Sube de nivel tu acuarela: domina las capas - una técnica clave para un mejor arte

1. Introducción a las capas dominando las capas: Hola, soy Heather, y esta es mi segunda clase de acuarela. Dominar capas si luchas con las pinturas acuarelas de definición y contraste. Si realmente no sabes cómo trabajar en más de una capa o quieres agregar más detalles , entonces esta es la clase para ti. Lo he creado para ayudarte a convertirte en un maestro del cableado. Esta clase de principiante te ayudará a meterte en la mentalidad del color del agua, y es perfecta si estás haciendo una transición de pintar en otro medio. Al final de la clase, aprenderás estos conceptos fundamentales de acuarela mezclando lavados, comprensión, transparencia, transparencia, mentiroso en color, incluyendo el uso de la planeación de especias negativas y ordenar tu capas de trabajo, que en conflictos secos, disparando utilizando el aumento prevalente día azulejo y cepillo control y precisión. Tenemos mucho que cubrir en el proyecto final. Utilizamos sus nuevas habilidades para pagar para mantenerse total y como aguinaldo producirá un no lata. Usando estratificación negativa. También estoy dirigiendo un sorteo, así que tal cambio para escuchar más sobre eso. Si disfrutas del lugar de clase para revisar, hace una gran diferencia al algoritmo de video. Si buscas algo más avanzado, echa un vistazo a mi otra clase, combinando lavado de acuarela de tres maneras listo para vivir mucho color de agua. Empecemos 2. Descripción de la clase: bienvenido a la clase para empezar. Quiero hacer un poco de una visión general de lo que va a estar aprendiendo en esta sesión si no tienes una buena comprensión de cómo funcionan las capas en acuarela de lo que realmente inhibe tu pintura y el resultado que obtienes por lo que los conceptos de pastel que vamos a ser cubriendo la transparencia, trabajando de luz a oscuridad, trabajando mojado sobre seco y usando múltiples capas. Está bien, así que tengo un mayormente tarde en el trabajo moldeado para que lo uses, que condenas. A de la sección del proyecto. Vamos a estar empezando jugando con un ejercicio básico de estratificación. Siguiente forma será hablar un poco sobre el resplandor desde cómo eso se aplica a tus composiciones. Estaremos hablando de Transparencia. Way trabajará entonces en una pintura negativa, que es una especie de tendencia en este momento. Y luego estaremos hablando de composiciones más complejas y de un término que se me ha ocurrido un lavado en frío, patrón y línea diferentes, agregando capas texturales y de patente encima de nuestros lavados. Y luego, para un proyecto final, vamos a combinar todo para crear una tortuga marina puedes pintar tu trabajo final como tarjeta de felicitación, o puedes pintar una versión más grande que luego puedas enmarcar o mantener tu cuaderno de bocetos. Este ejercicio realmente ayuda a que piense con esa mentalidad de acuarela, pensando en el juego final y cómo se necesita trabajar sobre una serie de capas para llegar al resultado visual final. 3. Materiales: antes de que empecemos, repasaré los materiales que necesitas completar. Esta clase lo mantendrá bastante simple. Perdón, vas a necesitar un bonito frasco grande de agua. A algunas personas les gusta trabajar con dos trabajos para que uno de ellos solo tenga agua limpia para mezclar arandelas, y el otro se utiliza para lavar tu cepillo para que elijas lo que prefieras. Necesitarás algunas pinturas de acuarela. Se puede trabajar con colores de agua líquida. Qué colores fuera de un tubo o agua colorea de un pantalón así como los que aquí se muestran. Diré que si tienes un conjunto realmente barato, como un conjunto para niños tal vez $5 por un pantalón que quizá te encuentres realmente frustrado con usar esto. Los colores podrían ser realmente tizas y granulados, y los colores suelen ser muy vibrantes. Entonces eso es lo que estás pagando cuando gastas un poco más de dinero en acuarelas. No he dicho que creo que la marca Sacra Coy o la gama Windsor Newton Cotman son realmente buenos sets que son de buena calidad pero también tubos realmente asequibles y de nivel de entrada. Pantalones Andi. Es más o menos lo mismo que puedes incluso apretar los tubos en tu bolígrafo, configurar para rellenarlos y dejar que se sequen, y funcionan igual. La diferencia es que puedes conseguir un poco más de bang por tu dólar comprando un juego de cacerolas, mientras que los tubos tienen un poco más pintándolos. Pero son un poco más caros. Poner color. A continuación, hizo unos pinceles. A veces puede ser un poco intimidante. Mirando a todos. El diferente cepillo es que hay para este vaso. Todo lo que realmente necesitas es un par de pinceles redondos cuando estoy trabajando con acuarela 95% del tiempo usando los pinceles que ves aquí, si te gusta trabajar sobre áreas grandes, algo así como una talla 10 o una 14 es realmente bueno. Y los más pequeños que se pueden ver en el lado derecho nuestros pequeños pinceles finos que es una talla cero en una talla bien, lo cual es realmente bueno para los detalles. Todos son pinceles sintéticos, y se puede decir que tienen un punto realmente bonito. Entonces eso es lo que busco cuando estoy yendo y comprando un pincel nuevo que las Brittles y Hielo y Suave y luego vienen dedo un buen punto. Ahora de qué color piper. Para esta clase, recomiendo una talla cuatro o a nueve por 12 pulgadas. Mi favorito personal es Kadison. En Australia. No conseguimos este rango de Excel, pero recogí algunos en un viaje reciente a Hawai. Este está bien, y es realmente, realmente asequible. Pero los otros gatos y papeles son realmente, realmente buenos. Te recomiendo que consigas algo que sea 300 GSM. Ese es el blanco del papel. Cuanto más pesado es, bastante a cuanto más grueso es el papel. Lo que eso significa es que el papel puede soportar tener más agua encima antes de que empiece a hebilla. Si alguna vez has intentado pintar con acuarelas en papel de impresora o papel de diario en un cuaderno, notarás que se puede abrochar y el color no se seca uniformemente. Por lo que 20 dólares te conseguirán una gran almohadilla fuera de la acuarela paga pervierte el grosor correcto, y eso resistirá la cantidad de agua que queremos ponerle. Para realmente ayudarte a tener éxito en esta clase, cuando hacen algunos conceptos básicos aquí, un lápiz y una navaja, me gusta usar una franela algo que pueda reutilizar y lavar en lugar de toalla de papel solo para que esté minimizando los residuos que produje cuando estoy pintando y alguna cinta washi o cinta de pintor. Si quieres asegurar tu trabajo a un trozo de cartón o cartón mientras estás pintando y finalmente unidades algo para mezclar tu pintura ahora ver el plato de cena funcionará bien. De lo contrario se puede recoger una paleta de en tienda de arte. Pero me gusta encontrar platillos de forma peculiar en op shops. Entonces si te gustan las compras de tiendas de segunda mano, entonces por qué no echar un vistazo a algo que puedas Repurpose dice de paleta de acuarela. La próxima vez, eso es todo lo que necesitamos para empezar, así que te veré en la siguiente clase. 4. Capas: Quiero explicar el concepto que recuperarse en este apartado por lo que es realmente importante que la primera capa esté seca antes de poner la corrida posterior sobre agua colorea un transparente. Entonces si mientes un color encima de otro, puedes ver el color a continuación. No es como los aceites acrílicos, donde tengo la rapacidad de cubrir por completo la mentira un bajo. Entonces para los principiantes en la clase, porque esta clase está dirigida a principiantes, solo quería mostrarte cómo hago un lavado de color para empezar. No voy a hacer esto por cada color que mezcle, pero es solo para que puedas decir esto. Entonces este es nuestro batido de trabajo en el que vamos a estar trabajando, y vamos a estar mezclando algunos colores aquí arriba. Vamos a estar trabajando Lee monocromático en este primer ejercicio, así que vamos a mezclar tres lavados Louis Grain arriba. Cuando dije Knicks, realidad no me refiero a mezclar colores en esta etapa donde simplemente estaba creando un lavado algún color directamente de tu paladar. Entonces este es un verde esmeralda, y yo lo voy a haber puesto aquí. A mí me gusta mezclar el lavado en lugar de sacar el color directamente de mi paleta cuando estoy haciendo un ejercicio como este, porque cuanto más se mezcla en su paladar, más color se disuelve. Y así en realidad cambia la profundidad del pigmento que estás usando. Entonces este mi uno de mis granos estará usando. También usaré este de aquí. Yo uso una combinación de diferentes marcas, así que me gusta bastante usar la marca at Spectrum Australian, que es una calidad Alice. Esta sentada aquí es la gama Windsor Newton Cotman, pero también tengo paleta I Sin Elia, y tengo unos bastantes brillantes mantener los colores también, que me gusta simplemente dependiendo de qué pigmento tengan. Entonces consiguió el contrachapado ahí Cinelli A y el espectro de arte turquesa o turquesa cobalto. Este se llama turquesa australiana escribiendo el tuyo. Aquí vamos a empezar a trabajar en esta sección, así que vamos a hacer una que sea monocromática, y luego la otra va a pagar así. Nos vamos a poner ingeniosos, y vamos a mezclar colores desde el otro lado de la rueda de color cuando los capas mojadas sobre secas así. Obtienes este efecto aditivo, mientras que si trataras de hacer esto cuando estaban mojadas, terminarías haciendo brownie gris de color realmente turbio. Entonces esa es la belleza de Mentiroso en. Entonces empecemos. Usa un cepillo que sea cómodo para ti. Estamos trabajando bastante pequeño aquí, así que tengo un seis. Incluso podrías bajar a uno o a un tour. Si te gusta trabajar con el cepillo grande o la gripe, ve con una forma que te sienta cómoda. Este es un ejercicio de calentamiento, y no queremos que tome horas,ya sabes, ya sabes, tratando de dar forma a H A florero. Entonces si un círculo la blob es una Z para tu o quieres hacer o te apaga, eso está bien. Diamantes, formas calientes no importa sentir al azar mi espacio con uno de mis granos para empezar aquí. Y no es crítico que mezcle todos estos ahora porque voy a esperar a que esta capa seque antes de empezar a usar estos otros colores. Una de las cosas hermosas de qué color es multitarea. Entonces voy a poner este lado de color y voy a trabajar en esta sección aquí mientras éste está dibujando. Siempre ayuda dar vuelta a tu página para que no pongas la mano en tu trabajo. Ese todavía ingenio. Muy bien, para este, voy a hacer algunos círculos. Como dije con este, vamos a mezclar colores desde el otro lado de la rueda de color. He escogido tres variaciones sobre el color primario y tendremos un ejemplo monocromático de aquí. De acuerdo, así que esperemos con este primer video debería estar sin pintura junto con may. Bueno, no mientas. Uno por aquí, capa uno por aquí, y volveremos una vez que estén secos y añadimos la siguiente capa ambas capas de seco ahora y puedo decir porque ya no hay zonas brillantes. Y cuando toco estos, ya no se sienten fríos. Por lo que podría ser una buena prueba para establecer esa diferencia entre ligeramente húmeda, quieta y seca. Vuelve con mi turquesa y voy a volver a hacer formas aleatorias, superpuestas. Ahora quieres que este lavado que has mezclado sea lo suficientemente fuerte como para que encubriremos parte de la capa abajo, pero no quieres que se bahía tan grueso que pierde toda transparencia dirigida a un grosor medio de color. No demasiado acuoso, no pensar. Y si estás teniendo problemas con eso, entonces estabas en el lugar correcto porque de eso se trata esta clase. Que su brazo monocromático. Y voy a hacer esta turquesa sobre la parte superior de mi amarillo ahora y rematar con el rojo aquí encendido. Muy bien. Ahora te das cuenta de que no estoy bajando el color y frotando sobre la parte superior de la capa abajo para ser mucho y económico con tus trazos de pincel cuando estás estratiendo un color sobre el siguiente si lo estás. Si estás fregando, entonces lo que terminas haciendo es levantarte al reactivar esa capa inferior, y entonces ya no estás estratiendo. En realidad estás mezclando en la página y vas a estar perdiendo esa definición. El borde del círculo también lo está, y de nuevo lo pondremos a un lado y lo dejaremos secar. Yo quiero darles un ejemplo aquí fuera cómo se lleva a cabo este ingenio e ingenio, Así que vamos a escoger dos colores que normalmente no queremos mezclar juntos. Entonces quizá morado y amarillo. Son colores complementarios, lo que significa que están opuestos entre sí en la rueda de color. Si manera tener amarillo y hacer lo que hemos estado haciendo. Lo ponemos en la página y lo dejamos secar. Podemos entonces poner un morado sobre la parte superior de la misma, y aún estábamos terminando con estos discretos colores. Pero si no esperamos que se sequen y sólo tratamos de hacerlos en cuando el color se va a sifón hacia el otro y donde se mezclan, vamos a terminar con un color marrón fangoso se puede ver ahí. No nos va a dar lo que queremos, acuerdo? Y si mezclamos amarillo y morado uno encima del otro, terminamos con el color marrón. Entonces este es nuestro ingenio y se fue puede crear hermosos efectos, pero no nos da la definición que buscamos con este ejercicio. Sepan que hay un seco se puede ver cómo se ha convertido el dinero y cómo no se ve en absoluto como estas capas de aquí podrían decir que siguen mojadas y brillantes. Entonces voy a agarrar un par. Volverán y conocerán la capa final. Dos capas, una seca y estamos en nuestra tercera. Ahora con esta mentira, quiero que pienses. Algunos de ellos se solapan con el primer color. Algunos de ellos se superponen al segundo color. Entonces estamos haciendo pequeños grupos de tres. Y en algunos lugares, tal vez puedas solapar ambos colores. Una vez más, no nos estamos rascando porque no queremos levantar los colores de fondo hacia arriba. ¿ Se superpone todo como un pétalo? Y ahí vamos. Creo que este sería un efecto realmente bonito para una tarjeta de felicitación. A lo mejor quieres hacer círculos por toda la página un poco como confeti. A lo mejor algunos de ellos abajo están realmente densamente empacados juntos y en la parte superior como burbujas. Están como esparcidos un poco como un flotante lejos. Creo que eso podría ser un ejercicio realmente simple y efectivo si quieres jugar con esto poco más, pero también quieres algo para mostrar para tu tiempo y tal vez considerado algo así . Digamos que estamos cableando uno lo quiero así que agotador es trabajar mojado sobre seco y entender que los colores del agua son transparentes. A continuación, vamos a pasar a subir, y voy a hablar un poco de cómo extendemos esto a toda una gama de diferentes técnicas para color del agua. 5. Esmaltado: resplandor es el color de capas o apilamiento, como apilar diferentes tonos de vidrio de color o celofán. Por lo que una encima de la otra en él modifica la apariencia de la capa de abajo para que puedas decir a través de las capas superiores hasta la capa inferior. Entonces las capas de transparente ahora puedes ver aquí he pintado una capa a lo largo de aquí en una tira, y como he aplicado cada uno de estos diferentes colores como una segunda capa sobre el 1er 1 se modifica el color de la capa de abajo. Entonces esto es lo que se llama acristalamiento en pintura, acristalamiento y estratificación en términos que se utilizan indistintamente. Ahora, cuando me refiero a los vidrios a menudo, estoy pensando en ese panel de analogía de vidrio. Entonces cuando estoy hablando de acristalamiento, normalmente estoy hablando de capas de un área sobre otra área grande. Si he pintado todas estas áreas amarillas, déjalas secar. Y luego he pintado otro color sobre la parte superior para crear un nuevo color al que me refiero que es el acristalamiento. tanto que miraría estos detalles de oro, a eso lo llamo estratificación. Entonces estoy agregando detalles y estoy agregando una nueva forma a la primera capa, nuestro primer ejercicio, dándonos cuenta que vamos a pintar una tira de color en nuestra sombra de trabajo por aquí, y vamos a dejarla secar porque eso es lo que con hacer hoy con nuestras técnicas de estratificación, debemos dejarlo secar. De lo contrario, los colores se mezclan y ya no es una capa separada. Sí, como un uno. Esta capa ahora está seca, y podemos glasearla con algunas otras capas para que podamos crear nuestra propia codicia y decir cómo el color interactuará con el otro. Lioce. Voy a trabajar de derecha a izquierda siendo zurdo. Entonces no voy a repasar mi propia pintura todo el tiempo. ¿ Listo? Entonces esta es nuestra rejilla de pastoreo y a medida que se sequen podrán ver cuál es el efecto aditivo de estos colores sobre la turquesa. Por ahora, solo te mostraré cómo puedes crear tu propia grilla ardiente, que puede ser un ejercicio realmente bueno. Antes de empezar en un cuadro, vamos a estar estratificando un montón de colores diferentes, por lo que comenzarías con tu juego calloso y pintas eso a lo largo de arriba y abajo por el costado, y luego una vez que esté seco, entonces puedes seguir en el color. Entonces este color es este color, y se puede ver cómo reacciona este color con el rojo y cómo reacciona con el rojo oscuro, cómo reacciona con el morado y cómo reacciona con el azul y así sucesivamente. Y al usar esta cuadrícula como patrón, se puede decir cada combinación posible. Entonces esto es naranja una naranja encendida. Este es el lote leído en el doctorado rojo claro en doctorado. Por lo que incluso usar el mismo color encima de sí mismo tiene un efecto aditivo sobre eso podría ser realmente útil. Se puede terminar con algunos colores realmente vibrantes, y se puede ver aquí que el azul en la parte superior del púrpura es mucho más vibrante que el morado en la parte superior del azul. Entonces eso es hasta donde voy a entrar en rejillas ahora mismo. Pero puedes sentarte quizá un poco de tu propia investigación alrededor de la creación de rejillas Si esto no tiene sentido del todo, hay muchas sugerencias de cuadrícula de mezcla de colores diferentes que podrías consultar también. Ahora, estoy realmente emocionada con esta próxima actividad. Voy a escoger dos colores para H Mariquita, y 1/2 de la forma será de color pintado. va a pintar un 1/2 Kalambay y luego los dejamos secar para que luego podamos chicos en la parte superior de ellos. Ahora para agregada pala. Con este ejercicio, en realidad vamos a dejar un hueco por la mitad de la vida. Hazlo bien y despacio, ¿de acuerdo? Y para las áreas en las que intentas bahías realmente específicas sobre dónde va el color, usas la punta de tu pincel y lo dejas muy vertical. ¿ De acuerdo? Y luego cuando estás coloreando en zonas, entonces puedes sostener tu pincel de 45 usas la mitad inferior 2/3 de la punta de tu cepillado y lo arrastras a lo largo para tener fuera a mi señora escarabajo. Pero dejarlo conducir y se iban a glasear por encima de la parte superior. Voy a seguir adelante y pintar todo el resto y luego volveremos juntos y agregaremos mentirosos. - Estas capas de nuestras mariquitas están secas ahora tengo mi cepillo pequeño para que podamos empezar a acristalar se están quedando capas de vidrio hasta nuestras formas de vida. Entonces si consideramos que dejaron la mitad de su color A y la mitad derecha es color Bay. Vamos a estar vidriando Kalambay con yo y vamos a estar poniendo a Kalambay encima de una así que sólo estaría usando estos dos colores para este tipo y estos dos colores para este. Está bien, tengo algunas sugerencias de agitación en la forma de trabajo o se te ocurren las tuyas también. Ahora encuentro cuando estoy estratiendo, siempre es bueno tener un lavado ligeramente Ficker para pasar por encima de la parte superior para las capas posteriores. Por lo que trabajamos de fino a grueso, por lo que estos son bastante ligeros. Si tuviéramos este color mezcla pensadores, posiblemente podríamos ser muy difíciles de envolver otra capa de color agua sobre la parte superior y para que sea visible, así que conseguiré mi naranja como una Malia gruesa. Considera usar la punta misma de tu pincel y trabajar vertical. Es difícil conseguir áreas muy detalladas y pequeñas si estás tratando de trabajar a un costado. Aquí estamos ardiendo tres pequeños puntos en la parte superior de Kalambay, y voy a recoger mi rojo para glasear por aquí en lo que probablemente notaste desde cuando estábamos mirando el Kala Grieg es que soy dueño Bay va a lucir diferente a bay on I. Entonces si salimos de Ridge y ponen eso encima de esa naranja cuando se seca, podemos examinar cómo se ven diferentes las manchas. Está bien, así que eso está fuera. Este es un primer ejercicio ascendente para este 2do 1 realmente quiero hacer secciones como si estuviera en una vida. Entonces este es mi compañero azul pick up un poco más de eso en realidad quería glasear por el medio así. Entonces cuando pienso en acristalamiento en lugar de anillo de mentira, esto es lo que pienso me estoy poniendo un lavado plano encima de otro lavado. Entonces aquí estamos. Tenemos bahía on a he recogido mi turquesa y voy a mentir de eso sobre la cima de Kalambay. Dices cómo se ve eso cuando ya se seca. Se puede decir lo dramáticamente diferente que es esta capa de glaseado para este mentiroso, y ese es el poder del acristalamiento. Voy a acelerar esto y voy a trabajar a través de los otros. Por lo que las principales tomas de este ejercicio que dejar un espacio en blanco entre las cosas realmente puede ayudar a acelerar tu pintura A en B podría verse diferente para estar en a. Y como con nuestro primer ejercicio, la capa inferior debe estar seca antes que tú pasar a la segunda capa. Ahora, desde una perspectiva logística con tus líneas de lápiz, lo que me parece puede ser bastante útil dibujar. Tienes forma así, pero mantén mucho las marcas de lápiz para que las puedas surgir fácilmente. Pero entonces, si pintas aquí, entonces cuando esté seco, puedes surgir estas líneas, y he dado tu guía, pero en realidad no han frijol atrapado debajo de tu pintura, así que esa podría ser una manera bastante bonita de hacerlo. Para que no termines con golpes de lápiz, sobre todo en duh el amarillo donde es realmente evidente que así que ese es un pequeño consejo para cuando estás haciendo tu hoja de trabajo. Está bien, pintura. Y luego me pongo un poco de música para que puedas ver a lo largo e bueno. Y ahí estamos usando dos colores para la vida de la edad o H mariquita manera han completado un ejercicio de acristalamiento se debilitará. Vea cómo se ve el color A en la parte superior de bahía de color en cómo se ve la bahía de color en la parte superior del color. Yo solo estoy por completar esto. Algunos de mis favoritos son este amarillo sobre la parte superior del rojo claro, y esta turquesa sobre la parte superior del azul cobalto, creo, es bastante bonita. También me gusta mucho esta combinación de colores que se obtiene aquí de tan solo dos pigmentos. Entonces hay una turquesa australiana o turquesa cobalto, y luego el azul barbecho. Y qué bien por Oh, miren juntos. Qué hermosa especie de combo de color cohesivo y algo que esto podría ser realmente interesante también, cuando estás mezclando colores complementarios y obtienes algunos colores de aspecto orgánico más silenciados , lo cual es bonito también, ¿verdad? Entonces esto es sólo una especie de tike divertido sobre la idea de esta avaricia acristalada. 6. Transparencia: clase anexo. Ahora que hemos mirado qué significa estratificación, Onda, qué acristalamiento es nos trae a la transparencia. Ahora sabemos que Qué color es transparente. Sabemos que podemos decir a través de ella. Podemos decir capas por debajo de la capa superior y esperar se puede ver la textura del papel. Pero, ¿qué es lo principal en el contexto de puntear? Lo que eso significa es que con un color de pintura, en realidad podemos crear múltiples tintes y tonos Solo con usar un pigmento, va a formar la base de nuestro proyecto final también. Entonces esto es realmente importante porque muchos principiantes en clase me preguntaron No hay lo que no me has dado ninguno. ¿ Qué? ¿ Cómo aligero el color? Está bien, entonces donde vas a mirar eso. Ahora estamos en po'ed dos de nuestra forma de trabajo. Entonces la idea de transparencia con colores de agua es que puedes parar con un lavado de color que tiene mucha pintura y una pequeña cantidad de agua, y eso te dará realmente doc valor de ese color. Si le agregas un poco de agua, estás cambiando la proporción de agua a pintar y le agregas un poco más de agua de la que aclara el valor del color. Agregas un poco más de agua y otra vez veamos si puedo hacer esto bien. Aclara el valor fuera del color. Y así, con un solo color de pintura, puedes conseguir una infinita variedad de tintes y tiempos. Ahora se practica sabiendo cuánta agua necesitas agregar para conseguir esa relación justo. Entonces si tuviste un poco de dificultad con la clase anterior con tal vez tu primera capa bajó mesero oscuro y no pudiste conseguir el segundo más tarde aparecer, entonces. Esto realmente ayudará con eso. Muy bien, Así que cuando estás mezclando un color, debes estar atento. ¿ Estás apuntando a éste o a éste o a éste? De acuerdo, si estás queriendo poner una capa base para glasear sobre la parte superior, no quieres usar este color porque cualquier cosa que intentes y glaseado sobre la parte superior de eso simplemente no va a aparecer. Por lo que hay que estar al tanto de esto ahora también podemos unirnos a los todos juntos para hacer un lavado graduado, y esto vale la pena practicar. Esto es algo que encontrarás en cualquier clase de lo que es un color fundamentals. Por lo que empezamos con muy oscuro, y le agregamos un poco de agua. Enciérralo. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Algunos son más infalibles que otros, como teñir la página a medida que avanzas. Como dije, es una especie de práctica en cuanto a cuánta agua se necesita agregar para obtener la relación justo, y eso va a ser diferente con cada color. Algunos pigmentos, unos otros realmente fuertes Aclarar realmente rápido. Cuando estés haciendo esto, no lo hagas con amarillo. Escoge un grano o un golpe, algo que puedes conseguir un color realmente enfermo, oscuro cuando lo mezclas realmente grueso. Si estás viendo esta clase y esto es nuevo para ti, hazte un favor y en tu cuaderno de bocetos, escoge un recolector de color verde. Escoge tu color favorito e intenta mezclar al menos tres o cuatro valores de título diferentes con el mismo color. Este es un lavado grueso, y este es un lavado delgado, así que esto tiene, ah mucho de pintarlo agua del dedo del pie, y esto es mayormente agua Vamos a sentir en nuestra pirámide aquí y con nuestros colores. Entonces lo que realmente puedes hacer en tu paladar en tu plato o lo que sea no puedes mezclar un lavado grueso, mezclar un lavado medio, mezclar un lavado ligero y hacer un lavado realmente ligero para que podamos sentir en cada una de estas secciones en un pirámide. Y no tienes que solo mirarlo y solo esperar que esté bien,ya sabes, ya sabes, agarrar un ritmo de chatarra de papel y probarlos de antemano para asegurarte de que sean del color que quieres, verdad? Entonces tengo yo 123 y cuatro para poder compararlos justo cuando hagamos nuestro ejercicio de tortuga , cuando vamos a estar haciendo algo similar, nos faltarán, mezclando cuatro lavados del mismo color. Entonces por eso estamos practicando esto ahora. Entonces empiezo con voy a pintar dentro de mis líneas de lápiz para que pueda levantarlas. Y recuerda, si tienes verdaderas capas de ingenio que se tocan, van a agallar juntas. Es un fundamental del color del agua, así que si dejamos un pequeño hueco entonces podría salirme con la suya durante esto bastante rápido sin tener que blanco para que Elias maneje entre. Se va a aquí en este momento. Por lo que normalmente las cosas se secan casi mientras las pinto en la página. Pero con esto donde eso está tardando un poco más. Entonces, sí, y te das cuenta con un área como esta, mantengo los bordes mojados mientras la bajaba. No solo estoy delineando toda la forma y luego coloreándola como una especie de hacer con las texturas, porque terminarás con una capa que forma una capa alrededor del borde que se secará antes vuelvas a ella. ¿ Eso es mentir y aprovechar esto como una oportunidad para practicar tu precisión? Muy bien, de verdad. Tómate tu tiempo para tratar de concentrarte en los bordes de tu trabajo. Mantén tu si eres Si sientes que te falta el control del cepillo, entonces intenta sujetar el cepillo más cerca de la punta. Está bien y trabaja con de manera vertical. Si eres una persona realmente suelta, es muy difícil controlar la punta cuando la estás sosteniendo todo el camino de vuelta aquí. Vine una vez más, ángulo de 45 grados para relleno en áreas pero bastante vertical para delinear y trabajo de precisión. Y si pones una de estas capas abajo y vas o es demasiado claro o está demasiado oscuro, está bien. Eso se puede rectificar haciendo un poco de mezcla en la página. A mí me gusta trabajar de un lado a otro. Intenta mantener todo mojado a medida que me muevo para que no se seque y se ponga irregular y ya ves que no tengo enormes cantidades de pintura como inundaciones a través de la página. Trabajo relativamente seco, y tengo un pincel pequeño, así que estoy controlando el flujo de pintura. Entonces estos ingredientes, si queremos comparar eso con acristalamiento lo que podemos hacer aquí es realmente podemos hacer toda la zona en nuestro número uno en el color más claro, y esto nos va a llevar a la pintura negativa, poniendo un lavado plano, incluso color sobre toda la zona, y podemos dejar que eso se seque. Entonces aquí estamos aquí hemos mezclado cuatro Grady diferentes dentro del mismo color, y los hemos puesto. Hemos vivido una brecha solo para agilizar el proceso, pero se puede decir que se obtiene un resultado bastante similar al acristalamiento de ellos. Aparte de que no he dejado un hueco aquí. Viste que abrí toda la zona con el color más claro, y luego salí de esto y luego lavé toda la zona con el segundo color y así sucesivamente. Por lo que en realidad hay cuatro capas en esta zona inferior. Estos colores se ven un poco diferentes porque éste sigue mojado. Pero siento que realmente se debe a la preferencia personal en cuanto a la forma en que disfrutas trabajar. Tiendo a trabajar en menos capas, y mezcle el color que necesito, mientras que otros artistas prefieren trabajar con muchas capas delgadas construyendo hasta el color que necesitan. Por lo que hay dos técnicas diferentes para que uses y para que decidas qué funciona para ti. 7. Capas negativas: Ah, bien. Entonces aquí es donde realmente empezamos a solidificar lo que hemos estado aprendiendo y ponerlo todo en práctica. También voy a estar hablando en esta sección esta lección sobre cómo consigues un lavado plano realmente bonito , porque eso es algo que solo viene con la práctica. Pero te daré todos los consejos que notes un principiante para poder experimentar. Éxito. Perdón. Estos son ejemplos de pinturas negativas, y esto es lo que estaremos haciendo un poco cuerdo iluminado por la luna con unas olas puestas. Lo que puedes hacer es hacer el tuyo en un pedazo de papel separado y luego recortarlo en una pequeña tarjeta de notas. Porque creo que eso es realmente dulce. Esa es una opción. Es un mini proyecto. De lo contrario, simplemente puedes hacerlo sobre cuál y yo he incluido una plantilla para esto en la sección de proyectos , que puedas descargar eso y puedas trazar el diseño debajo de la forma de trabajo o en una pieza para hacer una tarjeta. Si lo prefieres. Hay algunos ejemplos realmente bonitos fuera de la pintura negativa. Los puse en el tablero de Pinterest. He visto pinturas negativas con un montón de gatos, pinturas negativas con hojas tropicales o terror mance en esto se vería realmente bonito como tarjeta del Día de San Valentín así con formas de corazón. Entonces vamos a hacer esto porque me encanta el océano. De verdad bosquejé esto ligeramente en mi hoja de trabajo y vamos a estar trabajando como acoplar con sus capas, tan delgadas a gruesas. Voy a hacer el mío en este mismo azul. Pero si quieres hacerlo en un color diferente, solo asegúrate de elegir un pigmento que tenga un amplio rango tonal. Entonces esto va a ser realmente difícil de hacer en un verde claro o en un amarillo. Si tienes algo así como una Eliza y Carmesí o Violeta, probablemente cualquiera de los blues estará bien. azul cobalto podría ser difícil. Está bien, así que escoge algo donde puedas hacer este ejercicio, y sabes que puedes conseguir una amplia gama de colores. De acuerdo, Vamos a empezar mucho cuando comiencen con nuestro lavado de fondo en algo parecido a esto para que tengamos algo de espacio para oscurecer y oscurecer. De acuerdo, ahora, quería mencionarte que esto no tiene por qué ser un ejercicio monocromático. En realidad podrías hacer esto colocando diferentes colores por encima de la parte superior, pero probablemente querías a Teoh. Estás vidriando rejilla con tus colores primero para asegurarte de que estás contento con la combinación y luego puedes conseguir pintura. Si tienes papel más delgado y te preocupa que se pande, sobre todo si quieres convertirlo en una tarjeta, entonces usa algo de cinta washi, que es japonesa. Saca a Matt del papel o de la cinta del pintor para pegarla hacia abajo. Primero a carnet. Encuentro que los respaldos de qué color almohadillas un realmente útil para estos. O puedes usar una tabla de madera , pegarla primero y luego sabes que es que no va a volver sola estirada demasiado. Yo sólo voy a vivir peligrosamente y hacerlo sin grabarlo. Entonces el número uno este es un consejo importante un poco para todos los principiantes es. Antes de empezar, necesitas prepararte, por lo que necesitas mezclar un lavado lo suficientemente grande para que sepas que puedes cubrir toda esta zona sin agotar. Si te metes a mitad de tu lavado y te has quedado sin pintura, no vas a poder hacer exactamente el mismo grosor de pintura con el que empezaste . Por lo que necesitamos suficiente volumen de pintura para que esto te vaya a llevar a través de todo el terreno de juego. Escoger un pincel que va a ser apropiado era, bueno, no estaría usando una talla uno para sentir en esta zona porque simplemente no me va a ayudar a volar. Terminé de hablar en un segundo, pero realmente he delineado ligeramente mi rectángulo en ligeramente delineado la luna y justo la capa superior sobre las olas. Pero no me he preocupado de todos modos de las formas aquí abajo, porque solo voy a liberar la mano eso, y no quiero preocuparme por las marcas de lápiz que se muestren a través de la derecha, Así que tengo un bonito cepillo de látigo, pero no es goteando húmedo. Yo alto, pero es ingenio y hacer un bonito lavado sin que sea manchada. Se trata de equilibrar la cantidad de agua en tu pincel y la cantidad de pintura que hay en tu página. Entonces digo esto esto se llama el cebo, y se trata de mantener obedecido en el borde fuera de tu punto para que el borde no se seque. Si consigues muchas marcas de pincel seco, y luego te estás sumergiendo con un cepillo realmente mojado. Y lo que está pasando es que el punto que has dejado ya se está secando, y luego estás introduciendo pigmento húmedo en eso. Por lo que es la cruz de inundación. Es casi como si estuvieras creando Alaia y luego agregándole otro mentiroso. Ahora puedes inclinar tu página para ayudar a mantenerla. De verdad, Incluso si quieres Un hombre puedes decir que ese bebé está corriendo justo a lo largo del borde y puedes tirar de eso hacia abajo. ¿ Va a decir que esto es realmente bueno para practicar. Si no has hecho esto antes, ten unas prácticas antes de empezar en tu, um en tu tarjeta de noche. Te lo quieres conseguir realmente plano Entonces creo que tooting es el blanco hace por algo como esto. No estoy usando la punta de mi pincel. Yo estoy arrastrando con el tercio superior y siempre estoy re boda mi pincel Así que mi pincel no está dibujando. No estoy terminando con burlas de cerdas de arrastrar el punto seco cuando tomaste la página así, dices que lo que realmente estás haciendo es tirar de la pintura hacia abajo agradable y estable. Está bien, ahora nos queda un poco más de tropas Normalmente, lo que haces es no lavarte el cepillo, lo secas y luego puedes suavizar algo de ese extra. Servimos a para que oh corre hacia abajo. La idea es que normalmente no te lavas el cepillo, porque entonces es que tiene la misma concentración de pintarlo que tienes en tu página , así que es una especie de sifones un poco mejor, piensa guardia, pero ese último poquito ahí y suavizarlo. Y luego tenemos un lavado relativamente plano, y vamos a dejar secar la capa uno antes de empezar a añadir las capas subsiguientes. Y se llama pintura negativa porque tú supongo que pintas de manera restada. Entonces siguiente capa, no vamos a pintar esta sección, y no vamos a pintar esta sección, así que esto se va a quedar con nuestro color más claro. Pero entonces las siguientes áreas van todas a salvar el siguiente giro más oscuro del pigmento, así que déjalo ahí, y una vez que esté seco, volveré para más tarde. Y aquí es donde pasa toda la magia. una capa está seca, y ahora vamos a estar empezando a ponerse capa a con un color por aquí. Lo que me gusta hacer es una especie de planear mi viaje. Si tengo algunas áreas incómodas que necesito cortar, descubro qué voy a hacer primero o último, porque quiero asegurarme de que esa Beed mojada se quede al frente de mi cuadro a medida que voy. Si vas alrededor de la luna, mi aguinaldo aquí si no compra en el video. Si empiezo a pintar aquí y pagué toda esta zona y luego vuelvo alrededor de esta sección se habrá secado para cuando llegue ahí, así que debes jalar progresivamente tu lavado a lo largo de la página. Siempre es una buena idea una especie de plan que antes de empezar. Concentrarme en mantener mi filo es agradable y limpio para que veas que está mojado aquí arriba y está mojado aquí. Y voy a seguir tirando de esos a lo largo y alrededor hasta que se maquillen de nuevo, y eso donde no termines con Apache Wash que en realidad podrías decidir que te gustaría bastante tener textura en tu cielo y quieres que sea desigual. Y eso está bien. acuarela tiene esta increíble capacidad para dar todos estos diferentes tipos de texturas, y eso es impresionante. Pero es bueno poder Dubai Nice para poder agregar textura y también agradable poder hacer algo realmente plano. Si ese es el afecto, vas por que lo notes. Fui bastante rápido, y eso me permite mantener ese peso de borde sin demasiado dibujo pasando seco mi cepillo , sifón del exceso. Y ahora he estado afuera de mi rectángulo aquí, así que voy a lavar mi cepillo, darle un muy buen secado, y luego qué? Esa sección para intentar limpiarla. A veces está demasiado mojado. Es mejor dejarlo secar y luego entrar con un cepillo húmedo y luego levantar cualquier pequeño error con un poco de rutina de matorral. Entonces, mirando esta tarjeta aquí, hemos dejado nuestra luna y vamos a dejar esta ola superior, igual que el nivel uno, y vamos a pintar toda esta sección desde aquí para abajo con este mismo color de baño. Yo sólo me aseguraría de que tengo suficiente lavado mezclado para poder hacer esto. Siempre puedes tener un poco de chatarra, y impugnas la profundidad de tu color. No tienes que simplemente mezclarlo. Andi. Sólo espero que esté bien, ya sabes, ir aquí, dibujar estas líneas, usar la punta de mi pincel y luego mantener ese cebo mientras voy para que no se seque. De acuerdo, Tal vez te guste tener tus picos de tus olas compensados, o tal vez te guste tenerlos. Ya sabes, lo mismo es el laico antes de trabajar rápidamente a través de este apartado. Entonces si estás dibujando, eres olas y no estás del todo contento con ellas. Se pueden levantar sacudirlos mientras se mojan. Pero una vez que llegues al fondo aquí y las esposas del sábado se secan, solo tienes que dejarlas. Ya sabes, tal vez puedas arreglarlos en la siguiente capa. A lo mejor así es como tienen que alejarse. Y el color del agua es un ejercicio en aceptar la imperfección. A veces también el que conoces, cuanto más fuerte se pone tu técnica, menos impredecible es el medio, y tendes a encontrar que las cosas hacen lo que esperas con más frecuencia, cual es bueno. Esa es la gratificación por practicar. Es Loki. Tienes que dejar que esa ginebra seca, y una vez que ya no es brillante y ya no hace frío donde puedes añadir la siguiente capa, podrías hacer estas capas realmente, realmente graduales. O podrías hornear bastante descarado y tener un gran contraste. Depende de la preferencia personal. Podrías simplemente tener cuatro ondas que podrías hacer. Nueve. Depende de ti. Si vas y pintas algunos de estos encendedores, cualquier fondo que tengas puntos difusos en tus olas, entonces probablemente sea porque no has dejado secar lo suficiente la capa inferior. Y ahí es cuando empieza a astillar alrededor de los bordes. En lugar de dar unos bordes afilados, recuerda, ¿ un color impulsa más claro? Entonces se ve cuando está mojado. Hecho. Si tienes problemas para conseguir puntos muy bonitos, finos siempre puedes escorpión y a dos pinceles diferentes. ocasiones tendré un pincel pequeño en la mano para cortar y luego un cepillo más grande cumpliendo en áreas grandes, así que eso está totalmente bien. Esperé realmente pacientemente a que esta última capa se secara. De verdad quería asegurarme de que mis líneas iban a estar afiladas y no iban a astillar para la siguiente capa arriba. Mira, aquí es donde las cosas empiezan a secarse si las dejas. Ahí es donde quieres mantener fluyendo al bebé. Pareja más mentirosos aquí. Digamos que en este punto también debes tener cuidado de no estar fregando ya que mueves el color alrededor de este desenfoque de Saleh es un pigmento tinante, Pero si tienes uno que no mancha, entonces podrías encontrar que estás levantando el color ya que pones la siguiente capa hacia abajo. Por lo que necesitas ser muy económico con tus golpes de pincel como este color drag. Tire de ello en lugar de, ya sabes, dabbing. Esto sigue bastante mojado, así que siento que puedo subir si había un poco más de definición porque ellos Dhaka pigmentos iniciando dedo del pie fluyen entre sí. Ahora, cuando eso se seque, cuando esto se seque más ligero, todavía quiero el debate buen contraste entre estas dos capas. Voy a rematar a los otros dos, y luego vamos a echar un vistazo a lo que apuntan exactamente los mentirosos negativos terminados. Entonces aquí está la capa final sobre nuestra pintura negativa en. Y con esta, he hecho 1234567 capas. Entonces si eres nuevo en el color del agua al principio de esta clase, tal vez no te escogiste tú mismo agregando siete capas a un cuadro. Pero ahí estás. Ya lo has hecho. Ahora, hasta este punto, realmente hemos estado vidriando. Entonces hemos estado agregando, Ah, Ah, plana, capa plana, grande en la parte superior de las capas de abajo. siguiente clase, vamos a hablar de cómo empezamos a agregar alguna definición y detalle usando patente en línea. Como notaste con mis clases, me gusta andamiar el aprendizaje. Por lo que construimos a partir de ejercicios anteriores. Espero que realmente estés empezando a tener confianza agregando capas húmedas a capas secas ahora. Pero hasta este punto, realmente no hemos estado trabajando con ningún detalle. Forma han estado usando lavados en áreas realmente grandes. Y ahora vamos a ver cómo agregamos profundidad para que podamos llevar eso a su proyecto telefónico y apuntar a nuestra tortuga marina con muchos detalles. Entonces solo para mostrarte cómo eso puede vincularse con lo que ya hemos hecho, ahora tengo un pincel diminuto. Este es un cero, y he mezclado realmente, realmente grueso lavado oscuro aquí, y puedo empezar a definir algunas de estas áreas con algunas líneas. Si tenemos mentirosos secos y entonces empezamos a sumar líneas. Así es como obtenemos detalles realmente bonitos, nítidos. Podríamos hacer cualquier cosa con esto. Podrías agregar montones y montones de pequeñas líneas que contornean la forma de la ola. Podrías tener granja. Podrías poner estrellas en el cielo o algún tipo de forma gráfica de nube o rayos lunares que salen de la luna. Y lo interesante para señalar aquí que sin estratificación porque salimos un contraste derecho. No hay una necesidad real de ir en un cajero automático en todo, porque usar la putrefacción, tintes y sombras en realidad ya lo ha hecho para nosotros. Muy bien, así que esto nos llevará a la siguiente sección de la clase. Lavado definido Patton y Césped 8. Lavado de la línea de diseño de patrones: ahora quiero que ella demuestre este concepto off wash, patrón definido y línea Así que las tres capas siempre son aplicables a cada pintura. Pero solo te da una estrategia y una forma de mirar un cuadro y romper a Adele para decidir cómo podrías acercarte a la pintura fuera de tu tema. Así que educa con una forma de vida agradable, vamos a hacer una barra navideña. Esto lo demostraré en cuatro pasos. Por lo que en el primer paso, hacemos nuestro lavado sobre toda la forma. En segundo lugar, forma definir diferentes áreas utilizando en acristalamiento technic. Paso tres. Empezamos a agregar patrón y detalle sobre las áreas anteriores. Tenemos que encontrar un paso para Agregamos líneas y pequeña data house para rematar la pintura. Voy a dividir la primera capa en dos áreas diferentes para hacer mi barra navideña multicolor. Pero si quiero que estos dos se levanten el culo uno contra el otro, necesito dejarlo secar. En el medio. Tenemos que estar trabajando de luz a oscuridad para esta actividad, igual que con las actividades anteriores. Y aquí se puede decir, he hecho mi lavado naranja, dejo que se seque y luego hice un lavado turquesa en el medio En el Paso dos, estamos definiendo secciones fuera de la pintura por lo que podría bahía que tus áreas definitorias de patrón lo podría bañarse en tus segmentos definitorios de una vida. Realmente, realmente depende del contexto. Usted Congar ojos áreas con el mismo color. Si recuerdas, nuestra transparencia es ejercicio. Dices, aquí puedo ponerle chicos sobre la primera capa de turquesa, y todavía va a aparecer, así que estamos definiendo diferentes áreas de esa manera. Para el patrón Paso tres, estoy cambiando a un pincel más pequeño para que pueda empezar a trabajar con más detalles. Necesito mezclar un lavado mucho más grueso que antes para que pueda aparecer sobre las capas anteriores de pintura. Y al igual que con nuestros otros ejercicios, necesitas dejar secar las capas anteriores antes de entrar con estos pequeños mosaicos de día, Paso cuatro es para agregar detalles. Tenemos que lavar realmente, realmente grueso. Estoy usando mi pincel cero. Aquí es cuando estarías usando reflejos negros o blancos para rematar el ritmo. Pero como puedes ver aquí, también puedes usar un color más oscuro que ya está en la pintura también. Entonces estoy agregando algunos contornos y alguna definición, y también estoy agregando, sopló sobre la parte superior del amarillo, que funciona porque es grueso e incluso soy capaz de agregar puntos rojos y círculos sobre mis capas azules porque tengo bonito, grueso, rojo oscuro. Si intentaba poner un amarillo sobre la parte superior de la turquesa o el azul, eso simplemente no va a funcionar porque es un pigmento tan ligero. Entonces realmente necesitas planear el camino que va a funcionar y considerar si algo va a incursionar encima de otro color o no sostener mi pincel en silencio verticalmente para que pueda trabajar con precisión para conseguir esas líneas y esos círculos exactamente donde Yo los quiero. Por lo que fui de nuevo a recapitular tenemos Paso uno lavado paso para definir Paso tres Patton y paso por línea. Y así como así, has añadido cuatro capas de color. Te estoy dando las habilidades aquí para poder incorporar tantas capas como necesites para el proyecto en el que estás trabajando. Dicho eso, no siempre vas a estar haciendo ah wash una capa definitoria, un patrón y un área de línea. Entonces les estoy mostrando un par de ejemplos de cómo construyo capas en mi trabajo usando diferentes componentes de este tipo de estrategias. Entonces con este chiquito babushka de aquí, se puede ver con su chamarra que he bajado un lavado. Después he definido su cuello en su chaqueta mediante el uso de un lavado más oscuro para glasear estas áreas. ¿ Qué es eso para secar? He añadido en líneas para la costura y para definir a los esclavos. Entonces lo he hecho en tres capas, obviamente no he puesto ningún patrón en eso. Este proyecto aquí fue para un volante, y he hecho un montón entero fuera lavados brillantes realmente audaces. Y luego he entrado y he añadido algún patrón con algunas líneas y formas diferentes como esa. Entonces eso son verdaderas capas, pero aun así da un aspecto gráfico y aquí hay mucho detalle. Muy bien, este de aquí, dices que si miras el cardo marino es de múltiples capas, y esto está usando algunas técnicas húmedas y húmedas, que no lo hemos cubierto todo en esta clase. Pero puse ah wash en esta zona primero, um, unos mentirosos extra por cargar color y olvidar la suavidad por aquí. Y luego tengo en mi segunda capa. He definido esta sección de la ola, y he hecho esto más oscuro en este más ligero, y entonces no he tenido ningún patrón. Pero he usado muchas líneas y puntos para traer los contornos y eso y para mostrar y transmitir la forma de la ola. Entonces fui a conseguir eso es una especie de enfoque de tres capas. Esto fue para mentir reproche, y este fue otro enfoque de tres mentirosos. Entonces realmente depende de lo que estés haciendo. Éste de aquí abajo. Esperemos que puedas decir, eso es bastante pequeño. Este pequeñito aquí su chaleco tiene una capa para el lavado, luego una línea. La línea gris oscuro está definiendo la forma de lo mejor en los bolsillos, y luego la tinta blanca es el patrón. Entonces de nuevo, ahí hay tres capas. Pero es solo una variación de este gris de aquí arriba 9. Júntalo todo: para un proyecto final. Vamos a combinar todas nuestras nuevas técnicas y comprensión sobre el uso de capas de acuarela para llegar a una composición de “say tortuga”. Vamos a pintarlo monocromático, Lee. Entonces somos todo lo que estamos usando un color. Pero vamos a estar usando diferentes niveles de transparencia para crear el sombreado y el patrón. Aquí hay otro ejemplo fuera Maduro, digamos, tortuga. Puedes pintar tu trabajo final como una tarjeta de felicitación, o puedes pintar una versión más grande que luego puedas enmarcar o guardar tu cuaderno de bocetos para que esté usando capas de transparencia. A través de este proceso estarán funcionando como dos oscuros y estarán empezando con un lavado, luego áreas bien definidas agregarán patrón. Y en una capa final, vamos a sumar líneas para rematar la obra. Entonces eso es un lavado. Defina patrón y línea para acumular su composición sobre una serie de capas, lugar de tratar de terminar todo el trabajo solo en una capa. Y eso es lo que le da este look realmente gráfico como mucha profundidad. Y este ejercicio realmente ayuda a que piense con esa mentalidad acuarela. Pensando en el tipo final y en cómo necesitas trabajar sobre una serie de capas para llegar al resultado visual final. 10. Proyecto final: tortuga marítimo: ya nuestro proyecto final, encontrarás estas plantillas debajo. El recurso es sección en el lado derecho de la pestaña de proyectos, por lo que puedes dibujar a mano alzada tu propia tortuga o, si quieres un poco de ayuda, descarga esta y luego traza la pintura de color agua. También he mezclado un poco de grano veridiano a través con mi compañero azul que tuve de los ejercicios anteriores. No he sido tan científico al respecto. Acabo de añadir un poco de grano a cada uno de ellos. Y luego los he probado en una muestra para asegurarme de que la cantidad correcta de luz u oscuridad es bastante bonito dedo del pie tenga esa variación natural a medida que te mueves a través de los tiempos. Entonces lo primero que tenemos que hacer no bonito y 80 es que vamos a cubrir toda la forma de tortuga con un ligero lavado. Recuerda la luz a la oscuridad. Vamos a estar usando un lavado ligero para nuestra primera capa, al igual que cuando estaba hablando de poner un lavado plano en las lecciones anteriores, necesitas planear tu estrategia, así que si comienzas por el medio, entonces estás va a tener áreas donde se necesita empujar el lavado hacia arriba en todas las direcciones diferentes a la vez. De lo contrario, vas a terminar con líneas donde se seca. Entonces lo que tiendo a hacer es que tal vez empiece aquí, tire del lavado hacia abajo y me unan a esto y luego traiga el lavado todo el camino para que pueda rematar de un lado al otro. Eso tiende a funcionar para mayo. Dicho eso, si terminas con un lavado manchado en tu primera capa, no importa porque las otras capas el aire va a esconder más que hacer. Ya que, como dije antes regla número uno, asegúrate de tener suficiente lavado para cubrir toda la zona. Y luego me voy a mantener tus líneas de lápiz bonitas y ligeras, o podrías usar lápiz de acuarela está bien para lápiz en las líneas. Yo he hecho el mío un poco más oscuro de lo habitual para que puedas ver lo que estoy haciendo. Sí, y esa es la capa uno hecha. Al igual que con los otros ejercicios que hemos hecho hoy, necesitamos dejar que este Feli seque y luego vamos a sumar nuestra segunda vida para la Capa dos. Vamos a estar trabajando con un lavado más grueso para definir las áreas del espectáculo y luego empezar a recoger el patrón de las aletas. Podrías mirar algunas imágenes de referencia y luego realmente simplemente empezar a maquillarlo. Puedes bahías lo más detallado o Aziz, no datos como quieras. Se puede ver con éste. He incorporado especie de variaciones ligeramente diferentes en el color, Así que lo he logrado mezclando como un azul y gris y luego usando diferentes cantidades de esas ya que no hago cada una de las secciones del show. Entonces eso es algo con lo que experimentar, o simplemente puedes mantenerlo bastante plano y usar un solo color. Entonces tengo un pincel de tamaño mediano aquí. Comprueba que mi color esté lo suficientemente oscuro, y luego solo nos tomamos nuestro tiempo y empezamos a escoger estos elementos. Utilizo mis marcas de lápiz como guía, y no pinto sobre ellas, y de esa forma me ayuda a dejar esa especia muy, muy, muy vista entre donde decimos el fondo Mentiroso. Entonces eso es un no ejercicio de precisión para que intentes y asegúrate de evitar que tus lavadoras se toquen entre sí. No suelo delinear un alfiler tímido, luego filipino. Pero puedo salirme con la suya porque esta área es pequeña en pintar bastante rápido, y también hace bastante frío aquí hoy, dijo que el tiempo de secado es más largo de lo que suele ser. Recuerda también, no quieres que estas sean tan oscuras que no podrás decir ninguna otra capa que vaya encima si necesitas barrer a un pincel más pequeño a través de eso. - Entonces esa es la primera sección de nuestro show hecho sin nuestra segunda capa, donde estamos definiendo los segmentos fuera del show. Voy a seguir pintando ahora, como hago el patrón de los diablos. - Correcto . Por lo que está la segunda capa completada a través de todas las aletas y la concha. Voy a entrar ahora a un poco de detalles en la cabeza y hacer, señor líneas aquí para una especie de espectáculo donde se ha girado su cuello. Y luego estaremos en el dedo del pie Elias tres y cuatro, que en realidad solo está agregando algún patrón y fecha fuera del show. Entonces estamos realmente, muy cerca. Ya casi terminamos. Ya terminamos un lavado. Terminamos nuestra capa donde hemos definido la onda de concha agregó algún patrón en el signo Maya por lo que han definido las áreas alrededor de las aletas. Andi, dirigen y iban a entrar sin Third Mentiroso y vamos a empezar a añadir algún patrón en el show, una imagen de referencia otra vez, se puede ver que hay este tipo de piña texturizada sunburst patrón en la concha. Voy a completar eso en dos capas. Por lo que inicialmente voy a usar un lavado de semana para hacer el semicírculo y tal vez algunos radios. Y ese es el Dr Will entra sin trabajo de línea para definir realmente ese último laico con los patrones. Tenemos abajo una patente sobre un Maya anterior que es viejo, seco, y luego vamos a trabajar con un pincel realmente pequeño, uno o un cero. Lo que sea que te sienta cómodo para que no estemos inundando demasiada pintura en, y podemos conseguir algunos detalles realmente bonitos. Ahora me he asegurado de que mi lavado aquí sea realmente bonito y grueso para que vaya a aparecer sobre estas otras capas, y sólo vamos a poner algunos detalles finales, un poco como los reflejos para ayudar a definir todo. Podría ser realmente agradable hacer esto con qué, dependiendo del outwork, usando micrógrafos blancos o negros o realmente, realmente oscuros fuera del color con el que estás trabajando para agregar algunos reflejos? Simple. Y si este lavado no es lo suficientemente grueso, no va a aparecer. Si quieres líneas delgadas, entonces usa una presión realmente como. Y si quieres líneas más gruesas, entonces las presionas como hacerlo. Si quieres conseguir líneas rectas realmente bonitas cuando estás trabajando con un pincel fino, me parece que miras a donde quieres ir. Entonces en lugar de ver tu pincel, miras a donde quieres que llegue el pincel una especie de cosa de coordinación mano-ojo. Y aquí está nuestro dicho terminado, Tortuga. Hemos utilizado cuatro capas lavadas, patrón definido y línea para construir nuestra pintura. 11. ¡Gracias!: bien hecho. Terminas de ver la clase. Hacemos nuestro mejor aprendizaje recogiendo un pincel y dándole un guardia. Entonces me encantaría ver tu proyecto total. Y no lo olvides, puedes hacer preguntas en la sección de discusión. Ahora estoy dirigiendo un sorteo para el primer mes de las clases en vivo. Entonces para entrar, todo lo que tienes que hacer es ver la clase y revisión laboral. Nos hablan del premio o en la sección sobre. Significaría tanto si pudieras tomarte unos momentos para revisar la clase porque realmente ayuda con la visibilidad en la plataforma. Y si conoces a alguien que disfrutara del lugar de clase para compartir con ellos, tengo una clase más avanzada que te podría interesar sobre el lavado de acuarela y más plan de clases . Entonces sigo a May para que no te pierdas. Por último, estoy en instagram así que siento miedo atacando el trabajo de clase para que podamos celebrar. Gracias por ver y feliz pintura