Sombreado creativo: aprende seis técnicas de sombreado para mejorar tus habilidades de dibujo

1. Introducción: Bienvenido al sombreado creativo. Dibujar como habilidad es realmente complejo. Necesitas conocer algunos elementos esenciales como dibujar líneas, formas, para crear formas a partir de estas formas. Con el sombreado, necesitas poder observar las cosas. El tercer elemento es conocer las técnicas. En esta clase, te voy a mostrar seis técnicas de sombreado que son diferentes a simplemente ir de ida y vuelta con un lápiz. Simplemente llevará tus habilidades de dibujo al siguiente nivel. El levantamiento de la clase es absolutamente fácil. Te voy a dar una visión general de las técnicas de sombreado. Voy a sombrear una esfera y seis de esas. Vamos a ver la mezcla, la eclosión, el cruzado, borrón, el punteado y el garabato. Vamos a sombrear esferas con estas técnicas. Tu tarea será elegir uno de ellos y aplicar esta técnica de sombreado en cualquier tema. He elegido un ojo para ser mi sujeto, y le aplicé esta técnica de garabatos. Se ve increíble. El punto de esta clase es romper tus hábitos y practicar más, y no solo en tecnicismos como cómo crear un cambio de valor con un movimiento diferente, marcas, y técnicas como aumentar la presión y el ritmo, etc. Pero mirar el sombreado como una actividad divertida porque puedo ver que la mayoría de los principiantes se sienten intimidados por ella. No es fácil, pero si empiezas a amarlo, será simplemente increíble. Si eres muy principiante, te recomiendo que vayas a revisar mi masterclass de dibujo. El nivel principiante habilidades para recoger algunos elementos esenciales, y luego podrás continuar con esta clase. También tengo una clase de habilidad observacional, que nuevamente es muy útil para acumular tus habilidades observacionales. Pero si tienes confianza con algunos elementos esenciales, solo puedes meterte directamente en esta clase. Si me estás viendo por primera vez, llamo Alexandra Gabor y soy profesora o profesora con maestría en Educación Artística, y casi una década de experiencia en enseñanza, dibujo, y fundamentos del arte a principiantes. También soy artista, e ilustrador, y entusiasta del arte. Si me sigues en redes sociales, Instagram y Facebook verás, realmente me gustan las diferentes técnicas y experimentos. Simplemente disfruto mucho haciendo arte. Me encanta compartir mi pasión y entusiasmo con ustedes chicos. No olvides seguirme aquí en Skillshare también, para que te notifiquen cuando las otras clases estarán ahí fuera. A veces hago competencias y esas cosas. Sí, creo que si estás listo, empecemos. 2. SUMINISTROS: Bienvenida. En este video, me encantaría hablarles de los suministros que vamos a usar. Puedes hacer esto con cualquier papel y cualquier lápiz que tengas. Pero lo que voy a usar, es, una gama diferente de lápices bolígrafos micras, y aquí estaba una herramienta llamada la licuadora. Hablemos de un papel apenas un segundo. Lo que te recomiendo es conseguir un cuaderno de bocetos, porque el papel en cuaderno de bocetos tiene una textura realmente agradable, lo que realmente se suma a la experiencia de dibujo. Con el mismo esfuerzo puedes crear unos dibujos de mejor calidad en un buen papel. Ahora, hablemos de los lápices. Los lápices van desde lápices duros hasta lápices negros en diversa medida. Normalmente te recomiendo conseguir un juego de lápices que van desde tres o 2H, hasta al menos 6B, para que tengas esta variedad dentro de los lápices. El lápiz más duro que usualmente uso es el lápiz 2H. Es realmente bueno para el trabajo detallado. Son lápices más duros. Mi amigo, utiliza lápices duros para crear un trabajo realmente detallado. Estos son sus ojos que ha hecho. Como puedes ver este es un trabajo realmente, extremadamente detallado y texturas maravillosas, y ella lo ha hecho con un lápiz 9H. Bueno, no tengo paciencia para esto. El lápiz más duro que estoy usando es un 2H pero puedes probar lápices más duros si quieres. Ahora, usaré un lápiz de rango medio para Lindbergh regular, y esa es la F, o puedes usar HB también. Entonces usaré un lápiz de regalo para un sombreado simple, y tengo un lápiz 9B para valores más profundos y profundos. acaso aún no estoy seguro si la voy a usar. ¿ Qué es importante que voy a usar bolígrafos de micras. Como puedes ver, también vienen en diferentes tamaños. Tengo 0.1, 0.3, y 0.5. De verdad te recomiendo también, consigue bolígrafos de micras. Realmente dan en tus ilustraciones. Podrás crear efectos maravillosos con ellos. Si los tienes, úsalos. Si no las tienes, puedes conseguirlas y realmente te recomiendo que las consigas. Pero si no quieres conseguirlos, puedes hacer toda esta clase solo con lápices, por lo que no necesitas invertir en un nuevo suministro si no quieres. Ahora hay otra herramienta llamada la licuadora que tú, nuevo, no necesitas usar. Yo sólo quiero mostrarles que esta cosa como, existe. Puedes usar simplemente tu dedo. El licuador es para realmente manchar capas de grafito juntas para crear un efecto agradable. Eso es por los suministros, obviamente, necesitarás sacapuntas para conseguir tus lápices afilados, y supongo que eso es todo. Pasemos al siguiente video donde vamos a pasar por una visión general de la técnica de sombreado. 3. Descripción general: En este video, te voy a dar una visión general de las técnicas de sombreado que vamos a pasar en esta clase, pero vamos a aclarar primero la expresión de un valor. ¿ Qué es el valor? Podría simplemente crear aquí una escala de valores, valor es la intensidad del color. Ahora como estamos hablando de dibujo, estamos hablando de una escala de grises. Ahora me voy a llevar mi lápiz de regalo y simplemente ir de realmente ligero para aumentar la presión en el lápiz y volverme más oscuro y oscuro así que esto es valor. Cuando están sombreando, lo que estamos haciendo es que estamos creando cambios de valor y podemos hacerlo de varias maneras. Esta técnica de sombreado es lo que ya conoces. Seguro que este movimiento de ida y vuelta con tus manos y creando esta mezcla o cambio más pequeño en la gradación de valor, podemos llamarlo. Si me han llevado a la clase magistral de dibujo, las habilidades de nivel principiante, habrás aprendido el método de sombreado inverso y eso fue que empezamos con el valor más oscuro que pudimos obtener, y luego llenamos un medio valor de rango y luego dejó un punto culminante para que tengamos una sensación de profundidad. Pero no sólo tenemos estos libres, así que no sólo tenemos un resaltado y medio tono y sombra, sino que tenemos estos valores entre los rangos, y si le das más atención a esto, tienes efectos más realistas en tu dibujo o profundidad más realista en tu dibujo. Hablemos sólo de las técnicas de sombreado. Yo sólo voy a empezar con la mezcla que conocemos para que no lo dejemos fuera porque es importante. Llamemos a esta mezcla, también se le llama sombreado tonal, así que volveré a obtener mi lápiz de regalo y simplemente pasaré por este rectángulo, con ida y vuelta su movimiento, y aumentando la presión en el lápiz para obtener un cambio en el valor, por lo que esta es una forma de sombrear. Pasemos a la siguiente, por lo que en las siguientes técnicas de sombreado se llama eclosión. eclosionamiento es básicamente crear líneas de un lado a otro. Para esto, voy a usar mi medio lápiz y realmente se trata de dibujar líneas con la punta del lápiz. En la mezcla, sombreamos con el costado de la ventaja y ahora vamos a dibujar con la punta del lápiz, por lo que dibujamos líneas simples. Ahora surge la pregunta de que ¿cómo podemos crear un cambio en el valor con líneas simples? Hay dos maneras. que no estamos hablando de Sombreado a lápiz, puedes aumentar la presión en el lápiz para conseguir líneas más oscuras y como puedes ver, ya tienes un cambio en el valor. Entonces puedes hacer que estas líneas sean más frecuentes y eso también crea un efecto más oscuro y un cambio en el valor. Pasemos a la eclosión de la cruz. En la eclosión cruzada, hacen lo mismo. Dibujamos líneas simples de un lado a otro, y se puede crear un cambio en el valor, nuevamente con el aumento de la presión y haciendo líneas más frecuentes pero lo más importante en el eclosionamiento cruzado es que el cambio en el valor proviene de líneas que vienen en diferentes direcciones también. Ahora agregamos una nueva dirección y tenemos valores más oscuros. Ahora ambas son superficies planas, así que si quisiera sombrear una esfera, una forma de conseguir dimensión es hacer que estas líneas sean curvas, así que sigue las líneas de contorno. Se llama contraeclosión o eclosión curva. Lo que hice aquí, así que en la eclosión curva, estamos siguiendo en realidad, no los contornos no son exactamente los contornos, sino las dimensiones de un objeto, por lo que estamos agregando líneas simples siguiendo los contadores son las dimensiones y ahora tenemos un cambio en el valor, y tenemos esta misma cosa exacta en crosshatching y se llama contador crosshatching. Ahora estamos de nuevo, siguiendo estos contornos. Eso no es perfecto, pero de todos modos esto es sólo una demostración. Ahora agrego este cambio al valor con líneas en ángulo diferente, y digo de manera diferente en ángulo pero si solo tengo dos ángulos, tengo travesuras pero puedo tener más capas, así que si no sólo tengo estas líneas y estas líneas, pero también tengo líneas diagonales, se llama capas libres, existe en eclosión y cruzado como pozos. Layerd, y ahora si agrego un ángulo más, así que tengo dos, y agrego diagonal y vuelvo a añadir diagonal, tengo cuatro capas. Puedo aumentar esto también para que pueda crear más profundidad con la adición de más y más capas, más y más ángulos para que pueda sombrear así también. 4. Descripción 2: Ahora, sigamos con el siguiente. Se llama manchas. Es simplemente similar a la mezcla. Volveré a conseguir mi lápiz 3B. Pero vamos a mezclar manchar las capas juntas. De nuevo estoy sombreando con el costado de la letra. Como puedes ver, estoy sosteniendo mi lápiz así. Yo voy atrás y adelante, aumento la presión, y entonces estoy seguro que lo has hecho en primaria, lo manchas. Tan manchas esta suave capas de grafito juntas para obtener este efecto suave. Ahora bien, si has asistido a la escuela de arte, probablemente has oído que no deberías hacer esto. En realidad, realmente no me gusta hacer esto porque pierdes esto una textura maravillosa que te da el papel mientras empujas el grafito hacia estas texturas y pierdes esa maravillosa. Eso es todo. Esto como técnica también, por lo que puedes hacer esto. Esta es una técnica donde se puede utilizar la licuadora. Déjame mostrarte la licuadora. Aquí está. Maravilloso. Tendrás tu dedo tan oscuro. Agregas una capa, y simplemente la manchas alrededor para que tengas una gradación agradable de un valor a otro. Pasemos al siguiente que se llama punteado. Me quedaré con el lápiz Freebie ahora. Con punteado se crean marcas. En realidad debes hacer esto con puntos pero el punto de puntear es que eres expresivo e impresionante, es similar al puntillismo. Se crea el cambio en el valor al aumentar la frecuencia de estos puntos. Tendrás estas marcas, en realidad, me molesto mucho con esta técnica porque, para algunas personas esto podría ser como relajante, pero realmente no me gusta eso, tal vez, con pinturas. Me encanta pintar impresión con necesidad impresionista que es líneas expresivas. Pero esto existe también en grafito. Esto requiere paciencia. Si eres una persona paciente, podrías hacer esto. Está bien. El último se llama Circulismo. Guardo mi lápiz 4B, y de nuevo voy a usar mi otro lado del plomo. El punto del circulismo es, es similar a la mezcla, pero no vas a ir de ida y vuelta con el movimiento haciendo movimiento circular. Con el lado del plomo, inicias estos movimientos circulares realmente bonitos, aumentas la presión, añades varias capas de grafito con esto, y creas una mezcla realmente agradable y cambio de valor. Textura realmente agradable. Porque con la mezcla, por lo general ves el ángulo en el que sombreaste, y en el circulismo puedes crear un sombreado más equilibrado porque no lo tendrás así o este o en ángulo, pero en una circular realmente bonita textura. Eso tiene sombreado de lápiz. Yo estoy señalando esto porque dije que voy a usar los bolígrafos Micron. Voy a cambiar esto para puntuar talla libre. Puedes hacer la mayoría de estos sombreados con el bolígrafo Micron. Obviamente no se puede hacer la mezcla, porque con tinta, no se tiene nada que mezclar. Pero funciona como un taladro con eclosión y eclosión cruzada. Déjame sólo mostrarte. El problema, no exactamente el problema, pero la diferencia con la eclosión de tinta y la eclosión de lápiz es que con lápiz, usted es capaz de crear el cambio de valor al aumentar la presión sobre el lápiz. Pero si presionas más el bolígrafo Micron, no obtendrás diferente intensidad porque tienes la misma intensidad en la línea. Crear cambio de valor en eclosión con tinta, necesitas hacer lo segundo, dije, y es decir, aumentar la frecuencia de las líneas así. Tienes lo mismo en el contra-sombreado y tienes el eclosionamiento cruzado, y esto es lo similar, por lo que solo puedes crear el cambio de valor aumentando la frecuencia de las líneas, y agregándole estos ángulos a ella . Ahora, no se puede volver a hacer el borrón, pero se puede hacer el punteado. De nuevo puedes simplemente hacer estos puntos, para aumentar la frecuencia para crear el cambio de valor, por lo que este es un punteado. Ahora, tú también tienes el cirlismo pero se llama diferente. Se llama garabatos. Es que se crea una líneas circulares, y se incrementa la intensidad o se reducen varias capas de la misma. Es realmente interesante hacer una textura como esta. Ahora, como pueden ver, hay una diferencia en este circulismo y este garabato. Este garabato existe también con el lápiz. Si hago el circulismo no con el lado del plomo para crear esta bonita textura, sino con la punta del lápiz, y hago lo mismo, y ahora puedo aumentar la presión, y aumentar la frecuencia, como pueden ver, Puedo crear una textura maravillosa con mi lápiz también. Esto es lo que llamo sombreado creativo. No un simple, atrás y adelante, mezclando sombreado, sino creando unas texturas diferentes con diferentes movimientos y marcas, y no solo aumentando la presión sobre el lápiz, sino que puedes jugar con la frecuencia montada, ángulos y diferentes marcas y movimientos, y utilizando diferentes herramientas y manos. Con esto, eres más parte de la obra que estás creando. En los próximos videos, vamos a pasar por todos estos. Vamos a sombrear una esfera, y al final vamos a elegir una, y hacer un proyecto más complejo. Ese será tu proyecto también para esta clase. Nos vemos en el siguiente video. 5. Blending(Tonal)Shading Sombreado: Entonces bienvenido al primero, que se llama el mezclado o el sombreado tonal. Voy a ir por escritorio contigo también para que podamos hablar un poco más las sombras que conocemos y para solo practicar, algún sombreado regular. Entonces lo que necesitarás es algo alrededor, he preparado esta taza de café, y sólo voy a ponerla. No quiero desperdiciar papel. Entonces lo pondré en algún lugar aquí y con un lápiz, que necesito afilar, lo dibujaré alrededor. Ahora tengo un bonito círculo aquí. Acabo de ponerlo en el medio para que puedas enfocarte en éste. Cuando estás dibujando algo, siempre decides dónde está la fuente de luz y en este caso lo vamos a definir aquí arriba. Donde la luz golpea a tu sujeto, atrévete tendrás lo más destacado. Ahora alrededor de un punto culminante, tendrás tono medio, siguiendo la dimensión de esta esfera, entonces tenemos una sombra de núcleo, y como puedes ver, dejé fuera solo el lugar aquí porque cuando pones algo en la superficie, tienes un reflejo de la luz. A partir de aquí, tendremos una sombra de fundición, que es la sombra del objeto en la superficie en la que se encuentra. Por lo que acabo de nombrarlos. Tenemos un punto culminante, tenemos un tono medio, tenemos una sombra de núcleo y tenemos una sombra de reparto. Sólo voy a conseguir mi lápiz 3B ahora. Yo sólo voy a ir de ida y vuelta en esta parte media y simplemente llenarlo con capa de grafito claro. Entonces cuando llegue a esta sombra de núcleo, incrementaré la presión. En realidad vuelvo a esto porque no es un arco afilado el que tienes aquí. Usa el costado del lápiz y puedes seguir la forma de la esfera aquí. Hagamos una linda mezcla. Simplemente borraré esta parte destacada porque en realidad es, nuevo, no una cosa afilada. Por lo que volveré ligeramente con mi lápiz, y como pueden ver, no estoy sombreando de nuevo en un ángulo. Pero traté de seguir las dimensiones de la esfera con mis manos. Voy a oscurecer en el de este tipo. Añadiré aún más oscuridad. Voy de ida y vuelta con diferente intensidad o presiones en mi lápiz. Aquí abajo, sólo voy a ir realmente a la ligera para que tengamos la esfera, que tengamos esta reflexión en la parte inferior también. No tan ligero como lo más destacado, pero aún a la ligera. Si obtienes algo más oscuro, siempre puedes volver atrás con un borrador y borrarlo de él. Si tienes demasiado grafito, podrías terminar manchándolo. Pero entonces siempre te puede gustar volver con el grafito. Ahora vamos por la sombra de reparto. Dejaré fuera un poco de esto también, esta reflexión alrededor de la esfera y bueno esta es la sombra de fundición. Yo sólo puedo ennegrecirlo un poco más si quiero. Pero no quiero exagerar. Podría conseguir esta forma un poco mejor ahora. Creo que se ve realmente bonito. Tenemos un punto culminante, tenemos un tono medio, tenemos una sombra de núcleo, tenemos un reflejo, y tenemos una sombra de reparto. Y esto se ha hecho con un simple lápiz 3B, y el movimiento de ida y vuelta siempre son como tratar de seguir la forma de la esfera. Por lo que teniendo en cuenta su dimensión. Espero que puedas hacer este lápiz de video. Entonces vamos a hacer lo mismo con todas las técnicas por las que acabamos de pasar. 6. Sombrero: Bienvenido a la sección de eclosión. Al principio vamos a hacer exactamente lo mismo que hemos hecho aquí. Vamos a crear un boceto. Voy a copiar de nuevo los contornos de esta taza de café, así. Voy a dibujar a la ligera las áreas del punto culminante, el medio, la sombra central y dejar fuera el reflejo y dibujar la sombra elenco, así. En esta eclosión iba de un lado a otro, y iba de blanco a oscuro. Vamos a hacer una eclosión simple, por lo que no vamos a hacer contraeclosión o eclosión curva, sino simple eclosión. Todavía podemos crear la ilusión de tonta, con el cambio de valor. El modo en que necesitamos hacer eso es ir de blanco a oscuro en el sentido de que, sólo voy a mostrar aquí. No vamos a pasar de blanco a oscuro con líneas como esta. Vamos a estratificar estas eclosiones, así. De esta manera, es más fácil controlar los valores en nuestro dibujo, que tengamos que iniciar nuestras líneas donde está nuestro punto culminante. Si tenemos un resaltado aquí, o las líneas estarán anguladas de la luz oscura a la parte más oscura, si eso tiene sentido para ti. Espero que lo haga. Voy a empezar a dibujar un sombreado, la primera capa de líneas dejando fuera el punto culminante. Si este ángulo no es cómodo para ti, simplemente puedes dar la vuelta a tu página y hacerlo así, o simplemente puedes colocar los reflejos a diferentes partes, para que por ejemplo, tengamos que hacer la eclosión de esta manera, si ves a lo que me refiero. Haré una segunda capa de esto y lo haré en forma de medio. Esta es la sombra central. En fin, quiero tener una gradación aproximadamente agradable. Vuelvo a dibujar con la punta del lápiz, ya que estoy dibujando líneas, así que no lo olvides. Haré una capa más de esto, así. Puedo ir aún más oscuro aquí abajo. También puedes cambiar tu lápiz por uno más oscuro, si quieres lograr una capa más oscura, que en realidad solo puedes hacerlo así. Estoy usando el lápiz de tamaño medio. Ahora vamos a la sombra de fundición, así que trataré de mantener este ángulo para que el aspecto de este dibujo sea consistente. Si recuerdas, necesitamos aligerarlo alrededor del borde, y esto es lo que voy a hacer.Esta es la primera capa otra vez que me estoy acostando. Ahora lo voy a oscurecerlo, voy a añadir otra capa de estas líneas. Simplemente ajustaremos la forma para esta sombra de fundición puede ser agregar uno más. En realidad es realmente agotador dibujar así. Si necesitas ajustar el ángulo, solo hazlo. Bonito, creo que esto se ve increíble. Entonces esta es la parte de eclosión. Sigamos con la siguiente, que es la eclosión cruzada. 7. Sombrear con líneas cruzado: Bienvenido a la parte de eclosión cruzada. Nuevamente, vamos a hacer exactamente lo mismo. Lo dibujaré alrededor, así. Entonces volveré a dibujar el punto culminante, dibujar el tono medio, la sombra central, el reflejo, y luego la sombra cruzada. Al finalizar este curso seremos perfectos en el dibujo y nuestras esferas de sombreado. Ahora, estamos hablando de la técnica de eclosión cruzada, y lo que pensé es que combinemos no solo dos ángulos sino dos ángulos, tres ángulos, y cuatro ángulos. Simplemente haré una muestra aquí de la misma manera como lo he hecho ahí. Nosotros vamos a hacer lo mismo al principio. Hacemos una capa de eclosión. Entonces vamos a hacer una segunda capa de eclosión cruzada. Después una tercera capa de eclosión de tres capas, y la cuarta capa de incubación de cuatro capas. Es así como lo vamos a hacer mientras cambias en este caso. Nuevamente, voy a empezar con el ángulo desde el resaltado hasta la sombra con la primera capa y voy a incluir en esto mientras tú, toda la esfera sin lo más destacado. En realidad, volveré aquí y todavía se puede ver esa forma que he dibujado, así que sólo la borraré aquí también. Yo sólo estoy en lo profundo de que ahí está el punto culminante. Vuelvo a usar el lápiz de arte. Puedes usar un lápiz más duro si lo deseas. Me encanta usar un lápiz de gama media para marca de línea. Ahora, cruzemos escotilla. Haré una segunda capa. En algún lugar aquí, voy a empezar. Esta será en realidad la gradación entre la sombra más oscura. Dejaré fuera la reflexión, y ahora viene la tercera capa. Dejaré fuera un poco aquí y añadiré esta cuarta capa. Creo que debería estar de nuevo en forma. Ahora, tendré la cuarta capa, para las sombras más oscuras. Esto es en realidad lo que les hago, es tratar de poner todo en un conjunto de reglas. Pero recuerda que las cosas no sólo están siguiendo reglas, tiene ser intuitivo y ver lo que funciona. Aquí puedo ver que esto no funciona a la perfección, así que sólo voy a añadir cosas que creo que faltan. Por ejemplo aquí, echo de menos este ángulo en mejor forma que así. Ahora, voy a añadir las sombras de fundición de manera similar, por lo que voy a empezar con la eclosión. Traté de mantener el ángulo para que el look sea consistente. Añadiré el tercer ángulo al salir de uno aquí. [ inaudible]. Ese es el cuarto ángulo. Esta es la eclosión cruzada. Espero que puedas lograrlo y que tengas la idea de ello. Pasemos al siguiente, que es el borrón. Vamos a probarlo en el siguiente video. 8. Suavizado: En este video, vamos a manchar. Voy a hacer de nuevo el mismo proceso exacto aunque apenas estoy dibujando alrededor de esta taza de café. Dibuja el resaltado, dibuja el tono medio, dibuja la sombra central y la reflexión, y la sombra fundida. Ahora para esto, voy a usar mi lápiz 3B y sé que acaba de conseguir la licuadora. Nos vamos a mezclar y vamos a capas de grafito. De igual manera, como hicimos en la eclosión y el cruzado para que vamos a hacer una capa ligera para llenar toda la lectura. El más destacado, después agrega la segunda, tercera, y la cuarta capa y voy a mezclar todo esto con esta licuadora. Tengo un lápiz 3B. Vamos a meternos en ello. Simplemente voy a dibujar de nuevo con el lado del plomo y crear esta capa realmente ligera de grafito por toda esta esfera y solo voy a conseguir esta licuadora y sólo voy a repasar. Puedes usar tus dedos y hacer movimiento circular. Yo sólo voy a mezclar esto. Recuerda puedes usar una goma de borrar si manchas algo fuera de la línea, solo borraré el punto culminante aquí. Lo que es bueno con este borrón es que puedes borrarlo fácilmente, más fácil de hacer, por ejemplo, con estas líneas de eclosión. Añadamos una segunda capa. Ahora vamos a sumar este lado. Puedo ver que esto es un poco demasiado oscuro. Utilizo mi borrador para conseguirlo un poco más ligero y volveré con la licuadora porque ya tengo grafito ahí para poder controlar mejor esto. Añadamos la sombra [RISAS] y usaré también mis dedos. Siempre trato de conseguir una linda mezcla. Se puso mucho oscuro. No quería que fuera así de oscuro, pero está bien. No importa. ¿Por qué no? Nuevamente, me estoy volviendo un poco intuitivo ya que veo que algo no funcionó. Pero en realidad, como pueden ver, realmente me encanta este efecto que tengo aquí. Simplemente volveré con la licuadora otra vez. Simplemente puedes aplicar esto de ida y vuelta. Agrega un poco de grafito, quita, agrega, y quita hasta que tengas el efecto que deseas. Simplemente lo borraré desde aquí y crearé un punto culminante aquí arriba y en la reflexión simplemente bastante ligero. Sólo voy a añadir una capa final aquí para oscurecer esta sombra de núcleo. Creo que me llevaré un poco de grafito aquí. Seré honesto contigo. Realmente no me gusta esta técnica, pero de todos modos, puede gustarte esto, y soy profesor, así que necesito mostrarte una posibilidad o técnicas en los temas que estoy enseñando. En realidad, se ve muy bien. Vayamos a la sombra de yeso. Voy a dejarla luz aquí. Podría ponerme más oscuro. A mí me gusta. Este es quizás el más realista. Pero está bien. Teníamos la mezcla o el sombreado total luego tuvimos la eclosión, después tuvimos el crosshatching y luego el borrón. Y ahora sigamos con el siguiente video donde vamos a intentar grapar. 9. Punteado: Está bien. El siguiente es el punteado. Sigamos a la nueva página. Haz lo mismo, consigue esto. Nuevamente, el punteado se trata de crear marcas con el lápiz y aumentar su frecuencia para obtener el cambio de valor. Lo que voy a hacer, voy a acelerar esto porque esto va a tomar mucho. Usaré mi lápiz 3B. Voy a borrar estas líneas. Ten en cuenta que ahí está la sombra de fundición. Simplemente pondré esto en el medio para que lo veas mejor. Yo sólo voy a hacer esto. Sí, vamos a hacer esto. Decidí aumentar el valor cambiando al lápiz 9B para que pueda hacer marcas más oscuras. Porque hasta donde yo veo, esto me destruirá la mano si no hago algo. De verdad, esto no me gusta. Pero hay que aprender algo nuevo todos los días. Realmente no uso esto pero hay artistas maravillosos que lo hacen y los sombreros abajo por hacer esto. Ahora, empiezo a ver alguna aggradación de esta parte más oscura donde tengo estas marcas a esta parte. Podría agregar un poco más. Espero que vean esto. ¿ Dónde está mi 3B? Aquí está mi 3B. Yo sólo podría agregar un poco más aquí arriba para que se pueda ver que en realidad es una forma. Porque la mayoría de estas formas no están delineadas de verdad. Si has visto algún coloso de mi parte. Ya sabes que no hay marca de línea en la vida real. Simplemente no sucede. No existe. Tan sólo voy a añadir en la sombra de fundición rápidamente. Ahora para ser honesto, ya que veo cómo se ve esto desde la distancia. Estoy muy orgullosa de mí misma. ¿ Cómo sobreviví a esto, y estoy realmente, realmente sorprendido de que lo molesto que es esta técnica pero lo maravilloso que es el resultado final. Simplemente sumaré algunas más de estas marcas porque acabo empezar a disfrutar de este haciendo marcas. Como puedes ver, ya no estoy haciendo puntos sino agregando más pequeños como esta líneas o marcas más cortas para poder rellenar un poco más del espacio o del espacio en blanco para que aquí pueda crear más de una sombra. Esto es mucho trabajo, pero creo que vale la pena. Creo que esto se ve increíble. Voy a parar aquí. Creo que esto se ve increíble. Esta textura es maravillosa. Esta es la técnica de punteado. Buena suerte con ello. Espero que tengas un momento similar de “aha” mientras haces esto y te sorprenderás con el resultado final. Pasemos a la última, que es este circulismo. 10. Circulism/Scribbling: En este video vamos a hacer el circulismo. Nuevamente, estoy agarrando la copa, estoy dibujando alrededor de ella. Ahora, lo que nos dicen del circulismo es que tú puedes hacerlo. Simplemente lo traeré por aquí. Puedes hacerlo con el movimiento circular más pequeño para crear esta maravillosa textura, o puedes estar garabateando no revuelvas, esta palabra no existe. Garabateando con la punta del lápiz para crear esta interesante textura. Supongo que voy a ir por este para que sea más creativo porque ya tenemos este sombreado. Yo voy a garabatear. Voy a hacer esto con un lápiz de regalo, sólo voy a afilar para que tenga una punta afilada porque de nuevo vamos a usar la punta del lápiz. Voy a hacer esto de la misma manera como estado eclosionando. Haré una prueba de capa arriba, luego otra para oscurecerla, y otra para oscurecerla aún más. Voy a afilar de nuevo mi lápiz, así que hagámoslo. Voy a pasar por esto en una sola capa. Presta atención a no cruzar demasiado. Tengo una capa, ahora sigamos con la segunda. Aquí arriba, voy abajo. Ahora, vamos con el tercero, y esta va a ser la sombra. Aquí se inicia. Supongo que se vería aún mejor si estas líneas fueran, o estos círculos serían como mucho más pequeños. Se ve interesante. Simplemente oscureceré estas líneas aquí abajo para que esta sombra sea aún más oscura. Vaya, parece interesante. Wow, me encantó mucho su efecto. Increíble. Ahora, vamos a hacer la sombra de yeso. Haré esto de igual manera, por lo que con la primera capa así. Podrían ver que no estoy dibujando exactamente con el costado de la tapa, sino con la punta, pero la estoy sosteniendo en ángulo. Pero traté de hacer esto con una propina. Increíble. Ahora, estoy aumentando la presión, traté de mantener esta parte más ligera como lo hicimos aquí, también. Me encanta lo expresivo que es esto. Fue tan fácil hacer esto porque era libre, solo estaba garabateando. Me encanta esta técnica. Escogeré este para mi proyecto final. Este es el más asombroso. Hemos pasado por seis técnicas de sombreado, digamos una palabra sobre cada una de ellas. En la primera, ésta fue la mezcla, donde íbamos de un lado a otro, de ida y vuelta, aumentando la presión sobre nuestro lápiz para crear un sombreado, el resaltado y medio tono, la sombra central y el proyectar sombra, y un poco de reflexión. Después continuamos con el eclosionamiento cruzado, que fluía de una, o líneas de capas en una dirección desde el resaltado hasta las más oscuras, por lo que hemos elegido este ángulo, e hicimos una capa, segunda , la tercera capa, y una cuarta capa, para crear el cambio en el valor. Ahora, tenemos el crosshatching y lo hicimos; una capa, dos capas, tres capas, y un crosshatching de cuatro capas en una sola pieza. Empezamos con el ángulo de eclosión, después agregamos en esta gradación, un poco de rayado, luego la tercera capa, y la cuarta capa, e hicimos lo mismo en la sombra de fundición. Después hicimos el borrón, usamos nuestros dedos o la herramienta licuadora, y capas de manera similar digna en una capa, dos capas, tres capas, y cuarta capa, y mezclamos todo para obtener este efecto suave. Entonces hicimos el punteado, lo cual fue molesto, pero su resultado es simplemente alucinante. Crea una textura maravillosa y acabamos aumentar la frecuencia de estas marcas para obtener cambio de valor. El último es este circulismo o los garabatos. Esto fue lo más sorprendente para mí, porque de nuevo, capas en una capa, dos capas, tres capas, y la cuarta capa, estos garabatos y nos dio este maravilloso, hermoso efecto. Estas fueron las técnicas de sombreado para esta clase. Como dijimos, se puede hacer esto también con los pantalones micrones. No se puede hacer la mezcla o el manchado, pero se puede hacer la eclosión y la eclosión cruzada, el punteado, y el garabato. Pasemos uno al proyecto final, que será el ojo. Yo sólo voy a sombrear los ojos con las técnicas de sombreado garabateado. Vamos a meternos en ello. 11. Elproyecto: Lo que vamos a hacer es dibujar este ojo, y ya preparé un boceto aquí en mi papel. Voy a mirar esto mientras estoy dibujando. Espero que veas que tengo este boceto general y si te interesa cómo lo estoy haciendo, echa un vistazo al arte de la cláusula de batalla pero básicamente lo está delineando en el iPad y transformando los contornos en el papel de bocetos. Esto es rastreo, pero podemos intentar hacerlo con dibujo observacional. Si te interesa dibujo observacional checkout mi observacional, clase de habilidad. Apenas más revisión, voy a usar el circularismo. Voy a poner una capa de círculos simples o garabatos y luego capa presa para salpicar el básico amortiguado. Todavía no sé cómo va a salir esto, pero ojalá, bueno, no estoy prometiendo realismo fotográfico. Esta clase no se trata en absoluto de realismo fotográfico, así que solo ten esto en cuenta. Voy a usar el lápiz F para poner el gris más claro y dejar fuera los reflejos. Entonces voy a usar el lápiz 3V para profundizar las sombras. Voy a acelerar esto porque no creo que esto sea demasiado relevante. Pero está bien. Veamos qué hace. No cambié mi método. No me voy a centrar en esto y añadir una capa después oscurecimiento, estratificación y oscurecimiento pero voy a observar la imagen y donde veo que hay oscuridad. Simplemente estoy aumentando la presión sobre el lápiz para conseguir ese efecto. Voy a convertir mi lápiz al freebie para conseguir este periodo oscuro. ¿ Qué se dice a esto? Hay garabatos, técnica de sombreado, simplemente me voló la mente y estoy tan sorprendido de lo que hace y ¿qué puedo hacer con ella y qué tipo de textura crea? No estoy seguro de si voy a volver a utilizar esta técnica en el futuro. Pero nuestro punto fue aprender estas técnicas y probarlas. Nosotros sólo para revisar lo que hemos aprendido, hemos aprendido la mezcla, la eclosión, el rayado, el borrón, el punteado, y el garabato. Yo he aplicado a mi proyecto, los garabatos y he escogido un ojo para ser mi sujeto. No necesitas hacer esto. Tu tarea es elegir una técnica de sombreado de este seis, elegir cualquier tema a cualquier tamaño y simplemente aplicarlo. He hecho este ojo en el tamaño para que lo puedas decir y pueda agregar más variedad dentro de él. Se puede hacer algo como esto y el tamaño. Simplemente puedes probarlo o algo entre este gigante y este realmente pequeño. Nuestro punto es practicar, practicar la técnica, practicar el control sobre tu lápiz, sobre los ángulos que estás usando tu mano o estás dibujando para que no elijas dibujar de un ángulo a otro como lo haces habitualmente. Pero también lo que hicimos en las startups de mezcla, seguimos los contornos y las curvas de la esfera, las dimensiones y seguí el camino de la luz a la sombra para explorar esta forma de estratificación y las partes técnicas. Yo quiero que cambies tu mentalidad cuando se trata de sombreado. Este es mi punto principal en esta clase. Yo quiero que elijas un tema y le apliquen una de estas técnicas de sombreado. Otra cosa que quiero señalar es, cuando estamos sombreando no necesariamente usamos una sola técnica de sombreado, pero podemos usar más. Déjame mostrarte esos ojos que hicieron mis amigos. Espero que lo puedas ver, usó eclosionar, usó crosshatching para algunas áreas lisas. Usó el circularismo y tal vez un poco de manchas para crear un efecto suave. Puedes combinar estas técnicas de sombreado para obtener el mejor resultado y puedes hacerlo también en tu proyecto. Simplemente estoy tan curioso y emocionado de ver qué vas a crear. Pasemos a los pensamientos finales. 12. Reflexiones finales: ¡ Felicidades! Si estás viendo este video, has pasado por toda la clase y estoy tan orgullosa de ti. Espero que lo hayan disfrutado y que haya sido benéfico para ustedes, y no puedo esperar a ver lo que crean. Por favor, no olvides subir tu proyecto a la galería de proyectos. Únete a nosotros en la sala de arte en línea de Artmother y en el grupo de Facebook Dibujo para principiantes. Uno es abierto y otro es exclusivo para mis alumnos. Puedes unirte a ambos y compartir tu obra de arte, compartir tu progreso, compartir con nosotros lo que estás haciendo porque nos importa. Sería tan increíble si me diera una crítica. Es tan agradable de recompensa por mi arduo trabajo. si esta clase no fuera suficiente para ti, te recomiendo que revises mis otras clases y esperes a la siguiente porque me estoy preparando mucho. Nos vemos ahí y adiós.