Sombreado más allá de lo básico: aprende a sombrear cualquier tema por más complejo que sea | Brent Eviston | Skillshare
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Sombreado más allá de lo básico: aprende a sombrear cualquier tema por más complejo que sea

teacher avatar Brent Eviston, Master Artist & Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance de la clase Sombreado más allá de lo básico

      2:09

    • 2.

      ¡Hola!

      3:33

    • 3.

      El cono y el huevo

      20:03

    • 4.

      Formas cóncavas

      18:50

    • 5.

      Gestión de la complejidad

      19:56

    • 6.

      Forma orgánica

      17:23

    • 7.

      Sombreado dinámico

      19:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6379

Estudiantes

111

Proyectos

Acerca de esta clase

dibujo no es un talento. Es una habilidad que puede learn. Diseñado para aspirantes a pintores, diseñadores gráficos, ilustradores y artistas de todo tipo, The Art y Science de dibujo series de arte de dibujo te enseñará la base del arte y el diseño de todo tipo: dibujo.

SHADING: LIDO de la de los conceptos básicos es el curso de la serie de arte y de ciencia de dibujo diseñado para llevar a los estudiantes de los conceptos básicos de la perspectiva de dibujo de forma sencilla, como el dibujo de la perspectiva y la sombreado.

Si puedes sombrear una esfera, un cubo y un cilindro, puedes aprender a sombrear cualquier cosa, sin importar cuán complejo. Este curso te mostrará cómo hacerlo. En estas cinco lecciones en profundidad aprenderás cómo funciona la luz con objetos complejos, incluidas formas in-depth como las cuencos y los de la cocina, así como sujetos orgánicos de fruta y de vegetales. Este curso incluso incluye una introducción a la coproducción, una de las habilidades más populares de dibujo

Las habilidades enseñadas en este curso son esenciales para cualquier persona interesada en ver el dibujo de forma.

En el curso aprenderás:

  • Cómo observar, analizar y dibujar luz y sombra sobre cualquier objeto
  • Cómo aplicar un proceso de sombreado claro a cualquier tema, sin importar lo complejo.
  • Cómo usar volúmenes foundational como secas, cubos, cilindos, etc. para sombrear sujetos complejos.

SHADING: DESPUÉS de LOS BASICES es un curso notable que te enseñará a dibujar un día a la vez. Así funciona ella: cada día verás una lección de video que te enseñará una habilidad de dibujo esencial.

Durante este curso, crearás una serie de dibujo cada uno de los enfoques en una técnica de medición. Al final del curso podrás usar una amplia gama de técnicas de medición en tus dibujos.

Este curso está desbordando de potentes conocimientos de el proceso de dibujo y ofrece algunas de las instrucciones de dibujo más claras y accesibles. Muchas de las herramientas y técnicas que aprenderás pocas veces se enseñan fuera de las academias de arte privado.

Si eres principiante, te recomendamos ver la serie de toda la siguiente orden:

El arte y la ciencia de el dibujo:

El arte y la ciencia de el dibujo de figuras:

Si tienes algo de experiencia de dibujo, puedes mezclar y combinar los cursos de arte y ciencia de dibujo para que se adapten a tus necesidades personales como artista.

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Brent Eviston

Master Artist & Instructor

Top Teacher

My love of teaching matches my love of drawing. I believe that learning to draw can transform the lives of my students, enhancing how they think and how they see the world.


Before creating my bestselling, award winning online drawing series The Art & Science of Drawing, I spent more than 20 years working with students in face to face classes through art studios, schools and museums. I spent these cultivating the most effective ways to teach drawing. To date, The Art & Science of Drawing series has had more than half a million enrollments from students in more than 180 countries.


Drawing is at the root of all of my creative work. I studied numerous forms of drawing including architectural drafting, anatomical dra... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Avance de la clase Sombreado más allá de lo básico: Bienvenido a Sombreado Más allá de lo Básico. Este curso está diseñado para estudiantes que tienen algunas habilidades básicas de dibujo y algunas habilidades básicas de sombreado, pero buscan desafiarse y aumentar dramáticamente sus habilidades de dibujo y sombreado. Después de una introducción a volúmenes de impresión altos, aprenderá a sombrear con precisión temas complejos simplificándolos primero en volúmenes más básicos antes de capturar todos sus detalles y complejidad. En este curso, aprenderás a sombrear múltiples tipos de temas, incluyendo formas cóncavas, como copas y cuencos, así como formas orgánicas. También aprenderás a mantener el proceso de sombreado simple incluso a medida que aumenta la complejidad de tus sujetos. Por último, aprenderás a sombrear usando la creación de marcas dinámicas que le dará a tus dibujos una sensación de energía y dinamismo. Incluso aprenderás el crosshatching, una de las habilidades de sombreado más buscadas. Aprenderás de bellas fotografías, decenas de diagramas cristalinos y dibujos del instructor. Este curso es más que solo buenos consejos y demostraciones de dibujo, es un completo programa de dibujo. Cada lección de este curso, tiene un enfoque específico, así como un proyecto específicamente diseñado para que saces el máximo provecho de lo que acabas de aprender. Una vez que hayas completado la práctica recomendada, estás listo para ver la siguiente lección. Este curso es como tomar clases particulares con un experto desde la comodidad de tu hogar o estudio. Si estás listo para aprender a dominar las habilidades de sombreado y mejorar drásticamente tus habilidades de dibujo insértate hoy mismo en Shading Beyond the Basics. 2. ¡Hola!: Bienvenido a este sombreado más allá del curso básico en el arte y la ciencia del dibujo Serie. Yo soy tu instructor, Brent Evanston. Hay algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes antes de empezar la primera lección. Lo primero es que me encanta trabajar con estudiantes. Enseñar dibujo es una alegría y un privilegio que me tomo muy en serio. Antes de crear el arte y la ciencia de la serie de dibujo, enseñé dibujo durante 20 años en estudios, escuelas, museos, y universidades. Al trabajar con estudiantes, me preguntaría constantemente, ¿Cuáles son las herramientas y técnicas de enseñanza que realmente conectan con los estudiantes? ¿ Qué herramientas y técnicas muestran más mejoras en sus habilidades de dibujo? ¿ Cómo puedo enseñar estas técnicas de una manera que realmente agilice su desarrollo de habilidades? Este curso es la respuesta a esas preguntas. El curso y la serie de arte y ciencia del dibujo contiene algunas de las herramientas y técnicas didácticas más poderosas que se han demostrado para enseñar a los alumnos a dibujar. Así es como funciona el curso. Cada día, vas a ver una lección en video y luego te darán un proyecto que hacer. Una vez que hayas completado ese proyecto Days, estás listo para comenzar la siguiente lección en video. Ahora este curso fue diseñado para que puedas ver una lección de video cada día y hacer un proyecto cada día. Pero eres bienvenido a adaptar la estructura del curso para que se ajuste a tu horario. Si solo puedes llegar a una lección de video en proyecto a la semana, está bien. Siéntete libre de hacer que este curso funcione para ti. Ahora se trata de un curso basado en proyectos, lo que significa que cada lección va a venir con un proyecto específico que está diseñado para saques el máximo provecho de las habilidades que acabas de aprender. La práctica que proporcionan estos proyectos es absolutamente esencial para que aprendas a dibujar. Si no estás practicando, no estás haciendo estos proyectos, no mejorarás. Tener una comprensión intelectual de estas ideas es genial, pero se requiere práctica para realmente ponerse bien llorando. Ahora una de mis grandes alegrías como maestra es ver a los estudiantes evolucionar y crecer con el tiempo. Te animo a compartir tu trabajo. Puedes compartirlo con familiares y amigos. Puedes compartirlo en redes sociales, y por supuesto, puedes compartirlo aquí mismo en share de habilidad. Cuando compartes tu trabajo en redes sociales, te animo a incluir el hashtag, evolucionar tu arte. Construir una comunidad cuando estás aprendiendo a dibujar es una gran manera de inspirarte a practicar y obtener retroalimentación sobre tu trabajo. Ahora este curso es uno de los siete en la serie arte y ciencia del dibujo. Cada curso de la serie se enfoca en una habilidad de dibujo esencial diferente. Ahora si eres estudiante principiante, recomiendo encarecidamente pasar por esta serie en orden. Pero si tienes algo de experiencia dibujando, siente libertad, mezcla y empareja los cursos para que se adapten a tus propias necesidades e intereses. Ahora mientras estás tomando el curso, recomiendo verlo en una pantalla más grande. Te invitamos a tomar el curso en tu teléfono si eso es lo que tienes disponible. Pero al verlo en una pantalla más grande, tendrás una experiencia más rica. Podrás ver más detalle en los dibujos. Si deseas cualquier otra información sobre otros cursos y el arte y la ciencia de series de dibujo, recursos de dibujo, o una descripción detallada de qué materiales usar, te animo a visitar el sitio web, evolveyourart.com. Es un gran lugar para ir por más recursos de dibujo. Bueno, muchas gracias por acompañarme. Es un honor y un privilegio tenerte como estudiante. Empecemos con nuestra primera lección. 3. El cono y el huevo: Bienvenido a Sombreado Más allá de lo Básico. Este curso está diseñado para estudiantes que tienen algunas habilidades básicas de dibujo y algunas habilidades básicas de sombreado. Este curso te presentará una serie de herramientas y técnicas de sombreado que sumarán un sentido completamente nuevo de dinamismo y sofisticación a tus dibujos. Si aún no te sientes cómodo eligiendo tus materiales de dibujo o iluminando volúmenes básicos, quizás quieras volver a visitar el Curso de Fundamentos de Sombreado en la Serie Arte y Ciencia del Dibujo. El Curso Fundamentos del Sombreado te introducirá algunas técnicas básicas de sombreado, así como cómo iluminar volúmenes simples. Entonces, una vez que estés listo, empecemos viendo cómo funciona la luz en algunos de los volúmenes secundarios más complejos. Vamos a echar un vistazo al cono y al huevo. El cono está estrechamente relacionado con el cilindro. Al igual que el cilindro, si corremos nuestro dedo a lo largo del cono, nuestro dedo se moverá en línea plana recta. Pero si movemos nuestro dedo perpendicular a esta dirección, se curvaría alrededor del objeto y se encontraría de nuevo en el mismo lugar en el que comenzó. Cuando nos encontramos con un volumen que se curva así. Hay un patrón predecible de luz y sombra que podemos esperar. Porque el lado derecho del cono está encendido y el lado izquierdo está en sombra. Podemos decir que la fuente de luz viene de la parte superior derecha. Echa un vistazo al borde del cono que está más cerca de la fuente de luz. El valor más ligero que encontraremos en el cono se encuentra aquí a lo largo de este borde recto que está más cerca de la fuente de luz. Esta área más brillante en una forma curva se llama la luz central. Pero se puede ver que a medida que el cono se curva alrededor, el valor se vuelve progresivamente más oscuro. A medida que el cono se curva lejos de la fuente de luz, se golpea con luz menos directamente y por lo tanto aparece atenuador. En el momento en que la superficie del cono se curva completamente alejada de la fuente de luz se llama la línea de terminación. El línea de terminación marca el momento en que termina la luz y comienza la sombra. Se puede ver que al igual que un cilindro, la línea de terminación en el cono aparece recta. A pesar de que el área directamente por encima de la línea de terminación aparece más oscuro que la región de luz central, todavía se considera que está en la luz. Esta región más tenue del lado iluminado de la línea de terminación se llama el medio tono. A continuación, enfoquemos nuestra atención en el lado de sombra de la línea de terminación. Se puede ver que el lado sombra de la línea de terminación se puede dividir en dos secciones distintas. Hay una banda de sombra más oscura directamente por debajo de la línea de terminación. Se le llama la sombra del núcleo. Se puede ver que al igual que el propio cono, la sombra del núcleo es más estrecha en un extremo y más ancha en el otro. Justo debajo de la sombra central, notarás que el valor se vuelve ligeramente más ligero. A esto se le llama luz reflejada. La luz reflejada se crea cuando la luz baja de la fuente de luz, golpea la superficie en la que está sentado el cono, y se refleja hacia arriba, iluminando repentinamente la parte inferior del cono. Por último, echemos un vistazo a la sombra de reparto. Se puede ver que la sombra de fundición imita la forma del cono mismo. Un borde de la sombra fundida es recto y se estrecha a un punto, mientras que el borde izquierdo de la sombra colada es curvo como la base del propio cono. Una vez más, en la sombra de fundición, podemos ver dos valores distintos. Se puede ver que la parte más oscura de la sombra de fundición está directamente debajo del cono. Se llama sombra de oclusión. La sombra de oclusión suele ser el valor más oscuro. Es uno de los pocos lugares de un dibujo o pintura que puedes usar negro real. Se puede ver que la sombra de oclusión es más oscura que el resto de la sombra fundida, así como más oscura que la sombra central. Se puede ver que a medida que la sombra de yeso se mueve a la izquierda y lejos del cono mismo, comienza a alegrarse. También se puede ver que cuanto más lejos sale la sombra de fundición del cono mismo, el borde comienza a difundirse. Echa un vistazo a la sombra de fundición cerca de la punta del cono. Se puede ver que el borde de la sombra echada aquí es mucho más firme. Ahora echa un vistazo al borde de la sombra de fundición en el extremo izquierdo. El borde se ha ablandado considerablemente. Este borde difuso de la sombra de fundición se llama la penumbra. Ahora bien, me gustaría que se tomaran un momento, miraran el cono y se aseguraran de poder discernir todos estos valores individuales. Recuerda, puede ser más fácil ver las formas y bordes de los valores si dejas que tus ojos se desenfoquen suavemente o entrecerran. Empieza por mirar la luz central, la parte más brillante del cono. A continuación, mueve los ojos hacia abajo hacia la izquierda y observa cómo el cono se dimmer a medida que se acerca al medio tono. Continúa moviendo tus ojos en esta dirección hasta que te encuentres con la línea de terminación, el momento en que termina la luz y comienza la sombra. Recuerda, la línea de terminación marca un borde de la sombra del núcleo. Se puede ver que en un cono, el borde de sombra del núcleo en la línea de terminación se vuelve más firme a medida que el cono se estrecha hacia la punta y se suaviza a medida que el cono se ensancha hacia la base. Por último, sigue moviendo los ojos hacia abajo hasta la luz reflejada. Poder reconocer y entender las diversas condiciones de sombra aligerada se encuentran en un volumen es el primer y más importante paso para poder dibujarlas. A continuación, echemos un vistazo a cómo cambian las condiciones de sombra en el cono cuando se orienta verticalmente. El lado iluminado de la línea de terminación sigue siendo el mismo. Podemos ver la luz central gradualmente transición al tono medio. Pero en el lado de sombra de la línea de terminación, notarás que realmente no hay una sombra de núcleo discernible. Recuerda, para conseguir la banda más oscura de la sombra central, debe haber una superficie cercana, adyacente que refleje la luz de nuevo en el cono. Con nada a la izquierda del cono, no hay nada que refleje la luz de nuevo sobre él. Por lo tanto, no vemos sombra de núcleo. Si eres nuevo en la Serie Arte y Ciencia del Dibujo o si solo te gusta una revisión en profundidad de cómo opera la luz en los volúmenes fundacionales, así como cómo usar una escala de valor para renderizar con precisión todos estos valores, por favor opinión El Curso Fundamentos del Sombreado de la Serie Arte y Ciencia del Dibujo. A continuación, echemos un vistazo a nuestro primer volumen híbrido, el huevo. Podemos pensar en el huevo o el ovoide como un volumen híbrido porque contiene elementos tanto de la esfera como del cilindro. Para entender lo que quiero decir, echa un vistazo al extremo más grande del huevo de la izquierda, puedes ver que gran parte de él es perfectamente esférica. Superpongamos una esfera sobre el lado izquierdo más grande del huevo. Ahora imaginemos que cortamos esa esfera a la mitad. Este es esencialmente el volumen que compone el extremo más grande del huevo. A continuación, echa un vistazo a este extremo frontal más pequeño del huevo de la derecha. Ojalá se pueda ver que también es esencialmente esférica. Por lo que ambos extremos del huevo están formados por media esfera. Estas dos medias esferas se enfrentan entre sí. La media esfera de la izquierda es más grande que la media esfera de la derecha. Los dos extremos del huevo están conectados por un volumen que está en algún lugar entre un cilindro y un cono. Ojalá puedas ver la relación obvia que tiene este volumen con un cilindro básico. La única diferencia es que está disminuyendo con la elipse del lado derecho, ligeramente más pequeña que la elipse de la izquierda. Pero otra forma de pensar en este volumen sería como un cono truncado o un cono con su corte de sección más estrecho. Por lo que la forma más sencilla de concebir un huevo como un volumen híbrido es pensarlo como dos medias esferas, una más grande que la otra, enfrentándose una a otra y conectada en el medio por un volumen cilíndrico o cónico. La única diferencia entre nuestro diagrama volumétrico del huevo y lo real es que los lados del huevo real son ligeramente más redondeados. Poder descomponer volúmenes híbridos en sus volúmenes más básicos es una habilidad esencial que te ayudará a observar, analizar y dibujar las diversas condiciones de sombra iluminada que encontrarás en temas más complejos. Ahora echemos un vistazo a las diversas condiciones de sombra aligerada del huevo. Esperemos que se pueda ver que la luz viene de la parte superior derecha, lo que significa que la sección del huevo que está más cercana a la fuente de luz será la más brillante, excluyendo por supuesto, el más destacado que veremos en tan solo un momento. Recuerda esta sección más brillante en el borde del huevo que está más cerca de la fuente de luz se llama la luz central. A medida que la superficie del huevo comienza a curvarse lejos de la fuente de luz, podemos ver que se vuelve más dimmer. Este valor de atenuador es el medio tono, ya que la superficie del huevo continúa curvándose lejos de la fuente de luz, encontramos la línea de terminación. El momento en la superficie del huevo donde la luz directa ya no puede golpearlo. Todo en la sección superior derecha del huevo por encima la línea de terminación se considera una condición de iluminación. Incluso el medio tono, todo por debajo la línea de terminación se considera una condición de sombra, incluso la luz reflejada, debido a que la sección frontal derecha del huevo es redondeada y esférica, podemos ver un punto culminante. Recuerda, un punto culminante ocurre en el momento exacto en que los fotones viajan hacia abajo desde la fuente de luz y rebote fuera del objeto en la ubicación exacta que los envía directamente de vuelta a tus ojos. El resaltado es literalmente un reflejo de la fuente de luz e indica lo brillante que es la superficie del objeto. Cuanto más pulida sea la superficie, más brillante y más nítida aparece el resaltado. También debes recordar que el resaltado es uno de los pocos lugares de tu dibujo que deben aparecer completamente blancos. Ahora echemos un vistazo a la sombra central. Ojalá puedas ver que la sombra del núcleo del huevo se redondea en ambos extremos, pero se endereza en el medio, igual que el propio huevo. Aquí es donde vale la pena poder entender los volúmenes híbridos en cuanto a los volúmenes más básicos de los que se derivan. Por ejemplo, echa un vistazo al extremo esférico más grande del huevo de la izquierda. Se puede ver claramente que la sombra del núcleo se curva hacia arriba hacia la izquierda. Ahora echemos un vistazo a la sección correspondiente sobre una esfera real. Cierto, podemos encontrar exactamente el mismo patrón de sombra, una sombra de núcleo de que se curva hacia arriba hacia el lado izquierdo de esta esfera y es más ancha en el borde de esta esfera. A continuación, echemos un vistazo a la sección media cilíndrica del huevo. En esta sección, la sombra del núcleo parece enderezarse. Esto es por supuesto, exactamente el tipo de patrón de sombra que encontraríamos en un cilindro. Por último, echemos un vistazo al extremo esférico del huevo de la derecha. Una vez más, en esta sección esférica del volumen, podemos ver la sombra del núcleo curviéndose hacia arriba esta vez hacia la derecha. Se puede ver que las condiciones de sombra en el lado derecho del huevo no son tan oscuras obvias como las condiciones de sombra a la izquierda del huevo. Ahora echemos un vistazo a la sección correspondiente de una esfera real. Recuerda dejar que tus ojos se desenfoquen suavemente o entrecerrar los ojos cuando estás tratando de discernir valores en los volúmenes. Esperemos que puedas ver la sutil sombra del núcleo curviéndose hacia arriba y hacia la derecha. Este es el mismo patrón de sombra que vemos en la parte delantera derecha del huevo. Entender cómo sombrear objetos más complejos será mucho más fácil si entiendes los volúmenes básicos de los que están hechos. A continuación, echemos un vistazo a cómo cambian las condiciones de luz y sombra cuando colocamos dos o más volúmenes uno al lado del otro. Aquí se puede ver un cono y un huevo justo al lado del otro. Me gustaría llamar su atención sobre la luz reflejada en el huevo. La porción de luz reflejada en el lado superior izquierdo del huevo casi parece brillar. El motivo por el que la luz reflejada aquí es tan intensa es porque además de la cantidad normal de luz reflejada, esta sección del huevo estaría consiguiendo si fuera por sí misma, también hay luz bajando de la fuente de luz golpeando el lado derecho del cono y reflejando sobre el huevo. También se puede ver que esta tira de luz reflejada es recta y va en la misma dirección que el borde del cono. Siempre que tengas dos o más volúmenes cerca uno del otro, querrás prestar especial atención a cómo reflejan la luz el uno sobre el otro. A continuación, echemos un vistazo a un cono junto a un cubo. Podemos ver claramente que la luz viene de la parte superior derecha, que por supuesto envía la sombra de yeso a la izquierda. El proyectado sombra se mueve a través del plano de tierra exactamente como esperaríamos hasta que sea interceptado por el plano vertical del cubo. Se puede ver claramente que la sombra fundida del cono sube hacia arriba en este plano vertical plano. A continuación, vamos a cambiar el cubo por un huevo. Una vez más, podemos ver a la sombra lanzada moviéndose a la izquierda a través del plano terrestre. Pero como es interceptado por la forma redonda del huevo, en lugar de que los bordes continúen recto, se pueden ver claramente curvados sobre la superficie del huevo. En un dibujo, esto ayudará a reforzar la ilusión de redondez del huevo. Ahora me gustaría que le echaran un vistazo a la parte inferior izquierda del cono. Es un poco más brillante de lo que normalmente aparecería si fuera por sí mismo. Esto es por supuesto, porque la luz está bajando de la fuente de luz, golpeando el lado derecho del huevo y reflejando en el lado inferior izquierdo del cono. Ahora que tienes una comprensión de cómo está operando la luz en estos volúmenes, pongamos estos conceptos en práctica. Para iniciar este dibujo, tengo las formas básicas del cono en el huevo abajo en la página. También he dibujado en la línea de terminación separando el lado iluminado de cada objeto del lado de la sombra. Por último, he dibujado en forma de los moldes sombras, incluyendo los moldes sombra del cono que se curva sobre la superficie del huevo. Una vez que se dibujan estas formas básicas, y estoy seguro de que son precisas, estoy listo para comenzar el proceso de sombreado. Empezaré por poner un ligero lavado un valor en el lado de sombra de la línea de terminación en cada objeto. Al sombrear volúmenes complejos o múltiples objetos, recomendaría encarecidamente construir lentamente los valores en todos los objetos al mismo ritmo, lugar de intentar sombrear y terminar un objeto antes de pasar a otro. A continuación, me verás oscuro en las sombras de yeso de cada objeto. A pesar de que me estoy reteniendo en la sombra de yeso del cono a través del huevo. Voy a abordar esta sombra una vez que comience a diferenciar las diferentes condiciones de sombra en los propios foros. Es importante señalar que aunque la sección de sombras de oclusión de los moldes las sombras eventualmente irán hasta el negro. Todavía no estoy empujando a las sombras para que sean tan oscuras. Esto me permite asegurarme de que los patrones de sombras aligeradas que he dibujado realmente funcionen antes de comprometerme a usar mis valores más oscuros, que son extremadamente difíciles de aclarar una vez que se dibujan. Recuerda, es mucho más fácil oscurecer un valor de lo que es aligerar uno. En esta etapa, si estás dibujando incluso sin ningún oscuro verdadero, debería ser evidente para ti si tus sombras están funcionando o no. Cualquier cambio final en la forma o colocación de las sombras o volúmenes debe hacerse ahora antes de comprometerse a usar los valores más oscuros. Ninguna cantidad de sombreado va a solucionar un problema con el tamaño, forma, colocación, o proporción de cualquiera de sus objetos. Una vez que estés seguro de que la precisión de tu dibujo, puedes comenzar a oscurecer los valores. Para hacer esto, primero me verás definir y oscurecer la sombra del núcleo del huevo. A continuación me verás oscurecer la sombra de oclusión, empujando el lápiz a sus límites más oscuros. A continuación, haré lo mismo en el cono, pero en lugar de que el cono tenga una sombra de núcleo clara, la luz reflejada del huevo sólo aclara el fondo de la sombra en el cono. Entonces oscureceré la sombra con una parte superior del cono, pero permita que se vuelva poco a poco más ligera a medida que se acerca al fondo. A continuación me verás oscurecer la sombra de fundición del cono, incluida la sección de la sombra de fundición que se curva sobre la superficie del huevo. Una vez que las sombras estén funcionando, comenzaré a sumar los tonos medios del lado iluminado de la línea de terminación. Recuerda, la única zona donde dejaremos el papel completamente blanco será en lo más destacado. En lugar de simplemente dibujar alrededor del punto culminante, me verás levantarlo usando un borrador. En este punto, se han abordado todas las condiciones de luz y sombra sobre los objetos. Pero esto no quiere decir que el dibujo esté terminado. Una vez que se hayan abordado las formas y valores básicos de sombra, puede comenzar a agregar sutileza en detalle. Yo les animaría a prestar especial atención a los bordes entre todas las condiciones de luz y sombra, endureciéndolas o ablandándolas según sea necesario. Si por alguna razón necesitas un refresco sobre los valores básicos, los bordes de sombra, o el proceso básico de sombreado, por favor vuelve a visitar el curso, sombreando los fundamentos en la serie arte y ciencia del dibujo. Aceleremos el proceso a medida que sigo refinando los valores, incluyendo agregar valor a la superficie en la que están sentados los volúmenes. El dibujo resultante tiene una buena cantidad de sutileza y detalle, pero los valores fundacionales, el resaltado, el tono medio, la sombra central, luz reflejada y la sombra fundida están todos claramente definidos. Entonces para tu proyecto de hoy, vas a necesitar algunos materiales básicos de dibujo, y eso es lo que estés cómodo usando. Un simple lápiz, un trozo de papel blanco y un borrador está bien. También vas a necesitar una forma de cono y un huevo o un ovoide. Si no puedes agarrar un cono de madera como el que estoy usando, busca algo en tu entorno que tenga forma de cono, o puedes hacer tu propio cono de papel cortando primero un círculo de papel, quitando una sección triangular de ese papel que va al centro del círculo para luego tirar de los dos bordes cortados juntos y pegarlos. También vas a necesitar una fuente de luz. Una sencilla lámpara de escritorio funcionará muy bien. Una vez que tienes tus materias de dibujo, estás dibujando materiales y tu fuente de luz, estás listo para comenzar el proyecto de hoy. Quiero que hagas al menos dos dibujos diferentes de tu huevo y tu cono colocados juntos. Pero en cada dibujo, me gustaría que se arreglaran de una manera diferente. En esta serie, te estoy dando la cantidad mínima de práctica desnuda si realmente quieres aumentar tu tasa de aprendizaje y desarrollo de habilidades, recomendaría duplicar, triplicar o incluso cuadruplicar la cantidad de práctica que eres haciendo. Una vez que hayas hecho el proyecto de hoy, te veré de vuelta aquí para la segunda lección donde vamos a echar un vistazo a cómo funcionan la luz y la sombra en formas cóncavas. 4. Formas cóncavas: Bienvenido al segundo día de sombreado más allá de lo básico. Hoy vas a aprender a sombrear formas cóncavas. Una forma se vuelve cóncava o tiene una concavidad cuando parte de ella se curva hacia adentro, creando un hueco en la forma. Por el contrario, cuando parte de una forma se vuelve convexa, se curva hacia afuera. La lección de hoy se va a centrar en cómo opera la luz en formas cóncavas y específicamente, vamos a ver cómo las formas cóncavas suelen proyectar sombras sobre sí mismas, así como cómo funciona la luz reflejada en ellas. Ahora vamos a introducir otros dos conceptos hoy también. El primero es los objetos reflectantes. Vamos a estar trabajando con este tema que tiene una superficie altamente reflectante y esto nos da la oportunidad de introducir una nueva condición de sombra, lo que se llama sombra reflejada. Ahora una de las cosas que seguro te estás dando cuenta es que a medida que avanza este curso, vamos aumentando lentamente la complejidad de los temas con los que estamos trabajando. Cuando estás aprendiendo a dibujar y sombrear, quieres encontrar un punto dulce de complejidad. Quieres que cada dibujo que hagas sea un poco más desafiante que el anterior, pero no quieres ir demasiado lejos. Intentar dibujar un tema mucho más complejo de lo que estás preparado es una forma segura de desarrollar malos hábitos. Pero al desafiarte suavemente cada vez que hagas un nuevo dibujo y aumentar lentamente el nivel de complejidad de tus temas te preparará para abordar formas mucho más complejas en el futuro, incluyendo el dibujo de figuras e incluso retrato. Bueno, empecemos echando un vistazo a nuestro primer objeto cóncavo, un simple tazón. Siempre que estés dibujando y sombreando forma más compleja, es increíblemente útil poder entender esa forma en relación con volúmenes más básicos. Para entender la forma de este tazón, primero imaginémoslo como un simple ovoide. Ahora, cortemos ese ovoide por la mitad, y finalmente, saquemos su centro, dejando sólo una concha del ovoide original, cuyo espesor es visible en el borde del tazón. Esto nos acerca notablemente a la forma tridimensional del tazón. Echemos un vistazo a las condiciones de sombra aligerada en la superficie exterior del tazón. Esto debería ser lo más fácil de entender, siempre que estés sombreando forma más compleja, te animaría mucho a empezar con unos patrones de luz y sombra más amplios, más básicos antes de perseguir alrededor más pequeños y más detalle sutil. En primer lugar, encontremos la línea de terminación en la superficie exterior del tazón. Centrémonos en el lado de sombra de la línea de terminación. Sabemos que hay dos amplias categorías de sombra que estamos buscando. El primero es la sombra del núcleo, la sombra del núcleo sigue el patrón exacto que esperaríamos encontrar en el fondo de un ovoide y, por supuesto, inmediatamente a la izquierda de la sombra del núcleo, podemos encontrar la luz reflejada. Recuerda, la luz reflejada sigue siendo considerada una condición de sombra. Debido a que esta zona del tazón no está recibiendo luz directa. Recuerda, cualquier parte de tu sujeto que no esté siendo golpeado con luz directa se considera a la sombra. Si por alguna razón estás luchando con la terminología que estoy usando o con identificar estos patrones de luz y sombra, por favor revise el curso de fundamentos de sombreado en la serie arte y ciencia del dibujo. Seguramente te has dado cuenta de que este cuenco tiene una superficie mucho más reflectante que cualquiera de los volúmenes que hemos extraído de tan lejos. Esta es una gran oportunidad para introducir otra condición de sombra. Ya debes estar familiarizado con la luz reflejada, es es una de las condiciones fundamentales de sombra. Pero echa un vistazo a la izquierda inmediata de la luz reflejada, derecha en el borde del lado izquierdo del tazón. Esperemos que se pueda ver que el borde más izquierdo de la superficie del tazón se vuelve mucho más oscuro, casi tan oscuro como la sombra de fundición. Esto se debe a que esta zona oscura es literalmente un reflejo de la sombra de fundición. Nos referimos a esta área oscura como sombra reflejada, este cuenco tiene casi un acabado similar a espejo, esta superficie de la cual reflejará su entorno. También verás los efectos de esta superficie similar al espejo del objeto cuando hablamos de reflejos en tan solo un poquito. Antes de seguir adelante, deja que tus ojos salgan suavemente de foco o entrecerrados para asegurarte de que puedas ver los tres patrones de sombra distintos de la sombra central, luz reflejada y la sombra reflejada. Echemos un vistazo de nuevo a la sombra del núcleo, es importante recordar que este cuenco es esencialmente un volumen híbrido compuesto por elementos tanto esféricos como cilíndricos. Esto, por supuesto, impactará dramáticamente cómo funciona la luz en el tazón. En la sección superior izquierda de la sombra central, podemos identificar una banda distinta más oscura. Esta banda más oscura es otra sombra de núcleo. Para entender por qué está sucediendo esto, hay que entender cómo se construye el volumen. Echa un vistazo al borde del tazón. Si moviéramos el dedo hacia arriba y sobre la llanta, crearía un arco porque la llanta está redondeada. Esto nos dice que el borde del tazón es esencialmente un cilindro largo cortado por la mitad longitudinalmente, curviéndose alrededor del borde. He ampliado la forma aquí para mayor claridad, pero ojalá, se pueda ver lo bien que esto describe el sencillo volumen que compone el borde del tazón. Esta zona más oscura es una sombra de núcleo del cilindro del borde del tazón. De hecho, podemos encontrar dos de esas sombras de núcleo, además de la sombra de núcleo que acabamos de ver. Si sigues el borde a la derecha, encontrarás otra sombra de núcleo. Ambos están ocurriendo debido a la naturaleza cilíndrica del borde del tazón. Este cuenco tiene tres sombras de núcleo distintas, cada una relacionada con los volúmenes fundacionales a partir de los cuales se construye el cuenco. El resto de las condiciones de sombra que vemos son sombras proyectadas por lo que sabemos que se crea una sombra de fundición cuando un objeto bloquea la luz para que impida que golpee una superficie adyacente. Pero con frecuencia, una forma cóncava arrojará una sombra sobre sí misma. Renderizar adecuadamente esta es una de las formas clave para dar la ilusión de una forma cóncava en tus dibujos. Al igual que todas las demás sombras, el área donde el borde del tazón arroja una sombra sobre el fondo del cuenco tiene una forma específica. Te darás cuenta de que esta sombra de fundición no es tan oscura como la sombra lanzada por todo el tazón sobre la superficie en la que está sentado el cuenco. Hay dos razones para esto, la primera es que el cuenco en sí es un valor más ligero que esta superficie en la que está sentado el cuenco. Cuanto más ligero sea el valor del objeto, más ligeros serán los valores. Cuanto más oscuro sea el objeto, más oscuros aparecerán los valores. El segundo motivo por el que este más pequeño arroja sombra a la derecha no es tan oscuro como la sombra proyectada a la izquierda es por la luz reflejada. Para entender cómo funciona esto, echa un vistazo al interior del tazón. Se puede ver que el lado izquierdo del interior del tazón es generalmente más brillante que el lado derecho. luz baja de la fuente de luz, golpea el lado izquierdo del interior del tazón, y refleja hacia abajo, iluminando aún más el fondo del tazón, que ya es, por supuesto, luz indirecta. Esta luz reflejada aclara sutilmente el valor de la sombra lanzada por el borde del tazón. Pero la luz reflejada no se detiene ahí, refleja desde el fondo del tazón, ilumina la parte de la sombra fundida que corre por el lado derecho del interior del tazón. Ahora cambiemos de marchas y echemos un vistazo a las áreas ligeras del tazón. En este punto, debes estar bastante cómodo al reconocer las transiciones de las luces centrales a los tonos medios. Pero debido a que el objeto es tan altamente reflexivo, podemos ver numerosos aspectos destacados. Esto plantea una pregunta importante para el artista. ¿ Cuánta información realmente necesitas incluir en tus dibujos? La respuesta a esta pregunta cambia dependiendo de los objetivos del artista, el medio que esté utilizando el artista, el estilo en el que trabaja el artista, y a muchos otros factores potenciales. Pero recuerden, el mundo es infinitamente complejo. Nosotros como artistas no podemos esperar captar nunca toda la información contenida incluso en los más simples de los temas. Debemos elegir el nivel de detalle sabiamente. En el dibujo de demostración, me verás hacer en pocos minutos, me verás seleccionar algunos de los más destacados más grandes, pero deja fuera este más pequeño y menos prominente resaltado del dibujo. Entender cómo funcionan la luz y la sombra en los volúmenes, particularmente los volúmenes más complejos, es un paso crítico para entender cómo sombrearlos. Antes de seguir adelante, hay una última cosa que me gustaría mostrarles. Al bajar la fuente de luz, mira cómo ambas sombras proyectadas se alargan hacia la izquierda. Independientemente de la complejidad del tema, siempre que estés dibujando, querrás elaborar cuidadosamente tanto el tamaño como la forma de todas las condiciones de sombra. Esto asegura que las relaciones entre ellos tendrán sentido y el dibujo resultante será creíble para el espectador. Ahora pongamos en práctica estos conceptos con una demostración. Antes de que ocurra cualquier sombreado, se puede ver que una vez más, he dibujado en la forma básica del objeto, así como las líneas de terminación en los lados derecho e izquierdo del tazón, y finalmente, también he dibujado en el forma de la sombra de fundición. Si dibujar alguna de estas formas básicas en la página sigue siendo un reto para ti. Por favor, vuelva a visitar el curso de forma y espacio en la serie de arte y ciencia del dibujo. Como ya deberías estar familiarizado, comenzaré el proceso de sombreado poniendo en un valor de arandela ligera en las sombras de forma. Se puede ver que he puesto un valor de arandela más oscuro en el área donde el borde del tazón está lanzando la sombra en el lado derecho del fondo del tazón. A continuación, oscureceré la sombra de fundición en la superficie en la que está sentada el tazón, con la confianza de que mis formas y valores básicos están dibujados correctamente, y que mis valores básicos están empezando a leer. Puedo empezar a oscurecer mis valores, empezando por la sombra de fundición, el valor más oscuro. A continuación, me verás oscurecer la sombra central, y luego oscureceré la sombra reflejada, que es casi pero no del todo tan oscura como la sombra de oclusión. Es importante que recuerdes que durante el proceso de sombreado, tu dibujo pasará por múltiples iteraciones. No debes sentir que necesitas terminar o refinar cualquier sección en el primer pase. Después de hacer mi primer intento en el tono medio en el exterior del tazón, cambiaré mi atención a las sombras del lado derecho del interior del tazón. Una vez que haya hecho mi primer intento de sombrear todas las formas básicas de sombra, me verás empezar a agregar sutileza en los detalles, buscando todos los pequeños cambios en los detalles que las formas básicas de sombra más grandes no han capturado. Uno de los errores de sombreado más comunes que veo que cometen los alumnos iniciales, es que pierden una clara separación entre los valores fundacionales al comenzar a agregar sutileza en los detalles. En este dibujo de demostración, notarás que no importa cuántos detalles diminutos y pequeños cambios en los valores que dibuje, estoy manteniendo una clara separación entre las luces centrales, los tonos medios, el núcleo sombras, la luz reflejada, y las sombras proyectadas. Antes de ir demasiado lejos en el dibujo del propio cuenco, me verán oscureciendo la superficie en la que está sentado el cuenco. Seguramente te has dado cuenta de que aún no he abordado los aspectos más destacados cerca del final del dibujo. Además de levantar los reflejos usando una goma de borrar, he añadido una pequeña cantidad de pintura acrílica blanca en las áreas más destacadas. La pintura blanca que he usado es aún más brillante que el propio papel. Esta es una gran manera de mantener tus reflejos limpios y nítidos. También te habrás dado cuenta de que he dejado fuera una serie de los reflejos más pequeños de la foto de referencia original. Recuerda, siempre te toca a ti como artista decidir cuánto detalle quieres en cualquier dibujo o pintura. Ahora echemos un vistazo a otro objeto cóncavo común, una taza de café. Porque ya tienes una descripción más completa de todos los valores que es probable que encuentres en un objeto cóncavo. En esta sección, nos centraremos en algunas diferencias notables entre la taza de café y el tazón con el que acabamos de trabajar. Seguro te has dado cuenta de que en este curso, hemos ido aumentando lentamente la complejidad de tus temas de dibujo. Esta taza de café contiene toda la complejidad del tazón que acabamos de ver, pero también tiene la complejidad adicional del mango. Empecemos centrándonos en la línea de terminación en la sección de recipiente de la taza de café. En el lado de sombra de la línea de terminación, tenemos tanto una sombra central como una luz reflejada. El núcleo de la sombra se puede dividir en tres secciones distintas. El tramo más grande de la sombra del núcleo es recto, y corre a lo largo de la sección cilíndrica de la taza de café. A medida que el cilindro viaja hacia abajo y transita hacia el fondo más esférico y redondeado de la taza de café, encontramos la sombra del núcleo curviéndose junto con ella. Por último, en el borde cilíndrico de la taza de café, encontramos una sombra de núcleo más oscura y apretada. Acabamos de ver condiciones similares de sombra de núcleo en el tazón. Pero el tazón siendo mucho más corto, no tuvo esta sección enderezada de la sombra del núcleo. Como mencionamos anteriormente, tanto la taza de café como el tazón tienen una superficie altamente reflectante. Entonces en lugar de simplemente ver una banda más ligera de luz reflejada, en realidad podemos ver un espejo como reflejo del mango. A la derecha del reflejo de luz del mango, encontramos la sombra reflejada, que es literalmente un espejo como reflejo de la sombra fundida que está en la superficie en la que está sentada la taza de café. A pesar de que el mango de la taza de café está conectado, puede ser útil pensarlo como un volumen completamente separado. Por ejemplo, tiene su propia línea de terminación, y de inmediato a la derecha de la línea de terminación, tiene su propia sombra de núcleo comenzando aquí en la parte superior y corriendo por toda la longitud del mango. Podemos encontrar otra sombra de núcleo dentro del borde cilíndrico de la taza de café a la izquierda. Ahora cambiemos nuestro enfoque a las sombras del reparto. La sombra de fundición más obvia está en la superficie sobre la que está sentada la taza de café. El fundido sombra de la taza de café no es sólo una forma amorfa. Podemos detectar claramente los lados rectos de la taza de café, la parte superior curvada y el mango. Aun cuando el borde de la sombra de fundición se suaviza a medida que se aleja más de la taza de café, las características distintivas de la forma de la taza de café siguen siendo observables en la sombra de fundición. Por último, podemos ver que el borde del lado izquierdo de la taza de café está lanzando una sombra en el interior de la taza. Pero notarás que no podemos ver el fondo de la taza de café. Sólo vemos que la sombra de fundición se curva suavemente por el costado. Cada vez que me siento a hacer un dibujo, hago este mismo tipo de análisis detallado de cómo está operando la luz sobre el tema. Encuentro que el proceso de sombreado es mucho más fácil si tengo un profundo entendimiento de por qué y cómo están las sombras donde aparecen. Tengo un proceso de sombreado específico que comienza con el dibujo en las líneas de terminación, así como las formas de las sombras fundidas. Entonces empiezo a agregar valor a cada una de las condiciones de luz y sombra y siempre estoy al tanto de qué condición de luz o sombra estoy trabajando. Cuando sombra, me aseguro de entender la lógica detrás de la cual se iluminan las partes del objeto, cuánto se iluminan, y qué partes quedan en la sombra. Este proceso de sombreado produce un dibujo en el que las sombras se organizan de acuerdo a su función, y la lógica de la luz se comunica claramente al espectador. Cuando hablo con estudiantes que han cursado otros cursos de la serie de arte y ciencia del dibujo. A menudo me dicen que ver estas lecciones dos o incluso tres veces antes comenzar el proyecto hace que el proyecto sea mucho más fácil, y más accesible. Porque tienen las ideas y conceptos que estoy presentando firmemente colocados en el frente de su mente. Esto va a ser cada vez más importante medida que aumentemos la complejidad de nuestros temas, así como las demandas de nuestros proyectos. Asumiendo que estás listo para hacer el proyecto de hoy, aquí está. Me gustaría que hicieras un mínimo de dos dibujos de un objeto cóncavo. Cualquier sujeto cóncavo servirá. Hoy me viste trabajar con un tazón y una taza de café, pero hay muchas formas diferentes de objetos cóncavos. Tus dos dibujos pueden ser del mismo tema con dos esquemas de iluminación diferentes, o pueden ser de dos objetos diferentes. A medida que aumentamos la complejidad de los temas con los que estamos trabajando, me gustaría recordarles una regla de dibujo esencial. Cuando estás haciendo dibujo observacional, debes dedicar alrededor del 70 por ciento de tu tiempo simplemente observando, y analizando tu tema en solo 30 por ciento de tu tiempo con lápiz a papel. Cuanta más experiencia obtienes y más cómodo te vuelves con un proceso de dibujo y sombreado, esta relación puede cambiar. Pero mientras estás aprendiendo, es crítico que te metas en el hábito de dibujar sólo algo una vez que tengas una comprensión profunda de ello. Buena suerte con el proyecto de hoy, y te veré de vuelta aquí para la tercera lección de este curso cuando vas a aprender a aplicar el proceso de sombreado a temas mucho más complejos. 5. Gestión de la complejidad: Bienvenido a la tercera lección de Sombreado Más allá de lo Básico. En la actualidad, vas a aprender a manejar la complejidad. Nos vamos a centrar en cómo aplicar un proceso de sombreado a temas mucho más complejos con los que hemos estado trabajando hasta ahora. Ahora en esta etapa, ojalá estés bastante cómodo con el proceso de sombreado, pero con demasiada frecuencia en el estudio, cuando los estudiantes se enfrentan a temas mucho más complejos, tienden a desmoronarse. A menudo realmente luchan con qué pasos tomar para completar un dibujo. hoy, les voy a mostrar cómo aplicar el proceso básico de sombreado que ya han aprendido a temas mucho más complejos. Ahora bien, el proceso de sombreado que les voy a presentar hoy se basa en una idea sencilla. Vas a aplicar cada paso del proceso de sombreado a cada forma del dibujo antes de pasar al siguiente paso. Eso significa que cuando dibujas una línea de terminación, vas a dibujar la línea de terminación para cada forma individual de ese dibujo. Cuando definas las sombras de fundición, vas a definir todas las sombras de fundición en el dibujo antes de seguir adelante. Hay dos errores comunes que veo en el proceso de sombreado que quiero que eviten. El primero es que muchos estudiantes intentan iniciar un con una parte de su asignatura, y terminar de sombrear esa parte de la asignatura, luego pasar a la siguiente. Esto tiende a crear patrones de luz y sombra fracturados y desiguales. El motivo es que al enfocar solo tu atención en una pequeña parte del tema y luego desplazarte para enfocarlo en otra pequeña parte del tema, tendes a perder la organización general de las sombras que realmente unifica un dibujo. El otro error que veo es que los estudiantes a menudo simplemente azar comienzan a aplicar sombras a su dibujo. Es como si pusieran un parche oscuro de valor cuando están dibujando dondequiera que su ojo caiga sobre el tema. Esta forma fortuita de sombrear tu dibujo crea mucho caos y confusión, y casi garantiza que te vas a perder los patrones esenciales de luz y sombra que habrías capturado si tuvieras un proceso más cohesivo. El proceso de sombreado que hoy voy a compartir con ustedes ha sido probado en el estudio a miles de estudiantes. Es fácil de entender y aplicar, y normalmente produce dibujos realmente fantásticos. Es importante que recuerdes que este es simplemente uno de los muchos procesos de sombreado potenciales. Si te apegas o no a este proceso en particular depende enteramente de ti. Te animaría a adaptarlo a tus necesidades e intereses como artista, pero es importante tener algún proceso de sombreado cohesivo con el que estés trabajando. Al trabajar con un proceso de sombreado cohesivo y consistente, siempre sabrás lo que ya has hecho en el dibujo y qué hacer a continuación. Al seguir un proceso de sombreado, mucho más probable que termine con un dibujo que esté unificado y contenga todos los patrones esenciales de luz y sombra. En la lección de hoy, no vamos a estar trabajando a partir de una fotografía de referencia. Vamos a centrar toda la lección en el dibujo en sí. Existen dos razones importantes para ello. El primer motivo es que, esperemos, ya te sientes cómodo observando y analizando patrones de luz y sombra en formas básicas. Esto nos permite la libertad en esta lección de ver realmente evolucionar el dibujo, ver cómo realmente se afianza la ilusión de la forma, y podemos centrar toda nuestra atención en el propio proceso de sombreado, no tanto en la observación o el análisis. El segundo motivo es que a medida que aprendes más y más sobre la lógica de la luz, es una habilidad crítica poder predecir cómo funciona la luz en los volúmenes básicos si sabes dónde está la fuente de luz. Uno de tus objetivos debería ser que al conocer la posición de la fuente de luz, en realidad puedas predecir cómo funcionarán la luz y la sombra en tus volúmenes. Durante la demostración de hoy, ponte a prueba, mira si puedes predecir dónde van a caer las condiciones de sombra y cómo aparecerán las sombras en los volúmenes incluso antes de que me veas dibujarlas. Recuerda, tendemos a dibujar sólo lo que sabemos, por lo que saber cómo operan la luz y la sombra en volúmenes básicos, incluso sin un sujeto a observar, es una habilidad crítica que realmente tomará tu comprensión de la luz y la sombra al siguiente nivel. Empecemos echando un vistazo al tema de hoy. El tema de hoy es más complejo que cualquier tema con el que hemos trabajado hasta ahora. Este tren de juguete aparentemente simple consta de ocho volúmenes diferentes, cada uno de los cuales son híbridos. Dibujar juguetes infantiles de madera es una manera fantástica de hacer la transición de dibujar volúmenes simples a temas mucho más complejos. A pesar de que esta colección de volúmenes contiene más complejidad que nuestros temas anteriores, cada volumen individual debe ser familiar para usted. Al igual que todos los sujetos, este tren de juguete no es más que una colección de variaciones en esferas, cubos, y cilindros, y todos ellos están iluminados por una sola fuente de luz proveniente de la parte superior derecha, lo que significa que a menos que estén oscurecidos por una sombra de reparto, se encenderán los lados y las tapas derechas de todos los volúmenes. El fondo y los lados izquierdo de los volúmenes se dejarán a la sombra. Cuando estás aprendiendo a dibujar, es crítico que no comiences el proceso de sombreado hasta que estés seguro de que los volúmenes básicos se dibujan con precisión. Cuando los estudiantes de dibujo están aprendiendo a dibujar, uno de los problemas más comunes que veo es que comienzan el proceso de sombreado demasiado temprano antes de haber dibujado correctamente los volúmenes básicos que conforman su asignatura. Los estudiantes suelen reportar que piensan que estos problemas se resolverán más adelante en el proceso de dibujo, muchas veces por sombreado, pero la realidad es que ninguna cantidad de sombreado fantástico va a resolver problemas con volúmenes básicos, perspectiva , o proporción. No cometas este error. Esta colección aparentemente simple de volúmenes básicos proporciona la base estructural sobre la que se construirá el sombreado, la misma manera que una cimentación de concreto y un encuadre de madera proporcionan la base de una casa. Al igual que una casa, si la base de su dibujo no es sólidamente una construida con precisión, cualquier error e imprecisiones se transferirá directamente sobre lo que se construya sobre la base defectuosa. Una vez que estoy seguro de que esta base ligera de volúmenes básicos se dibuje con precisión, estoy listo para comenzar el proceso de sombreado. El primer paso del proceso de sombreado es definir las sombras de forma. Para ello, vamos a identificar y trazar la línea de terminación para todos los volúmenes. Aplicar cada paso del proceso de sombreado a todos los volúmenes en lugar de sombrear y terminar una pequeña sección de su dibujo y luego pasar a otra asegurará que sus patrones de sombras aligeradas estén unificados. También le dará a su proceso de sombreado una sensación de estructura. Otro de los problemas de sombreado más comunes que veo es que los estudiantes dibujan parches oscuros de valor, más o menos, en orden aleatorio, solo determinados por donde le suceda que su ojo caiga sobre el tema. Yo llamo a este estilo reactivo y caótico de sombra persiguiendo. En lugar de perseguir sombras alrededor de tu dibujo, tu proceso de sombreado debe ser sistemático y organizado. Ahora que he dibujado ligeramente en la línea de terminación para todos los volúmenes, llenaré el lado de sombra con un ligero lavado de valor. Esto hace dos cosas. En primer lugar, me permite ver si el patrón emergente de luz y sombra, o lo que llamamos lógica de luz, está empezando a dar la ilusión de volumen. Lo segundo que esto hace es liberar mi mente de tener que recordar cuáles son todas estas líneas. Al rellenar las sombras con un valor de luz, inmediatamente pone la línea de terminación a utilizar y divide con éxito el lado iluminado de los volúmenes del lado sombreado. Recuerda, en este punto, no hemos diferenciado entre sombras centrales y luz reflejada. Las sombras de forma habían sido dibujadas de la manera más simple posible. Independientemente de cuántos detalles y sutilezas añadamos en el dibujo a medida que avanza el proceso, es crítico que mantengamos esta clara división entre luz y sombra. A continuación, me verás definir las sombras del reparto. Hay dos tipos de sombras de fundición con las que estaban trabajando. La primera sombra de fundición que me verás dibujar es lanzada por el objeto sobre otra parte del objeto mismo. El segundo tipo de sombra de lanzamiento es lanzado por todo el sujeto en el plano de tierra. Es importante recordar que las sombras del molde van a contener los valores más oscuros del dibujo. Las sombras proyectadas deben aparecer distintas de las sombras de forma más clara. Después de definir los bordes de las sombras de fundición, me verás ponerme en un lavado de valor que es más oscuro que el valor que utilicé en las sombras de forma. También aprovecharé esta oportunidad para oscurecer las sombras de oclusión que ocurren a lo largo de las líneas donde se apila un volumen plano sobre otro. Por último, me verás oscurecer las sombras proyectadas por las llantas de las dos pequeñas concavidades circulares que han sido ahuecadas fuera de nuestro sujeto. A pesar de que sólo hemos dibujado usando dos valores, podemos ver la lógica de la luz empezando a emerger. En este punto del dibujo, si por alguna razón los patrones de luz y sombra que has dibujado no logran comunicar la forma volumétrica, no pases este punto. El problema casi con toda seguridad radica en el dibujo fundacional de los valores básicos, o en el dibujo inadecuado de las formas ya sea de las sombras de forma, las sombras proyectadas, o de ambas. Antes de oscurecer o refinar más estos valores, queremos estar seguros de que nuestro dibujo de los volúmenes básicos, así como de los patrones básicos de luz y sombra, son precisos. Una vez que estamos seguros de que lo son, podemos pasar al siguiente paso del proceso de sombreado. Ahora, me verás oscurecer las sombras del núcleo. A mis ojos, aquí es cuando el dibujo realmente empieza a aparecer dimensional. Con las sombras centrales distinguidas de la luz reflejada, estos volúmenes esféricos y cilíndricos realmente comienzan a aparecer redondeados. Una vez más, quiero reiterar que estoy aplicando cada paso del proceso de sombreado a todos los volúmenes del dibujo antes de pasar al siguiente paso. Esto hace que sea mucho más fácil hacer un seguimiento de qué sombras se han dibujado, y cuáles no. Al seguir este proceso de sombreado que estoy demostrando aquí, siempre sabrás qué hacer a continuación en el proceso de sombreado. Al enfocarte en una condición de sombra a la vez, prácticamente tienes la garantía de incluir todas las condiciones de sombra importantes en tu dibujo. Es demasiado común que cuando los estudiantes abandonaron ningún proceso de sombreado cohesivo y comiencen a perseguir sombras alrededor, terminen faltando patrones esenciales de luz y sombra y muchas veces lucharon para recordar lo que ya han completado y qué partes del dibujo aún necesitan trabajo. Esperemos que estés empezando a ver el valor de renderizar cada condición de luz y sombra en sucesión. Una vez que se hayan abordado todas las sombras del núcleo, puedo comenzar a agregar los valores más oscuros a las sombras del molde. A pesar de que el dibujo ya se ve dimensional, le falta drama y contraste. En la sección de oclusión de la sombra de fundición, tenemos la oportunidad de empujar el lápiz a sus límites más oscuros. En tanto que el resto del proceso de sombreado se ha hecho usando el costado de mi lápiz. Se puede ver que estoy dibujando usando el Trípode Grip al oscurecer las sombras proyectadas. Esto me permite bajar en la punta del lápiz sin temor a que se rompa. Al dibujar sombras proyectadas, ten en cuenta que aligeran cuanto más lejos se alejan del objeto que las lanza. Se trata de un detalle sutil que con demasiada frecuencia se pierde, dando la impresión de que el área oscurecida es un agujero en lugar de su sombra. En este punto, se han dibujado las sombras centrales, las sombras proyectadas y la luz reflejada. Pero notarás que el dibujo aún no aparece terminado. Parece lavado. Hay dos razones para ello. El primero, es que en realidad, las sombras centrales y la luz reflejada no son uniformemente oscuras. En el dibujo hay áreas en las que se tendrán que oscurecer tanto las sombras del núcleo como la luz reflejada. El segundo motivo por el que el dibujo aún no aparece terminado es porque no hay tonos medios en el lado iluminado de la línea de terminación. Ahora echemos un vistazo al último paso en este proceso de sombreado. Para completar el proceso de sombreado y con ello completar el dibujo, necesitamos afinar los valores. Es importante que recuerdes que las sombras centrales, las sombras proyectadas y la luz reflejada, son los tres valores esenciales que estás dibujando necesita para comunicar la ilusión de la luz y la sombra en los volúmenes. Todo lo demás es sólo refinamiento. Al refinar valores en un dibujo, hay dos ideas importantes que hay que tener en cuenta. El primero es que, esta es una oportunidad para agregar sutileza y sofisticación a tu dibujo. Este es el lugar en el proceso de sombreado donde se puede comenzar a agregar todos estos pequeños detalles de luz y sombra que no han sido capturados en el proceso de sombreado hasta ahora. Pero lo segundo que debes tener en cuenta es que, mientras estás refinando estas sombras y agregando sutileza en detalle, es crítico que mantengas una clara separación entre las diferentes luces y sombras patrones que hemos establecido. Con demasiada frecuencia al refinar sombras en un dibujo, los estudiantes fangodearán y oscurecerán sus patrones de iluminación. El refinamiento en los detalles nunca debe venir a expensas de la lógica de luz clara. Aquí te presentamos una gran regla que te ayudará a mantenerla clara división entre diferentes condiciones de luz y sombra. Ningún valor en el lado iluminado de la línea de terminación debe ser tan oscuro como cualquier valor en el lado de la sombra. contrario, ningún valor en el lado de sombra de la línea de terminación debe ser tan ligero como cualquier valor en el lado iluminado. Esta sencilla regla te ayudará a mantenerla clara división entre tus luces y tus sombras mientras te da la flexibilidad para añadir tantas sutilezas y detalles como quieras. Dibujar en un lavado de valor en el fondo del dibujo es una excelente manera de darle una sensación de acabado. No hay una forma correcta o incorrecta de dar forma al fondo. Está bien si algunas partes del fondo son exactamente el mismo valor que el propio objeto. Dar al trasfondo de tus temas algún valor ayuda a ponerlo en tierra en un ambiente. Una técnica que uso a menudo al agregar valor en el fondo es poner el valor más oscuro en el fondo justo al lado de una de las partes más claras del objeto. Se puede ver esta técnica ilustrada aquí, donde la parte superior del volumen que representa esta estaca de humo del tren está justo arriba contra el valor más oscuro del fondo. También se puede ver el reverso de esta regla en la parte inferior izquierda de este dibujo. Donde la parte más ligera del fondo está justo arriba contra la sombra de fundición oscura debajo de la sección frontal del tren. En última instancia, la decisión de cuándo se termina un dibujo depende enteramente de ti. Muchas veces, esparcí el proceso de refinamiento a lo largo de días. Al obtener un descanso del dibujo, muchas veces puedo volver y verlo con ojos frescos. A menudo es sólo después de conseguir cierta distancia del dibujo que encuentro detalles importantes que me he perdido o tener una idea de lo que podría necesitar para aparecer terminado. Pero en última instancia, la decisión es tuya y solo tuya. Vale la pena considerar cómo te parece un dibujo terminado. Para el proyecto de hoy, vas a aplicar el proceso de sombreado que acabas de verme demostrar, a un tema complejo. Cualquiera que sea el tema con el que elijas trabajar hoy en día debe contener múltiples volúmenes híbridos. Ahora, hay algunas restricciones importantes que te voy a dar para el tema con el que trabajas hoy. Te voy a pedir que no dibujes de ninguna forma orgánica. Esto significa que no hay frutas ni verduras, ni plantas, y ciertamente no hay figuras ni caras. Si buscas un tema que esté conformado por múltiples volúmenes híbridos, pero que no sea orgánico, puedes usar juguetes infantiles de madera como me has visto usar hoy en día, o pequeños electrodomésticos pueden funcionar muy bien. Cosas como lámparas, secadores de pelo, aspiradoras de mano. Ahora porque hoy vas a estar trabajando con un tema mucho más complejo, solo te voy a pedir que hagas un dibujo. Justo como recordatorio, una vez más, aquí está el proceso de sombreado por el que vas a pasar. Recuerda, vas a estar aplicando cada uno de estos pasos a cada forma del dibujo antes de pasar al siguiente paso. El primer paso es prepararnos para sombrear. Esto significa dibujar tus volúmenes básicos en la página en perspectiva y proporción adecuadas. A continuación, vas a definir las sombras formadas colocándolas en una línea de terminación seguida de un ligero lavado de valor que va a separar tus luces de tus sombras. A continuación, vas a definir las sombras de fundición dibujando primero en su forma y luego dibujando en un valor que es ligeramente más oscuro que el valor utilizado en las sombras de forma. Pero en esta etapa no quieres que quede oscuro en ellos todo el camino. Todavía queremos dejar espacio para cualquier corrección antes de comprometernos realmente con nuestros valores más oscuros. A continuación, vas a añadir las sombras del núcleo. Las sombras de núcleo por supuesto sólo se van a encontrar en formas redondeadas. Esto suele ser cuando realmente verás que el dibujo adquiere alguna dimensionalidad. A continuación, vas a oscurecer las sombras del reparto. Esto solo se debe hacer una vez que estés absolutamente seguro de que el dibujo está funcionando, así como los patrones de luz y sombra. Por último, vas a refinar el dibujo agregando tonos medios y haciendo cualquier ajuste de valor que consideres necesario. Durante el proceso de refinamiento, quieres mirar atrás y adelante a tu tema para ver qué tipo de cosas aún no se han abordado. Este el punto donde se puede empezar a agregar detalles cómodamente. Ahora, durante el proceso de refinamiento, no tengas miedo de obtener un buen descanso largo de tu dibujo y volver a él para que puedas verlo con ojos frescos. Te deseo la mejor de las suertes en tu práctica de hoy, y te veo de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vas a aprender a sombrear formas orgánicas. 6. Forma orgánica: Bienvenido al cuarto día de Sombreado Más allá de lo Básico. actualidad, vas a aprender a sombrear la forma orgánica. forma orgánica generalmente se refiere a objetos naturales, y en el dibujo y la pintura, normalmente estamos hablando de cosas como frutas y verduras, e incluso de la figura humana. formas orgánicas suelen diferir de las formas hechas por el hombre porque les tienen muchas irregularidades. Debido a estas irregularidades, las formas orgánicas suelen ser mucho más complejas que las formas hechas por el hombre. Ahora, las formas orgánicas plantean algunos curiosos quandarios de dibujo. Generalmente son más complejos que las formas hechas por el hombre, pero también tienen un mayor margen de error. Esto significa que si no obtienes las proporciones o formas renderizadas exactamente como aparecen en el tema real, la mayoría de los espectadores no lo sabrán ni les importarán. Esto nos da la oportunidad de dibujar más libremente. Podemos exagerar las formas si queremos o alterar las cosas por otras razones estéticas. También podemos ser un poco más expresivos con nuestros dibujos. Dicho esto, si en algún momento te interesa hacer ya sea dibujo de figura o retrato, dibujar tus temas ahora con la mayor precisión posible es una preparación realmente importante. Si bien estás dibujando formas orgánicas, no te estoy animando tanto a que seas descuidado en tu proceso de dibujo, solo que puedas liberarte un poco y explorar alguna expresión en alguna exageración si eliges. Ahora, mientras estés dibujando siga las leyes de la perspectiva, y tu sombreado siga las leyes de la lógica de la luz, el espectador generalmente aceptará cualquier cambio que hayas realizado. Ahora, cuando estés sombreando forma orgánica, vas a seguir todos los mismos procesos y reglas a los que te han introducido hasta ahora, pero con una adición importante. Cuando comienzas a sombrear por primera vez en forma orgánica, quieres pensar en los patrones de luz y sombra de la manera más simple posible antes de capas lentamente sobre la complejidad. Lo que eso significa es que no vas a intentar capturar toda la complejidad y, digamos, la línea de terminación en tu primer pase. Es la idea de que primero empieces con una información general y luego pases a los detalles. Se desea comenzar con la concepción más básica de su formulario primero antes de agregar detalles. Para tener una idea de lo que quiero decir, echemos un vistazo al tema de hoy. El calabaza de mantequilla es un excelente tema para dibujar mientras estás aprendiendo a renderizar luz y sombra en formas orgánicas complejas. Está arraigado en nuestros volúmenes básicos familiares pero nos proporciona algunas variaciones únicas sobre las formas fundamentales. Echa un vistazo a la línea de terminación en el extremo derecho del squash. Empezando por la parte superior de la línea de terminación, síguela hacia abajo con los ojos. Esta línea de terminación es maravillosamente compleja. Es rico con sutileza en detalle y tiene calidad casi desacelerada que describe maravillosamente cada sección bulbosa a medida que se aleja de la luz. Antes de saltar a un dibujo más terminado e inmediatamente tratar de hacer frente a toda esta complejidad, me parece inmensamente útil hacer un simple boceto rápido que destila el sujeto hacia abajo en sus volúmenes y valores fundamentales. Antes de sombrear cualquier forma orgánica, debes analizar los patrones de luz y sombra tanto a nivel macro como micro. Yo recomendaría siempre comenzar su análisis de lógica de luz a nivel macro, lo que simplemente significa el panorama general. Al dibujar y sombrear, mayoría de los estudiantes iniciales se consumen de inmediato con pequeños detalles, pero generalmente se pierden la organización más grande de patrones de luz y sombra que dan a los detalles una sensación de estructura. Para hacer un macroanálisis de los patrones de luz y sombra de esta calabaza, primero necesitamos simplificarla en sus volúmenes más básicos. El mayor volumen simple del que está conformado esta calabaza es la forma ovoide grande o huevo del lado derecho. En el lado inferior izquierdo de este ovoide, tenemos un cilindro que se proyecta hacia abajo hacia la izquierda, y en su lado izquierdo, este cilindro se mantiene por media esfera. La fuente de luz que está iluminando estos volúmenes viene de la parte superior izquierda. Con este conocimiento y nuestro conocimiento de la lógica de la luz, deberíamos poder predecir cómo sería este esquema básico de iluminación. Sabemos que el ovoide grande de la derecha tendría una sombra de núcleo corriendo por su lado derecho y girando alrededor hacia la parte inferior izquierda del ovoide. El núcleo de la sombra del ovoide sería interceptado por la sombra proyectada por el cilindro. El cilindro, por supuesto, tendría su propia sombra de núcleo más recta. Por último, podríamos ver una sombra de núcleo más sutil curvándose hacia abajo hacia la izquierda en la media esfera más pequeña. Este macroanálisis básico de los patrones de luz y sombra sólo contiene tres valores que describen tres volúmenes básicos. Pero es importante que entiendas que estos patrones básicos de sombra están proporcionando a la organización todos los detalles más pequeños que vamos a dibujar. Para entender a qué me refiero, ahora hagamos un microanálisis de los patrones de luz y sombra. La superficie de una calabaza de mantequilla se puede dividir en varios segmentos. Centrémonos en la sección de extrema derecha de uno de estos segmentos. A medida que la calabaza se hace más grande a la derecha, también lo hacen cada uno de los segmentos. En su mayor tamaño, cada segmento culmina en una forma bulbosa, similar al huevo que se orienta más horizontalmente. Se puede pensar en esta forma de huevo como si se colocara encima del ovoide más grande. Esta forma de huevo más pequeña atraparía la luz un poco diferente al ovoide más grande. Su sombra central estaría más cerca de la horizontal, y por supuesto, cada segmento tendría una forma de huevo bulboso similar en el lado derecho, cada uno con su propia desviación de la sombra de núcleo más básica del ovoide más grande. Es crítico que entiendas que todas estas desviaciones de la sombra de núcleo más simple del ovoide más grande, están todas alineadas directamente sobre ella. La línea dentada de terminación creada por las sombras de núcleo de estas formas de huevo más pequeñas están todas perfectamente alineadas en la línea original de terminación de nuestro ovoide más grande. Este es un elemento organizador crítico que es probable que te pierdas si no haces un macroanálisis de los patrones de luz y sombra antes de sombrear los detalles más pequeños. Ahora, vamos a llevar este microanálisis un paso más allá agregando algunas líneas de contorno cruzado a uno de los segmentos. Sabemos que la luz viene de la parte superior izquierda, lo que significa que la parte superior izquierda de este segmento está siendo golpeada con la luz más directa. Con la parte inferior de este segmento, ya que se curva lejos de la luz, encontraríamos un medio tono. Antes de que este medio tono dé paso a una sombra de núcleo, el segmento justo debajo de él empuja hacia fuera hacia la luz. Durante la demostración de hoy, verás que cada segmento tiene un patrón de iluminación muy similar al que acabamos de enfocar. Al enfrentarme a una forma compleja, recomendaría encarecidamente hacer un estudio rápido al igual que el que me has visto aquí. Al esbozar rápidamente los volúmenes más grandes de tu tema y hacer un macro y micro análisis de los patrones de iluminación, tendrás mucho más probabilidades de tener éxito cuando hagas un dibujo más terminado de tu tema. A pesar de que tengo la intención de hacer un dibujo totalmente sombreado y renderizado de la calabaza, todavía me verás comenzar este dibujo con las mismas formas básicas que usé en el boceto anterior. Por más detallado que sea el dibujo que pretendo hacer, aún nunca empiezo con detalles. Una vez que los formularios básicos estén abajo en la página, me verás usar calidad de línea y solapamientos para empezar a encontrar estos segmentos. Me verás pasar por un proceso similar como definí el tallo. Una de mis cosas favoritas de dibujar formas orgánicas como esta es que a pesar de su complejidad, pueden ser bastante irregulares e impredecibles. Esto nos da más libertad como artistas. A pesar de que es mi intención dibujar el squash con precisión, sé que si no capto perfectamente los foros, que los espectadores nunca sabrán la diferencia. Simplemente asumirán que así era la calabaza. Esto permite un proceso de dibujo más libre y fluido. Una vez que esté satisfecho con mi base ligera de volúmenes básicos, puedo comenzar el proceso de sombreado. Ya debes estar familiarizado con el primer paso del proceso de sombreado, que es separar las luces de las sombras utilizando la línea de terminación. No obstante, no voy a intentar captar toda la complejidad de la línea de terminación en la primera pasada. Para entender por qué, volvamos a visitar un volumen fundamental familiar, el huevo. La línea de terminación en el huevo es incluso lisa y predecible. Esto es por supuesto, porque la superficie del huevo es lisa y constantemente curvada. Ahora compara la línea de terminación en el huevo con la línea de terminación en la calabaza de mantequilla. Esta línea de terminación es irregular. Es el rico texturizado y detallado. En lugar de tratar de capturar todo este detalle en mi primer pase, me verás simplificar la línea de terminación en una serie de líneas curvas. Esto es esencialmente sólo un gesto de la línea de terminación. Se dibuja con ligereza y suavidad suficiente para que yo siga agregando detalle a medida que evoluciona el dibujo. También me gustaría que notaran que todas estas líneas curvas que conforman la línea de terminación, todas se alinean de la misma manera que ustedes vieron yo demostré en mi anterior boceto. El squash es una forma orgánica compleja, y la línea de terminación continúa hacia el lado izquierdo más pequeño de la calabaza. Estas dos áreas de sombras de forma están conectadas por esta sombra de fundición, que debes recordar de la demostración anterior. Ahora que he dibujado un primer intento ligero, suave y sencillo en la línea de terminación, me verás poner un valor de arandela ligera en toda la sección de sombras. Ahora recuerda la regla que aprendiste ayer, mientras aprendiste a manejar la complejidad. Queremos aplicar cada paso del proceso de sombreado a todas las partes del tema. Esto significa que antes de pasar a la sombra de fundición, necesitaré agregar la línea de terminación, y un valor de arandela ligera al vástago. Ahora estoy listo para definir la forma de la sombra de fundición. Una vez definido, pondré en un valor de arandela que es un poco más oscuro que el valor que utilicé en las sombras de forma. En esta etapa del dibujo, hemos dividido nuestro tema en 3 áreas de valor. Tenemos nuestras luces que se han dejado al valor del papel, nuestras sombras de forma que se han rellenado con un valor de arandela de luz, y nuestra sombra de fundición que se ha llenado con el valor más oscuro que hemos utilizado hasta ahora. Ahora es momento de hacer un segundo pase en la línea de terminación. En el segundo paso en la línea de terminación, puedo comenzar a abordar la complejidad orgánica que se encuentra en la superficie de nuestro sujeto. Al estar haciendo mi segundo pase, hay algunas cosas que me gustaría señalar. El primero es la calidad de línea que estoy usando. Al igual que el primer pase en la línea de terminación, en mi segunda pasada, la línea sigue siendo blanda y gruesa, pero es más oscura que la primera pasada. Esto permite que el segundo pase tome precedente visual sobre el primero. También nos acerca al valor real de la sombra central. El segundo que me gustaría que se fijaran, es que no estoy haciendo borrado antes pasar por segunda vez la línea de terminación. Los estudiantes a menudo no se dan cuenta de lo maleable que puede ser un dibujo. Al igual que un cuadro. Se crea un dibujo en capas. Cada nueva capa ayuda a refinar las capas debajo. El tercero que quiero que se den cuenta es lo ricamente detallado que es este segundo pase en la línea de terminación. Todos estos detalles se organizan directamente encima de la línea original de terminación. Si hubiera intentado capturar todos estos detalles en mi primer pase, probablemente me hubiera perdido el patrón general de iluminación en el que están dispuestos todos los detalles. En esta etapa del proceso de sombreado, esta es tu última oportunidad de hacer correcciones antes de agregar los valores más oscuros. Una vez que estés seguro de que los volúmenes básicos y los patrones de sombras que has dibujado son correctos, puedes comenzar a oscurecer la sombra de fundición. Hasta este punto del dibujo, he estado usando el agarre por encima de la mano para todo el dibujo y sombreado que he hecho hasta ahora. Mientras oscurecía la sombra de fundición y empujaba el lápiz a sus límites más oscuros, he cambiado al agarre del trípode. Una vez más, esto me permite bajar la punta del lápiz sin temor a que se rompa. A pesar de que la sombra de yeso se ha oscurecido, aún no ha llegado a un nivel de finalización. Antes de refinar y terminar la sombra de fundición, me verás agregar esos valores más oscuros a las sombras de forma. Esto requerirá un tercer pase en la línea de terminación. En lugar de simplemente trazar lo que ya he dibujado con una línea más oscura, estoy tomando esto como una oportunidad para capas en otro nivel de detalle y complejidad. Después de capturar más detalles en la línea dentada de terminación de la forma ovoide más grande a la derecha de la calabaza, comenzaré a oscurecerse y refinar las sombras de núcleo más rectas en las secciones más cilíndricas del lado izquierdo de la calabaza. A pesar de que las sombras centrales, la sombra proyectada, y la luz reflejada seguirán refinándose, ahora me siento cómodo agregando los tonos medios y las luces centrales. Esta es otra oportunidad para una macro, y un micro análisis. En un nivel macro, toda la calabaza tiene una luz central que es más brillante en la parte superior izquierda, y se vuelve más atenuante a medida que la forma se aleja de la luz hacia la parte inferior derecha. Adicionalmente, cada segmento individual tiene una luz central que es más brillante en la parte superior izquierda, y se vuelve más atenuante a medida que este segmento se aleja de la luz hacia la parte inferior derecha. A medida que evoluciona el dibujo, mira si puedes observar este fenómeno ocurriendo tanto en el nivel macro como en el micro. Ahora que todos los valores en nuestros sujetos han sufrido al menos una iteración, y en algunos casos tres, o cuatro, el resto del proceso de sombreado va a ser todo sobre refinamiento y detalle. El proceso de refinamiento cambia de dibujo a dibujo, y de sujeto a sujeto. Recuerda, se llega a decidir qué significa que un dibujo sea terminado. Para completar este dibujo, me verán haciendo cosas como oscurecer la sombra proyectada por la parte cilíndrica del sujeto sobre la sección ovoide más grande, así como refinar los valores en el tallo. También puedes ver que he levantado los reflejos usando una goma de borrar. Este es el dibujo final. Te darás cuenta de que he agregado un valor de arandela en el fondo que empieza más oscuro en la parte superior izquierda, y se pone más claro a medida que se mueve hacia la parte inferior derecha de la imagen. Esto es lo contrario del valor de cambio de la luz a la oscuridad sobre el propio sujeto. Esta disposición de valores opuestos crea un bonito contraste entre el sujeto y el fondo, pues permite que la parte más oscura del fondo esté justo al lado de la parte más ligera del squash, y el sombra de yeso oscuro para estar justo al lado de la parte más clara del plano de tierra. Es muy posible que mucho después del rodaje de esta lección, vuelva a este dibujo y haga el cambio o refinamiento ocasional. todo, siento que este dibujo hace lo que me propuse para que hiciera. Captura una forma orgánica usando dramáticas luces y sombras. Aquí tienes tu proyecto para hoy. Vas a encontrar y dibujar una forma orgánica usando el proceso de sombreado que acabas de ver demostrado. Ahora vas a ser el mejor juez de qué nivel de complejidad es adecuado para ti. Frutas y verduras funcionan muy bien para este proyecto. Recuerda, quieres elegir un tema que te rete pero no te abrume. Tendrás que elegir algo probablemente más complejo que una naranja, pero menos complejo que decir, una piña. Recuerda, todo el objetivo de hoy es enseñarte a romper la complejidad mientras sombreas las formas orgánicas, a tomar los patrones de luz y sombra de la concepción más básica, y lentamente capas la complejidad encima de esas. Como siempre, si quieres más práctica, intenta dibujar tu tema dos o tres veces, y cada vez que cambie la posición de la luz, o puedes agarrar unos cuantos sujetos orgánicos diferentes, y hacer un dibujo de cada uno de ellos. Bueno, te deseo la mejor de las suertes con tu proyecto hoy, y te veré de vuelta aquí para la lección final del curso cuando vayas a aprender a sombrear dinámicamente. 7. Sombreado dinámico: Bienvenidos a la lección final. El foco de hoy es el sombreado dinámico. El punto de la lección de hoy es inspirarte a dibujar y sombrear de formas impredecibles, expresivas y dinámicas. Ahora, cuando primero estás aprendiendo a sombrear, sí creo que es importante que empieces por hacer dibujos muy observados y altamente renderizados. Pero cuanto más competente te vuelvas a reconocer y renderizar valores, más podrás empezar a experimentar con la expresión y el marcado dinámico. Lo primero que debes entender sobre el sombreado dinámicamente es que mientras tus dibujos sigan las leyes de la perspectiva y la lógica de pérdida de luz, puedes usar casi cualquier forma de marca en tus dibujos. Hoy se va a tratar de explorar algunos de los diferentes tipos de marcas dinámicas y expresivas que puedes usar para dibujar y sombrear con. Vamos a empezar esta lección enseñándote a sombrear usando crosshatching, que es una de las habilidades de dibujo más buscadas. Empecemos enseñándote primero la técnica de eclosión. Antes de aprender a rayar, primero necesitas aprender a eclosionar. Las marcas de sombreado son esencialmente una serie de líneas paralelas igualmente espaciadas. La primera habilidad que necesitas aprender para eclosionar es dibujar una serie de líneas que van exactamente en la misma dirección. Es importante recordar que probablemente haya muchas formas diferentes de eclosionar y rayar, pero me verás demostrar la forma en que lo hago y la forma en que pienso que tú como estudiante tendrás más éxito. La mayoría de las veces me cruzo, uso el agarre por encima de la mano para que pueda enganchar la punta del lápiz. También notarás que solo estoy haciendo marcas en el trazo hacia abajo y luego levantando mi lápiz, colocándolo de nuevo en la parte superior, y dibujando en el trazo hacia abajo una vez más. Para practicar hacer líneas que vayan en la misma dirección, recomendaría mantener la mano en un lugar fijo y mover el lápiz usando los dedos. Para practicar la eclosión, recomendaría hacer la misma marca una y otra vez, una directamente encima de la siguiente. Como puedes ver, si todas tus líneas van en la misma dirección, el resultado debería parecer una línea oscura. Esta es la primera habilidad que necesitas dominar antes de seguir adelante. Cuando por primera vez aprendía a eclosionar, llenaba decenas de páginas con cientos de marcas, al igual que las que se ven aquí. Una vez que estés cómodo dibujando líneas que van en la misma dirección, vas a combinar esta acción con un segundo movimiento. Ahora, cuida con cuidado mi mano. Al sostener el lápiz en el agarre del trípode, voy a empujar los dedos hacia afuera. Con los dedos extendidos, voy a tirar del lápiz hacia adentro hacia atrás hacia mi palma. Mira como lo demuestro una vez más. Empezando con los dedos extendidos, voy a tirar del lápiz hacia atrás hacia mi palma. Para ayudarte a entender mejor este movimiento, es como se ve mientras ves la parte inferior de mi mano. Ahora vamos a juntar estas dos acciones. Así es como debe ser la moción. Con mi mano en un lugar fijo y mis dedos extendidos, me verás tirar de mis dedos hacia adentro hacia mi palma mientras realizas simultáneamente el movimiento para marcas de escotilla. Para practicar esto, puedes empezar a hacer marcas de escotilla una encima de otra. Una vez que estés seguro de que tus marcas de escotilla van todas en la misma dirección, mantén este movimiento en marcha mientras tira de tu lápiz hacia tu palma. Una vez que te sientes cómodo con eso, puedes intentar combinar inmediatamente ambas acciones sin comenzar haciendo marcas de escotilla una sobre otra. Es importante que tenga en cuenta que la longitud de cada línea individual no es tan importante como las líneas que son paralelas y espaciadas uniformemente. Ahora bien, hay momentos en que estás eclosionando que el rango de movimiento que puedes lograr usar los dedos para tirar del lápiz hacia adentro hacia tu palma no será suficiente. En este caso, en lugar de usar los dedos para tirar del lápiz y espaciar las marcas de escotilla, puedes usar todo el brazo, comenzando desde el hombro para tirar del lápiz en cualquier dirección que desees. Para practicar esto, recomiendo una vez más comenzar a hacer marcas de escotilla una encima de otra. Una vez que estés cómodo, añade el movimiento de tu brazo. Al igual que cuando usaste los dedos, te recomendaría comenzar con el brazo extendido y tirarlo hacia adentro hacia tu cuerpo. Una vez que hayas bajado estas técnicas, puedes comenzar a practicar cambiar el valor de tus marcas de escotilla variando la velocidad a la que estás tirando del lápiz usando tus dedos o tu brazo. Cuanto más lento vayas, más cerca estarán las marcas de escotilla, y más oscuro aparecerá el valor. A medida que aumente la velocidad, más alejadas estén las marcas de escotilla, y cuanto más ligero aparezca el valor. Ahora, el ángulo de las marcas de escotilla que he estado haciendo simplemente se deriva de la dirección que mis dedos van naturalmente cuando hago el movimiento de eclosión. En este punto, no lo pensaría demasiado. Cualquiera que sea la dirección que te llegue de forma natural mientras haces estas líneas es la dirección que tus líneas de escotilla deben ir. Una vez que estés cómodo con todas estas habilidades de eclosión, continuación, puedes probar suerte en el crosshatching. Para cruzar, vas a empezar haciendo una serie de marcas de escotilla, igual que me has visto demostrar. sombreado se convierte en travesaño cuando se coloca un segundo conjunto de líneas que cruzan el conjunto inicial de marcas de sombreado. Este segundo conjunto de líneas necesita estar yendo en una dirección diferente al primer set, pero el segundo conjunto de líneas que cruzan el primero sólo tiene que ir en una dirección ligeramente diferente. Uno de los problemas más comunes que veo, cuando los estudiantes están aprendiendo a cruzar, es que hay dos conjuntos de marcas de escotilla de cruce están demasiado cerca de ser perpendiculares o en ángulo recto entre sí. Cuanto más cerca estés cruzando las marcas de escotilla de ser perpendicular, más tienden a aplanar cualquier ilusión de volumen. Aquí no hay reglas duras, pero yo diría que el punto dulce en la diferencia entre los ángulos de los conjuntos de marcas de escotilla suele estar entre 20 y 40 grados. Por supuesto, al igual que eclosionar, puedes cruzar tirando del lápiz usando los dedos o todo el brazo. Además de poder modificar el valor aumentando y disminuyendo la cantidad de espacio entre tus marcas de sombreado, también puedes cambiar el valor de tu rayado simplemente usando líneas más claras con las que sombrear. Por último, también puedes eclosionar y rayar con un lado de tu lápiz usando el agarre por encima de la mano. Esta técnica produce marcas de escotilla mucho más gruesas y suaves. eclosión y el cruzado requieren de una buena cantidad de práctica para dominar, pero una vez que tengas los fundamentos abajo, te animaría a experimentar. A ver si puedes diseñar o descubrir alguna variación única en estas técnicas de travesaño. A continuación, aprenderás a usar el rayado para renderizar patrones de sombras en volúmenes básicos. Empecemos con esta esfera. Después de dibujar la forma circular de la esfera, la línea de terminación, y la forma del elenco, sombra. Puedo comenzar a aplicar el crosshatching, en mi primer pase. El ángulo de las líneas, es el ángulo que más me resulta cómodo y naturalmente hecho cuando muevo los dedos de esta manera. Este primer paso, simplemente pone en un valor de arandela ligera, que separa el lado iluminado de la línea de terminación, del lado sombreado. Después de reforzar el contorno en la parte inferior izquierda de la esfera, comenzaré a usar marcas oscuras de escotilla, para rellenar la sombra de fundición. Para oscurecer aún más la sombra de fundición, me verás cambiar la dirección de las líneas y hacer un segundo paso. Al igual que el proceso de sombreado tonal que me has visto demostrar en las lecciones anteriores. sombreado con rayado se hace en capas, independientemente de qué tipo de, marcas que estés usando para poner en tus valores, realmente no hay diferencia en los pasos que tomarías en el proceso de sombreado. Aquí, puedes verme a la ligera a encontrar la forma de la sombra del núcleo, y luego cruzando, usando la forma como guía. A medida que oscurezco y afino las sombras, me pueden ver cambiar ligeramente la dirección de las marcas de escotilla con cada nuevo Pase. A medida que continúa la estratificación de las marcas de escotilla. Nos volvemos menos conscientes de las líneas individuales, y más conscientes de la ilusión de valor y forma que crean. Después de agregar la luz central y el resaltado con un lápiz blanco, la ilusión de una esfera iluminada por una sola fuente de luz se vuelve aún más fuerte. A continuación, me verás pasar por los mismos pasos exactos mientras dibuja y sombrea un cilindro usando eclosión cruzada. La única diferencia, es que notarás, que se deriva la dirección de las marcas de escotilla, de las elipses en cualquiera de los extremos del cilindro. Esencialmente estoy usando marcas de escotilla como líneas de contorno cruzado. Esta puede ser una gran manera de acentuar la redondez de un volumen. Me puedes ver usar la misma técnica para agregar la luz central con un lápiz blanco. Por último, usaré marcas de escotilla para aligerar el plano plano en la parte delantera del cilindro. Estas dos técnicas de eclosión cruzada, son las más comunes que es probable que veas. Pero como con todo lo demás y el dibujo, no hay reglas duras. Yo los animaría a explorar y experimentar con el crosshatching, a ver qué funciona para ustedes. Ahora, te mostraré un dibujo de figura mío, donde he usado el crosshatching de diversas maneras. El primero que me gustaría que se fijaran de este dibujo, es el ángulo al que van la mayoría de las marcas de eclosión. Durante la Demostración de Práctica de eclosión, recordarán que mis marcas de escotilla se movieron hacia abajo y hacia la izquierda. Esta fue la forma más natural, y más cómoda, para que yo dibujara unas marcas de escotilla. Es por ello que la mayoría de las marcas de escotilla en este dibujo están aproximadamente en ese ángulo. Recuerda, tu ángulo probablemente será diferente al mío, particularmente si eres zurdo, no hay ángulo recto con el que eclosionar. Lo siguiente que me gustaría que notaran es que las marcas individuales de escotilla parecen haberse dibujado muy rápidamente. Nuevamente, no hay una velocidad correcta a la que eclosionar. Pero un espectador suele decir la diferencia entre una línea que se dibujó rápidamente, y una línea que se dibujó lentamente. Prefiero dibujar rápidamente, por el sentido de dinamismo y energía que aporta a un dibujo. A continuación, me gustaría presentar la idea de resolución en un dibujo. Por resolución, me refiero al nivel de enfoque en detalle, de cualquier parte de un dibujo. Por ejemplo, echa un vistazo al brazo en la parte superior de la página con el codo apuntando hacia arriba. Cada marca de escotilla individual es nítida y clara. He renderizado las características esqueléticas y musculares del brazo, a un alto nivel de detalle. Esta forma de dibujo de alta resolución, pone el brazo en un enfoque agudo. Ahora, comparemos la calidad de eclosión que he usado para dibujar este brazo, con unas marcas de escotilla en el otro brazo. En este brazo, encontramos que las marcas de escotilla se dibujan más claras, y más suaves. También hay menos de ellos. Esta forma de dibujo de menor resolución permite que este brazo caiga en el fondo. Si bien el mayor contraste y el dibujo de mayor resolución del otro brazo, permite que venga hacia nosotros. Lo último que me gustaría abordar en este dibujo es que a pesar de que cada marca de sombreado individual es visible para el espectador, es crítico que parezcan estar unificadas con unas marcas de sombreado a su alrededor. Si un grupo de marcas de sombreado se espacian de manera desigual o si no todas van en la misma dirección, el patrón de sombreado se rompe y con él la ilusión de valor. Es por ello que es importante practicar la eclosión, antes de aplicarla a los dibujos. Ahora, echemos un vistazo a cómo combinar el rayado con el sombreado tonal. Este es otro dibujo de figura mío. El personaje humano es una forma orgánica altamente compleja, pero al igual que cualquier otro sujeto de dibujo, la figura puede entenderse a través de volúmenes básicos, y sombrearse utilizando las mismas técnicas que has aprendido en este curso. No hay ni una sola condición de sombra más clara en este dibujo, que no hayas aprendido ya. Pero en este dibujo, he intentado utilizar los principios de la lógica de la luz, de algunas maneras expresivas y dinámicas. Echa un vistazo al lado sombrío de la línea de terminación. Se puede ver evidencia de marcas de escotilla tradicionales, pero estas marcas de escotilla se han suavizado con un valor de arandela hecho con este lado del lápiz. Ahora, echa un vistazo al lado iluminado de la línea de terminación. Se puede ver que muchos de los tonos medios siguen los contornos del cuerpo, actuando esencialmente como líneas de contorno cruzado. En la parte inferior de las piernas, se pueden ver marcas de escotilla muy suaves y ligeras, que permiten que las piernas se desvanecen fuera de foco. Por último, en realidad me gustó dibujar, con la mano apoyada sobre el papel. Si bien, sí mancha el pigmento, me gusta la evidencia que deja atrás de mi mano azotando alrededor de la página mientras dibujo, constantemente, recordando al espectador la mano del artista. Esta demostración final está diseñada para demostrarte, una cosa simple. Siempre y cuando establezcas un patrón claro de luz y sombra en tus dibujos, puedes dibujar usando casi cualquier marca, imaginable. En este dibujo, estoy haciendo una maraña de líneas, sin tanto como un contorno discernible y embargo debido a que estos garabatos se adhieren a las leyes de la lógica de la luz, nuestras mentes tienen poco problema para ensamblar estos garabatos en una esfera iluminada. Una vez que tengas un mango, al renderizar luz y sombra, te animaría a experimentar, explorar, empujar una marca hacia territorio desconocido. Ahí, descubrirás las marcas que verdaderamente te representan, como artista. Me gustaría compartir con ustedes, algunas reflexiones finales sobre el proceso de dibujo. Algunas de estas lecciones provienen de cursos anteriores de la serie de arte y ciencia del dibujo. Lo más importante a tener en cuenta es esto: El dibujo es a la vez un arte, y una ciencia. El dibujo como ciencia. Porque muchas de las herramientas y técnicas que utilizamos, para representar la forma en una página, provienen tanto de la ciencia como de las matemáticas. La lógica de la luz es una forma de física. Se adhiere a leyes naturales muy específicas e irrompibles. Una vez que entiendes cómo opera la luz, entiendes cómo interactúa con las formas volumétricas. El dibujo está relacionado con las matemáticas, por la geometría involucrada. Cada vez, dibujas una forma tridimensional volumétrica, disminuyendo adecuadamente y perspectiva, estás usando geometría. Ahora, para dominar el oficio del dibujo, tienes que familiarizarte tanto con estas reglas que te conviertan en segunda naturaleza. No obstante, en mi opinión, un dibujo no se convierte en arte, hasta que trasciende estas reglas. Un dibujo que simplemente sigue todas estas reglas, aunque exacto, no produce nada más que un ejercicio técnico. Te estoy animando a ir más allá de estas reglas, a ver qué más puedes agregar al proceso. Ahí es cuando te conviertes en artista. Ahí es cuando tus dibujos, pasan de ser algo no solo técnico, sino expresivo. Algo que nos habla de ti como individuo. A medida que avanzas con tu educación de dibujo, me gustaría que mantuvieras esta idea al frente de tu mente. Cómo dibujas, cómo pones las líneas en la página, y lo que comunican a un espectador dice más de ti como artista, que de los temas que eliges dibujar. En la lección final de esta serie, su proyecto es sencillo. Sal al mundo, encuentra temas que te fascinan y dibuja de formas que te exciten. Bueno, felicitaciones por completar el sombreado más allá de lo básico. Si estás pasando por el arte y la ciencia de la serie de dibujo en regla, acabas de terminar el curso final de la serie. Aquí al final, hay algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes. El primero, es que ponerse bien en el dibujo, requiere una práctica mucho más de lo que la mayoría de la gente se da cuenta. Incluso si has visto cada lección y hecho cada proyecto, todavía necesitas mucha más práctica para dominar realmente estas habilidades. Recuerda, todas las herramientas y técnicas que estoy enseñando en la serie arte y ciencia del dibujo, son fundamentales y no se puede practicar demasiado los fundamentos. Todo lo que enseño en la serie de arte y ciencia del dibujo, sigo practicando de manera regular. Es como mantengo mis habilidades al día. Sin esta práctica regular de los fundamentos, no tendría las habilidades necesarias para hacer dibujos mucho más complejos y desafiantes. Por eso, te animo mucho a hacer lo que hacen muchos estudiantes, que es pasar por el arte y la ciencia de la serie de dibujo varias veces, ver estas lecciones una vez no es suficiente. He intentado incluir una enorme cantidad de información en estas lecciones. Pasar por la serie varias veces y practicar lo que has aprendido, es una gran manera de asegurarse de que estas habilidades se conviertan en segunda naturaleza. Quieres conseguir estas ideas y herramientas y técnicas tan arraigadas en tu mente que no tienes que pensar en ellas. Simplemente se convierten en una parte natural de tu proceso de dibujo. Y eso requiere estudio y práctica. Aquí te dejamos una lista de todos los cursos de la serie arte y ciencia de dibujo, en su orden previsto. Ahora una vez que tengas un mango sobre los fundamentos del dibujo, te animo a continuar tu evolución de dibujo con el dibujo de figura. El personaje humano es uno de los temas más desafiantes y gratificantes que puedes dibujar. A menudo se dice que una vez que se puede dibujar la figura humana, se puede dibujar cualquier cosa. Aquí te presentamos una lista de todos los cursos de la serie de arte y ciencia de dibujo de figuras, en su orden previsto. Todos estos cursos están disponibles aquí mismo en cuota de habilidad. Una vez más, me gustaría recordarles que compartan sus dibujos. Comparte tus dibujos con familiares y amigos, compártelos en redes sociales, y por supuesto compártelos aquí mismo en share de habilidades. Cuando compartes tus dibujos en redes sociales, te animo a incluir el hashtag, “evoluciona tu arte”. Ahora, para obtener más información sobre mis cursos, así como numerosos recursos de dibujo incluyendo una mirada en profundidad a los materiales. Por favor visite, evolveyourart.com. Bueno, una vez más, felicitaciones. Ha sido un honor y un privilegio tenerte como estudiante, y realmente espero verte en futuros cursos.