Story Structure

1. Course Introduction: Hola. Yo soy Joshua Cortejado. Soy guionista y cineasta independiente, y también educadora Llevo más de 16 años impartiendo cursos universitarios sobre guion , dirección cinematográfica, producción cinematográfica , dirección cinematográfica, producción cinematográfica, etc. Y en este curso, vamos a hablar de la estructura de la historia. La estructura de la historia es realmente la base de todo lo que estás haciendo en tu historia. Como guionista, probablemente estaré usando muchos ejemplos de películas, pero trataremos de discutir obras de teatro y novelas y otras formas de literatura también Estos principios se aplican a casi cualquier forma de narración narrativa. Puede haber una superposición con algunas de las otras clases que he hecho sobre compartir habilidades. Puedes echar un vistazo a esas clases si quieres obtener diferentes perspectivas sobre ciertos temas dependiendo de cuál sea el curso general. Podría haber un poco de superposición en esta, pero la mayor parte del tiempo estará en un contexto diferente. Vamos a entrar en la estructura, por qué es importante y cómo implementar realmente algunos de los conceptos de los que vamos a estar hablando. 2. Course Project: El proyecto para este curso va a ser un esbozo de tu historia. Entonces, ya sea que estés escribiendo una novela o una obra de teatro o un guión o un cuento corto o un cortometraje o un poema narrativo épico o lo que sea, lo que vas a hacer es armar un esquema con viñetas que expliquen cada historia importante que supere a lo largo de tu historia Todo lo que sucede, todos los puntos de inflexión narrativos, y así sucesivamente, para que tengas un sentido de la estructura. Puedes mover escenas por ahí si es necesario. algunos escritores les gusta usar tarjetas de notas para que reorganicen las escenas y descubran cuál es el mejor orden para ponerlas cuando ciertos momentos tienen el mayor impacto, pero también para ver si los momentos fluyen juntos lógicamente, si hay un sentido de causa y efecto ¿Sería mejor flashback estructura? ¿Sería mejor ser directo? ¿Sería mejor dejar ciertas cosas fuera y dejar que el público llene el vacío ellos mismos? ¿Sería mejor incluir más cosas para que quede más claro lo que está pasando? Entonces un esquema es una parte realmente crítica del proceso, y eso es lo que vas a hacer como tu proyecto para este curso. La longitud de tu esquema va a depender de la longitud del tipo de historia que estés escribiendo? Si estás haciendo una novela, ¿probablemente vas a tener un esquema bastante largo? Escribir un guión de largometraje, una obra de teatro de larga duración Sabes, estamos viendo probablemente dos, tres, cuatro páginas, algo así. Si estás escribiendo un cortometraje o un cuento, tal vez tus contornos van a tener una página de largo. A lo mejor sólo tienes media página de largo. Vas a escribir un esquema para tu historia que rompa la estructura, todas las escenas importantes que van a pasar, todos esos ritmos dramáticos que están sucediendo a lo largo de tu historia. 3. Cheeseburger Fundamentals: Ahora bien, si estamos hablando de narración narrativa, vas a tener un protagonista, un personaje principal que está persiguiendo activamente un objetivo. Los personajes quieren algo, y ese deseo los impulsa en la búsqueda de su objetivo. A lo largo del camino, se encuentran en conflicto. Algo les está bloqueando para que no obtengan lo que quieren. No puedes ponérselo fácil a tu protagonista. Si es fácil conseguir lo que quieren, entonces no tiene sentido. No hay satisfacción en el logro de la meta. Algo tiene que estar en juego. ¿Qué pasa si no consiguen lo que quieren? ¿Qué pasa si consiguen lo que quieren? Entonces esos son algunos elementos básicos que vas a ver en cualquier historia narrativa. Personaje que quiere algo impulsado por una meta, la persigue activamente, no solo se sienta esperando que sucedan las cosas, sino que hace que las cosas sucedan, tiene que superar conflictos y obstáculos en la búsqueda de la meta porque hay algo en juego Y en última instancia, esto lleva a un clímax y una resolución. La estructura no es lo mismo que la trama. La trama es lo que sucede. La estructura es la forma en que organizamos eso. ¿Cómo juntamos las piezas para el público entienda lo que queremos que entienda? Cuando hablo de estructura con alumnos, a veces la bandera roja empieza a subir y los alumnos empiezan a entrar en pánico, Oh, no, voy a tener que seguir alguna fórmula para mi historia eso no se trata la estructura . Entonces, piénsalo de esta manera. ¿Qué hace que una hamburguesa con queso sea una hamburguesa con queso? Bueno, ¿tienes que tener el bollo? Tienes que tener la empanada, y tienes que tener queso Eso es lo que hace que una hamburguesa con queso sea una hamburguesa con queso. Si no tienes esos elementos, no tienes una hamburguesa con queso Dentro de esos parámetros, hay tantas variaciones diferentes. ¿Qué tipo de moño es? ¿Es blanco? ¿Es trigo? ¿Es centeno? ¿Es masa agria? ¿Es bollo de pretzel? ¿Tiene semillas de sésamo? ¿Es sencillo? ¿Está tostado, y así sucesivamente? ¿Con la empanada? ¿Es carne de res? ¿Es una hamburguesa vegetariana? ¿Es una verdadera empanada gruesa? ¿Es uno realmente delgado? ¿Es cuadrado? ¿Es redondo? ¿Tienes dos empanadas? ¿Qué tal el queso? Es Cheddar, ¿es americano? ¿Es Colby? ¿Es otra cosa? ¿Tienes mucho queso? Solo tienes un poquito de chee. También tienes todos los demás coberturas. Ketch up mostaza, cebolla, encurtidos, lechuga, tocino, lo Así que crear una estructura para tu historia es muy similar. Hay ciertos elementos que necesitas tener para hacer de una historia una historia. Pero dentro de ese marco básico, hay infinitas variaciones. Y se puede ver eso por el hecho de que la gente viene inventando nuevas historias desde hace milenios Y hay ciertas características que compartirán todas estas historias a lo largo de la historia. Pero también habrá todos esos elementos que hacen que cada historia sea única, única para el escritor, única para los temas específicos, única para lo que esté pasando. En esa historia específica. Ahora, cada historia narrativa tiene tres partes básicas básicas en su estructura, principio, medio y final. Si bien, como señaló el cineasta Jean Lu Godard, no necesariamente en ese orden Pulp fiction de Quentin Tarantino. Los diferentes segmentos de esa película no están en orden cronológico ha ordenado de una manera que da el impacto dramático que quiere, pero las escenas no están necesariamente en línea de tiempo. Otras películas podrían usar flashbacks de manera más escasa. Algunas películas como la de Andre Tarkovsky, el espejo. Es más bien una especie de corriente de conciencia. Un recuerdo se escurre en una fantasía en otro recuerdo, en el presente, en otro flashback Todo está conectado más emocionalmente en contraposición a las estructuras cronológicas Entonces, al igual que la hamburguesa con queso, debe tener el bollo, la empanada y el queso para ser una hamburguesa con queso, la historia necesita tener un principio, un medio y un final, un protagonista en pos de una meta, superando conflictos porque algo está en juego y en última instancia conduce a algún tipo de clímax y algún tipo de Esas son las piezas que hacen de una historia narrativa una historia. Ahora, en tu escritura, puedes desviarte de eso. Puedes irte y hacer cosas más experimentales y probar cosas. Pero cuanto más te alejas de esos principios básicos de lo que hace de una historia una historia, más pequeña se vuelve tu audiencia Si eso es lo que quieres, Brick, si quieres que tu historia sea accesible a un público, a un lector o a un espectador, entonces vas a querer quedarte más cerca de esa forma. Pero no hay ninguna regla que diga que hay que hacer eso. Pero eso es lo básico de la estructura. Ahora, profundicemos en algunos de los elementos más específicos. 4. The Inciting Incident: Toda historia tiene que tener un comienzo, algo que inicie los acontecimientos de la historia. Esto es lo que algunos estudiosos llamarán el incidente incitador Otros se referirán a ella como el catalizador. Independientemente del término que queramos usar, es lo que inicia la historia en movimiento. Por lo general, esto sucede en algún lugar al inicio de la historia, en el primer o segundo capítulo, tal vez, o en los primeros cinco o 10 minutos del guión. En la película Tiburón, el incidente incitante, lo que inicia todo es que la joven es devorada por el tiburón Y luego poco después, el jefe de policía Brody, se entera de ello, dice, Uh oh, tenemos un ataque de tiburones Eso es. Ahora Brodie está fuera de la aventura de la historia Su objetivo es evitar que la gente sea golpeada por este tiburón. Y su acción inicial a partir de eso es ir e intentar cerrar las playas hacia abajo. El conflicto con el que se encuentra en ese momento es el alcalde y el ayuntamiento y la burocracia diciéndole que no puede hacer eso por razones económicas. Es un pueblo turístico. Es verano. Se acerca el día de la independencia y la gran celebración, y no quieren causar pánico cerrando la playa a causa de un tiburón. Pero toda la acción de la historia realmente comienza por ese primer ataque de tiburones. Si ese ataque de tiburón no hubiera ocurrido, nada del resto de la historia habría ocurrido. Así que muchas veces cuando estamos averiguando cómo contar una historia, queremos considerar la cuestión del De modo que ese incidente incitante o catalizador es a menudo la mentira ahora, o al menos a menudo es parte de la mentira ahora ¿Por qué Luke Skywalker se involucra en la historia de Star Wars Bueno, porque este pasa a ser el momento en que el incidente incitante de los Droides choca aterrizando sobre Taten y siendo comprados por el tío de Luke, y luego RGD Ahí es cuando eso sucede. Si eso no hubiera pasado, Luke nunca iría a la aventura. Entonces, ¿por qué ahora, por qué Luke sale de casa y va a aprender la fuerza y convertirse en luchador en la Rebelión ¿Por qué hace eso ahora? Por los hechos con Droit, y lo que sucedió en la nave Princess Lea con Dark Vader atacando, y así sucesivamente ¿Por qué Hamlet se embarca en la aventura de esa obra? Bueno, porque al final del primer acto, el fantasma de su padre dice: Sí, mi hermano me mató y se casó con mi esposa, tu madre. Entonces ahora hay un asesino y un usurpador sentados en el trono, y tengo que ir a encargarme Hamlet probablemente no habría hecho nada si no hubiera tenido esa llamada a la aventura del fantasma de su padre En la película Barbie de Greni gerwg, El incidente incitante son Barbie de repente mira hacia abajo y sus pies no están, ya sabes, arriba como suelen ser los pies de muñecas Barbie, sino que son planos. Y ella entra en pánico. ¿Qué hago? ¿Cómo soluciono esto? En la clásica película Monstruo Universal, la criatura de la perdición de Blackwood Hay un investigador abajo en la Amazonía que encuentra este fósil de esta extraña garra de mano telaraña. Se lo lleva de vuelta al instituto de investigación, se lo muestra a algunos de los otros científicos y ellos van, Sí, vamos a ver si podemos encontrar el resto. Este podría ser este eslabón faltante, y cambiar la ciencia, tal y como la conocemos. En la novela, así como en la película, el Multi S Falcon, el incidente incitante es cuando Brigit Oshughesy, usando uno de sus alias, va a Spade y Archer y los contrata para que sigan a este tipo que supuestamente se ha escapado con su hermana menor, que por supuesto, todo resulta ser una cortina de el incidente incitante es cuando Brigit Oshughesy, usando uno de sus alias, va a Spade y Archer y los contrata para que sigan a este tipo que supuestamente se ha escapado con su hermana menor, que por supuesto, todo resulta ser una cortina de humo para ocultar su verdadera motivación. Pero si nunca hubiera ido a Sam Spade y Miles Archer en primer lugar, nunca habrían iniciado la investigación Archer no sería asesinado, y entonces Spade no estaría yendo a esta aventura para tratar de resolver el asesinato de su pareja Así que cada Historia necesita algún tipo de incidente incitante al principio para dar inicio a las cosas. Y la forma en que los protagonistas responden a eso en última instancia los pone en una posición en la que tienen que emprender el viaje de la historia Luke Skywalker tiene que salir de casa. Sam Spade tiene que investigar el asesinato de su pareja. Hamlet tiene que ir a averiguar si su tío realmente asesinó a su padre El jefe Brody tiene que tratar de matar al tiburón. Y ahora podemos adentrarnos en la carne real de la historia. 5. Turning Points: En cualquier buena historia narrativa, debería haber una serie de puntos de inflexión. Un punto de inflexión es esencialmente una forma elegante de decir un clímax. Algo cambia en la historia. Por lo general, hay algún tipo de montaje, una crisis, o algún tipo de incidente incitador Podría ser el incidente incitador de toda la historia. Podría ser el incidente incitador de una escena o capítulo en particular Al final de esa escena o capítulo, algo necesita ch Y ahí es donde llegamos a un punto de inflexión. El clímax de la escena, el clímax del capítulo, algo cambia en las algo cambia en Hay una escena en la que el Jefe Brody sale a poner para cerrar los letreros de playa, y va a tratar de sacar de la bahía a los boy scouts que están nadando por una Mert Ese objetivo para esa escena es detener a esos niños antes de que coman por Shark. Entonces sucede algo que es inesperado. El alcalde y un montón de los demás miembros del ayuntamiento se presentan y lo convencen de que no puede simplemente cerrar las playas por su propia autoridad, que necesita tener permiso del ayuntamiento y que hay razones económicas. Pánico y todas esas cosas. Entonces hay un punto de inflexión. La escena cambia. Si una escena o un capítulo no tiene un punto de inflexión. Si no hay cambio en lo que está sucediendo, entonces la escena o capítulo está estancado La historia no avanza. Si el protagonista termina exactamente en el mismo lugar, estaban al final de la escena o el capítulo que estaban al inicio de esa escena o capítulo. ¿Por qué necesitamos ver eso si nada cambia, si no pasa nada? Entonces queremos asegurarnos de que tenemos puntos de inflexión. Cada escena, cada momento, cada ritmo de historia da como resultado un punto de inflexión. Algo cambia de positivo a negativo o de negativo a positivo. Al inicio de la escena, Regensins Monster no está vivo. Al final de la escena, el monstruo está vivo. Algo ha cambiado, y ahora la historia avanza por ese cambio. Y hay importantes puntos de inflexión, que en los guiones y las obras teatrales, son lo que llamamos clímax de actos o En una novela, esto podría suceder cada dos, tres, cuatro capítulos, dependiendo cómo estés estructurando tu novela exactamente. Las novelas suelen tener entre 12 y 20 puntos de inflexión importantes en cualquier lugar Sage juega, hoy en día, solemos tener alrededor de dos. Aunque históricamente, también hemos visto jugadas con cinco actos o tres actos. Las jugadas de pantalla suelen tener tres actos también. Pero en términos generales, queremos asegurarnos de que al final de cada acto o al final de cada gran parte de capítulos, tengamos algo grande que gire En un guión, podrías tener, Acto uno, tienes tu incidente incitante. Al final del primer acto, hay un importante punto de inflexión que cambia la dirección de la historia. Ese es Luke Sky Walker encontrando muertos a su tía y a su tío y diciendo: Bien, ahora me voy a ir a pelear contra el Imperio En Tiburón, aquí es donde se come al niño a unos 15, 20 minutos de la película. Y ahora el Jefe Brody está como, Oh, ¿qué voy a hacer? Ya sabes, ahora hay otra muerte. Todos lo vieron. Esto fue muy público, y ahora tengo que hacer algo. Entonces suele haber un punto medio. En algún lugar a mitad de la historia, tendremos un clímax de punto medio A menudo es un punto sin retorno. Es un punto donde el héroe no puede regresar. Entonces en Star Wars, aquí es donde están en el centro de detención tratando de rescatar a la princesa Lea y Honsal dispara la consola mientras él está teniendo esa conversación con alguien del otro lado Ahora no hay forma de que puedan volver a escabullirse de la estrella de la muerte. Van a tener que luchar para salir porque todos saben que están ahí. Están en Indiana Jones en el Templo de la Perdición, aquí es donde atraviesan el túnel con todos los pequeños bichos, y finalmente pasan por el otro lado, y la puerta se cierra detrás de ellos. No pueden volver por la sala de insectos para volver al palacio. Solo pueden adentrarse en estas oscuras cuevas espeluznantes y, en última instancia, en el templo mismo No hay vuelta atrás en ese momento. Película alienígena, la mitad del punto de retorno es la escena del estallido de pecho Hasta ese momento, podrían haber puesto una y cuarentena, pero no lo hicieron. En cambio, lo llevan a la nave. El abrazador facial se le pegó, implanta el embrión alienígena Entonces parece bien, todo está bien, y luego estalla, y ahora hay un monstruo corriendo alrededor de la nave. No pueden regresar. Tuvieron su oportunidad, y la perdieron, y ahora es demasiado tarde para hacer algo. Ahora todo lo que pueden hacer es avanzar e intentar detener a este monstruo antes de que mate a más de ellos. Entonces, generalmente alrededor de las tres cuartas partes del camino a través de la historia. Normalmente tendremos otro punto de inflexión importante. Guión, este sería tu clímax de segundo acto. Eso es lo que Sinkfield llamaría el segundo punto de la trama. Y este es ese gran punto de inflexión que nos envía al tramo de casa hacia el clímax de la historia En Hamlet, al término del acto cuatro, esta es la muerte de Ofelia, por ejemplo, y eso cambia las cosas ahora para Hamlet Star Wars, aquí es cuando escaparon de la estrella de la muerte. La derecha es la oscuridad perdida. Aquí es donde está la persecución de camiones, e Indiana Jones obtiene el arco del pacto. En Tiburón, aquí es donde el barco se desactiva, donde están en el agua, y ahora están atrapados en la vajilla. El motor está roto y el tiburón está dando vueltas. Entonces ese segundo punto de la trama sucede hacia el final, aproximadamente a una cuarta parte del final de la historia, y eso es lo que nos lanza al final. Entonces tenemos que tener esos puntos de inflexión que cambien la dirección de la historia a un nivel mayor, y luego también en un nivel pequeño visto por escena para que cada escena o cada capítulo, algo cambie, y estemos avanzando en lugar de estancarse 6. Climax!: Al final de cualquier historia narrativa, tiene que haber un clímax y una resolución Llegamos al final y al objetivo que el héroe viene persiguiendo desde el inicio de la historia. Bueno, ahora o van a lograr ese objetivo o definitivamente fallan en lograr la meta Luke Skywalker va a destruir a la Estrella de la Muerte. Indiana Jones va a conseguir el arco del pacto. El jefe Brody va a destruir al tiburón. Hamlet va a conseguir su venganza y matar a Claudio. Sam Spade va a averiguar quién mató a Miles Archer. O en caso de una tragedia, sumerge le arranca los ojos O en la película Chinatown, Jake Gies no logra proteger a Evelyn Moray, y al final la asesinan, y su hija es llevada por su padre absolutamente sórdido, horrible y rico que puede salirse con la suya horrible y rico Necesitamos tener una conclusión satisfactoria. Ahora bien, una de las cosas que me encuentro mucho con los estudiantes es la idea de finales ambiguos. Quieren dejar las cosas abiertas. Hay un grado en el que la ambigüedad puede ser interesante, pero hay un problema si dejas el final completamente ambiguo, y es que no logras resolver el conflicto de la historia Al inicio de la historia, establecemos algo llamado pregunta dramática. Es la pregunta la que impulsa la acción de la historia. ¿Hamlett se vengará? ¿Obtendrá Indiana Jones el arco del pacto? ¿El jefe Brody matará al Tiburón? Esa es la pregunta que impulsa todo. Y al final de la película o al final de la novela o al final de la obra, Necesitamos tener una respuesta a esa pregunta. No necesariamente tenemos que tener una respuesta a cada pregunta. Pero sea cual sea esa cuestión dramática principal que impulse la trama, tiene que haber una conclusión satisfactoria. Ese es el clímax. Ese es el momento en el que el héroe toma la mayor decisión de la historia y obtiene lo que quiere de alguna manera sorprendente o falla y es tragedia. Después del clímax, tenemos por lo general el término elegante es un denuoi, pero podrías llamar a un epílogo o una resolución o como quieras Es el momento después del clímax. Y este es un momento importante en la historia. A veces es muy, muy corto. Tenemos el clímax, y luego tal vez un poquito más, y salimos como un depredador con Arnold Schwarzenegger Después de que Dutch mata al depredador, solo está esa última escena de él en el helicóptero volando y don. Otras veces, necesitamos ese denuis para envolver cabos sueltos, amarrar algunos de los otros hilos de la trama Pero la razón principal por la que es importante tener el momento después del clímax es para que el público, ya sea el espectador o el lector o lo que sea, obtenga un momento para comprender la importancia de cualquiera que sea el cambio que haya ocurrido en el clímax Luke Sky Walker es un granjero. Él es un don nadie. Él siente como, ya sabes, ¿qué estoy haciendo que realmente importa? Mis amigos están todos apagados, ya sabes, luchando contra el Imperio. ¿Por qué no puedo ir a? Bueno, al final, cuando destruye a estrella de la muerte, ahora consigue una medalla Hay una ceremonia. La gente le está animando. Y es importante ver ese momento para entender arte del personaje de Luke y entender que algo grande ha cambiado. En Tiburón, el Jefe Brody mata al tiburón, y en el último momento, se reúne con Hooper, quien, por suerte, no es asesinado Los dos están nadando juntos de regreso a la orilla. Es un momento de levedad tras la intensa acumulación de la final Pero la otra cosa que está bien ahí es vemos a Brodie nadando en el agua El gran defecto fatal de Brodi. Su debilidad en la historia es que tiene miedo al agua. Tiene miedo de ahogarse. Nunca va a ir al agua. Ahora al final, está nadando de regreso a la orilla, y está bien. Los acontecimientos de la historia, enfrentando su miedo al tiburón le ha permitido enfrentar su miedo a estar en el agua, y ahora vemos que está superando eso, y es r. Hamlet termina en una tragedia donde todos los personajes principales prácticamente terminan muertos Hamlet logra su objetivo de vengarse y matar a su tío, pero también mata a su propia madre y a un montón de otras personas a través de sus mecanaciones que no necesariamente estaban destinadas Y entonces el mismo Hamlet también muere. El final entonces es cuando Fort Bros entra y aparece, y hay un pequeño y agradable homenaje a Hamlet. Y luego ya terminamos. Estamos fuera. Entonces la ambigüedad está bien, pero aún necesitamos tener una conclusión satisfactoria que responda definitivamente a la dramática pregunta Y luego después de ese clima, entonces obtenemos lo que sea el epílogo, cualquiera que sea ese último denou, que nos muestre cómo la historia ha afectado al protagonista u otros personajes para que podamos ver que había sentido en el viaje y que ha surgido algún tipo de cambio que es importante, o en el caso de una tragedia, un cambio que es negativo, un cambio que o una falta de cambio que sea destructiva. Pero independientemente, necesitamos un final. 7. Chekhov's Gun: A lo mejor algunos de ustedes han oído hablar del concepto de arma de Chéjov. dramaturgo ruso, Anton Chéjov, dijo, cualquier cosa que esté en tu historia tiene que estar ahí con un propósito Si introduce un arma en el primer acto, tiene que dispararse en algún momento al final del Acto tres De lo contrario, ¿por qué está ahí esa pistola? Esto se mete en la idea de lo que llamamos configuraciones y pagos Queremos asegurarnos de que las cosas que introducimos en nuestra historia tengan un propósito y de alguna manera volverán más tarde para ser importantes, o que si introducimos algo importante más adelante, que hayamos establecido adecuadamente la posibilidad de eso temprano en la historia para que no nos vaya bien, eso salió de la nada. Por ejemplo, si alguna vez has visto la película Hot Fuzz de Edgar Wright Hay toneladas de grandes configuraciones y pagos a lo largo Si no estás familiarizado con la historia, se trata de este increíble oficial de policía que trabaja en el Servicio de Policía de Londres, que está según el libro y tiene un historial de arrestos más alto que nadie. Está haciendo que todos en Londres se vean mal. Por lo que lo mandan a este pequeño pueblo del país para ir allí a ser alguacil En lugar de ir tras asesinos y ladrones de bancos y demás, ahora busca un cisne que se escapó Parece una broma de usar y tirar. Es gracioso Él es justo Entonces después, hay una escena en la que atrapa un ladrón y está persiguiendo al ladrón Mientras persigue al ladrón, ve al cisne. Y ahora nuestro protagonista tiene que tomar una decisión. ¿Voy a buscar el cisne que buscaba antes o sigo persiguiendo al ladrón Y claro, va tras el ladrón. Después hay otro pago al final. Hay una persecución de autos a alta velocidad. Y el héroe encuentra al cisne en medio de esta persecución de autos, y tiran del cisne hacia arriba y lo ponen en el asiento trasero del auto mientras persiguen el asiento trasero del auto mientras persiguen al tipo de la bolsa. Al final, uno de los tipos de la bolsa termina subiendo ese auto y huyendo para escapar y no se da cuenta de los cisnes en la parte de atrás, y el cisne lo ataca y choca el auto Y así es como atrapan al tipo de la bolsa al final de lo que parece esta broma descartable termina siendo una trampa de cómo va a terminar la película Si al final de la película, simplemente se van, Oh, aquí está ese cisne que estás buscando. Pero nunca hemos tenido ninguna referencia. No ha habido ninguna configuración. Entonces va el público, Bueno, ¿de dónde vino eso? Eso parece un artilugio de trama conveniente. ¿Qué? Es de la nada , ¿verdad? Porque ya hemos tenido esa configuración, cuando vuelve al final, se siente correcta. Se siente como, Bien, ya pusieron la pipa para eso. Entendemos de dónde vino eso, entendemos por qué está aquí el cisne. En la redención de Shawshank. Andy D Fran siempre quiere estos carteles de estrellas de cine. Rita Hayworth, más tarde, Raquel Parece que, Bien, está en prisión, así que quiere una mujer atractiva en su pared a la que pueda mirar Bueno, al final de la historia, y nos enteramos de que la rentabilidad de eso es que ha estado usando eso para ocultar el túnel que lleva cavando, 20 años o lo que sea cavando, 20 años o Los carteles en sí son configuraciones para este pago. Muchas pequeñas configuraciones y pagos a lo largo de esa historia Hay una película infame llamada The Room hecha por un tipo llamado Tommy Wiss, y la habitación es una de esas malas películas muy populares que es hilarantemente Si alguna vez has visto la película, ya sabes, hay un poco muy famoso en la primera probablemente media hora más o menos de la película donde uno de los personajes principales, Lisa, está teniendo una conversación con su madre, y su madre revela que tiene cáncer de mama. Y es una gran revelacion. Es como, Whoa, Bien, cáncer de mama. El cáncer ha sido traído a la historia. Entonces, presumiblemente, ese va a ser un gran punto de la trama, y nunca se vuelve a mencionar para el resto de la película Entonces es una configuración sin un pago, y nos hace preguntarnos, ¿por qué está ahí siquiera Si no va a significar nada dramáticamente, entonces ¿por qué lo puso el escritor en el guión? Si vas a configurar algo, asegúrate de que valga la pena. Si vas a pagar algo, asegúrate de que lo has configurado. 8. Mythic Structure, Part 1: A. Entonces hemos estado hablando de importantes puntos de inflexión. Hemos estado hablando de principio, medio y fin, incitando incidente o catalizador, clímax, resolución, pasos y recompensas y Pero si queremos entrar en la estructura a un nivel algo más profundo, una de las estructuras que es bastante conocida entre los escritores es el viaje del héroe. El viaje del héroe viene de la idea de contar historias míticas Es la idea de que a lo largo de la historia, diferentes culturas existentes en diferentes lugares en diferentes momentos han tenido marcos similares para cómo construyen la narrativa. Por lo tanto, debe haber algo inherente al concepto de historia en todos los ámbitos en la humanidad independientemente de la cultura, el período de tiempo, etc. Joseph Campbell, en su libro, el héroe de 100 caras, destiló esto en este proceso llamado el viaje del héroe. Y esencialmente, es un proceso de 12 pasos que nos lleva por el viaje de nuestro héroe de una manera muy orgánica. Y otra vez, se podría decir, Bueno, esto es todo, una fórmula que puedo seguir. No es una fórmula rígida. Dentro de ella hay flexibilidad. Dos de los 12 pasos son algo opcionales, y no necesariamente siempre van en el mismo orden. Es más un marco que se adentra en la psicología de cómo un personaje pasa por un viaje. El primer paso es lo que llamamos el mundo ordinario. Al inicio de la historia, queremos establecer al héroe en su espacio normal o lo que sea normal para ellos. Entonces vemos a Sky Walker en la granja, estando insatisfecho y sintiendo su tío no le ha dejado hacer Hamlet, lo vemos deprimiendo por el castillo, como lo vemos deprimiendo por el castillo, un imbécil ante la afelia Está deprimido. Está triste porque su padre está muerto, su madre está casada con su tío. Marty McFly, de vuelta al futuro, lo vemos con sus padres y sus hermanos, conocemos a su novia, conocemos a todas las personas que habitan su mundo ordinario en su presente Durante el mundo ordinario, solemos establecer que el protagonista tiene un anhelo. Luke Skywalker quiere aventura. Marty McFly quiere ser una roca. Esto suele ser en las películas de Disney donde obtenemos la canción. Ariel quiere ser parte de ese mundo. Bell solo quiere que la dejen sola para que pueda leer sus libros. Aladdin quiere que la gente lo mire y no sólo vea una rata callejera Él es, ya sabes, es algo tradicional. Simba sólo quiere ser rey. Entonces establecemos lo que sea que anhelen, sea cual sea el deseo de su corazón en ese mundo ordinario, y armamos ese mundo ordinario para que podamos ver un contraste cuando se adentran en el mundo especial de la aventura En algún momento, el héroe recibe una llamada a la aventura. Algo pasa. Algún tipo de catalizador o incidente incitante que los saque de su mundo ordinario y diga: Necesitamos que te vayas a una aventura Gandolf le dice a Frodo, ya sabes, coge el anillo. Omán dice, Luke, ven conmigo a Alderón. Dice el padre de Hamt, necesito que me vengues, hijo. Por lo general, y este es uno de los pasos opcionales, pero generalmente el héroe luego rechaza la llamada a la aventura No, gracias. No me interesa ir a la aventura. Eso es algo muy humano de hacer. A menudo, incluso cuando es algo que realmente queremos en el fondo, también a menudo estamos muy asustados porque nos saca de una zona de confort. Cuando Ove dice, Mok, ven conmigo, Mok dice: Oh, no, gracias Tengo que regresar y trabajar en la granja. Cuando se le pide a Neo en la matriz , ya sabes, que dé ese salto de fe, esencialmente saliendo en la repisa y siguiendo las instrucciones de Morfeo sobre la espuma, Neo no puede hacerlo Vuelve al interior y es detenido por los agentes. A veces el llamado a la aventura es rechazado para el héroe. Al igual que en las historias de Harry Potter, Harry está recibiendo todas estas invitaciones para ir a Hogwarts, y su tía y tío le están impidiendo ir Normalmente alrededor de este punto, el héroe tendrá una reunión con el mentor. Ahora, un personaje mentor es alguien que da orientación al protagonista. A menudo, van a dar algún tipo de regalos. Por ejemplo, en las películas de James Bond, Q le dará consejos a James Bond, y también le dará gadgets para usar en la historia. En Star Wars, Obi Kano está guiando el camino de Luke y le da el sable de luz Entonces el encuentro con el mentor a menudo tenemos esos dones, pero realmente se trata de orientación. Y muchas veces vemos que el encuentro con el mentor sucede temprano en la historia alrededor de la época de la llamada a la aventura o la negativa de la llamada, porque el mentor entonces le dará orientación al héroe en cuanto a ir a la aventura. A veces el mentor es quien en realidad llama al héroe a la aventura. En Gladiator, es Marcus relius. El primer mentor de Máximo, el emperador de Roma. Quién dice, quiero que le devuelvas a Roma y hagas República Romana cuando muera. En Star Wars, Obion inob es quien dice, Luke, ven conmigo Obi Wan es el mentor, y quiere que Luke se una a él en la aventura. En otros casos, el mentor podría estar advirtiendo al héroe sobre emprender la aventura, como en las edades de la estrella perdida Indiana Jones no rechaza la llamada. Él quiere ir. Es un héroe de Gung Ho que quiere ir a buscar el arte. Marcus Brody, su mentor y su jefe en la universidad está diciendo, Indy, hay que tener cuidado Esto no es como nada que hayas hecho antes. Algunos mentores son mentores oscuros. Sarman como un oscuro mentor Gandolf Gandolf un Pero independientemente, de alguna manera u otra, en última instancia, el héroe va a optar por ir a la aventura, y van a seguir el siguiente paso, que es lo que llamamos cruzar el umbral. Cruzar el umbral lleva al héroe del mundo ordinario al mundo especial de la historia. En El señor de los anillos, aquí es donde Frodo y Sam salen de la comarca con el anillo En Star Wars. Aquí es donde Luke y Obion van a Moisés para tratar de encontrar un piloto que los lleve fuera de la ciudad mía. Voy a salir de casa por primera vez. O ahora voy a empezar a cazar al tiburón, o voy a empezar a buscar el tesoro o lo que sea que sea la cosa. Una vez que el héroe cruza el umbral, ahora están en el mundo especial, y tienen que aprender las reglas del mundo especial. Y así terminamos en una fase del viaje del héroe que a menudo se llama Pruebas aliados y enemigos. Y lo que sucede aquí es que el héroe a menudo se encontrará con aliados. Entonces Luke Skywalker conoce a Honsol, y Chubaka, y así Y entonces también comenzarán a encontrarse con enemigos que quizás no hayan encontrado antes, como los Storm Troopers También se pondrá a prueba al héroe. Ahora se van de viaje. En definitiva, van a tener que resolver el objetivo. Para ello, tienen que saber cómo involucrarse cuando sea el conflicto. Entonces en Star Wars, Luke se pone a prueba cuando los agentes de asalto se acercan y empiezan a preguntar por los dois Luke no sabe qué hacer. Obi Wan los salva. Se meten en la cantina, y ese tipo raro empieza a acosar a Luke y a empujarlos por ahí. Luke trata de responder diplomáticamente. Él falla. Aviar entra y es como, Bien, déjame encargarme de esto. Más tarde, cuando están en el halcón milenario, Luke está entrenando con el casco con la visera. Tiene el sable de luz, la cosita disparándole. En la matriz. Neo cruza el umbral cuando toma la píldora. Y luego se despierta en el mundo real. Y ahora ya no está en esta simulación por computadora. Está en el mundo real. Así es como es. Aquí están las otras personas en la nave Morfeo. Sube programas de entrenamiento, y puedo aprender Kung Fu y hacer artes marciales Y sabes, tengo que hacer este gran salto y todas estas cosas. Neo está aprendiendo sobre el mundo especial. Está aprendiendo las reglas del mundo especial. Está entrenando y conociendo otros personajes que van a ser importantes a lo largo de la historia. Bien, eso nos lleva casi a la mitad de la historia. Recogeremos esto en la siguiente lección con más sobre el viaje del héroe. 9. Mythic Structure, Part 2: Entonces, cuando lo dejamos, estamos hablando del viaje del héroe, y el protagonista se había trasladado al mundo especial y estaba pasando por la fase de prueba de aliados y enemigos aprendiendo las reglas del mundo especial. Bueno, a medida que nos acercamos a la mitad de la historia, normalmente estamos llegando a una sección que se llama la cueva más interna o el calvario Y antes de llegar a esa fase, tenemos un acercamiento al ord. Y ese enfoque es importante porque queremos construir suspenso En Star Wars, tenemos esta secuencia donde los personajes están pasando por el hiperespacio Van volando y, ya sabes, acercándose a Alderón Ahí es donde van. Y estamos construyendo suspenso, y salen del hiperespacio y Olderon se ha ido, y ven la luna pequeña, y es la estrella de la muerte Y están tratando de escapar, y poco a poco están siendo arrastrados por la viga tractora. Podríamos saltarnos tan rápido. Pero al tener esa secuencia ahí, está construyendo suspenso Está acumulando impulso y tensión, lo que va a pasar cuando se metan en la estrella de la muerte. En gladiador en esa película, esta es toda la marcha a Roma Maximus y los demás gladiadores están en camino de las pequeñas arenas en medio de la nada Se van a la misma Roma y se acercan al Coliseo Cuando lleguen al Coliseo. Y están dentro y están esperando y las puertas se van a abrir y algo va a salir de esas puertas. Entonces está esta larga acumulación de suspenso. Después entramos en la cueva más interna o en el calvario. Aquí es donde el héroe va a enfrentar las mayores fuerzas de antagonismo que enfrentaron a lo largo de la historia A menudo, esta es una parte bastante grande de la historia. Y suele implicar entrar al territorio del villano si tienes un villano O en algún tipo de lugar oscuro. Desde la mitología, esto literalmente está fuera de una cueva. A veces incluso el der Hércules o Odiseo o varios otros personajes, Orfeo viajando al inframundo para o Odiseo o varios otros personajes, Orfeo viajando al inframundo para lograr ciertos objetivos. En el imperio contraataca, Lucas literalmente entra en una cueva para luchar contra la versión del lado oscuro de sí mismo. Bueno, en la Guerra de las Galaxias original, eso toma la forma de la estrella de la muerte. Cuando Luke y los demás terminan dentro de la estrella de la muerte, ese es el calvario Esa es la cueva más interna. Luke ahora tiene que enfrentar ir a la aventura sin su mentor, porque Ovi se separa de él. Y así ahora Luke tiene que comenzar a dar pasos por su cuenta para volverse proactivo y convertirse en el héroe en el que está destinado a convertirse. Pero mientras él está ahí, va a enfrentar un conflicto abrumador. En Gladiador, aquí es cuando Máximo y los otros esclavos gladiadores están en la arena en el Coliseo de Roma, y se enfrentan, como, a los gladiadores más malos, más duros En El señor de los anillos, en comunión con el Anillo, realidad entran en la mente de Moria, una cueva literal Tienen que luchar contra los orcos, y están separados de Gandolf cuando parece morir luchando contra los Bao Después de que el héroe pase por el calvario o la cueva más interna, por lo general habrá una secuencia llamada recompensas y consecuencias Dado que el calvario es una parte tan grande de la historia e implica enfrentar un conflicto tan grande, normalmente necesitamos un momento para que nuestro héroe se siente y evalúe lo que ha ganado o perdido Neo necesita averiguar qué hago ahora que Morfeo ha sido capturado Frodo y el resto de la comunidad están de luto por la pérdida de Gandolf, Hamlet llora la muerte de Tenemos a todos estos personajes que están de luto por la pérdida, pero también tenemos personajes evaluando lo que han ganado En el Arca Perdida de Ryder, este es el momento en el que Indiana Jones tiene el arco, y él y Marion finalmente están juntos y están en este barco, y van camino a casa, y va a ser bueno Por supuesto, las cosas no salen según lo planeado, pero, en ese momento, han pasado por un terrible calvario, y ahora algo bueno ha sucedido al menos por ahora mismo, y están disfrutando En Star Wars, están de luto por la pérdida de Obion, pero también están celebrando el hecho de que se han alejado r2d2 del Imperio y de vuelta a la Rebelión, y ahora pueden mirar los planes para destruir a la Estrella de la Muerte a En este punto, a medida que nos acercamos al clímax, normalmente queremos empezar a coger el ritmo Y aquí es donde muchas veces terminamos con una secuencia llamada Road Back. Aquí es donde el héroe en narración mítica tradicional, a menudo regresará al mundo ordinario para lo que sea lo último Así que en los libros originales de El Señor de los Anillos, a cambio del Rey, los Hobbits regresan a la Comarca y tienen que enfrentarse a Saman en Después de que hayan derrotado a Saron. Eso no sucede en la versión cinematográfica, pero eso es lo que sucede en el libro. Pero no siempre es un regreso literal al mundo ordinario. El camino de regreso es esencialmente un camino hacia el clímax. Es algo así como el acercamiento a la cueva, excepto que en cambio nos está llevando al clímax. A veces es una secuencia de persecución. En Star Wars, aquí es donde van hacia la estrella de la muerte y haciendo que el perro grande pelee con las alas X versus la pelea de empate. Indiana justo en el Templo de la Perdición. Esta es esa gran persecución de autos mineros, donde están tratando de escapar del templo después de que rescataron a todos los niños esclavos, y la India ha conseguido las piedras Shankar Y volviendo al futuro, se trata Martin McFly y el Doloriano, preparándose para golpear el gas y regresar a 1985 e intentar salvar a Doc de ser asesinado por terroristas Una vez que atravesamos el camino de regreso, ahí es cuando llegamos al clímax, y en términos míticos, obtenemos lo que denominamos muerte y resurrección Ahora bien, esto podría ser una muerte y resurrección literal como Neo en la matriz. Pero muchas veces es la muerte de una idea o la muerte de un colega o es la casi muerte del héroe En Star Wars, parece que Luke está a punto de ser destruido por Darth Vader Y luego en el último segundo, Honslo aparece para una asistencia rápida, y luego Luke dispara los torpedos que hacen estallar la que hacen estallar En Hamlet, Hamlet sí termina siendo asesinado, pero aún así consigue su venganza como parte de eso Muere para tener su venganza. Al final de Gladiador, Maximus muere, pero hay esta resurrección de Roma como republicana en lugar de imperio Al menos, ya sabes, ese es el plan. Pero también, vemos que Máximo resucita en la vida posterior Después de eso llega a unirse a su esposa e hijo en Elysium. Entonces, en ese caso, hay una muerte literal y una resurrección espiritual, a diferencia de una física, y luego una resurrección nacional. La mayoría de las veces, el personaje en realidad no muere. Simplemente están al borde de la muerte. O tal vez sea una salida falsa como de regreso al futuro. Marty llega un poco tarde para salvar a Doc, y parece que Doc es asesinado Entonces nos enteramos de que Doc realmente guardó la carta que había destrozado allá por 1955, y parece resucitar simplemente porque llevaba un chaleco antibalas y en realidad no murió Este es el gran momento culminante donde todo está en juego Todo lo que posiblemente pueda estar en juego está en juego, y el héroe tiene que triunfar o fallar en ese clímax del que hablamos antes Entonces en términos míticos, tenemos lo que se llama el regreso con el Elixir Aquí es donde el héroe regresa a casa con el tesoro o habiendo salvado a la princesa o lo que sea. Entonces volviendo a lo que hablamos antes con los Danos o el epílogo, donde vemos cómo la aventura ha cambiado al héroe o ha cambiado el mundo alrededor del héroe si el héroe mismo o ella Ese es el viaje del héroe en pocas palabras. Es un complicado. Si quieres profundizar más, hay muchos libros que puedes consultar para profundizar en eso. Pero es una manera muy práctica de romper la estructura para el viaje de los protagonistas emocional, psicológicamente, porque realmente se mete en la idea de cómo piensa un personaje y cómo va a pensar y sentir el público mientras ve la historia 10. Subplots: Muchas veces en las narrativas, tenemos más de una trama yendo a la A menudo tendremos la historia principal, que es la historia A, y luego tendremos, historias B y C y D, a veces y estas subtramas En ocasiones las subparcelas son muy significativas. A veces son muy pequeños y solo una especie de, como, casi una broma corriente a lo largo de una pieza. Pero es importante entender que cuando introduzcas una subtrama, esa subtrama necesita tener una estructura igual que la historia A. Cuando trazamos el viaje de héroe de Luke Skywalker en Star Wars, también podemos trazar un viaje de villano paralelo para Darth Vader, y ver que está golpeando puntos de inflexión similares, pero desde el punto de vista de los villanos, pero desde el punto de vista de los villanos no necesariamente ni siquiera sea Podría simplemente significar que hay múltiples líneas de trama que se están ejecutando. A veces, vemos algunas estructuras bastante inusuales y las subtramas pueden intervenir para ayudar a que esas funcionen Déjame darte dos ejemplos de esos. Una es la película Rocky. Rocky tiene una estructura muy extraña en que el personaje principal, Rocky Balboa no recibe la llamada a la aventura para la historia A hasta el punto medio de la película Entonces estamos gastando la primera mitad de la película, no en la historia de Rocky entrenando para pelear contra Apollo Creed. De eso se trata realmente la película en última instancia. Es esta idea de un personaje que se ha rendido consigo mismo, que siente que todos los demás se han rendido con él, y obtiene esta gran segunda oportunidad para ir a demostrar su trabajo. Pero en realidad no llegamos a eso hasta mitad de la película. Ahora, ¿por qué? ¿Por qué Sylvester Stelne estructuró así su guión? Bueno, necesitamos tiempo para conocer a Rocky Belva antes de que le llamen con venture para que realmente entendamos lo importante es para él estar peleando con el campeón, que viva en un departamento de porquería, que le hayan echado de su taquilla en el gimnasio porque sea lo que sea que no esté pagando sus cuotas o está perdiendo No puede conseguir que Mickey lo entrene o lo maneje adecuadamente porque Mickey no cree que tenga lo que se necesita. Básicamente, es un pequeño ejecutor de tiempo para un pequeño gángster de tiempo Y entonces tenemos que entender la situación de Rocky para entender por qué esta llamada a la aventura de Apollo Creed es tan importante para él. Pero también, para que cuando lleguemos a ese punto, nos vamos, Oh, hombre, Rocky va a d. No hay forma de que pueda hacer esto. Y ahora sentimos simpatía. Entonces, si ese es el caso, si ni siquiera llegamos a la historia A hasta la mitad de la película, ¿qué estamos haciendo para la primera mitad Bueno, ahí es donde entran las subparcelas. Y la subtrama principal en Rocky es la relación romántica entre Rocky y Adrian Y la relación tiene una estructura. Tiene un principio, medio y fin. Tiene, ya sabes, todos los elementos del viaje del héroe. En un formato más pequeño porque es una subtrama. Y esa es la subtrama que estamos siguiendo que nos mantiene invertidos en el personaje para la primera mitad de la película Y a través de esa subtrama, aprendemos todo lo que necesitamos saber sobre Rocky y su situación y su vida, que cuando lleguemos al medio y Apoocret diga, quiero que me pelees en el ring, entendemos, Oh, Dios mío, Menos extremo, pero algo parecido es Casablanca. El mayor incidente incitador para Casablanca no llega hasta el final del primer acto de esa película Hace casi media hora cuando Ilsa y Victor L asilo entran por la puerta del café Rck's Y la historia a en Casablanca es la historia de amor entre Rick e Ilsa Hay un montón de otras subtramas en esa película. Se escapará Víctor Laslo de los nazis. También está la subtrama mayor de los mensajeros. Dos mensajeros nazis son asesinados en un tren al inicio de la película, y alguien se ha robado estas cartas de tránsito que permitirán a la gente salir legalmente de Casablanca sin ninguna duda, esto podría ser vendido en el mercado negro por un precio ridículo o la persona que la robó podría usarlo Esa subtrama es una parte importante de lo que inicia Casablanca durante esa primera media hora mientras estamos esperando llegar a la historia A. Porque necesitamos entender quién es Rick. Cuando Ugarte, el personaje de Peter Laurie aparece y revela que tiene las cartas Tenemos que entender que cuando la policía venga a detener a Ugarte por el asesinato de los mensajeros alemanes, ese Rick no va a sacar No va a involucrarse. No va a interferir. También tenemos a Senior Ferrara, el personaje de Sydney Greenstreet que aparece y quiere comprar el café de Rck's. Conocemos más sobre Rick. No trata a los seres humanos como mercancías para ser compradas y vendidas. Hay cosas que estamos aprendiendo sobre Rick que necesitamos saber antes de que aparezca Ilsa. Si Ilsa aparece en los primeros 5 minutos, entonces realmente no obtenemos el impacto completo de esa dinámica en su relación, y por qué cuando comienza a actuar manera diferente a su alrededor, ¿por qué eso es un gran problema Incluso las películas que empiezan de inmediato con la historia A suelen tener subtramas que llenan los vacíos o que agregan elementos complementarios a la historia principal Rader es el Los Stark, el A historias sobre Indiana Jones tratando de conseguir el arco del pacto La historia B trata sobre relación de Indiana Jones con Mary. Las historias de amor a menudo se incluyen como historias B. La otra cosa importante a recordar es que no toda historia necesita tener subtramas. Muchas historias sí. Pero no todos ellos. Si estás escribiendo un cuento o un cortometraje o una obra corta, posible que solo quieras tener una historia A para mantenerla enfocada porque es corta, pero incluso una historia de forma larga podría no tener una subtrama La primera película de John Wick realmente no tiene subtramas Es más o menos todo una historia. Las secuelas tienen subparcelas, pero la primera es muy sencilla, muy aerodinámica Entonces, sea cual sea el medio en el que estés escribiendo, si decides que tu historia necesita subtramas, asegúrate de estructurarlas, darle a las subtramas principio medio y final, encontrar formas de equilibrarlas con la historia A, y asegúrate de que agreguen algo a la historia que no solo estén ahí para llenar Pero más bien que estén ahí para complementar algo temáticamente o para brindar otra perspectiva sobre un personaje, para decirnos algo que necesitamos saber o potencialmente para configurar algo que vaya a dar sus frutos en la historia de A más adelante Sea lo que sea, usa tus subtramas sabiamente. 11. Lesson 9 Prewriting: Cuando estás escribiendo una historia, puede ser muy útil hacer lo que se llama preescritura, que es lo que haces antes escribir la historia propiamente dicha. Entonces antes de escribir tu novela o antes de escribir tu obra o antes de escribir tu guión o lo que sea La preescritura a menudo incluirá hacer un esquema o escribir una sinopsis o algo así En la escritura de guiones, haremos algo llamado tratamiento, que es esencialmente una versión en prosa de nuestra película que estamos Podrían ser cinco páginas, podrían ser diez, podrían ser 50 páginas. Pero en términos generales, es una buena idea al menos hacer algún tipo de esquema. A mí me gusta escribir, solo algunas viñetas cuando escribo una historia, solo para obtener los principales puntos de inflexión en una página para poder ver cómo se va a estructurar la historia. Entonces puedo entender ¿en qué orden voy a poner las escenas? ¿Hay momentos en los que quiero saltar a una subtrama? ¿Quiero ir aquí al punto de vista de otro personaje? ¿Quiero hacer un flashback? ¿Qué escenas necesito? ¿Qué escenas no necesito? ¿Cuáles son los principales beats que necesito para golpear? Un esquema puede ser realmente útil. La otra cosa que realmente recomendaría es escribir lo que se llama una línea de registro. Una línea de registro es un resumen de una o dos oraciones de tu historia. Entonces, la línea de registro de la película Rocky podría ser algo así. Un boxeador de poco tiempo tiene la oportunidad de luchar contra el campeón del mundo, y al hacerlo, enfrenta sus propias dudas de sí mismo. Es bastante simple y directo. Nos dice cuál es el conflicto principal. Tenemos un sentido de quién es el protagonista. Una vida de troncos para Hamlet podría ir algo así. Cuando descubre que su padre, el rey, pudo haber sido asesinado por su tío, que ahora es el rey, un príncipe danés se propone vengarse fingiendo locura Entonces, realmente hay dos razones por las que una línea de registro es útil. Una es porque puedes usarla para ayudar a vender tu historia. La otra razón por la que creo que una buena línea de registro es realmente útil es que puede ayudarte como escritor, mantenerte enfocado en cuál es el punto principal de tu historia, mantenerte encaminado y no salir en un montón de tangentes irrelevantes Yo recomendaría mucho hacer algo de preescritura. Escribe una línea de registro, escribe un esquema. Si hay más que quieres hacer, genial. Hay todo tipo de otras cosas que puedes hacer. Puedes escribir una biografía de personaje. escribir una descripción del mundo de la historia. Si estás haciendo como una película de fantasía o ciencia ficción. Tal vez quieras desglosar cómo el gobierno o cómo funciona la economía o cómo está estructurada la sociedad o cómo va a funcionar la tecnología en ese mundo de la historia. Pero a pesar de todo, recomendaría encarecidamente hacer un poco de pre-escritura antes hacer el arduo trabajo de ponerlo todo en el formato real de la novela o el guión. 12. Closing: Bien, así que hemos llegado al final de nuestro curso sobre story st. Hemos hablado por qué la estructura es importante en las historias. Hemos hablado de elementos fundamentales como principio, medio y fin, metas, conflicto, apuestas. Hemos hablado de puntos de inflexión, en la firma de incidentes, puntos medios, resoluciones culminantes Hemos hablado de armar algunos pyoffs, el viaje del héroe, hemos hablado de pre escritura, todas estas cosas Ojalá esto te ayude a estructurar tu propia historia. Esperando ver algunos de sus esquemas de la galería de proyectos. Buena suerte con tu escritura. Diviértete con él.