Skillshare Live: pintar texturas naturales con acuarela

1. Introducción: El arte puede ser una herramienta realmente poderosa para solo ayudarte a observar lo que te rodea y ayudarte a desarrollar algo de gratitud por las cosas que has visto un millón de veces pero nunca realmente bajarte a mirar. Hola a todos. Mi nombre es Rosalie Haizlett. Soy ilustrador. Soy de Montañas Apalaches. Me enfoco en el mundo natural con mi trabajo. Mucho de mi trabajo es informativo y ayuda a traducir la información científica o educativa en visuales digeribles y bellos para que la gente pueda entender un poco mejor cómo funciona el mundo. En mi tiempo libre, disfruto buceando en las texturas que estoy viendo en las plantas y animales a mi alrededor y creando esta gran acuarela pinturas abstractas que son un poco diferentes al trabajo que hago. Entonces hoy vamos a estar mirando formas en que podemos mirar el mundo natural a través una nueva lente donde no estamos tanto enfocados en representar exactamente lo que estamos viendo, pero estamos más enfocados en mirar realmente de cerca, notar detalles completos, texturas completas, colores, y luego traducir algunas de estas fotos a un poco de pintura abstracta. Estaremos mirando una foto que tomé de una cascada que fácilmente podría ser su propio paisaje completo pero por sí solo, pero en cambio vamos a notar algunas de las texturas rupestres que componen esta cascada. Te invitan a pintar junto a mí, y no tienes que tener mucha experiencia con arte o el color del agua para sacar algo de esta clase. Espero que después de tomar esta clase, empieces a mirar un poco más de cerca las plantas y animales y como en eso quizá pases justo por un parque calificado o incluso en tu patio trasero y que empieces a pensar el mundo como simplemente ser infinitas posibilidades para la inspiración artística. Algo a destacar es que esta clase fue grabada en vivo, así que llegué a interactuar con la comunidad de Skillshare mientras estaba pintando. Está bien así que empecemos. 2. Encuentra el arte abstracto en la naturaleza: Hola a todos. Gracias por unirse a la clase en vivo de hoy con Rosalie Haizlett. Soy Tiffany Chow, trabajo en el equipo comunitario de Skillshares' y seré tu anfitrión para la clase en vivo de hoy. Rosalie, estamos tan emocionados de tenerte aquí hoy. ¿ Qué vamos a estar haciendo contigo? Para la clase de hoy, vamos a hacer algo un poco diferente. Durante la mayor parte de mi vida, me acaba de encantar pintar de manera realista y todavía lo hago. Todavía hago eso por mucho de mi trabajo, pero también en los últimos dos años he estado disfrutando abstrayendo lo que estoy viendo al aire libre para que sea un poco más interesante y esto es algo que hago si tengo un semana lenta con el trabajo y tengo un poco más de tiempo alcanzado, voy a tratar de hacer algunas pinturas personales y muchas veces son estas super zoom, pinturas texturales abstractas de lo que estoy viendo afuera. Es un poco nuevo para mí, pero realmente genial porque solía ir a museos de arte y ver arte abstracto y yo era como carajo se le ocurre a la gente estas ideas y simplemente no tenía sentido del todo? Pensé que era genial mirar, pero simplemente no sabía de dónde sacaron esa inspiración. Sólo ha sido recientemente que me he dado cuenta de que mucho trabajo abstracto viene de lo que la gente está viendo, simplemente están descomponiendo lo que ven y simplificándolo y bloqueando en diferentes colores en lugar de agregar todos los detalles. Vamos a empezar por mirar algunas fotos de la naturaleza y te voy a mostrar cómo se ven estos paisajes cuando te alejas y luego vamos a acercar eso y te voy a mostrar cómo puedes verlas a través de diferentes lentes y tú puede hacer algo realmente único a pesar de que en la superficie podrías ver una cosa, puedes descomponerla más. Esta es una foto que tomé en un parque estatal mientras estaba en una caminata hace poco. Cuando tomé esta foto, pensé que este luce hermoso paisaje para pintar. Entonces miré más de cerca y noté que aquí hay estas flores de laurel de montaña y así que decidí acercarme a esas. Noté que hacen esta impresionante forma geométrica y luego estos como tubos de espejo que salen de todas las direcciones. Cuando los acerco, casi ni siquiera parecen flores cuando las miras de cerca y eso me gustó mucho. Decidí pintarlo en una escala más zoom. Esto es todo, totalmente abstracto, pero solo te muestra cómo puedes tomar algo y acercar y mostrar diferentes cosas interesantes. Esa fue una. Otro cuadro que hice recientemente fue este campo de hierba algodonera. pasto algodonero crece en muchas zonas pantanosas. Es realmente genial porque simplemente parece que el algodón brille en el campo. De nuevo, casi pinté este paisaje completo, y luego pensé, oh no, lo miré un poco más de cerca y veo qué puedo encontrar. Recorté mi foto, miré de cerca, y luego pinté esto. Esto fue tan gracioso porque en lugar de que la hierba algodonera fuera pequeña y al igual que un sutil paisaje carnívora, se convirtió en el foco principal, y pude mostrar todos los colores fríos que se solapaban a la hierba y atrapar el movimiento del viento que sopla en la hierba. También tengo un par de cuaderno de bocetos, bocetos para mostrarte. Como a veces hago paisajes como este, y luego otras veces me gusta hacer bocetos texturales como este. Con éste, en realidad tomé mi cuaderno de bocetos afuera, lo puse contra una gran roca que tiene esta textura de gusto en él. Mi objetivo es hacer que mi cuaderno de bocetos desaparezca en segundo plano, lo cual es un reto realmente divertido para ti mismo. Es bastante difícil, y es posible que tengas que pasar un par de horas tratando de que suceda, pero ese fue un pequeño proyecto muy divertido. Este, coloqué mi cuaderno de bocetos contra una roca que tenía barnáculos en ella de la Costa de Maine, y traté de hacer desaparecer mi cuaderno de bocetos. Esto es similar a lo que vamos a estar haciendo hoy. Aquí te dejamos una foto de una cascada que vi recientemente, y me pareció hermosa. Me paré en medio de la cascada para sacar esta foto, y decidí ir a cacería para tratar de encontrar diferentes texturas. Al cruzar el arroyo, miré hacia abajo y noté esta roca naranja impresionante que tenía todas estas manchas de luz diferentes que eran de aspecto realmente cool. Seguí buscando y encontré la textura y el agua en sí estaba burbujeando y batiendo, y tenía todo tipo de reflejos blancos frescos y ahí está pasando tanto. Esta me gustó porque parecía casi geométrica, como alguna de la forma en que la roca se había roto de ella. Para mí eso se veía fresco y moderno. Entonces éste es uno que realmente me llamó la atención y estas son todas texturas que se encuentran en esa misma cascada. Pero hasta que empecé a buscar texturas, no creo que hubiera buscado alguna vez estas texturas [inaudibles]. Pero debido a que he entrenado mi ojo para buscar textura, ahora los veo a todas partes que voy. Con éste, me gusta mucho, pensé que los melocotones y son como cool [inaudible] azul, tan realmente encantador, así que decidí acercar más, como me ha gustado hacer, y me di cuenta que hay tantos puntos, y afilados líneas y hay algunas algas que se están acercando para dar algunas pistas verdes y solo hay un montón de cosas geniales pasando. Después lo amplié aún más, y esto es lo que estaremos pintando hoy. Se trata de una pequeña sección de esta gran roca que fue encontrada en esta gran cascada. Pero lo estamos dividiendo en algo que es realmente pequeño pero que aún tiene tanto interés. ¿ Se acuerda dónde o cuándo supongo, empezó a entrar en juego el interés por los patrones y las texturas, o había algo que lo impulsara? Sí. Creo que hace dos años me mudé a este lugar de Virginia Occidental que tiene un montón de humedales y pantanos interesantes, y solo estaba pensando en cómo los humedales, siento que a la mayoría de la gente no le gusta ir de vacaciones a ver humedales, o como pensar que son muy bellos. No se ven muchas pinturas, ni pantanos, ni pantanos. Pero mientras iba en excursiones de senderismo que estaban cerca de estos humedales, empecé a notar detalles realmente geniales de lo que estaba viendo, y empecé a pensar en cómo en su conjunto no es muy atractivo. Es igual que un campo con mucha agua en él, pero cuando miras de cerca, entonces empiezas a ver la belleza que ahí se esconde. Creo que fue entonces cuando empecé a notar realmente los detalles. 3. Colores y materiales: En primer lugar, voy a compartir con ustedes los materiales que necesitarás seguir junto con esta clase. Tengo un lápiz de bocetos, y puedes usar cualquier lápiz de bocetos. Tengo dos pinceles de pintura, pero aunque tengas uno que está bien, si tienes 12 eso también está bien. Estos son pinceles de acuarela sin embargo y eso es útil tener a diferencia de otros pinceles. Tengo una toalla de papel y tengo una goma de borrar en caso de que cometa errores lo cual estoy seguro que lo haré. Tengo una taza llena de agua para fines acuarelas obviamente, y luego tengo una paleta de acuarelas caseras. Estos son específicamente tonos tierra, pero también a menudo uso todas las diferentes marcas y tipos de acuarelas. Aquí tengo mis acuarelas de tubo, como Daniel Smith, y Kaufmann, Winsor & Newton, y todo tipo de marcas. No tengo una marca o acuarela en particular que prefiero, solo usa donde creo que funcionará mejor para cada pieza. Tengo una pequeña paleta en la que mezclaré mis pinturas, y luego tengo un par de hojas de papel de acuarela, y este es el papel de acuarela de Strathmore. Es una marca de principiante realmente buena para trabajar. Lo primero que me gusta hacer antes de empezar una pintura como esta es, me gusta hacer un poco de paleta de muestra de color para ayudarme a familiarizarme con los colores que voy a estar usando a lo largo de este proceso. Yo lo voy a hacer en esta pequeña hoja de papel, y voy a conseguir uno de mis pinceles, y le voy a poner agua. Voy a empezar a notar cinco o seis colores que sé que voy a usar ya que le dé vida a esta pintura. Estoy notando enseguida que hay algunos colores amarillos melocotones miced. Voy a ir a buscar un color amarillo claro. Yo sólo lo voy a traer por aquí, que sea un poco de muestra. A continuación veo, hay una versión un poco más pinosa. Voy a poner un poco de rojo en mi pincel y mezclarlo en mi paleta por aquí. He echado amarillo en eso. Este será de un color amarillo rojizo. Sólo haré una pequeña muestra por aquí, y esto no tiene por qué ser exacto en absoluto. Lo que realmente es liberador de pintar texturas es que no tienes que tratar de hacer que nada se vea 3D. No tienes que hacer que nada se vea realista. En realidad es como interpretar lo que estás viendo e inspirarte en ello. Podemos agregar colores. Podemos quitarle colores. Creo que cuando estás dibujando de manera realista, no puedes exactamente dejar las piernas en un pájaro cuando lo estás dibujando. Pero con una pintura textural abstracta, podrías dejar totalmente fuera algo, si no crees que se suma a tu composición. Siéntete libre durante todo este proceso si una sección de esto parece demasiado ocupada y tú estás como, realmente no estoy sintiendo eso, solo déjalo fuera. Con esta práctica hay mucha libertad. Creo que por eso me gusta, porque mucho de mi tiempo se dedica haciendo que las cosas parezcan exactas y realistas, así que esta y alternativa a aquello donde puedo estar un poco más flojo con lo que hago. Sólo estoy agregando algunos rojos que estoy viendo a mi alrededor. Es lunares azules oscuros. Ahí hay un rojo meñky, es como rojo oxidado. Entonces definitivamente algunos azules oscuros. Para hacer un azul oscuro, mi combinación mágica es mi azul más oscuro con mi marrón más oscuro. Para aclarar el color, siempre estás agregando más agua, y para oscurecerla, solo estás agregando más rosa en tu pincel. Entonces definitivamente quiero agregar en un azul medio aquí, así que voy a volver a este azul y sólo añadir mucha agua para aligerarla. Enfriar. Seguro que a medida que voy voy voy a encontrar más colores, pero por ahora mismo, esto sólo me hace empezar con lo que estoy viendo en la superficie. 4. Bocetos de tu diseño: Ahora lo que vamos a esbozar las formas generales que componen nuestra pintura. Voy a empezar con mi lápiz de bocetos, y voy a venir aquí y simplemente ponerlo al lado de mi iPad. En el futuro, si solo tienes un teléfono o una tableta o quieres imprimir una foto como tu referencia, cualquiera de esas funcionará. Voy a empezar con mi lápiz y sólo tratar de encontrar algunas las formas en que esto está rompiendo toda la composición. Estoy notando de inmediato hay una línea diagonal que está cortando justo por el medio. Sólo voy a bosquejar eso a la ligera y no tratar de hacerlo exacto. Entonces se desliza por aquí. Entonces me doy cuenta, hay otra pequeña sección que rompe aquí con todas estas líneas dentadas y hay otra sección aquí arriba. Entonces creo que quiero empezar a sumar algunas de estas grandes blobs azules. Voy a agregar uno justo aquí y en realidad voy a hacer que se vea un poco más grande de lo que es en la vida real porque me gusta mucho cómo se ven estos. Ahí hay una línea grande y luego hay una ligeramente más pequeña, y luego una un poco más pequeña. Después hay algunos blobs que están conectados, son tal vez cuatro aquí. Fue realmente difícil para mí cuando miraba esto, no por primera vez, me costó determinar qué estaba pasando con esta envoltura. No estoy seguro si estos colores están integrados en la roca o es algún tipo de algas o similares que está creciendo encima de ella. Pero sea lo que sea, me gusta mucho la forma en que se ve. Entonces hay un anillo de un montón de diferentes blobs por aquí. Yo uso mucho la palabra blob. Voy a seguir sumando mucho de pequeños puntos azules. Donde veo estas hendiduras y la roca, solo las sumaré ligeramente. No tengo que seguir estas líneas exactamente cuando voy a mi pintura, pero sólo me ayuda a entender lo que estoy viendo un poco mejor. Ahora mismo parece el dibujo de un niño de dos años, pero eso es lo que es divertido de esto. Antes de esta sesión, yo estaba como, “¿Debo practicar esto primero y asegurarme de que va a salir bien?” Entonces pensé, que la parte del proceso es que estás experimentando y eso es lo que lo hace realmente divertido, así que veremos cómo resulta esto. Pero también es una buena lección de, cuando estás haciendo estos ejercicios de cuaderno de bocetos, no tiene que ser hermoso, no tiene que ser marcable. Cuando hice estas grandes piezas, me tomó una semana completa. Estos ejercicios rápidos de cuaderno de bocetos solo están destinados a ayudarnos a ver el mundo natural de una nueva manera. Una vez que tengas la mayor parte de tu boceto a lápiz completo, entonces podemos empezar a añadir algo de pintura. 5. Pintar bloques de color: Ahora es momento de empezar a pintar y me gustaría bloquear en mis primeras capas de color. Creo que empezaremos de luz a oscuridad. hoy estoy trabajando con una técnica húmeda y seca. Obviamente hay agua en mi cepillo, hay agua en el pigmento, pero el papel está completamente seco. Me gusta mucho esta técnica porque me permite acumular mis capas. Una gran parte de pintar texturas es simplemente agregar una capa y dejarla secar, agregar otra capa, dejarla secar. Yo sólo voy a empezar con un color amarillo claro, el que mezclamos antes. Vamos a añadir mucha agua también porque esta sección es un amarillo realmente pálido. Yo sólo voy a bloquear en toda esta zona. Creo que esta práctica me ha sido especialmente útil este año porque había planeado algunos viajes interesantes y tenía grandes esperanzas de nuevas series que iba a hacer con base en una residencia de artista en el desierto. Iba a hacer todos estos botánicos del desierto y eso fue todo cancelado por el virus y así que he estado teniendo que empujarme de verdad para ver cosas que están bien en mi patio trasero o en el parque abajo de la calle para mantenerme sintiendo inspirado. Con esto, simplemente nunca te quedas sin cosas para pintar porque siempre estás mirando las cosas de una manera diferente. Podrías pintar la misma cascada desde 20 ángulos diferentes y se verá totalmente diferente cada vez si estás mirando de cerca. Estoy esparciendo el amarillo por aquí. Voy a añadir un poco de esa mezcla amarilla rojiza de aquí arriba. Esta es la fase final de bloqueo donde solo estoy tratando de conseguir algo de calor en la página. No pienses de más en esta sección. Simplemente baja algunas cosas. Definitivamente hay un pequeño bloque naranja aquí abajo. La siguiente capa que quiero hacer es una capa azul-gris claro, es un color pizarra. Voy a ir a mi azul y luego sólo añadir mucha agua a mi azul. Después para hacerlo gris-azul, solo le agregas un poco de marrón a ese azul, lo que hace un color pizarra. Conforme estoy bloqueando en esta capa, quiero tener cuidado de no poner mi pintura justo al lado de la capa que acabo poner porque entonces todo se fusionará y es cuando el color del agua se pone realmente fangoso y asqueroso. Si dejas una pequeña sección blanca de papel entre esas capas entonces no se extenderá entre sí. O si tuviéramos más tiempo, solo dejaría secar esta primera capa y luego volvería y añadiría otra capa. Roselie, llegan algunas preguntas del público sobre las líneas de lápiz. ¿ Estás planeando dejarlos? Seguirán siendo visibles cuando termine el cuadro? Estos, porque hay tantas hendiduras a lo largo de esta pintura que son oscuras, lo que vamos a hacer por uno de nuestros pasos finales es tomar nuestro pincel más pequeño, cual tengo este pequeño. Después repasaré todas esas líneas con un color azul oscuro y que ocultará las líneas de lápiz y hará que se vea más limpio y terminado. Gracias por ese escabullillo. Te darás cuenta de que estoy evitando estas manchas ahora mismo porque solo quiero asegurarme de que no estoy dejando que todo corra juntos. Yo sólo estoy haciendo esta, pizarra gris aquí en este momento. También traeré a menudo un bolígrafo de micras u otro bolígrafo permanente conmigo cuando estoy pintando, sobre todo cuando estoy pintando en el bosque. Haré mi primera capa. Voy a repasar mis líneas de lápiz con ese bolígrafo y luego le añadiré el agua. Me pregunto si hace calor. Pero hoy solo quería mostrarles cómo construí el color con acuarela sola. Simplemente mezclando más de ese azul-gris con azul y marrón. Ahí arriba hay más de ese azul-marrón, así que voy a añadir un poco ahí. Te darás cuenta de que cada vez que mezcle un color que quiero ser más o menos igual, resulta un poco diferente, pero esa es solo la naturaleza de la acuarela y eso es lo que realmente me gusta de ella, porque funciona tan bien para pintar un mundo real porque hay tantos matices y color y variaciones. El hecho de que sólo el proceso se preste a esas variaciones es bastante divertido. Ahí hay algo azul-gris por aquí. Podemos tener un poco de borde blanco al borde de mi página, no tienes que hacer eso. A veces solo agrega un aspecto bonito y limpio. Estoy empezando bastante ligero y muy pronto me voy a poner muy audaz con esto. Aquí es cuando empezará a parecer que no lo hizo un niño de tres años. Esperemos que ese sea el objetivo. A pesar de que hago esto por una carrera, y he estado pintando toda mi vida, hay muchas veces en las que me arriesgo a probar algo nuevo y nunca se sabe cómo va a ir. Si te encuentras teniendo que tirar un cuadro después de pintar, eso es totalmente normal e incluso los ilustradores profesionales también tienen ese problema. Voy a añadir un poco más, vamos a ver, hay un poco de verde por aquí en esta zona de algas. Yo quiero asegurarme de que no lo olvide. Usando, creo que se llama verde tierra, perfecto. Me gusta mucho esta paleta porque en realidad está hecha de pigmentos de la tierra. Es perfecto cuando buscas tonos tierra para tus acuarelas. Aquí hay un poco de verde. Aquí se ve bloqueado y en capas. Puedes tocarlo para ver si está casi seco. Realmente no lastimará nada si le das un pequeño toque. Se está secando bastante rápido porque hace tanto calor donde vivo. 6. Agregar detalles: Entonces ahora, empecemos a añadir un montón de detalles para que este aspecto parezca realmente realista. Entonces ahora, creo que quiero entrar con un tono bastante oscuro sólo porque creo que algo que retiene mucha gente atrás con acuarela es que tratan de mantener todo realmente ligero y silenciado porque tienen miedo de que cuando bajen pintar, no podrán arreglar sus errores. Pero a menudo encuentro que si comienzas luz y luego bastante rápido en el proceso agregas algunos tonos oscuros, entonces empezarás a desarrollar tu contraste realmente temprano y te ayuda. Ayuda a juntar tu pintura con bastante rapidez. Entonces estoy mezclando mi azul más oscuro y un marrón oscuro juntos. Voy a entrar con esta gran mancha de aquí. Yo sólo voy a [inaudible] estas otras manchas. Si bien estás llenando tus manchas, puedo pasar un par de preguntas? Seguro. Bueno, hay una pregunta alrededor, si usaras un lápiz soluble en agua, mezclaría con la acuarela y se convertiría en parte de la pintura? Esa es una gran pregunta. Se lo haría. Lápices de acuarela, se fusionarán con tus acuarelas regulares. No uso a menudo [inaudible] Estoy dibujando realmente a la ligera que agregar más pigmento de lo que creo en esas líneas. Entonces tiendo a usar solo un lápiz de bocetos [inaudible] y luego solo trato de repasar esas líneas con tonos oscuros, pero tú totalmente puedes y conozco a muchos artistas que hacen eso. Maravilloso. Gracias. Cuando estás en el bosque pintando, ¿cuánto tiempo te lleva terminar uno? Esa también es una gran pregunta. Con la pintura de liquen que te mostré en mi cuaderno de bocetos, ese uno tardó aproximadamente dos horas o tal vez tres y luego el barnacle uno fue divertido porque no soy de una zona costera, fue mi primer día en Maine y ni siquiera estaba pensando en cómo las mareas vendrán y se irán. Entonces estaba sentada en la playa pintando esta roca de barnacle y a medio camino, me inundaron y así tuve que volver al día siguiente. Entonces cosas como esa van a pasar donde va genial y yo estoy dibujando algo y luego viene una tormenta de lluvia y estoy como, bien, bueno, voy a tomar una foto de lo que sea que estaba pintando, la referencia, y luego terminaré esto en casa. Pero al menos empezaste a observar esta planta o animal desde la vida y conseguir esa experiencia y eso realmente se sumará a tu pintura. Entonces por lo menos dale un poco a la vez, claro. Gracias. Está bien. Simplemente sigo mezclando marrón oscuro, azul oscuro, y llenando todas estas pequeñas manchas. Cuando estoy observando fracturas en la naturaleza, me gusta pensar cómo serían estas fracturas si fueran un patrón en una camisa o en un sofá. Simplemente pensando en cómo todo lo que se ha diseñado fue inspirado por un diseñador o un artista, y se inspiraron en algo y mucha gente se inspira en el aire libre. Entonces te preguntas cuando ves una camisa que tiene una textura fresca en ella, ¿un artista en algún lugar vio una roca y piensa, oh, que podría ser genial en una textura? Simplemente nunca se sabe. Por lo que es divertido pensar. Está bien. Bueno, hay muchas de estas pequeñas manchas oscuras. Sólo voy a poner esos rápidamente. También puedes hacer esto con plantas de interior. En marzo y abril, cuando primero estaba lidiando con el hecho de que no iba a poder salir de mi ciudad natal por un tiempo, me acabo de poner inquieto y comencé a pintar mis plantas de interior. Pero en lugar de pintar toda la planta, decidí acercarlas y pintar ángulos fríos y pequeños detalles completos y me hizo apreciar más mis plantas de interior también. Entonces creo que esta práctica se trata de saborear y deleitarse en los micro detalles que todos son de interés. Está bien. Entonces esto es con todas mis manchas azules o la mayoría de ellas ahí dentro. Entonces pienso porque no tenemos una cama amarrada en la lengua y voy a seguir adelante y añadir esas líneas azules oscuras. Eso empezará a juntar un poco más la pieza y una vez que se hagan estas líneas, las hendiduras, entonces te mostraré algunas técnicas como el hermano pincel y la técnica slater que dará la impresión de que gastaste para siempre en esta pieza, pesar de que sólo lo hicimos en una hora. Por lo que esas son algunas técnicas a las que esperar. Pero ahora mismo, estoy volviendo a esa mágica combinación azul oscuro, marrón oscuro. De verdad uso esto todo el tiempo porque trato de evitar usar pintura negra porque encuentro eso, y me han dicho todos mis profesores en el pasado que puede hacer que tu impresión luzca plana, ya que la mayoría de las áreas oscuras de sombra tener puntos reflejados en ellos. Entonces simplemente acepté esa bonita combinación azul oscuro, marrón oscuro. Entonces ahora voy como yo, mi pequeño pincel y estoy variando los pesos de línea así que en las secciones donde se juntan dos de estas piezas de lecho rock, voy a añadir un poco de sombra extra. Estoy esfumando un poco mi pincel aquí y allá así que no es una línea aburrida sólida, pero tiene algún interés extra. Simplemente estoy flojo dentro de mi foto de referencia para seguir estas líneas por aquí. Entonces lo traeré aquí. Creo que auburn está empezando a hacer que este cuadro tenga un poco más de sentido. Con estas finas líneas, solo quieres asegurarte de que no tengas demasiada agua en tu cepillo porque de lo contrario, se pueden poner un poco desordenados. Está bien. Entonces esto es lo que tenemos en este momento y se puede ver que está empezando a parecerse un poco a la foto de referencia. Entonces eso es genial. Es realmente divertido cuando eliges de la vida y puedes sostener tu pintura justo encima de la foto de referencia y verlo mezclarse. Es muy satisfactorio. Entonces algunas de estas pequeñas líneas y luego podemos empezar a agregar algunas de nuestras diminutas texturas. 7. Añadir texturas pequeñas: A continuación, les voy a mostrar algunos consejos para tomar nuestra pintura, agregar un montón de pequeñas texturas, que parezca que pasamos horas desarrollando estos detalles. Ahora, creo que aquí mismo hay tantos pequeños puntos dentro de estos puntos azules más grandes y así voy a empezar a añadir esos. Voy a poner mucha agua mi mezcla de pinceles juntos azul oscuro, marrón oscuro. Entonces sólo voy a hacer un montón de puntos diminutos simplemente no más de pensarlo sino rápidamente superando todos estos puntos. Mucha gente me dijo que mi trabajo es muy detallado, y lo es. Paso mucho tiempo en ello pero sí tengo algunos trucos que hacen que se vea más impresionantemente detallado de lo que pongo el tiempo en. Uno de estos trucos es sólo tener un montón de pequeños puntos, pequeñas líneas. Puedes usar estos puntos y líneas en superficies rugosas como ésta o en corteza de árbol como ésta. Algunos de estos lugares estoy notando que los puntos se funden juntos y se pone más de una forma sólida aquí abajo. Voy a mezclar algunos de estos puntos juntos. Ahora voy a mirar a mi alrededor ahora que noto que está pasando ahí probablemente esté sucediendo en otros lugares. Sí veo que está pasando aquí arriba, un poco más oscuro ahí. A veces ayuda entrecerrar y mirar tu foto de referencia y luego mirar hacia atrás tu pintura y tratar de determinar si estás obteniendo el valor correcto. El valor es igual que la luz versus la oscuridad. Definitivamente necesito un poco de gris claro [inaudible]. Hoyos negros un poco de gradiente también. Veo que ese gris está siguiendo toda esta línea por aquí. Voy a sumar más aquí. Ve que hay un poco aquí y hay algunos en esta esquina. En realidad voy a cambiar a mi pincel más grande. A veces me pongo en marcha con mi pincel diminuto y tarda mucho más de lo que debería entonces me doy cuenta de que debería haber cambiado los pinceles. Ahora estoy pasando y sigo. Eso es lo genial de esto te darás cuenta de que algo está pasando. Noté que aquí abajo hay algo de sombra, ni siquiera sombra sino como una mezcla de ese dulce azul. Observe que empieza a verlo a lo largo de sus materias, así que veo en esta esquina y un poco aquí arriba. Para mantener ese look texturizado, voy a añadir algunos de esos puntos aquí arriba, simplemente realmente ligeramente y tratar de mezclar en áreas de sombra con los puntos. Ahora conseguiré mi pincel más pequeño y volveré a mezclar este azul oscuro, marrón oscuro y agregar algunos otros puntos aquí. Apenas por todo el lugar. También estoy viendo algunas líneas horizontales, así que voy a meterlas. Ese es otro pequeño secreto es que a menudo pongo pequeñas líneas. [ inaudible] Algunos de ellos son horizontales, algunos son verticales por lo que aquí es donde estamos en este momento. Esta pedacita. Ahora veo que hay algunas secciones oscuras en este bloque amarillo que aún no he recogido. De hecho voy a volver a visitar estos grandes puntos para hacerlos extra oscuros. Estoy usando esa misma combinación solo repasándolas. Porque a medida que la acuarela se seca, inevitablemente se aclarará, lo cual es frustrante porque piensas que solo pones esta gran capa audaz y luego se aclara realmente rápido pero solo regresas a ella con el mismo color. Pones algunos puntos aquí arriba. Entonces aquí arriba estoy notando que hay una pequeña sección que tiene algunos rojos en ella. Realmente se puede ver esa textura de roca desmenuzable aquí. Quiero asegurarme de que traigo algunas líneas verticales y luego algunas líneas horizontales. Pequeños detalles como ese. A medida que simplemente continúas mirando atrás y adelante entre tu pintura y tu referencia. Tienes que hacer que se vea realista. Es realista pero al mismo tiempo es bastante abstracto porque podrías mostrarle esto a alguien y ellos dicen : “Oh, ¿qué es eso?” Pero ya sabes lo que es y es divertido porque se puede decir a la gente en la naturaleza, eso no es algo que se me acaba de inventar mi imaginación. Podrías mirar y encontrar estos como los softwares. Estoy viendo que me olvidé algunas de estas cuadras en esta esquina, así que estoy sumando esas. Algo que quieres buscar, cuando estás tratando de encontrar una textura para pintar en la naturaleza está equilibrado. Elegí este porque me gustó que haya esta sección aquí que no tenía tanto detalle pero tenía estos grandes bloques para equilibrar el peso de todo lo que está pasando aquí abajo en este apartado inferior. Trata de pensar en el equilibrio y asegurarte de que no haya como toneladas pasando una sección y luego es como realmente aburrido en otra sección. Tenemos una pregunta sobre las transiciones de las zonas oscuras a las claras. ¿ Cómo se obtiene la transición suave frente a líneas más firmes? Esa es una gran pregunta. La transición suave ocurre en estas secciones. Eso sucede cuando agregamos agua y fusionamos las cosas juntas y luego las duras transiciones, como cuando agregué estas hendiduras oscuras, me aseguré de que el fondo estuviera totalmente seco primero y luego agregué pintura húmeda en la parte superior. Porque de lo contrario se desangrará y será menos crujiente. Me gusta mucho la combinación de algunas áreas más suaves como estas y luego algunas líneas muy nítidas. Genial, gracias. Enfriar. En esta pequeña sección de aquí, voy a usar marrón, este rico marrón en lugar del marrón azul oscuro para agregar algo de textura a esta sección. Solo estoy viendo algunas de estas pequeñas líneas orgánicas. Bueno puedo agregar algunos de los puntos. Esta práctica es realmente relajante para mí. Creo que a veces cuando comienzas a hacer arte para ganarte la vida, estás acostumbrado a tener que tener buenos resultados con cada vez que te sientas a crear. Pero cuando estos son mi trabajo personal y es solo un momento de buscar cosas geniales que quiero pintar al aire libre y luego pintarlas para mí en mi cuaderno de bocetos. No tienes que mostrárselos a nadie a menos que quieras, lo cual por cierto, deberías compartir a los proyectos de la clase si quieres causar me encantaría verlos. Pero a veces es divertido solo tener parte de tu práctica creativa solo ser tuya y no estar preocupado por compartirla con mucha otra gente. Aquí quiero agregar un poco de líneas más suaves. Sólo estás hablando, así que solo estoy agregando agua a mi pincel para mezclar estos juntos algunos de este rosa que no hemos puesto como puntos. Algo más en lo que pensar ya que estás desarrollando tu composición es que es agradable si tienes algunos tonos cálidos, como si tuviera algunas naranjas aquí. Es agradable tener equilibrio con esos tonos cálidos porque eso es lo que va a mirar el ojo. Porque aquí tengo estas secciones anaranjadas, voy a asegurarme de que incluya estas secciones anaranjadas que están por aquí, pesar de que no encajen exactamente en mi pintura. Solo puedo agregar un poco de naranja arriba en esta esquina y cuando el espectador mira tu pieza su ojo viajará por la página en lugar de simplemente aterrizar en esas secciones de forma y detenerse. En realidad voy a traer algo de esa naranja a estas otras secciones también para un poco [inaudible] Esto es lo que tenemos hasta ahora. 8. Toques finales: Para juntar nuestra pieza, voy a mirar mi foto de referencia una vez más y voy a notar cualquier detalle final que pudiera realzar, cualquier color que pudiera profundizarse para realmente destacar nuestra pieza. Estaba agregando un poco mojado sobre mojado [inaudible] y quiero explicártelo un poco. Acabo de agregar un poco de naranja por aquí y me dio una superficie húmeda. Entonces mientras estaba agregando algunos de estos pequeños puntitos, se estaba extendiendo. En realidad me encanta ese efecto. Entonces si quieres hacer eso, solo limpia primero tu superficie y luego agrega solo una pequeña gota de pigmento y se extenderá orgánicamente. Creo que para uno de mis últimos pasos, quiero añadir un poco de azul brillante porque algunas de mis secciones grises se pusieron un poco demasiado grises. Estoy notando mucho azul brillante aquí dentro. Yo quiero aumentar un poco el color en eso. Voy a conseguir uno de mis azules más brillantes, que es un azul persa. Entonces voy a entrar en esta sección azul por aquí y sólo asegurarme de que le haga justicia y no creo que se vea demasiado lavado. Durante esto [inaudible] para agregar un poco de textura [inaudible] creo que eso sí ayudó. Se ve un poco más [inaudible]. Yo quiero ir a cualquier otra sección que le vendría bien un pequeño impulso azul como por aquí y arriba en esta esquina. Entonces para mi último paso, quiero repasar estas [inaudibles] que meto con este azul oscuro y [inaudible] porque estoy notando que una de estas hendiduras tiene más azul en ellas y las necesito un poco demasiado marrones. Voy a agregarles un poco de azul para ver si van a destacar donde se dividen y vamos a averiguarlo en un poquito. Yo soy [inaudible] ahí. Esto es sólo algo que aprendí a hacer en uno de los últimos pasos para aumentar la crujiencia y hacerlo realmente viejo y [inaudible] es solo volver atrás y volver a visitar mis zonas más oscuras como estas hendiduras para asegurarme de que estén bien esbozado. Ahora, cuando corté, coincide con la intensidad de mi referencia. Esto es lo que tenemos ahora mismo. Se está uniendo. Acabo de pintarme por accidente. Voy a hacer un par más de estos pequeños acentos azules. Creo que eso será bueno ir. Por lo que soy [inaudible] aquí en esta sección. Olvidé agregar el azul [inaudible] por aquí. Yo [inaudible] más rápido por ahora. Me siento emocionado por este pequeño cuadro. Siento que es divertido y raro y peculiar, y eso es exactamente lo que iba a buscar y en realidad no se parece a nada, pero eso está bien porque solo estamos mirando cerca lo que ya hay y tratando de documentarlo. 9. Extra: echa un vistazo a los cuadernos de bocetos de Rosalie: Había mucho amor por tus pinturas de cuaderno de bocetos que mostraste al principio. La gente se pregunta si podrías compartir qué marcas cuaderno de bocetos que prefieres usar, y entonces tal vez también nos den otra pequeña mirada a esas pinturas semejantes. Sí, este es el cuaderno de bocetos de un artista de campo. Es un cuaderno de bocetos de medios mixtos de buena calidad hecha. Es gracioso porque siempre estoy consiguiendo nuevos cuadernos de bocetos y así no me gusta completarlos al mismo tiempo. Esto tiene trabajo de hace dos veranos cuando estaba visitando a mi hermana en Berlín. Después tiene trabajo de visitar la casa de un amigo. Es sólo que todas estas pinturas personales que no mucha gente ve, mayoría de la gente simplemente ve mi trabajo de ilustración de la naturaleza, pero también me encantó realmente capturar mis mundos. Esto fue en Jordania. Te he mostrado algunos de esto. Esto fue en el desierto de Wadi Rum en Georgia. En realidad había un camello ahí. Yo sólo estaba pintando esta fría formación rocosa y de repente este camello viendo mi tiro y me asusté. Ni siquiera podía pintar porque estaba tan emocionado. Se trata de Petra y algunas cabras que posaban para mí en Petra. Todos los artrópodos [inaudibles] bocetos del Museo Smithsonian de Historia Natural. Hago algunas estructuras de paisajes y en realidad tenía una nueva clase de Skillshare saliendo en tan solo un par de meses. Se va a tratar de alejar el zoom. A menudo cuando viajo a lugares nuevos, me gusta tratar de entender lo que veo primero desde la perspectiva de fondo y luego me gusta acercar y mirar los pequeños detalles en el mundo natural. Este, esta caída más allá de ese cuervo. Estas son pequeñas líneas divertidas y puedes ver estos pequeños estudios de paletas de colores. Te mostré cómo lo hago. Eso es algo con lo que siempre empiezo mis pinturas. También a menudo empiezo con unas observaciones escritas en diario en la parte posterior de mis bocetos. Aquí te dejamos unas algas en la playa y esto es solo un dibujo de pluma y tinta. En la parte posterior tengo notas sobre color, textura, patrón y medio ambiente. A menudo hago ese pequeño ejercicio de diario antes de empezar mi pintura justo como parte de mi manera de sintonizar mi sábado. Aquí están los barnacles. Tengo un par de más. Esta es una cordillera cerca de mi casa, pero realmente recomiendo cuaderno de bocetos. También me gustan los cuadernos de bocetos de Utrecht eran mis suministros aquí mismo. Este es un cuaderno de bocetos de Utrecht. Esto es divertido porque se puede hacer gran paisaje ancho. Podrías hacer que el paisaje pase por encima de las dos páginas enteras. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarnos hoy. Me divertí tanto. Espero que tú también lo hicieras. Por lo que me encanta ver lo que creas como resultado de esta clase. Entonces si quieres subir tu pintura a la Galería de Proyectos, entonces todos podemos ver lo que hiciste e inspirarnos en tu trabajo. Si sientes que te gustaría volver a probar esta técnica después de esta clase, pero quieres usar tu propia foto, puedes tomar totalmente tus propias fotos, acercarla como te mostré cómo hacerlo, y luego hacer tu propia pintura. Me encantaría ver eso también si quieres subir eso a los Proyectos de Clase eso sería realmente agradable. Si quieres estar atentos a las próximas clases que voy a estar lanzando, puedes dirigirte a mi página de perfil de Skillshare y ver qué está pasando ahí. Muchas gracias a todos. Adiós.