos a
usar una talla nueve. Todavía estamos usando
el pincel suave, y vamos a agregarlo
a la cima del cielo. Así como así. Perfecto. Vamos a nuestros colores. Voy a elegir
esa naranja otra vez y solo agregarle
un poquito más. Esto es totalmente preferencia. quiera que tu cielo, imaginas
que tu cielo se
vea, así es como se ve. Voy a añadir un
poco de amarillo
al horizonte sólo para
alegrarlo un poco Donde está ocurriendo nuestro amanecer. Ahora prepárate para un truco. Vamos a hacer clic en la capa del cielo y hacer clic en duplicar. Una vez que lo hayas duplicado, puedes ir a voltear vertical
y lo refleja. Podrías simplemente arrastrarlo hacia abajo
hasta el fondo de tu lienzo, y ahora tenemos un reflejo. Es bastante genial. dimensionarlo en consecuencia y arrastrarlo a donde
te gustaría que estuviera. Cuando eres feliz, simplemente
haces clic en
cualquier lugar tocando cualquier otra
cosa. También voy a ir a mi herramienta Wan e ir
a Gai y Blur, y voy a arrastrarlo un poco porque quiero difuminar
ese reflejo Entonces alrededor del 13%. A continuación, vamos a llenar ese
pequeño vacío ahí.
5. Colina y árboles: Bien, así que bienvenidos también a la Lección. Aquí vamos a estar
trabajando en el cerro. Entonces vamos a
ir a nuestros colores, y vamos a
agarrar nuestro primer verde. Es muy brillante,
como un verde Kelly, y vamos a cambiar el nombre de la capa de
reflexión. Así renombrarlo reflexión. Aquí estoy teniendo
dificultades técnicas. Todo bien. Después de que lo hayas renombrado, vamos a agregar una nueva capa Golpea el signo más en la esquina
superior derecha, y luego vamos a renombrar este Green Hill. Y árboles. Solo soy muy específico
cuando les renombro para
que así no nos
desorganicemos Acércate y ve a tus pinceles y
vamos a usar la acuarela bruh, la acuarela de
Kit En realidad, vamos a usar un cepillo suave. Cambio de corazón. Tamaño que hasta 8%
y opacidad es 50%. Entonces sólo vamos a
rellenar usando una ligera presión. Voy de ida y vuelta. Voy a dimensionarlo
un poco más solo para
que así pueda entrar en
estos espacios reducidos, y solo vamos a rellenar eso a la
ligera. Entonces más adelante,
vamos a volver a entrar y agregar sombras y todas
esas cosas divertidas. Todo bien. Se ve bastante bien. A continuación, ve a tus colores
y consigue el verde claro. Y vamos a llenar
la parte superior de esto. Sólo voy a arrastrar en
un movimiento de golpe todo el camino hasta aproximadamente el medio
y luego solo eso es Voy a hacerlo de
nuevo para construir algo de color, deteniéndome
en el medio. Creo que se ve bastante bien. Vayamos a nuestra herramienta de manchas. Estoy usando el
pincel suave en aerografía, y vamos a
arrastrarlo hasta un 68% Sólo estoy suavizando el verde oscuro y
el verde claro. Nada demasiado loco. Se
ve bastante bien. Vayamos a nuestros colores y
volvamos al verde oscuro. Y vamos a empezar a
trabajar ahí como grandes arbustos. Ahora, me aseguro de recoger mi bolígrafo para que así
esté construyendo color. Entonces estoy como superponerse. Solo voy de
ida y vuelta, arriba y abajo, solo creando diferentes turas, diferentes direcciones en las que irían las
ramas. Entonces sólo vamos
a colorear en el resto. Muy a la ligera. Me estoy moviendo todo el camino
hacia el
lado derecho de la lona, subiendo y bajando movimientos. Casi fingiendo que
hay árboles, arriba y abajo. Bien. Cuando hayas terminado
con eso, ve a tus capas y golpea el seno
más para una nueva capa. Entonces renombrar, y
vamos a llamar a éste. Dist en árboles. Ahora agarra tu verde más oscuro y luego ve a tus pinceles
y ve a acuarela Tamaños
abajo hasta 9% de opacidad, arrastra eso hasta aproximadamente 77% Ahora, de abajo hacia arriba, solo
estoy haciendo un movimiento
de movimiento y
otra y otra vez, una variedad de tamaños. Acercar, obtienes una mejor apariencia. Estoy tratando de hacer mi caja de
referencia más pequeña. De abajo hacia arriba. Sólo un pequeño movimiento de movimiento. Tenemos algunos árboles.
Árboles tan distantes. Voy todo el camino y
trayendo los
árboles hasta el final del
lienzo a la derecha. Casi como hay árboles
completamente eng a nuestro alrededor. Bien. Cuando termines con
tus arbolitos felices, vamos a agregar una nueva capa. Primero, vamos a
pellizcar a esos dos juntos, o puedes hacer fusionarte. Agrega una nueva capa y
ve a pincel suave. Ahora vamos a rellenar esta gran sección blanca vieja
que tenemos aquí. En nuestro verde oscuro,
usando nuestro cepillo suave, solo
vamos a agregar algo de profundidad al agua y también a la pequeña
colina que tenemos. Sólo voy de izquierda a derecha, izquierda o derecha o izquierda,
derecha, derecha a izquierda. Puedes hacer esto tan oscuro
o tan claro como prefieras. Es totalmente tu decisión. Quiero esto relacionado con el pop, así que lo estoy haciendo
más oscuro de lo que naturalmente sería. Entonces también, puedes hacer un
pequeño reflejo debajo. Lo que hacíamos antes son árboles, como una línea recta a través. Entonces vamos a
dirigirnos a nuestro amarillo. Vamos a
llenar este
hueco blanco con este amarillo brillante. Sólo para amarrar.
6. Detalles del lago: A. Bien. Lo primero que vamos a hacer
es que vamos a renombrar la última
capa que hicimos. Vamos a dirigirnos a las capas y hacer clic en él y
luego presionar renombrar. Y lo vamos a llamar
filtración de reflexión. Perfecto. Sólo una guerra organizada. Ahora, dale al signo más
para hacer una nueva capa, luego presiona renombrar,
vamos a llamar a esto azul. Ve a tus colores y
elige el azul claro. Derecha Ve a tus pinceles y
agarra el pincel de acuarela. Ahora sólo vamos a
conseguir el tamaño correcto aquí. Hagamos como 53% y
aproximadamente 58% de opacidad. Entonces iniciando en el
centro del Lienzo, sólo
voy de izquierda a
derecha, de ida y vuelta. Yo solo soy nuestro lago cobra vida
un poco con azul. Ahora, estoy usando una presión
muy ligera. Estoy presionando demasiado fuerte. Entonces, si quieres que esto vuelva a
ser más opaco, solo presiona más fuerte sobre el pincel. A continuación, ve a tus capas, pulsa el signo más, y
vamos a cambiarle el nombre. Verde. Ahora ve a tu Kelly green, el primer green que usamos. Y yo sólo estoy haciendo rayas
en el agua casi. Lo estoy trayendo a
partir de la izquierda, yendo a la derecha, llevándolo a aproximadamente la mitad de la lona. Esto solo va
a darle a nuestra agua un poco de efecto que está licuada
y se mueve, y tenemos múltiples tonos
pasando aquí y solo creo que
se ve muy divertido
7. Primer plano: Bien, entonces esta sección,
vamos a trabajar en primer plano Entonces vas a
agregar una nueva capa, y vas a
renombrarla de primer plano. Cuando termines
con eso,
vas a ir a tus colores, y vamos a seleccionar
el verde más oscuro Y luego vamos a
ir a pluma técnica. Para esto, quieres
asegurarte de que el trazo se conecta. Básicamente que la línea toca y luego vamos al relleno de
color arrastrando y
soltando. ¿Qué tan genial es eso? Vamos a
dimensionar esto hasta aproximadamente 28%. Vamos a hacer
un trazo largo, luego conectarlo en la parte inferior, asegurarnos de que esté tocando
y arrastrando y soltando. Esta es solo una
herramienta rápida para acelerar tu proceso de trabajo y el arte
digital es súper divertido. No, solo estoy pasando y solo
estoy rastreando y llenando. Puedes dibujar tu propio plan. No tiene que
parecerse al mío. Solo pensé que esto
sería una
pequeña adición divertida para agregar aquí. También siéntase libre de
simplemente colorear si
no tiene ganas de arrastrar
y soltar el color Ahora voy a trabajar en
los de la izquierda. Y honestamente, cuanto
más recta es la línea, más natural se ve. Así que no te preocupes si no puedes
hacer una línea recta perfecta. Es mejor que se
vea una especie de w. Al igual que esa no llenaba de color, así que solo decidí
colorear esa en su lugar. Acercar. Ahora vamos a ir al
color berenjena, al morado oscuro En el lado izquierdo,
vamos a hacer todos
estos morados. Sólo para darle al que el lado izquierdo de la
planta está recibiendo Sol y es tonalidad verde. Ya casi terminamos. Solo estoy rellenando esto, coloreando los bits
que no rellenan. Es muy sencillo.
Cualquiera puede hacer esto. Siento que el crujido
de la hierba en el frente mezclado con el fondo
siendo borroso es bueno Bien, vamos a
trabajar en nuestras rocas. Así que ve a capas. Golpea el signo más, y re, y vamos a
llamar a estas rocas. Todo bien. Ahora vamos a seguir
usando la pluma técnica. Y vamos a hacer estas
una línea de conexión
igual que hicimos en los planos
para así así poder llenarlos de
color, solo
para ahorrar algo de tiempo. Puedes hacer tus
rocas tan grandes o tan pequeñas como tu corazón desee. Serían más grandes hacia tu cuerpo físico y más pequeños alejados de
lo que obtienen de ti. Sólo un poco de
ilusión óptica para ti. Todo bien. Una vez que hayas terminado, verás, yo no conecté la línea. Vamos a revisar. Hay una brecha. Vamos a arreglarlo.
Y luego arrastra y suelta. Y luego hazlo a todas
las rocas. Perfecto. Alejar, compruébalo. Creo que se ve bastante bien. A continuación, ve a tus
colores y ve a tu verde
claro y agrega una nueva capa. A
esto le vamos a llamar hierba de capa. Ahora, se puede ver en la foto de
referencia que tengo un poco de pasto
saliendo por los lados de las rocas, como si estuvieran
saliendo del agua. La hierba está cubierta de maleza
en el lago. Quién sabe lo que hay ahí abajo. De todos modos, solo estoy dibujando algunas líneas que se superponen, pareciendo que
vienen de debajo de las rocas dos encima de ellas. Y estamos haciendo todo esto con solo un
movimiento de movimiento de la pluma También me gusta el contraste del verde
claro con el morado. Siento que lo
hace pop. Todo bien. Ahora, agreguemos un poco de
verde claro a nuestra planta. Voy entre las hojas y también como un
destaque incompleto en la parte superior Aunque no voy a dibujar ninguno
encima del morado. Amable como en el medio. Y ese es el
primer plano para ti. Se ve bastante
bien. Se está perfilando. Todo bien. Vamos a agregar una nueva capa y
cambiarle el nombre Highlights. Ve a tus colores
y agarra tu blanco. Ve a pinceles y
ve a cepillo suave. Ahora vamos a
dimensionar esto a aproximadamente 4% y la opacidad es de aproximadamente 65 Entonces en lo alto de las rocas, estoy, voy a dimensionarlo un poco
para las pequeñas rocas. Solo estoy dibujando en la
punta de ellos porque estoy fingiendo que la luz
viene de arriba hacia abajo. Y lo voy a hacer
en cada roca. También notarás
que lo más destacado es darle a la roca
como una textura, así que está haciendo
que parezca que tiene alguna dimensión,
lo cual es bastante genial. Y estoy usando una presión muy
ligera. No estoy presionando para nada fuerte. Apenas terminando
esta última roca de aquí. Echando un vistazo y siéntete libre de agregar reflejos donde más
creas que podrían estar. Sólo estoy haciendo un look
muy suelto. Y nuestro primer plano
está completo. Oh.
8. Árbol grande y sombras: Bien, entonces para esta sección, vamos a estar agregando una bandeja
grande a nuestros antecedentes Entonces vas a
ir a tus capas, y vas
a agregar una nueva capa golpeando el signo más, y luego
vamos a cambiarle el nombre. Bandeja grande. Entonces vas a ir a tus colores y volver a recoger un color
berenjena Y vamos a
dimensionar el pincel para que me guste 24. La opacidad es 66. No estoy seguro si este tamaño de
pincel es demasiado grande, digamos, es un
poco demasiado grande. Vamos a deshacer eso
y que sea una talla nueve. Simplemente dibuja la línea recta hacia abajo. No tiene que ser perfecto. Entonces solo estoy haciendo
un movimiento en zig zag, así que estoy dibujando un
poco a la izquierda, un poquito a la derecha,
y yendo y viniendo. A medida que nos vamos
acercando al fondo, estoy presionando un
poco más fuerte. Voy a quitar el boceto para que podamos ver mejor el árbol. Y apenas estoy
empezando por la parte superior. Voy a hacer zoom
sobre nuestra referencia, tenemos una mejor idea de lo que
estamos tratando de lograr. Yo solo básicamente voy arriba y
abajo y hago un patrón en zigzag, agregando pequeñas
ramas aquí y allá. Y tu árbol puede verse
como
imagines que sea siempre y cuando no sea demasiado colorido
porque está en la distancia. Queremos que
parezca que está muy lejos. Así que no demasiado brillante. Estoy agregando algo de oscuridad al fondo, donde estarían las sombras. Se ve bien. Estoy bastante
contenta con eso. Todo bien.
Hagámoslo en una referencia. A continuación, vayamos a nuestras
capas y golpeemos más nueve para una nueva capa
y golpeemos renombrar, y vamos a
llamar a esto sombras. Ahora sé que ya hemos
hecho algunas sombras, pero vamos a hacer
un poco más. Vayamos a tus colores y volvamos
a conseguir ese verde oscuro. Ahora vamos a usar
el pincel de acuarela. Acerquemos los
arbustos que hacíamos antes. Voy a hacer
el tamaño cerca de 13% y la opacidad es de aproximadamente 80% Entonces solo
estoy trabajando alrededor del monte, pero quiero que la oscuridad esté
del lado izquierdo porque el sol viene
de la derecha. Estoy haciendo parches
aquí y allá, pero la mayor parte
será hacia la izquierda. Y luego debajo también, vamos a hacer un
poco de sombra proyectada. Y agrega un
poco a la izquierda
del árbol, para que quede más oscuro. Y luego vamos a ir
al siguiente árbol. Haz
lo mismo. Más oscuro a la izquierda,
más claro a la derecha y algunas sombras debajo. Ahora solo estoy llenando
donde creo que algunas sombras oscuras podrían estar en este pequeño valle
que hemos creado. Estoy haciendo una sombra
para el árbol correcto. Justo como en la
colina, como sería. Bien. Ahora, vaya, deshaga eso. Vamos a acercarnos un poco. Y agreguemos un
poco de sombra debajo de estos
árboles distantes que hicimos antes. Sólo para darle un poco de profundidad. En este punto, estoy quitando mi casilla de referencia porque realmente ya
no
siento que la necesite. Ya casi terminamos con esta pieza. Estamos llegando ahí. También estoy bajando el
color al agua. Si no quieres este look, entonces puedes simplemente saltarte el paso, pero eso depende totalmente de ti. Y luego voy a arrastrar hacia abajo, hojear hacia abajo para hacer sombras de los árboles como
reflejos en el agua, de los árboles que
hicimos antes Literalmente solo estoy haciendo un golpe hacia abajo y luego
pasando al siguiente. Y también intenta hacerlo de
diferentes tamaños también. Bien. Entonces viene a lo largo. A continuación, ve a tus capas y presiona el
signo más para una nueva capa, y también vamos a
renombrar esta. El sol. Ahora ve al blanco, y vamos a
usar nuestro cepillo suave. Y sólo vamos
a hacer un poco de sol ahí mismo
entre las nubes. Ahora, puedes hacer que tu
sol sea tan grande como quieras. Yo como que quiero que sea pequeño. Casi como si estuviera creando
todo este colorido. También lo estoy arrastrando
hacia el lago. Así que también hay una reflexión
sobre el lago. Ir y venir y
cada vez es más pequeño a medida que
se acerca a nosotros. Entonces es algo así
como con oxímoron, este pequeño sol pequeño, muchos colores, y un gran reflejo Todo bien. Ahora, vamos a ir a la primera
capa cielo y golpear duplicar sólo para
ver qué hace eso. Ese es un gran efecto real. Entonces vamos al medidor
de opacidad y bajémoslo todo el camino para que me guste 47% Eso realmente tiene un
efecto en esta pieza.
9. Retoques finales: Bien, así que llegaste
al final de la clase. Esto son los toques finales. Vamos a comenzar
agregando una nueva capa, así que ve a tus capas y presiona
el signo más y presiona renombrar. Y a esto le vamos a
llamar verde profundo. Y entonces vas a ir
a tus colores, escoge ese verde oscuro y
usando nuestro cepillo suave. Vamos a dimensionarlo hasta 9%. Aproximadamente, y la
opacidad es 62. Todo bien. Ahora, solo quiero que esta colina
sea demasiado incluso más que una. Estamos agregando algo de profundidad
extra al agregar algo de este verde oscuro encima de lo que ya
hemos hecho. Puedes llevar esto
tan abajo como quieras. Depende de qué tan
verde te gustaría que fuera tu turba y de cuánto
quieres que destaque la colina. Dale al signo más
para una nueva capa, y vamos a
renombrar este azul claro. Ve a tus colores,
agarra ese azul claro, ve a pinceles y ve
a la acuarela de Kate. La opacidad es 65%. El tamaño del pincel es bastante pequeño, y solo estamos agregando. Sólo estoy emplumando un
poco más de azul porque se perdió en nuestras capas Entonces solo para hacer ese contraste. También lo voy a subir a
la colina verde. Una vez que hayas hecho eso, ve a tus colores y selecciona el tallo y el color
junto al fuch Haz una nueva capa y
cámbiala Nubes. Y luego con el cepillo suave, vamos a dimensionarlo hacia abajo 4%. Solo vamos a
agregar un poco de
un color más profundo debajo la sombra debajo de
las nubes como una sombra para
hacerlas un poco más malhumoradas Entonces solo estoy haciendo
una pequeña
también . Sólo un poquito. Cuando hayas terminado con eso,
haz una nueva capa y cámbiala niebla púrpura. Agarra ese
color berenjena por última vez y el cepillo suave. Vamos a dimensionarlo hasta cerca de 14%, y la opacidad es 62% Ahora en la parte inferior
del lienzo aquí, en movimientos circulares,
solo vas a hacer
una niebla púrpura, y esto va a ayudar a enmarcar el lienzo y solo darle un toque
extra Sólo para que el primer plano
sea un poco más oscuro. Entonces vamos a tomar esa
capa y arrastrarla hasta el fondo debajo del
primer plano
y luego Eso es. Ya estamos todos hechos.
10. ¡Gracias! : Enhorabuena.
Terminaste la clase. Espero que hayas disfrutado
creando y aprendiendo. No puedo esperar a ver
qué hacen todos ustedes. Asegúrate de subir tu paisaje de lago
terminado a la galería del proyecto. Aquí, puedo brindar comentarios,
aliento y apoyo. Muchas gracias
por tomar mi clase, y espero
volver a verte pronto. Adiós.
Caitlin Lawrence, Digital Illustrator + Designer
