Sombreado y textura con pinceles de patrones en Procreate

1. Introducción: ¿Sabes lo que hace que una buena ilustración digital sea buena? Genial. Bueno, deshacerse de ese look digital. Es una práctica común sombrear con gradientes y pequeñas gradaciones para adaptarse a las obras de arte digital que funcionan Pero, ¿qué tal conseguir esa sensación real? ¿Entienden a lo que me refiero? Hola chicos. Mi nombre es Alexandra K, el Arte. Soy artista ilustradora, educadora en línea y profesora profesional de arte Y en esta clase, te voy a mostrar cómo conseguir esa sensación real sombreando y creando texturas Pinceles de patrón en procrear, ya que estoy obsesionado con crear pinceles procrear, obviamente vamos a crear toneladas de pinceles de patrón en En primer lugar porque es divertido. En segundo lugar, procreate viene con un número limitado de pinceles de patrones y texturas Y aprender a crear el tuyo propio abrirá las puertas a infinitas posibilidades. Comenzaremos por aprender sobre texturas y algunos principios de sombreado Luego exploraremos los tipos de pinceles de patrón, y vamos a crear pinceles para esos tipos. Y luego vamos a dar sombra a un pez, y luego pasar a crear nuestros pinceles de patrones personalizados a estos tipos. Entonces vamos a hablar colores y patrones y cómo funcionan todos juntos y probar nuestros pinceles y nuestros nuevos conocimientos y descubrimientos en un patio de juegos de ocho ilustraciones de alimentos y empaques de alimentos, el proyecto de clase será elegir una ilustración de esta hoja. Hazlo tuyo, hazlo detallado y crea una ilustración completa a partir de ella usando los pinceles y el conocimiento que obtenemos de esta clase y por qué comida, tal vez tengo hambre. Es lo que es. Al final de esta clase, tendrás 300 millones de pinceles de patrón en procrear y tendrás el conjunto de habilidades para crear más Habrás terminado la ilustración. Tendrás ocho ilustraciones pequeñas. Sabrás utilizar tus pinceles a hora de crear sombras y texturas en tus futuras obras de arte. Ya sabes para conseguir esa sensación real. Estoy súper emocionada de tenerte aquí, así que comencemos. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Bienvenidos a la clase, estoy súper emocionada de tenerte aquí. En este video, vamos a hablar sobre la estructura de clases, los recursos de clase y el proyecto de clase. Ahora la clase se divide en dos partes principales. La primera parte va a ser un poco exigente. Requerirá paciencia y resistencia de tu parte. Entonces ahora me encantaría animarte a que te quedes con esa parte, porque realmente vas a tener los recursos para los tuyos o para ti al final de la misma, Bien, Así que solo sigue haciendo los pinceles. Aprenderás tanto, confía en mí. Pero no te preocupes será teórico, pero también será divertido. En esta parte, vamos a aprender sobre texturas, principios de sombreado, tipos de pinceles Vamos a crear un cepillo de tallo, un pincel de línea, tres tipos de pinceles de textura, y luego probarlos en el comercio de un pez. Y luego vamos a pasar a crear nuestros pinceles personalizados a partir de cosas hechas a mano y cosas ahogar a mano Y va a ser muy divertido y te abrirá tantas puertas. En la segunda parte de esta clase, obtendrás esta hoja de dibujo. Estos son mis dibujos, y eres libre de cambiarlos. Puedes redibujarlos, puedes quitar objetos de ahí y volver a poner algo. Este va a ser nuestro patio de recreo donde vamos a probar nuestros pinceles y ver qué funciona y qué no, ¿bien? Esta clase no está construida sobre la perfección. Vamos a hacer algunas cosas feas. Y no te preocupes, porque vamos a combinar las cosas buenas en el proyecto de clase al final de la clase, ¿de acuerdo? La filosofía detrás de esta clase es realmente que quiero animarte a experimentar y explorar las posibilidades. Porque el experimento y la exploración son inevitables para encontrar la alegría en el proceso. En el punto está en el proceso, ¿de acuerdo? No en el resultado final. No hace falta reinventar la rueda. Lo que quiero de ti es confiar en ti mismo. Tu propio camino es lo suficientemente bueno y puedes sacar lo mejor de él. Hay tantos otros beneficios al crear tus propios pinceles para procrear Una es que tu arte se volverá más personal. Todas mis ilustraciones están hechas con los pinceles que he creado. Y además el proceso de creación es más divertido a la hora de crear tus propios pinceles. Simplemente me siento como un alquimista cuando estoy haciendo esto. Esta clase viene con recursos increíbles. Entonces vamos a trabajar a través hojas de trabajo que he preparado para ti Los puedes encontrar en los recursos. Es bueno si los usas, pero no son como necesarios. Y solo puedes ver los videos y como dibujar por tu cuenta. Vas a conseguir mi juego de pinceles de ilustración personal y eres libre de usarlos y yo los voy a usar durante el proceso de ilustración. Bien, y luego obtendrás también el juego de pinceles que creo durante esta clase referencia o si realmente eres principiante y no tienes los nervios para crear las ramas como referencia o si realmente eres principiante y no tienes los nervios para crear las ramas o te quedas atascado y no se parece a la mía, solo puedes usar el mío en la parte de ilustración. Bien. También obtendrás esta hoja de boceto y también mi paleta de colores que voy a usar a lo largo de toda la clase. En cuanto al proyecto de clase, obtendrás esta hoja de pre dibujo, ¿verdad? Vamos a experimentar en ello. Y para el proyecto de clase, como proyecto de clase final, vamos a elegir un objeto de él. Resuélvelo en detalle y aplique todas las texturas, combinaciones de colores, patrones que nos funcionaron en la parte del patio de recreo, y cree una ilustración terminada a partir de eso. Bien. Entonces tendrás una obra final al final en la que hayas trabajado por tu cuenta. Me encantaría animarte ahora mismo a que construyas tu proyecto de clase. Entonces, cuando termines la parte del patio de recreo y llenes estas pequeñas ilustraciones, ponlas en la galería del proyecto. Y luego agrega tu obra de arte terminada también a ella. Entonces suena súper divertido, ¿verdad? Estoy muy emocionada de empezar, y espero que lo estés. Además de un primer paso, toma tu ipad, descarga tus recursos, y luego nos vemos en la siguiente lección. 3. Sombreado con textura: Bien, bienvenidos a la primera lección. En esta lección, vamos a hablar de sombreado con textura Vamos a definir qué es la textura y cuál es su coloración a los patrones. Empecemos por definir qué es la textura. Llamaré a Google a mi ayuda para que te lo pueda leer y puedas ver algunos ejemplos. La textura es la sensación y apariencia o consistencia de una superficie o sustancia. La definición que me gusta es que se trata de las características visuales, táctiles, superficiales y apariencia de algo como ahora estamos en una cosa de arte visual Textura significa visualmente para nosotros, este tipo de patrones, en realidad la manera que me encanta llamarlo es que son patrones que aparecen orgánicamente en el mundo o en la naturaleza ¿Puedes ver eso? Nos muestra estas cosas. Por ejemplo, las nubes. Están repitiendo en el cielo. Pueden ser una textura o el suelo es correcto. Suelo que puede ser una textura. O azulejos, o ladrillos incluso. ¿Bien? O el pelaje de algunos animales. Básicamente son patrones repetidos que provienen de la naturaleza. Todo bien. A estos se les puede llamar una textura, bien. Esta es la conexión de textura y patrones que son granos repetidos o bloques de formas que se repiten, y nos dan la sensación de esa superficie. Incluso el papel tiene textura. Cuando estamos en los medios tradicionales, pintamos sobre papel, ya tenemos textura, Bien. La superficie del papel nos da una textura. Nuestras obras ya están como, texturizadas, incluso sobre lienzo, tenemos la textura del lienzo, bien, eso falta en lo digital Cuando estamos sombreando en digital, tenemos este plan de gradiente o gradación Déjame mostrarte la diferencia entre los dos del plan de gradación o gradiente digital y uno texturizado Esto es algo que los principiantes pueden hacer para comenzar a usar texturas cuando están sombreando porque eso le dará esa sensación real a las obras de arte de inmediato Puedes hacer esto conmigo. Si tienes esta hoja de trabajo, elegiré esta primera forma. Ya está alfa bloqueado para mí. Yo elegiré el blanco. Y a lo mejor el pincel para pintar que viene a procrear el pincel redondo, yo solo lo haré más grande Yo sólo lo haré blanco. Ahora elegiré un gris más oscuro y solo lo llenaré al 75% aproximadamente. Voy a ir más oscuro otra vez, dejar un poco aún más oscuro otra vez, y voy a elegir negro a la parte inferior. Ahora voy a ir a ajustes. Y Dios, difuminando. Tengo una buena gradación suave aquí, Puede crear un efecto fred realmente agradable y puede agregar P a nuestra obra de arte, pero se sentirá así Muy digital. Bien, en este solo voy a llenarlo de blanco. Elegiré mi pincel de sombra de firma sombreada que he creado Aquí te mostraré su forma. Está trabajando en esta forma verdosa. Hablaremos de los ajustes y formas y etcétera más adelante en la clase Déjame mostrarte lo que puede hacer. Voy a inclinar un poco esto. Bajaré su capacidad a aproximadamente 40% lo haré más grande. Sólo voy a tratar de crear una gradación suave. Inmediatamente le agrega este grano . ¿Puedes ver eso? Voy a ir más oscuro. Aún más oscuro e incluso más oscuro. Bien. Guau. ¿Ves lo genial que se ve esto? Esto es increíble. ¿Ves la diferencia? Esta es una sensación más real. Bien, Este es el truco que puedes aplicar para obtener ilustraciones más realistas y mejores digitales para sombrear con textura. Ahora bien, en esta clase, no vamos a crear pinceles con granos lisos. Vamos a trabajar un poco más con patrones artificiales que creamos porque eso es divertido, es más una cosa para explorar. Pero ahora, por ejemplo, puedes ver que puedes buscar pinceles de textura con los que sombrear para crear este efecto de sensación real. Vamos por un look un poco diferente en esta clase. Vamos a hablar de diferentes patrones más adelante. Ahora ya sabes que en digital, la gradación suave o los gradientes son buenos para el sombreado, pero hacen que tu arte Ahora ya sabes también que la textura es básicamente patrones repetidos y que aparecen en la naturaleza. Sí. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a hablar un poco sobre los principios de sombreado 4. Principios de sombreado: En este video, vamos a hablar de algunos principios de sombreado Lo que tenemos que echar un vistazo es a esta esfera. Como pueden ver, se ha sombreado con ese pincel shader que acabo de mostrarles Básicamente, tenemos una fuente de luz y la luz golpea la esfera y ahí tendremos el punto culminante. El color principal de la esfera es el tono medio. Entonces va a la sombra. A la sombra, separamos el, tenemos una sombra paralela donde básicamente la luz está bloqueada por esta forma. Se refleja en la zona superficial. La superficie se refleja de nuevo al objeto y tendremos un reflejo. Ahora esto se hace con una gradación suave aquí. Como puedes ver, crea un efecto tres D realmente genial. Pero en la ilustración, no necesariamente queremos tener un objeto completamente renderizado. Aquí está la escala de valores. Se trata de una gradación suave que va de un color a otro, o la una intensidad de blanco a negro Ahora podemos sombrear con formas. Una de las técnicas básicas para el sombreado, incluso en los medios tradicionales o el dibujo tradicional, es definir las formas de las sombras o estas áreas Las formas de estas áreas. Entonces puedes crear gradaciones suaves más fácilmente, o puedes usar estas formas para rellenar con diferentes cosas Por ejemplo, los patrones, en este caso de los payasos. Y crear obras o efectos interesantes, o estilo dentro de una obra de arte. Bien. Como puede ver, esta es una buena práctica observacional. Si quiero definir la forma de la luz alta, esta es la forma de la luz alta, Entonces tenemos el tono medio. He creado tres capas de ella debido a una gradación suave, pero aquí puede ser solo de un color Entonces tenemos la forma de la sombra y la forma de reflexión, y luego la forma de sombra paralela. Como puedes ver, puede haber más niveles a ello. He creado niveles de tonos medios aquí. Con sombreado, con formas, tenemos como niveles de oscuridad dentro de una obra de arte Ahora bien, esto es solo una introducción muy breve al sombreado. Quiero que ahora pruebes el sombreado. Agarra mi lado del pincel que viene con esta clase, el pincel shader. Y nos vemos en el siguiente video donde podrás probar el sombreado tú mismo Nos vemos en el siguiente video. 5. Práctica de sombreado: Bien, bienvenidos a la práctica de sombreado. En esta lección, vas a practicar el sombreado. Bien, tienes la foto de referencia para observar las sombras. Tienes las formas base dibujadas. Tenemos lo más destacado, tenemos el tono. Tenemos la sombra del reflejo y la sombra caída abajo. Lo que vas a hacer es esta forma aquí mismo. Esta forma de base. Vas a Apolo elegirlo gris. Y el tono de pincel necesitas ir por al menos aproximadamente al 40% de transparencia. ¿Bien? Así que disminuye la opacidad a 40% y haz que el pincel sea grande Al menos el 10% ¿bien? Bien, así que vamos a meternos en ello. Vamos a empezar con el tono medio, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a dibujar a lo largo esta línea aquí solo unas cuantas veces. Simplemente puedes acercarte un poco más al medio, pero realmente quiero mantener esa forma ligera. Bien. Ahora yendo a esta forma media, solo ve más oscuro. Empuja ese lápiz hacia abajo. Voy a elegir el negro, para que pueda ir aún más oscuro aquí mismo. Todo bien. Puedo ir por el reflejo de vuelta, voy a elegir un color claro. Por ejemplo, este color aquí. Elige este color aquí. Y devuélvete una reflexión ahí abajo. Puedes hacer que el pincel sea un poco más pequeño. Sólo regresa. Voy a crear una capa debajo esta y elegir el negro como de nuevo. Y solo pinte, lo haremos un poco más grande. Y sólo voy a pintar en esta forma, a esta forma de sombra caída. Bien, ahora voy a apagar este boceto y walla, tengo una esfera muy bien sombreada. Bien, espero que lo hayas disfrutado. Simplemente me encantan las esferas de sombreado. Ahora, nos vemos en el siguiente video donde vamos a hablar de pinceles procrear 6. Pinceles simples en Procreate: En esta lección, vamos a hablar de pinceles simples en procrear, través de los cuales aprenderás los conceptos básicos de procrear pinceles y procrear la creación de pinceles Y luego podemos pasar a creaciones de pinceles más complejas más adelante en la clase. Al principio, vamos a crear un pincel de sello, porque ese es el pincel más simple que podamos crear, tendrá la forma de esta pequeña estrella. Un pincel de sello se ve así. Déjame mostrarte. Voy a elegir uno que ya he creado. Voy a crear una nueva capa cuando solo esté tocando, la forma simplemente aparece donde la quiero. Ahora bien, este pincel es bueno para crear para elementos decorativos, o si tienes algunas formas distintivas que incluyes en tus obras de arte. Es tan bueno tener estos pinceles para que no necesites dibujarlos una y otra y otra vez, sino que puedes colocarlos cuando los necesites. Se puede notar que esta forma de espacio está en un cuadrado. Porque cuando estamos creando pinceles procrear, necesitamos trabajar en imágenes de tamaño cuadrado para que nuestras imágenes no se distorsionen Lo que vamos a hacer es ir a galería y crear un nuevo lienzo. Golpea el signo más y golpea el lienzo de tamaño cuadrado aquí. Aquí vamos a tener un trabajo bastante fácil porque tenemos la herramienta de simetría en procrear Lo que voy a hacer es presionar un botón de Rango. Ve a Lienzo y activa Guía de dibujo. Y pulsa Editar, Guía de dibujo. Ahora si voy a Simetría y voy a Opciones, puedo elegir cuadrante Esto quiere decir que tendré cuatro cuadrados que les gustará copiarse o reflejarse entre sí, y puedo crear esta forma de estrella dentro de eso. Si quieres cambiar la visibilidad de estas líneas, eso te ayudará a guiar. Tenemos un fondo blanco, ahora un color negro está bien. Pero puedes cambiar el color de estas líneas aquí arriba y también el grosor hecho. Yo elegiré negro. Ahora necesitarás un cepillo y yo elegiré un moldeador limpio Bien, tienes mis pinceles en los recursos. Si estoy dibujando es como copiar así. Pero vamos a hacerlo agradable. Bien, Intenta hacerlo aproximadamente desde esta parte y conéctate así. No me gusta esta curva. Voy a hacer una curva más agradable. También puedo mantener presionada esta línea para hacerla incluso ahora puedo moverla. Simplemente voy a rellenar esta forma con color. Puedo ir a eras. Déjame ver qué borrador Sí. Tengo un cepillo limpio como goma de borrar. Simplemente borraré un poco de esto para tener una mejor ventaja aquí también Sólo un poco pintado un poco atrás. Bien, entonces tengo esta forma de base. Ahora, ¿qué hacer? Tenemos que invertirlo porque cuando estamos trabajando en el estudio de bar procrear, los colores funcionan como con máscaras de capa Si sabes qué son básicamente las máscaras de capa, significa que el color negro funciona como transparencia total y el color blanco funciona como un píxel de trabajo. Bien, tenemos que invertir esta imagen. Será bastante fácil. Ve a capas, selecciona esta capa y presiona invertir. Y ahora ve al color de fondo y elige negro completo. Esto significará que en mi pincel o en nuestro pincel, este negro será transparente y solo tendremos esta forma funcionando. Me metí en el estudio de pinceles. Vamos a crear nuestro juego de pinceles. Bien, vamos a crear un juego de pinceles y poner todos nuestros pinceles que creamos en esta clase en este juego de pinceles. Para eso eres los juegos de pinceles que necesitas deslizarte hacia abajo para que aparezca este signo más. Golpea que acabas de crear el juego de pinceles. Y vamos a nombrarlo. Lo llamaré pinceles de patrón. Ya tengo uno ahí. Sólo voy a moverlo por ahí. No me confunde. ¿Todo bien? Tengo mis pinceles de patrón aquí. Haré clic en el signo más aquí. Ahora entramos al estudio de pinceles. En el estudio de pinceles, tienes varios ajustes aquí arriba. Trayectoria de trazo, estabilización, etcétera. El camino del trazo nos va a ser interesante ahora, pero vamos a ir a dar forma al principio. Ves el platillo de forma, es un círculo por defecto Aquí tienes un botón de edición aquí arriba, haz clic en eso. Importar. Oh, se me olvidó. Bien, necesitamos copiar esta imagen. Sólo voy a deslizar el dedo libre y copiar esta imagen. Bien, volvamos a hacerlo. Golpearé el signo más e iré a Dar Forma, Editar e Importar. Y ahora puedo pegar esta forma aquí mismo. Y voy a golpear Hecho. Ahora mi pincel cambió. Como pueden ver, simplemente despejaré el bloc de dibujo y aumentaré el tamaño anterior para que puedan ver lo que está pasando. Crea una línea como esta, y se puede ver muy claramente que esta forma básicamente se arrastra alrededor de la línea que estoy dibujando Esta es la base de cada pincel procrear, la forma que hayas creado simplemente será arrastrada alrededor de la línea que estás dibujando Ahora bien, si vas a trazo de trazo y aumentas el espaciado, aumentará el espacio entre estas formas. ¿Bien? Como puedes ver, algunas de estas formas son más o menos transparentes y queremos fijarla a plena opacidad Si vas al lápiz Apple, puedes establecer la sensibilidad a la presión y por defecto se establece como la opacidad al máximo y simplemente disminuir eso Ahora tendrás formas totalmente opacas y hechas. Ahora volvamos al original. Voy a elegir este color marrón oscuro en mi pincel. Crearé una nueva capa y pinto mis formas. Aquí puedes ver si cambio la dirección del lienzo, mis formas aparecerán en diferentes direcciones. Así que tenlo en mente. Bien, bastante genial. Ahora, has creado tu primer pincel para sellos. Nos vemos en el siguiente video, donde vamos a jugar un poco más con él. 7. Pinceles simples en Procreate parte 2.: Bien, en este video vamos a jugar un poco con nuestro cepillo de tallo. Ya platicamos sobre la trayectoria del trazo. Aumentamos la distancia entre estas formas para crear el cepillo de tallo, pero ¿y si disminuimos eso al principio? Voy a volver a este pincel y ponerle el nombre. Si voy por este pincel y solo voy a golpear estrella, forma de estrella aquí, puedes agregar tu logo, puedes escribir tu nombre. Yo solo escribiré la salida aquí. Puedo firmarlo y crear un nuevo punto de descanso que y presionar Guardar. Eso significa que si cambias algún ajuste dentro de ese pincel, solo puedes volver atrás y presionar este pincel de descanso y volverá a la configuración guardada que tienes aquí. Voy a golpear hecho, ya tengo la forma de estrella. Lo deslizaré de esta manera y lo duplicaré. Bien, iré a la forma de estrella uno. Ahora voy a disminuir el espaciado. Quiero crear un pincel de línea como este. Veamos qué hace eso. Voy a aumentar aproximadamente a 57% Ahora voy a tener un pincel de línea decorativa. Se ve bastante genial. Esto es lo sencillo que he hecho. Voy a hacer clic aquí. Voy a renombrar esta línea de pincel y estrella. Vamos a llamarlo cepillo de línea de estrellas. Crear nuevo conjunto de puntos de reinicio hecho. Y ahora tengo un pincel de línea decorativo con el que puedo usar para decorar mis ilustraciones. Bien, entonces ahora tienes dos pinceles diferentes. Sigamos adelante y veamos qué tipos de pinceles de patrón tenemos en procrear. Entonces nos vemos ahí. 8. Tipos de pinceles de patrones: En esta lección, vamos a hablar sobre los tipos de pinceles de patrón. Hay tres tipos de pinceles de patrón que podemos crear en procreate brush studio Ya hablamos formas de base que tienen los pinceles. Se pueden colocar dos partes diferentes del cepillo. Ahora vamos justo cuando esta forma base se coloca en el Como una forma. Bien, ya hicimos esto con el pincel estrella. En el estudio de pinceles, lo hemos colocado en la forma. También tenemos el grano. Entonces, ¿cuál es el grano? grano básicamente no es la forma, sino algo detrás de la forma, y podemos colocar texturas detrás de la forma. Vamos a discutir esto con más detalle en un segundo, pero vamos a ver qué pincel vamos a conseguir. Si colocamos cuatro puntos como forma, vamos a crear este pincel juntos. Vamos a hacer eso. Bien, iré a galería y crearé un nuevo lienzo de tamaño cuadrado Ahora para colocar estos cuatro puntos para que funcionen para nosotros más tarde también. Necesitaremos nuevamente el lienzo y la guía de dibujo y la guía de dibujo agregada. Ahora vamos a aumentar el tamaño de la cuadrícula, 516 píxeles aquí abajo. Genial, voy a pegar hecho. Ahora tengo el medio y tengo estos cuatro puntos de cruce. Elegiré el negro y elegiré entre el juego de pinceles definitivo de Atmaters El moldeador limpio. Simplemente dibuja cuatro puntos a estos puntos de cruce. No necesitan ser como perfectos. Eso agregará un poco de diversión a nuestro pincel. Ahora vamos a necesitar invertirlo. Voy a invertir de nuevo y hacer el color de fondo negro, deslizar el dedo libre y copiar. Ahora voy al lado de mi pincel de patrón y creo una nueva forma de pincel agregada. Pasta de importación hecha. Ahora tengo mis puntos. Voy a necesitar de nuevo, ir a la trayectoria de trazo y aumentar aún más el espaciado. Sí, tengo el espacio para llegar al 62% voy a golpear abajo. Ahora tengo pincel en forma de puntos. Vamos a nombrarlo por encima de este pincel, pincel con forma de punto. Bien, volvamos ahora. Hemos preparado de nuevo la misma esfera conformada. Iré a la primera esfera, puedes sombrearla inmediatamente o simplemente seleccionar la forma y crear una nueva capa encima de ella. Bien, cuando tengamos este pincel, solo elegiré este marrón y haré mi pincel un poco más pequeño. Esta es la técnica de punteado, no sé si has oído hablar de ella. Básicamente se trata de dibujar sombras y en realidad texturas agregando puntos a la obra de arte. La densidad de estos puntos definirá la oscuridad de esa sombra. Bien, justo ahora pasaré por esta zona del centro de la ciudad con mi pincel e intentaré agregar densidad simple Agrega esta área de sombra. Voy a añadir más. Habrá más de estos puntos. ¿Puedes ver eso? También puedo crear una gradación suave. Gradación suave como pasar de la densidad más alta a menos Y también aquí en la reflexión. Ahora agregaré la capa debajo de todo y volveré a crear una alta densidad por debajo de la forma. Este es un pincel de puntos. Simplemente iré a las capas y apagaré esta captura. Y este es el sombreado base del pincel de forma simple. Bien, entonces este es el primer tipo de pinceles de patrón. Ahora nos vemos en el siguiente video. Y hablemos de pinceles de patrón de textura fija. 9. Tipos de pinceles de patrones Parte 2.: En esta lección, vamos a hablar sobre el pincel de patrón de textura fija. Ahora vamos a usar exactamente la misma forma base para crear un pincel de fondo de textura fija. Déjame volver a esta forma base y volver a copiarla. Desliza y copia con el dedo gratis. Vuelve a tu biblioteca de pinceles y cepilla y crea un nuevo pincel. Ahora, no vamos a agregar esta forma base a la forma, porque esta forma en realidad significa que estás arrastrando esta forma a lo largo de la línea que estás dibujando Cuando estás agregando grano, aquí está la fuente de grano. En realidad, será como si tuvieras como llamarlo una superficie detrás de esa forma que estás dibujando. Y ahí tendrás el patrón si eso tiene sentido, pero lo entenderás en un segundo. Yo sólo añadiré salsa de grano, importación y pasta. Mis cuatro puntos. Golpeado, hecho. Ahora sólo voy a reducirlo a escala en las formas. Verás que si estoy vagando mi forma redonda por encima de este grano, simplemente recorrirá estos puntos detrás de él como si hubiera un patrón de puntos sin fisuras colocado sobre una puntos sin fisuras colocado sobre Y tendría esta forma poco redondeada que puedo llevar consigo sobre ella. Y entonces voy a tener básicamente la línea de pincel voy a golpear Hecho. Veamos qué hace esto. Vamos a la galería. Volvamos. Voy a volver a mi boceto de esto. Ahora tengo este seleccionado. De hecho voy a nombrar a este el pincel de textura fija fija fija. Déjame mostrarte una cosa más. Si vuelvo al grano, está puesto en movimiento, pero queremos la textura fija. La diferencia entre el ajuste en movimiento y el texturizado aquí es que en el texturizado, la textura es Estás revelando ese patrón detrás de él. En el movimiento, estás arrastrando ese patrón una y otra vez. Bien. Ahora, ponlo en texturizado. Puedo escalar aquí en la forma solo la forma de ese pincel. Ese es el círculo, ¿verdad? Puedo revelar en esta parte de esa textura. Voy a necesitar volver atrás y escalar. Voy a escalarlo a 6% lo había hecho. Veamos qué podemos hacer. De nuevo, estoy en esta nueva capa. Seleccionaré la forma base y seleccionaré el pincel. Voy a hacerlo más pequeño. Voy a sombrear aquí. Ahora como pueden ver, si estoy sombreando una y otra vez, no se puede hacer algo así con esta textura Solo puede revelar la textura fija en el fondo. Esto es bueno cuando estamos creando texturas que, por ejemplo, superpondrán todo el fondo, pero también podemos jugar con esto. Necesitas volver a este pincel de textura fija y escalarlo al 3% Ahora tienes una textura más densa. Sólo voy a añadir uno más aquí. Ahora sólo voy a apagar esta captura de arriba. Esto está bien. Vamos a crear una sombra paralela aquí. Esta va a ser mi esfera sombreada. Con este, se puede jugar mucho. Vamos a crear un pincel de textura fija. Mantenlo al 3% Ahora vamos a duplicarlo, ir al grano y escalarlo hasta seis. Tendrás varias escalas de esto. Bien. A lo mejor podamos ir aún más lejos e ir al grano y disminuirlo al 2% Veamos qué hace eso. Sí, genial. Ahora tenemos esta densa, podemos agregar un poco de sombreado, pero va a ser básicamente, vamos a agregar esto de nuevo Solo puntos más pequeños y más pequeños con la textura fija. Bien, ahora te veo en el siguiente video donde vamos a ver lo que hace la textura en movimiento. Nos vemos ahí. 10. Tipos de pinceles de patrones Parte 3.: En este video, vamos a hablar de la textura en movimiento. Básicamente haré exactamente lo mismo, volveré, crearé un nuevo pincel e iré al grano, lo agregaré, importaré y pegaré. Y se volvió a hacer. Voy a tener los puntos como la textura fija en el fondo, pero lo voy a mantener en movimiento y de hecho voy a escalar eso un poco a, no sé, 10% Esto significa que cuando estoy dibujando ese fondo fijo con cada nuevo levantamiento de mi lápiz de manzana, estoy dibujando esa textura otra vez. Puedo crear esta densidad, hacia abajo. Veamos qué podemos hacer con este tercero. Volveré al boceto, seleccionaré la tercera forma, seleccionaré y golpearé el signo más. Simplemente voy a dar la vuelta y matizar este tono. Ahora vuelve de nuevo en la parte sombreada varias veces. Como pueden ver es re, dibujando la textura así. Nuevamente, puedo crear esta varias multiplicaciones de esta textura detrás Dibujaré otra sombra paralela aquí. Puedo volver con, se ve genial. Voy a apagar esta capa de dibujo principal. Y voilá, aquí están los tres tipos diferentes pinceles de patrón en procreate Y estas son solo grandes representaciones de lo que puedes hacer dentro de un pincel. Bien. Pero hay tantos efectos que podemos crear con diferentes formas de base. Bien, esto es solo una demostración. Estos son pinceles bastante geniales, en realidad. Los vamos a utilizar a la hora de ilustrar. Entonces como puedes ver, cuando tienes estos pequeños elementos como la forma de tu pincel, puedes crear un efecto más aleatorio y jugar mucho con la densidad. Cuando tienes una textura fija, no está establecida en movimiento, sino que es una textura fija de texto. Sólo se puede jugar con la escala del patrón que tiene en el fondo. Bien, con la textura en movimiento, con cada levantamiento de tu lápiz de manzana, estás retirando esa textura en el fondo Todavía tenías los círculos como forma base en estos dos, y aquí no tenías el grano, solo esta forma como la forma. Bien, entonces espero que esto haya sido comprensible para ti. Ahora vamos a dar sombra a un pez y veamos cómo podemos usar los pinceles para sombrear una cosa diferente a una esfera. Entonces te veré ahí. 11. ¡Demos sombra a un pez!: Bien, vamos a dar sombra a un pez. Como puedes ver, tienes el drone de peces. Tienes las formas de las sombras. Pre drone. Aquí están los diferentes efectos que podemos obtener de estos pinceles. Ahora sólo podemos crear una capa por debajo esta línea principal que tenemos aquí. Elige tu brocha. Vamos a experimentar. Voy a hacerlo más pequeño, solo agrega algunas sombras debajo de los ojos. Este es el pincel de textura móvil. Simplemente voy a renombrarlo pincel de textura en movimiento. Vea nuestro favorito. ¿Qué es lo que más te gusta? ¿Puedes crear sombras con ellos? Simplemente cayó en las formas. Y practica un poco más de pintura, no solo que las formas redondeadas, sino que tenemos algunas formas más complicadas aquí mismo. Aquí está este tercero. Sólo puedo apagarlo y crear uno nuevo. Vamos a probar el pincel de textura fija. Voy hacia atrás, ¿quién? Esto se ve genial con los puntos realmente pequeños que solo pueden tener más texturas. Guau, esto se ve súper genial. Creo que va a funcionar bastante bien para el sombreado. Incluso agregar grano al grano de adición es básicamente agregar un, como el mismo grano a toda la imagen, no solo a las partes donde estás sombreando Bien, puedes encontrar este tipo de obras de arte si tecleas artes de medio tono, yo elegiré el otro pincel de textura fija. Solo agrega algunos puntos aquí. Tan genial, ese es mi pez sombreado. Lo apagaré y crearé otra capa. Y prueba el pincel de forma punteada, y solo agrega estos puntos. Bien, puedes ser creativo con él, puedes combinar, todo gratis. En este video, solo quería dar un paso hacia el proyecto de clase donde vamos a ilustrar la comida. Por alguna razón, solo un pez me surgió en la mente. Ahora sombreamos a un pez. Lo que vamos a hacer en el siguiente video es crear diferentes versiones de estos pinceles para crear patrones y texturas aún más interesantes. 12. Crea un pincel personalizado parte 1.: En este video, vamos a crear un pincel de forma personalizado. Y te voy a mostrar que no necesita ser aburrido como cuatro simples puntos simétricos. Vamos a crear algunos puntos locos como forma de base. En este video, necesitarás una pieza lisa de papel blanco, acrílico negro, esta tapa de tarro de miel, y un lápiz con este chicle al final. Estoy seguro de que ya sabes a lo que me refiero, así. Bien, para que vamos a crear puntos en el papel. Tengo la parte superior de acrílico negro del frasco. Y este libro blanco, voy a exprimir un poco de pintura y quiero crear una forma de base para esta textura en movimiento. Esa será de forma circular. ¿Bien? Simplemente pondré esta goma en la pintura negra y solo crearé un punto como este. Intentaré hacer más densidad en medio de este círculo y luego hacia afuera solo para hacerlo más raro Vaya, no se preocupe. Si tienes algunas formas tra, podemos editarlas más tarde. Bien, creo que ya está terminado. Se ve bastante genial. Bien, así que hagamos una foto de ella. Vamos a agarrar nuestro ipad y la cámara. Volveré a tomar una foto de esta textura y me aseguro de que sea nítida. Bien, entonces ahora vamos a crear otro lienzo de tamaño cuadrado, ¿verdad? Importemos nuestra foto de forma base. Asegúrate de que se ajuste a la lona. Bien, ahora tenemos que invertirlo. Entonces simplemente haré clic en la capa y golpearé Invertir. Y ahora para tener esa transparencia, necesitaremos que este negro sea completamente negro y este blanco para quedarse en la mochila. Bien. Iré a ajustes y curvas y abordaré esta parte aquí abajo hasta que esté completamente negra. Y solo aumenta un poco el blanco. Bien, ahora voy a deslizar el dedo libre, y copiar esta forma de base. Y vuelve a mi set de pinceles de patrón y crea un nuevo pincel. Ir a conformado, dije agregarlo importante, pegar y listo. Tenemos esta forma. Ahora, para que esta forma sea un poco mejor para el sombreado, necesitaremos agregar un poco de dispersión y rotación aquí en la configuración de la forma Girará la forma base alrededor la línea que estoy dibujando para que sea más aleatoria. Iré a trazo de trazo y aumentaré un poco el espaciado. También ir a propiedades y aumentar el tamaño máximo. Ahora, ¿ves que esto va a quedar tan bien cuando vamos a sombrear? Voy a golpear volcadura. Veamos qué podemos hacer con él. Desconectaré la forma del espacio, seleccionaré un pincel y crearé una nueva capa. ¿Ves que es perfecto? Se ve increíble. Esta es una textura y un patrón en realidad, Y va a ser increíble para el sombreado. Bien, así que ahora tenemos nuestro, vamos a llamarlo. Vamos a darle el nombre tal vez. ¿Qué? Un nombre de creación que se te ocurra. Cualquier otra cosa. Bien, Pero solo voy a necesitar nombrarlo pincel de punto personalizado. Se hizo. Ahora, nos vemos en el siguiente video donde vamos a crear el pincel de textura fija. Bien, entonces nos vemos ahí. 13. Crea un pincel personalizado parte 2.: En esta lección, vamos a crear un pincel de textura fija. Para ello, necesitaremos imprimir una hoja de papel negra. De la forma en que voy a hacer esto, voy a crear un lienzo tamaño pantalla, llenarlo de negro, ir a Acciones, compartir J, e imprimir. Seleccionaremos mi impresora. Aquí está, y lo voy a imprimir. Ahora bien, si no tienes impresora, tendrás la textura que voy a crear en un segundo dentro de los recursos. Bien, así que aquí está mi hoja de papel negra impresa . Básicamente lo que voy a hacer con este papel es crujirlo. Esto, esto romperá la tinta en el papel. Cuando lo esté sacando, lo voy a crujir un poco más Mira, esta va a ser la textura. Se ve bastante increíble. Voy a dejar mi ipad a un lado y solo trataré de hacerlo incluso Bien, Mis manos se ven así. Yo sólo voy a ir a lavarlos. Bien, ¿lo ves? Esto se ve increíble. Es natural. Esta va a ser una textura natural. Para ello, voy a crear una foto con mi ipad. Ve a cámara, asegúrate de crear una foto de esta textura. Y asegúrate de que esté filoso. Bien, ahora nuevamente necesitaremos crear un lienzo de tamaño cuadrado e insertar la foto de nuestra textura aquí. Asegúrate de que se ajuste al cuadrado. Pasemos de nuevo a los ajustes, a las curvas. Y hacer que el negro sea muy blanco y negro, muy blanco. Bien, desliza tres dedos y copia. Ahora voy a crear un nuevo pincel. Ahora no voy a ir a la forma, sino al grano. Agrégalo, importa y pega esta foto aquí. Ahora bien, este no es un patrón sin fisuras, pero podemos crear un patrón sin fisuras para ello con la función de repetición automática del estudio de pinceles procrear Ahora se puede ver que aquí hay una superposición de bordes creada que crea esta comprobación el hecho de que no se ve muy bien. Así que sólo voy a volver de eso. Puedo ajustar la escala de grano. Puedo rotarlo un poco para conseguir como estos negros aleatorios de aquí un poco mejor Eso lo puedo ajustar en la forma de la base. Pero no quiero que sea demasiado complicado para ti en estos momentos. Sólo quiero que entiendas cómo funcionan estas cosas. Voy a hacer, va a crear una textura y Walla, ¿ves eso Se ve bastante increíble. Ahora iré a propiedades y aumentaré el tamaño máximo. Guau, súper genial. Voy a apagar esto y veamos qué puede hacer en una nueva capa. Vaya, este efecto agrietado. Parece madera o tronco de un árbol, o papel agrietado. Se ve súper genial. Si quiero aumentar la escala de esta textura por dentro, puedo volver al grano pero moviéndome. Pero puedes simplemente para empatar, aumentar la escala, disminuir la escala. De nuevo puedes crear dos ramas distintas a partir de esta. Moviéndose de nuevo, la diferencia que una textura en el fondo se mueve es como se puede la textura una sobre la otra. Solo mantengamos eso texturizado. Bien, veamos qué hace y creamos una nueva capa. Sí, súper genial. Voy a nombrar a este pincel pincel de textura fija, papel agrietado, textura de papel. Podemos duplicar este pincel y simplemente ir al grano y establecer el juego en movimiento con la escala un poco y cambiarle el nombre de textura Cracker ¿Mudarse o moverse? Papel agrietado. Sí, ese será el nombre. Bien, ya tenemos 1-234-567-8910, pinceles, y ahora vamos Nos vemos en el siguiente video. 14. Crea un pincel personalizado parte 3.: En este video, me encantaría mostrarte cómo combinar estos dos tienen una forma y también una textura fija en el fondo en un solo pincel. ¿Y qué efecto tiene eso? Voy a entrar aquí en este lienzo. Tengo mi textura de papel correcta. Voy a ir a mis pinceles y este cepillo de aduana, voy a duplicar eso y entrar en eso. Ahora he preestablecido esta forma como base. Bien, inte grain, colocaré esta textura Sólo voy a necesitar copiarlo. Entonces voy a copiar, volver grano, agregarlo, importar y pegar, y montón hecho Ahora esta textura se presentará a través de esos puntos que están aquí. Déjame mostrarte lo que hace eso. Ahora tengo esa textura presentada a través de esos puntos, pero tendré que ir a hacer esos puntos más cercanos entre sí para más cercanos entre sí para poder crear una textura más oscura. A ver, sí. Se ve genial. ¿Ves que crea una ventaja tan interesante a esto? Super cool, puedo crear un sombreado tan agradable aquí. Increíble. Bien, vamos a crear otro pincel similar a estos cuatro puntos. Pero vamos a dibujar algo libre a mano, algunos elementos, y crear un pincel a partir de eso Nos vemos en el siguiente video. 15. Crea un pincel personalizado Parte 4.: Bien, en este último video de creación de sucursal, prometo que llegaremos a pintar. En definitiva, vamos a crear una rama similar a esta, pero tendremos algunas formas personalizadas creadas. Nuevamente, cree un nuevo lienzo de tamaño cuadrado. Solo agreguemos una guía de dibujo. Se agregó el tamaño de la guía de dibujo a 516 cabezas hechas. Ahora elige el color negro y un moldeador limpio. Piensa en una forma que te encantaría ver como patrón en los cuatro puntos de cruce, voy a dibujar mis corazones frondosos, maravilloso Nuevamente, el mismo proceso exacto. Invertir el fondo será negro dedo libre swipe copy y ahora voy a volver a mis pinceles de patrón, crear uno nuevo. Vamos a agregarlo ahora como un grano. Agrégalo, importante. Cabezal de pasta hecho. Tenemos la textura, hagámoslo como texturizada. Bien, grados la escala. Ahora tenemos este patrón sin fisuras de estos corazones. Guau, esto se ve bien. Todo bien. Acabo de descubrir algo que no he pensado. Esto es genial. Podemos jugar con la escala para que podamos hacerla cada vez más grande. Guau, increíble. Lo voy a mantener en, no lo sé, 5% Vamos a propiedades y aumentamos el tamaño máximo del cepillo a 300% cabeza hecha Y ahora tengo la textura de mi corazón. Yo sólo lo escribiré aquí. Estoy tan feliz de encontrar este. Es sobrio experimentar con diferentes colocaciones de las mismas formas Obtendrás diferentes resultados cada vez. Y super cool. Ahora tengo todos mis pinceles. Aquí está esta siguiente diapositiva o hoja de trabajo, sombreando con patrones, y veamos qué podemos hacer con ellos. 16. Sombreado con patrones: Bien, entonces en esta última vamos a probar el sombreado con patrones, con nuestros pinceles personalizados que hemos creado Ya probamos estos pinceles de patrón a partir de puntos y ahora vamos a probar estos pinceles personalizados. Esto realmente va a ser solo un experimento, lo que podamos hacer con ellos. Tienes tu forma base aquí y tienes estas sombras para que tengas las pautas y ayuda. Lo que vamos a hacer es el primero, y vamos a usar el pincel de textura de corazón, pero ese es un pincel de textura fija en el fondo y no se podría crear esto, adaptarse con él. Lo que vamos a hacer es crear otro pincel a partir de él. Duplicaré este pincel e iré dentro a él, iré al grano y lo haré mover. Será más fácil sombrear con este pincel así, pero tener esta textura fija del corazón también es bueno. Tener una amplia variedad de pinceles o variedad del mismo cepillo también es siempre útil. Acabas de ver en el siguiente video donde realmente vamos a ilustrar con ellos. Será un totalmente un cambio de juego. Lo que voy a hacer ahora es que voy a seleccionar la forma de espacio que tengo aquí y crear una nueva capa. Ahora con este pincel, sí, este pincel de textura de corazón y este marrón oscuro, voy a simplemente rellenar el tono y la forma de la sombra aquí mismo. Yendo a la parte de la sombra. Un poco más. Aún más. Aún más desde este lado también. Un poquito aquí. Maravilloso. Deseleccionaré y crearé una capa debajo de ella. Debajo de la forma de la base. Y sólo voy a añadir la sombra paralela. Bien, genial. Apagué lo pro. Tengo este dato genial de las formas del corazón. A mí me encanta. Realmente se parece a las artes de serigrafía y tiene un efecto tan genial. Bien, probemos este ya. Simplemente volveré a apagarlos, seleccionaré la forma base y crearé una nueva capa. Y ve con el shader de puntos personalizado. Vamos a probar eso. Ya sabes donde combinamos los puntos y la textura en el fondo, en la parte posterior. Sí, voy a encender el dibujo para que sepa dónde dibujar. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Bien. Voy a tratar de ser un poco más claro aquí arriba y luego oscurecerme donde está la sombra ya que también está puesta a moverse. ¿Puedes ver qué tipo de textura crea? Realmente tiene este efecto de papel agrietado. Creo que se ve súper genial. Voy a crear otra capa debajo de ella. Selecciona y agrega el turno de sombra paralela del dibujo. Se ve súper genial, ¿verdad? Tan interesante, tan diferente. Hará que tu obra de arte se vea tan única. Bien, voy a apagar esto otra vez. Probemos el tercero. Voy a seleccionar de nuevo, crear una nueva capa. Ahora, va a ser el cepillo de aduanas punteado. Volveré a encender el boceto. ¿Dónde está el boceto? Aquí está. Vaya, voy a hacerlo más grande, de verdad a la ligera. la vuelta a las formas, el voy a ir más oscuro en las partes de la sombra. Guau, esto es genial. Échale un vistazo a esto. Oh Dios mío, me encanta tanto. Voy a crear otra capa debajo de la forma base. El selecto llenando la sombra paralela. Súper genial. Voy a apagar el dibujo. ¿Dónde está aquí? Walla Chicos perfectos, estos pinceles funcionan como un sueño y los vamos a probar. Vamos a pintar con estos pinceles, todos ellos. Será súper divertido. Pero primero veamos cómo trabajar con estos patrones y los colores, y cómo hacer que se vean bien juntos. Entonces nos vemos en el siguiente video. 17. Patrones y colores: Bien, en este video, vamos a ver los patrones y colores y cómo esos funcionan juntos, para que podamos crear una obra de arte genial. En la siguiente parte de la clase, nuevamente, tenemos círculos aquí. Es una obsesión mía. Últimamente lo que voy a hacer es mostrarte cómo funcionan juntos los diferentes colores. Aquí tengo estas formas. Simplemente colocaré esto abajo. Simplemente voy a pintarlas en el primer círculo. Voy a mantenerlo ligero. Lo voy a sombrear con marrón. Por lo general cuando estoy sombreando, tengo un color base que es más claro y elijo un color que esté en un valor más oscuro y sombra con eso Hasta ahora, era una cosa bastante monocromática lo que estaba haciendo o estábamos haciendo Teníamos como puntos, un color claro y un color más oscuro, ¿verdad? Funciona bastante bien juntos. También con los patrones simples lo, si me alejo, se puede ver que tener estos puntos hará que este color sea un poco más oscuro. Pero, ¿y si trabajamos con dos colores diferentes? Vamos a hacer eso. Voy a rellenar esto con azul. Voy a sombrearlo. Voy a elegir una versión más oscura del azul. Voy a elegir una de las, no sé, texturas. Digamos de nuevo esta textura dura, incluso con una versión más oscura del color, puedo hacerla aún más oscura. Puedo elegir un tercer color para tenerlo parejo, y tengo este azul aquí. Voy a añadir eso a ello. Vaya, oscureció. Pero aún se puede ver a través del patrón, el color base. Crea un efecto bastante sorprendente. ¿Puedes ver eso? Bien, pero ¿y si combinamos dos colores diferentes juntos? Ahora, voy a ser tal vez este rojo. Vamos con el azul. Vamos a elegir estos puntos. Mira esto, increíble. lo que debes prestar atención cuando estás pintando con dos colores diferentes es que el color con el que estás sombreando debe ser de valor más oscuro Ahora, ¿cómo puedes comprobar esto? Puede crear una capa de comprobación de valor. Crearé una nueva capa y simplemente la llenaré de gris. Cambiaré el modo de fusión de esta capa a color. Se puede ver que este azul era un poco más oscuro que el rojo. Podría haber oscurecido. Desactivaré esta capa de verificación de valor. Veamos qué pasa cuando lo hago con el azul oscuro. Sí, eso, se sombreó aún mejor. Y hay una variedad dentro del color, y se ve súper genial. Bien, veamos algunas otras combinaciones de colores. ¿Qué colores funcionan junto con el sombreado? A menudo hay colores complementarios que aparecen en las ilustraciones vintage. Digamos que elegiría un morado, por ejemplo. En combinación con el amarillo, elegiré el amarillo. Sombrelo con morado. El morado oscuro, digamos. Sí, se ve bastante genial. Sí. Y también el rojo y el verde se ven rojos, y el azul se ve bien. Y el verde y el rosa se ven bien. Escojamos un rosa claro. Voy a elegir un verde, un verde oscuro, y echarle un vistazo. Es bastante raro. Esta combinación de colores es sorprendente, pero crea este look realmente vintage. A mi, es como, guau, me encanta cómo va de un color a otro. Como puedes ver, también podemos decir que sombrear el color con un color fresco también es una buena idea En esta última, hay otra regla de la que tenemos que hablar es que cuando estás sombreando, es bueno elegir un color de sombreado Eso está al lado del color principal en la rueda de colores. ¿Qué significa eso? Si recojo este color y voy a la rueda de colores, puedo ver que este color está aquí. Si empujo este color principal hacia un lado, las naranjas son. Vamos a más gusano rojo. Voy a hacerlo más oscuro, me va a sacar un poco de marrón. Vamos a elegir el shader personalizado. El sombreado con este color también se verá bien. Nuevamente, esta regla es que si sombreas con el color que está al lado, junto al color principal en la rueda de colores, quedará bien. Bien, vamos a resumir lo que hemos aprendido en esta parte de patrones y colores Siempre es una buena idea sombrear con la versión más oscura del color principal. Estamos hablando del mismo color. ¿Bien? Debido a que estamos sombreando con patrones, el color principal mirará a través Se puede crear un efecto de oscurecimiento gradual, sombreando con esa versión del Pero se puede crear un sombreado gradual. Tienes un color principal, un poco más oscuro, y luego un color aún más oscuro también, puede crear un efecto increíble si sombreas con colores que son opuestos entre sí en la rueda de colores. El naranja opuesto a él es azul. Tenemos este amarillo. Lo opuesto a él es el morado. Tenemos este rosa. Lo contrario es el verde. Esto crea un efecto que es inesperado y hace que las obras de arte sean pop. Es algo muy habitual usar estos colores juntos en la ilustración vintage. Entonces la última regla de la que hemos hablado es que siempre es una buena idea sombrear con un color que esté al lado del color principal en la rueda de colores. Si tenemos naranja, la empujamos. Y también, sí, de nuevo, tenemos que elegir una versión más oscura del color, no la misma oscuridad. Derecha. Empújalo y hazlo un poco más oscuro y sombrea con color. Si me hubiera gustado un color principal rosado, lo empujaría a púrpura y lo haría más oscuro y matizaría con, o si tengo azul, lo hago sombra más oscura con verde azulado o con verde oscuro, etcétera Estas son algunas combinaciones de colores que funcionan junto con el sombreado. Ahora solo hablemos de cómo crear tu paleta de colores y lo que quiero de ti para este proyecto final. Como vamos a ilustrar muchas cosas pequeñas, necesitamos variación de color en ella. Quiero que elijas dos colores, un color principal. Esta va a ser esta primera columna. En la segunda columna, tendremos el color secundario. Para mí, el color dominante será el azul. Este azul, lo voy a poner aquí. Sí, aquí. Y voy a tener un color secundario y ese va a ser este naranja que soy consistente a lo largo de esta clase. Bien, quiero una versión más clara de estos colores, colores con los que voy a matizar estos colores. Bien. Una versión más ligera de este azul, azul claro. Es de color plata muy claro. La versión muy oscura de la misma va a ser ésta. Voy a sombrear eso con este color. La versión más ligera es esta. Voy a mantener aquí esta playa muy ligera. Voy a elegir una versión más oscura de la misma. Y voy a elegir, voy a sombrear este color con este color. ¿Bien? No es necesario elegir la versión más clara y oscura de este mismo tono exacto. Pero piensa en lo que vas a aclararlo u oscurecerlo, ¿Con qué color lo vas a combinar? Y piensa en ellos como por separado. Tengo este color. Quiero hacerlo más claro con este color y matizarlo con este color. También aquí. Este es mi color principal. Quiero agregarle con esto y sombrearlo con esto. Entonces cuando estamos ilustrando, podemos cruzar combinar todos ellos. Este es solo un concepto principal para empezar y puedes construir tu paleta de colores mientras nosotros estamos ilustrando. Si necesitas otro color. Por ejemplo, aquí no tenemos verde, ¿verdad? Si necesitamos verde, tenemos que elegir un verde o un amarillo, etcétera Y vamos a necesitar eso en realidad, porque ahí vamos a tener una hamburguesa Pero esto va a ser algo para empezar. Bien. Asegúrate de que estos colores principales estén en esta gama media de la elección de color. No lo sé. No es demasiado claro ni demasiado oscuro. Bien, está saturado. Sí, si tienes tu paleta de colores, por supuesto, obtendrás esta paleta de colores. Para que puedas elegir entre ella. Puedes usar mi paleta de colores si no te sientes lo suficientemente segura como para crear la tuya propia. Pero estás invitado a hacer esto como desees. Puedes hacer, por ejemplo, ilustrar con mis colores y luego volver a ilustrar con, por ejemplo, una combinación de colores como esta. Y experimenta con ello así. La clase se trata de experimentación. Y solo para aprender y, y probar cosas que ayudarán a que nuestros aspectos sean únicos y realmente el proceso sea divertido. Porque ese es el punto. Bien, así que ahora entremos en la parte de ilustración e ilustremos esas ilustraciones o dibujos de comida. Bien, entonces nos vemos en el siguiente video. 18. Por fin ilustrar: Bien, así que vamos a meternos en ello. Entonces ahora tenemos estos bocetos. Eres libre de agregar, y eliminar, y cambiar, y lo que sea. Vamos a pasar por cada uno de ellos juntos por separado. En este primer video, vamos a preparar el lienzo. Entonces tenemos esta captura aquí. Voy a elegir un color de fondo. Voy a elegir un color de fondo. Apenas uno que tengo en cada hoja de trabajo que hemos trabajado. Inmediatamente voy a agregar una nueva capa sobre el fondo y elegir este color más claro. Y elige nuestra textura de papel correcta. Y agrega esa textura de papel sobre ella para que enseguida nos la textura en la que vamos a trabajar, que tengamos tal el ánimo para el conjunto Sí, llené, ahora ya tenemos la textura correcta del papel. Ahora lo que voy a hacer es cambiar la opacidad del boceto a aproximadamente 40% y crear otra capa Ahora con lo que voy a empezar es que voy a rellenar las formas principales y básicamente establecer el color base de ellas. Bien, no voy a entrar en detalles ni más formas dentro de una pequeña ilustración, vamos a hacer eso más adelante. Lo que voy a hacer es seleccionar del pincel, fijar el shaper limpio Puedes usar cualquier pincel opaco que te guste. Tengo una capa debajo de esta captura. Y voy a empezar, mi color principal es este azul. Voy a acelerar el proceso para que no te aburra. Lo que voy a hacer es rellenar toda la forma de la misma. Trate de seguir los contornos que tengo con las capturas, y también incluir cada pequeña parte como si creara una silueta de este dibujo. Voy a llenarlos y sí, te veré al final del video. Bien, entonces ahora tengo todos los objetos llenos del color base baya. Voy a variar eso, así habrá como marrón en la hamburguesa y diferentes colores que necesitaremos Nos vemos en el siguiente video donde vamos a comenzar con la Sardina podemos verte ahí 19. La sardina puede: Bien, así que hagámoslo. lo que voy a empezar es crear las diferentes formas que esto pueda tener. Tengo la forma base en esta capa, Acerca de eso voy a crear la forma de este borde, esta parte enrollada y la realidad el fondo de la lata. Voy a crear una nueva capa. Selecciona esta capa base para que no me vaya fuera de esta forma base. Bien, esta capa ahora. Bien, entonces se selecciona y estoy en la capa al respecto. Voy a pintar primero el pescado. Voy a pintarlas de este gris claro, así que sigo trabajando con la forma de la base. Y luego después voy a agregar los accesorios. Bien. Al principio elegiré el boceto y aumentaré su opacidad Entonces esto es opaco. Este es un boceto suelto. Y solo recuerda que esto es una práctica y un experimento. Realmente puedes exagerar los patrones y texturas, y realmente puede ser, en cierto momento, demasiado. A lo mejor voy a ser demasiado en algunas partes de estas ilustraciones, pero el punto es probarlo. Bien, ahora estoy alfa bloqueando la capa de la forma del pez y voy a sombrear eso. Voy a sombrear este color claro con mi color principal, con mi azul. Y ahora voy a salir a mis pinceles de patrón. Y voy a elegir esta textura de corazón. Voy a añadir estos corazones a este pez. Y elegiré un azul oscuro y elegiré tal vez este pincel de puntos personalizado y agregaré aún más sombra a los peces Ahora también estoy experimentando. Puedo ver lo que funciona y lo que no. ¿Bien? Por ejemplo, no me gustan esas formas de corazón. Comenzaré con los puntos personalizados, pincel y elegiré este azul más oscuro y lo matizaré con él. Sí, esto se ve mejor. Voy a añadir esta sombra a una parte de los peces. Voy a añadir este azul muy oscuro. Haz que el pincel sea más pequeño, y agrega algunas sombras alrededor los ojos que los harán reventar. Bien. Y debajo de las cosas , Oh, se ve genial, pero siento que es demasiado simple. Quiero agregar un poco de textura sobre su. Oh, vamos a elegir el pincel con forma de puntos. Sí, el pincel con forma de puntos funcionará bien para agregar esta pequeña textura punteada a los peces de aquí abajo. Agrega un poco de variedad. Todo bien. Se ve genial. Vamos a agregar el fondo de la lata. Voy a seleccionar. Voy a crear otra capa debajo del pez. Voy a hacer que sea realmente azul oscuro. Volveré a mi moldeador limpio y solo rellenaré esta forma debajo del pez Bien, bloquearé alfa esta forma y agregaré el patrón sobre ella con este azul, digamos, agreguemos la textura del corazón. Bien, genial. ¿Puedes ver eso? Se ve súper bien. Bien, ahora voy a dibujar este borde de la lata, así voy a crear otra capa. Y de hecho elegiré esta playa realmente ligera y volveré al moldeador limpio y solo rellenaré eso Bien, genial. Ahora voy a Alpo registrar esta forma y vamos a agregar Patrón a ello. Voy a sombrear el color claro con ese marrón oscuro como lo hice en la parte de colores. Y probaré el pincel de textura fija. A ver. Oh si, esto se ve genial. ¿Puedes ver eso? añadir un poco de sombreado alrededor de los bordes Nuevamente, no es necesario agregar un patrón a cada parte de la ilustración. Ahora pruebo los pinceles y veo qué podemos hacer. Si piensas que es demasiado, no necesitas agregar algunas de las texturas que estoy agregando. Bien. Es posible que sienta que es demasiado y está totalmente bien agregar solo algunas de las texturas o algunos de los patrones o simplemente a algunas áreas de la obra de arte es totalmente genial. Todo bien. Ahora voy a hacer la parte superior, y realmente no me gustan estas líneas en el boceto, así que solo volveré y agregaré eso un poco. Como literalmente planteo esa parte. Sí. Bien. Sí. Puedes ajustar estas capturas como desees. Bien. Todo bien. Entonces voy a crear otra capa. Tendremos muchas capas, y de hecho voy a pintar esta parte superior de la lata, este color secundario que he elegido. ¿Bien? Entonces tengo el shaper limpio y solo voy a rellenar eso Bien. Lo voy a rebaño. Lo haré, voy a sombrear esto con ese azul y eliges un pincel de puntos personalizado, agregaré un poco de sombreado en los bordes del mismo A lo mejor debería ir más oscuro. Voy a elegir este azul oscuro en los bordes. Bien, me parece genial. Voy a agregar esta playa ligera a la cima como si estuviera reflejando. Puedo hacerlo más pequeño. Agrega realmente una línea de reflexión aquí con ese pincel. Se ve súper genial. Bien, así. Ahora vamos a hacer esta parte de la lata y será de este color rojo también. Voy a crear otra capa, elegir rojo. Y con la forma transparente o pincel, simplemente llénelo. Bien, ahora voy a bloquear alfa otra vez esta forma y un azul oscuro y algo de textura. Simplemente escojamos, por ejemplo, este pincel de textura fija. Sí, lo haremos más grande y solo agregaremos esta textura punteada aquí. Voy a agregar con este movimiento con forma de punto, agregaré algo de sombreado, algo de oscuridad debajo de esta parte superior de la lata Vamos a añadir algunos aquí también a esta parte. Bien, tal vez agregue un poco con este pincel de textura fija también. Se verá algo así. Bien, genial. Ahora pasaré a la parte de la lata que es básicamente la forma base de la misma. Simplemente seleccionaré esta capa y crearé otra. Tengo uno justo aquí. Voy a elegir tal vez esta textura dura. Yo sólo voy a añadir eso en también. También a los lados. Sí, se ve genial. Añadiré un poco de luz con esta playa ligera y el pincel personalizado punteado hasta el borde, pero lo haré más grande así. Bien. Quizá a esta parte también. Lo que voy a hacer es agregar un poco de sombreado a este pincel, pero con este color más oscuro, estos pececitos dentro de la lata, que se ve realista Increíble. Sí, lo voy a decorar un poco. Quiero agregar un poco más del color claro a la Sardina. Puede esta parte superior, voy a elegir este azul oscuro de nuevo y elegir uno de los, los pinceles de fondo. Yo sólo voy a añadir a las letras. No son tipo de gráficamente perfectos. Si lo deseas, puedes simplemente algunas letras más agradables hasta allí, puedes escribirle un nombre diferente Lo último es que voy a crear una capa debajo de todo de nuevo. Elige un pincel personalizado y agregaré una sombra. Sí, necesito seleccionarlo y creo que se ve súper genial, ¿verdad? Hay tantas texturas, tal vez en algún lugar están un poco exageradas Como en esta parte, creo que eso es un poquito demasiado. Pero necesitamos experimentar cómo estos pinceles funcionan juntos, cómo reaccionan los colores ante ellos, cómo podemos combinarlos, etcétera En el siguiente video, vamos a pasar al vaso de Coca Cola. Sí, nos vemos ahí. 20. La botella: Bien, esto va a ser muy divertido. Tenemos este color base, este es el marrón base o el marrón grisáceo se borrarán un poco de aquí Lo que tengo que hacer es sombrearlo un poco. Seleccionaré la forma base de todo. Elige un color aún más oscuro y un pincel personalizado que sea bueno para el sombreado de la base Sí, tengo esto seleccionado y en una nueva capa. Sí. Lo haré un poco más pequeño y solo agregaré un poco de sombreado a la botella aquí y allá para agregarla un poco de dimensión Bien, ¿por qué es eso? Sí. Bien. Ahora puedes ver que coloqué a esta parte de la botella este pequeño sombreado. Ahora voy a crear una nueva capa, esta de color rojo anaranjado. Voy a elegir mi moldeador limpio. Voy a rellenar la forma de esta parte superior. Voy a añadir esta forma. Sí. Fresco. Ahora agreguemos algunos reflejos con un color de playa claro y algunos puntos. Veamos qué patrón de puntos funciona mejor para esto. Sí, esto se ve bastante bien. Este es el pincel de textura móvil, pero escalaré un poco la forma. Estoy en la salsa de grano y voy a escalar el bit. Sí, agregaré reflexión a esta parte del vaso en realidad también aquí. Bien, se ve súper genial. De hecho voy a rellenar toda la forma de esto. Voy a necesitar bloquearlo alfa. Voy a añadir estos puntos a toda esta parte roja en esta parte superior también. Al lado de esto. Voy a elegir esta versión más oscura del color. Tienes esta paleta de colores, pero simplemente puedes ir y elegir un color más oscuro. Bien, volveré a limpiar esta forma y por encima de ella solo agregaré este marrón más oscuro y este pincel de textura móvil. Y solo agrega algunos puntos ahí mismo. Voy a añadir algunos puntos aquí también, solo para sombrear. Y voy a añadir una sombra paralela. Voy a añadir una capa debajo de todo. Vamos a agregar una sombra paralela ahora con puntos. Sí, en la parte inferior del vaso, debería haber una sombra un poco más oscura. Bien. Súper genial. En cuanto al logotipo, realmente no queremos ningún problema de derechos de autor. Entonces tenemos un, ese es el pincel en forma de estrella. Sí. Voy a elegir este color de playa y voy a crear una capa sobre esta capa o una capa superior. Y sólo voy a añadir esta forma a la mitad. Simplemente lo colocaré aquí, tal vez hacerlo más grande y alla o poco brillo está terminado. Creo que se ve muy bien. Sí, súper agradable. Bien, pasemos a éste en el siguiente video. 21. The Beanz: Bien, en este video vamos a trabajar en estas lata de frijoles. Bien, nuevamente seleccionaré una base y crearé una nueva capa encima de ella. Voy a pintar en esta parte superior y la pegatina, voy a necesitar un color para eso. Tengo este gris claro para la parte superior. Simplemente elegiré el cepillo moldeador limpio y solo lo rellenaré Tal vez en esta parte inferior también. No lo compliquemos, bien, para esta pegatina, elegiré este marrón oscuro Eso no, pero quizá éste. Sí, sólo voy a pintarlo. Crearé otra capa y elegiré esta playa ligera para pintar los frijoles. Y mientras progresas y pintas y pruebes diferentes pinceles y colores, verás lo que funciona bien en conjunto Bien, ahora sé que este pincel punteado es realmente bueno para agregar sombras y reflejos. Eso es genial. Aún no he probado el pincel de papel correcto. Voy a ir a esta costumbre, Esto es raro, pero sea lo que sea que tengamos la imagen de papel correcta, solo la voy a agregar. Voy a elegir un azul más claro a la forma de la base. Simplemente voy a bloquear alfa esta capa. Yo solo puedo agregar esta textura de papel crack aquí también, y se ve súper genial. Vamos a sombrearlo un poco. Voy a volver a este pincel de puntos personalizado. A lo mejor este azul oscuro, le agregaré un poco de sombreado. La mezcla de estas dos texturas, parece realmente genial. ¿Qué dices? A mí me encanta. Aquí tengo algo de oscuridad. Voy a añadir algo de oscuridad aquí también. Voy a necesitar seguir esta capa de esta parte inferior. En esta parte superior, voy a tener un poco de sombreado también Voy a necesitar oscurecer esta parte. Entonces elegiré el moldeador limpio y solo rellenaré este color azul oscuro en él. Ahora agreguemos algunos puntos así como tenemos tantos pinceles de puntos, digamos que este es un pincel de textura fija a la parte superior. Sí, se ve genial. Voy a añadir un poco de azul por dentro. Bien, Y voy a añadir algunos aspectos destacados también. No se puede leer el letrero de frijol. Voy a añadir un poco de luz a esta pegatina. Voy a agregar este marrón muy oscuro al principio, voy a agregar algunas escaleras de punto para que tengamos una toma segura ahí o patrones para que sea pincel de punto personalizado y esta playa ligera, Si, solo voy a iluminar detrás de las letras. Bien. Se ve genial. Sí, también necesitaremos una sombra de caída, así que crearé otra capa a continuación. Y vamos a tener ahora una sombra caída con la textura correcta del papel, hagamos este color marrón oscuro. Sí, la sombra caída con este pincel también se ve bastante genial. Vaya, me encanta. Es demasiado en esto, como, oh Dios mío, esto se ve súper increíble. ¿Qué dices? Sí. Ahora tenemos tres sombras distintas con esta rama hija, se ve genial. Con esta textura o patrón punteado, también se ve súper increíble. Y con este papel agrietado, es como, guau, un hecho. Bien, así que pasemos a este y probemos algo más para verte en el siguiente video. 22. La sopa de tomate: Bien, así que pasemos a esta sopa de tomate. Volveré a la capa principal, seleccionaré, crearé otra. Y selecciona este gris claro, casi blanco. Y elige la forma limpia o el cepillo. Voy a llenar esta parte inferior de esta lata con este color. En la parte superior, voy a elegir un marrón oscuro, va a funcionar bien a su aquí. Sí, necesito agregar la forma aquí. No se ahoga ahí, pero no importa. Fresco. Bien, y voy a rellenar esta pequeña forma aquí también con el mismo color. Se ve genial. Ahora agreguemos un poco de sombreado. Voy a mantener este color en realidad para todo el sombreado. Lo voy a mantener así de color marrón. Iré a los pinceles de patrón. Voy a tratar de sombrear con la textura. Digamos que volveré a tratar de sombrear con puntos. Me salen algunos de estos pinceles y veo qué podemos hacer con ellos. Yo elegiré y solo pasaré por esta parte inferior con ella. Estos puntos así. Sí, súper genial. Ahora agreguemos uno diferente. Agreguemos un sombreado que no va a funcionar bien, por ejemplo, con este pincel de textura fija Con este pincel de textura en movimiento, sí, agregaré algo de sombreado a este lado Tal vez aquí arriba también. Aquí abajo. Sigue la curva de la lata, Bien, No necesitamos agregar demasiado color en realidad, o sombreado en la parte superior Escojamos uno aún más oscuro. Solo agrega algunos puntos aquí arriba también. Esta lata va a estar completamente sombreada de nuevo con puntos. Vamos a crear una sombra paralela y seleccionar. Voy a añadir. Sí, funcionó bien para combinar estas dos texturas de puntos o pinceles. Sí, como puedes ver, no necesitas rellenar todo con texturas. Es totalmente genial si solo dejas fuera partes de la ilustración. Lo que me perdí es algo de aquí. Voy a hacer lo mismo que he hecho anteriormente. Crearé una nueva capa por encima de todo y agregaré la forma de estrella. Sí, ya sé qué, no usamos la línea de forma de estrella. Solo agreguemos eso a esta ilustración. Lo tenemos aquí. Hagámoslo más pequeño. Agrega un poco de esta línea aquí. Tal vez en esta parte superior también. Sí, se ve genial. Le agrega un poco de agudeza. Se ve bastante increíble. Bien, pasemos al caso de las naranjas Te veré en el siguiente video. 23. Las naranjas: Bien, entonces en este video vamos a dar sombra a estas naranjas y voy a probar el sombreado con la textura del corazón Bien, veamos. Voy a sombrear con este marrón oscuro. Selecciona la forma base, crea una nueva capa encima de ella. Agregaré sombras y lo haré un poco más pequeño. Voy a añadir sombras a esta parte donde se encuentran estas naranjas. Bien, voy a agregar algo de sombreado aquí abajo, también donde se encuentran aquí A lo mejor un poco de sombreado por el medio donde se encuentran estas dos naranjas, donde dos cosas se encuentran, crean esta Entonces, si junto mis dos dedos, verás una sombra entre ellos. Se supone que también debemos dibujar esas sombras. Bien, voy a añadir algunas texturas en medio de estas naranjas Y básicamente, creo que estoy bien, pero necesito un poco más. Voy a este pincel de puntos personalizado para agregar un poco de oscuridad, oscuridad a estas naranjas Para agregar más y hacerlo un poco, sé, se ve aún mejor. Vamos a agregar algo de brillo. Eso me perdí. Como destacados a la cima. Voy a añadir a esta parte media de las naranjas. Voy a los bordes aquí un poco. Necesito un poco de trabajo de línea. ¿Sabes qué? Voy a elegir el moldeador limpio y solo pintaré esta parte de las naranjas A lo que me refiero, que esta parte. Bien. El medio. Voy a añadir líneas en él. Simplemente me perdí las líneas internas o el color interior de eso. Sí, solo me lo perdí. Yo sólo voy a añadir los de aquí. Sí, aquí se ve inmediatamente mejor. Nosotros sí, super cool. Todo bien. Ahora agreguemos una sombra de estas formas duras. Aún no lo hemos hecho. Voy a volver a este marrón oscuro. Voy a elegir esta escala hacia abajo textura dura y añadir una sombra de caída. Sí, un poco más oscuro, uno aquí. Todo bien. Ahora también lo sombreamos con una textura dura y creamos una sombra caída. Solo pasemos a la pasta de pimiento. Nos vemos en el siguiente video. 24. La pasta de pimienta: Bien, pasemos a esta pasta de pimiento. Lo que voy a hacer es pintar al principio los colores. Derecha. Volveré a la forma base y golpearé Seleccionar. Voy a crear otra capa. Voy a elegir este rojo original, el sh limpio, solo voy a rellenar este pimiento, esta parte superior del tubo. Ahora, quiero que las dos partes se queden blancas, pero en las otras para que sean grises, crearé una nueva capa y elegiré este gris. A ver, ahora eso es demasiado oscuro. Vamos más claro, gris. Incluso más ligero, tal vez. Éste. Sí, se ve bien. Yo sólo voy a rellenar esta capa aquí y aquí arriba, y esta parte también. Ahora, vamos a sombrearlo. Cómo voy a sombrearlo. Volvamos a marcharnos con algunos puntos. Voy a sombrearlo así, gris con el azul. Veamos qué patrones tenemos. Intentemos sombrear con este pincel punteado. Voy a hacer estos puntos un poco más pequeños. Con este pincel, puedo jugar con el tamaño de los puntos. Voy a añadir un sombreado aquí. Así que aquí, genial. Tal vez aquí también. Bien, a esta segunda parte. Sí, se ve genial. Tiene un efecto similar con los puntos personalizados que hemos creado, pero aún así tiene ese mismo aspecto. Voy a hacer los puntos un poco más grandes para que pueda ir a través de ellos y agregar esos puntos. Esto los hará un poco más pequeños. Y voy a agregar algunos puntos debajo de este pimiento a esto, tal vez a este lado también. Sólo un poquito. Sí, se ve totalmente genial. Voy a crear otra capa para la sombra paralela. Seleccionará. Simplemente agregaré y usaré exactamente este mismo pincel de puntos para todo el sombreado. Voy a tratar una sombra oscura alrededor de la forma de base así. Como pueden ver, me voy denso afuera. Tendremos una sombra incluso aquí como si fuera como tumbarse sobre una superficie. Voy a añadir la sombra de abajo aquí también. Si necesitas ayuda con las formas de la sombra, dónde sombrear con estos objetos, solo toma fotos de referencia. Estas capturas también se realizan a partir de fotos de referencia. Siempre es una buena idea trabajar con ellos. Simplemente dibuja el, dibuja las formas de las sombras y los reflejos, tal como hicimos con las esferas. Y lo vas a tener más fácil. Quiero un poco de reflexión, así que elegiré esta playa muy ligera en la parte superior. Yo solo voy a añadir un poco, tal vez al pimentón también, en este top así como este. Sí, se ve genial. Creo que se está uniendo. ¿Qué dices? Entonces pasemos a esta hamburguesa en el siguiente video 25. La hamburguesa: Bien, entonces en este video vamos a ilustrar esta hamburguesa Y tenía en mente que deberíamos combinar mayoría de las texturas todas juntas para ver cómo se ven. Porque hasta ahora combinamos dos o tres máx. Sí, pero empecemos por conseguir las formas. Ahora mismo, no me gusta este rojo como el color de, de la masa. Seleccionaré la base, crearé otra capa. Encontremos, creo que este marrón podría ir bien con esta parte. Simplemente agarraré el moldeador limpio y sentir esta forma lo hará grande Esta forma. Y esta forma también. Uy. Esta es la parte donde llegamos, donde necesitaremos diferentes colores. Porque como puedes ver y echar un vistazo a esta paleta de colores, no tenemos amarillo y verde. Aquí tendremos queso y una ensalada. Los necesitaremos. Pero primero dibujemos el color de la carne. Creo que esta oscura o esta oscura? ¿Cuál? A lo mejor es más oscuro, digamos que el color va a estar bien para eso. Entonces crearé otra capa y solo rellenaré la forma de la carne. Bien, ahora vamos a dibujar el queso, crear otra capa, y vamos a elegir un color amarillo. Pero como estamos una especie de paleta de colores apagados y no tenemos esos colores saturados, yo elegiría una especie de dorado Entonces simplemente empujé esto aquí al borde de naranja y amarillo y elegí esta versión más oscura, color mostaza, por ejemplo, para el queso. Así que simplemente me sentiré en la forma de ello aquí mismo. Bien, súper genial. Y ahora agreguemos la ensalada. Entonces voy a crear otra capa y hagamos lo mismo con el verde. Voy a simplemente esto, me encantaría algo como esto Para el verde. No tan oscuro, pero sí, voy a empujar esto un poco hacia el amarillo. A ver. Sí, funcionaría. Vaya, voy a rellenar la forma de la ensalada. Bien, totalmente genial. Ahora, vamos a sombrearlo para esto. Voy a volver a la forma punteada, a los pinceles ban y esta forma personalizada, porque necesitaremos como este bonito sombreado para crear una dimensión, elegiré para este color Solo probemos la teoría del dibujo con el mismo color, pero espera, la versión más oscura del mismo. Agreguemos, vaya, sí, yo elegiré eso. De hecho, reuniré todas estas nuevas formas que acabo de crear. Y sólo voy a sombrear eso. Voy a agregar esta sombra a este borde de la misma, también aquí debajo de la carne. Bien, voy a agregar de nuevo un poco con este rojo para que haya variación de color en la parte superior. Creará una gran reflexión. Como pueden ver, lo hice un poco más grande y también pasé por el sombreado, y creó un efecto muy agradable pasar de un color a otro Te voy a mostrar otra vez, o te lo mostraré aquí tenemos este sombreado de grano pequeño y solo lo pasaré por todo con estas formas más grandes y nos va a crear esta textura brutalmente asombrosa Entonces hay variación de color en ella, hay gradación en ella, etcétera, Entonces es súper genial Voy a añadir los puntos de temporada en la parte superior. Simplemente voy a elegir esta cerveza ligera y simplemente simplemente pintarlas. No los voy a dar sombra. Podría agregar un poco de sombra de ellos, pero no vayamos a demasiados detalles. Este tipo de ilustración no es tan detallada. Sí, súper genial. También echo de menos un poco de reflexión. Volveré al pincel de puntos personalizado y lo haré un poco más pequeño. Voy a mantener este color. Voy a añadir sólo un poco de reflexión en la parte superior aquí. Quizás aquí también. Quizá aquí. Bien, ahora vamos a ir a los tomates y agregar los bordes de los tomates. Voy a elegir este marrón más oscuro con la forma limpia. ¿Dónde están los tomates? Bien, les guardé el original. Simplemente volveré a la forma principal y solo rellenaré eso. Va a ser el filo de los tomates. Voy a sombrear esto como en cierto modo. Voy a crear una nueva capa para el sombreado. Vamos a sombrear este rojo con marrón oscuro. Vamos a elegir el más oscuro, nosotros Bien, elige el pincel de forma punteada. Solo intentemos sombrear con eso. Sí, esta va a ser la textura de pincel con forma de puntos agregada aquí en los bordes. Voy a añadir más. Sí. Fresco. Vamos al queso. Voy a borrar el extra de aquí. Sí. Bien. Al queso no hemos sombreado con este papel de textura agrietada Vamos a hacer eso. Volverá a seleccionar este color y elegir una versión más oscura del mismo porque eso es lo que estamos haciendo ahora. Voy a hacer este pincel un poco más pequeño y solo pasaré por él. Esto va a ser un poco raro, pero bien, entonces lo agregamos un poco, agregamos campanas más ligeras Voy a elegir este muy ligero y voy a pasar por este queso con eso. A lo mejor eso hará que se vea mejor. No es el mejor, pero sigamos adelante. Aquí está la ensalada. Voy a elegir el color principal, hacerlo un poco más oscuro. Y vamos a sombrearlo con Mm, textura de corazón. Habrá corazones en ella, digamos. Ahora vamos a sombrear la carne. Vamos a sombrearlo con esta pequeña textura dura. Voy a agregar esta playa ligera a la parte superior de la misma así, a lo mejor un marrón oscuro al fondo. Vaya, se ve tan genial. ¿Puedes ver eso? Esto es, mis experimentos son buenos. Ahora sabemos que esta combinación no se ve bien, pero esta queda bien. Guau, esto me encanta. Hay tres colores diferentes. El color base empujando a través. Esta es la zona donde solo esta forma se ve y solo este color. Y donde se encuentran, guau, se ve súper divertido. Entonces esto es lo que me encanta de esto. Puedes encontrar algunas combinaciones geniales que harán que tus obras de arte se vean increíbles. Vamos a poner una sombra paralela abajo, así voy a crear una capa debajo de viuda, y elegir este marrón muy oscuro. Y volveré a elegir la forma del corazón, Se ve bastante bien. Me encanta cómo matiza crea medios tonos tan agradables. Crear arte no se trata de perfección. Bien. Solo recuerda que disfrutar y descubrir, y como, no necesitas reinventar la rueda, pero puedes inventar cosas como ¿por qué La forma en que te gusta hacer las cosas siempre es buena. No está mal. Bien, súper genial. Me encanta. Pasemos a la última, y llenemos juntos esta jarra de mermelada. 26. The Jam: Bien, vamos a hacer esto otra vez. Lo que voy a hacer es seleccionar las formas base y crear otra capa para que pueda rellenar los colores. Voy a elegir este azul, y otra vez, estoy consiguiendo el shaper limpio Yo sólo voy a llenar la parte superior. Creo que voy a volver al azul. Me falta el azul porque hay demasiados rojos en el medio. Voy a hacer la pegatina azul claro. Yo sólo voy a rellenar eso. Bien, genial. Vamos a llenarlo de una gema. Y eso va a ser rojo. Entonces voy a crear una capa debajo de esto. En realidad cambiar. O incluso podría cambiar todo el color rojo, pero no quiero. Bien, solo elegiré este rojo y lo llenaré hasta con él. Entonces esta va a ser nuestra mermelada. Sólo vamos a sombrearlo. Yo estoy agrego textura pincel 1.1 en este punto, ni siquiera recuerdo cuando hicimos eso, pero lo que voy a hacer es hacerlo más grande y simplemente pasar por todo. ¿Puedes ver estos pequeños puntos? Qué textura tan interesante. Es como textura de papel, como puntitos. Lo haré más pequeño y agregaré un poco de luz en el medio. Guau, esto también se ve genial. Bien, se ve divertido. Añadiré algo de luz a esta parte también. Bien, puedo hacer que los cambios de luz con este pincel, pero este contraste se ve bastante increíble. A mí me encanta. A lo mejor voy a usarlo en mi obra final. Bien, voy a elegir un azul oscuro y vamos a tratar de añadir sombras. Voy a añadir sombras a esto. Otra vez, no sólo un poco. ¿Bien? Dulce. Bien, deselecciónaré y crearé otra capa debajo ella y agregaré sombra si puedo Tan blanco pero muy agradable. Es bueno si tomas notas de qué pinceles te gustan, si tienes demasiados de ellos, a veces te pones, simplemente pierdes la pista. Bien, déjeme resumir. Esto es todo lo que pasó aquí en el siguiente video. Y luego llegaremos al final de la clase. Entonces nos vemos en el siguiente video. 27. El resumen: Bien, entonces, ¿qué dices, esto me encanta tanto? Creo que se ve increíble, como lo que acabamos de hacer aquí. Había combinaciones de texturas que no funcionaban. Hubo combinaciones de texturas que sí funcionaron. Lo que me encanta aquí es el sombreado con este pincel de textura y estos puntos aleatorios que hicimos aquí, hizo las sardinas se vieran un poco espeluznantes, pero se ven A mí me encanta. Me encanta cómo funciona esto. Como este azul oscuro con este rojo. Y también me encanta qué tipo de sombra hace este pincel. Me encanta la sencillez de éste. Pinceles simples con formas. Me refiero a formas simples. Sombras simples con puntos. Es tan simple y tan agradable. Me encanta cómo funciona este color junto con este de aquí. Me encanta la textura del papel agrietado como una luz. Me encanta cómo estos dos colores funcionan juntos. Además, una sombra paralizante se ve genial aquí. Bueno, esta no es mi favorita, pero me encanta esta línea y lo linda que hace que esta lata en esta pimienta una. Me encanta la sombra. En realidad se ve bastante genial. Las formas del corazón son increíbles. Como que me encanta como va esto. Este gradiente es hermoso. Voy a usar eso. Aquí está mi hamburguesa. Me encanta cómo estos colores funcionan juntos, estos tres colores. En esto, ¿me encanta esta parte de la textura? Bien, experimentar con estas texturas y patrones te ayudará a acercarte a lo que te funciona para crear pinceles que llenen tus necesidades en ilustración Entonces no necesitas seguir a nadie y a nadie, no sé, camino, encontrar y cavar tu propio camino y disfrutarlo. Todo bien. Entonces lo que quiero de ti como proyecto de clase es seleccionar una imagen de aquí. ¿Qué fue lo mejor para ti? ¿Cuál fue lo más alegre para ti de crear? Para mí, los sardos. A mí me encantan. Y voy a crear una imagen en miniatura para esta clase con ella. Sí. Y crea un boceto más detallado porque esto es realmente áspero y puedes personalizar la escritura, puedes personalizar las formas y aplicar esas texturas, combinaciones de colores y patrones que te funcionaron durante este proceso de exploración y crear una obra de arte final con ella. Y no estaré contigo con ese proceso porque realmente quiero que trabajes en el tuyo. En un segundo, puedes ver un video acelerado, cómo creé la imagen en miniatura que en realidad aún no he terminado con la que en realidad aún no he terminado cuando estoy filmando esto Pero estaré cuando edite el video para que veas ese proceso, cómo trabajé. Y luego nos veremos en el video final y resumiremos lo que aprendiste en esta clase Te deseo un proceso alegre en tu proceso de creación, así que bien, nos vemos en el siguiente video 28. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo hiciste. Terminaste la clase. Te pegaste hasta el final. Y estoy muy orgullosa de ti. Ahora tienes 300 millones de pinceles nuevos y las habilidades para crear más. También tienes tus pequeñas ilustraciones y la obra final, y estoy seguro de que también estás orgulloso de ti mismo. Ahora, muéstranos tus obras de arte. Ve a la galería de proyectos y aplaude tu proyecto de clase. Incluye tus fotos de proceso si tienes algunas, y también la obra final. Asegúrate de tomarte tu tiempo para agregarle algunas palabras para describir tu experiencia. Y también me encantaría invitarte a agregar la reseña, o escribir una reseña a esta clase y expresarte también ahí. Es muy importante para mí. Bien, entonces ahora veamos qué hemos aprendido en esta clase. En esta clase, has aprendido qué son las texturas y que al aplicar texturas, puedes deshacerte de ese aspecto digital. Has aprendido los principios básicos del sombreado. Entonces practicas el sombreado. Te han introducido para procrear pinceles creando pinceles personalizados. Y el pincel de línea aprendió entonces sobre los tres tipos de pinceles de patrón y bien creado, todo libre de puntos simples. Después sombreamos los peces y creamos de nuevo, tres tipos diferentes de pinceles Pero ahora desde una base hecha a mano y dibujada a mano, nuevamente intentamos sombrear con estos pinceles, luego probándolos en color también Los probamos todos en ocho ilustraciones simples de alimentos y empaques. Y luego creamos la ilustración final nuestra cuenta y resumimos nuestros mejores resultados en esta obra de arte. Bueno, sí espero que esta clase esclarecedora para ti y que sigas experimentando Sígueme en Social para obtener infos actualizados y ver mis otras clases Fue un placer tenerte aquí feliz creando.