Sube de nivel en la guitarra: desarrolla tu sonido con dinámica

1. Introducción: No es lo que tocas, sino cómo lo juegas. Mi nombre es Taylor G, y soy un guitarrista profesional proveedor aval instrumento musical. Mi amor por la guitarra comenzó a los 11 años y me ha llevado a pantallas y etapas de la vida para formar con artistas como Stevie Wonder, nuestro Linux, Victoria Monet, y más. En esta clase, estaremos discutiendo algunas formas de darle vida a tu núcleo nuevamente. Bueno, juntamos todo lo que hemos aprendido y le agregamos algo de estilo. Durante esta clase, aprenderemos a tocar con martillo y cómo deslizar correctamente las notas, así como el uso de una barra de trémolo, luego repasaremos algo de ritmo y técnica de picking para ayudar a mejorar la velocidad precisión de lo que estás jugando. Esta clase puede ser compartida entre cualquier lugar, pero particularmente intermedia donde este concepto también se desglosará aún más. Para aquellos que son principiantes, necesitarás una guitarra eléctrica, el brazo terminal y amplificador, poste K y un cable de cuarto de pulgada. Al final de esta clase, podrás incorporar nuevas habilidades que agregarán más estilo a tu reclamo. Así que vamos a meternos en ello. 2. Comencemos: Vaya, no sé ustedes, pero ese núcleo solo me dio escalofríos. Ahora ya hemos hablado de toda la teoría. Hemos pasado por nuestros cables de caja, acordes de barra AB. Incluso sabemos tocar nuestras escalas. Qué mejor que empezar con algo de diversión. Esta vez vamos a estar aprendiendo sobre dinámicas y todas las dinámicas son otras variaciones de formas de tocar en tu guitarra. Ahora te estás convirtiendo en un verdadero guitarrista. Estas cosas que te voy a enseñar son las que hacen que la guitarra, la guitarra, la hace destacar de un piano, de la batería, de todo lo demás. Si solo puedes hacer estas cosas, te prometo que serás un guitarrista de buen fido. Así que toma tu púa, tu guitarra, un cable de un cuarto de pulgada así como tu App. Apina tu guitarra y comencemos. 3. Hammer-ons y pull-offs: Vamos a saltar directamente a él y comenzar con lo que se llama un martillo encendido y pull offs. ¿ En qué está puesto el martillo? Es exactamente como suena el nombre. Es literalmente cuando martillas a una nota de otra nota. Entonces déjame mostrarte un ejemplo, tocando notas individuales. Si tuviera que tocar el quinto traste de la cuerda E alta, una hora para martillar al seis. Suena así. Literalmente estoy desplumando el quinto traste en la cuerda E alta. Y entonces como esa nota está sonando, estoy martillando mi segundo dedo sobre la siguiente nota, está creando este efecto como si la nota acabara de ir a otro lugar sin que yo tuviera que arrancarla. Otra vez. Esta es una gran manera para que establezcas algún tipo de sentimiento humano a lo que tu avión, en lugar de tocar la nota individualmente así, creo un efecto más vivo cuando acabo de martillar. Lo opuesto a un martillo es un pull off. Voy a estar haciendo exactamente como se llama y tomando ese mismo dedo y voy a sacarlo del sexto traste así. Entonces otra vez, estoy en el sexto traste y voy a arrancar la cuerda E alta. Y mientras suena, me arranca el dedo de inmediato y de manera más agresiva para poder emitir un sonido. Y así es como se realiza un polar. Entonces una vez más. ¿ Bien? Entonces martillar, jalar. Puedes hacer lo mismo con todo un paso. Aquí vamos. Martillo en, tire. Muy bonito. ¿Puedo usar eso en cordones? Absolutamente. Me encanta usar hammer on y pull off mientras toco acordes. Ahora esto requiere que puedas tocar tus acordes de barra y abrir los acordes de posición de manera fluida y tener mucha libertad con los dedos. Así que recuerda, siempre practica esos acordes, pero déjame mostrarte un ejemplo. Entonces un acorde de D mayor, puedo tocarlo regularmente, o puedo tocar un martillo en el que voy a tomar mi dedo medio. Y voy a accidente más celular añadiendo mi dedo meñique y martillando al tercer traste así. Y luego si lo quiero hacer a la inversa, simplemente tire fuera. Eso le gusta. Una vez más. Otra vez. Prueba con nuestra E mayor. Martillo en la cuerda G. Saca. Quieres ponerte realmente elegante si podemos probarlo en un séptimo acorde menor es así. Ahora claro, eso requiere más de dos dedos para poder realizar eso. Pero de nuevo, suena mucho más animado. Regular D menor, eso es granero. Verlo suena mucho más fluido. Y más guapa para mí. Las leyes de martillo y tracción son una excelente manera de mover tus dedos cuando se trata de agregar algo de sabor a tu curso y tus líneas. Únete a mí en la siguiente lección, vamos a estar hablando de notas deslizantes arriba y abajo del tablero de traste. Bien, practica y te veré entonces. 4. Cómo practicar notas deslizantes: Aquí hay otra forma de hacer que la transición entre notas y acordes sea más interesante, y eso es deslizando tus notas. Déjame mostrarte un ejemplo de lo que quiero decir con deslizar tus notas. De nuevo, estamos en el quinto traste. Y todo lo que vas a hacer es deslizar el dedo hasta el traste deseado de tu elección. Bien, así que vamos a pasar del quinto traste al séptimo traste, ¿de acuerdo? Y entonces podemos deslizarnos hacia atrás. Ahora la belleza de los nodos deslizantes es un concepto tan simple que cualquiera puede hacerlo. Simplemente sepa exactamente a dónde va y practique poder detenerse exactamente en la nota deseada de su elección. Bien, ahora vamos a probarlo con dos cuerdas. Quiero que barren las cuerdas B y E y lo encorren hasta el séptimo traste, luego regresen al quinto traste. Aquí vamos. Vaya, esa es una jugada genial ahí, ¿no? Ahora bien, ¿y si lo hicimos con un acorde? ¿ Cómo sonaría eso? Todo lo que tengo que hacer es tomar esa forma de núcleo y deslizarlo un paso entero, y deslizarlo hacia atrás todo un paso. Escuchemos cómo sonaría eso usando Do menor a D menor y atrás. ¿ Listo? Bien, Do menor. Volveremos. Una vez más. Regresa. Suena muy bien, ¿no? Sí, lo hace. Ahora, ¿y si quisiera hacer eso con un acorde mayor? ¿ Cómo sonaría eso? Aquí estamos en Do mayor y D mayor. Inclinado mal. Muy bonito. Sí, ya veo. Ya estás sonando como una guitarra real son solo estas pequeñas técnicas y estás tocando pueden marcar una gran diferencia. Únete a mí en la siguiente lección donde vamos a hablar sobre la barra de trémolo. 5. Cómo usar tu barra de trémolo: Oyes eso Ese soy yo utilizando lo que se llama la barra de trémolo. Ahora la barra de trémolo es un dispositivo que usa el puente para mover las cuerdas hacia adelante y hacia atrás aplicando tensión cuando la presionas hacia abajo o la levantas, va a cambiar el tono de una cuerda. Sin embargo, si lo usas ligeramente, agregará un bonito efecto trémolo o un efecto similar a un navaja, casi vibrante u ondulado para vigilar tu avión. Así que intentemos usar la barra de trémolo. Primero, lo vamos a hacer con una sola nota. Esta vez vamos a tocar el tercer traste de la cuerda B. Y todo lo que quiero que hagas es tomar la barra de trémolo y agacharla si puedes. Y entonces quiero que lo traigas ligeramente dependiendo de cómo esté configurado tu barra de trémolo. Algunos pueden permitirte hacer más que otros yendo en cualquier dirección. No obstante, ve en la dirección que tu barra de trémolo quiera ir más. Si te encuentras teniendo problemas con tu barra de trémolo, llévala a tu mecánico de guitarra más cercano o a alguien que pueda reparar tu guitarra. En otras palabras, o puedes llevarlo a una tienda de guitarras. Por lo general, las tiendas de guitarras tienen mecánicos ahí para ayudarte a poder arreglar tu instrumento. Entonces cadena B, tercer traste con nuestro índice. Y, naturalmente, las mentes quieren bajar. Entonces quiero derribar el mío. Ahora cuando vuelva a levantarlo. Estuve bastante genial, ¿no? Ahora, dependiendo de cómo esté configurado tu trémolo, podrás hacer este bonito efecto que lo agitas un poco hacia arriba y hacia abajo, ponerle un poco de tensión de ida y vuelta así. Y eso es lo que le da el efecto trémolo. Vamos a tratar de cuerdas. Vamos a barbar las cuerdas B y E en el tercer traste. Y vamos a tocar nuestro terminal sobre, vamos a agacharlo, vamos a traerlo de nuevo. Y luego vamos a intentar agitarlo un poco. Te doy notas, un poco de actitud. Bien, así que vamos a doblarlo. Tráelo de nuevo. Intentemos agitarlo. Muy bonito. Ahora, antes cuando estaba haciendo, estaba tocando acordes usando la barra de trémolo. Entonces probemos uno de nuestros acordes de posición abierta usando la barra de trémolo. Juguemos en una mayor. Está doblada. Tráelo de vuelta. Estuve bastante genial, ¿no? Intentemos agitarlo. Le dio un poco de sabor, un poco de especia. Bien, ahora, esto se usa comúnmente cuando la gente también está solista. No sé si alguna vez has visto a la gente hacer así. Eso es una barra de trémolo que está haciendo eso. Lo que están haciendo es que están martillando y doblando su barra de trémolo al mismo tiempo. Se trata de una técnica de rock clásico. Es bastante genial, ¿no? Sí, lo es. Bien. agrega un poco de distorsión y podrás lograr ese sonido para lograr ese sonido para practicar tus hammer ons y pull offs. Y estarás sonando como una estrella de rock en poco tiempo para practicar esa técnica con algunos acordes o incluso usarla. Simplemente tocando una sola nota, toca un par de nodos y luego agrega la barra de trémolo aquí y su práctica arriba. Pero recuerda que quieres ser de buen gusto con eso. Bien. Nos vemos la próxima vez. 6. Cómo hacer rasgueo y punteo: Hablamos de notas deslizantes, martillo ons y pull out, e incluso aprendimos a usar la barra de trémolo. ¿ Qué pasa con nuestra mano de strum es tan especial? Bueno, tu mano de strum puede agregar mucha posesión a tus acordes ya que cómo tocas algo es casi tan importante como lo que tocas. Recuerda, hablamos de los diferentes estilos de rasgueo que puedes usar cuando estás tocando acordes, ¿verdad? Entonces hablamos del downstream y usamos la g en este ejemplo. También puedes usar el popote alternativo, abajo , o incluso el rasgueo sincopado cuando hay una interrupción o una alteración y la forma en que rasca. Entonces usemos eso en un ejemplo. Aquí vamos. No sabías dónde estaba tocando la batería a continuación, ¿tenías dos? Otra forma de agregar algo de dinámica a tu interpretación es escogiendo, poder elegir ciertos nodos entre los froms ayudará a mejorar tus acordes y líneas. Entonces tomemos de nuevo como ejemplo al G-Mayor. Entonces tenemos, vamos a degollar fuerte. Ahora, ¿qué pasará si comenzara a elegir nodos individuales aleatorios entre esos tambores? ¿ Cómo sonaría eso? A ver. Eso sonaba mucho más hermoso que solo tocar abajo y abajo y cambiarlo hacia arriba, volviéndose imaginativo. Ahora los diferentes tipos de picking, recuerda que hablé de que solo hay picking directo donde solo estás recogiendo cada nota. Existe la técnica alternativa de picking en la que vas a estar alternando entre recoger hacia abajo y levantar hacia arriba, recogiendo y recogiendo de manera consistente. Bien. Entonces, lo que quiero que hagas es que elijas un estilo de rasgueo, cualquier estilo de picking y lo pruebes mientras tocas tus acordes. Puedes quedarte en un acorde o puedes probarlo con toda una progresión, con lo que sea que te sienta cómodo. Recuerda que este es tu viaje. Practica esta técnica, y encuéntrame en la siguiente lección, aprenderemos sobre los acordes de poder. 7. Cómo tocar acordes de poder: Hemos hablado de todos nuestros acordes de posición abierta e incluso acordes de barra. Pero hay un tipo más de acorde que quiero que conozcas. Y la razón por la que no quería que supieras esto antes es porque no quería que hicieras trampa, y eso se llama acorde de poder. Los acordes de poder se utilizan mucho en la música rock así como en cualquier tipo de género distorsionado. Entonces metal, punk, cualquier cosa que oigas que esté basada en rock va a estar usando probablemente cables de alimentación. Déjame mostrarte en qué consiste un cable de alimentación. Un cable de alimentación consiste literalmente en la primera nota de la escala, así como la quinta nota de la escala. Y eso es muy fácil de encontrar en tu diapasón. Entonces quiero que toques tu C, que es el tercer traste de una cuerda. Entonces quiero que vayas a los ingresos de Fred bajando una cadena. Esta es la quinta nota de tu escala en Do mayor, y esto funciona en todo el diapasón usando las cuerdas a y D. Ahora, quiero que encuentres la octava de C, y eso es sencillo. Está justo debajo de la quinta nota, que es el quinto traste de la cuerda G. Y sólo vas a tocar estas tres notas. Eso es lo que se llama un cable de alimentación. Trabajan en cualquier parte del diapasón y son un código de trampa en caso de que no sepas lo que es un acorde. En la música rock, normalmente escucharás esto. Esos son acordes de poder. Todo lo que tienes que hacer es simplemente encender alguna distorsión y estás listo para rockear. Así que adelante y tómate un tiempo y acostúmbrate a la coordinación de potencia. Recordar es una gran manera de poder sustituir un núcleo que quizá no conozca. Todo lo que tienes que anotar es la raíz y poder encontrar la quinta y la octava y ya la tienes. Únete a mí en la siguiente lección, estaremos hablando de Paul muting. 8. Cómo silenciar tus cuerdas: Escuchó que un par de esas notas estaban ligeramente silenciadas. Y eso es porque estaba haciendo algo llamado silenciamiento de palma. Y dessilenciar es, es tomar el costado de tu mano rasgueo, que está aquí, tu palma, y apoyarla justo enfrente del puente. Para darte un efecto de cuerda silenciada Suena genial con acordes. Y suena más humano cuando eres capaz de aplicarlo correctamente. Empecemos con un acorde C, pero vamos a tocar un acorde de poder, que es el primer quinto, y luego la octava de C. Así que tenemos una cuerda, tercer traste con nuestro índice, tenemos consiguió D cuerda quinto traste con nuestro anillo. Y luego tenemos el quinto traste de la cuerda G con nuestro meñique. Ahora vamos a tomar nuestra mano rasgueo y descansar el lado del poema aquí mismo. Casi como si te estuvieras relajando un poco. No forzado, solo escalofriante con esa misma mano. Trabaja en un rasgueo usando nuestra púa. Aquí vamos. Ese es Paul silenciando, literalmente tomando tu palma y silenciando las cuerdas. De nuevo, esto suena genial mientras estás tocando núcleos. Cuando te vuelvas más avanzado, podrás escoger y elegir qué nodos y dónde quieres colocar tu palma. Practicas silenciamiento de palma. Tus cuerdas no siempre tienen que estar vibrando todo el tiempo solo porque las arrancas. Recuerden, estamos tratando de agregar algunos poseen al avión. Practica eso y vamos a meternos notas de flexión en nuestra próxima lección. 9. Notas de flexión: En esta lección, vamos a ser asquerosas notas flexionadoras. Ahora, ¿cuál es el punto de doblar una nota? Bueno, es sencillo. Las notas flexionadas en tu guitarra te ayudan a crear una sensación más humana mientras tocas. La tensión detrás cuando te inclinas permite que el oyente pueda sentir qué es lo que intentas tocar o lo que intentas decir. Entonces intentemos doblar nuestras notas con la cuerda G, quinto traste, Bien, estamos usando nuestro dedo anular. Así que prepárate. Vamos a arrancar nuestra nota. Y vamos a doblarlo hacia arriba y volver a bajar. Ahora como te das cuenta, mi pulgar vino un poco sobre el cuello mientras me estaba doblando para darme más fuerza para poder doblarme. Bien. Probemos una vez más. Suena genial, ¿verdad? Y un ejemplo si nuestro soloing, ya ves como le pongo un poco más de tensión en lugar de simplemente ir. O, o. Esta técnica se usa clásicamente a la hora tocar solos o líneas de melodía ya que de nuevo, al evoca más emoción y le da al oyente más tensión cuando estás tocando, son más capaces de sentirla. ¿Por qué? Porque están sintiendo que esa cuerda doblada, Oh Dios mío, se saca de su tono original y luego vuelve a bajar. Eso es lo que yo llamo expresión musical. Y eso es lo que hace que la guitarra sea tan única. Espero que hayas aprendido mucho con esto. Tómalo, diviértete y corre con él porque vas a estar usando mucho esta técnica. 10. Reflexiones finales: Eso fue mucho para consumir en tan poco tiempo. Pero confío en ti que ella podrá tomar estas técnicas y realmente empezar a sonar como una verdadera guitarrista. Todas estas técnicas son técnicas que personalmente me gusta usar para que mi juego sea más expresivo y para divertirme. Nuevamente, estamos tratando de comunicar qué es lo que vamos a decir con palabras. Pero en nuestro instrumento. Y estas son grandes formas de lograr eso para tu tarea de clase, quiero que tomes dos de estas técnicas y compones una progresión de acordes. O eres más que bienvenido a tomar una de las canciones que hay en recursos de clase. Y trata de aplicar al menos dos técnicas a tu avión. Grabe usted mismo y súbelo a la galería del proyecto. Estoy muy emocionada por ti en tu viaje. Has llegado tan lejos. No pares ahora, encuéntrame en la siguiente clase. ¿ Recibirás oficialmente tu sello como guitarrista?