Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Oye, ahí. ¿Cómo estás? Mi nombre es Andy Von, y estoy muy feliz de que hayas decidido unirte a mí
aquí para esta clase. Disfruto trabajar con marcadores de
alcohol, pascamrkers y Y a veces hasta me gusta
usar arteria y aún más, como pintura acrílica
y acuarelas Y haciendo algo
llamado técnica mixta. A lo largo
de los últimos diez años de la carrera de mi artista, he aprendido y
reunido conocimientos sobre cómo dibujar y pintar. Y en los últimos tres
años de docencia, he aprendido lo que atrae a mis alumnos y cómo
aprenden mejor. En esta clase, quiero ayudar a construir tus habilidades artísticas. Esto es lo que
vamos a aprender. En esta clase. Hoy, estaremos dibujando un hermoso y colorido colibrí en
crecimiento usando posca Me gusta mucho usar posca Mkers porque son muy
vibrantes y coloridos Los materiales que necesitaremos para esta clase están cubiertos
en el siguiente video. Y también puedes encontrar
una lista de ellos con cerdos debajo de este video
en la sección acerca de. vamos a divertirnos mucho Hoy vamos a divertirnos mucho usando colores vibrantes. Te invito a que me veas en Facebook e Instagram
en Andy's Artitude Seguro que también
me seguirás en Skillshare para que veas nuevas clases
cada vez que las subo Y si tienes alguna duda o no entiendes
algo en la clase, estaría más que feliz de responder
a tus preguntas. Así que solo publica tus preguntas
en la pestaña de discusiones. También te invito
a que te sientas libre compartir tu habilidad en compartir. Déjanos ver a todos lo que has
hecho si quieres. Me encantaría poder
comprobarlo y ver lo que has hecho y saber que tu trabajo puede
ser inspirador para todos nosotros. También quería
anunciar que
ahora estoy ofreciendo sesiones uno
a uno. En otras palabras, clases
particulares de arte. Una videollamada de Zoom. Estas son clases en vivo conmigo, y nosotros los animales, los paisajes , los
retratos, trabajamos en algo
que quieras mejorar. Estas pueden ser
clases en curso o solo una sola vez. Ofrezco diferentes
enlaces de clases de 45 minutos a
hora y media. Así que siéntete libre de ver
esto en mi perfil de clase. Me encantaría poder
reunirme contigo y
charlar y crear algunas obras de arte
increíbles juntos. Ahora es el momento de
comenzar esta clase. Así que afina tus lápices
y deja que comience la clase.
2. Materiales: Esta clase, estaremos
dibujando usando marcadores Pasco, y la superficie de dibujo que
usaremos es un tablero de
ilustración negro Ahora hay diferentes
tipos de estos tableros disponibles para la venta
en línea y en tiendas. Voy a usar un tablero de
ilustración Crescent. Si tienes otro de
superficie oscura. Eso está bien. He tenido estudiantes trabajando
en lanzar cajas y en sus iPads y seguir la clase usando mis técnicas de
alteración, pero adaptándola a sus necesidades mí, por mi parte, me gusta usar estas superficies negras
porque permiten que estos
marcadores acrílicos que son tan vibrantes y coloridos
destaquen realmente. Me encantan los colores que aparecen tan
bien en esta superficie oscura. Como mencioné,
estaremos usando marcadores Cosco. Estos son marcadores acrílicos. Existen otras marcas
de rotuladores acrílicos. Entonces todo lo que tengas a
tu disposición está bien. Disfruto usando marcadores Posca, y encuentro que los marcadores
serán de alta calidad Y en mi experiencia, no
tienden
a ser rematadas. Los colores
que vamos a necesitar son los siguientes:
azul claro, verde oscuro, verde
claro,
verde esmeralda, negro, blanco, violeta, naranja, azul
oscuro y amarillo. También se necesitará un lápiz de color
blanco para hacer el boceto inicial
en la pizarra Si estás usando otro tipo
de material para dibujar, como papel blanco
o algo así, entonces en ese caso, usarás un
lápiz o bolígrafo normal. También necesitaremos un lápiz de color
azul oscuro o parte del sombreado. O si no tienes eso, también
puedes usar un lápiz de color negro
o gris. Estoy usando lápices de
colores prisma. También necesitaremos un lápiz de color
negro para algunas de las sombras más
oscuras más profundas. Con eso, terminamos de
reunir nuestros materiales, así que comencemos con la clase.
3. Boceto inicial: parte A: el cuerpo: Entonces comenzaremos esta
clase agarrando nuestro
lápiz de color blanco para poder dibujar en el boceto inicial
del colibrí No voy a narrar
esta parte paso a paso. Voy a dejar que el video se
reproduzca en tiempo real, y podrás copiar lo que hago. Lo que sí sugiero es
que dibujes y yo estoy dibujando con estas líneas libres
sueltas. No trazar una línea continua en lugar de romper sus líneas
en estas líneas
muy sueltas, muy fragmentadas y construir sus formas
poco a poco. En este video estaremos
dibujando el cuerpo, cabeza, la cola y el pico Y en el siguiente video, dibujaremos las dos alas. También puedes encontrar un boceto en blanco y
negro de este dibujo para que lo veas y descargues en la pestaña de proyectos y recursos
debajo de este video. O m
4. Boceto inicial: parte B, las alas: Y derecha. Ahora que el colibrí casi siempre
está bosquejado a excepción
de algunos detalles menores, agarraré mi borrador
y borraré algunas de las pautas y formas que
dibujamos Algunas de estas líneas ya no
son necesarias. Bing house, vamos a estar coloreando por todo
el colibrí En realidad no es
necesario correr, pero por el bien del video, decidí hacerlo. Después de que termine de competir, entraré y agregaré algunos detalles menos, y luego comenzaremos en lo que
considero la
parte divertida, la coloración.
5. Colorear el cuerpo: parte A: Bien, entonces ahora que
tenemos este boceto hecho, empezaremos a colorear
el colibrí Y para comenzar, agarraremos un mercer posca
celeste, y vamos a agregar en estas líneas sueltas plumosas comenzando por la parte delantera de la cabeza
del ave Y básicamente, fluyen hacia abajo
y de regreso hacia la cola. Queremos que estas líneas sean
muy sueltas, muy libres. A veces están en
diferentes ángulos, pero en su mayor parte,
fluyen hacia abajo. Algunas de estas líneas
se superponen entre sí. No vamos a colorear en todo el negro del papel. Dejaremos un poco
del negro mostrando a través y solo
agregaremos esta coloración por ahora al cuerpo
y un poquito al comienzo del ala
como verán voy a hacer. Ahora que la
telaraña ligera es un momento para probar, entramos con una posca
verde oscuro y agregamos líneas
más plumosas desde justo arriba del ojo yendo la mitad derecha del cuerpo,
de la cabeza a la cola Mientras el verde oscuro se está secando, agarraremos un verde claro e iremos por el
lado izquierdo del cuerpo. Añadiremos en las capas
iniciales de nuestro resaltado y dibujaremos esto desde donde el pico está cerca del ojo
hasta la cola Y no queremos que el
verde claro y el verde oscuro se encuentren. Dejaremos un hueco en el medio donde hay un poco de
una muestra azul claro. Ahora que hemos dado tiempo para que
el verde oscuro se seque
completamente, agarraremos un
marcador violeta y agregaremos nuestras plumas trabajando desde
arriba por encima del ojo, no
vamos a cubrir
todo el verde oscuro. Queremos enfocarnos principalmente en
tal vez la mitad del área. Queremos
enfocarnos en la
mitad derecha de donde
agregamos el verde oscuro, y esta es la
etapa inicial de nuestra sombra, y lo haremos
desde la parte superior de la cabeza hasta
la punta de la cola.
6. Colorear el cuerpo: parte B: Muy bien, vamos a trabajar en la parte sombra del cuerpo
del ave, y agarraremos un marcador Basco
azul oscuro Vendremos por aquí
del lado derecho encima
del morado y
agregaremos nuestras líneas de pluma ahí como la primera capa de este
segmento de la clase. Y luego una vez que ese
azul se haya secado, volveremos
con un poco de negro y agregaremos alguna
sombra más oscura sobre el azul, recordando no cubrirlo todo
con ninguno de los dos colores, solo mezclándonos sin apretar Traeremos un poco de las líneas oscuras negras
sobre el verde claro, como se puede ver en esta zona
media del cuerpo A continuación, tomaremos un
verde esmeralda e iremos encima de esta zona azul claro y
verde claro y también encima de las líneas negras en esta
zona media y agregando un poco de
líneas de verde esmeralda para que las
líneas negras se rompan un poco. No vamos a hacer esto sobre el área azul oscuro y
morado y negro. Eso es para la sombra más profunda, y dejaremos eso tal como está. Solo estamos tratando de hacer esta transición de la luz a la oscuridad, lenta y tener un
gradiente lento y una transición lenta de luz a oscuridad. A continuación, agarraremos un
amarillo y
iremos por el
borde frontal del cuerpo, agregando las
líneas más sueltas para las plumas. Y esto es para dar el resplandor de la luz como primera capa. Y estoy arrastrando algunas de
estas líneas hacia el green, así que no es solo una sola línea a lo largo de la parte frontal del cuerpo A continuación, tomaremos un naranja
y agregaremos un tono medio en esta zona entre el
amarillo y el azul claro. Vamos un poco por
encima de ambos colores para que los combinemos y tengamos
un efecto de mezcla hasta cierto punto. Finalmente, tomaremos un blanco y agregaremos el
resaltado más brillante justo a lo largo del frente derecho encima del amarillo en
la parte delantera
del colibrí Y se puede ver que estoy haciendo
estas líneas sueltas fragmentadas y plumas arrastrando casi hasta el fondo de la
cola, pero no Y también arrastre un poco de
este blanco al amarillo.
7. Pico: Bien, entonces
colorearemos el pico y agarraremos un
amarillo y lo colorearemos al tenerlo más delgado
cerca de la punta y un poco más blanco a medida que se
acerca al colibrí,
y terminaremos
dando las dos capas, y terminaremos
dando las dos capas, permitiendo que cada capa de tomillo amarillo se seque completamente
antes
de agregar Bien, entonces ahora que el
amarillo lo ha intentado, agarraremos un marcador posca
azul claro y a lo largo de la mitad inferior del
pico encima del Por último, agregaremos
en una sombra que va el
borde inferior del pico con un marcador azul oscuro.
8. Parte interna del ala: Bien, entonces empezaremos a
trabajar en las alas, y trabajaremos en la parte
interna del ala, estas pequeñas áreas
triangulares curvas, y agarraremos un marcador posca
azul oscuro y colorearemos esta área en sólido Bien. Ahora que el azul oscuro ha tenido tiempo de secarse, agarraremos nuestra posca
verde oscuro y agregaremos estas pequeñas plumas
que se inclinan hacia la parte exterior del ala
o la punta del ala Entonces agregaremos muchas
de estas pequeñas líneas, pero recuerda no cubrir
el azul oscuro hasta el final. Permitir algunos espacios
para que se muestre un poco. Entonces así el Next, agarraremos un mercer pca negro, y agregaremos algunas líneas de pluma
más, pero solo en la parte inferior
de esta zona verde y azul Y esto es para sumar
en la sombra. Bien. A continuación, agarraré mi
marcador verde esmeralda y trabajaré en los bordes exteriores de
estos segmentos de las alas y estas
espinas entran, rastrean hacia el ala
un poco sobre el verde oscuro Y finalmente, terminaremos esto con
naranja, agregando una línea delgada o el crecimiento a lo largo de la
parte superior del ala.
9. Plumas exteriores de las alas: Bien, entonces
empezaremos a trabajar en estas plumas exteriores
de las alas, y agarraremos un lápiz de
color blanco y colorearemos ligeramente esta área
con una capa sólida de blanco Y esta será
la primera capa de estas plumas para
darle solo un poco de aspecto lechoso, semitransparente
a estas plumas. A continuación, agarraremos un
azul oscuro y dibujaremos en las venas, o en otras palabras, los
segmentos principales de cada pluma, y ellos sí se curvan un poco. Se arcan un poco con el ala, y a medida que se acercan a
la parte interna del ala, se curvan más que en la parte exterior del ala. No queremos que estas
líneas sean demasiado gruesas o demasiado delgadas. No lo sé. No lo sabes. Notarás en
esta ala inferior, por el
ángulo del ala, realmente
empiezan
a curvarse alrededor y
a hacia adentro porque esta
ala está un poco torcida, mientras que la otra ala, más alejada está más extendida porque está
en un ángulo diferente A continuación, agarraremos
nuestro
marcador psq azul claro y agregaremos un
poco de azul justo encima las líneas azules en todas
excepto la línea superior de azul y también extenderemos el azul con algunas líneas tensas cerca de la zona
superior de la pluma, donde tenemos algo de
espacio para hacerlo Yo sí. Yo sí. Yo lo hago. continuación A continuación, agarraremos una posca blanca e iremos justo en la parte superior
de estas plumas
encima del azul claro y
agregaremos algunas líneas tensas de Y estos son los
reflejos y
reflejos en esta
zona de las plumas. A continuación, cogeremos un
desplumado y
agregaremos algunas líneas poco
rayadas sobre lo que queda del lápiz de
color solo para romper algo de esto y
darle algo Y estas líneas
básicamente están fluyendo hacia abajo y alejándose del
ala, curvándose un poco A continuación, agarraremos el
amarillo y repasaremos el blanco que agregamos cerca de
la parte superior de estas plumas, porque el amarillo es
un poco transparente. Necesitamos un fondo blanco
que refleje a través de la pintura blanca y la
haga agradable y brillante. Finalmente, terminaremos esta sección
con un naranja y agregaremos una línea tenue muy
delgada a lo largo del borde superior del ala sobre el azul o un poco
de esa luz brillante
10. Ojos: Muy bien, entonces agarraremos un marcador de fosa
negra y colorearemos en el ojo
del Sólo tienes que ordenarlo de color negro. Ahora que el negro
tiene tiempo de
probarlo, entraremos con el blanco y agregaremos un poco de especificación para el
resaltado en el ojo. Lo agregaremos hacia el lado
izquierdo del ojo.
11. Cola: Bien, entonces vamos
a trabajar en la cola. Comenzaremos con un marcador posca azul
oscuro, y solo colorearemos
todas las plumas de la cola Terminaremos sumando
en dos capas para que las plumas queden
bien cubiertas de azul. A continuación, entraremos con
un mercer posca violeta, y colorearemos en la parte
inferior de las plumas, recordando que cada pluma se superpone a la anterior Por eso me ves coloreando
en estas áreas triangulares, y todo esto
tiene que ser hacia la parte inferior de la pluma porque tenemos luz proveniente de
la parte superior, y por lo tanto tenemos una sombra
un área más oscura cerca del fondo. A continuación, agarraremos
una naranja y agregaremos en una línea muy delgada lo más delgada
posible a lo largo
del lado
superior de cada pluma encima del azul, y también engancharemos un poco alrededor
del extremo de la pluma, y este es el comienzo
del resaltado. Bueno, deja que esa
naranja se seque y agarra un merker de posca negro y agrega
estas líneas plumosas y sueltas encima del morado para que profundizemos
la No estamos coloreando
todo el morado, solo agregamos algunas
líneas sueltas de diferentes longitudes. A continuación, agarraremos un amarillo, y volveremos
sobre el naranja, pero solo un poquito, solo una línea muy delgada, sobre todo cerca de la
punta y borde inferior de la pluma para
alegrar realmente ese resaltado Y sólo haremos
esto en el lado izquierdo de la cola y en el
principio inferior dos o tres plumas del lado derecho de la cola.
12. Sombras: Bien. En esta lección, vamos a agarrar un lápiz de color azul
oscuro. En mi caso, estoy usando un lápiz de color azul
índigo de color Chrisma número 901 Comenzaremos
haciendo un poco de sombreado y agregando una sombra
en las dos alas Estaremos trabajando con
estas capas muy suaves, acumulando lentamente
nuestro color para que
no raspemos ninguno
de los marcadores posca Haciendo esto, trato de trabajar
con el lado de mi lápiz, como pueden ver lo estoy haciendo en lugar de trabajar con el punto. Y esto siembra para un sombreado
más suave, y se puede ver que estoy construyendo áreas
más oscuras cerca del
fondo de las alas, sometiéndolas y empujándolas nuevo a la distancia
para que el foco del espectador esté en
la parte delantera
del ave y no nos
distraigan Sin embargo, los colores de
las alas siguen ahí y permanecen
vibrantes, pero tenues. También haremos esto en el lado
derecho de la cola, sobre todo hacia el lado
interno cerca del cuerpo, teniendo que ahí sea agradable y oscuro y además repasemos un
poco del naranja, no todo, solo para
bajarlo de tono y dejaremos las puntas de la cola que
tiene naranja realmente brillantes. También iré por
el borde donde se encuentran
el azul claro y el azul oscuro
de la sombra corporal, y suavizaré ese borde, así que es una transición más lenta
del azul claro al azul oscuro También en el cuello justo donde se encuentran
el cuello y la cabeza, voy a agregar en alguna
sombra para que puedas ver el medio sumergir donde se encuentran
el cuerpo y la cabeza. Ahí hay un pequeño valle. Entonces pondré suavemente eso
primero con un azul oscuro y agregaré algunas plumas más oscuras con mi mercer posca negra Entraré también con Fosco Merker y profundo
a la sombra de
las dos alas justo
cerca de su base en la parte superior del verde en el ala, agregando estas líneas plumosas Y esto realmente ayuda
a ver una división entre las dos alas y empuja la segunda ala o ala más alejada hacia atrás aún más
en la distancia. También profundizaré una sombra en el lado derecho de
la cola justo cerca del cuerpo y con
unas líneas
saliendo casi hasta el
final de la pluma A continuación, agarraré mi lápiz de color
negro y suave y lentamente construiré una sombra más oscura en el borde del ala en
la zona azul más clara Y lo hacemos en el ala
más alejada para que se someta aún más Normalmente, para las sombras,
no me gusta volver a usar. No obstante, decidí
hacer una excepción que esta ala
quedara de fondo, y llevaran a la primera
ala adelante en la escena.
13. ¡Gracias por vernos!: Muchas gracias por ver. Realmente espero que hayas
disfrutado de esta clase y hayas podido aprender
algo de ella. Por favor, siéntase libre de publicar una
foto de su dibujo debajo de
esta clase para que
todos nosotros aquí en Sco share podamos
ver lo que hizo. Si tienes alguna duda, no
dudes en iniciar una discusión en la
pestaña Discusiones debajo de este video, y estaré encantado de
responder a tus preguntas. Si quieres apoyarme, por favor visita mi sitio web. En www.andartitd.com, y siéntete libre de visitarme
en Instagram y Facebook, donde podrás ver las actualizaciones
diarias de
mi obra de arte en Quédate por aquí en Skillshare y sígueme porque
en las próximas semanas, estaré subiendo
más clases Eso es todo por ahora. Espero que
tengas un día maravilloso. Nos vemos en la siguiente clase.
Andy Villon, Fine Artist
