Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, ¿cómo estás? Mi nombre es Andy Von y estoy muy feliz de que hayas decidido
unirte a mí aquí para esta clase. Disfruto trabajar con merkers de
alcohol,
posca, merkers y Y a veces tengo como
usar los tres y aún más, como pintura acrílica y acuarelas y hacer
algo llamado técnica mixta A lo largo
de los últimos diez años de la carrera de mi artista, he aprendido y
reunido conocimientos sobre cómo dibujar y pintar. En los últimos tres
años de docencia, he aprendido lo que atrae a mis alumnos y cómo
aprenden mejor. En esta clase, quiero ayudar a construir tus habilidades artísticas. Esto es lo que vamos
a aprender en esta clase. hoy estaremos dibujando un abejorro soplado y flores sobre tablero de ilustración negro Me gusta mucho usar marcadores
Posca porque son muy
vibrantes y coloridos Los materiales que necesitaremos para esta clase están cubiertos
en el siguiente video. Y también puedes encontrar
una lista de ellos con enlaces debajo de este video
en la sección acerca de. vamos a divertirnos mucho Hoy vamos a divertirnos mucho usando colores vibrantes. Te invito a que me veas en Facebook e Instagram
a la altitud de Andy. Asegúrate de
seguirme también en Skillshare para que veas nuevas clases
cada vez que las subo Y si tienes alguna duda o no entiendes
algo en la clase, estaría más que feliz de responder
a tus preguntas. Así que solo publica tus preguntas
en la pestaña Discusiones. También te invito
a que te sientas libre compartir tu trabajo aquí
en Skill Share. Déjanos ver a todos lo que has
hecho si quieres, me encantaría poder comprobarlo y ver
lo que has hecho y saber que tu trabajo puede
ser inspirador para todos nosotros. Ahora es el momento de
comenzar esta clase. Así que afina tus lápices
y deja que comience la clase.
2. Materiales para la abeja: En este segmento, discutiremos los materiales que
necesitamos para esta clase. He proporcionado una
lista completa del material, y los enlaces a
estos se encuentran en la sección Acerca de
debajo de este video. El primer y más
importante material que necesitamos es un tablero de
ilustración negro, y estaré usando
un tablero de media luna. Me gustan mucho estos marcadores Osco
dibujando. Ahora bien, si tienes otro tipo de material negro, está bien. Si tienes algo
como un joyero o algo más en una placa cruda en particular, eso es genial. Pero voy a estar usando este tablero de ilustración
negro. La razón por la que me gusta usar uno negro es
porque encuentro que los marcadores Posco con sus colores vibrantes se muestran
mejor en esta pizarra negra Los otros materiales que
necesitaremos son los marcadores Posca. Voy a usar los marcadores de punto
extrafino. Los colores que usaremos en esta clase están listados
en este video o también. Puedes encontrar una lista abajo. Aquí están los colores
que necesitarás dibujar, el amarillo, azul claro, blanco, azul, negro,
marrón y naranja. En un video posterior de materiales, te
diré qué
colores necesitará para la flor resplandeciente
que estaremos dibujando Y lo último que
necesitaremos es un lápiz de color blanco para hacer el dibujo inicial,
el boceto inicial.
3. Boceto inicial de la flor: Para iniciar este dibujo, estaremos usando un lápiz de color
blanco para bosquejar en la flor, así
como el. En este video, nos
centraremos en bosquejar en la flor Comenzaremos
dibujando una línea en el lado inferior izquierdo
del lienzo, y esta será la
rama principal de nuestra flor También tendremos
varias ramas que se ramificarán de
esta extremidad principal. Nosotros, estos deberían
tener curva y fluir muy bien y
no ser demasiado rígidos. Entonces comenzaremos a dibujar
los pétalos de la flor, y estas flores estarán
muy sueltas, hinchadas como Así vamos a dibujar en estos
largos hilos que son lápiz o la
forma de flor y similares, la forma de un bol. Algunas de estas hebras, aunque la mayoría son curvas en forma de poco profundas, algunas de ellas tienen un poco de forma a ellas
solo por variedad. Y no necesitamos agregar
demasiados detalles a estas
flores ya que eso va a entrar. Cuando estamos agregando los colores, solo
queremos enfocarnos
en la colocación y cuánto espacio ocuparán estas
flores cada una. Ahora dibujaremos en lo que se llama el receptáculo
de la flor, la parte en la
base de la flor. Y esto puedes dibujar
dibujando en una simple forma de U, o también la forma de una copa. Varios triángulos pequeños que conforman lo que
llamarías una corona También dibuja algunas hojas simples, y esto se puede hacer
dibujando el tallo. Y luego la hoja misma
dibujará agregando en una nueva forma con una
pequeña punta en el otro extremo. Eso llega a cierto punto. También puede agregar en línea
media a la hoja, o donde se encuentran las dos mitades
de la hoja. Dibujaremos varias de estas hojas a lo largo del
tallo de nuestra flor. Y será genial si
puedes hacer estas hojas de diferentes tamaños
más grandes, algunas más pequeñas. Una última cosa que voy a decir para este segmento es que
más adelante en la clase, estaremos agregando
otro grupo de flores en la parte inferior
de nuestro lienzo. Pero eso se hará más adelante. Por ahora, esta es nuestra
flor completa. En el siguiente video, comenzaremos a
bosquejar en nuestra B.
4. Boceto inicial de la abeja: parte A: Empezaremos el boceto yendo a la derecha de
la flor superior, como me pueden ver haciendo ahora, y dibujando un óvalo Entonces he establecido un
punto central para mi óvalo y
dibujaré el óvalo alrededor de
este punto central. Como pueden ver, no estoy
dibujando una línea simple. En cambio, poco a poco estoy
construyendo mi línea de lápiz. Esto me permite
ajustar el tamaño de mi óvalo
construyéndolo poco a poco. De esta manera puedo obtener una
bonita forma ovalada magra. Y una vez que esté contento con ello, puedo marcarlo más duro con un lápiz y conseguir
una bonita línea firme. Esto sólo se hace después. Ahora, estoy agregando un pequeño punto
para el extremo trasero de la B, donde estará el tintor Este paso no es necesario, pero si quieres
hacerlo, está bien. Voy a entrar con mi regla y trazar una
línea central para mi óvalo. Y voy a llevar esta línea más allá del
extremo izquierdo del óvalo. También dibujaré una línea a lo largo
del extremo superior del óvalo, decir, el
extremo superior del abdomen. El, al hacer esto puedo ver dónde colocar
el tórax del,
sé que el tórax no
debería estar más alto que donde
está la línea en la parte superior del Así se puede ver que la parte superior del
tórax está justo en la parte superior
de la línea que dibujé a lo largo de
la parte superior del abdomen Otra cosa que voy a
señalar es que
ambas formas se superponen
entre sí solo un poco. De la misma manera que dibujamos el tórax y el óvalo
del abdomen, también
vamos a dibujar la cabeza teniendo un
solapamiento y también estar a lo largo de la línea de referencia superior que dibujamos para el tórax Antes de seguir adelante,
voy a
entrar y hacer algunos ajustes, un poco de edición a mis formas para obtenerlas
justo como las quiero. Y les exhorto a que
hagan esto también. De vez en cuando
estés dibujando patas, regresa y haz algunos ajustes ajuste
para conseguir más perfecto Y como quisieras, puedes mirar tu
foto de referencia y
compararla con tu dibujo y ver
qué necesita mejorar. Después de dibujar una simple
forma curva para el aguijón, ahora
entraremos y comenzaremos a
dibujar las alas de la B. Así que las alas salen
del impuesto y son picadas
hacia atrás y hacia arriba Llegan aproximadamente a la mitad
hacia atrás a lo largo del abdomen, por
eso me ves dibujando una línea media a lo largo
del óvalo del abdomen Esto me da un punto de referencia de lo lejos
que se remonta a dibujar las alas. Me gusta pensar en las alas de estos animales como triángulos
curvos Entonces tienen la
forma de un triángulo, pero los extremos puntiagudos. En cambio, son curvos
y suaves en los extremos. Y eso es lo que
haremos por estas alas. Cada lado de la B tiene
dos partes a su ala, y la parte superior y una parte inferior. La parte superior es un
poco más grande y más ancha, y el ala inferior es más
pequeña y más estrecha. También dibujaremos la ponderación del lado lejano de la que solo
veremos parte Recuerda que está escondido un poco por el ala que
está más cerca de nosotros, así que sólo veremos el
pequeño fragmento de esa ala.
5. Boceto inicial de la abeja - Parte B: Continuando con el boceto de la, ahora
vamos a bosquejar en las piernas. Empezaré haciendo la parte inferior de la pata
trasera de la B. Para estas piernas,
comenzaremos a trazar una línea para darnos una idea de dónde está
la pierna y
en qué dirección va. Y luego entraremos y
rodearemos y agregaremos músculo, se
puede decir a esta estructura o a este
marco que hemos dibujado. Al dibujar las líneas, puedes rellenar
estas patas agregando estas largas
formas ovaladas a las piernas. No tienen que ser demasiado
complicados ni detallados. También dibujaremos el
resto de la pata trasera, que va hacia la
parte delantera de la E y se adhiere al tórax cerca de
donde se sujetan las otras piernas Acabaremos de
dibujar las piernas
dibujando las patas que están
al otro lado de la, estas están parcialmente
ocultas por el cuerpo, lo que solo veremos
los extremos de las mismas. También probaremos la antena,
las mandíbulas y
otros Acabaremos
intentándolo en el ojo. En los próximos videos, traeremos
nuestros marcadores postales u
otros marcadores críticos que puedas
tener para colorear en RP y Flor Así que
preparemos nuestros marcadores y pongamos a colorear.
6. Flor adicional: Vamos a venir
aquí en la parte baja de nuestro cuadro y vamos a
añadir en la última flor. Estos fluirán hacia arriba como
si se estuvieran extendiendo fuera de la
rama principal de la flor fuera de nuestro lienzo. Tendremos dos sucursales. Al final de ellos,
tendremos las flores. Tendremos las flores fluyendo arriba y apuntando hacia la, como me pueden ver
haciendo ahora mismo. Al señalar las
flores hacia la, y lo más importante,
la cabeza de la abeja, estaremos moviendo el ojo del
espectador hacia la, que es el
foco central de nuestro dibujo.
7. Cómo colorear la cabeza de abeja: Para comenzar, usaremos un marcador Posco amarillo
para colorear en la cabeza Simplemente llenaremos toda
la cabeza con
este marcador amarillo. Es posible que deba agregar varias capas para que el amarillo
aparezca lo suficientemente brillante. Por favor recuerda que necesitas
dejar tiempo suficiente entre cada capa para que
el marcador Posco pueda secarse Porque si vas
demasiado pronto y agregas una segunda capa
sobre marcador posco pegajoso, capa
inicial, puede
chicle tu marcador Ahora entraremos con
un posible marcador naranja. Y a este color,
añadiremos principalmente en el lado derecho
de la cabeza de la abeja, algo en
forma de media luna, y también un poco alrededor de
la parte inferior del ojo. Ahora volveré a usar
mi marcador Posco amarillo y agregaré solo otra capa justo al frente
de la cabeza de la abeja Porque queremos que esa
zona sea la más brillante y parezca que está
brillando a la luz Ahora voy a usar un marcador Posco
marrón para entrar y colorar con una
primera capa las antenas, así
como los pequeños apéndices
en la boca y las mandíbulas en la boca y las También voy a
usar un poco de amarillo para agregar una luz alta,
o en otras palabras, un
área de luz en la antena
y las mandíbulas Entonces voy a hacer eso ahora. A continuación usaremos un marcador de polo
blanco para agregar algunos aspectos más destacados. Y nos centraremos en los maravillosos apéndices y también en la parte frontal de la cabeza Como ya he dicho, queremos que
esta parte sea la más brillante y realmente temer que
esté brillando con También agregaré en el ajuste justo a lo largo de la parte superior del ojo. Es decir,
justo encima del ojo, queremos blanco decentemente grueso en la
parte frontal de la cabeza Terminaré con
una pequeña mota de blanco
en el ojo mismo para darle una luz alta o un reflejo de
luz en el ojo A continuación entraremos con un marcador posco marrón para
agregar un nuevo poco de pelos, y lo haremos principalmente en
el lado derecho de la cabeza Dejaremos el lado izquierdo a la luz y no
agregaremos ninguno ahí. Entonces queremos que estas sean
como pequeñas motas
o pequeñas marcas de garrapatas para representar la
fuzziness de la abeja haciendo lo mismo que
acabamos de hacer con el Ahora entraremos con un marcador
negro y agregaremos un poco de la misma fuzziness en la misma zona de la mano derecha
que agregamos el marrón Para rematar la cabeza, voy a volver
con el amarillo y agregarlo aquí y
allá donde lo vea. Lo necesita para sacar algo de esa zona
resaltada de color amarillo brillante y hacerla más intensa.
8. Cómo colorear el tórax: Ahora usaremos un marcador posca
amarillo para trabajar en el tórax de la E.
Comenzaremos por ponernos en la primera capa
de este Esto lo haremos agregando
pequeños pelos que están fluyendo por el
costado de la E.
Queremos que estos pelos fluyan
como si estuvieran fluyendo desde la dirección de la cabeza o
en otras palabras, desde la izquierda. Otras palabras como si
estuvieran comenzando por
la izquierda y fluyendo
hacia la derecha. Así que queremos poner
esto en capas y luego dejar que se pruebe antes de
entrar con la siguiente capa. Ahora entraremos con
un marcador Os naranja. Y similar a como lo
hicimos en la cabeza, agregaremos esta naranja
en el lado derecho
del tox Y haremos esto
en forma de media luna. Y queremos agregar en esta
naranja de manera similar a como agregamos en el amarillo en la capa inicial del tórax Queremos agregarlo como
un poco de pelos finos. Ahora volveremos con el marcador amarillo y
agregaremos esto como una segunda
capa al amarillo. Queremos que este amarillo en la parte frontal inferior
del tórax sea realmente brillante y muy
vibrante y amarillo Entonces por eso estoy agregando
otra capa de este color. Una vez que ese año lo haya intentado, volveremos con blanco
y agregaremos solo un poco. Como pueden ver, estoy
haciendo justo ahí en la parte frontal
del tórax para tener la apariencia de luz golpeando ese punto y
siendo muy brillante
9. Cómo colorear el abdomen: Ahora usaremos un marcador puso
amarillo para colorear en el abdomen del, manera similar a como
coloreamos en el tórax Haríamos lo mismo
por el abdomen, no lo llenaríamos en el espacio todo
el camino con marcador amarillo. Ahora usaremos un posible marcador
naranja de la misma manera
que hicimos con el impuesto. Vamos a agregar un borde naranja por aquí en el lado
derecho. Y queríamos mezclarnos con
el amarillo, no teniendo un borde duro en
el borde en el borde interior. Pero en lugar de mezclarme
y mezclarme
gradualmente con el amarillo, ahora
entraré con más
amarillo y agregaré otra capa aparezca cerca del frente para hacer que esta zona sea más brillante
y vibrante. Ahora es el momento de
entrar con blanco. Y vamos a hacer esto
en el borde frontal
del abdomen y queremos que
se mezcle con el amarillo. Ahora
entraremos con nuestro café y agregaremos los anillos
alrededor del abdomen de la. Este marrón se utilizará como capa inicial para los anillos. Más adelante
estaremos sumando a esto, queremos que estos anillos
se curven alrededor como si fueran alrededor de
la B. Ahora
usaremos el negro para agregar en la parte más oscura
de estos anillos. Y no queremos
tapar el café todo el camino. Queremos que este negro
sea más como pelos y no
anillos sólidos de negro. También he tenido en un poco de negro justo en la
intersección del tórax y el abdomen como si hubiera
una sombra ahí para que podamos ver una división
entre los dos cuerpos
10. Cómo colorear las alas y las piernas: Comenzaremos su
trabajo en las alas y las piernas agarrando un murcer de posicle
marrón, y los trazaremos con
este Usaremos un marcador
posco amarillo para agregar un resaltado en el borde frontal
de estas alas y patas Esto también contribuirá
al creciente efecto que
vamos a conseguir con esto. Y como dije,
haremos listado a la parte delantera de
las alas y patas
para las alas,
agregaremos un poco de efecto brillante al
agregar líneas a las Como pueden ver lo estoy haciendo ahora, solo
estamos agregando líneas escasas y lo haremos
con azul oscuro, usando un poco de blanco Vendré en la parte frontal
de las alas y agregaré un pequeño resaltado de blanco
para hacerlas aún más brillantes. Ahora que el azul oscuro
se ha probado en las alas, ahora
podemos venir en azul claro y agregar un poco de
estas espinas ahí dentro Arrastrando las líneas
hacia el
borde exterior de las alas Ten cuidado de no exagerar
porque es muy tentador exagerar
y agregarle demasiada pintura. Una de las últimas cosas
que haremos es agarrar una posca blanca y
vendremos en el mismo borde frontal y un poquito de blanco
aquí al borde frontal de las piernas para enfatizar
lo más destacado aquí No queremos sumar
demasiado y exagerar. Ahora, el blanco se agregó
al lado izquierdo de las piernas. Y ahora tomaríamos azul
y agregaríamos al lado derecho, o en otras palabras, la parte
inferior de las piernas. Esto está destinado a
mostrar una sombra en esta zona y hacer que las piernas
se vean más tridimensionales.
11. Materiales para la flor: Los siguientes son los materiales que usaremos para las flores. Los colores que usaremos de los marcadores fosco
son los siguientes Verde mar, verde claro, naranja, azul, negro, verde y amarillo. Todo esto se hará usando marcadores fosco de punto
extrafino
12. Primera capa de azul para las flores: Ahora que hemos terminado nuestro B, vamos a entrar
con Sea Green para empezar a colorear
en nuestras flores. Y estas flores
serán largas y tensas. Básicamente queremos agregar
líneas similares a como lo hicimos con la capa inicial cuando
bosquejamos en las flores Lo que harás es
comenzar en la base de la flor y usar trazos
largos y tensos Intenta que el otro extremo de
la flor sea tenso y libre. Y está bien agregar unos pétalos de flores
tenuidos
como yo, que están fluyendo en el viento Una vez que la primera capa de pintura
Posca ha probado, podemos entrar con
una segunda capa, porque queremos que estas flores
sean bonitas y vibrantes
13. Añade detalles a las flores: Ahora que hemos agregado
en la primera capa de Posco Mercer usando el verde, y le hemos dado tiempo para
que se seque, no
entraremos
con capas adicionales, y comenzaremos con el azul El azul más oscuro,
comenzaremos trabajando desde la
base de las flores hacia arriba. Queremos que se
ubique más azul en la base de las flores y que
disminuya gradualmente a medida que va
hacia la parte superior de ellas. De esa manera dejamos las puntas
de las flores más brillantes. Y agregaremos todo este
azul sumando estas líneas, la misma manera que agregamos la capa
anterior de un verde. Bien, ahora vamos con el marcador negro posle y nos vamos a centrar en la parte inferior de las
flores cerca de la base Lo que haremos es
arrastrar este negro desde la base misma de las flores hacia
afuera y hacia arriba un poco. Y arrastraremos
estas líneas aproximadamente a la mitad de la longitud
de la flor Y te animo a que intentes
que se apaguen. Es decir, a medida que vas
arrastrando el marcador hacia arriba, trata de levantarlo gradualmente Y
esfuérzala para que a medida que llegues
al final de la línea, se vuelva más delgada y más tensa. Ahora que mejor en este
azul y también en el negro, vamos a permitir que estos
pines tengan tiempo para probar.
14. Cómo hacer que las flores brillen: Ahora entraremos con
un marcador posco naranja. Y vamos a usar este color para hacer que
nuestras flores brillen y parezcan que tienen llamas o un poco de fuego
en los extremos de ellas. Lo que vamos a hacer es que
empezaremos en la parte superior de las flores y
seguiremos líneas hacia abajo, líneas de naranja, hacia abajo en nuestra flor aproximadamente a mitad de camino
y puede detenerse Y lo mismo que
hicimos con el negro, queremos que nuestra naranja se
apaguen de él y se fundan en la Posca negra que
anteriormente agregamos en las flores Y es posible que necesites agregar una capa
o dos justo en la punta de las flores para conseguir esa
naranja realmente intensa. Así que siéntete libre de agregar dos o
tres capas de la naranja. Después de esto, entraremos
con un marcador posco amarillo y lo agregaremos justo
en las puntas de las flores Y vamos a arrastrar
esto por este muro, así que contribuye al efecto que
parezcan que están creciendo. Así que sólo voy a entrar y arrastrando algo de amarillo
por aquí y allá, arrastrándolo a la naranja Y no voy a
llevarlo todo el camino hasta la base misma de
la
flor, solo un poco de maneras, en incluso menos de lo que hice
con naranja principalmente, estamos agregando este amarillo a
las puntas de las flores.
15. Cómo colorear los tallos y hojas: Terminaremos esta
clase coloreando
los tallos y hojas
de nuestras flores. Para comenzar, usaremos
un posco mercer verde, el verde más oscuro que
deberías tener Y simplemente vamos
a venir y colorear en los tallos y hojas que previamente
dibujamos Ahora tendríamos un filtrador. Utilizaremos este
color para agregar un poco de resaltado al lado rojo
de nuestras hojas y tallos. Solo queremos un poco
de racha a lo largo del costado de algunos de los
tallos para las hojas Vamos a rodearlos, trazando el contorno
de las hojas, y añadiendo también algunas de
las venas de las hojas. Tú a, ahora que la lluvia ligera ha
tenido tiempo de intentarlo, vamos a volver con
un marcador naranja y
vamos a ir básicamente en la misma zona que
agregamos a la lluvia ligera. Y agrega un poco de esta naranja solo para acentuar
la idea de que hay una luz que crece
y rebota de la abeja y las
flores y tallos No queremos cubrir la lluvia
ligera todo el camino. Que lo arroje aquí y
allá donde mejor le parezca. A continuación entraremos con un marcador azul y
agregaremos esto al lado izquierdo de nuestro tallo para indicar que hay un poco de
sombra en ese lado. Porque donde hay luz, siempre va a haber un
poco de sombra en alguna parte. Para que me veas agregándolo, eso es un lado rojo y un lado
inferior de las hojas. Con eso, hemos
terminado nuestro dibujo de la abeja y las flores
usando marcadores Posca Me gusta mucho cómo
salió la mía y espero con
ansias verla trabajar. Este ha sido un proyecto divertido
y espero que
vuelvas a unirte a mí para otro
dibujo de Posco en el futuro
16. ¡Gracias por mirar esta clase!: Muchas gracias por ver. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase y podamos
aprender algo de ella. Por favor, siéntase libre de publicar una
foto de su dibujo debajo de
esta clase para que
todos nosotros aquí en la silla
Sco podamos ver lo que hizo. Si tienes alguna duda, no
dudes en iniciar una discusión en la
pestaña de discusiones debajo de este video, y estaré encantado de
responder tus preguntas. Bueno, si
quieres apoyarme,
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porque en las próximas semanas estaré subiendo más clases. Eso ha sido por ahora. Espero que tengas un día maravilloso. Nos vemos en la siguiente clase.
Andy Villon, Fine Artist
