Sube de nivel tu video: guía magistral paso a paso

1. Te doy la bienvenida a la clase: Si tienes una idea, una historia que quieras compartir, no hay mejor manera de hacerlo que el video. Hací videos minuciosamente por más de cinco años. Aprendí de libros, de ver a otros creadores, de cursos. Aprendí mucho. Esta clase condensa todo lo que aprendí de los últimos cinco años en solo unos minutos, impulsándote a un nivel mucho más alto de escritura, edición de visión, edición de visión, haciendo que tu video sea mucho mejor, mucho más rápido Para este proyecto de clase, te guiaré a través de todos los pasos, desde una idea en tu mente hasta la narración, el rodaje, la elección de la música, y la parte más importante, la edición Teniendo al final tu mejor video posible. Por cierto, creo firmemente que cualquiera puede hacerlo con un teléfono o una cámara, no importa. Edición de software libre , todo está bien. Es muy poderosa. Yo, yo mismo tengo una maestría en Física, que es completamente lo contrario del cine Con eso dicho, vamos. 2. Las ideas están sobrevaloradas: Cada video comienza con una idea. Y déjame decirte de inmediato, las ideas están sobrevaloradas. Están sobre-enfatizados. Y francamente, no tan importante. Porque una gran idea puede ser un video de basura, o una idea de basura puede ser un gran video. Las ideas pueden ser nuestras propias experiencias o ideas más grandes como pensamientos o completamente insignificantes, no importa Por ejemplo, una idea era, iba a regresar a Portugal para Navidad. De ahí soy yo. Esa fue la idea. Nada demasiado alucinante, nada fuera de este mundo. Eso fue todo. Pero es lo que haces con esta idea lo que puede transformarla en un gran video. Otra idea sería, encontré una vieja cámara, ¿importa el equipo? Nuevamente, esa es una buena idea, pero lo que hagamos con ella puede hacer o deshacer el video. Me gustaría que pensaras en una idea. A lo mejor es algo que realmente quieres compartir. En el siguiente capítulo, veremos qué podemos hacer con él para el proyecto de clase. Después de cada capítulo, te guiaré sobre lo que necesitas hacer paso a paso para crear tu propio mejor video que realmente puedas compartir. Si te interesa, soy libre de dar comentarios o responder cualquier duda, así como otros estudiantes pueden dar retroalimentación. Demos nuestro primer paso. ¿Qué es algo que te gustaría compartir? Una idea que te parece interesante. Este será el punto de partida para tu video. Buena suerte. 3. La historia importa: Bien, genial. Digamos que tienes tu idea. Y para que la gente se interese en este video, esto es realmente importante. Tenemos que convertir estas ideas en una historia que pueda compartirse a modo de video. Nuevamente, un video sin historia es solo un acto, un video viral. Pero un video con una historia. Es una película. Y para hacer nuestros mejores videos posibles, queremos películas. La historia es, por sí sola , la parte más importante de nuestro video Eso es lo que nos hace apegarnos a una película o a cualquier programa de televisión. Es tan importante que todo lo que hagamos a su alrededor, es por la historia, la escritura, las reseñas de equipo, cómo editamos la música. Elegimos literalmente cada capítulo que veas es espacio para ayudar a la historia. La historia es el rey y todo lo demás es el sirviente. Cada historia, por corta o larga que sea, se divide en tres partes. Uno, introducción para dar contexto. Dos, el conflicto frente a un problema. Y tres, resolución para dar conclusión. Una introducción. Tres cerditos abandonan la casa de su madre para construir su propia casa. Palitos de paja y ladrillos. Dos, el conflicto. El gran lobo malo intenta volar las casas de los cerdos una por una, fallando en el último ladrillo Y tres, los cerdos supervivientes buscan refugiado en la casa de ladrillos , superando al lobo que intenta bajar por la chimenea y termina en la olla de Viven felices después de tres partes cualquiera. Tomemos eso. Fui a Portugal por idea navideña. Eso suena aburrido. Para convertirla en una historia más interesante, decidí explorar la idea, ¿Qué es el hogar? Le di una introducción de donde soy y por qué ya no estoy en Portugal. hogar puede ser muchas cosas para nosotros, pero para mucha gente, hogar es el lugar donde naciste. Pero para algunos no es el caso conflicto. No sé qué es el hogar. Vamos a explorar un poco. Todo el tiempo en Alemania me hizo sentir así. La habitación no cambió en absoluto. ¿Por qué se sintió tan desconocido? Quiero sentir algo familiar. Hoy voy a un lugar en el que no he estado desde hace años en Portugal. Y tres Conclusión. Ah, sé lo que es el hogar. No necesariamente tiene que ser el país donde naciste. Para mí, es Portugal. Un poco de Alemania, la comida china y el mundo de los juegos virtuales. Eso es para mí, mi hogar. Volvamos a tu proyecto, tu idea, y veamos cómo podemos transformarlo en una historia. Una introducción. ¿Hay algún contexto que tengas que dar? A lo mejor dos es el conflicto. ¿Qué problemas pueden surgir? ¿El obstáculo mental es algo en lo que tienes que pensar? Aún no sabes la respuesta. O una decisión dura. Hay que hacer tres resoluciones. Esta parte da la conclusión. Sin ella, la historia se sentiría incompleta. Piensa en estos tres puntos para el próximo capítulo. Será muy útil ahora que aprendes que la historia es lo único más importante video para el proyecto de clase, me gustaría que tomaras tu idea y pensaras qué historia puedes crear a partir de esa idea. Pensar en las tres partes de la historia puede ser útil. ¿Qué necesitas para presentarle a la gente que lo ve? ¿Qué obstáculo hay que superar? Podría ser un obstáculo literal o mental, por ejemplo. Y la conclusión, ¿cuál es el resultado de su conflicto? Piénsalo. Será importante para el próximo capítulo. 4. Por qué y cómo escribir un guion: Del capítulo anterior. Espero que puedan entender lo importante que es la historia y cómo todo a su alrededor se alimenta de ella. Una historia desordenada es un video desordenado. Es por ello que queremos que la historia sea clara, concisa, sin confusiones Y por eso estamos escribiendo un guión. Un guión es muy importante porque te dice exactamente lo que necesitamos para filmar. Y termina ahorrándonos mucho trabajo y tenemos un panorama más amplio de toda la historia. A lo mejor podamos corregir algunas cosas, cambiar algunas cosas. Es mejor cambiar ahora en el guión, en una hoja de papel, que tener que volver y volver a disparar, tal vez en un lugar nuevo, o decir cosas diferentes Parece que el guión nos da más restricciones, pero en realidad nos da más espacio para la creatividad. Porque puedes cambiar el diálogo, tienes la visión general de toda la historia. A lo mejor cambias este escenario. Esto funciona mejor. En realidad ayuda mucho. Pero importante tener en cuenta es que no hay una manera incorrecta o correcta de hacerlo. A veces voy a un lugar y es más espontáneo y tengo que filmar cosas. Pero un consejo que realmente puedo darte es pensar primero en la idea, porque una vez que la conozcas, dispararás de otra manera. Un ejemplo es cuando fui a Ámsterdam, hay mil millones de cosas que pude filmar, pero de antemano tuve la idea. Oh, quiero explorar cómo es andar en bicicleta. Y de repente, todo el día estaba filmando cosas sobre bicicletas. Terminó ahorrando mucho trabajo innecesario porque podría enfocarme en lo que es la película, si no hay idea, si no hay historia, qué filmarías en realidad. Y sin más preámbulos, echemos un vistazo a nuestro guión. Esto es algo de lo que puedes inspirarte. No hace falta que sea exactamente así. Mientras te sientas organizado, estás haciendo lo correcto al principio. Siempre me gusta recordarme, ¿de qué trata este video? Siempre está ahí. También es bueno no desviarse demasiado de él. Para el guión que preparo especialmente para esta clase, marqué los colores del inicio de cada sección. Introducción resolución de conflictos, voy a cubrir lo esencial para que puedas escribir tu propio guión. El texto azul significa que es una voz en off. Lo es. Cuando básicamente solo hablo por clips, me tomó unos cinco años entender ese equipo, realmente no importa. Bueno, spoiler, importa. Pero no en la forma en que crees que lo hace. Aquí trato de pensar en lugares donde sentiría ubicación de mis escenas y ropa juegan un papel importante en tu video. Envía un mensaje subconsciente al espectador sobre qué tipo de sentimientos deberían estar sintiendo Por ejemplo, esta cochera desprende una sensación misteriosa, exactamente lo que quería para este video. En contraste, este campo desprende, al menos para mí, una vibra pura y sincera. Una sensación de que somos pequeños. Y para ser específicos, ni siquiera escribo qué tipo de tomas hacen todas a menos que sea algo realmente específico, como esta transición de flash. De lo contrario, solo dejo los aspectos de filmación para cuando en realidad estoy filmando. Para probarlo, déjame cambiar a algo que es mucho peor que la cámara de un smartphone. Los enlaces terribles. Vamos Ok en otro lugar. No obstante, lo que digo tiene que ser escrito específicamente. Si quieres echarte un vistazo, siéntete libre de pausar el video o también se adjunta como archivo. Con cada video que harás, obtendrás la percha del mismo. Ahora es tu turno. Ten en cuenta las tres partes de la historia. quede claro, conciso, No diverjan demasiado. Y corte las piezas redundantes. Buena suerte. Estoy viendo los próximos capítulos cuando realmente haremos la filmación para el proyecto de clase. Me gustaría que tomaras tu idea y tus pensamientos sobre la historia y escribieras un guión. Siéntete libre de descargar y echar un vistazo a mi guión para inspirarte. Pero recuerda, siempre y cuando te sientas organizado, conoce qué tomas necesitas tomar y qué decir, lo estás haciendo bien, y tómate tu tiempo. Aquí es donde tu video puede cambiar mucho al solo cambiar unas pocas líneas. 5. El equipo no importa: Antes de entrar a filmar, quiero recordarles a todos que el equipo importa mucho menos de lo que piensas. Cuando empecé, ni siquiera tenía cámara. Solía dibujar cuadros y pinturas y utilizarlos como imágenes. Y lo hermoso de la evolución de la tecnología es que básicamente todos hoy en día tienen una cámara de teléfono. Esta cosa es increíble. Algunos incluso tienen ultra ancho o macro, lo cual es fantástico. Sólo debes saber que la gran cinematografía nunca va a suplir una historia mal contada Un buen metraje solo nos ayuda a contar una historia más convincente. Para este curso, no voy a hablar de engranaje, solo usaré términos más convencionales como ancho, medio, plano de cerca. Enfocarse en esos es mucho más importante que el engranaje. Hagamos esto en realidad ahora que entiendes que el equipo no importa tanto como podrías pensar originalmente. Para este proyecto de clase, necesitarás preparar el equipo que tienes, asegurarte de que tus dispositivos estén cargados y que tus tarjetas SD tengan suficiente espacio de almacenamiento. Nos vemos en la siguiente. 6. Pero hablemos del equipo: Ahora, antes de entrar en la parte de filmación, hay bastante cantidad de preguntas que recibo todo el tiempo en mi canal de YouTube sobre mi equipo. Entonces en este capítulo, quería hablar de ello. Puedes hacer y practicar tanto con la cámara de tu teléfono. De hecho, creo que tantos aspectos más importantes que la calidad del video como el scripting, la narración de historias a través de la edición se puede practicar usando la cámara de un teléfono Nunca dejes que eso sea una excusa para no hacer un video. Esta lección extra es particularmente útil para las personas que luego están interesadas en mejorar su equipo. Hablaré de lo que recomiendo y de lo que no vale a largo plazo facilitando el proceso de elección y potencialmente alejándote de comprar equipo del que te arrepentirás. Me tomó muchos años refinar la elección que tengo hoy, y he comprado y vendido muchas cámaras y lentes. Además, no, no me están pagando. Esta es 100% mi opinión honesta, qué cámaras son las mejores a largo plazo y qué lentes son mejores para video. Así que ten la seguridad de que esta es la única lección de que voy a usar términos específicos de cámara ya que esto es necesario solo para esta lección. Todos los demás no tienen esto. Justo como dije en el último capítulo. Muchas veces me han preguntado cuál es mi equipo de cámara, qué marca específica es, qué modelo es. Y ya te puedo decir que la marca realmente no importa. Si el rango de precios es aproximadamente el mismo, entonces probablemente tengan aproximadamente las mismas características. Las características, sin embargo, Eso es realmente importante. La pregunta más común que obtengo es ¿qué tipo de cámara debo comprar? Hay muchas como cámaras de acción, cámaras apuntar y disparar, y cámaras de lentes intercambiables. Las cámaras de acción son divertidas. Son diminutos, tienen una estabilización increíble, pero tienen un uso muy limitado para deportes o cualquier acción. Por lo general en tamaño pequeño, así puedo esconderlos bien. No obstante, el video nunca se verá cinematográfico. Por eso tiene un uso muy limitado. Pero vamos al grano. La cámara que específicamente uso ahora mismo todo el tiempo es la no sé si incluso puedes ver esto. Es la Sony Alpha $6,400. Y no es la mejor cámara alrededor la que tiene, por ejemplo, un sensor full frame, pero definitivamente no es la peor. Es una cámara bastante buena para video. Y en cuanto a por qué elegí Sony es porque me tiró con el tamaño realmente compacto por su rendimiento y capacidades de enfoque automático Así que mientras la cámara encaje en esta fanny pack, estoy bien Hay dos características que una cámara necesita para que te dure mucho tiempo para el video. La primera es que si quieres la mejor cámara de largo plazo que usarás durante muchos años, tiene que ser una cámara de lentes intercambiables. Tener la capacidad de cambiar lentes, eso hace que tengas la posibilidad comprar con precisión lo que necesitas exactamente. La segunda característica que debe tener una cámara para ser utilizada para videos a largo plazo es una toma de micrófono. Eventualmente, es posible que desee actualizar su audio, y tenerlo solo hará que su cámara dure más tiempo para sus necesidades. Entonces ahora hablemos de lentes. Hay dos tipos de lentes, lentes Zoom y lentes prime. Lentes zoom, por el nombre, puedes acercar y alejar. El rango depende de cada lente de zoom. Los lentes Prime tienen una distancia focal fija, lo que significa que no se puede acercar ni alejar. Estás atascado en esa. Pero la ventaja de estas lentes es que realmente puedes abrir la abertura, lo que significa que tus tomas tienen mucho más desenfoque de fondo y tienen la capacidad de disparar en lugares más oscuros. De hecho, hay algo que quería enseñarte sobre el rango de zoom que en realidad mucha gente no sabe. Ahora mismo, estoy en el amplio rango de zoom. Ves los objetos por aquí, y aquí es donde las cosas se pondrán interesantes. Si me acerco y al mismo tiempo muevo mi cámara hacia atrás, se ve que las lentes, los sujetos siguen en el mismo tamaño. Pero ¿ves la diferencia en el fondo? Este es mi rango máximo de zoom, y ves que el fondo está tan comprimido, no puedes ver la mayor parte del fondo. Nuevamente, si me alejo y muevo la cámara al mismo tiempo, De repente, se ve la mayor parte del fondo. Entonces diferentes rangos de Zoom tienen diferentes sentimientos. Ahora mismo, estoy en 18 milímetros, el amplio rango de zoom. Realmente da la perspectiva general. Los sujetos con antecedentes, 35 serían un medio. Da un poco más de enfoque al tema, y los 50 se sienten los más comprimidos. Aquí. De repente, los sujetos realmente se sienten solos aquí mismo, y no conoces mucho del contexto. Realmente da foco a los sujetos. Ahora, para nuestros propósitos, para el video, básicamente siempre uso una lente Zoom. A pesar de que los lentes prime se ven más cinematográficos, cuando vas a salir a algún lado, no quieres llevar dos o tres lentes Este objetivo zoom incluye la mayoría de los rangos. Y en mi opinión personal, cuando estás grabando video, tener que cambiar lentes realmente te quita el momento. Es menos espontáneo y multiplica este proceso miles de veces. Simplemente no es divertido. lentes Prime tienen su lugar tal vez para entrevistas o una configuración clásica de estudio de YouTube. Donde siempre estás en el mismo lugar. Entonces tener solo una distancia focal es óptimo. La flexibilidad de estar en el lugar más oscuro y más desenfoque de fondo para poner un foco en el tema. Eso tiene mucho más sentido para este tipo de situaciones. Para mí, lo que hace que disparar sea divertido no es configurar las luces, lentes o cámara. Eso es divertido por 10 minutos. Entonces se pone realmente tedioso. Solo uso lentes Zoom, sobre todo porque me gusta salir a veces y disparar algo más espontáneo. Ahora, mis opciones de lentes son las Sigma 18 a 50 milímetros f 2.8. Esto cubre la mayoría de los rangos normales. Y también tengo la Sony de diez a 18 milímetros, lo cual es útil para cuando salgo a lugares que son realmente apretados. También tengo las lentes prime de 35 milímetros de Sony F 1.8. Pero siendo honesto contigo, solo lo uso para fotografía. Nuevamente, la calidad de la cámara solo cubre un pequeño porcentaje del Pi para un buen video. La historia importa mucho más cómo organizas, disparas y editas. Eso es lo que hace un buen video. Si todo lo que se necesitó para hacer buenos videos era un buen equipo, entonces solo las personas más ricas podían hacerlos. Y ese definitivamente no es el caso. Las cámaras del teléfono evolucionan tanto, hay absolutamente ninguna excusa para no hacer nunca ningún video con un teléfono. Y espero que tengas que aprender qué evitar en futuras compras, y preparemos tu cámara para filmar en el siguiente capítulo. Nos vemos entonces. 7. Las únicas técnicas de filmación que necesitas: Guau, esta es una escena completamente nueva. Entonces me voy a mudar a la cochera porque voy a filmar la escena aquí mismo. Quiero el lugar oscuro, un lugar misterioso. Este es un buen espacio controlado. Ahora bien, si estás filmando en un lugar que es más espontáneo, por ejemplo, en la nueva ciudad o algo así, realmente recomendaría buscar siempre el interés. Por ejemplo, en Holanda, siempre intentaría y buscaría cosas interesantes según mi historia. La moto, algo que podría sumar a la historia. En este caso, esta es una zona más controlada. Pero los consejos que te voy a dar aplican para ambas situaciones. En realidad hay dos cosas que quiero que lleves contigo la próxima vez que grabes un video. El primero es para que entiendas que ahora mismo este es un video de dos D que estás viendo. En términos generales, solo miras lo que realmente señalo. Mientras que en el mundo real, estás mirando a tu alrededor donde quieres mirar. Para que puedas cambiar las vistas en cualquier momento que quieras. Esto es importante para el video porque si estás grabando solo en un ángulo sin cambiar nada, texto ni ningún zoom en ningún ángulo, se vuelve muy quieto muy rápido. Por eso es importante filmar con detalle en varios ángulos diferentes donde creas que el espectador podría querer ver. Si lo piensas la próxima vez que veas una película o una nueva serie de televisión, fíjate en que no hay tomas largas. Cada disparo es como máximo de ellos, al menos menos de 10 segundos. Siempre cortan a algo. Hay un personaje que cortaron. Siempre cortan a diferentes ángulos, diferentes zooms. Así es como lo mantienen interesante, y ahí es donde vas a hacer. Lo segundo que quiero que sepas antes de ir a disparar es conocer los tres tipos de disparos. Ahí está el plano ancho, mediano y de cerca. Los planos anchos se utilizan para establecer el contexto. Los tiros medianos se utilizan para enfocar al sujeto. Las tomas de cerca se utilizan para mostrar algo en detalle, intensificar escenas o mostrar algo específico que sea significativo Si mezclas estos dos puntos, los diferentes ángulos detallan que los tiros de amplio rango medio y de cerca. Cuando vas a editar, estás más que suficiente preparado para tener un segmento muy agradable e interesante. Quiero que comparen estas dos escenas. Este primero solo incluye un disparo aquí mismo. En realidad, me tomó unos cinco años entender ese engranaje, realmente no importa. Bueno, spoiler, importa un poco, pero no en la forma en que crees que lo hace Ya ves a lo que me refiero, Se vuelve aburrido muy rápido. No ves películas o series de televisión haciendo esto. Pero ahora echemos un vistazo a la mejor versión. Me tomó unos cinco años entender que el engranaje realmente no importa. Bueno, spoiler, importa un poco, pero no de la forma en que crees que lo hace Espero poder cambiar un poco tu perspectiva sobre el rodaje. Para el siguiente capítulo, voy a rodar esta escena exactamente y lo que tengo en mente y cosas importantes que hay que saber. Ahora que aprendes las dos técnicas cruciales para filmar para este proyecto de clase, quiero que te prepares con anticipación para tu rodaje. Imagina qué tomas puedes hacer y piensa en lo que el espectador podría querer ver. Piense en diferentes ángulos, de alto a bajo y diferentes rangos de zoom. La cámara podría estar en cualquier lugar. Depende de usted pensar dónde podría colocarse. Buena suerte. 8. Aplicación de técnicas de filmación: Entonces, antes de que vayas a disparar, espero que entiendas cuántas veces voy a repetir las mismas acciones. Eso es algo muy normal. Se necesita más trabajo. Sí, es verdad. Pero si lo piensas bien, los actores están en cierto modo, específicamente capacitados para repetir acciones una y otra vez. Así que vamos. No sé si puedes escuchar eso, pero creo que ese es el sistema de calefacción. Esto no es bueno para el tiroteo. Es por ello que no voy a incorporar los sonidos de la cámara real. De hecho agregaré sonidos falsos. Esto va a estar bien para el primer disparo. Siempre me gusta disparar un tiro amplio. Le da al espectador la oportunidad de saber dónde está su entorno. Si tienes un teléfono, no te preocupes, siempre puedes pararte un poco más atrás o simplemente usar tu ultra Wt y un trípode. Realmente te recomiendo que tengas uno. Da mucha flexibilidad, pero si no tienes una, está bien. Siempre se puede usar cualquier tipo de objetos como aquí, la bicicleta, una silla, lo que sea, Porque voy en esta dirección. Voy a poner la puerta un poco a la izquierda. Esto es lo que ves por aquí, sobre todo cuando enciendo mi linterna, podrás ver y descubrir más a medida que avanzas. Simplemente apagaré la luz porque la quiero oscura. Hagamos esto. Por lo que es realmente importante hacer las mismas acciones. Entonces tendré que recordar qué pie uso. O si, eso fue básicamente todo. Ese fue el plano ancho. Y aquí es donde realmente se divierte porque, por ejemplo, puedo agregar otras tomas. Saqué mi teléfono. Quiero hacer un tiro medio o un tiro de cerca aquí. Cuando me quito el teléfono, puedo cortar a eso, a lo mejor otros ángulos cuando entre. A lo mejor una cámara de ahí adentro. Este tiro medio aquí. Estas son solo ideas en las que puedes pensar. Cuanto más trabajo se necesita en realidad, más tomas creativas van a parecer. Espero que entiendas que como una escena sencilla sí toma más trabajo, pero al final, cuando la editas, realmente vale la pena. Ahora hay que configurar el trípode. De nuevo, diferentes alturas como esta en realidad aclaran cosas para que no se meta en tiro. Voy a acercar más. Se convierte en un primer plano de solo mis pantalones, prensa record, a ver si estoy en marco. Bueno. Y a partir de ahí, toma el teléfono. Me gusta repetirlo dos veces, tres veces porque a veces puede que no lo haga tan bien. Eso fue para el siguiente disparo. Voy a conseguir un primer plano de mis pies. Creo que voy a ser muy creativo. Poco a poco va paso a paso. Quitaré la cámara del trípode y luego la pondré en el suelo aquí. En realidad, para obtener el ángulo, voy a usar esta pieza de plástico del trípode para hacer un ángulo un poco hacia arriba y tal vez así. Recuerden que creo que pisé con mi pie derecho primero adentro. Eso es importante saber para esta toma, por ejemplo, apagar las luces. Vuelvo a repetir todo con una luz de flash Y paso, paso, paso. Eso es todo para mi siguiente toma. Yo quería un ángulo diferente, tal vez en algún lugar dentro de aquí. Para esto, cambié las lentes a una ultra ancha, veamos, déjame sacar estos zapatos. Entonces, literalmente, solo se me ocurrirían las linternas. Otra vez, algo así como, estoy tratando de buscar algo como esto, buscando la cámara y esa sería la toma. Apaga la luz, haz esto pequeños pasos y lentamente. Entonces lo volveré a hacer porque no estaba contento con esa. Miré a la cámara que no debería haber hecho. ¿Debería mirar dónde? En algún lugar fuera de la cámara. Bien. Creo que eso estuvo bien. Bien. Entonces espero que tengas que entender mi proceso de pensamiento detrás de mis tomas, cómo pienso sobre los diferentes ángulos. Disparos diferentes, planos de ancho medio, planos de cerca. Espero que también hayas llegado a entender cuánto trabajo es instalar el trípode y diferentes ángulos aquí solo por unos segundos de metraje. Para mí, creo que es muy divertido. Este proceso se repite por otro lugar. Por ejemplo, donde subo las escaleras y llego a un nuevo lugar. Elijo diferentes ángulos y también a veces en público. Pero dependiendo de mi tiempo en público, es más limitado. Por ejemplo, en Ámsterdam, estaba más limitado al tiempo. Pero aquí tengo toda la libertad en el área controlada donde puedo poner mi cámara donde quiera. Es divertido. Creo que es divertido. Se necesita mucho trabajo. Sí, pero después de que vayas a editarlo, que es el siguiente capítulo, todo se pega y la historia cobra vida. Y creo que esa es la mejor y más gratificante parte. Ahora que te enteraste de todo el proceso de filmación en un solo lugar para este proyecto de clase, es hora de que vayas a filmar. Si solo tienes una cámara, como yo, prepárate para filmar las mismas acciones y otra vez con diferentes ángulos. Esto será más adelante muy útil en la edición. 9. [Bono] La realidad de filmarte a ti mismo: Oh bueno, a veces simplemente se siente bien. Bien, Para explicar esto, permítame usar una analogía Digamos que este es el momento. Este es el tiempo dedicado a pensar en el disparo, configurar la cámara, filmar, correr a la acción, hacer la acción, correr de regreso a la cámara, y luego finalmente presionar stop. Ahora bien, esta es la cantidad que en realidad ves esto. Que la temperatura suba aquí a la luz de la luna adentro para el sol, adentro para el sol, bebé me dejes para que me quede y lo crea, se sube, pongas en un dolor, lo vas a conseguir, subirte , subirte al dolor, lo conseguirás, te subes. Incluso vienen, vamos a ponérselo. Por favor, muéstrale todo ese tiempo solo para unas imágenes dulces y dulces. Apenas unos segundos. Así que a veces tengo razón. Solo déjalo a veces solo déjalo hacer. Mi padre hijo a mi padre hijo, nene. Déjeme para que se quede siendo. Súbase, súbase al ya lo conseguirás. Súmate, nena. Lo conseguirás. Vamos. Sigamos por favor. Te enseñaré cómo te muestro, nena. He aprendido que para video, se necesita mucho trabajo para cada toma solo para exprimir unas gotas. Unos segundos de buen metraje, Baby, vamos a ponérselo. Por favor, demuéstrale cómo. Por supuesto, a nadie le importa porque esa es la parte más aburrida. 10. Secretos de locución en off: Personalmente, me gustan mucho las voces en off, pero eso realmente depende de tu Entonces voy a compartir contigo algunos consejos rápidos, cómo hacer mejores voces en off Este es en realidad el secreto. Sí, eso es cierto, en realidad este es el secreto. Una linda cama con tal vez algunas almohadas aquí a mi lado porque todo el material circundante realmente observa bien el sonido y no lo hace echoy Sí, ese es básicamente el truco. Hablo tal vez a 5 centímetros del micrófono para que suene más agradable. Y eso es todo. leer el guión de esto así, en el buen escenario. Buena distancia. Sí. Pensé que sería honesto y te mostraría mi estudio de sonido secreto, que es la cama para el proyecto de clase. Si nunca has hecho una voz en off, quiero que experimentes tu micrófono en la cama y fuera de la cama. Prueba diferentes lugares y distancias entre tu boca y el micrófono y mira qué suena mejor. Te sorprenderá la gran diferencia que hace eso. Si tu video tiene overlines de voz, hazlos graba en el lugar y distancia que más prefieras 11. El software de edición no importa: Cuando empecé a editar videos era en realidad con Windows Movie Maker. Te puedo decir que las herramientas que utilizo entonces son básicamente las mismas herramientas que uso ahora 99% de las veces cometí el error que las buenas transiciones son clave para una edición realmente buena, me equivoqué completamente. Todo lo que hacen es hacerte sentir mareado y hacer que tu video sea más cursi No necesitas todas estas elegantes transiciones de Schmanzi. No te sirven de nada. Todo lo que necesitas son dos cosas, La herramienta de corte y la forma de hacer que la música se desvanezca o se desvanezca el video. Esas son todas estas dos cosas. Y adivina qué, todo el software gratuito de edición de video contiene estas dos herramientas. Dicho esto, pasemos al siguiente capítulo y centrémonos en la música. Para este proyecto de clase, quiero que te familiarices con tu software de edición Asegúrate de saber cómo cortar un clip y cómo desvanecer la música hacia dentro o hacia fuera. Básicamente haciendo que el sonido aparezca o desaparezca lentamente. Estas dos técnicas se utilizan el 99% de mis ediciones, por lo que conocerlas es clave 12. Cuando controlas la música y cuando la música te controla a ti: Antes de sumergirnos en la edición, la elección de la música que queremos usar en nuestro video es muy importante. Déjame darte algunos ejemplos, opuesto, soy de la ciudad y ahora estoy aquí. Nunca podría asentarme demasiado lejos de bastante bien. ¿Se sintió más difícil alejarse de niño o de adulto? Eso es duro. Cada vez que intento algo nuevo, siempre pienso que es completamente inútil Pero eso es lo que son los pasatiempos para la música hace o rompe el video. Y a veces puede ser muy difícil encontrar la canción. Nosotros controlamos la música, pero la música también puede controlarnos. Déjame explicarte. Controlamos la música al elegirla. Y para ello, primero tenemos que identificar qué emoción queremos retratar Para esta escena de entrada, quería algo tranquilo pero misterioso, así que esto es lo que busco cuanto a dónde consigo mi música Durante años, siempre he usado el estudio de Youtube. Es una gran plataforma gratuita. Tiene muchos géneros de estados de ánimo musicales, pero recientemente he cambiado a una suscripción paga porque la calidad de las canciones es generalmente mayor También obtienes más flexibilidad. Por ejemplo, obtienes pistas para la voz, solo los instrumentales, o solo la batería Pero no importa tu elección, si miras lo suficiente, siempre encontrarás una canción muy buena después de que elegimos la música. Cómo nos controla la música es por el ritmo, cómo se siente, cómo fluye. Y editamos dependiendo de eso. Pero esto te voy a mostrar con más detalle en el siguiente capítulo de edición. Pero por ahora, centrémonos sólo en qué emociones buscas en la música para este proyecto de clase, quiero que vuelvas a mirar tu guión e identifiques qué emociones quieres retratar Una vez que lo sepas, tómate tu tiempo para encontrar la canción correcta. Esta decisión impacta mucho tu video, y a veces puede ser difícil encontrar la canción, pero una vez que la clavas, es absolutamente mágica y satisfactoria a la hora de editar más adelante. Buena suerte. 13. El poder de la música: Oye, este es Eddie del futuro en realidad aproximadamente un año después de que se hiciera este curso. Y ha pasado más de un año que llevo usando sonido epidémico. Y sí, la elección de la música ha hecho un gran bache en la mejora. La elección hace o deshace un video. Si se elige bien, establece el estado de ánimo específico que estás buscando, y hace que los espectadores tengan los mismos sentimientos que tú quieres que sientan. Y el propósito de esta clase es que escuches algunos ejemplos excelentes. Tu atención y tu tiempo son los recursos más valiosos de tu vida. La realidad es que vivimos en un mundo altamente optimizado para distraerte Le das un poco de sombra, por ejemplo, a la mesa. A. Con una fecha de finalización fija en mente, nos ayuda a interiorizar el tiempo y con cada día está un paso más cerca de volver a vernos Sí, la larga distancia es dura, pero con la cantidad adecuada de esfuerzo, definitivamente es posible. Pero mantenerse consistente es clave. Llevo años haciendo videos casi semanales. La parte fácil es comenzar, pero la parte difícil es mantenerse consistente, apareciendo incluso cuando la emoción se desvanece de vez Parte del progreso y parte del éxito proviene de no hacerlo una vez, sino hacerlo durante años. Él bien. Supongo que lo voy a estropear. Y no quiero hablar de ello. Yo solo quiero viga Lo que está pasando, gran Dom Todo lo que haces es pasar el rato con tus amigos. Para todos. A medida que el sol se ponía, planeé cuidadosamente el lugar final para estar en el lugar perfecto al atardecer que conozco en el discurso. Bueno, aquí estamos. Se Oh Oh tres M, Amber, Mochi, y este viejo Mercedes 20 años. Las Es la suma de estos grandes y pequeños momentos los que te definen. No los dejes escapar. Tú oh viendo a través ellos definitivamente me ha hecho emocionar. Y el 80% de eso se debió puramente a la elección musical. Realmente espero que esto te haya hecho darte cuenta del verdadero poder de la música. La próxima vez que estés buscando canciones, asegúrate de primero, identificar la emoción que quieres retratar Y segundo, encuentra una buena canción que coincida con esa emoción. A veces no me lleva tiempo en absoluto. A veces cambio la música varias veces, simplemente porque no se sentía bien. Esa es la realidad, pero una elegida propiamente, hace que todo el esfuerzo valga la pena. Confía en mí en eso y la mejor de las suertes. Hm 14. Acerca de los efectos de sonido: Escuchemos este ejercicio fundamental. Hay dos copas con micrófono en el medio. Los llenaré de agua con la misma botella conformada. ¿Oyes la diferencia? Entonces, ¿escuchaste la diferencia? Volvamos a escucharlo, pero esta vez con el video respectivo, En el lado izquierdo, estamos vertiendo agua caliente, y en el lado derecho, estamos vertiendo agua fría. ¿No es increíble que nuestro cerebro pueda escuchar la diferencia entre verter agua fría y caliente? Este ejercicio resalta el profundo propósito de los efectos de sonido. Si bien la música es fundamentalmente más importante, cubrimos la última clase que la música hace o rompe un video. Los efectos de sonido sirven para elevar tu historia. De ahí, tu video. Los efectos de sonido bien colocados hacen que el video sea más tangible. buenos ruidos de fondo te hacen sentir el ambiente y captan tu atención mucho más profundamente Tomemos el ejemplo de esta toma. ¿Escuchaste lo deceptivo que sonaba eso? Vamos a agregar cuidadosamente algún efecto de sonido. Ahí. Mucho, mucho mejor. Es como si pudiera sentir el impacto, y estoy listo para ver la siguiente toma. Ahora, puedes encontrar una biblioteca de efectos de sonido en el estudio de YouTube o puedes tomar efectos de sonido libres de derechos de autor de YouTube. No siempre usé efectos de sonido al principio, pero una vez que empecé, nunca me detuve ya que noté el aumento de calidad en los videos. mejor y más fácil manera es usar el sonido epidémico, ya que son una enorme biblioteca de cubiertas de efectos de sonido para prácticamente todas las situaciones. Para finalizar esta clase, te mostraré lo que sucede cuando combinas tanto música excelente como efectos de sonido bien colocados y lo que pueden hacer para elevar tu video. Visité China y me pareció tan fascinante la vida de la gente que decidí que esa sería la historia. Voy a añadir subtítulos adicionales para explicar todo de dónde vino. Aquí vamos. Pero se llama y'all mi así. Pero se llama y'all mi o. Si. o. Si. Oh. Espero que también tengas una buena sensación de cuánta diferencia puede hacer un efecto de sonido bien colocado. Ahora bien, si estás empezando a hacer videos, yo diría que practicas algunos. Pero no te molestes demasiado. Enfócate más en la historia y música que es de mucha mayor importancia. Después de tenerlo el cuelgue, regrese a esta lección y note de nuevo la importancia, o intente incorporar algunos efectos de sonido aquí o allá que puedan resaltar las cosas importantes o hacer el espectador sienta algo específico que desee. Mucha suerte y nos vemos en la siguiente lección. 15. Las mejores ediciones son las que no notas: Esta primera parte del capítulo de edición, te voy a mostrar en su mayoría consejos y trucos. Yo uso, técnicas que uso todo el tiempo con ejemplos para que entiendas. Y para la segunda parte de la edición, mostraré todo el video con el guión y todos mis pensamientos lo largo de todo el proceso de edición. Bien, así que de inmediato quiero que vuelvas a notar que hay cero transiciones. Todo lo que ves ahora mismo se edita con cortes. Y cambiando el volumen de las pistas de audio, eso es todo. Esto se puede hacer básicamente con cualquier software. Conocer la mecánica del software es solo una parte del proceso. Es como lo usas lo que lo convierte en una historia. Las mejores ediciones son las que ni siquiera notas. Déjame mostrarte una técnica que utilizo mucho para que la experiencia visual sea mucho más placentera es que corté a la música justo al principio. Empiezo la música sólo cuando empieza el sonido de la puerta. Los cortes que hago a otros ángulos son también a la música. Simplemente hace que fluya mucho mejor. Me tomó unos cinco años entender que el engranaje realmente no importa. Bueno, no te das cuenta de estas cosas cuando en realidad estás viendo un video. Pero tu cerebro de alguna manera se da cuenta y se sienten satisfechos y eso es lo que queremos. Alerón. Importa, pero no en la forma en que crees que sí. Otra cosa que la mayoría de la gente no nota es la continuidad. Por ejemplo, aquí el brazo va al teléfono. A medida que lo corté continúa el movimiento sin problemas, haciendo que todo el asunto sea mantecoso suave Me tomó unos cinco años entender que el engranaje realmente no importa. Lo mismo aquí con los escalones. Empiezo por ir con 1 pie y el siguiente corte, continúa con el mismo spoiler de pie Importa, pero no en la forma en que crees que lo hace cuando no estoy hablando. La música me está controlando. Anteriormente, controlamos la música eligiéndola, pero ahora mismo es la música la que te controla. El ritmo, la energía, cómo se siente. Todo esto juega un papel muy importante en la edición. Cámaras tan viejas pueden tomar fotos decentes que son comparables a los teléfonos inteligentes, pero su mayor debilidad es el video. Tú ya, mi voz. Eso es lo mucho que les voy a decir muy ahora que quiero volver a hablar. El canto baja y hablo alto, recobro el control, voz gay. Eso es lo mucho que te voy a decir, es horrible para situaciones de poca luz, es como un baile entre tú y la música. Y cuando detienes la música, querías detenerla en el momento adecuado para ser satisfactoria. Entonces hay dos situaciones. Cuando escuchas un sonido fuerte, suele ser cuando puedes parar o iniciar la música independientemente de dónde se encuentre. Aquí hay algunos ejemplos. Este es otro ejemplo. Cuando puedes parar la música, ¿por qué la desperdicias en jugar estas cosas? Los planeo de antemano. Cuando voy a poner mis brazos, da más oportunidad de flexibilidad. Cuando baje los brazos, puedo detener la música o comenzar dependiendo de cómo vaya la edición y cómo me apetezca. Una segunda forma es manipular la música. Si alguna vez aprendes a tocar música, sabes que se repite. Hay momentos específicos donde puedes cortar y hacerlo más corto dependiendo de la longitud que quieras. Por ejemplo aquí, 1234, 1234. 1234, 1234. Básicamente todo el mundo aquí puedo cortar. Es una posibilidad de cortar en cada uno y luego hacerlo más corto. Póntelos juntos y hazlo más corto. A ver. A ver, esto es un 1234. 1234. 1234, 1234. Y aquí antes de ésta. Sí, esta la corté en una y luego otra aquí. Hagámoslos juntos y veamos cómo suena. Eso estuvo genial. Imagina que tuviste una acción y terminaría exactamente aquí. Esta sería una gran manera manipular la música para que sea un poco más corta, para que termine en el momento perfecto. Volver a la. Sí, mucho mejor. Mucho mejor. Pero para el video solo la técnica. También puedes manipularlo jugando con la pista de audio. Por ejemplo. Si hay una persona cantando, puedes quitársela para hacerte hablar sobre ella. Si ni siquiera estás hablando, puedes volver a poner a la persona cantando para que suene mejor y más entretenida. La razón por la que sigo usando esta cámara hoy en día en mis videos es la historia. Estas son las principales cosas en las que pienso cuando estoy editando para que sea más concisa, más satisfactoria. Ese es el punto. Quieres estar satisfecho y divertirte cuando estés viendo el video. Y eso es exactamente lo que estoy tratando de hacer. No sucede esto a la perfección, por cierto. A veces tengo que pensar realmente en la historia, lo que tiene sentido. Y a veces tengo que quitar la música, sustituirla por otra cosa completamente diferente o en el peor de los casos. A veces hasta tengo que volver a filmarlo. Pero ya sabes, si tuviste un buen guión, no necesitas hacerlo en el siguiente capítulo. Realmente entraré en detalles a lo largo todo el video para que puedan verlo para este proyecto de clase. Abra el programa de software de edición de su elección. Quiero que prepares todas tus metraje y líneas de voz en off tenerlas todas organizadas en la carpeta Si tienes una voz en off, empieza por tenerla en tu software de edición y corta todos los bits y piezas que están vacíos o los que cometiste un error y tuviste que repetir Esto agiliza tu proyecto y te permite enfocarte más en la edición y menos en encontrar el archivo correcto 16. Demasiados caerán en este error de edición: Esta lección de edición se agregó en realidad unos meses después de que se publicara esta. Sólo porque pensé que la edición es la parte más importante, esto es algo que realmente debería estar en tu mente a la hora de editar. Y se trata de este término que usan todos los editores y mayoría de los principiantes cometen este error y es matar a tus bebés. Entonces esto suele suceder para videos sin guión, pero también puede suceder para videos con guión. Todo eso significa que las preciosas imágenes que filmaste son tus bebés. Pasaste por todo el trabajo para conseguir esas tomas que necesitabas, pero a veces las ideas cambian o te das cuenta más tarde que realmente no encaja en la historia. Déjenme darles un ejemplo más reciente. Es un video sobre los recuerdos de mi infancia y cómo afecta a lo que yo. En este viaje en Portugal, filmé bastante la cantidad, pero solo aproximadamente el 10% del metraje en realidad se usó porque el otro 90% Bacon y camarón. Solo tarjeta bancaria portuguesa. Espacio físico. No tiene correlación. Si tuviera que usar esto, nos confundiría al espectador y a mí. Cualquier confusión a la historia se encuentra con frustración o aburrimiento. A pesar de que esta toma es hermosa y tomó tanto trabajo. Tengo que matar a éste. Si no tiene sentido en la historia, solo córtala, aunque a veces escuchaste. Asegúrate de que el metraje tenga un propósito. Está ahí para mostrar algún proceso específico o el escenario en el que te encuentras, no demasiado corto que se vuelva confuso. Conti todos estos brillantes s. y además, no demasiado tiempo, que se vuelve demasiado aburrido. Mi uno grados soleado. Manera Puedes saber esto revisando tu metraje, deslizarte un poco hacia atrás, jugar y ver cómo se siente. Grados soleados. Día Así con este clima. ¿Qué quieres hacer? Entonces obtuve La edición va mucho por los sentimientos. No hay reglas específicas para eso. Así que pruébalo, siente si es demasiado aburrido o demasiado rápido. Así que ten esto en mente cuando estés editando. En el siguiente capítulo, obtendrás todas mis notas y todos mis pensamientos mientras se reproduce el video. Nos vemos entonces. 17. Aplicación de técnicas de edición: Bienvenido a la edición de la segunda parte. Voy a añadir los comentarios la izquierda sobre todos mis pensamientos sobre esta edición. Este video está destinado a ser visto varias veces. Y siéntete libre de pausar el video tantas veces como necesites. Verás que edité solo con cortes y desvanecimientos. Empecemos. Me tomó unos cinco años entender que el engranaje realmente no importa. Bueno, spoiler, importa, pero no de la manera que crees que lo hace Para probarlo, déjame cambiar a algo que es mucho peor que la cámara de un smartphone. Los enlaces terribles. Busquemos en otro lado. Cámaras tan antiguas pueden tomar fotos decentes que son comparables a los teléfonos inteligentes. Pero su mayor debilidad es el video. Cansate de mi voz. Eso es lo mucho que te voy a decir, es horrible para situaciones de poca luz e incluso para los días soleados, el pequeño sensor no puede soportar tanta luz. Para una luz brillante que brilla directamente en el sensor, no puede manejar tantos fotones que derrama verticalmente por todo el Acerca de, me encanta la razón por la que mostré tantos otros clips fue para que entendieras ese video, aunque tiene que quedar bien, no es tan importante como es, esto es mucho, mucho mejor. Yo diría que si estás hablando con una cámara, la actualización más importante es un micrófono externo. Algo que es mejor que esto porque tiene algo que ver con que el cerebro humano pueda tolerar mal video, pero mal sonido. Por otro lado, eso es volver a la. Sí, mucho mejor. Mucho mejor. Pero para el video solo las técnicas que usas importan mucho más de lo que estás usando. Los videos temblorosos son definitivamente, no, no creo que a nadie en este mundo le guste ver este tipo de metraje Sostenerlo, estudiar o colocar la cámara en lugares creativos eleva tu video mucho más de lo que podrías hacer con una actualización Más importante que el sonido o el video, que todos parecen estar realmente enfocados. La razón por la que todavía uso esta cámara hoy en día en mis videos es la historia contar, contar. Voy a almacenar 100 veces al día guitarra. Mi eso es mucho que quieren. La historia es lo que pega todo junto. Sin una introducción, te quedas confundido con lo que es todo. Sin una conclusión, te quedas frustrado. La historia siempre es lo primero. Todo lo demás. Video Sonido Música Viene solo después para ayudar a contar mejor una historia, sigo usando esta cámara porque el metraje que sale de ella me da una sensación de nostalgia o pura empareja esto con la historia correcta. Es una herramienta muy poderosa. Cada otro video de mi canal contiene una historia que me parece interesante. Te recomiendo que te suscribas y espero que aprendas algo. Gracias por estar atento a este proyecto de clase. Toma algunos puntos que aprendiste en este capítulo y aplícalos a tu edición. Si nunca editaste cortando a la música, ahora es una buena oportunidad para probar por editores más avanzados. A lo mejor aplicar la manipulación musical es un buen punto enfocarse para que tu video sea mucho más satisfactorio. Una vez que hayas terminado de editar tu video, saca tus auriculares y escúchalo. Nuevamente, con tu computadora integrada en los altavoces, esto te da una perspectiva diferente sobre qué tan fuerte debe ser o no el sonido. Ya que la mayoría de las personas que ven tus videos no usan auriculares, te deseo lo mejor. Siéntase libre de subir su propia creación en los proyectos de clase para interactuar con otros estudiantes y recibir comentarios. Buena suerte. 18. (1/3) Edición con el análisis - Introducción: Dado que la edición es tan importante, es lo que hace que el video. Agregué una parte extra. Y para este video más reciente, estoy tomando un enfoque diferente. En lugar de comentar cada pequeño corte de la música, te explicaré las partes cruciales de la edición y revelaré cómo se hicieron algunas tomas Reproduciré el video y haré una pausa lo largo para que lo entiendas mejor. Este video trata sobre mí yendo a Portugal donde nací y explorando esta idea de cómo estas experiencias positivas de la infancia afectan nuestros gustos más adelante en la vida Y filmé mucho durante este viaje, pero solo alrededor del 10% lo uso en este video porque tenía que encajar en la historia. Dicho esto, comencemos a jugar. Creo firmemente que muchos de nuestros gustos están de alguna manera u otra, atados a donde creciste Bien. Primero, inmediatamente vemos el disco. Eso es algo que hago. Yo hago el disco rodado, y luego porque es demasiado lento, agrego otros clips para hacerlo más interesante. Me gusta mucho la playa. Yo creo o yo aquí. Da un poco más de contexto sobre lo que hay que dar en el futuro. Y además, no hace que el clip sea 10 segundos más largo. Y entonces probablemente voy a volver al disco aquí y abrir. Así que vamos a ver desde el principio. Creo firmemente que muchos de nuestros gustos están en También aquí, ves este clip de audio, puedes escucharlo Esto es solo la playa. Es un falso audio de la playa. Es un detalle tan pequeño, pero da ese mph extra. Y también aquí por la música, ves que corté la música, cómo te enseñé en la otra lección. Y manipulé la música aquí para que golpeara exactamente aquí este ritmo cuando en realidad abrí el disco. Ya verás. Creo firmemente que muchos de nuestros gustos están de alguna manera u otra atados a donde creciste ¿Ves eso? Yo edité la música, así que este ritmo aquí, exactamente aquí realmente coincidiría con mi apertura del disco. También, pequeño detalle. Se trata de dos tomas diferentes. Este es un plano amplio, y cuando abro, corté al mismo movimiento y un poco más cerca. Simplemente lo hace un poco más interesante. Nací y crecí en Portugal. Podría haber usado muchas cosas. Podría haber usado un mapa, un mapa digital, una imagen, pero tengo ganas de dar ese paso extra de filmar un globo y luego señalarlo con el dedo solo hace que el video sea mucho más interesante. Y ahí es donde recogí la mayor parte de mis experiencias. Nuevamente, ningún clip dura más de 10 segundos, y aquí, corté la música para manipularla para que coincida exactamente aquí para que el crescendo realmente se sintiera satisfactorio Entonces es satisfactorio verlo. Experiencias. Y claro, los clips son solo clips de bebé de mí porque encaja con la historia. Y vivir fuera de ella, estar en Alemania o Bélgica, realmente me hizo darme cuenta que algunas cosas son verdaderamente insustituibles De nuevo, este sonido de aquí, voy a tocarlo para ti. Y el sonido de lluvia combinado. Estos no son directos de cuando grabé, porque grabé aquí dentro de mi casa con mi teléfono, en realidad, porque esa es la mejor cámara que tenía. Es un pequeño detalle. Siempre se puede agregar. Ahora mucha gente lo hace, y si lo haces, al instante eleva tu video También, un pequeño secreto. Cuando filmé este clip, originalmente, era que las nubes estaban saliendo. Entonces acabo de invertir el video para que tenga más sentido. Por insustituible. 19. (2/3) Edición con la analización: conflicto: Bien. También fíjate como poco a poco agrego el ruido del avión, que también es falso porque el avión real suena mientras estaba grabando, simplemente no sonaba bien Bien, entonces varias cosas aquí. Este pitido aquí. Esto también es falso. Yo quería poner un título de Bruselas en el tiempo. No tenía nada que enganchar. Entonces decidí poner estos dos pitidos falsos para cada parte del texto, así que realmente coincide muy bien Y el siguiente pitido de suerte en realidad estaba ahí del metraje real. Oh. Ahora bien, ¿significa esto que lo que te gusta es universal, o es algo pequeño, y particular de donde creciste? Solo específico para ti o para mí. Entonces, para esta toma, en realidad tuve que pedirle al pasajero que estaba a mi lado en la otra fila que simplemente sostenga la cámara porque quería una toma genial con una luz puesta en mí. En realidad puedes ver a mi pareja, a mi novia aquí. Ella no quería ser parte de esto. Ella estaba como, ¿por qué le preguntas? ¿Por qué le preguntas? Y como, él solo sostiene la cámara. Está bien. Por eso no quería ser parte de ello. Entonces se enfrentó a la izquierda. Aquí, acabo de poner la cámara en el suelo con el Zoom máximo. Y enfocado manualmente en este lugar, así que iría aquí y señalaría la pantalla. Este disparo tardó un rato. Apenas casi no uso esto, pero encontré el lugar. Pequeño. Y particular a donde creciste. Solo específico para ti o para mí. Nuevamente, un pequeño detalle. El sonido del tren es falso, pero se desvanece Entonces si ves en Adobe Premiere, si ves algo como esto, esto es un fade. Entonces, ¿en lugar de simplemente cortarlo? Yo. Así, desvanecerlo simplemente hace que todo sea más agradable Entonces se corta y se desvanece. Todo el mundo puede hacer esto, y solo hace que el video sea más agradable. Yo. A ver cuánto más agradable fue eso Te desvaneces lentamente, y poco a poco escuchas el tren, y luego se corta a la canción, y es agradable. Yo. Y también, poco a poco se desvanece aquí. Y te darás cuenta de que la canción aquí, ya que estoy exhibiendo en el futuro, tantos clips con mucho sol, quería algo feliz y tranquilo 21 grados soleados. Clima. Entonces con este sáter ¿Qué quieres hacer? Para. Al igual que el disco, primero agregué el clip aquí. Me ves yendo a las escaleras. Crea esta curiosidad. Como, ¿qué estoy haciendo? Y luego agregué unos clips en el medio, y luego vuelvo. Es como una cuerda que sujeta dos clips y agrego algo en el medio. Simplemente agrega a esto otra capa de profundidad al video. Sony Swea. Entonces con este sáter ¿Qué quieres hacer? A Así que aquí, agregué esta parte corta de mí hablando entre la señora cantando, así que realmente se destaca. Y básicamente teníamos en este clip una conversación completa. En realidad solo usé una sola línea y corté inmediatamente al auto porque primero, no revela todo. Eso lo revela, ¿qué quieres hacer? Y luego se corta al auto, y luego piensas, Oh, ¿qué va a hacer? Y crea esta curiosidad. Y además solo tener la conversación hubiera sido realmente aburrido. ¿Qué quieres hacer? A pero lo conseguí. Hacer al revés. Una de las cosas que me perdí mucho fue el sol. Nuevamente, se agregó la importancia del sonido aquí, el auto completamente falso y la naturaleza completamente falsa. Los pájaros azules. Pero el sol es algo que le gusta a todos, ¿verdad? Hablo aquí entre la señora cantando y también el sonido de la naturaleza se desvanece Entonces es agradable y suave. M. Pero el sol es algo que le gusta a todos, ¿verdad? Verás, cada país tiene lo suyo. Estados Unidos tiene en algún lugar enormes centros comerciales y diversas culturas en algunos lugares. Alemania tiene hermosas montañas y lagos para caminar y nadar. Pero presento algo que el auto disparó, y agrego algo intermedio que da un pequeño indicio de lo que viene y también curiosidad. Y luego en el futuro, volveré cuando recupere mis pensamientos al disparo del auto. Aquí, ya verás, con otro ángulo, lo que también me costó mucho trabajo salir y poner el trípode en la cámara y luego volver a filmar. Esto es algo que no pensé cuando escribí el guión. Esto fue puramente cuando estaba editando, y solo sentí que sería mejor así. Y a veces escribo un guión, y cuando edito, cambio un poco el guión o a veces necesito agregar un poco más de líneas de voz. Y a veces tengo que quitarlos. Todo entra en la edición. Por eso es tan importante en esta parte. Se crea la historia durante la edición. Cada país tiene lo suyo. No voy a agregar las tomas de mí encendiendo esta cámara, esta grabadora para nada. Si estaría aquí por nada, habría sido incompleto. Entonces está aquí por una razón. Observe, nuevamente, el ángulo cambia. Simplemente lo hace interesante. cerca. Me gusta mucho la canción. Honestamente, me gustó mucho la canción. Tomar. No, nena, le di un puñetazo. En realidad. Por supuesto, estoy sesgada. Eso es. Entonces ya ves cómo corté la música. En realidad, me desvanecí, así que iríamos sin problemas No es sólo un corte aleatorio. Se desvaneció, e inmediatamente, se escuchan los sonidos de la noche, lo que también es falso Exactamente punto. Y esta es la forma en que elegí hacerlo para cambiar del acto dos, yo experimentando la playa al acto tres dándome cuenta después de la playa de lo que todas estas experiencias y recuerdos me moldearon. 20. (3/3) Edición con el análisis - Resolución: Aliado. Por supuesto, estoy sesgada. Ese es el punto exacto al que estoy tratando de llegar. Y este es el inicio del tercer acto, la conclusión. Entonces agregué aquí un filtro de paso bajo. Da esta sensación de recuerdos, la nostalgia, y combina esto con esta canción. Da esta linda vibra para este tercer acto. Entonces volveré a jugar. B. Apenas el poder de la música y el poder de manipulación de los sonidos. Te hace sentir inmediatamente también nostálgico. Entonces escuchemos la canción. Entonces mi proceso de pensamiento fue como, estaba editando esto y vi que estaba escuchando la música, y estaba como, Oh, aquí hay una buena parte para parar. Entonces lo que hice fue, edité, agregué aquí algunos clips. Bien. Cosas que pensé que eran insignificantes al principio Aquí, todo esto es un poco de relleno para que me corte ahí. Entonces lo que está pasando ahora mismo es que la música me está controlando porque quiero cortar aquí. Por el momento, solo decidí llenar un poco aquí con escuchar la música y unos pequeños clips aquí y allá y agregar una pequeña pausa entre mis frases. Así es como me está controlando la música para que la termine amablemente. Vamos a escucharlo de nuevo. Insignificante al principio. Pero ahora volviendo con una nueva perspectiva, me he perdido esto honestamente. Los perros ladrando. Entonces esto es solo yo reflexionando sobre lo que está pasando, y lo que pasó y lo que pienso. Aquí donde estoy en este mundo. Bien. Entonces al final de esta sección, decidí no usar ningún calcetín porque ya aquí terminó muy bien. Bien. Y mientras tanto usar cualquier canción también cambia el foco en lo que estoy diciendo, haciéndolo sonar un poco más serio. Y como este es un momento muy personal, así que escúchame en el balcón, solo hablando conmigo mismo o con la cámara. Creó esta agradable vibra. No importa dónde esté en este mundo, siempre sigo queriendo volver. Las experiencias positivas de mi infancia dieron forma inmensamente a quien soy. Y eso es todo. Verás, ahora después de pasar por todo el video, espero que hayas entendido lo mucho que pensé en solo unos 4 minutos de video. Y cómo gran parte de la edición pasa desapercibida. Así como dije antes, las mejores ediciones son las que no notas Aquí, gran parte de la edición pasa desapercibida con los clips de audio y las transiciones suaves y cómo termina la música Entonces nuevamente, gracias por ver esto. Espero que llegues a entender muchas de las partes de edición y cómo pensé sobre la música, los cortes, todo, cada aspecto. Y si quieres ver todo el video, continuamente, puedes hacerlo en mi canal de YouTube titulado, por qué seguimos Chasing Childhood ecos. Con ese conjunto nos vemos en el capítulo final. 21. Reflexiones finales: Muchas gracias por venir a lo largo de este viaje. Espero que aprendas nuevas técnicas, otras formas de mejorar tus videos, nuevas formas de pensar y organizarte. A lo mejor puede parecer mucho, pero a medida que sigas haciendo videos, te pondrás al día con estas cosas nuevas y pronto vas a conseguir el control de ello. Llevo años haciendo esto. Tengo algo que quiero compartir contigo, creando videos. Al igual que cualquier forma creativa, siempre tienes gente que lo ha estado haciendo mucho más tiempo que tú y que es mejor que yo o tú, y pensar en ello puede ser devastador. Entiende que tus videos solo son comparables a los videos anteriores que has hecho. No puedes compararte con nadie más. Incluso si no empezaste a hacer videos. Te estás comparando con el pasado, que no es nada. Cualquier video que hagas solo será una mejora. No tienes nada que perder. Sigue haciendo, sigue viendo, sigue practicando, sigue analizando. Así es como realmente mejoras si sigues este curso. Lo más probable es que realmente te guste el tipo de videos que hago. Tengo mi propio canal de Youtube, Mr. Chops, y siéntete libre de ver algunas de mis historias. Piernas incluidas.