Sol africano: clase magistral de figuras de personas en acuarela con Carrie McKenzie: principiantes a avanzados.

1. El sol africano INTRODUCCIÓN: Hola, y una muy cálida bienvenida a mi clase de acuarela online. Mi nombre es Caren McKenzie. Soy un artista profesional, autor y tutor de arte, viviendo en el hermoso campo de Yorkshire. Esta es una gran clase. Está repleta de técnicas de acuarela, consejos y trucos, y sé que te va a encontrar realmente inspirador. Es apto para todos los niveles. Si eres principiante, te voy a guiar en cada paso del camino, o si eres un artista experimentado, buscando algo un poco diferente. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo y luego no preocuparte por el dibujo porque esta es una clase de pintura. En todas mis clases, puedes seguir en tiempo real ya que comparto las técnicas que utilizo en mi propio trabajo profesional. Ahora tengo muchas clases sobre habilidades compartidas en una variedad de bellas materias, donde te muestro cómo mantener tu trabajo suelto, fresco y espontáneo sin sobrepreocuparse, y ganarás la confianza y el conocimiento para incorporar todo lo que aprendas en tu propia obra Lo mejor de todo es que al final de esta clase, tendrás tu propia hermosa pintura de la que estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos, técnicas y atajos a lo largo de los años. Entonces así como en mis clases presenciales presenciales, voy a estar compartiendo estas para que tú también puedas obtener los mismos beneficios y alegría de la pintura que me han ayudado. Soy un gran creyente en aprender haciendo. Entonces, en lugar de leer mucha teoría escrita, estarás pintando junto a mí en mi estudio mientras demuestro cada proceso paso a paso y haz de tu aprendizaje una feliz experiencia sonriente y práctica Si lo prefieres, puedes ver el video todo el camino y probar la pintura después, y por supuesto, puedes hacer una pausa y rebobinarlo en cualquier momento Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia el impresionista y lo contemporáneo en lugar de lo fotográfico realista Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de poder compartir contigo mi experiencia, consejos y técnicas que he aprendido en el camino en mi propio viaje artístico. Es importante destacar que el activo más valioso es su propio tiempo, paciencia y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien, el mal, o el fracaso en el arte. Se trata de aprender y crecer, aprender lo que funcionó bien, practicar lo que necesitas mejorar y avanzar con cada paso. Por favor, no te preocupes si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry nunca se preocupó si parecía angos o el de Picasso Todos tenemos nuestro propio estilo único al igual que nuestra huella digital. Y con ese entendimiento, es el momento de seguir con la pintura. 2. Materiales, dibujo, enmascaramiento. Cielo, fondo, primer plano: técnica de húmedo sobre húmedo.: Hola, y una muy cálida bienvenida a la primera parte de mi clase de acuarela online. Hoy vamos a estar pintando esta encantadora escena de una madre africana caminando bajo el sol con su pequeño niño. Voy a estar compartiendo contigo muchas de mis técnicas favoritas, como cómo pintar la textura en la canasta, los patrones en el vestido de la madre y las sombras. Sé que te va a encantar crear este cuadro, y estoy seguro de que también te pondrá una gran sonrisa en la cara. Puedes ver el video completo y tener gota a la pintura después, o puedes pintar justo a mi lado mientras te guio a través de él Ahora bien, respecto a mis materiales, estos son los que estoy usando. Pero si tienes diferentes colores, entonces no tengas miedo de usar los que ya tienes. La mayoría de mis pinturas son transparentes o semitransparentes, lo que permitirá que el blanco del papel brille a través. Y esto es lo que le da a la acuarela su maravilloso resplandor. Tiendo a mantener pinturas opacas para cuando quiero tapar el papel subyacente o la capa de pintura. Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy sencillo, mínimo detalle para que obtengamos un bonito, suelto libre para pintar. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Vamos a comenzar pintando fondo del cielo y el primer plano, usando la técnica de mojado sobre húmedo La técnica de mojado sobre húmedo es simplemente poner pintura húmeda sobre papel húmedo o pintura que aún está húmeda y dejar que se extienda en el lavado húmedo. Esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura nos mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido He hecho un comienzo mojando la zona del cielo, dando vueltas con cuidado alrededor de la cabeza de la madre y del niño pequeño. Quiero mantener esa zona alrededor de sus cabezas muy pálida, si no casi blanca. No he ido hasta los bordes. Ahora estoy cayendo un poco de azul cerulano, solo dejando que esa mezcla se mezcle en el lavado húmedo debajo y se disperse por el cielo Ahora no hace falta cubrir completamente todo el cielo con la pintura azul. Deja pequeñas áreas sin pintar, y se verán como bonitas nubes onduladas dispersas blancas Mi pintura es bastante acuosa. Se trata de la consistencia del té o la leche. Pero estoy agregando un poco de color extra aquí y allá, así que tengo alguna variación de tono en el cielo. Para aumentar esa variación, también estoy agregando un poco de azul cobalto sobre la parte superior del cillu Estoy consiguiendo algunas bonitas mezclas de los dos colores azules que hay ahí que solo le dan un poco más de interés a los colores del cielo. Y bajando la pintura por los lados del papel, consiguiendo la figura de la madre en este momento. Como dije antes, quiero que esa zona central alrededor su cabeza quede bastante pálida o incluso blanca, así que no voy directo hasta los bordes de su cuerpo o cabeza. Tengo un cielo bonito, suelto y aireado ahora, no demasiado f. Estoy pasando a pintar el fondo. Así como lo hice con el cielo y pre mojando el papel con un poco de agua limpia. Nuevamente, recorriendo cuidadosamente las imágenes de las figuras. Quiero que el fondo sea agradable y suave , un poco borroso también para que el foco principal quede en las propias figuras, y habrá menos detalles en este fondo Tengo una fina mezcla acuosa de quinacodona dorada. Ahora bien, si no tienes ese color, podrías usar un amarillo medio y simplemente agregarle un pequeño toque de bert ciena Eso solo te dorará un poco el amarillo. Ahora, como pueden ver, estoy pintando algunas formas verticales muy abstractas. Estos van a representar, también serán indicativos de los arbustos y follaje que podrían estar en el fondo mientras caminan por un camino polvoriento No importa si vas por encima de la canasta porque ese también va a ser de un color amarillo marrón-amarillo Entonces podemos agregar eso a medida que vamos avanzando, no te preocupes por dar la vuelta demasiado por eso. Nuevamente, estoy dejando pequeños huecos de papel blanco aquí y allá, donde va a pasar la luz. No quieres grandes grumos sólidos de color. Recuerda, estos son arbustos y la luz solar se irá filtrando a través de las hojas. Si obtienes algún color por qué no lo quieres, simplemente límpialo con un trozo de toalla de papel. Ahora, también me he pasado por encima de su brazo izquierdo, y eso es porque este lado de su cuerpo va a estar en la sombra, así que realmente no necesito conservar ningún blanco sobre este lado izquierdo. M Entonces estoy usando trazos horizontales para simplemente trazo en el mismo color a lo largo del primer plano Aquí va a ser donde el camino se pintará un poco más fuerte más adelante, pero necesitamos esto bajo lavado de oro. También tengo un poco de medio amarillo manejoso en mi paleta, es decir amarillo medio, fuerte, brillante, soleado, sol florido de color amarillo, y puedes simplemente salpicar eso y solo agregar algunos trazos aquí y allá del color amarillo también Y luego tengo un poquito de bert sienna mezclado con el quin dorado y un poco de amarillo, para darme una especie de amarillo anaranjado más oscuro Nuevamente, usando los trazos verticales y pequeños pedacitos de pinceladas de dib para indicar follaje y arbustos en el fondo Como pueden ver, porque el papel estaba muy húmedo y que lo mojé previamente antes aplicar cualquier pintura, y sigue mojada. Todos esos colores están muy bien fusionándose y mezclándose entre sí Estamos consiguiendo este efecto suave y difuso muy agradable en el fondo Ya, se puede ver que eso está ayudando a que las dos figuras destaquen. Y luego estoy cambiando a trazos horizontales, pero usando el mismo tono de color un poco más fuerte para pintar con más detalle en primer plano No quieres ser demasiado preciso con estos trazos. Quieres mantenerlos bastante aleatorios, solo replicando la naturaleza, lo cual es muy aleatorio No quieres que todos los trazos se alineen exactamente en la misma posición como soldados en un desfile. Y ahora tengo algo de madera quemada mezclada, y solo estoy salpicando eso y luego sacudiendo algunas de las pequeñas salpicaduras con las con las He cambiado a un cepillo más pequeño si no te has dado cuenta. Y nuevamente, esto es solo intentar crear esta ilusión de estos pinceles y un poco más de profundidad en ellos. Ahora, el papel empieza a secarse ahora, así que me estoy poniendo una mezcla de bordes duros y blandos. Todavía consiguiendo algunas pequeñas mezclas agradables, sobre todo donde estoy poniendo el marrón sobre la parte superior del amarillo. Por supuesto, donde me lo he quitado con toalla de papel, ese papel va a estar más seco, así que ahí voy a conseguir unos bordes más duros Y luego solo para agregar un poco de color, estoy salpicando un poquito de rosa permanente Por supuesto, cuando eso está salpicado en el amarillo, se difundirá suavemente en un bonito color naranja meñique Entonces estoy usando mi azul cerulu para salpicar un poco de color sobre los arbustos, y eso, por supuesto, se verá más verde porque se está mezclando con el amarillo de abajo Lo mismo con el azul cobalto, estoy recibiendo un tono de verde ligeramente diferente cuando salpipo eso Pero de nuevo, eso me ayuda a darme esta variedad de color y tono. Ahora me he cambiado a un cepillo mucho más pequeño. Creo que es o una talla dos o una talla uno. Tiene un muy buen punto. Así que ahora puedo usar mi color marrón oscuro, mi umber quemado, para pintar algunos tallos y ramitas entre estas formas de follaje que creé con los amarillos y los Ahora, de nuevo, hay que mantener estos trazos bastante aleatorios. No queremos que entre aquí ningún tronco de árbol grande, solo arbustos pequeños, ramitas pequeñas, ramas pequeñas, y no todos vayan exactamente en la misma dirección o la misma longitud Y puedo usar este mismo color marrón oscuro para pintar algunos trazos en primer plano que harán que parezca un color polvoriento, soilly Tan pronto como hayas pintado las líneas horizontales, puedes usar la punta de tu pincel para simplemente lijar algunas hierbas secas que están en el camino Ahora bien, aunque pueda parecer que aquí estoy usando muchos trazos y muchas pinturas de muchos trazos y muchas pinturas de diferentes colores. Recuerden que todo esto se está poniendo de una manera muy ligera. Entonces nada demasiado pesado, nada demasiado denso, pequeños toques aquí y allá. Todos estos pequeños toques se mezclan entre sí, creando este bonito suave fondo difuso, pero agregando también pequeños detalles aquí y allá que ayudan a darles alguna forma Además, la acuarela sí tiende a secarse 20 y un 30% más ligera que cuando te la pones por primera vez, así que todo este color va a aclararse y suavizar a medida que Cuando está seco, siempre puedo ir y agregar un poco más de detalle si quiero hacer. Pero por ahora, creo que probablemente ya es hora de dejar de jugar y juguetear y dejarlo en paz y volveremos a un segundo plano y al primer plano más adelante para ver si necesita más pequeños 3. Colores y tonos de la piel; usa valores tonales para convertir formas redondeadas 3D.: He mezclado cuatro colores diferentes para todas las áreas de la piel. Entonces tengo oro de rinocrodona. Puedes usar tu amarillo medio con un pequeño toque de siena quemada Tengo la siena quemada por su cuenta, y luego tengo el marrón más loco Ahora bien, si no tienes marrón más loco, podrías agregar un poco de alizarina carmesí a Y luego tengo el umber quemado como el tono más oscuro. El proceso para pintar cada parte del cuerpo donde podemos ver la piel es exactamente el mismo. Lo primero que hay que saber es que la luz viene de la derecha, lo que significa que todas las formas del cuerpo la izquierda serán más oscuras que las de la derecha, donde la luz las está golpeando. Y al usar estos diferentes colores, estos diferentes valores tonales, donde son más claros, algunos más oscuros, que también ayudarán a transmitir la redondeza, las tres D de todas Ahora, te sugiero que pintes una o tal vez dos formas de cuerpo a la vez. El primer paso es humedecer previamente la forma con agua limpia. Tener pre mojar el brazo la izquierda y el brazo a la derecha de la madre. También he hecho un comienzo pintando el cuello de la madre con oro de quinacridona, que, como pueden ver, es más oscuro en el lado izquierdo que en el derecho, porque he levantado parte del color de ese lado derecho con un cepillo limpio y húmedo Entonces mientras esas dos formas de brazos todavía están mojadas, estoy acariciando un poco del quin gold justo abajo del lado izquierdo de cada brazo, y dejando que ese quin gold se extienda el lavado húmedo debajo hasta el otro lado del brazo Bien. Ahora, a medida que se extiende, porque va en agua húmeda, ese color se está diluyendo, por lo que se mantiene más fuerte a la izquierda, donde lo has colocado que a la derecha, donde fluye a través Y eso es parte del proceso de ayudar a transmitir este efecto redondeado de tres D. Porque el brazo izquierdo del pequeño es una forma tan pequeña. También he acariciado el quin gold ahí abajo y acabo quitar algo de la pintura del lado derecho con algo de peaje de papel Entonces mientras esa pintura todavía está húmeda, voy a entrar ahora en el lado izquierdo otra vez de cada forma con un poco de siena quemada Se puede ver que todavía está mojada porque estoy consiguiendo una buena mezcla. No me van dando bordes duros, esa pintura se está extendiendo otra vez, pero no muy lejos del lado derecho. Necesitas un bonito cepillo puntiforme para esto porque solo quieres atrapar ese borde exterior y no toda la forma Estoy haciendo exactamente lo mismo con el brazo derecho. Así que acariciando un poco de la siena quemada por ese lado izquierdo y permitiendo que la pintura simplemente se extienda hacia la derecha, pero no justo al otro pero no justo Así que me quedo con algo de ese ligero quin dorado por el lado derecho. No tienes que hacerlo por toda la orilla. Se pueden perder partes aquí y allá como si el sol apenas estuviera cogiendo, sobre todo en este lado derecho. Y luego para calentar un poco el tono de la piel, estoy agregando un poco de mi color marrón más loco Como dije antes, puedes mezclar un poco de azarin carmesí en siena quemada para conseguir este tipo de Pero otra vez, sólo estoy poniendo ese color en ese lado izquierdo otra vez. La pintura aún está húmeda, así que todavía estoy obteniendo una buena mezcla para untar. Y luego al cuarto color, mi quemado bajo, mi marrón oscuro. Ahora bien, esta mezcla es un poco más gruesa que las otras tres, porque quiero que se quede un poco más a la izquierda. No quiero que se extienda tanto como los otros colores. De lo contrario, voy a perder todos los colores encantadores que acabo de ponerme. Y si la pintura es un poco, entonces no se extenderá tan lejos como si fuera una mezcla más delgada. He puesto algo de mi color marrón oscuro justo debajo de su turbante y justo encima de la parte superior de su vestido porque esas zonas van a estar a la sombra del material También lo estoy acariciando por el lado izquierdo del brazo izquierdo, y solo tengo un poco más debajo del área de la manga Ahora, estoy trabajando en tres formas al pozo, cuatro formas porque he incluido el brazo izquierdo del pequeño. Entonces estoy trabajando en múltiples formas en este momento porque soy un trabajador rápido y he pintado esta escena antes. Si no eres un trabajador tan rápido y quieres tomarte tu tiempo, entonces solo haz una forma a la vez. Y si no has usado esta técnica antes, quizás quieras practicarla primero en un poco de papel de repuesto. Simplemente dibuja una forma que se asemeje a un brazo. No tiene que ser nada detallado. Y solo practica, agregando estos cuatro colores desde el lado izquierdo de la forma y observa cómo se fusionan y se mezclan hacia la derecha. No olvides premojar la forma primero, por supuesto. Volviendo al brazo de la izquierda, ahora ese brazo va a estar más a la sombra porque su cuerpo está delante de él que el brazo de la derecha. Entonces puedes ver ahora que no tengo tanto Quin ir mostrando en el lado derecho del brazo izquierdo. Estos son pequeños juicios que debes hacer mientras trabajas a través de la pintura. ¿De dónde viene la luz? Qué formas van a ser más claras, tono más claro en ese lado derecho, y qué formas van a ser más oscuras porque están a la izquierda y no reciben la luz. Cuando estás usando esta técnica de mojado sobre húmedo, a veces encuentras que el color oscuro que te pones tiende a hundirse un poco aclarado Así que sólo voy a volver con mi marrón muy oscuro, agregando un poco más de sombra, un poco más de sombra a esas áreas de la izquierda. Voy a repetir el mismo proceso para todas las demás formas del cuerpo donde está mostrando la piel, incluyendo la cabeza del niño. Entonces el proceso es el mismo, pre humedecer el papel. Agrega Qin gold como tu tono más claro en el lado izquierdo, agrega un poco de b sienna por ese lado izquierdo y deja que los colores se mezclen y se extiendan Entonces un poquito de tu rosa, y finalmente el oscuro umber quemado Oh. Oh, oh. Oh. Oh. 00 Oh. O. O O O O O 4. Pintarás la ropa y la cesta; usa cera transparente para preservar el papel blanco; técnica de húmedo sobre seco.: Estoy usando un pequeño crayón de cera transparente. Es rápido y fácil de aplicar y permanece invisible, por lo que no es necesario esperar a que se seque más tarde. Sí repele la pintura. Entonces, cuando pintemos sobre la parte superior de la cera, conservará el blanco del papel y obtendremos algunos pequeños reflejos agradables en el centro. Si no tienes un crayón de cera, puedes usar un trozo de cera transparente para velas Entonces así es como se ve la grúa de cera. Quiero agregar algunos pliegues al material, y habrá unas pequeñas áreas en estos pliegues donde la luz simplemente los estará atrapando Entonces quiero reservar el Libro Blanco donde eso suceda. Estoy usando las líneas de lápiz que estaban en el dibujo de donde están esos pliegues Y sólo estoy colocando la cera un poco arriba y a la derecha de esas líneas de lápiz. Entonces no en realidad en las propias líneas de lápiz. Si pones la cera encima de las líneas de lápiz, entonces estarás envolviendo el lápiz y no podrás frotarlo después, y eso en realidad no reservará el blanco del papel, solo estarás reservando las líneas grises del lápiz Entonces justo encima de las líneas de lápiz, donde has puesto esas líneas de pliegue en el dibujo También quieres hacerlos muy delgados. Así que de nuevo, usa la punta del crayón, o incluso podrías usar el lado inferior del mismo, donde hay un borde redondo y afilado O si estás usando un trozo de cera de vela, usa un cuchillo o un bisturí solo para darle un punto No quieres grandes y gruesas líneas de tranvía. Realmente se verá muy antinatural. Entonces algunas líneas de cera muy finas, Y probablemente sea mejor subhacer este paso que exagerar porque como he dicho, una vez que la cera está encendida, está encendida, no te la puedes quitar, así que no quieres exagerar errar por el lado de la precaución También solo estoy acariciando un poco de ese crayón de cera en el borde de la canasta del lado derecho, donde cogerá la luz, y también en los pliegues del turbante, donde simplemente atraparán la luz en la parte superior de Si estás en absoluto preocupado por usar la cera, pero has usado máscara en líquido antes, entonces por todos los medios, usa máscara en líquido en celda en su lugar y espera a que el líquido se seque antes de comenzar a pintar la ropa. Estoy hablando de pintar la ropa, ahora me llevo bien pintando el vestido de la madre. Para el patrón, estoy usando tres colores. Estoy usando mi amarillo medio, rosa permanente y naranja transparente. No estoy mojando previamente el papel, como lo hemos hecho antes, estoy pintando directo sobre papel seco. Esta técnica de mojado sobre seco permite un mayor control, un color más fuerte y bordes duros más nítidos donde termina la pintura, y la pintura solo irá donde la lleve el pincel En primer lugar, estoy agregando algunas manchas de amarillo. Ahora, se puede ver que estos no son todos del mismo tamaño o forma. Sólo los estoy poniendo al azar sobre todo el vestido. No necesito preocuparme por la cera. Puedo ir directo sobre cualquier cera que ya haya puesto porque la pintura sólo va a pasar por encima y la cera la repelerá Ahora, donde quiera que haya puesto una mancha amarilla, ahora le estoy agregando una pequeña naranja al lado Donde coloco la naranja sobre el papel seco, donde no hay pintura, se quedará perfectamente naranja. Donde toca el amarillo, solo se fusionará un poco con ese amarillo y obtendremos una mezcla de naranja amarilla. Y otra vez, no estoy siendo demasiado preciosa sobre estos. Es un patrón muy abstracto que estoy creando, así que no necesito hacer todo exactamente igual. Ahora bien, si te sientes un poco nervioso hacer este material estampado, hay absolutamente ninguna razón por la que no puedas usar un solo color y hacerte un vestido muy liso. Solo haz lo que te sientas cómodo. Y ahora estoy agregando algunas pequeñas manchas rosadas a cada uno de mis racimos de amarillo y naranja Entonces voy a terminar con un pequeño racimo de tres colores, el rosa, el amarillo y el naranja. Algunos de esos colores se fusionarán, y algunos de ellos quedarán libres. Y claro, si te has perdido alguno, cualquier espacio en blanco que sea un poco demasiado grande, entonces solo regresa y aplica algunos colores más ahí Sólo una palabra de explicación sobre por qué he optado por pintar los colores mucho más brillantes en el vestido de la madre que lo que se muestra en la fotografía de referencia. Creo que esto se debe a varios viajes que he tenido la suerte de tener a Gambia. Y mi recuerdo es que los colores de los materiales eran más brillantes, mucho más emocionantes que lo que se muestra en la fotografía de referencia Toda la imagen es mucho más ligera y brillante que la referencia. Y eso, de nuevo, se debe a que mis recuerdos de Gambia son el sol más maravilloso, los colores brillantes, y esta extraordinaria luz blanca brillante. Y esa es una de las cosas maravillosas de poder usar licencia artística con nuestras pinturas. Podemos incluir nuestros recuerdos, nuestras percepciones y nuestras emociones y sentimientos en lo que estamos creando. Antes de que la pintura se seque por completo, soy consciente de lo que he dicho antes sobre la luz que viene del lado derecho Entonces la luz atrapará ese vestido hasta el final por ese lado ligero de la mano. Para transmitir eso, necesito que los pequeños racimos de color sean más claros en tono a la derecha que en la izquierda. Así que solo estoy usando un poco de toalla de papel para frotar muy ligeramente sobre todos esos pequeños racimos en el lado derecho inmediato de un vestido Eso solo ayudará a aclarar el tono, y nuevamente, ayudar a dar este efecto redondeado de tres D. Ninguno a la ropa del pequeño. No voy a pintar la camisa muy estampada que se muestra en la fotografía de referencia porque creo que hay suficiente patrón pasando con el vestido de la madre. Sólo estoy pintando esta camiseta, sólo una amarilla lisa, pero manteniendo los colores otra vez más saturados a la izquierda donde están a la sombra. Estoy usando el mismo amarillo para pintar el turbante de la madre. Nuevamente, manteniendo el color más saturado en el lado izquierdo, donde está en sombra, y más claro a la derecha, donde la luz lo está golpeando. Entonces mientras la pintura aún está mojada, estoy lloviznando con un pequeño toque de rosa permanente, aplicándolo a lo largo de los pliegues del turbante Estoy dejando que esos dos colores se mezclen y se mezclen un poco, pero no encubriendo completamente el underwh amarillo He usado el mismo amarillo y rosa que usamos para el vestido. Por supuesto, los dos colores que se mezclan me están dando algunos tonos anaranjados también. No me voy a molestar aplicar ninguna de las naranjas que usamos antes. Estoy agregando un poco más, un poco más de color saturado a lo largo de las líneas de los pliegues del turbante, solo para definir esos pliegues un poco más Entonces estoy aplicando la mayor parte de este rosa por el lado izquierdo donde está en sombra y dejando el lado derecho más pálido, amarillo y blanco. Ahora, el tiempo que me he tomado para pintar el turbante le ha dado a la camiseta amarilla un poco más para que se seque Cuando ahora entro con Hombre azul para pintar a los chiquitines, no voy a conseguir que el azul se extienda en su playita amarilla también. Ahora bien, realmente no vimos el efecto de la cera que nos pusimos antes cuando pintamos el vestido de la madre. Pero pintando las camisas azules y probablemente también en la camiseta amarilla, ahora deberías poder ver el efecto de acariciar esa cera, que ha conservado el blanco del papel Si descubres que en realidad no te has puesto suficiente cera y no te están mostrando estos pliegues blancos, entonces simplemente olvida algo de pintura por aquí y allá y deja algún papel blanco sin pintar. Tengo mi azul rodante muy bien aplicado al lado izquierdo de cada pierna corta, y solo me estoy extendiendo un poco hacia la derecha. Pero para enfatizar la sombra del lado izquierdo, estoy agregando un poco de azul cobalto. Apenas unos pequeños toques aquí y allá por ese lado izquierdo y justo debajo de su camiseta. Para enfatizar esos pliegues que queremos en el material, estoy usando la punta misma de mi pincel pequeño para simplemente arrastrar algo del azul cobalto en líneas muy finas Ahora voy a agregar otra capa de color a la canasta. Si recuerdas, en realidad sí pintamos sobre la canasta cuando hicimos el primer plano en algún quin as dorado muy pálido Estoy usando quin gold otra vez porque puedes pintar sobre el mismo color otra vez consigo mismo, y eso te da un tono más fuerte del mismo. Afirma, oscurece el color, por lo que le va a dar un poco más de estructura Como antes, porque la luz viene de la derecha, y sé que ya lo he dicho varias veces ahora, pero vale la pena tenerlo en mente. Vamos a mantener el color más fuerte y más oscuro en el lado izquierdo y más claro la derecha donde la luz lo está golpeando. He usado el quin dorado para pintar el asa alrededor del borde, y ahora estoy empezando a usar trazos horizontales, siguiendo la dirección de la forma en que la paja será chapada alrededor de la canasta y usando muchas pequeñas líneas. Algunos de estos se unirán, algunos de ellos no. Estamos tratando de crear un efecto tejido, y eso significa que necesitamos dejar huecos de luz entre estas trenzas chapadas Después cambiando a siena quemada, estoy agregando este color más oscuro a lo largo de la parte inferior, la parte posterior del mango y justo donde emerge de la mano de la madre, esas áreas van a ser El interior de la canasta, por supuesto, será más oscuro, así que necesito separarlo del borde frontal usando este tono más oscuro. Justo debajo del borde de la canasta, nuevo, eso va a quedar un poco más oscuro. Agrega un poco de bert sienna ahí también. Simplemente pasando la punta de mi cepillo debajo de ella. Después bajando por el lado izquierdo, y también un poco hacia abajo por la derecha donde se encuentra con el vestido. Porque a medida que se mete en el vestido, esa pequeña área también será un poco. Entonces todavía usando la sienna quemada y siguiendo las pequeñas líneas que puse antes que van dando la vuelta a la canasta, agregando algunas líneas de siena quemada, pero no borrando el Vamos a agregar un poco más de detalle en el siguiente paso. Pero por ahora, solo necesito dejar todo completamente seco. 5. Añade detalles a la ropa y la cesta; técnica de mezcla y suavizamiento. Pintarás las sombras; acristalamiento: Estoy usando de nuevo la técnica wet on dry, pintura húmeda sobre papel seco. Y como he dejado un poco de tiempo para las manchas rosadas amarillas y naranjas que me puse previamente se sequen, no hay riesgo del color que ahora me pongo, que es lata azul No hay riesgo de que eso se encuentre con ellos y se mezcle y obtenga una especie de color fangoso Sólo estoy pintando el azul en los espacios blancos entre los pequeños racimos de color que me puse anteriormente. No estoy pintando por encima de esos colores. De lo contrario, terminaría poniéndome un marrón fangoso. Es importante destacar que no estoy tratando de pintar hasta los bordes de cada pequeño racimo de color. Estoy dejando que mi pincel baile por ahí, solo entrando en esos espacios blancos y también dejando pequeños trozos de blanco alrededor de los propios racimos. No queremos que parezca un libro para colorear infantil donde solo estás rellenando entre líneas. Dejando estos pequeños destellos de blanco aquí y allá le dará una apariencia mucho más resumida y vibrante. Al usar el mismo azul cerulano que usamos para el cielo, le daremos algo de armonía a la pintura Con cualquier pintura, quieres mezclar armonía y variedad. Necesitamos variedad para que la pintura luzca viva e interesante. Pero también necesitamos algo de armonía para que no se vea demasiado ocupado y sobrecargado Es exactamente por la misma razón que he optado por usar cerulan y azul cobalto para los pantalones cortos de niños pequeños Y hemos usado el mismo amarillo en la camiseta que hicimos para el amarillo en el turbante y el vestido No estamos usando una paleta estrictamente limitada, como solo tres colores, sino que solo estamos usando algunos más en la pintura, y algunos de esos son en realidad tonos más oscuros de uno más claro. Y eso ayuda también a darle cierta unidad a la pintura. Si inundas una pintura con demasiados colores, decenas de colores, entonces otra vez, simplemente se verá demasiado ocupada, maníaca y con exceso Ahora, fíjate que he trabajado mi camino bajando por el lado izquierdo del vestido, yendo hacia el centro, pero no hacia el extremo derecho. La razón de eso es porque antes de que se seque esa pintura azul seran, quiero caer un poco de azul cobalto por este lado izquierdo Nuevamente, estoy consciente de dónde viene la luz, y así sí quiero que este lado izquierdo sea un poco más oscuro que a la derecha Nuevamente, sólo estoy agregando el azul cobalto encima del cerulu No estoy pintando sobre los pequeños racimos de rosa amarillo y naranja. Pero debido a que el azul cerulu sigue mojado, voy a conseguir algunas pequeñas mezclas agradables entre los dos azules sin bordes duros No necesito cubrir la totalidad de los parches azules cerulu Sólo puedo dejar caer un pequeño toque aquí y allá del azul cobalto adentro y dejar que se extienda y se mezcle. Y como estamos empezando a agregar más color al vestido, deberías empezar a ver los efectos de esos trazos de cera que nos pusimos antes donde queríamos algunos pliegues en el material El material será más oscuro donde esté tocando el borde de la canasta, así que estoy agregando un poco de azul cobalto extra justo alrededor esa zona y hacia la parte inferior del vestido. Ahora que estoy contento con el lado izquierdo del vestido, puedo moverme sobre el lado derecho, pero ahora solo estoy usando el azul cobalto porque este lado está más a la luz. Entonces no necesito de nuevo ese azul cobalto más oscuro. Y le he añadido un poco más de agua a mi azul seran para que sea una mezcla más fina y mucho más clara en tono De hecho, creo que ya se puede ver ahora con bastante claridad la diferencia entre ese lado derecho e izquierdo del vestido. He agilizado un poco el video aquí porque lo que estoy haciendo es bastante repetitivo, y creo que probablemente ya tienes la idea general A pesar de que he seguido insistiendo en que se mantenga la luz en el lado derecho , por supuesto, seguirán habiendo algunas áreas que están en sombra Un ejemplo de esto es donde ahora estoy pintando el área que está a la sombra de su brazo derecho. Debido a que su codo está ligeramente doblado hacia atrás, su brazo derecho estará cubriendo algunas partes del vestido y oscureciéndolo de la luz Estoy agregando un poco más de este azul, poco más azul cobalto justo abajo esa área alrededor de la w en el lado derecho. Y de hecho, será un poco más oscuro justo debajo de la cintura donde se dobla el material También quiero enfatizar los pliegues en su vestido. Entonces estoy usando mi color más oscuro solo para gotear debajo de esas áreas blancas donde la cera repele el Estoy acariciando el color debajo y luego simplemente suavizándolo en cada extremo de la caja con un cepillo húmedo Lo notable de agregar estos pliegues es que agrega algo de movimiento por lo que casi podemos sentir un paseo ahora porque el material se balancea en la brisa No hace falta exagerar en estos casos. No queremos y muchos de ellos por todas partes. Sólo unos pocos bastarán. Para agregar algunos detalles y pliegues a la camiseta amarilla del niño, estoy usando mi tono amarillo un poco más oscuro, el quin acon dorado Porque estoy aplicando esto ahora, el amarillo con el que nos pintaron la camiseta antes está completamente seca, así que me estoy poniendo bordes duros donde estoy aplicando el quin dorado. Puedes usar la técnica de mezclar y suavizar un borde duro donde simplemente usas un pincel húmedo para alejar la pintura del borde duro, mezclándola suavemente hasta que el color desaparezca en el lavado subyacente o blanco del papel Puede sonar como una técnica relativamente simple, pero en realidad es bastante difícil de dominar. Si aún no lo has hecho, te sugiero que practiques la técnica porque hará una gran diferencia todas tus pinturas. Pasando a los pequeños, estoy usando el mismo proceso para definir los casos a la sombra en los chicos. Pero estoy usando azul cobalto, claro, para esta zona de su ropa. Para agregar un poco más de detalle al turbante y enfatizar los pliegues en la tela. He añadido un poco de azul cobalto a mi rosa permanente para hacer un color rosa púrpura. Estoy usando eso para repasar la línea de fondo de cada pliegue con el color púrpura. Sólo voy a suavizar y mezclarlo el color subyacente usando esa técnica de ablandamiento y mezcla que usamos para la camisa y pantalón de niños pequeños Para el brazalete, estoy usando los mismos colores que uso para los turbantes, así que un poco de amarillo y algo de rosa permanente Ahora solo estoy haciendo esto bastante al azar para dar el efecto de cuentas. Pero si quieres hacer un brazalete liso, eso está absolutamente bien. El último paso de esta sección es agregar algunos detalles y sombra a la canasta. Entonces ahora estoy usando mi número, marrón oscuro y enfatizando la sombra en las asas, y también en el interior de la canasta. Hay una sombra debajo del borde de la canasta, así que estoy usando mi umber quemado para pintar eso en Simplemente dando vueltas en un trazo no del todo horizontal, sino más bien un trazo horizontal curvo, siguiendo la línea del borde y llevando ese color oscuro por el lado izquierdo de la canasta donde está en sombra y también por debajo. Después usando la punta o la punta de mi pincel pequeño, estoy agregando algunas líneas más oscuras, siguiendo las que antes coloqué en amarillo y oro quin, agregando algo de profundidad a ese tejido criado. A diferencia de las otras formas que hemos estado pintando, el lado derecho de la canasta también estará un poco en forma porque está presionando contra el cuerpo de la madre. La luz lo estará golpeando justo cuando salga de esa zona casi fuera del centro de la extrema derecha. Para aumentar la apariencia de paja tejida, también estoy agregando algunas líneas verticales en la canasta, y luego algunas diagonales que van alrededor del borde. Hemos agregado muchos detalles, y ahora es el momento de dejar la pintura. Antes de seguir adelante con las sombras y los detalles finales, sí quiero agregarle un poco de pelo a la cabeza de mi pequeño. Así que estoy usando de nuevo mi marrón muy oscuro. Le he añadido un poquito de azul cobot para no hacerlo negro, sino más bien un marrón negro Y estoy usando una brocha muy pequeña otra vez y solo una especie de ese color más oscuro en su cabeza. Entonces parece que tiene un poco de masa de rizos. Y también estoy agregando un poco de rosa más oscuro al lado izquierdo del brazalete, donde eso también está en sombra. Ahora, para las sombras de las cifras reales, he mezclado un poco de azul cobalto con mi rosa permanente y agregué solo un poquito de negro marte solo para oscurecer un poco ese color púrpura azulado Hay un par de cosas importantes a tener en cuenta sobre pintar sombras. Una de ellas es que siempre son más oscuras más cerca de la fuente, y a medida que se alejan de la fuente, se vuelven más livianas y suaves El otro punto a tener en cuenta es que seguirán la dirección de la fuente de luz. Si la luz viene de la derecha, las sombras caerán hacia la izquierda. Si la fuente de luz viene de la izquierda, las sombras caerán hacia la derecha. Ahora, en nuestro cuadro, he seguido recordándote que la luz viene de la derecha, y así puedes ver ahora estoy pintando las sombras que van diagonalmente hacia la izquierda Las sombras para ambas figuras necesitan comenzar inmediatamente por debajo de los pies, hecho, tocando los pies, lo contrario se verán como si estuvieran flotando en el aire. No obstante, el pie izquierdo de la madre se eleva hacia arriba, por lo que la sombra no empezará a tocar su pie. Estará al mismo nivel del pie derecho. Espero que eso tenga sentido y no lo he hecho sonar demasiado complicado. Y dicho todo eso, también, por supuesto, obtendrás sombras inmediatamente debajo de los arbustos donde sobresalga el follaje o las ramas Las formas de las sombras para las figuras tienen que estar muy aproximadamente en línea con la forma de sus cuerpos reales y cualquier cosa que estén sosteniendo como la madre sostiene en la canasta. Donde tienes espacios intermedios , por ejemplo, entre el vestido de la madre y su brazo izquierdo, también necesitarás dejar un espacio correspondiente en la sombra. Y aquí es donde necesitas retroceder ahora y analizar tu propia pintura. ¿Qué detalles finales necesitas agregar antes de poder decir que está terminado? En mi caso, quiero fortalecer algunas de las formas en primer plano porque siento que son demasiado similares a las de fondo, así que sí necesito agregar un poco más de detalle e interés aquí He mezclado algo de azul en mi número de quemado y también le agregué un poquito de la señora negra. Solo estoy repasando algunas de las formas que ya pinté, pero fortaleciendo el tono, y eso ayudará a empujar el fondo más atrás. También ayudará a que el primer plano se sienta más sólido y como tierra Nuevamente, estos son solo pequeños toques aquí y allá. No quiero sobrepintar todos mis encantadores colores claros y sobretrabajarlo. Estoy usando la técnica de salpicadura que usamos anteriormente para agregar un poco más de interés en los arbustos y en primer plano Cuando salpicábamos antes, lo hicimos en pintura húmeda Entonces las pequeñas gotitas se difundieron y mezclaron suavemente y no eran demasiado Esta vez estamos salpicando sobre papel seco donde se seca la pintura, las pequeñas gotas que salpican son mucho más crujientes Lo último que voy a hacer antes de llamar esta pintura terminada es glasear sobre algún color Porque parece que hay más color en el fondo en los arbustos que en primer plano, que en realidad no es como debería ser El acristalamiento consiste simplemente en aplicar capas adicionales de finos lavados transparentes de pintura una encima de la otra, permitiendo que las capas de pintura de abajo brillen Para agregar riqueza, interés visual y profundidad de color. Necesita usar trazos suaves y suaves para que no perturbe las capas subyacentes de pintura con demasiada presión del pincel. Como pueden ver, he vidriado sobre algunos de los primeros planos con un poco de quin dorado y amarillo medio Ha llegado el momento de que me siente y llame a la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado de esta pintura, y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. ¿Y por qué no meterlo en una montura y en un marco? Y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso. Realmente me encanta ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Tengo muchos temas encantadores, cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz. 6. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar la clase, y también la pintura, si has estado pintando a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco, y utilizamos tonos de color medio claro y oscuro para transmitir un efecto redondeado de tres D. Y utilizamos la técnica de acristalamiento para agregar un poco más de riqueza y profundidad de color al aspecto general de la pintura Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias ver tu próxima vez, feliz pintura.