Transcripciones
1. 1. INTRODUCCIÓN: ¿Tus dibujos
se ven así? Esto o esto? Y ¿quieres
llevarlo al siguiente nivel? De mi dibujo a un
boceto como este o este. Creo que hay
tres cosas en las que puedes trabajar para
mejorar tu arte. En primer lugar, el establecimiento,
luego las proporciones, y la
observación más importante. Y creo que con la práctica, realmente
puedes mejorar estas
habilidades y mejorar tu arte. Eso es realmente se ve real. Hola, soy artista,
ilustrador, diseñador. Y en este curso, realmente
te
ayudaré a que tu
obra de arte se vea mejor, es seguir pasos y consejos. Siempre me ha encantado
hacer retratos. Cuando empecé a dibujar,
era bastante básico, pero me daba felicidad. Y a medida que crecía,
comencé a observar a la
gente cada vez más. Y me llevó a mejorar mi arte
y hacerlo con más detalle. Y en esta clase, compartiré mis aprendizajes a lo largo de mi viaje
artístico hasta el momento. Déjame decirte primero
para esta clase no lo es,
esta no va a
ser una clase de anatomía. El esculpido muy guapo, esta clase es para gente a la que
le encantaba dibujar retratos, pero me quedé atrapado en vuelo
buscando dibujos. Y para las personas que acaban poner el lápiz le encantaba dibujar. Dibujaremos de una manera divertida y fácil con solo los materiales
básicos de arte. Haremos un
rasgos faciales paso a paso. Aquí tenemos un boceto terminado. Y para el final de la clase, estoy seguro que
podrás mejorar tu arte al siguiente nivel. El próximo sábado.
2. 2. suministros de arte y referencias: Empezaremos con,
pero todos nuestros suministros que necesites para esta
clase, bien, primero necesitas solo
una hoja de papel, generalmente de tamaño A4 o mayor con cierta
cantidad de grosor. Hay que
retomar que pueda soportar tus duros
trazos de lápiz. Sí, tantos maravillosos tipos de papel con excelente
calidad en el mercado. Pero si solo eres un principiante o acabas de empezar a dibujar, cualquier pedazo de papel te irá bien. Voy a estar usando mi
cuaderno de bocetos para esta clase. Puedes usar cualquier arte
mal si tienes uno. Bien, para suministros de arte, suelo usar de cuatro
a cinco lápices. De hecho uso un
lápiz de tres H para contornos claros. Para sombreado. Yo uso generalmente estos
tres para ser FOB y mi lápiz oscuro seis B para
compartir áreas oscuras extremas. Entonces utilizo estos lápices
mecánicos. Logran Han,
bueno y extremadamente útil para hacer líneas
nítidas como pelos y cejas y tienen
puntas de 0.5 MMI cosa. Utilizo el mismo lápiz HB antiguo para dibujos
básicos y líneas. Generalmente en mi proceso de
inicio. Entonces tenemos un borrador simple
para borrar. Nada elegante. Ahora, tengo una goma de borrar amasable. Yo lo llamo goma de borrar mágica. Puedes dar cualquier
forma y es muy útil para finalizar
y crear reflejos. Sólo hay que
presionarlo en una forma. Y solo puedes hacer
cualquier estroboscópico que quieras. Entonces tengo un
tocón de mezcla se usa para mezclar, no hace nada más que un papel
arrollado. Chicos doblarse es muy importante
para un buen retrato. Y si no tienes este
tipo de sello de mezcla, también
puedes usar
estas dos cosas, Q-tips y pañuelos de papel. Las puntas Q se utilizan para el sombreado y la mezcla y las
áreas más claras, áreas más pequeñas. Y también utilizo estos pañuelos
de papel para áreas
más grandes, como la textura de la piel. También uso este trozo de papel, lo
doblo y solo hago
un borde como este. Se utiliza para mezclar áreas muy, muy pequeñas,
como una línea recta. Quieres mezclar
una línea recta o debajo del ojo, la línea de ojos
y todo. De nuevo, si tienes todos
estos, entonces genial. Pero si no, también
puedes trabajar con un lápiz HB normal
y mezclarlos. Recién mencionado. Simplemente tendrías trazos para tonos
más oscuros y trazos
claros educados. Eso es arriba. Para esta clase. Como referencia, he
tomado esta foto de la mujer
maravilla, niña, buena chica. No sé cómo
pronunciar, pero puedes usar cualquier color o
imagen en blanco y negro en cualquiera de tus dispositivos, o puedes usar una impresión fotográfica. Pero pocas cosas notan cuando estás recogiendo una referencia, solo
tenemos que escoger
algunas características distintas que tiene una persona que
estás dibujando. Como en este caso,
puedo ver que tiene una frente grande y su cara general
es grande
en comparación con nuestros ojos. Si bien nota que estas características tienen grandes para ella y una cara grande. Me gusta. Te
ayudará al final a que tu boceto se vea
igual que tu referencia. Y en el punto. Si estás aprendiendo y
practicando retratos, es mejor usar retratos
frontales. Segundo es escoger las imágenes, son referencias que el rostro es fácilmente reconocible
y está teniendo unos polos simples y
no referencias con expresiones faciales
complejas como esta. Nuevamente, mantenlo simple
y elegir imágenes con los labios cerrados significa que
no se muestren dientes. Reduce la complejidad mientras
estás practicando. Puedes obtener buenas
imágenes para referencia en Pinterest o en Google.
3. 3. contornos de dibujo con proporciones: Dibuja con lápiz o digitalmente, los fundamentos son
siempre los mismos. Se puede dibujar,
se ve, y luego se mezcla. Entonces empezamos con el dibujo
y vamos a dibujar algunos contornos. Cuando estés secando
tus páginas, comienza con la forma de la cabeza. Y pones
rasgos faciales como ojos,
nariz, labios en lugar de la cabeza. Si quieres poner estas piezas en proporción. ¿
Qué quiero decir con eso? Tampoco parecería beber. Los ojos están arriba,
no del mismo tamaño. El rostro está un
poco distorsionado. A pesar de que
puedas resolverlo. La persona
elaboró esto completamente fuera. Y sí, esto también lo he hecho. Dibujé esto y haciendo tu
ciclo. Observe algo. Esto es lo que no
quieres en tu pieza final. Entonces es mejor
acertar tus proporciones en esta caricatura. Y aquí es donde el
telar es método contenedor. No lo uso personalmente ya que
soy más fan artistas,
pero es una gran manera para que
los principiantes comiencen a practicar proporciones y conseguir una
cabeza de caras de catedral. Entonces, en el método Loomis, lo que haces es en realidad
primero dibujar un círculo. No necesita ser
un círculo perfecto, solo una forma redonda. Y este círculo no es nada, solo tu parte superior del
cráneo o lo que llamamos cráneo. Después dibujas una línea horizontal en el centro del círculo. Así. Esta
será nuestra línea de cejas. Y esto dividirá tu
círculo en dos mitades. Después dibujamos una línea vertical a través de la mitad del círculo, intersecando la línea horizontal y hará una
cruz en el centro. Te dice dónde
está realmente mirando la cara. En este caso, solo se
ve como por adelantado. Ahora hay que usar alguna
aproximación y dividir esta porción en
tres partes iguales y hacer lo mismo para
la parte inferior. Esta parte superior
va a estar por aquí líneas o donde la
frente vamos a empezar. Y en esta línea,
estas dos partes es en realidad dos tercios
es la línea de la nariz. Ahora para conseguir la línea de la barbilla, que va a
estar por aquí. Apenas mayor o menos
estas dos terceras regiones y poner la línea de la barbilla justo a la misma
distancia de la línea de la nariz. Nosotros solo aproximación. Lo marcaré aquí mismo. Entonces, lo que realmente hace es dividir tu rostro en
tres partes iguales. Y eso es lo que en
realidad dibujan los
Loomis Metro State en la tercera. Y divide su rostro en tres partes iguales
desde nuestra frente hasta una cadena es donde
dibujaremos la elipse en
el borde del círculo. En este borde se encuentran
los sitios planos. Sacamos las orejas. Y si conectas esta
cadena con las orejas, te
da el costado de las
mejillas o los ductos, o tu G guanina. Y generalmente crea
sombras en los costados. Si vienes de aquí, realmente
podemos
conectar nuestra línea de mandíbula. Y dependerá de
la forma de la cara. Si es gordito o tiene
una mandíbula afilada línea por línea. Pero cara promedio, en realidad
dibujamos una línea recta como esta. Ahora tienes la parte superior de la cabeza o cabeza, la
parte superior de tu cabeza. Desde aquí se puede dibujar el
pelo en ambos. Sobre esto. Simplemente jugaré rápidamente algunas características para colocar los ojos, el ojo divide esta porción, la carta del medio en porción de tratamiento
adicional. Y en el
tercio superior, tú por favor, tú creo que he hecho
un zombi aquí fuera. No te preocupes, esto es perdonar. Una idea en realidad va a estar
secando una fase menos horrorizante. Recuerda que el
método de Loomis no es grosero, es solo una guía para
ayudarte a practicar proporciones. El pulgar tiene pasta larga,
como nuestra referencia, y algunos tienen la frente pequeña
y la mandíbula larga como esta. Entonces tienes que hacer ajustes consecuencia para que tus
proporciones sean correctas cada vez. Usando el método Loomis, he dibujado los contornos de
los retratos que iniciaste. Y se puede ver que he tomado la línea del cabello y un
poco más alto ya que una frente es más larga
y también lo es la parte media. Y es por eso que empujé línea de
la nariz más tarde hacia abajo
más cerca de la barbilla. Aquí. Como puede ver, estas dos regiones principales son
casi iguales en longitud. Y qué cadena y los labios
Asia es relativamente más pequeña. Así que tienes que ajustar tus
retratos en consecuencia y no quedar atrapado en la estructura
de fase ideal del método Loomis. Ahora los puntos de venta están,
la cara está hecha. Ahora comenzaremos a poner
algunos rasgos faciales. Y generalmente
empiezo con los ojos. Entonces comenzamos por colocar
rasgos básicos en un retrato. Y voy a empezar
con el ojo primero. En este punto solo estoy dibujando
un esquema muy áspero y nada concreto empresa solo
usando los trazos de luz. Y lo que pasa con la
idea es que la brecha entre los ojos siempre es
igual a la longitud de, y lo que significa es, digamos que la longitud de n
I es de 3 cm y débito cuando ambos ojos también
lo harán centímetros y así será
el ancho de tu nariz. Simplemente medimos la
longitud de un I, hacemos un hueco de igual
longitud y dibujamos otro con el mismo
nombre. Bastante simple. misma manera voy a hacer la
forma de las cejas. En este punto, puede que no tengan el mismo
aspecto de referencia. Pero no te preocupes, en este punto, solo
estamos colocando las características. Ahora voy a dibujar la nariz. Primero. Alinearé los bordes de los nodos con los bordes
de los ojos así. Entonces solo crearé un mapa para la nariz y haré un contorno. De igual manera,
esbozaremos la elipse aproximadamente. Dos formas básicas.
4. 4. valores tonales y sombreado: Empezamos a hacer
rasgos faciales son una lección muy importante sobre el
sombreado y el rango tonal. Qué son los valores tonales
y por qué debemos saber que no ve nada
complicado. Es solo una ligereza
u oscuridad de un área o un objeto. En realidad, estos valores
hacen que las fases, las cosas
se vean reales
y tridimensionales. Entonces para mostrar el cambio
en los valores tonales aquí dibujaré un
círculo o una esfera. Nuestro ejemplo más común
y usado, solo porque realmente muestra
el cambio en los valores tonales. Digamos que la luz está
cayendo de este lado. Entonces, la parte trasera generalmente
será más oscura que la
cara que mira hacia la luz. Simplemente dibuja algunas
formas aquí para mostrar que estas porciones oscuras
se llaman sombras. Y esta porción en el medio
se llama los tonos medios. Por lo que no son muy oscuros
ni muy brillantes y
serán un borrador de reflexión
que se está provocando en la superficie. Entonces tenemos
tres valores tonales. Tonos medios, reflejos
y sombras. Y estos tres valores tonales. Pero tienes que mirar hacia fuera en tus retratos o
referencias cuando dibujas. El derramamiento y la mezcla y
nada más que cómo va a castigar entre estos huesos que es superficie lisa de la piel, luego pequeñas áreas como esta. Podemos usar Q-tips y mezclar de
áreas más claras a oscuras como esta. Cuanto más flexión hagas, más superficies más lisas,
pero simplemente no exageres. Para mezclar en formas más grandes. Puedes usar un pañuelo de papel y tirar de él alrededor de los
dedos así. Y se está moviendo en movimiento
circular todavía obtienes lo que quieres. Bueno, el tema surge
cuando miras tu foto y te confunde cómo
separar los tonos, porque en las imágenes
o en la vida real, los tonos son tan uniformemente
hace que la piel sea tan suave porque no vas a
poder simplemente separar los tonos. Hay dos formas en las
que puedes hacer esto. La primera es la que
me uso para entrecerrar los ojos? Sí. Mira la foto
y entrecerrar los ojos. Y lo que hará es difuminar tu visión y es
simplemente filtrar todos
los detalles innecesarios
y te permite elegir los tonos más claros y
oscuros. Como pueden ver, puedo separar
claramente los reflejos de los tonos medios y las sombras. Mis aspectos más destacados están aquí, aquí, y aquí se puede ver que estas
áreas son las zonas más oscuras, y estas áreas en
medio de los tonos medios. Esto es muy
útil y por lo general solo sigo haciéndolo una y otra vez
porque es muy útil. Esta otra forma por la que
puedes hacer esto es borrosa o imagina en tu
smartphone o tu computadora. Alrededor del diez al 15%. Aquí puedes ver que he aprendido
mi foto aquí en mi iPad, alrededor del diez por ciento. Y obtienes el mismo resultado.
5. 5. ojos: Bien chicos, ahora
empezamos con los ojos. En realidad esta es mi
parte favorita porque me encanta dibujar. Yo, siento que los ojos son el rasgo más importante
del rostro de una persona. Eso te da una cara,
una mirada muy distinta. Vienen en todas las
formas y tamaños y llevan la
expresión en el rostro. Pero es divertido dibujar los ojos.
Esto igualmente desafiante. Pero si logras corregir
el hielo, la mitad de tu trabajo está hecho. La forma del ojo es
como una hoja. Se puede ver. Una vez que dibujas las líneas superior
e inferior, que se encuentran en los bordes, luego dibujas un iris redondo. Y en un aspecto normal
adopto parte está oculta y la parte inferior está apenas tocando
el párpado inferior. Ahora dibujamos el iris, que es redondo y la parte
más oscura del ojo. Y luego hay un pequeño reflejo blanco
alrededor del iris. Muestra el reflejo
de la cosa al frente y la dilatación del que
valoro es la tala. Hazlo lo más contrastante
posible con el
negro de la pupila. Créanme chicos, esto da
un muy buen dinamismo. Ahora llena la pupila
de tonos oscuros. Empecemos con un iris. Nuevamente, haga
valores contrastantes aquí. Ahora dibujamos los párpados superior
e inferior. Ahora hacemos el sombreado
y los párpados. Realza el realismo de estar de
otra manera abanderado alto. Después rematas
con las cejas, el dibujo diagonal y pequeños trazos en
sentido contrario a dy. Sigue practicando los
ojos. Es muy divertido. También hay un proyecto en la sección de proyectos
que
tendrás que dibujar tu propia
luz hermosa y compartir con la clase. Ahora voy a dibujar los
ojos de la misma manera. Tan solo sé lento y
observa con agudeza la referencia,
la expresión. Tómate todo el tiempo
que quieras en este paso. Tus ojos deben reflejar la
misma expresión que
tu referencia. ¿Qué había en los valores
contrastantes? Calcular las zonas oscuras
y trabajar en ellas como aquí, la esquina de los ojos y el iris aquí. Bueno. Estoy usando lápiz Tooby
para esta cantidad de días
oscuros ya que he dibujado el resto del
boceto con el lápiz HB. Si estás usando
el mismo lápiz, aplica trazos duros
para el Bautista. Simplemente dibujaré el contorno
de las cejas ahora y generalmente trabajaré en ellas por fin
a la hora de terminar. Entonces hago un poco de sombreado
En los párpados y sigo aprendiendo con un Q-tip y sigo agregando más
valor al ojo. Entonces haces que las
pestañas usen lápiz oscuro, un encendedor usado para lápiz
B aquí. Y hacer
trazos pequeños y afilados con puntas puntiagudas. Sólo tienes que seguir la referencia. Ahora este yo está terminado. De la misma manera también terminaremos
el otro ojo. Pero primero comprobamos el
tamaño y la proporción. La forma básica de este derecho? Me gusta el largo, el ancho debe
ser el mismo que el de la izquierda. Y luego te alineas y comienzas a
trabajar en los detalles. Bien chicos, hemos
terminado con los ojos. Creo que se ve bien. Y el retrato está
tomando alguna forma.
6. 6. nariz: Como sé que
no hay tanto difícil de dibujar porque
tiene una estructura muy simple. Y no hay muchos
componentes en él. Al hablar de la
estructura de la nariz, dibujas dos líneas que pueden ser paralelas o cruzándose dependiendo del
ancho de la nariz. Empiezas desde el borde
del hielo y luego vas hacia abajo
hasta que se encuentran aquí. ¿Estos tres pequeños círculos, medio uno otro punta de la nariz será
literalmente aunque. No tienes que
dibujar los círculos y sólo para la referencia. Ahora crea una forma
alrededor de este círculo. Oscurecimiento del área de la fosa nasal. En el medio se encuentra el
hueso de la nariz donde estarán resaltados y sombras
en sus costados. Dependiendo de la dirección
de la iluminación. Simplemente dibuja estos círculos
para practicar y borrarlos más tarde como
solo para orientación. La punta de la nariz es
generalmente grande y redonda y también crea reflejos
y sombras a su alrededor. Entonces esta es la
forma básica de la nariz. También al igual
que los ojos, la nariz no es tanto de una característica
reconocible. Y muchas personas pueden
tener nodos similares. Yo generalmente plano, agudo, redondo, una especie de nariz. Entonces al secarte
retratado, no
tendrías que pasar demasiado
tiempo en la nariz. Solo usa un buen sombreado alrededor de
la punta y el oído medio. Bienvenido al retrato. Marqué los bordes de la nariz y me alineé con los
bordes del ojo. Y empieza a dibujar la
forma de la nariz de abajo a arriba. Como empezamos con esta
porción redonda en el medio. Simplemente sigue haciéndolo para
obtener una forma perfecta. Línea del protector nasal desde
alrededor de la parte inferior de las cejas. Dibujo el contorno y hago un poco de sombreado claro en los
bordes. El mismo lápiz. Ahora tomo un
lápiz más oscuro para estar en mi caso, y trabajo en los valores oscuros en la parte inferior de la nariz
y la sombra que se crea. Ahora voy a mezclar los trazos en el tamaño pero Cupido para darle forma a la nariz y crear algunos reflejos
en la punta de la nariz. Ahora, sé que alter
hecho ya disparando en flexión lo haremos a la hora de terminar
el boceto.
7. 7. labios: Al igual que los ojos, los labios también le dan una
característica muy distinta al rostro, y también llevan
la expresión de solo sentir las expresiones o emociones de la
persona que estás probando. Y realmente te ayudará a
mejorar tu estructura básica. Los labios son así. Debajo de la nota es valle una
especie de área que yo llamo que conoce Valle de la
filtrum post-universitaria, solo lo busqué en Google. Luego hay un libro
tipo de forma aquí que va y toca los
bordes de los labios. Los bordes son en su mayoría oscuros. Si los labios están cerrados, esta línea oscura pasa por
el centro de la elipse. Esta parte del centro
es o bien sobresale, van bajando y generalmente
tienen reflejos más de ocho. Es más ligero en contraste
con el entorno. El labio inferior es más grande que la tableta y
tiene dos porciones. La porción superior es generalmente
más clara y esta parte inferior es un poco más oscura.
Sombra, mayormente abajo. Esta línea entre ellos
suele ser brillante
y brillante ya que la mayor parte de
la luz cae sobre ella. Solo recuerda la ligereza
u oscuridad de una cosa siempre depende de su posición con
respecto a una fuente de luz. Después están estas dos
líneas que bajan desde el borde de la nariz hacia abajo
hasta el borde de los labios. Estas líneas de las mejillas incluyen
los labios y se mueven con el movimiento de los labios como la expresión en el rostro. Esto restringe si
la persona es feliz, encogerse si se dice. Así que solo sigue observando
y sigue practicando. Ahora volviendo con una chica
antes de comenzar con los labios, simplemente
realinearé la forma de
mi cabeza en proporción con los ojos. Como creo que hice ya sea
un poquito más grande. Cuando dibujas, tienes que estar listo para moverte de un lado a otro. Como el dibujo es un proceso muy
iterativo y buscar proporciones
y cada etapa. Ahora voy a
empezar con los labios. En primer lugar, sólo voy a marcar
los bordes de la boca, como pueden ver en la referencia. Alineación con los
bordes del iris. Empezaré por un lado y solo seguiré la forma así, haciendo el estadio de béisbol en el
camino hasta el otro extremo. Y completando la línea del labio
superior. El labio inferior comienza desde
alguna parte de aquí hasta aquí. Simplemente voy a dibujar la parte
media con unos trazos muy ligeros ya que los labios están ligeramente abiertos y nuestra calificación esta
oscuridad por debajo. Entonces usaré mi lápiz
Toby para agregar ese valor en el medio
y a lo largo de la línea. Siempre sigue entrecerrando
los ojos una y otra vez. Cuando se trabaja en valores. Ahora lleno los labios,
el sombreado claro, teniendo en cuenta las zonas oscuras
y claras. Ahora voy a agregar algunos tonos
oscuros
al fondo y borde de los labios. Ahora vamos a mezclar para suavizar los
trazos mejor ahora en video. Además, sigo usando goma de borrar
amasable para asegurar que los reflejos
estén en su lugar. Después de esto, obtenemos una textura
suave de labios. Ahora trabajo en el vientre
o en el medio filtrante. Nuevamente, busca valores
contrastantes. Aquí. Podemos ver que los bordes
del valle y esta zona de
proa son un
poco más ligeros que los
alrededores. Así que sigo mezclándose para obtener una textura
suave en los bordes. Incluso si mezclas demasiado, solo borra y hazlo de
nuevo, no hay problemas de ellos. Ahora siente que los labios están terminados. Algunos detalles que
puedes hacer como agregar algunas grietas en los labios y reflejos
brillantes aquí. Lo haremos más adelante al
terminar y refinar eso.
8. 8. orejas y pelos: La forma de los datos es
realmente muy simple. Dibuja la forma exterior
que una pequeña línea dentro de la parte superior
de aquí a aquí. Y luego dibujamos
estas formas puntiagudas y agregamos algo de sombreado
dentro de la oreja. parte inferior de la oreja siempre
está apagada y huyó. Basta observar y anotar las
ovejas y seguir practicando. Ahora vamos a llegar a un retrato
y simplemente dibujar rápidamente las orejas estaban lado izquierdo
aquí no es tan visible. Vamos a hacer frente a eso mal. Ahora vamos a dibujar la derecha aquí. Y como puedes ver, hay un arete en la parte inferior. Simplemente dibuja la forma y
resalta los bordes. Solo hay una
cosa que recordar
al dibujar orejas
es su longitud. Comienzan por debajo de
la línea de las cejas. Y cuanto tiempo van. Para ti. Solo aproximación
mirando tu referencia. Bueno, la oreja está completa. Ahora voy a llegar al aquí. Esto también generalmente no me
hace estar al ras. Dibujamos el contorno de las liebres y
partiré desde arriba. Otra referencia tiene un grupo de prensas en este lado
inferior izquierdo. Los voy a dibujar por separado. Solo recuerda usar la
luz y qué tan cierto, dependiendo de la luz
y las zonas oscuras. Ahora acabamos de terminar el
sombreado en el cabello. Primera o porciones oscuras
en el lado izquierdo, que uso mi lápiz fóbico
ya que es la zona más oscura. Y sigue aprendiendo
a mantenerlo sin problemas. No hacer lo mismo en la parte superior
e inferior derecha, que también están conformadas. Ahora el siguiente paso es dibujar mechones de
cabello están moldeados. Llenar parcialmente la
cabeza con un tono claro. Voy a usar mi lápiz HB aquí. Nuevamente, haciendo trazos
continuos. Esto se hace ya que el peso del
cuero cabelludo no debe verse ya que así es como suelo tomar en
capas y se superponen. Generalmente no se ve el cuero cabelludo. Después lo mezclaremos y
lo haremos suave ya que
dibujará el cabello. Así que a estas alturas ya
puedes empezar a hacer mechones de cabello. Te la tienda hasta que todo el lápiz
mecánico y comiences desde el centro de
la cabeza y te muevas hacia afuera, haciendo que sea largo y liso verdadero, pero no siempre en una línea. Así que dibuja Aquí hay unas líneas
que se cruzan. Como en realidad, cuanto
más suaves sean los trazos que hagas,
menos flexión,
tendrá que hacer más adelante. más suaves sean los trazos que hagas, Ahora los mechones de cabello están hechos. Ahora les agregaremos profundidad
oscureciendo el cabello en el centro y en las regiones medias mientras
seguimos la referencia. Estoy usando un más oscuro para ser lápiz. Al usar los lápices oscuros, solo recuerda usar
diferentes lápices para diferentes niveles de oscuridad. Por ejemplo, I. Uso para lápiz B
para la región más oscura. Voy a usar eso en otra parte sólo para el mismo nivel de oscuridad. Nuevamente, entrecerrar los ojos o difuminar tu imagen te ayudará a diferenciar entre tonos oscuros. A continuación, utilizaremos nuestra goma de borrar
amasable para crear cualquier reflejos son razones brillantes o cualquier pelo blanco o claro. Es una herramienta muy útil
para este propósito. Simplemente se presiona para
que sea muy delgada. Y seguir haciendo
trazos individuales uno a la vez. Nuevamente, presiónelo
y siga haciéndolo. Incluso si haces
zonas blancas extra como yo hice aquí, solo usa lápiz afilado
y cúbrelo. Ahora he terminado de hacer los
pelos con la mezcla de cualquier trazo desigual y bordes
del cabello para hacer un
efecto de desenfoque en los contornos.
9. 9. Sombreado final de la parte I: Bueno amigos, estamos
en la etapa final. Y lo que queda
con el sombreado y mezcla de la piel
una fase general. Entonces como aprendimos en la
lección sobre cómo separar valores va
a ser muy útil. Aquí. Podemos ver que este caso tiene tres valores distintos
en la frente, las mejillas. Y aquí, comenzamos con el sombreado en primer lugar con los trazos de luz para tonos medios. En la zona alrededor de los pómulos
se encuentran los planos laterales. Puse
trazos poco más duros en los bordes de
los datos de los pómulos
en el contraste. Después se hacen los tonos medios. Voy a empezar con los tonos
oscuros son sombras, y usaremos mi lápiz. Hay alguna sombra
creada por este VBE aquí parte es más oscura en los bordes
y más clara cerca del ojo. Eso demuestra que la brecha
entre el cabello y la cara ha aumentado
al bajar. Y eso es lo que
tenemos que replicar. Voy a hacer mis trazos
de la misma manera. Ahora nos movemos a las
otras zonas oscuras que está por debajo del mentón y lo
compartimos rápidamente. Luego la piel se enrolla con los
tejidos para un área más grande, y luego con los Q-tips
para áreas más pequeñas, alrededor de la nariz y los ojos. Para áreas mucho más pequeñas
y líneas de préstamo. Yo uso mi papel hecho a sí mismo, Dave, y lo voy a
ralentizar aquí. Para que puedas ver también sigue haciendo trazos con el lápiz ya que la mezcla desvanece tus trazos. Y seguirías en trazos audaces
para ser visto en los bordes. No quieres que se
vean borrosas o descoloradas. Ahora haré otra
ronda de blindaje y mezcla solo por diversión. No, en realidad, quieres hacerlo.
10. 10. Sombreado final de la parte II: Ahora como mi
textura de piel está completa, voy a dibujar las
cejas largas pendientes del perro y lo afila y hacer trazos cortos y opuestos. Solo asegúrate de obtener el
ángulo de las cejas correcto. Hará o romperá la
expresión de la referencia. Y comprobar si ambas
cejas están alineadas. Ahora un último paso,
pero muy importante. Deja a un lado tus
lápices y mira tu boceto desde
diferentes perspectivas. Izquierda, derecha, desde la distancia. Y fíjate si te
falta algo, te
diré lo que
noté en mi sketch. La línea del cabello aquí es un poco más alta que en la
referencia, como puedes ver. Y también haré más
blancos los negros, los
pequeños negros y los blancos, que se habrían
desvanecido durante la mezcla. Usaré mi
lápiz de fobia para trazos oscuros y la goma de borrar amasable para
hacer cualquier resaltado o brillo. Mirando el labio, Greg, esperas en duc significa que
agregas sombra al lápiz HB
y usas el borrador sobre él, cuadrícula blanca, y luego usas un lápiz mecánico
para agregar ese blip. Greg está muy bien. Y ya terminamos.
11. 11. Envolverlo y consejos finales y consejos: Eso fue chicos.
Enhorabuena. Espero que hayas aprendido
algo o lo otro. Y realmente me
ayudó porque son emocionantes
para mí como un compartido algunos consejos
y consejos es a lo largo la clase y
solo voy a repetirlo para puedas tomar nota de ello y eso te ayudará
en tu Arjun, entrena tus ojos,
observaciones y coordinación
ojo-mano o
sus habilidades si no te han
dominado fácilmente con la práctica. Y solo sigue practicando,
acercando y alejando. Sigue viendo tu anuncio desde
diferentes perspectivas. O valores de desenfoque. Sigue haciendo esto una y otra vez
mientras estás dibujando o sombreando realmente te ayudan a conseguir su esfuerzo y
cambios en los valores tonales. Así que último y muy importante, tengo muchos chicos pacientes. Muchas veces tu arte
será más o menos, solo
sigues practicando. Seguramente será aún mejor. El arte da inmenso
placer y felicidad. Así que simplemente disfruta del proceso.
Naveen Chandra
