STICKERS: diseña, configura y pega | Jon Brommet | Skillshare
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STICKERS: diseña, configura y pega

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:28

    • 2.

      Proceso y ilustración

      3:24

    • 3.

      Vectorizar el arte dibujado a mano

      3:09

    • 4.

      Crear una línea de dibujo

      4:30

    • 5.

      Creación de un fondo (Specialty especial)

      4:24

    • 6.

      Pedido de StickerApp.com

      3:59

    • 7.

      ¡Detrás de las escenas y un agradecimiento!

      3:41

    • 8.

      Extra: revisita de línea

      3:45

    • 9.

      Extra: RGB v CYMK v PANTONE

      3:46

    • 10.

      Un mensaje de Jon del futuro

      2:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

30

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Dónde comienzo en esta clase? ¡Los pegatinas son increíbles! En un momento u otro de tu vida es probable que hayas adquirido un sticker que te sorprendía tan que no puedes encontrar un lugar digno de decir. Todavía tengo un cajón lleno lleno de ellos.

En esta clase te guiaré a través de mi proceso de diseño de la ilustración y la configuración de sticker para

impresión.Para esta clase, he encontrado la compañía más fantástica del planeta para patrocinar esta clase. Son StickerApp.com y como lo escrivo, todavía me siento sorprendido con lo geniales que son sus pegamentos. ¿No me creas? ¡Consulta su sitio web o su Instagram @StickerApp y ve contigo mismo!

¡Así que es eso! ¡Consulta la clase y déjame saber lo que te pienses !

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

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Habilidades relacionadas

Adobe Illustrator Diseño Diseño gráfico
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, qué pasa Skillshare y bienvenidos a Stickers. Mi nombre es John Brommet. Soy diseñadora gráfica e ilustradora en Barrie, Ontario, Canadá. En esta clase, te voy a mostrar mi flujo de trabajo y cómo empiezo con un boceto inicial, lo convierto en Vector Artwork, configuré un DIALIGN y un underlay y preparo mis pegatinas para que sean impresas por la increíble gente de stickerapp. com. Por supuesto, en esta clase, también tengo un concurso y tres estudiantes afortunados van a conseguir un vale de $50, cual pueden usar stickerapp.com para pedir cualquier pegatina que quieran en cualquier tamaño, cantidad, etcétera. La mayoría de esta clase se va a enfocar en mi diseño de ballena porque está impreso en vinilo cromado. Tiene una base blanca debajo del negro y el azul para que no se refleje y solo el azul oscuro en realidad muestra el cromo, por lo que consigue un reflejo en los tatuajes. Si eres como yo, probablemente en algún momento de tu vida has tenido una obsesión pegajosa. Todavía tengo un cajón lleno de pegatinas que no pude encontrar algo digno para pegarlas, así que en su lugar recogen polvo en mi cajón. Pero queremos ayudarte a hacer algunos diseños que van a ser realmente geniales y ojalá, aprendas algo nuevo en esta clase. Además, podrás trabajar con una empresa realmente genial que imprime increíbles pegatinas de calidad. Todos son vinilos. Son impermeables. Van a durar mucho tiempo. Simplemente son pegatinas de muy buena calidad. Espero que revisen la clase y den click en “Inscribir” y nos vemos en un minuto. 2. Proceso y ilustración: Bienvenidos a la clase. Como dije en la introducción, esta clase sobre todo va a ser sobre mi diseño de ballena y te voy a mostrar todo el proceso desde ilustrarlo hasta agregar una dieline, hasta agregar una especialidad como un underlay si eso es algo que eres interesado en, digitalizarlo como convertirlo en una obra de arte vectorial. Todos esos pasos solo para que sepas hacer pegatinas y puedes tomar lo que de ella lo que quieras y pedir tus propias pegatinas si quieres. Para empezar, les voy a mostrar mi proceso. La primera idea que se me ocurrió es que quería dibujar una ballena y tuve la idea de que un pulpo estuviera en ese estómago como se comió el pulpo pero se puede ver a través del estómago. Entonces también tuve la idea de la ballena tatuada. Pongo ambos en Instagram. A veces puede ser algo realmente genial para que la gente te dé insumo, y a todos les encantó mejor la versión del tatuaje. Decidí ir con eso. Aquí está el inicio de mis bocetos. En realidad estoy usando una app llamada Procreate. Estoy dibujando digitalmente en el iPad Pro, pero será exactamente lo mismo si solo estuvieras dibujando en papel excepción de eso puedo borrar y mover fácilmente las cosas. Se puede ver en este momento, es extremadamente áspero. No me preocupa que se vea bien. Solo estoy tratando de bajar todas mis ideas y hacerme una idea de colocación y luego incluso estoy haciendo alguna asociación de palabras y estoy escribiendo cosas diferentes que tal vez podría agregarle. Entonces a partir de ahí, es cuando empiezo a agregar el entintado y luego trato de refinarlo. El motivo por el que uso cian, es esa es una vieja forma de cómic de hacerlo. Todavía lo hacen hoy. El motivo por el que hacen eso es que lo dibujarán en cian, lo imprimirán, dibujarán sobre él con tinta negra. Entonces cuando lo escanean, el escáner no levanta el cian. Pero también es solo un bonito color y es ligero y fácil usar cuando quieres tinta sobre él así que por eso lo hago de esa manera. Se puede ver que sólo me estoy centrando en poco a poco, agregando en las sombras. Yo quería tratar de mantener los colores bastante mínimos porque a veces eso te ahorrará algo de dinero, sobre todo si eres serigrafiado diseños de algún tipo. Sí, solo estoy moviendo las cosas. Definitivamente la idea fue que como una ballena está obviamente en el agua, que mantendría las cosas relacionadas con las cosas náuticas distintas. Tenía pájaros, y anclas, y aún tenía la idea pirata. Todavía me gusta la idea del pulpo, así que dibujé eso de un lado e hice la broma de las dimensiones importa. Sí, básicamente es solo tratar de llegar a lo que puedas y refinarlo y redibujarlo, ese es mi proceso. Definitivamente he dibujado mucho en papel y luego simplemente lo escaneé en. Entonces en Photoshop si quieres, puedes mover las cosas. Pero muchas de las veces, estás limitado a donde lo pones, no puedes moverlo tan fácilmente como puedas cuando dibujas en digital. Aquí mismo, solo estoy experimentando con dibujarlo en un trazo más grueso, pero decidí que eso era demasiado grueso, así que volví. Se puede ver que redibujo las cosas una y otra vez solo para conseguirlas de la manera que yo quiero. Pero todavía quería que este diseño tuviera una sensación dibujada a mano. No quería que fueran formas vectoriales perfectas, precisas, que hablaré un poco más en el video vectorizado siguiente. Pero sí, esto te da una idea de cómo dibujo y puedes ver cómo redibujo las cosas. Si tienes alguna pregunta, solo ponlas en la discusión y avísame lo que piensas. Pero ese es mi proceso general. Se puede ver con el texto, en realidad traje un poco de imagen y luego me redibujé. Eso es todo. Bueno, nos vemos en el siguiente video. 3. Vectorizar el arte dibujado a mano: Hay unos pasos diferentes a los que podrías haber llegado, para llegar también a donde estoy ahora mismo. Podrías haber dibujado a mano tu obra de arte y escanearla y luego traerla a Photoshop o luego directamente a Illustrator. Puedes tener una imagen de Photoshop que has guardado como JPEG, PSD, TIFF, algo así. Trajo eso en Illustrator, podrías tener ilustraciones vectoriales porque creaste en Illustrator, o podrías hacer lo que hice. Traje un PSD que había exportado fuera de procreate en mi iPad. En cualquier caso, vas a tener obras de arte aquí. Si tienes ilustraciones vectoriales, puedes saltarte al minuto siguiente más o menos. Pero si no tienes ilustraciones vectoriales, te voy a mostrar una manera de hacerlo rápidamente. Esto va a depender de si quieres obras de arte perfectas o no. Si quieres que tu ilustración luzca precisa y solo es extremadamente precisa en curvas de incendios y cosas así, entonces puedes volver a dibujarla con la Herramienta Pluma o Formas. En realidad ya he hecho dos clases que realmente van tan bien con la clase Pen Tool y una clase Pathfinder, esas realmente te mostrarán cómo hacer ilustraciones vectoriales realmente precisas. Pero a veces, lo que quieres es que tus ilustraciones luzcan realmente dibujadas a mano, y obviamente, no hay mejor manera que solo dibujarlas a mano. Entonces puedes traerlo a Illustrator y usamos algo llamado Image Trace. Te mostraré cómo hacer eso ahora mismo. Sólo vamos a acercar aquí, se puede ver que está un poco pixelado, pero cuando traje la imagen, estaba a 25 pulgadas y está a 132 dpi. No lo necesito esa bolsa, la voy a descomponer alrededor de ocho pulgadas, vamos a acercar. Porque como se puede ver aquí arriba, los píxeles por pulgada son de 438. Esa es una resolución bastante alta. Si estás escaneando en tu trabajo, solo asegúrate de escanear en al menos 300 dpi y el rastreo de imagen funcionará mejor para ti de esa manera. Ahora, sólo necesitamos averiguar cuántos colores vamos a usar. En este caso, suele contar el blanco como color, negro, azul oscuro, azul claro, así que tenemos cuatro colores. Lo más fácil de hacer es ir a Image Trace, y voy a hacer que sea de seis colores. Vamos a decir “Ok” a eso, digamos que va a tardar un poco más porque tu calidad de imagen es bastante alta. Una vez que esto siga adelante y mapea todas las cosas, y vamos a abrir el cuadro de diálogo, y lo vamos a convertir de seis colores a cuatro. Se puede ver que apenas se ve diferente, ni siquiera noté ningún cambio. Vamos a seguir adelante y hacer esto adelante, si acaso lo intentará y a veces le agregará un color que no necesita estar ahí como un tono extraño, ligeramente diferente de lo que estás usando. Vamos a ir a cuatro, que es exactamente lo que queremos. Una vez que tu ilustración esté lista, entonces vas por aquí y acabas de presionar Expandir, ahora puedes cerrar este cuadro de diálogo. Lo que vamos a hacer es hacer doble clic para entrar en la capa, y sólo vamos a seleccionar el blanco y eliminar eso. Ahora, podrías tener ilustraciones donde hay blanco por todo el lugar, y si no lo quieres, entonces solo selecciona la pieza más grande de la misma. Ve a Seleccionar, Mismo, Color de relleno, y luego seleccionará todo el camino y podrás presionar Eliminar. Si hacemos doble clic donde ahora fuera de ese grupo y tenemos una ballena vectorial terminada. Se puede ver que la calidad es genial. [ inaudible] Ahora, sólo necesitamos hacer una línea de troquel. 4. Crear una línea de dibujo: Entonces ahora que ya está listo su trabajo, inspector, vamos a seguir adelante y vamos a hacer una línea de corte. Debo mencionar que a veces si tienes pequeñas texturas y cosas, y quieres mantener tu trabajo rasterizado, está bien. Simplemente vas a tener que hacer una forma y dibujarla con formas o la herramienta de lápiz que va alrededor de tu obra de arte ráster. Pero pueden quedarse ráster, eso no es un problema. Entonces voy a hacer clic en esto y voy a ir “Comando C”, o “Control C” en mi teclado, y luego “Comando F”, y lo que eso hace es copiarlo y pegarlo en su lugar. A partir de ahí, vamos a asegurarnos de que tengamos abierta nuestra ventana Pathfinder, yendo a Ventana, y luego vamos a bajar a Pathfinder, asegurarnos de que haya un cheque ahí, y luego vamos a golpear el “Unite” botón. En mi caso, consigo estas pequeñas líneas [inaudibles], así que voy a golpear “Fusionar” y luego unirme de nuevo, y luego voy a limpiar todo eso. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es darle vuelta a esto en nuestra línea de corte. Entonces eso es bastante sencillo. Por aquí, sólo vamos a arrastrar esto hacia abajo y vamos a hacer que sea un 100 por ciento magenta. Ese es un color bastante estándar para una línea de tinte en la industria. Siempre y cuando las ilustraciones no sean todas rosas, probablemente sea bueno usar un 100 por ciento magenta, si tienes mucho rosa en tu obra de arte, solo usa un color que realmente contrasta y destaque en contra de tu obra. Ahora este es un paso muy importante. Queremos ir a este menú desplegable aquí mismo, y vamos a golpear “Crear nueva muestra”. Para que el robot de pegatinas y la mayoría de las empresas de impresión reconozcan que necesitamos convertir esto a un color de mancha. Entonces lo vamos a llamar tinte corte espacial. Por lo que si lo coloreas exactamente que con estas cosas encendidas, pegatina nuestra página web de aplicaciones al instante podrá reconocer esto como una línea de corte. En tanto sigamos adelante y vamos a cambiar esto por un golpe, y van a reconocer que en cualquier lugar de 0.25, me gustaría ir 0.5 puntos. Eso es sólo un espesor estándar que me gusta usar. Entonces hay un paso más que tenemos que hacer. Trataré de explicar qué pasará aquí, y cualquier impresión en cualquier industria y en cualquier empresa, lo que sucederá a veces es que tu obra de arte cambiará un poco. Entonces cuando añades algo llamado sangrar, por ejemplo, si no agregamos sangrar y la obra se desplazó un poco y yo llego a cortar, podrías conseguir unas raras líneas blancas y cosas que no quieres ver. Entonces lo que hacemos para evitar eso es que realmente vamos a tomar esta línea de tinte que acabamos de hacer, y volver a copiarla. Entonces “Comando C” y lo pego de nuevo, “Comando F”, y entonces esta vez voy a usar el negro. Voy a usar mi herramienta cuentagotas, que es yo en el teclado. Voy a agarrar este negro, y ahora mi forma es negra. Entonces lo que voy a hacer es ir por aquí, y lo voy a arrastrar a mi relleno, y voy a aumentar eso en 0.25 pulgadas. Eso tal vez sea un poco grueso o solo voy a poner eso ahí abajo, no hace falta que sea tan grueso y se puede bajar eso , algo por ahí. Basta con ver cómo se ve bien. Pero solo quieres asegurarte de que tengas una cantidad decente de margen, lo vamos a expandir, y seguir adelante y golpear “Unite”. El único paso final que podrías hacer es la app de stickers tiene un software que en realidad convertirá tu negro en el negro rico más bonito que puedan hacer. Entonces lo que haría es ir adelante y seleccionar tu negro, y luego ir a Seleccionar mismo, Color de relleno y simplemente convertirlo en un negro 100 por ciento. Entonces lo vamos a dejar en cero cian, cero magenta, y cero amarillo, y la aplicación de pegatinas se encargará de convertirlo en un bonito negro rico para ti. Entonces ahí lo tienes. Eso es todo lo que necesitas hacer para hacer tu línea de tinte, y luego el último paso es solo asegurarte de que tu talla esté exactamente donde quieres que esté, adelante, y haz que tu tablero de arte sea un poco más grande que eso, solo para que tu obra sea limpia de esa manera. Entonces ahí lo tienes. Por último, vas a seguir adelante y vas a salvar esto y vas a subir. En mi caso, voy a llamarla ballena, y guardarla como PDF, haga clic en “Guardar”. Se puede utilizar como impresión de alta calidad. Tengo el mío propio, vamos a presionar “Calidad”, pero impresiones de alta calidad bien, y ahí tienes. Ahora tu obra está lista para subirla a sticker app.com. Por lo que en el siguiente video, les voy a mostrar una impresión de especialidad. Sólo va a importar si vas a usar unos vinilos realmente aseados, únicos como Chrome, aleación cepillada, o algo así, y lo que va a hacer es, va a impedir que ciertas áreas permitan que el brillo del Chrome para pasar, así que llaman a eso un underlay blanco, y eso es lo que el siguiente video que voy a mostrar. Si no vas a tener eso en tus pegatinas, puedes saltarte el siguiente video. Este es el proceso básico, solo necesitas asegurarte de tener tu línea de tinte ahí. Entonces nos vemos en el siguiente video. 5. Creación de un fondo (Specialty especial): Ahora vamos a meternos en la parte de estrategia de la clase. Esto está agregando un calco base blanco. Mencioné en el último video que esto es algo que sólo va a ser útil en ciertos casos. En mi ejemplo, imprimí la pegatina en Chrome, y solo quería que este Chrome mostrara a través de dónde están los tatuajes. Para hacer eso, necesitas hacer un calco base blanco. Esto definitivamente es un poco más complicado y puede que seas un poco confuso de seguir, así que consideraría esto un poco más como un paso avanzado, pero no está tan mal, así que ojalá puedas seguir y de supuesto, si alguna vez tienes preguntas, solo puedes publicarlas en la discusión. Para hacer lo que queremos hacer, básicamente necesito hacer otra forma de color que vaya a mostrar exactamente dónde va a imprimir el blanco. Necesito asegurarme de que el azul que no quiero imprimir en blanco esté cortado de eso. Suena un poco confuso, no es tan malo como suena. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a entrar aquí, sólo voy a hacer doble clic para entrar a mi grupo y voy a seleccionar este azul oscuro. La forma más fácil de hacer eso para asegurarme de que lo obtengo es que voy a usar mi herramienta Selección Directa, solo voy a hacer clic en una pieza grande, Seleccionar, Mismo, Color de relleno. Ahora tengo todo este azul oscuro, esto es lo que quiero que el Chrome muestre a través. Yo sólo voy a ir al Comando C a copiar eso y voy a hacer doble clic para salir de ese grupo. Ahora lo que voy a hacer es que voy a golpear al Comando F para colocar eso en su lugar y sólo vamos a hacer que sea un color fuerte que sobresalga bastante bien. Ahora lo que quiero hacer es que me voy a llevar, también quiero que la base blanca vaya debajo del negro. negro por lo general no lo mostrará con tanta fuerza, pero aún así. Entonces vamos a seleccionar mi creer que diseñé y voy a copiar eso, pegarlo en su lugar. Lo único que quiero hacer es ir a Organizar y voy a traer eso hacia atrás, puedes usar tus llaves rápidas aquí también, así que voy a mandar eso hacia atrás y sólo voy a usar mis cookies aquí. Mi rosa vino junto a grupos, así que solo voy a golpear Select, Same, Fill the Color y agruparlo golpeando Comando G. Esencialmente lo quiero hacer es cortar esto del negro lo cual es bastante sencillo, por lo que vamos a seleccionar eso, vamos a seleccionar el negro, y voy a llegar aquí a mi Pathfinder y golpear Divide, y luego voy a golpear Comando G para agruparlo, voy a hacer doble clic para entrar en el grupo, voy a seleccionar el rosa, Seleccionar, Mismo, Color de relleno, Eliminar. Ahora si golpea Comando A solo debería mostrar negro aquí. Si no lo hace, eso significa que podrías tener algunos raros colores rezagados, así que solo asegúrate de que obtienes todo de un solo color. Vamos a entrar o salir de ese grupo y básicamente estamos listos. El único otro paso que tenemos que hacer es hacer las mismas ideas, el color de manchas la última vez, así que lo que vamos a hacer es hacer este 25, 25, 25, 25, 25, vamos a ir Crear Nueva Muestra, y de nuevo, esto es para apps de stickers específicamente, pero les gusta que se llamen HPI-White, y vamos a llamar a esto un Spot Color y golpear OK. Hay un último paso para asegurarse de que esto imprima con precisión y lo que es, sea una sobreimpresión. Es sólo un término de impresora y impide que la impresora imprima este blanco cuando no lo quieren, vamos a ir a Ventana, vamos a ir a Atributos. Esto es algo que rara vez usarás, pero solo queremos seguir adelante aquí y vamos a dar clic en Sobreimprimir Rellenar. Ahora con esa configuración, estamos bien para ir, lo único que me gusta hacer es asegurarme de que mi dialine sea el objeto más alto, así que voy a ir Comando Y para entrar en wireframe, voy a seleccionar donde creo que está mi línea, y si no lo veo, lo que haré es agarrar esto, enviarlo a atrás, agarrar mi línea al mismo tiempo, está agrupada para desagruparla, llevar eso al frente, y ahí vamos. Tenemos nuestro trazo todo el camino, nuestra línea de mascotas todo el camino al frente, tenemos la base blanca, tiene un relleno de sobreimpresión, y estamos listos para ir. En este punto, solo puedes seguir adelante y pulsar Archivo, Guardar si ya lo has guardado, lo contrario Guardar como y darle un nombre. Entonces ojalá eso no sea demasiado confuso, otra vez, si tienes alguna pregunta al respecto, por favor avísame y te veremos el siguiente video. 6. Pedido de StickerApp.com: Ahora que nuestro trabajo está listo, estamos bien para ir a stickerapp.com y subirlo a ellos para que podamos pedir unas pegatinas geniales. Tengo stickerapp.com ya abierto, y ten en cuenta también que tienen envío gratis a Canadá y EU. Vamos adelante aquí y haremos click en “Materiales” y podrás ver las diferentes opciones que realmente tienen. Tienen vinilo revestido brillante, que es solo un vinilo blanco brillante estándar. Tienen una pegatina transparente que es realmente genial como se puede ver, realidad se puede ver a través de las áreas. Tu obra de arte en cualquier lugar que sea blanca en realidad será una transparente, por lo que podrás ver a través de ella. Tienen aleación cepillada lo cual es realmente genial, es como el cromo, pero luego tiene el efecto obviamente cepillado. Entonces tenemos el cromo espejo, que es lo que uso en mis pegatinas de ballena. Tienes pegatinas de pared, están destinadas a ir en pared seca y tienen una adherencia un poco menos para que no pelen tu pintura. Tienes pegatinas de papel kraft, estas son realmente geniales. El único inconveniente de ellos es que son de uso interior solo, no son impermeables como lo son el resto de ellos. Tampoco son impermeables las pegatinas de pared, no creo. Siempre puedes pedir primero un pack de pegatinas solo para ver los ejemplos de ellos y sentirlos tú mismo, por lo que podría ser algo que quieras hacer solo para revisarlos primero. Simplemente echa un vistazo a esos y luego siempre puedes simplemente volver atrás y puedes hacer clic en Pegatinas personalizadas, o volver a la página web y luego haremos clic en “Continuar con pegatinas personalizadas” para realizar tu pedido. A partir de aquí, vamos a querer nuestro contorno de corte, para que corte el dedo del pie la forma como estos ejemplos de aquí. Pero si quieres, tienes un cuadrado, un círculo, esquinas redondeadas, o podrías tener una sábana con el gato beso. No voy a meterme en eso ahora mismo, pero lo suficientemente sencillo. partir de ahí, entonces podrás escoger tu talla y tu cantidad. Si vamos a usar un material personalizado como yo quería, voy a seguir adelante y hacer clic en eso primero, que es pegatina Mirror, y luego voy a ingresar mi Talla Personalizada. Encontré que si entraba el tamaño Custom, luego lo hacía clic, lo olvidaría y tengo que volver a ingresarlo. Simplemente hazlo en ese orden, no es demasiado grande. Estoy entrando en mi talla en pulgadas, y luego vamos a seguir adelante, y voy a ir con 500 piezas. También verás que su cantidad mínima de piezas es un poco mayor cuando estás usando un vinilo de especialidad de lo que es si solo te pegas a lo habitual. Se puede ver el tipo de archivos que aceptan: PDF, PNG, JPG, SVG, TIF, GIF, BMP, AI, y PSD. Quiero en uso PDF porque pensé que eso era más fácil y eso es algo que estoy cómodo usando. Seguiremos adelante, y haremos clic en “Subir archivo”. Tengo dos versiones diferentes aquí, probé la versión NoUnderlay si no vas a tener el underlay, que estoy adivinando que muchos de ustedes probablemente no estarán jugando con. Seguiremos adelante, y haremos clic en eso. Como puedes ver reconoció mi línea de corte porque no muestra los sangramientos, así que eso es perfecto. Si lo deseabas, siempre puedes agregar una línea de corte. Si golpeo a Small, lo hará más amplio, y cosas así. En este caso, estaríamos bien irnos, así que solo daré clic en “Guardar” y luego pagaría el pedido igual que cualquier tipo de cosa que ordenes en línea. Vamos a volver muy rápido. Voy a subir un archivo diferente. Esta es la ballena con la base. Tendría que volver a ingresar esta información, pero por el bien de mostrarte. Ya verás que averiguó de nuevo la línea de corte. En ocasiones, cuando se tiene este calco subyacente con la sobreimpresión comprobada, se estropea, no lo muestra exactamente. Eso está bien, no entres en pánico. Lo que haría es bajar aquí a agregar un comentario, y yo diría: “El gris está destinado a ser un Underlay Blanco. Por favor avísame si tienes alguna pregunta o sugerencia en,” y luego les daría tu correo electrónico. Algo en esa línea, haría clic en “Hecho” y luego daría clic en “Guardar”. Entonces a partir de aquí, solo lo agregas en tu información, haz tu pedido, y estás listo para ir. Entonces eso es todo, esa es la clase. Tengo un rápido agradecimiento y un poco de detrás de bambalinas en el siguiente video, en realidad se pueden ver mis pegatinas siendo impresas. [ inaudible] eso es realmente genial, y en eso, terminamos. 7. ¡Detrás de las escenas y un agradecimiento!: Está bien. Entonces pensé que sería interesante mostrarles un poco detrás bambalinas de cómo en realidad se hacen las pegatinas en stickerapp.com. En este caso, en realidad ya habían impreso mis pegatinas de Chrome y me las enviaron por correo. Por lo que le pedí que reimprimiera algunos y sólo mostrara el detrás de las escenas. Entonces lo que hicieron, es que imprimieron estos digitalmente. Entonces no están en Chrome y no tienen el reflejo y los tatuajes, pero aún así es una idea bastante buena del proceso. Entonces esta aquí es una impresora de gran formato y el cabezal apenas va de ida y vuelta, colocando tinta sobre el vinilo. Después de eso, lo que hacen es, toman el vinilo y lo ponen a través una máquina que en realidad le agrega una laminación. El laminado simplemente agrega una capa extra de protección y lo hace para que sea más resistente a los arañazos y las pegatinas en realidad durarán más. A pesar de que ya son impermeables y de alta calidad solo en el vinilo, la laminación es solo un paso extra. A partir de ahí, lo ponen en un cortador. Entonces puedes ver aquí que viene y aquí es donde entra tu DIALIGN. Por lo que tu DIALIGN le dirá a la máquina dónde debe seguir la pequeña cuchilla y cortar en esas pegatinas. Entonces esto es solo una gran hoja larga a la vez y se puede ver que agitan el trabajo con otras pegatinas para ser impresas, y luego simplemente va uno por uno y corta cada pequeña pegatina hacia fuera. Esto se ralentiza un poco también, solo para que puedas ver el proceso y puedas ver la calidad. A veces va un poco más rápido, depende también. Si tienes una forma que es igual que un círculo o un cuadrado, será un rayo rápido, mientras que si tienes un diseño más complicado y los dientes pequeños como los míos tenían, va un poco más lento. A partir de ahí, se puede ver que sólo van a sacar todas las pegatinas de las hojas. Haces esto a mano y en realidad los cortan en pequeños rectángulos primero, y luego, así que está haciendo unas tres o cuatro hojas a la vez en que las saca. Ya veremos eso de nuevo en time-lapse aquí. Entonces una vez hecho eso, los ponen en un bonito paquete de pegatinas con el logo de la app de pegatinas por supuesto en él. Se los tiran al correo y vienen a ti y te emocionará ver tus pegatinas. Bueno, eso es todo. De verdad espero que ustedes hayan disfrutado de la clase. Muchas gracias por tomarlo. De verdad quiero agradecer a stickerapp.com por patrocinar la clase. Fueron increíbles y me enviaron montones de imágenes frescas detrás de las escenas, como viste, y la calidad de las pegatinas que obtuve de ellas estaba mucho más allá de lo que alguna vez podría haber esperado. Definitivamente las manos abajo, nunca volveré a pedir a otra empresa. Han sido increíbles. Por favor, echa un vistazo. Por supuesto, es stickerapp.com, echa un vistazo en Instagram y todas las redes sociales en stickerapp. Tienen una página de Instagram realmente genial donde se están actualizando constantemente y siempre me están volando la cabeza. Por supuesto, sígueme. Eso es en Jon Brommet en Instagram. También estoy en Facebook, Twitter, lo que sea, regate esas cosas. Mi página web es www.jonbrommet.com. Ahí, puedes comprarme un montón de cosas, como pegatinas, estampados de arte, bolígrafos, parches, lo que quieras. Ojalá encuentres algo que te guste ahí. Entonces sí, esta clase, realidad me alejé de lo que he estado haciendo en el pasado, que se está centrando en una herramienta específica y mostrándote cómo usarlo mejor, y en cambio solo quería mostrarte un flujo de trabajo general. Entonces hazme saber qué piensas de esta clase, y si piensas que esta es una buena dirección para entrar, y si debo hacer futuras clases como estas, o si en cambio debería enfocarme en una sola herramienta como hacía en el pasado. De nuevo, de verdad espero que ustedes hayan disfrutado de la clase, espero que hayan aprendido algo nuevo. No puedo esperar a ver tus proyectos. Simplemente empieza con tu imagen de referencia o lo que sea, no tienes que empezar con todo el proyecto. Solo tienes que publicarlo de inmediato, ponerlo en marcha, y te ayudará a inspirarte a que realmente te pongas tus pegatinas y obtener comentarios de otros estudiantes también. Entonces gracias de nuevo por incorporarse a la clase y nos vemos el próximo mes con una nueva clase. Creo que va a ser realmente emocionante y ojalá a ustedes también les guste. Gracias. Adiós. 8. Extra: revisita de línea: Está bien. Por lo que este es un video extra. Esto también te muestra cómo configurarte como dieline. De hecho hice esto para stickerapp.com para que pudieran usarlo en YouTube. Para mi clase, en realidad quería mostrarte eso de una manera todo el camino, pero para ellos, les mostré haciendo algunas pegatinas diferentes, y también mostré muy rápidamente cómo crear una dieline si no tienes vector obra de arte, que está en este video. Me imaginé por el bien de ello, lo agregaría, era un video extra para que ustedes lo comprobaran. Se está repitiendo la misma información que mostré antes, pero es un poco diferente y tal vez solo te ayude a entenderla más si la necesitas, si no, no tienes que ver esto. Así que disfrútalo. Antes de subir tu ilustración final a stickerapp.com, solo quieres asegurarte de que tienes tu configuración de dieline correctamente. En este video, te vamos a mostrar cómo hacer eso. Estamos usando Adobe Illustrator, y en este punto voy a suponer que tienes algún conocimiento del programa, entonces, vamos a saltarnos algunos de los conceptos básicos. En realidad tengo una imagen rasterizada que tomé en un Photoshop, era un vector, y solo quería agregar algo de la textura que puedes ver aquí. Lo que también he hecho ya es que he ido adelante y he hecho la línea que voy a usar para hacer mi línea de corte. Si tu ilustración ya es vectorial, entonces no necesitas hacer esto, solo puedes copiar la forma más externa y pegar eso para usar tu línea de corte desde. Si tienes diferentes trazos y cosas, lo más fácil de hacer es ir a “Objeto”, “Expandir” y aparecerá un pequeño botón donde podrás hacer clic en “Ok”. En este caso, todas mis formas ya están expandidas. A partir de ahí, quieres asegurarte de que tienes abierta la ventana del buscador de caminos. Entonces iremos a “Ventana” y nos aseguraremos de que haya una marca de verificación al lado del pathfinder, y luego vamos a pasar a “Unite”, y hacer clic en eso. Ahora que todo esto es de una forma, vamos a seguir adelante y hacerlo un trazo, y con el panel de trazos otra vez, solo quieres ir a la ventana y asegurarte de que trazo tenga una marca de verificación junto a ella, y vamos a dar clic” Alinear trazo hacia fuera”. Aquí es donde entrará tu margen. Puedes ir tan pequeño como dos milímetros o 0.079 pulgadas. Entonces solo vamos a escribir eso por aquí, y si solo pones el símbolo de pulgadas y pulsas “Enter”. Puedes decidir si quieres hacerlo más grueso que eso, pero eso es solo el mínimo que quieres asegurarte de que tu ilustración no tenga ningún problema si cambia ligeramente mientras imprime. Entonces a partir de ahí vamos a seguir adelante y en realidad vamos a añadir un relleno también, solo haz que coincida. Vamos a hacer clic en el trazo y simplemente arrastrarlo, así que ahora tenemos ambos. Ve a “Objeto”, “Ampliar Apariencia”, y vamos a volver a “Unite”. Ahora estamos listos para hacer nuestra dieline. Para poder hacer eso, solo necesitamos que sea rápidamente un color de mancha. Un color de mancha realmente bueno generalmente es un 100 por ciento magenta. Puedes usar un color diferente si quieres. Tan solo asegúrate de que destaque realmente bien de tu obra de arte. Pero el magenta es uno bastante común. A partir de ahí, sólo vamos a seguir adelante y vamos a hacer clic en este pequeño cuadro desplegable, y vamos a ir a “Crear nueva muestra”. Vamos a llamar a este diecut, y vamos a cambiar el proceso de tipo de color a color puntual. Entonces vamos a seguir adelante y hacer clic en “Ok”. El último paso que debes hacer, es solo asegurarte de que tu línea de corte esté coloreada en el trazo y que el relleno esté establecido en Sin relleno, por lo que siempre puedes hacer clic en eso. El espesor puede ser en cualquier lugar desde 0.25 puntos todo el camino hasta uno. mí me gustaría dejarlo en 0.5, creo que es un buen grosor y solo es fácil de ver, pero tampoco demasiado difícil de ver. Entonces eso es todo. Es así como haces tu dieline, y ahora puedes seguir adelante y subir tu ilustración a stickerapp.com con ella. Espero que hayas disfrutado el video, y te veremos la próxima vez. 9. Extra: RGB v CYMK v PANTONE: Está bien. Por lo que quería volver con otro video extra y solo hablar un poco rápido sobre el color. Es algo que no toqué realmente en la clase, y decidí que sería algo que sería útil para que sepas si ya no lo conoces. Por lo que puede ser un poco confuso, pero sólo voy a tratar de descomponerlo lo más rápido y fácil que pueda. Cuando estás imprimiendo tus pegatinas, realidad puedes imprimirlas en tres métodos diferentes. Puede imprimirlas en RGB, CMYK, o usando colores Pantone. Definitivamente hay algunas diferencias entre cada una y haré todo lo posible para tratar de explicarlas sin que sea demasiado confuso. El principal es que RGB es más un método de color en pantalla. Eso significa que el monitor que estás mirando está compuesto por tres colores: rojo, verde y azul, y luego esos colores se mezclan para crear una tonelada de otros colores. Aquí se puede ver el ejemplo. Pero generalmente cuando estás imprimiendo, especialmente en cualquier tipo de impresora comercial, el modo de impresión es CMYK. Por lo que en realidad están usando cian, magenta, amarillo y negro, y se combinan juntos para hacer todos los colores. No conozco toda la teoría del color en cuanto a la razón por la que usamos una para la pantalla y otra para la impresión, pero así es como es. Por lo que puede resultar un poco confuso si has configurado algo que se ve bien en tu pantalla, y luego cuando se imprime, porque está impreso en un método de color diferente, realidad puede verse diferente a lo que esperas ver. Hay un par de formas en las que puedes evitar eso. Una forma que puede ser útil es si realmente haces tu archivo en CMYK y eso es bastante estándar cuando estás diseñando algo que se va a imprimir de todos modos. Pero a veces curiosamente, en RGB, un archivo en realidad se verá un poco más bonito y algunos de los colores serán más nítidos. Pero el problema tanto con RGB como con CMYK es hasta cierto punto, es hit y miss. Por lo que podrías terminar ordenando tus pegatinas y volverán un color ligeramente diferente al que esperabas, solo porque tal vez tu monitor no esté calibrado bien, o solo es la diferencia de que tu monitor sea RGB, y las pegatinas siendo CMYK. El mejor modo de evitar esto es utilizando el estándar de la industria, que es un proceso llamado Pantone. El modo en que funciona el sistema de emparejamiento de Pantone es que todos teóricamente en todo el mundo tienen estos libros de Pantone. Cualquier tipo de impresora comercial debe tenerlos, e imprimirán tu color y harán pruebas para asegurarse de que coincida con tu Pantone. Algunos de ellos, dependiendo de la impresora y la aplicación, realidad usarán tintas Pantone para imprimirlas manera que sean exactamente los mismos colores que desea. Si no tienes un libro de Pantone que se vea algo así, entonces tal vez puedas ver si un amigo sí, o un diseñador gráfico que conoces, o incluso si fuiste a tu imprenta local y simplemente pídales que miren el libro. De nuevo, esto es un poco por encima y más allá y probablemente hayas pedido tus pegatinas en CMYK o RGB y no tengas problemas, pero si realmente quieres asegurarte de que tus colores sean perfectos entonces ir al método Pantone es definitivamente el mejor. Entonces, por ejemplo, para mí, realidad puse mi obra en Pantone. Entonces ya, te mostré cómo hacer este color de mancha, que solo voy a eliminar y si sigo adelante y hago click aquí, verás que en realidad es un Pantone. Se trata de Pantone 3005 C, en lugar de solo un maquillaje de azul CMYK. Lo mismo con el color de fondo, que es 2000995, y el negro es sólo un Pantone negro directo. Como dije, solo se asegura de que tu color va a ser más como lo que estás esperando, y resulta que tengo un libro a mano. Entonces lo que haría, es que miro el libro y miro mi pantalla y trato de escoger el color que más se ajuste a lo que busco. Entonces eso es sólo un poquito sobre el detrás de las escenas del color y ojalá ustedes puedan entender eso. De nuevo, no es algo de lo que tengas que preocuparte demasiado, pero si quieres asegurarte de que tus colores sean perfectos, entonces intentaría ponerte las manos en un libro de Pantone. Siempre se puede comprar uno, pero definitivamente pueden ser bastante caros. Espero que hayas encontrado eso un poco interesante y tal vez estés aprendiendo algo real rápidamente. Muchas gracias por inscribirse ya en la clase, aquellos de ustedes que tienen y dan la bienvenida a los nuevos alumnos. Nos vemos más tarde. 10. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Estoy agregando esto, este es el futuro Jon Brommet hablando contigo, espero que hayas disfrutado del costo que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Yo sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores, así que si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar del sitio web de Skill Share o ve a Skillshare.com/Jonbrommet, deletreado así como sin H, es sólo J-O-N. Ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases y asegúrate de que si no está ya seleccionada, haz clic en 'ver más' para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más. Si eso no es suficiente, estoy en Jon Brommet en Instagram que puedas revisar mi Instagram también para saber lo que estoy haciendo, publico todas mis nuevas ilustraciones ahí y por supuesto te aviso cuando estoy haciendo nuevas cosas de haberte compartido de habilidad. He empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos, y obviamente estoy haciendo publicidad con mi clase compartida calificada, pero videos cortos que realmente no puedo poner una clase entera, así que pongo aquí en YouTube. Incluso hago cosas como tener conversaciones con otros maestros, como Tabitha Park, planeo hacer ese tipo de cosas más a menudo. Si te diriges a Jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital donde puedes agarrar mis pinceles procreate u otras cosas como esa y encima de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda de Etsy, que daré clic aquí y se abriría esto. Podrás comprar todos mis alfileres y diferentes cosas de arte que he creado y te los enviaré de mí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Por supuesto que esto se trata de contacto compartido no calificado. Todo está vinculado desde mi página web. Esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no lo sé. Vamos a hacer clic aquí en una de estas cosas. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en lugar de una camiseta querías una funda nórdica o cortinas de ducha. ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. En fin, tengo muchas cosas diferentes pasando, si te gustaría lo que estoy haciendo, por favor echa un vistazo más y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós adiós.