Síntesis de sonido

1. 00 PromoVideo: Saludos, Película anti propia. Aquí. He sido invitado por los archivos de audio pro para armar una serie de tutoriales sobre síntesis de sonido. Los videos están dirigidos a músicos, productores, ingenieros que buscan desarrollar o solidificar una comprensión de cómo se sintetiza el sonido mediante instrumentos de software y hardware. Usando algunas aplicaciones personalizadas incluidas con el curso, exploraremos los fundamentos del sonido y los bloques de construcción de métodos y técnicas de síntesis comunes. Estas aplicaciones están pensadas para visualizar diversas formas de onda, demostrar fases y otras interacciones sonoras. Mirará en profundidad en 12 software popular ya que viene abastecido con Logic Pro, Ableton Live en Pro Tools. Estos van desde emuladores analógicos monofónicos bastante simples , FM y sentido sustractivo, hasta modelos de componentes más complicados e instrumentos híbridos. Por supuesto incluye 24 videos tutoriales con más de 4 h de material, 120 presets personalizados para los instrumentos cubiertos. Tres aplicaciones personalizadas de análisis y visualización. Actualmente solo para Mac, sesión analógica con pista original utilizando los instrumentos cubiertos. Ya sea que seas productor, ingeniero, músico apenas estás empezando a trabajar con sintetizadores, solo quisieras llenar algunas de esas molestas lagunas en tus conocimientos. Este curso te dará las herramientas necesarias para sacar los sonidos de tu cabeza y descubrir todo un nuevo mundo de posibilidades sónicas. ¿Es el pro audio files.com para más detalles y descarga o contáctame en música en Philip mandy.com. Gracias. 2. 01 Visión de conjunto: Bienvenido a la síntesis de sonido con película anti-codón. Ese soy yo. Quiero hablar de algunos de los objetivos que tengo en mente para este curso y darte una idea de lo que me depara. Entonces, en primer lugar, espero que el curso te ayude a desarrollar y/o solidificar una comprensión profunda de los parámetros básicos de sonido y conceptos de interacción de la manera en que el sonido funciona consigo mismo. Desarrollar una comprensión de los parámetros básicos utilizados tanto en la síntesis de software como de hardware, sintetizadores. Ahí hay mucho crossover. Desarrolló la capacidad de manipular y ajustar los presets existentes para adaptarse a sus propias necesidades sonoras. Desarrollar la capacidad de crear sonidos desde cero. Desarrolla la capacidad de sacar los sonidos de tu cabeza. Y quizás lo más importante, darte las herramientas para explorar y descubrir sonidos. Aún no te has imaginado. Vamos a usar tres principales do en estos tutoriales, Logic Pro, Ableton Live y Pro Tools con énfasis en Logic Pro, ya que hay tantos complementos de stock geniales que vienen con esa puerta en particular. No necesariamente necesitas tener ninguno de estos Dawes para pasar por el curso y sacar algo de él. Pero sin duda ayudaría a seguir adelante. Especialmente teniendo Logic Pro. Veremos una variedad de instrumentos, desde simple monofónico hasta sentido híbrido multifacético, incluyendo ESM, que es monofónico, ESD, ESP, y los otros enumerados aquí. Ableton Live analizará un par de instrumentos llamados analógicos y tensión. Sintetizador de emulación analógica y un sintetizador de modelado físico o componente. Y en Pro Tools se echará un vistazo al vacío, que es otro sintetizador de emulación analógica. Entonces el ESM sería el primero que echemos un vistazo en lógica. Y este es un sintetizador monofónico, genial para sonidos bajos. medida que pasemos por estos diferentes enchufes, se volverán cada vez más complicados con más y más posibilidades de modulación, más fuentes de sonido involucradas. El ES1 es una tremenda emulación analógica ya que se utilizan las posibilidades de algunos sonidos muy jugosos con este sintetizador sustractivo VS2 algunos sonidos muy jugosos con este sintetizador sustractivo VS2 y técnicas de FM y vector. Efm one, un gran sintetizador FM. Eso aunque parece más sencillo que algunos de los otros, en realidad es bastante rico. Las posibilidades son increíbles. Retrosíntesis a varias de las técnicas en muchos del otro sentido. La escultura es un sentido de modelado físico o modelado de componentes. Alquimia. Vamos a echar un vistazo a la alquimia, aunque no voy a meterme en ajustar los parámetros, vamos a echar un vistazo al navegador. Viene con unos 300 presets increíbles. Es un plug-in muy profundo digno de su propio conjunto de tutoriales que voy a armar en el futuro. tensión es el componente o modelado físico sinth en Ableton Live similar a la escultura en Logic Pro. Vamos a echar un vistazo a eso. Analog en Ableton es un sintetizador de emulación analógica. Aquí hay un vistazo al vacío en Pro Tools, también otro sintetizador de emulación analógica. Hablaremos en el próximo par de videos que las principales técnicas utilizadas en la síntesis y cómo se utilizan para crear sonido. Y algunos de ellos incluyen síntesis sustractiva, síntesis aditiva y espectral y resíntesis. Síntesis de tabla de ondas, modulación FM o frecuencia, modulación de amplitud y anillo, físico o componente AM modelado físico o componente AM, síntesis granular, distorsión de fase, síntesis, síntesis basada en muestras, vocodificadores, enfoques híbridos. Hablaremos de enfoques digitales versus analógicos versus híbridos. Y por último, modular y semi modular. Desde el mundo analógico, el primer par de videos estaré usando algunas aplicaciones personalizadas. He escrito en Max MSP como dispositivos educativos. Si incluyo estos como parte de los tutoriales. Así que eres libre de usarlos si quieres. Es básicamente freeware. Es más o menos para la visualización y para analizar el sonido. A diferencia de generar sonido de los instrumentos se verá hacer mucho mejor trabajo en eso. Veremos también los conceptos básicos del sonido y el audio, que estas son algunas cosas que mucha gente nota que son. Y mucha, mucha gente sabe exactamente cuáles son, pero espero llenar algunos vacíos en tu conocimiento, si tienes alguno, o como que abran algunas ideas nuevas si no has oído hablar de estos conceptos antes. Entonces frecuencia, amplitud, longitud de onda, periodo, todas estas son partes de las ondas sonoras y formas de onda que debes tener en cuenta si serio quieres meterte en síntesis. Algunos de los parámetros comunes que utilizan la generación de sonido y los sintetizadores se encuentran en todos los sintetizadores. Base de hardware o software. Vas a ver, empieza a ver los mismos términos una y otra vez. Formas de onda, osciladores, ruido, diversos generadores de ruido, tipos y parámetros de filtro, métodos de modulación, envolventes y LFOs, y controles globales. Si sientes que el material en los videos de inicio es básico, siéntete libre de saltarte adelante. Pero te sugiero que al menos hojees los primeros videos para asegurarte de que realmente entiendes los conceptos básicos y la terminología que se utilizará a lo largo del curso. Para el principiante, este curso debería abrir un mundo completamente nuevo de posibilidades para la persona más experimentada. Espero que el curso llene algunas de esas molestas lagunas en tus conocimientos de una vez por todas. Entonces hagamos algo de ruido. 3. 02 GettingStarted: Entonces hablemos de algunos de los prerrequisitos. Comprensión básica de las estaciones de trabajo de audio digital. Utilizaré principalmente Logic Pro, pero también exploraremos algunos instrumentos habilitados para vivir en Pro Tools. No necesariamente es necesario tener ninguno de estos programas como los conceptos discutidos, trascender alguna plataforma en particular o morir. Pero no sería útil seguir adelante, sobre todo con los instrumentos lógicos. Necesita una comprensión básica de los controladores midi y los mensajes midi. Voy a dar un breve resumen del midi en este video. Es recomendable tener algún tipo de controlador midi con el que funcione. Y por último, necesitarás un conjunto de oídos abiertos listos para explorar, descubrir y crear nuevos sonidos. descargas incluidas con este curso incluyen un conjunto de 112 presets personalizados con los instrumentos que se discutirán. Hay un archivo de notas preestablecidas incluido en esa misma carpeta que te dirá cómo instalar esos ajustes preestablecidos. Incluiré una sesión lógica y un archivo de rebote para pista creado con ajustes personalizados del sentido que se utilizaron. Aplicaciones de utilidad de vestuario para generar, visualizar y analizar sonido. Consulte el archivo léeme para obtener instrucciones de instalación. El uso de estas aplicaciones es puramente opcional. Siempre puedes simplemente seguirme en el video y obtener la misma información de él. Al obtener demasiados conceptos básicos, necesitarás conectar un controlador midi. Puede su computadora ya sea usando USB o midi den, basado en su interfaz particular. Debe tener al menos una rueda pitch bend y una rueda mod y un teclado, y preferiblemente algunas perillas de Controlador Continuo son deslizadores. Entonces, cuando presionas una tecla en mi teclado midi, se están enviando al menos tres mensajes. Número de nota midi, típicamente un rango de cero a 127, donde 60 es C medio, también llamado S3. Algunos teclados tienen la opción de configurarlo S4, s3, velocidad estándar. Eso es una indicación de lo fuerte que has presionado la tecla. También rango de cero a 127. Esto no es lo mismo que volumen. Volumen. Se puede tener una velocidad de 127, pero si bajó el volumen, seguirá sonando suave. Entonces, ¿el volumen es controlador continuo? ¿Un mensaje diferente? Y luego el número de canal, normalmente del uno al 16, puede enviar mensajes o recibir mensajes en cualquier canal en particular o en todos los canales. El mensaje ECC medio o mensaje de controlador continuo también suelen tener un rango de cero a 127. Entonces esto puede ser una perilla o un control deslizante en un controlador. Y puede, se puede mapear a prácticamente cualquier parámetro en una DAW. Algunos números CC son estándares como la rueda mod, que es el controlador número uno y el volumen, que es el controlador número siete. Pero a menudo se pueden asignar controladores continuos a los controles del teclado. O si estás trabajando en software, puedes asignar cualquier controlador a cualquier otro parámetro. También obtendrás números de canal. Entonces nuevamente, tres mensajes, número de controlador continuo, valor y número de canal. Midi pitch bend es un controlador dedicado que afecta el tono. Y esto se suele utilizar para vibrato o simplemente, realidad puedes, en algunos casos, escribir melodías usando el pitch bend. La mayoría de los instrumentos tienen un medio para controlar el rango de lo que hace el pitch bend. Por ejemplo, doblado todo el camino hacia arriba, puede ser una octava, dos octavas o cualquier otro intervalo. Y luego se inclinó hacia abajo podría ser el mismo intervalo o un intervalo diferente. La posición central suele no tener ningún efecto. Otros muchos mensajes dependen de su configuración o dispositivo en particular, y pueden incluir sustain, como un pedal o aftertouch. Aftertouch tiene que ver con lo que le haces a la tecla o con qué fuerza presionas la tecla después de que ya está presionada. Entonces ciertos teclados tienen esa capacidad y se convierten en otro controlador. Presionas la tecla. Y luego, si presionas un poco más fuerte, en realidad estás enviando más información llamada aftertouch, que puede ser utilizada para afectar otros parámetros. Incluso si no tienes un controlador midi en este momento, aún puedes acceder y usar el sentido virtual. En la mayoría de los perros que usan teclados en pantalla, no es preferible, pero están ahí. Plugins de arpegiador que son realmente buenos para simplemente conseguir una especie de surco basado en algún tipo de acorde. Se puede mantener pulsado. Tal vez los bucles vienen con lógica. También vienen con otros perros. Y estos son una especie de pequeños bucles preescritos que pueden ser alterados o utilizados tal cual. Entonces, en el siguiente video, discutiremos las principales técnicas de síntesis que se utilizan en la actualidad. 4. 03 SynthMethods: Hablemos de algunos de los métodos de síntesis que se van a utilizar y de algunos de los más populares que se están utilizando en la actualidad. En primer lugar, déjame referirte a sección de ayuda de instrumentos Logic Pro sobre conceptos básicos de sintetizadores. Lo encontrarás al final del manual del instrumento. Muy buena sinopsis de todos los conceptos principales así como incluso una historia de sintetizadores. En este video, te voy a proporcionar definiciones concisas y terminología respecto a estos métodos. Para su referencia. Esto te ayudará a entender los enfoques utilizados en los instrumentos que exploraremos más adelante. Síntesis sustractiva, esta es probablemente la técnica más común y a menudo se usa en combinación con otros enfoques. Entonces el flujo de señal básico, y esto es del manual de lógica, en realidad se ve así. Hay algún tipo de entrada midi entrando. Por lo general ahí pasa por una sección de oscilador y que genera el sonido. Eso luego pasa por un proceso de filtrado, típicamente paso alto o paso bajo o ambos, u otros tipos de filtros también. Y luego a una sección de amplificador, que normalmente tiene algún tipo de envolvente. Y luego salida. En el camino, puede modular cualquiera de los parámetros en las secciones del oscilador, filtro o amplificador. Y hay algunos controles globales, como el pitch bend o afinación global del instrumento en el camino. Modulación de frecuencia o síntesis de FM. Este enfoque utiliza dos osciladores principales, un portador y un modulador, para producir una gama increíblemente amplia de maderas. Son ideales para sonidos de base apretada y brassy. Entonces cuando llegamos al EFM uno en retrosíntesis, esos son buenos ejemplos. Síntesis de modelado de componentes o físicos. Este enfoque utiliza algoritmos para simular sonidos de instrumentos. Y típicamente las metáforas de una cuerda usaban la idea de una cuerda vibratoria. El usuario puede especificar un material, por ejemplo , vidrio, metal, madera y un entorno en el que se produce la vibración entre muchos otros parámetros, lógica, la escultura y la tensión de Ableton Live utilizan este enfoque. Tabla de ondas o síntesis de vectores. Esta técnica utiliza varias formas de onda de ciclo único dispuestas en una colección conocida como tabla de ondas. El método es bueno para producir texturas en evolución, sonidos metálicos, timbres tipo campana y más. El ES y la retrosíntesis. Esta capacidad de síntesis granular. Esto implica cortar el sonido en unas piezas muy pequeñas llamadas granos, tan solo dos milisegundos de duración. Estos pueden entonces ser manipulados y reorganizados para crear sonidos completamente nuevos. La alquimia utiliza síntesis granular, entre muchos otros métodos. Síntesis aditiva. Este método utiliza el concepto que cualquier sonido complejo puede dividirse en una matriz de ondas sinusoidales de frecuencia, amplitud y fase variables. Entonces, una vez que un sonido ha sido analizado de esta manera, los componentes individuales pueden aislarse en alterados independientemente de los demás. De ahí que puedas cambiar el tono sin afectar la duración y viceversa. De igual manera, se puede crear un sonido desde cero ensamblando una colección de ondas sinusoidales. La alquimia también utiliza este método. Codificación de imitación. Este método combina una fuente sintetizada con una señal de entrada, a menudo una voz, para crear una especie de sonido híbrido mediante el seguimiento de la amplitud y frecuencias en la canción entrante, voces computarizadas. Y ejemplo obvio, EVOC 20 en Lógica utiliza este método, la síntesis espectral. Este método le permite construir un sonido usando ondas sinusoidales como síntesis aditiva más componentes de ruido filtrado. Vocoder es como el EVOC 20 comparte este enfoque como método subyacente. La alquimia también tiene una sección de síntesis espectral. Distorsión de fase. Este enfoque utiliza la remodelación de una forma de onda, variaciones degeneradas y textura y madera. Muchos sentidos lógicos tienen esta capacidad. Esta técnica comienza con una muestra, generalmente grabando un instrumento o un sonido del mundo real. Luego puede mapear sonidos a un teclado y alterar su reproducción en términos de tono, velocidad, múltiples capas, loops, etc. Samplers como el EXS24 y el sampler lógico o más simple en Ableton y expandirse a en Pro Tools utilizan este enfoque. Enfoques híbridos, sintetizador retro y alquimia y varios otros sentidos utilizan alguna combinación de muchas de las técnicas discutidas. La conclusión es, ¿puede el instrumento hacer el sonido que escuchas en tu cabeza? Si es así, qué método se utiliza realmente no es el problema. Síntesis analógica, semi modular y modular. Ha habido un enorme resurgimiento en síntesis analógica y en particular en el formato IRAC. Entonces, si estas cosas merecen una mención aquí, antes que nada, ¿qué es analógico? Mientras que la palabra analógica en el mundo del audio se refiere a un cambio análogo de voltaje en respuesta a la presión del aire u otra tensión. Sin circuito. Se trata de una variación suave continua. Esto contrasta con una señal digitalizada que se cuantifica en base a una señal digitalizada que se la frecuencia de muestreo, por ejemplo, en un archivo de 48 K24 bits, sonido es muestra 48,000 veces por segundo. Y cada muestra se mide a una resolución de 24 bits, lo que se traduce en más de 16 millones de valores posibles. La digitalización intenta aproximar lo más cerca posible cómo se vería y sonaría la señal análoga. Ha habido mucho debate sobre si el sintetizador analógico o digital suenan mejor. Mi opinión simplemente suenan diferentes. Incluso en el mundo analógico, hay componentes digitales ahora hay componentes digitales y las líneas se están difuminando mientras hablamos. El sonido analógico es definitivamente atractivo y rico y es posible que te encuentres dibujado en esa dirección. Ya sea que vayas digital o analógico, encontrarás mucho crossover y terminología de síntesis de sonido, métodos, parámetros, etc. así que si aprendes bien un sistema, aprender otros se vuelve significativamente más fácil. Hay análogos, teclados independientes disponibles. Dave Smith los ha estado fabricando desde hace décadas. Hay sentido semi modular disponible. Esta es la madre de modo 32 de la que tengo una. Entonces esto tiene algunas conexiones cableadas que realizan debajo de la superficie y también permite algunos parches físicos dentro del sintetizador mismo o en conexión con otros módulos. Y luego está el mundo de los sintetizadores modulares. Y tu Irak realmente ha dominado bastante toda esa zona. Este es un estándar en términos de tamaño, en términos de voltaje que permite conectar módulos de diversos fabricantes juntos en un mismo sistema. Y se pueden parchear sin problemas y trabajar entre sí. Puede tener módulos oscilantes y módulos , módulos de tipo control. Básicamente hay un módulo para hacer todas las funciones dentro de un sintetizador que tendrías en un sintetizador de software. Pero son muy fabricantes de ser muy creativos en cuanto a sus enfoques. Así que realmente puedes armar un sistema único de esta manera. En el siguiente video vamos a echar un vistazo a algunos fundamentos sonoros y finalmente comenzaremos a escuchar algunos ejemplos. 5. 04 SoundFundamentals: Así que he escrito un par de pequeñas aplicaciones aquí en Max MSP con el propósito de demostrar algunas cosas básicas sobre el sonido. Los he incluido con el curso. No es esencial que realmente los uses o los instales. Simplemente puedes seguirme y sacar lo mismo de ello. Pero están ahí si quieres explorar su bien para visualizar sonido, analizar el sonido, no tanto para, para generar o hacer sonido, porque hay muchos instrumentos que hacen un trabajo mucho mejor al que llegaremos. Pero hablemos de algunas de las cosas fundamentales en el sonido. Y lo que a menudo se usa es la buena onda sinusoidal vieja. Suena como ese tipo de cosas aquí para mostrar dos ciclos a la vez. O puedo mostrar ciclos dependiendo de cuál sea la frecuencia. Lo que tenemos aquí es una onda sinusoidal que tiene una forma particular muy específica. Se basa en una función sinusoidal de trigonometría. Y tiene un par de cosas que podemos ver, tiene cierta altura, esa sería la amplitud y eso se relaciona con el volumen. Tiene un cierto número de ciclos en un periodo de tiempo dado que se relaciona con el tono. Se llama frecuencia, medida en hercios. La amplitud se mide en decibelios. Aquí hay tres puntos de vista diferentes. Este es el osciloscopio. Esta es la vista del espectrograma que muestra la frecuencia en el eje x, amplitud en el eje y. Este muestra el tiempo y la amplitud. Luego hay una vista ecográfica que muestra la frecuencia en el eje y y otra vez en el eje x. Para que podamos ver cómo se ven esas cosas. Formas bastante diferentes de mirar el mismo sonido. A medida que aumento la frecuencia, el número de ciclos aumenta aquí y estás visualmente, puedes ver eso, puedes ver esto subiendo aquí. Ahora, también hay algo llamado el periodo de una onda sinusoidal. Tengo un diagrama aquí que tipo de explica más a fondo. Me refiero a las cualidades de una onda sinusoidal. Entonces aquí está la amplitud y se ve en el eje y, aquí está el tiempo a lo largo de la parte superior. Entonces esto es 1 s de tiempo. Y aquí hay dos formas completas de la onda sinusoidal que la convierte en una onda sinusoidal de 2 hz, dos ciclos por segundo. También significa que el periodo de esa onda sinusoidal es de 0.5 s. El periodo se refiere a cuánto tiempo tarda un ciclo completo en ocurrir. Y está inversamente relacionado con la frecuencia de manera que si la frecuencia es dos, el periodo es medio o 1/2, 0.5 s. También hay algo llamado la longitud de onda. Esta es la longitud física real de la onda. Si pudiéramos verlo en el espacio, se pueden ver ondas sinusoidales en una habitación. Así de larga sería la onda sinusoidal. Y esto es una función de la velocidad del sonido, típicamente referida como 11, 32 pies/s, dividida por la frecuencia de lo que sea que estés tratando de determinar. Entonces, en este caso, una onda sinusoidal de 2 hz tendría 566 pies de largo. Esa es una ola muy larga. Y también está fuera del alcance de la audición humana. Son la audición humana se baja a aproximadamente 20 hz en promedio. Dentro del rango. Por ejemplo, una onda de 60 hz sigue siendo de 19 pies. Esa es una ola bastante larga. Y cuando, si alguna vez te metes en la acústica o intentas tratar las habitaciones con fines acústicos, descubrirás que las paredes paralelas o son un poco el némesis de una emisora de eco porque crea ondas estacionarias donde la ola rebota sobre sí misma. No voy a meterme en eso aquí. Sólo quería, quiero que estés familiarizado con estos términos. A medida que nos metemos en síntesis. ¿Qué pasa con los armónicos? ¿Qué son los armónicos? Escuchamos mucho sobre ellos. Tengo otro pequeño parche aquí en la parte de atrás y te das cuenta que me gusta nombrar a estos pequeños programas después de mí mismo. ¿Por qué no? Es uno de los beneficios de la programación. Entonces este es el alcance del filosilicato. Aquí tenemos algo que yo llamo formularios. Observe la ortografía. Entonces aquí tenemos armónicos, es fundamental. segundo armónico es amplitud cero, el tercero está aquí abajo, y así sucesivamente. Entonces, en esta visión particular de aquí, cada otra armónica se está tocando cuando haces eso. Y déjame subir esto. Uno abajo. Cantidad de forma de onda. Es ahora mismo que estamos tocando esta forma de onda en particular. Notarás que se ve cuadrangular. Y en efecto, todas estas son ondas sinusoidales. Pero si acumulas o agregas un manojo de ondas sinusoidales juntas y las agregas de tal manera que lo fundamental está a cierta amplitud. El segundo armónico es cero. El tercer armónico está en un tercio. La amplitud del cuarto armónico fundamental está en cero. quinto armónico está a una quinta parte de la amplitud de lo fundamental. Y si sigues haciendo eso, terminas con este tipo de onda cuadrangular aquí. Esta es la fórmula para crear una onda cuadrada a partir de ondas sinusoidales. Y es como que demuestra el poder de síntesis aditiva al agregar un montón de ondas sinusoidales juntas, puedes ver claramente que obtienes una forma muy diferente. armónicos son simplemente estos múltiplos enteros de la frecuencia fundamental. Por lo tanto, si la frecuencia fundamental es 100, el segundo armónico sería 200. Un tercero sería 300400500600700 y así sucesivamente. Es realmente así de simple. Hay múltiplos enteros del tono fundamental, la frecuencia fundamental. Entonces, escuchemos algunas formaciones diferentes de armónicos. Y podemos ver aquí los resultados de esas particular acumulación formulaica de ondas sinusoidales. Hay una onda cuadrada. Aquí hay un diente de sierra. Mira eso aquí, cada armónico está presente y baja de manera proporcional en términos de amplitud. Una onda de pulso, todos los armónicos están ahí y todos tienen la misma amplitud. Aquí hay una onda triangular, se ve muy diferente a las demás y suena casi sinusoidal, sinusoidal, pero con un poco de borde a ella. Entonces así es como los armónicos contribuyen a un sonido. Se suman a ello. Se suman y se basan en su frecuencia y amplitud relativa y crean nuevos sonidos. Así que volvamos por el momento a este otro parche. Voy a darle la baja a este. Y nuevamente, veamos espectro, espectro esto fuera. Como dije antes, la onda sinusoidal tiene una frecuencia simple. si vamos a otro tipo de Sin embargo, si vamos a otro tipo de fuente de onda, vamos a verlo. Diente de sierra. Y ahora fíjense lo que pasó aquí. Tenemos una forma diferente. Parece una sierra. Tenemos el, los armónicos bajando y también estamos viendo que están relacionados con la unidad de frecuencia fundamental de una manera muy predecible. Y miramos aquí lo que pasó también con el sonograma. Y ahora tenemos espectro muy ampliado que no teníamos antes con solo el letrero. Entonces ahí se puede ver lo que sucede con el espectro cuando sí agregamos diferentes, diferentes formas de onda se vuelven mucho, mucho más complejas. Veamos ahora la fase. Esta es una de esas cosas como la compresión y la mezcla. Es un poco difícil envolverte la cabeza. Pero una vez que lo consigues, como que lo entiendes. Voy a seleccionar aquí ondas sinusoidales duales. Eso son estas dos cosas que están jugando ahora mismo. Y voy a encender eso. Y déjame escoger un par de frecuencias aquí. Digamos 200 hz para el de arriba. Y digamos 201 hz. Bien, entonces, ¿qué está pasando aquí? Tenemos dos frecuencias, 200 hz y 201 hz. Aunque realmente no escuchamos dos frecuencias. Están demasiado cerca para que nuestras mentes humanas las puedan comprender. Entonces lo que hacemos aquí es un efecto pulsante o de tipo trémolo. Se llama latido o paliza. Y lo estamos escuchando con cierta frecuencia. Y de hecho, lo estamos escuchando a la diferencia entre esta onda sinusoidal y este lado de distancia, que es 200 menos 201. Uno dolió. Entonces, si escuchas, eso es un solo latido, una vez por segundo. Si quisiera hacer esto, por ejemplo, un beat de 4 hz aumenta los 2 041-234-1234. Se puede escuchar eso. Véalo aquí y lo puedes ver aquí. Entonces, lo que está causando este fenómeno es que en este caso, cuatro veces por segundo, estamos obteniendo una cancelación completa cuando sumamos estas dos ondas juntas. Y eso se está reflejando aquí. Ahora bien, si fueran la misma frecuencia y fueran fase completamente opuesta, es decir, cuando éste está en su punto bajo en éste está en su punto más alto, deberíamos conseguir una cancelación completa. Vamos a probar eso. Entonces voy a poner esto a 200. Y voy a poner éste en 200. Y voy a ajustar la fase, restablecer estos arranques juntos solo la fase 2.5, que es una forma normalizada de mirar la fase que equivale a un desplazamiento de fase de 180 grados. Entonces, si miramos la forma en que estas dos cosas se alinean, esto está en su punto más alto, éste está en su punto más bajo cuando éste está en su punto bajo y éste está en su punto más alto. Entonces te puedes imaginar si esto fuera menos uno y lo agregamos a un más uno, terminamos con cero. Y eso continúa a lo largo de todo el rango de ambas frecuencias. Eso en su esencia es fase. Fases. Está en todas partes en audio. Es, hay que conocer en términos de microfonía. Se usa como efecto, desplazamiento de fase, se usa como técnica de síntesis, distorsión de fase. Entonces hay muchos usos para ello. Deberías conseguir una manija de ello. Una vez que lo hagas, será parte de tu caja de herramientas. Bien, una cosa más de la que quiero hablar antes de seguir adelante y eso es hundirse duro. Girar estos dos efecto. Déjame bien, sube esto. Bien, entonces aquí tenemos dos formas de onda. Ambos son ondas de diente de sierra. Ahora mismo. No estamos escuchando ningún corazón y ellos solo están jugando juntos. Lo que hace hard Sync es que usa una frecuencia maestra y controla la fase de la frecuencia esclava. que cada vez que llegue al inicio de su ciclo, obligue a esta ola a saltar también al inicio de su ciclo aunque aún no esté terminada. Así que mira lo que pasa. Entonces puedes ver que esto solo está pasando por su negocio cuando llega al comienzo de su ciclo, sin embargo, está haciendo que esta ola vuelva a bajar a cero, aunque no haya completado su ciclo. En ese punto. Esto en su esencia es fregadero duro. Y qué, lo que sucede cuando escuchaste hundir una onda a otra es que creas más armónicos y contenido diferente en el espectro armónico que se suma a los sonidos. Entonces es una forma de generar riqueza a partir de dos formas simples de onda. Bien, Así que eso es todo para la sección fundamental sonora. Cuando volvamos, estaré viendo los parámetros básicos de la síntesis para que puedas entender la terminología antes de entrar en los instrumentos reales. 6. 05 SynthFundamentals: Bien, entonces hablemos de bloques de construcción de la síntesis y lo que realmente se usa en la creación de sonido. Entonces uno de los bloques de construcción más fundamentales es, por supuesto, el oscilador. Y sólo hay tantas formas de onda que normalmente se utilizan, aunque hay mucha variación. Aquí está la onda sinusoidal que ya hemos visto. Aquí hay una onda triangular y puedes ver que se ve triángulo. La onda de diente de sierra tiene una especie de mirada a ella. Y onda cuadrada, que es cuadrada. Bien, entonces esas son las formas de onda principal que se utilizan. Pero, ¿qué más hay? ¿Qué más se utiliza para hacer sonido? Hay un par de cosas. Volvamos a este parche aquí, y voy a subir esto un poco. Durante este abajo. Voy a core aquí y escuchar blanqueamiento puede ser bastante intenso. Así que fíjate en las tres vistas que estamos viendo aquí con ruido blanco. Es una especie de energía aleatoria para todo el espectro. También hay algo llamado ruido rosa, que es un sonido más tenue. Se puede ver lo que pasa por aquí en el sonograma cuando lo cambio a rosa. Entonces, lo que esto significa es que hay menos energía y las frecuencias más altas, y de hecho, baja unos tres dB por octava a medida que sube en frecuencia o sube en el espectro. Esto se usa a menudo para afinar habitaciones porque está más alineado con el oído humano. Tendemos a escuchar eso también en las frecuencias superiores. Entonces osciladores y ruido a fuentes de sonido de ciencia básica. Ahora bien, ¿qué más hay? Bueno, volvamos a este parche de aquí por el momento. Quiero mostrarte algunas ondas DG. Entonces estas son nuestras olas que son de diversas formas. No son unas formas típicas de las que acabamos de hablar. Pero pueden ser realmente de cualquier forma. Y cuando tomas una forma y la usas como ciclo o como tabla de olas, y luego la repites un cierto número de veces en un segundo, obtendrás un tono y obtendrás cierto espectro armónico de ir junto con él. Escuchemos algunos de estos que voy a elegir aquí. ¿Olas? Esa es esta pequeña sección de aquí abajo. Y juguemos algunas de esas. Se puede ver la forma de la misma aquí. Esta longitud también al teclado, por lo que puede escuchar diferentes tonos. Simplemente elijamos uno. ¿Bien? Estos también han incluido algunas ondas de dígitos junto con la aplicación con la que puedes jugar. Pulsa el botón aleatorio aquí y mira como cada forma y posteriormente completamente diferente. Y eso es por el espectro armónico que es, que está siendo generado por esa forma particular. Bien, ¿qué pasa con el filtrado? Es una parte muy importante de la síntesis. Quiero volver a este parche otra vez. Odio seguir saltando de un lado a otro, pero algunos parches hacen las cosas mejor que otros. Déjame poner una Voy a poner esto de nuevo en el ruido blanco. Se volvió un poco hacia abajo. Tengo una pequeña sección de filtro incorporada en este parche de aquí abajo. este momento se está pasando por alto. Déjame dar la vuelta. De inmediato, escucha la diferencia ahí. Se trata de un filtro de paso bajo, lo que significa que permite el paso bajo. No tiene nada de fantasía. El nombre incluye la definición. De igual manera, un filtro paso alto permite que pase el hielo y se puede ver que cortando todo por debajo de cierto punto aquí. También hay algo llamado paso de banda, que permite pasar frecuencias dentro cierta banda entre un punto alto y un punto bajo. También hay una parada de banda. A veces se llama rechazo de banda. El lado opuesto de la imagen especular de un paso de banda. También hay un filtro de pico o muesca, similar a lo que encontrarías en un ecualizador paramétrico. Hay un filtro de estantería. Le permite poner una repisa baja o una repisa alta para que pueda empujar frecuencias hacia arriba o hacia abajo desde un punto hasta el infinito. Entonces estas cosas son similares a lo que encontrarías en un ecualizador paramétrico. No hay nada complicado en ellos. Pero lo que es importante darse cuenta es que cuando envías una fuente de sonido muy rica a través de este tipo de cosas, terminas obteniendo un nuevo espectro. En esencia, terminas creando nuevos sonidos a partir del material fuente que no tendrías si no hubieras hecho ningún filtrado. Los parámetros básicos son la frecuencia de corte. Este es el punto en el que el filtro empieza a hacer lo suyo. Ahí está la ganancia. Si hay algún significado. ¿Está siendo acentuado o atenuado pasado o antes de esa frecuencia de corte? Y luego está la pendiente que determina qué tan rápido se están acentuando o atenuando las frecuencias. Y realmente se trata de eso para los filtros, nos meteremos más en ellos cuando miremos instrumentos reales. Algunos instrumentos tienen, bueno, mayoría de los instrumentos tienen filtros integrados en ellos. Así podremos ver su efecto de una manera más concreta. Ahora, ¿qué pasa con la modulación? Bueno, estos mismos osciladores que encontramos aquí se pueden usar todos para modular cualquier parámetro dentro del ascenso. Y se llaman cuando usas una tabla de ondas o un oscilador para modular un parámetro. Por lo general, se llama LFO, que simplemente significa oscilador de baja frecuencia. Es de baja frecuencia porque suele ser baja, la frecuencia de audio, que es de 20 hz o menos. Para que genere una tabla de datos en un periodo de tiempo reconocible en el que se puedan escuchar los efectos. Por ejemplo, puede modular tono, modulación de frecuencia de corte y así sucesivamente. También hay algo llamado sobre. Y permítanme cerrar estos por el momento. Tengo un pequeño parche aquí que habla que demuestra lo que es un sobre. Entonces aquí tenemos un teclado. Hay una tabla que tiene este tipo de diagrama en ella. Probablemente te sea familiar. Si le doy una nota. Déjame claro que lo encenderé. Entonces cuando sostengo esa nota eso sostiene hasta cierto punto, que es realmente este punto aquí mismo. Y cuando lo dejo ir, baja. Entonces lo que tenemos aquí es amplitud en el eje y y tiempo básicamente en el eje x. Esta sección inicial aquí es el ataque. ¿Cuánto tiempo se tarda en llegar a la cima? Y luego hay un tiempo de decaimiento antes de que alcance algún tipo de nivel de sostenimiento, que permanecerá ahí mientras mantenga presionada la tecla. Y luego cuando suelte la llave , baja a cero. Tengo un pequeño diagrama aquí que explica que un poco más lejos, puedes verlo Aquí está el nivel en tu eje y. Aquí está el tiempo. Hay ataque, que también se expresa como tiempo. Hay decadencia que se expresa como otra época. ¿Cuánto tiempo se tarda en descomponerse? Hay un nivel de sustain, que es lo fuerte que es ya que estoy sosteniendo la llave. Así que eso podría ser mientras yo tenga la llave. Entonces esto no es realmente una medida de tiempo. No te confundas con eso. Entonces cuando sueltas la llave, hay un cierto periodo de tiempo en el que va de ahí hacia abajo a cero. Ahora, cuando esto a menudo se asocia con la amplitud, pero los envolventes se pueden usar para cambiar cualquier parámetro al que estén mapeados. Por ejemplo, puedes tener el tono subiendo, luego hacia abajo y luego sosteniendo. Siempre y cuando mantenga la tecla y luego baje cuando suelte la tecla, no tiene que ser amplitud, aunque amplitud, casi siempre tiene algún tipo de envolvente adherida a ella. Tampoco tiene que tener cuatro etapas. A veces solo hay una etapa de ataque y decadencia. A veces solo hay un ataque y una etapa de liberación. A veces tienes más etapas. Puede haber una etapa después de la decadencia donde vuelva a subir y luego sostenga y luego vuelva a bajar. Y en la realidad, mayoría de los sentidos solo tienen cierto número de etapas, pero en la realidad, se pueden tener tantas etapas como el programa permita. Ya que puedo hacer el máximo y crear tantas etapas como quiera. Y luego cuando le doy una tecla aquí. Entonces puedes escuchar eso un poco solo haciendo lo suyo. También puedo mapear esto para lanzar. Pon esto de nuevo a la forma original. Se puede ver que los sobres son simplemente formas de generar datos. Una vez que tengas datos, puedes enviarlos a donde queramos tenerlos, lo que quieras que haga. Bien, y luego, por último, solo una breve mención sobre los controles globales verá uso real de estos instrumentos. Así que no voy a hablar demasiado de ello. Pero los controles globales, básicamente hay cosas que afectan a todo el instrumento de una especie de manera global. Uno de ellos es pitch band, donde se puede ajustar el rango de la rueda pitch bend hacia arriba o hacia abajo. Ahí está el grado de polifonía. Algunos instrumentos solo permiten la reproducción monofónica, lo que significa que solo reproducirán una nota a la vez. Y otros instrumentos tienen grados bastante altos de polifonía, lo que significa que puedes tocar varias notas a la vez. Luego suele haber algún tipo de afinación global que te permite dessintonizar o afinar a otro instrumento, o afinar hacia abajo o hacia arriba por octavas y así sucesivamente. Entonces esos se llaman controles globales porque afectan a todo el instrumento. Muy bien, eso es algo así como los fundamentos de lo que está pasando ahora, creo que es el momento de hacer algo de ruido y de hecho comenzar a explorar algunos de estos instrumentos. Empezaremos con el ESM, que es el sintetizador monofónico y la lógica. Y te veré del otro lado. 7. 06 ESM: Bien, entonces echemos un vistazo a este primer instrumento de aquí. Se llama el ESM ampliar. Se pone decir, sintetizador monofónico, lo que básicamente significa que puede tocar una nota a la vez. Cuando juegas un segundo nodo corta la primera nota. Primero echemos un vistazo a la ruta de la señal. Siempre es una buena manera de comenzar cuando estás viendo nuevos instrumentos. Entonces aquí se puede ver que tenemos una sección de oscilador que va desde diente de sierra, dos onda cuadrada. Y podemos mezclarnos entre los dos sosteniendo, sosteniendo nota aquí. Y se puede escuchar eso. Se puede ver el espectro que está sucediendo. Fab filter EQ tengo bien, eso genera el sonido. Pasa por una sección de filtrado. Y como, como suele ser el caso de los sintetizadores, si no ves ninguna indicación de qué tipo de filtro es, por ejemplo, esto no dice qué tipo de filtro es un paso bajo, paso alto. En general, ese va a ser un filtro de paso bajo. Es una especie de defecto. Y entonces esta es una frecuencia de corte y esta es la resonancia para el filtro. Solo para asegurarme, déjame tocar una nota y ver qué hace esta frecuencia de corte. Entonces se puede ver de hecho que es un filtro de paso bajo. Esta es una sección de modulación de filtro a la que llegaremos en un segundo. Esta es la sección de amplitud, que tiene una sola etapa, una especie de envolvente aquí sólo decaimiento. Y luego hay un overdrive incorporado. Y lo bueno de tener efectos incorporados en un enchufe es que si guardas un preset con el plug-in, el efecto se guarda con él. Así que no tienes que contar con ningún complemento externo que pueda estar en tu cadena de efectos para obtener el mismo sonido en otra sesión. Ahora en el extremo izquierdo aquí, están estos tres números, 816.32. Escuchemos el efecto de esos. Entonces oyes que baja una octava. Y efectivamente estos sí cambian las octavas. ¿Por qué 81632? Esto se refiere, esto es una especie de remanente días de órgano de pipa. Y se refiere a pies, 8, pies, 16, 32. Entonces, si doblaste la longitud de una pipa, en realidad obtendrás una octava más baja y viceversa. Verás que estas indicaciones son muy típicas en el sentido de hardware y software en términos de pies para representar octavas. Entonces tienes algo aquí llamado planeo. Este es un control portmanteau que se desliza de una nota a la siguiente. Con ella apagada. Solo obtienes un poco más. Con ella apagada. Básicamente salta de un nodo al siguiente o lo sube un poco. Se oye que deslizarse entre lanzamientos. Explorando el filtro un poco más. Déjame obtener un sonido un poco más rico yendo aquí y abierto, abre un poco el filtro. ¿Qué hace este control de resonancia? Bueno, pone un pequeño bache, un pequeño impulso justo en la frecuencia de corte. Así que vamos a ver eso por aquí y ya verás a lo que me refiero. Mira esta parte de aquí mismo se potencia un poco y en realidad puedes, en algunos filtros impulsarla para resolver una resonancia para que se convierta en su propia onda sinusoidal de tono. Entonces esto tiene el efecto de acentuar la frecuencia de corte, lo cual es agradable cuando la estás barriendo, por ejemplo. Como tal. Ahora bien, ¿qué tipo de modulación podemos hacer en el propio plug-in? Bueno, aquí hay algo que se llama intensidad, la k. hola. Entonces la intensidad es cuánta modulación va a ocurrir. Y lo que estamos modulando en este caso es la frecuencia de corte. Y el tiempo de decaimiento sería el tiempo que tarda en suceder la modulación. Así que vamos, voy a ponerlo hasta mitad de aquí y voy a subir la intensidad hasta el final. Entonces es muy obvio. Mantén esto abajo por el momento. Toquemos una nota y veamos qué pasa. Bien, entonces ya ves cómo esa decadencia influye en una disminución en la frecuencia de corte. Y aunque esto no está animando, no estamos viendo que se mueva. Eso es lo que está pasando y puedes oírlo claramente y lo puedes ver aquí. Si subo la decadencia, ves que tarda más en maldecir. Entonces esto es realmente un parámetro de tiempo. Estamos subiendo el tiempo de decaimiento. ¿Qué es el velo do? Develo te permite afectar esta situación aquí en términos de lo fuerte que golpeas la tecla o la velocidad. Entonces, si lo vuelvo todo el camino hacia arriba, va a tener velocidad va a tener el mayor efecto. Y oigamos la diferencia entre esto con la velocidad hasta arriba y luego la velocidad hasta el final. Entonces eso le está pegando muy fuerte. Si le pego suave. Observe lo duro que odiaba, largo es el tiempo de decaimiento. Entonces nuevamente, esto es, la velocidad en realidad está cambiando la posición de esto, aunque no veas que esté animada. Bien, entonces aquí abajo tenemos una envolvente de amplitud simple que controla la salida y además tiene un control de velocidad. Entonces, si giro esto todo el camino hacia abajo y me dejo bajar un poco el tiempo de decaimiento y ver cómo suena eso. Bien, entonces ahora tenemos un decaimiento muy corto a diferencia de Bien, esto sigue siendo modulador. Voy a apagar eso con B. Así que aquí la decadencia que está sucediendo ahí, puedo hacerla sensible a la velocidad volviéndola todo el camino hacia arriba. Entonces aquí el tiempo de decaimiento siendo influenciado por la velocidad allá. Después está esta sección de overdrive. Su saturación a la ola. Lo cual es un poco agradable conseguir algunos armónicos más ricos, tímimos. Bien, aquí hay una pequeña sección que encontrarás en muchos complementos que normalmente no están en el panel frontal, algo así como ocultos porque son controles de tipo global a los que normalmente no accedes a menos que primero estés configurando las cosas. Entonces aquí abajo tenemos dos cosas o tres cosas en realidad rango de proveedor positivo, ajuste de rango de doblador negativo. Vendedor se refiere al control de pitch bend en su controlador midi. En este momento está establecido en 12, lo que significa 12 medios pasos o una octava. Y los rangos de proveedores se establecen en un rango de proveedores positivo, lo que significa que es lo mismo que lo diga aquí será lo mismo aquí. Entonces ahora mismo vamos a escucharlo. Voy a subir un poco la decadencia. Puede rechazar la sobremarcha o no soplar las cosas. Entonces tenemos una octava arriba o abajo. Ahora podrías hacer que el rango negativo de proveedores sea diferente. Digamos que lo hago siete, que sería el quinto. Entonces ahí puedes, en realidad, si solo fueras a sostener una nota, podrías con automatización, en realidad grabar una melodía solo usando el pitch bend, lo cual es una idea interesante. Esto también tiene una función de afinación que le da $0.20 arriba o $0.20 abajo. Sentido en términos de afinación, se refiere a la idea de que hay 100 centavos entre medios pasos o entre dos notas adyacentes en el piano. Entonces eso son 100 centavos. Entonces, si vas entre las teclas del piano, por ejemplo, a medio camino entre, estarías en $0.50, que sería un cuarto de tono. Esto es en algún lugar menos de un cuarto de tono. Bien, entonces ese es el ESM. Voy a jugar bien con una pequeña cosa de arpegiación que he configurado aquí y meterse con algunos de los presets o puedes hacerte una idea lo que esta cosa es capaz. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no. 8. 07 ESE: Entonces el siguiente segmento que veremos es el ESC, que es un sintetizador polifónico de ocho voces. Pon la ventana del teclado aquí para que vea un poco lo que estoy haciendo. Este centro en particular, como dije, son ocho voces. Entonces eso significa que cuando llegues a la octava voz, nota que va a cortar una de las voces a medida que vayas más allá de las ocho, lo que significa que es capaz de ocho notas diferentes a la vez. Empecemos por mirar de nuevo la ruta de la señal y cómo procede la señal a través del instrumento. Entonces primero tenemos aquí la sección del oscilador. Hay un diente de sierra, hay una onda cuadrada que se puede cambiar en ancho de pulso para que cuando esté aquí, baje estos nuevamente son actores 48.16. Nuevamente refiriéndose a pies de los viejos días de órganos de pipa. Entonces aquí abajo tenemos una onda de diente de sierra, y esa es una onda cuadrada. Y luego a medida que deslizamos esto, en realidad estamos cambiando el ancho de pulso de eso. Y si recuerdas de un tutorial anterior, eso cambia el tiempo que la onda permanece en parte positiva o negativa de la onda cuadrada. Entonces ahí es donde se genera originalmente el sonido. Hay alguna modulación pasando aquí abajo, que hablaremos en un segundo. Pero a partir de aquí pasa por las sesiones de filtro como filtro de corte, lo siento. Filtro de paso bajo. Y este es el control de corte para ello y resonancia. Y tenemos aquí una indicación AR que significa intensidad de liberación de ataque. Y lo que esto hará es que tomará la misma envolvente que está controlando amplitud y modulará la frecuencia de corte para este filtro de paso bajo. Eso lo demostraremos en un segundo. También hay un filtro amarillo que controla, que ajusta la intensidad de la velocidad y cómo eso afecta la modulación de corte. Y luego hay un volumen muy bajo que controla cuánta influencia tiene la velocidad sobre la salida de volumen del instrumento. Y un par de diferentes efectos incorporados. Efectos de tipo cursado y ensamble. Así que volviendo al principio entonces, esto es, tiene algunas capacidades de modulación incorporadas. Ahora, mira, aquí lo voy a poner en diente de sierra. Y cuando está en un diente de sierra, tenemos este control actuando como un control vibrato. Vibrato es simplemente una modulación y tono hacia arriba y hacia abajo. Y podemos ajustar la velocidad de la misma aquí y se puede escuchar eso. Entonces ves que a medida que vamos más arriba por la perilla aquí, el rango del vibrato se hace más amplio. Y esto es sólo ajustar la velocidad. Entonces ahí es cuando este control de onda superior aquí se puso a un diente de sierra. A medida que lo cambio a este rango de control, esto se convierte en un control de modulación de ancho de pulso. Para que pueda cambiar la intensidad de esto es en realidad, es con muchas de estas modulaciones, en realidad no se ve la perilla animando. Pero se puede imaginar que esta cosa va y viene así, basado en el control establecido aquí y basado en la velocidad. Entonces se puede ver que en realidad se ahoga a medida que se acerca a este extremo del ancho de pulso, que, que es una forma de onda de pulso muy pequeña en ese punto. Entonces con esta modulación, la fuente Wave aquí o la fuente de sonido. Entonces podemos empezar a filtrarlo y a dónde vamos sacando alguna síntesis sustractiva. Entonces aquí cómo suena el filtro de paso bajo. Sólo la resonancia un poco. Voy a abrir un pro para escuchar de FAB filtro va a mirar el espectro es que queremos este filtro. Así se puede ver a medida que cambia el punto de corte, obtenemos un grupo diferente de diferente parte del espectro siendo enfatizado. Y también la resonancia está poniendo un poco de tope en ese punto de corte. Entonces ahora veamos algunas de las otras capacidades de modulación aquí que tenemos en primer lugar, el ataque y liberación, que es hardware a salida o amplitud, amplitud. Escuchemos alguna variación ahí. Así que ya ves podemos establecer el ataque y liberar bastante bien. Son muy simples de amplitud y que no hay decaimiento ni parámetro sostenido, pero siguen siendo útiles. Ahora podemos usar esta misma envolvente de amplificador para controlar una modulación de la frecuencia de corte. Y la intensidad de eso está determinada por esta perilla aquí. Entonces como el centro no tiene ningún efecto, pero a medida que vayamos por aquí, veremos que la perilla realmente lo hará. Aunque de nuevo, no está animando, subirá y luego volverá a bajar en función de los tiempos de ataque y liberación. A ver si podemos escuchar eso. Muévelo hacia arriba, hazlo un poco exagerado para poder escucharlo un poco mejor. Entonces ves ahí al final cómo hizo ese barrido hacia abajo basado en este tipo de largo tiempo de lanzamiento. Hacemos el ataque un poco más lento. También. Mira lo que hace eso. Entonces viste cómo funciona eso. Entonces ahora que voy a este lado de la novela, veamos cómo eso afecta a la misma idea. Bien, entonces verás que ahí tiene el efecto exactamente opuesto. Pongámoslo a cero. Entonces, al usar el control del filtro velo, también podemos decidir cuánta influencia va a tener la velocidad sobre todo este ataque. Envolvente, influencia sobre la frecuencia de corte. Y luego está el control de Othello para decidir cuánta influencia tendrá la velocidad sobre el volumen. Entonces con su set todo el camino hacia abajo, lo golpeé suavemente. Me sale ese pequeño nivel de volumen. Si lo vuelvo todo el camino hacia arriba y lo golpeo al mismo nivel, puedes ver que es un rango dinámico mucho más dinámico o más amplio. Entonces un poco más de control sobre el volumen. Después hay algunos coros incorporados al instrumento. Y luego abajo, ya que muchos de estos instrumentos son algunos controles globales bajo el triángulo de divulgación aquí en el lado izquierdo, inferior izquierdo. Y una vez más, tenemos un rango de proveedores positivo y un rango de proveedores negativo, que en este momento se establece en lo mismo que positivo, pero no tiene que ser, por ejemplo, ahora mismo eso es 12 escalones arriba y abajo. Pero podría hacer esto cinco escalones hacia abajo, digamos ocho escalones hacia arriba. Entonces si voy todo el camino hacia arriba. Y así en realidad puedes tocar melodías con el pitch bend o si lo deseas. Y luego hay algunos controles de afinación global aquí. $0.20 a 0.20 negativos. Y nuevamente, 100 centavos serían un medio paso completo. Entonces $0.20 es más o menos una especie de característica de desafinación en muchos de estos controles. Si lo quieres, vuelve a establecerlo por defecto, al menos en lógica. Al hacer clic en la opción , la devolverá al centro. Entonces ese es el ESE tipo de simple, aún más controles y la cabeza ESM, y también polifónica. Pero déjame tocar un poco de apple loop aquí y lo jugaré a través de algunos de los presets. Podemos hacernos una idea de cuáles son sus capacidades y también meterse con algunos de los controles ya que esos presets están jugando. Así podrás ver cómo puedes modificar algunos de estos presets para tus propias necesidades. Intentaremos un poco más con algunos sonidos tipo pad. 9. 08 ESP: Bien, así que a continuación tenemos el ESP. Este es también un sintetizador polifónico de ocho voces que emula algunos de los sentidos clásicos que encontrarías en la década de 1880. Primero, veamos la trayectoria de la señal que tenemos aquí donde se originan las fuentes de sonido y este es un sintetizador sustractivo. Entonces tenemos algo de sonido que se está generando aquí. En el centro. Tenemos algunos filtros en marcha. Y como dije tutoriales anteriores, si no ves el tipo de filtro listado, más probable es que sea un filtro paso bajo y eso es exactamente lo que es esto, es la frecuencia de corte. Este es el control de resonancia. Alguna capacidad de modulación aquí que usa la envolvente ADSR, que también está cableada a la salida. Aquí hay algunos controles de sensibilidad velo que permiten la influencia de la velocidad, curso incorporado y la sobremarcha. Y también en el extremo izquierdo aquí tenemos las octavas como de costumbre. Vamos a tener una pequeña idea de lo que puede hacer esta cosa. Empecemos con una onda triangular aquí. Hay tres octavas diferentes de la onda de prueba, y voy a poner la pantalla de espectro aquí arriba para que podamos echar un vistazo y ver qué está pasando. Bien, así que al lado de eso tenemos un diente de sierra, que o bien podemos jugar por sí solos, mezclarlo con el triángulo. Y veamos la siguiente, que es una onda cuadrada. Y luego tenemos junto a eso una onda cuadrada con un poco menos uno en ella, que la identifica como una octava por debajo del tono medio. Aquí, esa Octava pasando ahí. Y luego uno al lado de eso. Esto es menos dos, que es dos octavas por debajo. Si empezamos más alto con esta, obtener una bonita octava mezclada, difundir el sonido de esa manera. Entonces el extremo derecho es un generador de ruido. Es agradable para generar sonidos de percusión o acentuar el ataque a un tipo particular de sonido. En el centro. Como dije antes, son las secciones de filtrado. Entonces si ponemos, vamos a conseguir una pequeña mezcla de una ola aquí. Algo así. Bien, y si usamos ahora la frecuencia de corte para manipular eso, tal vez agregarle un poco de resonancia. Entonces algunos sonidos agradables que puedes ver son capaces de que este centro sea capaz de, desde el principio. Veamos algunas de las capacidades de modulación. Justo a la izquierda del centro aquí tenemos vibrato e y, que es una modulación de la frecuencia de corte aquí. Entonces cuando estamos de este lado del cero, eran, esto está operando como un control de intensidad de vibrato, y esta es la velocidad del mismo. Y de este lado está el control de modulación de frecuencia de corte y también la velocidad. Así que solo vamos a ser escuchados a ambos. Aquí está mi router. Es bastante obvio ¿qué hacen sus deudas? Veamos ahora el control de caminata y comenzaré con una velocidad más lenta también. Centrar esto un poco y ver qué hace eso. Entonces puedes ver que esto es, aunque está siendo modulado, no es animador, como ya he dicho antes en el pasado. Y estos plugins, cero los que salen por el momento, dos números p, volvemos a la celda original. Ahora bien, estos controles de tres centros aquí son comandos de seguimiento de teclas y lo que hacen. Y hay tres niveles de intensidad, 12.3. Cuando tú, cuando estás tocando en el teclado, si estás tocando en rango alto y tienes cierta frecuencia de corte, ciertamente obtienes algo un poco más. Por lo tanto, es posible que desee menos frecuencia de corte cuando esté tocando alto en el teclado para emular más de un sonido del mundo real, porque los sonidos de tono más alto y más alto suelen tener frecuencias más altas asociadas con ellos y viceversa. Entonces puedes configurarlo aquí con estos comandos de seguimiento de teclas. Si los enciendo a todos, obtendremos el máximo efecto. Los apago a todos. Aquí está todo encendido o apagado. Entonces ya ves lo que la frecuencia de corte establece más baja. Es mucho más obvio lo que está pasando. Estos en realidad están permitiendo que más frecuencias pasen por el extremo superior a medida que las enciendes. Entonces es bueno para cuando quieres un sonido más realista que te brinde el rango completo del espectro, a diferencia de cortar la frecuencia que afecta a todo. Aquí hay residentes que va de la mano con el corte, por supuesto, como acabamos de mirar. Aquí hay un control de intensidad ADSR, que permite que la envolvente ADSR aquí que es hardware a amplitud también afecte el corte. Primero, realmente no exploramos eso por sí solos. Entonces hagámoslo. Voy a poner a cero estos. Aquí conseguiremos un sonido. Así que solo para pasar el invierno en un sobre ADSR tecnológico lo hace, déjame bajar todas estas cosas. Y si ahora básicamente no conseguimos nada. Le vuelvo el ataque y voy a dar la vuelta al sostén todo el camino hacia arriba. Entonces, lo que está sucediendo aquí es que está saltando rápidamente al nivel de sustain. Y si recuerdas del tutorial anterior AD y están relacionados con el tiempo y S está relacionado con el nivel. Entonces esto realmente no afecta nada sobre cuánto tiempo dura el sobre. Es simplemente el nivel cuando sostengas notas en voz alta. Esas notas son, míralo ahí mismo. Entonces este es el tiempo de ataque. Si lo hago un ataque realmente largo, veo que se acumula poco a poco. O puedes hacerlo más percusivo. Y aquí es donde entra el ruido. Es agradable cuando quieres obtener algunos sonidos de tipo percusivo. El decaimiento es después de que ataca y va a un nivel pico oficial, va a decairse y tardaré una cierta cantidad de tiempo en hacerlo entonces y ahora decaído al nivel de sustain durante un cierto periodo de tiempo. Entonces, oigamos eso. Entonces esos tipo de a lo largo de k. Echémoslo un poco más corto y veamos como eso bajó un poco más rápido aquí. El espectro. Entonces claro, el último paso es el lanzamiento, que es lo que sucede después de soltar la clave. Entonces con un lanzamiento muy largo, sería algo así como este lanzamiento. Bien, versus algo con un lanzamiento muy corto. Y si golpeo estas teclas, así, el lanzamiento es más bien un cierre inmediato. Así que así van a funcionar todos los sobres ADSR. Entonces, una vez que aprendas a uno de ellos, prácticamente los entenderás a todos. Ahora lo que está pasando aquí es este mismo sobre y esto es muy común que un sobre esté afectando a más de un parámetro o más de un proceso en el sintetizador. Entonces esto también está afectando la modulación de la frecuencia de corte. Ahora está en cero, no está haciendo nada. Si vuelvo todo el camino hacia arriba y me dejo encender, apague un poco el ataque y sostendré aquí arriba este demasiado efecto que en realidad se puede ver ahí. Voy a poner un lanzamiento, un lanzamiento largo, darle la vuelta a esto hasta el final. Esto de aquí, y vamos a probar eso. Bien, entonces ahí viste esa liberación larga en la frecuencia de corte cambiándola realmente, moviéndola hacia abajo con la liberación de la envolvente de amplitud una vez más. Bien, entonces eso es bastante obvio. Entonces puedes cambiar esa cosa y hacer que vaya dirección opuesta por aquí o mandar alrededor de Heather no tiene ningún efecto en absoluto. También puedes tener efecto de velocidad todo este proceso. Si tu velocidad es sensible, si tienes una línea que es más sensible a la velocidad, también la velocidad puede afectar la envolvente de amplitud en general. Por ejemplo, si lo tuviera ahora mismo está puesto a cero, lo que significa que no tiene ningún efecto cuando ponemos un pequeño ataque largo y un lanzamiento corto. Es en este momento no importa lo duro que golpee la tecla, estoy obteniendo el mismo nivel y el mismo tipo de efecto. Enciendo esto todo el camino y golpeé el teclado a la misma velocidad que hice hace apenas un minuto. Ahora ves que la velocidad tendrá un efecto mucho más exagerado. Entonces solo depende de lo que quieras en cualquier sonido en particular. No realmente bien o mal. En términos de eso van por el camino que va. Luego hay un curso incorporado y un overdrive, que realmente pateará las cosas si quieres que lo haga. Una vez más, la razón por la que podrías querer poner este tipo de efectos como parte de tu preset en lugar de tenerlos externos y en otro proceso u otro inserto en la cadena de señal es porque cuando luego guardas un preset, estas cosas se guardarán con ese preset. Entonces, cuando estés usando cosas y otros proyectos, estará listo para funcionar sin necesidad ningún procesamiento adicional. Una vez más, abajo en el extremo izquierdo, tenemos, como hemos visto antes, rango de pitch bend donde puedes cambiarlo positivo y negativo y también desintonizarlo también. Nuevamente, escuchemos algunos sonidos que están en los Presets. colocaré y manipularé los parámetros a medida que avanzamos y tipo de desplazarme por algunas de estas ideas y ver qué tenemos. 10. 09 ES1 Part1: Muy bien, entonces a continuación tenemos el ES1 y comenzamos a meternos en algunas posibilidades reales en términos de capacidad de modulación. En fin, hablemos primero de la ruta de la señal. Como es habitual, esto vuelve a ser octavas 2481632. Aquí tenemos dos osciladores que están generando el material fuente. Uno es un sub-oscilador y significa una octava por debajo del superior, superior. Entonces aquí tenemos, en la parte superior tengo un blended todo el camino ahora mismo hacia la cima. Así que solo estamos escuchando este oscilador superior y déjame abrir el filtro hasta el final. Bajó la tecla seguir, y tipo de reiniciar todo y comienza. Así que aquí solo escuchamos una onda cuadrada. Y a medida que lo movemos de esta manera, modulando o estamos alterando el ancho de pulso. Como pueden ver, aquí abajo se trata de una onda de pulso, así que esto es algo que podría modularse. Abajo tenemos onda triangular de software y de vuelta a la parte superior. Entonces eso es lo que hay disponible en las tabletas. Escucha los de abajo. Tenemos una octava por debajo, realmente profunda, una onda de pulso ahí, Aquí hay una onda cuadrada. Déjame subir un poco la octava. Aquí tenemos un cuadrado híbrido de diente de sierra, que parece una línea un poco dentada casi como un tipo escalonado de onda de diente de sierra. Aquí hay un poco más dentado. A pesar de que ese conjunto diferente de armónicos con este, puedes tenerlo apagado por completo. Tengo algo de generación de ruido blanco ahí. Y otra manera cuadrangular ahí. Este externo se refiere a entrada externa o entrada de cadena lateral que puede cargar desde otra pista. Entonces, por ejemplo, voy a sacar esto del camino por el momento. Y voy a hacerlo, tengo aquí un pequeño bucle de batería de rastreo. Déjame encenderlo. Silenciar la salida de eso, pero la voy a bajar por aquí. Ahora cuando sostengo una nota abajo, note que en realidad viene por el propio centro. Entonces el sintetizador ahora está actuando como procesador de ese sonido de batería en vivo. Así que realmente se pueden hacer muchas cosas creativas. Pero eso es una especie de escenario. Por ejemplo, puedo tener la línea de batería real tocando junto con la versión efectuada y así sucesivamente. Y lo ampliarías de todos modos, hay muchos de estos instrumentos y otros perros también tienen esa capacidad, pero puedes hacerlo en lógica aquí a través la entrada de cadena lateral arriba en parte superior donde puedes elegir algún tipo de pista de audio para enrutarlo. Entonces ese es tu material fuente de lo que estaría en el centro aquí tenemos un control de manejo que enruta o satura la entrada entrando al filtro. Y déjame conseguir algo de sonido aquí. Por lo que puede sobreconducir y entrar en el filtro y luego la frecuencia de corte para un filtro de paso bajo. Otra vez. Control de resonancia. Los dos controles típicos que encontrarás en un filtro de paso bajo, por supuesto. Entonces hay otros cuatro controles que no habíamos visto antes. Estos son controles de pendiente para el filtro. Ahora bien, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, si la toco, suena jugoso aquí y pondremos el corte en algún lugar por ahí. Y ahora note la pendiente que tenemos aquí en cuanto a la atenuación más allá de la frecuencia de corte. Bien, eso es clásico de 24 dB. Lo que eso significa es que una octava por encima de la frecuencia de corte, estamos obteniendo una atenuación de 24 dB o disminución de amplitud. Ahora bien, si voy y hago esos 12 db, fíjate que ahora la pendiente es un poco más gradual y estamos consiguiendo más frecuencias altas por ello. También hay 18, que es algo así como entre los dos. Luego hay una grasa de 24 dB que se atenúa rápidamente, pero también aumenta mayormente por debajo del corte para que escuche cómo suena eso. Si está buscando una especie de base más gruesa, es posible que desee usar la grasa de 24 dB. Entonces tenemos aquí una tecla Fall Control, que es la que ya hemos visto antes, que se ajusta para el alcance del teclado. Si quieres que lleguen más frecuencias altas y un rango más alto, establece esto hasta la cima. El extremo derecho, tenemos control de amplificador y este deslizador aquí permite que la velocidad tenga una influencia sobre la sección del amplificador para que si lo quieres más sensible, lo abras todo el camino hacia arriba. Si no te importaba. Um, solo pondrías esto todo el camino así y no importa lo duro que golpee la tecla, es el mismo volumen. Entonces así es como se difunden estos, determina la intensidad del control filosófico. En otras palabras, la extrema izquierda. Algo dice que una puerta son ADSR Y puerta. Una puerta nuestra significa que está abriendo las dos etapas medias del sobre ADSR aquí. Entonces en este caso, sólo el ataque y liberar nuestro funcionamiento. Esto es particularmente bueno si quieres usarlo para modular algo. Adsr significa que las cuatro etapas están funcionando Y la puerta de nuestros medios. Sólo la etapa de lanzamiento funciona deliciosa. Escucha algunas de esas cosas. Primero, esto es con todas las etapas funcionando. Para que puedas escuchar las cuatro etapas funcionando. Esto es solo con ataque y liberación, trabajar con estos se establecen en el centro. Entonces obtenemos el mismo tipo de efecto porque no son funcionales. Después solo está el lanzamiento. En qué caso hay un ataque inmediato. Y solo podemos establecer el tiempo de lanzamiento. Entonces antes de continuar, tomemos un pequeño descanso y volveré con más explicación cuanto a lo que está pasando en el fondo aquí. Este es el tipo de carne del sintetizador. Es la sección de modulación. Entonces volveremos a esa parte también. 11. 10 ES1 Part2: Bien, Antes de entrar en la sección de modulación, solo una nota rápida sobre algunos de los controles globales. Entonces aquí abajo tenemos rango de pitch bend negativo en algunas cosas midi, un impulso de filtro aquí. También rango de doblador positivo aquí. Hay una afinación, hay nivel de salida general. Hay algunos efectos de curso incorporados. Ahí está el control de planeo por aquí para deslizarse entre nodos. Y luego un par de cosas no hemos visto esto como un control analógico que de alguna manera desplaza el tono alrededor de un cierto porcentaje. Ese tipo de intentos, trata de emular a un sintetizador analógico, que es realmente de lo que trata toda esta frase. Se trata de emular analógico. Entonces este tipo de ayuda con esa idea. Entonces abajo, aquí en el lado derecho tenemos el número de voces y tenemos, por ejemplo, una voz aquí. Todo el camino hasta 64 voces. No tengas tantos dedos y luego un ajuste de legato. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre legato? Y, digamos una voz que sería mono. Bueno, en, en modo mono, si subimos el ataque hasta el final, y trato de sostener una nota por otra nota. Lo que pasa es, se puede ver aquí cuando lo estoy haciendo intenta jugar esta fase. De hecho, sí toca esta etapa del sobre cada vez versus el modo legato, que salta esta etapa por completo para que sea agradable para el tipo de sonidos Connected cuando no quieres tener el ataque de cada sonido que viene a través. Bien, voy a poner esto de nuevo al sustantivo completo, el ataque, un poquito. El sonido va aquí. Bien, entonces vamos a explorar algunas de estas capacidades de modulación. En el lado izquierdo aquí tenemos el oscilador de baja frecuencia. Sepa que es de baja frecuencia porque está por debajo de la velocidad de audio, como ya hablamos en video anterior. Eso suele ser de 20 hz o menos, pero en realidad es mucho menor que eso. Por lo general. Aquí hay dos tarifas. Uno de este lado es fregadero, y este es gratis. el lado de la sincronización, en realidad somos capaces de modular en términos de una división del ritmo, sea cual sea el tempo, esto se alineará con él y vas hasta 32 bar aquí si quieres algún tipo de modulaciones realmente largas. O podría ser tan pequeño como en este caso, un triplete de 64 notas. Entonces, cuando estamos viendo estas cosas, la D significa punteada. Por lo que esta sería punteada nota 16. Esto solo sería una nota 16 regular, y esta sería un triplete de 16 notas. Y eso es lo mismo para el octavo y los cuartos. Y así sucesivamente. De este lado tenemos una tarifa libre, que significa que es por Hertz o ciclos por segundo. Para que puedas tener de todo desde muy lento 0.15 hz. Todos nosotros hasta 24 hz o 24 ciclos por segundo. Entonces intentemos modular algo. Voy a poner este control aquí para lanzar. Y por el momento, voy a darle la vuelta a esto y te voy a mostrar lo que es esto en un segundo, pero pondremos esto para lanzar. Y voy a poner una onda triangular es buena. Y configuraremos esto a la tarifa gratuita por ahora para ver cómo suena eso. Se puede ver lo que está pasando aquí. Eso es bastante obvio. Ahora si vamos de este lado, lo veremos en divisiones de beat. Hasta el momento iban a cambiar de tempo. Cambia también la velocidad de la modulación. ¿Cómo estas formas, cómo, cómo afectan a lo que está pasando? Bueno, esta es una onda triangular. Un diente de sierra descendente o max a min. Aquí está lo mismo buscado revertir una onda cuadrada. Así que salta hacia arriba y por debajo del tono objetivo. Aquí hay una muestra y bodega que no me hemos visto en esto. Algo así como salta al azar, se queda ahí por un segundo y luego se mueve sobre algo llamado muestra y mantén el interpolador. Es lo mismo que esto, sólo que en sin problemas va de un punto a otro. Escuchen eso. Ahora aquí hay algo interesante. Puedo tener un archivo de sonido externo modulando cualquier parámetro o parámetro objetivo que dije aquí. Ya que ya probamos ese archivo externo aquí arriba como fuente, veamos cómo suena como modulador. Entonces voy a tocar eso y ver qué pasa. Ahora, recuerde que cada vez que esté usando una cadena lateral, la sesión en sí tiene que estar reproduciendo para que el sonido se enrute a través del complemento. Así que vamos a ver qué pasa aquí. Voy a iniciar la sesión y voy recorrer la longitud de este archivo de sonido en particular. No demasiado interesante en cuanto a tono de modulación va. Pero ciertamente se puede escuchar esa modulación ocurriendo de nuevo por el momento. Y déjame ir. Y veamos algunos de estos otros parámetros objetivo. Entonces, la intensidad a través del ajuste de la rueda aquí controla la cantidad de la rueda mod que afecta a la intensidad de una modulación de módulo en particular que hayas establecido. Entonces si tengo esto, digamos a una onda triangular, tasa de 6 hz, aproximadamente para vibrato. Tengo esto todo el camino abierto. No hay ningún efecto en el terreno de juego. Pero si subo la rueda mod, eso está todo el camino abierto. Algo así como apenas abierto. Así que es una herramienta expresiva muy agradable si estás jugando en vivo y quieres grabar la automatización de la rueda mod mientras estás jugando o incluso después de estar jugando. Es una buena manera de conseguir algo de variedad. ¿Qué más puedes modular aquí? Bueno, veamos el ancho de pulso. Entonces el ancho de pulso, como dijimos antes, esa es esta situación aquí. Entonces si tengo este ajustado a 6 hz y no es una onda triangular, quiero modular el ancho de pulso. Sonaría algo así. Nuevamente, donde está, donde se establece originalmente, será el punto de partida para la modulación. Entonces va a subir y bajar por encima eso aproximadamente con la muestra y mantener el modulador. Así que ese es un efecto agradable como ese. Esto de vuelta en triángulo por el momento, también puedes afectar la mezcla. Y ese es este deslizador de aquí mismo. Entonces ahora mismo tenemos, podemos afectar cómo eso se modula entre los dos. Y entonces esto en realidad se está modulando, aunque no lo veas animando. Pero eso es lo que está pasando. Luego está la frecuencia de corte, que a menudo se modula. Al verlo algunos efectos geniales. Obviamente con corte de modulación. Y sabemos que siempre me recuerda al dubstep y esa es una de las cosas típicas que se hacen ahí. Luego está la frecuencia de corte, lo siento, la resonancia, que también puede ser algo marginalmente más sutil pasando ahí. Pero a medida que apagamos o cortamos , Eso es interesante. Algunas buenas posibilidades de diseño de sonido allí. Y por último, para el oscilador de baja frecuencia se dirige una modulación. Tenemos efectos de trémolo de volumen que sonarían como con un interpolador de muestra y retención. Dos interesantes, ¿qué pasa con una onda cuadrada? Y el triángulo te da el mejor efecto de trémolo. Y encontrarás que algunas formas son mejores para modular algunas cosas que otras solo depende de lo que sea. Apaguemos este LFO. Ahora mismo sólo estamos de vuelta al lado recto. Y echemos un vistazo a la envolvente de modulación. Esta es otra forma de modular todos estos otros parámetros, incluidos otros dos. Entonces voy a subir este es un deslizador de intensidad que permite intensidad vía velocidad. Permítanme darle la vuelta todo el camino hacia arriba por el momento, pero funciona de la misma manera que la rueda solo permite que la velocidad controle esta intensidad. Entonces podemos tener tono modulado. Y notarás que de este lado hay un escenario de ataque. De este lado están los ajustes de decaimiento. Escuchemos a esos dos y pondré esto en k y centro. Más corto, más corto se hizo más largo e incluso más largo que eso. Y luego está el ataque que empieza corto. Es más largo a medida que vamos por este camino. Todo el camino hasta 5 s. Esto es milisegundos aquí mismo, así que son 5 s. Así que puedes ver muchas posibilidades con eso. Y entonces tenemos todos estos mismos parámetros que podemos modular. Así que voy a terminar aquí jugando con un poco de preajuste clásico vintage. Voy a añadir un bucle de batería aquí a medida que avanzamos. 12. 11 ES2 Part1: Bien, echemos un vistazo al CS2. De lejos, lo más complicado que hemos visto hasta ahora. Lo que tenemos aquí son tres osciladores en el lado izquierdo. Entonces aquí están sus fuentes de sonido. Hay una sección de filtro en el centro, y este es un filtro doble que le permite enrutar un filtro al otro en serie. Como tal, o haciendo clic en este botón permitirá que el enrutamiento sea paralelo, es decir, ahí, la señal pasa por ambos filtros juntos y puedes mezclar el resultado con este deslizador aquí. Y luego en el extremo derecho, hay algunos efectos o alguna distorsión que se construye en varios colores de distorsión, suaves y duros. Hay una onda sinusoidal de subnivel de signo, que será solo onda sinusoidal básica, una octava por debajo del tono principal. Fasor, coro, flanger. Y aquí hay un par x, y, que explicaremos más adelante. Entonces esa es toda la sección superior. Brevemente. En el centro hay una sección de enrutamiento de modulación. Y hay diez diferentes rutas de modulación posibles aquí donde puedes tomar alguna fuente de mi modulación y enrutarla a muchos, muchos objetivos diferentes. Y que esté influenciado por diversas cosas como modulación, rueda mod o velocidad y así sucesivamente. Habla más sobre esto más tarde también. También hay una sección vectorial que es otra forma modular las cosas en función del tiempo. Y abajo están las diversas fuentes de modulación. Entonces tenemos sobres alfa-1, LFO 2.3. Todas las fuentes de modulaciones posibles. En la parte inferior hay algunos controles macro. Y también puedes cambiarlos a controles midi. Si tienes varios controladores midi que quieres usar, o puedes cerrarlos todos y usar solo esta macro. Y como que te da los controles básicos para todo el instrumento en una pequeña ventana. Entonces abajo hay algunos controles adicionales aquí para Midea. Y mano pitch bend rango de hasta 48 semitonos, que es enorme. Entonces comencemos tomando todo, apagando todo. Voy a apagar toda la distorsión. Y yo sólo voy a tocar desde uno de estos osciladores de aquí. Permítanme comenzar con onda sinusoidal básica, una onda triangular. Onda cuadrada. Así que al triángulo. Entonces lo que parece ser otra onda sinusoidal. Pero aquí está la parte complicada. Si haces clic derecho en esta palabra inferior aquí, verás cientos. ¿Esperaste al alcance de tu mano? Y si las ondas son simplemente un ciclo de la forma de onda entonces no tiene que ser sus formas de onda típicas como hemos visto antes. Estos pueden ser más irregulares. Formas de onda de forma extraña. Por ejemplo. Clase dos, Echemos un vistazo a aquí. El sexo para escuchar tiene el timbre de unos sacos. Aquí hay algunos, algo llamado Pobre. Aquí, vamos a echar un vistazo a uno más aquí, soga. Es interesante. Así que una gran cantidad de posibilidades debajo de este pequeño menú de aquí. También está aquí toda esta sección que envía posibilidades de modulación de frecuencia al oscilador dos. Esto también puede ser mucho más tarde dentro de este rango. Bien, y luego a la izquierda de eso tenemos una afinación básica de 36 escalones, que tres octetos están todos muy abajo 36 escalones, tres octavas. De manera sustancial posible afinación allí, y también algunas afinaciones finas aquí en términos de sentido. Entonces podemos subir $0.50 en cualquier dirección, que es un cuarto de tono. Quieres un cero hacia fuera. Opción justa. Da clic en ese control ahí mismo. Bien. Entonces aquí tenemos un oscilador también. Voy a apagar este por un segundo. Sólo, vamos a jugar también. Te darás cuenta a la derecha de todos estos osciladores, ahí está este triángulo mixto. Esto le permite mezclar la cantidad o el nivel de cada oscilador en términos de dónde colocó el disco en medio de este triángulo. Entonces voy a poner todo en oscilador para ver varias cosas que suceden aquí. Entonces aquí hay un diente de sierra de onda cuadrada, como hemos visto triángulo. Aquí tenemos una plaza y una onda de diente de sierra. Estos están vinculados al oscilador uno. Entonces como hemos visto anteriormente tutorial que al forzar esta onda en particular a comenzar cada vez que comienza esta ola, pueden ser ligeramente desafinadas, crea su propia serie de armónicos y un tipo diferente de sonido. Aquí hay un oscilador de anillo, que también es alimentado por el oscilador uno. Entonces, si esto no está encendido, no obtendrá ningún resultado. Estos dos tienen que estar operativos para poder acceder a trabajar. Eso puede hacerse bastante rico. Entonces también tenemos todo este conjunto de olas y nuestras yemas de los dedos para esta también. Bien, Y luego abajo, muy similar a oscilar o dos. En eso tendremos onda cuadrada buscó triángulo sinc onda cuadrada, un hundimiento de onda de diente de sierra ruido, que es Es ruido blanco. Y también todo este conjunto de olas también. Y aquí y también en oscilador digital también, olvidé mencionar entre el cuadrado y la onda de pulso, tenemos ancho de pulso de aquí tenemos ancho de pulso de variación que puede modularse. Entonces, ¿qué está pasando aquí a un lado? Hablemos de eso por un segundo. Tenemos esta configuración analógica, que como hemos dicho en el ES1, esta está destinada a emular circuitos analógicos, que tiende a derivar o tiene poca variación a la misma. Así que ese es un enfoque un poco agradable. Voy a subir aquí, apagar 31, y sólo poner un básico. Usa la onda digital para onda sinusoidal aquí. Voy a apagar el analógico. Entonces obtenemos una onda sinusoidal pura que está sucediendo ahí mismo. La razón por la que quiero hacer esto, porque quiero mostrarte lo que hace el CBD. Esto es constante desafinación de ritmo, y voy a establecerlo al 100% para que obtengamos el completo, en realidad déjame empezar con él apagado. Voy a poner este segundo oscilador también a onda senoidal. Y voy a mezclar por igual entre los dos. Así que ahí estamos consiguiendo mucho al unísono. Ahora bien, si tuviera que cambiar uno de estos, sólo por unos centavos, note que estamos empezando a tener ese sangrado que se produce cuando se tienen dos ondas sinusoidales que están sintonizadas muy de cerca. Pero se nota que cuando toco una nota alta, la paliza es a cierta frecuencia. Pero cuando toco una nota más baja, es mucho más lento. Entonces, lo que hace la constante desafinación de ritmo es que compensa eso. Para que ahora cuando juego una mayor o una menor ahora, o incluso una nota más baja, toda la afinación. La golpiza se mantiene bastante cerca. Déjame subir un poco eso. Entonces ya ves que todo se trata de las mismas palabras. Si apago todo esto, obtienes variaciones muy grandes en la paliza. Entonces este es un tipo de control inusual y es bueno que esté en este plugin en particular. Bien, entonces tenemos un poco de sonido. Que tenga un sonido rico y agradable ahí. Entonces veamos qué está pasando en el. Sección de filtro vamos a darle vuelta a estos. Observe que esto los establece paralelo o serie en este momento esta es una configuración paralela. Voy a mezclar, poner la perilla de mezcla hasta el fondo para que podamos echar un vistazo al filtro de paso bajo en la parte inferior. Apaga esta FM. Fm hace es permite modulación de frecuencia o la frecuencia de corte por el oscilador uno. Apaga eso por el momento. El poco de resonancia. Bien, entonces sonido al que ya debería estar acostumbrado. Una vez más, tenemos algunos ajustes de pendiente aquí. Se trata de una pendiente de 12 db. Se puede ver ahí. 18 db. Aquí estamos cortando mucho más de esa pendiente. 24 dB, funcionando aún más. Y luego grasa, reemplazando algunos de gama baja y también cortando 24 dB. En la parte superior, tenemos un filtro multimodo, lo que significa que se puede cambiar a diferentes tipos de filtrado en función de lo que estás buscando. Aquí tienes un pase de banda. Aquí hay un rechazo de banda, que es algo así como lo contrario. Tipo de ver la imagen completa de un paso de banda, realmente un filtro de pico. Entonces, si restablecemos uno a un paso alto , este, este ya está listo para pasar y luego mezclaré entre los dos. Obtiene una especie de situación de pase de banda. Puedes encontrar un punto dulce ahí en este filtro. También puede experimentar con enrutarlos en serie o simplemente pasar por alto completamente apagando esto. También hay algunas conexiones interesantes aquí entre las perillas, estos pequeños eslabones de cadena aquí. O cuando agarras eso, te permite cambiar a controles al mismo tiempo. Mira esto. Ella es una especie de técnica útil vienen a veces solo quieres jugar y ver qué tipo de resultado obtendrás. Al lado de eso tenemos salida básica de volumen. Aquí hay un nivel de señal aquí. Es básicamente sub oscilador, una octava por debajo del oscilador uno quiere que espese las cosas. La distorsión aquí es distorsión suave o dura con el nivel de intensidad aquí. ¿Bien? Y también diferente tono de oscuro a brillante. En realidad, eso solo está afectando el espectro ahí y cómo lo haría, qué frecuencias se les permite pasar. Eso es interesante. Efectos realmente agradables que puedes obtener con la distorsión. Y cuando puedes construirlo directamente en el preset, como dije antes, eso guarda con tu preset, cual es cosa muy agradable. Abajo por debajo del curso rebordeando, escalonando, y también puedes cambiar la intensidad de esos cursos. En la velocidad. Consigue unos bonitos colores ahí. Así que déjame apagar todo esto. Arriba en la parte superior en el centro. Justo mientras estoy en esta área, hay escenarios polifit, polifónicos y monofónicos, que ya deberías estar preocupado. También hay un escenario legato, que como dije en el pasado, la diferencia entre model y legato es que no, legato setting no repetirá la fase de ataque 0, la envolvente de amplitud. Puedes establecer el número de voces aquí y hay un ajuste al unísono. Y lo que hace el unísono es que dobla cada voz. Escuchamos esto. Añadimos al unísono. nota que el número de voces, es un poco más fuerte y también el número de voces se corta a la mitad porque cada voz se ha duplicado. Entonces esa es una especie de todo el sistema de generación de sonido. Arriba en la parte superior. Volveremos a este deslizador aleatorio, que es bastante genial hacia el final de la segunda parte. Pero teniendo en cuenta por ahora, creo que con eso, terminaremos la primera parte. Volveremos con una caricatura hablando de modulación. 13. 12 ES2 Part2: Bien, Antes de continuar y hablar de modulación, sí quiero mencionar el escenario extra que vemos aquí en la envolvente de amplitud. Entonces algo que no habíamos visto antes. Sólo quiero demostrarte lo que está pasando. Entonces tenemos la fase de ataque, una etapa de decaimiento, un nivel sostenido, un tiempo de subida o caída, y un tiempo de liberación. Esta es una sensibilidad a la velocidad al final. Veamos lo que sucede cuando golpeo un nodo aquí en la pantalla aquí. Notarás lo que sucede es que hay un ataque, hay una decadencia, y luego hay una subida, en este caso, respaldo a algún nivel. Entonces eso está ocurriendo por esta etapa extra aquí. Y también podemos hacer que caiga también, estas cosas. Y nuevamente, la última envolvente en un sintetizador suele ser hardware para el amplificador, que es en este caso también. Pero estos también se pueden enrutar para usarlos como moduladores para cualquier parámetro en este sintetizador también. Por lo que puede ser muy útil. Veamos algunos de los otros módulos que mantuvieron la capacidad. Y tenemos tu LFO uno, LFO a uno dice poli, uno dice Mono. Veamos qué significa exactamente eso. Hagamos que LFO one funcione aquí. Y voy a configurar esto, voy a usar este primer router de modulación. Puedes usar cualquiera de ellos, no importa qué orden uses. Voy a elegir este y lo configuraré para modular el tono del oscilador uno para que sea muy audible. Establezca las fuentes LFO una que ya esté establecida. Y esta es la intensidad que voy a dejar que se volvió todo el camino hacia arriba. Escuchemos lo que hace desde el principio. Bien, entonces la tasa aquí se establece en 1.1 hz. Esta es una tarifa libre, no es hundirse al ritmo. Y luego hay otro control al lado, dos vías o decaimiento. Ahora mira lo que pasa cuando subo el retraso y escucho y mira si puedes decir lo que está pasando. Déjenme hacerlo aún más largo retraso. Entonces lo ves en realidad como retrasar el inicio de la modulación. Y en este caso hasta 10 s, 1,000 milisegundos. Y en el otro extremo de esto, podemos alejar la modulación así como comprobarlo o decairse más bien. En este caso. Y déjame hacerlo más largo. Está comenzando con una modulación muy intensa y luego se descompone. Entonces es una especie de sobre dentro de un LFO, una especie de buena idea. Déjame apagarlo por el momento . Echemos un vistazo a todos. Entonces ahí está el caso de esta Polly, ¿qué significa eso? ¿Por qué este es mono e y es este poli? Bueno, El poli significa que en realidad puedes tener más de un LFO en función de cuántas notas atacas. Entonces si tenemos uno, bueno, eso es llamar si golpeo fases o diferentes puntos en su ciclo. Así que en realidad se puede tener diferentes fases LFO va al mismo tiempo. Cambiemos ahora esta misma fuente. El LFO a, y este sí tiene, es que note una sección gratuita, tarifas gratuitas en la parte superior en términos de hertz y luego abajo abajo tarifas de hundir basadas en el beat trip con su teléfono. Bien. Aquí están las diversas formas de onda que puedes usar. Aquí hay un diente de sierra inverso o máximo a min. Todo lo contrario. Dos tipos diferentes de ondas cuadradas, una unipolar y bipolar y unipolar comienza en el valor inicial y sube y luego vuelve a bajar al valor inicial. La historia bipolar va por debajo y por encima de ella. Y oirás la diferencia aquí contraposición a aquí. Si recuerdas de la ES1, tenemos dos tipos diferentes de aleatoriedad. Esto es muestra y retención, y esto es una muestra y retención interpolante o suave o tipo de retención de muestreo, podemos escuchar eso a diferencia de la versión interpolada. Bien, Entonces un par de buenos LFO ahí y estos por supuesto se pueden mapear. A cualquiera de estos parámetros dentro del sintetizador mismo, eso te da una enorme variedad de cosas que posiblemente puedas moduli, incluyendo los pitch de los tres. Se puede desintonizar uno de los osciladores. En realidad se pueden modular las ondas por sí mismas. Este de aquí mismo. En realidad, echemos un vistazo a eso. Yo puse esto aquí. Y ahora LFO para establecer demodular la forma de onda. Entonces eso es interesante. Esta es una forma de onda de modulación interpolada de muestra y retención. Intentemos con una onda triangular. Horas de diversión y disfrute ahí mismo, amigos míos. Así que muchas cosas que se pueden modular, incluyendo por supuesto, todos los parámetros de filtro, las tasas de LFO ellos mismos. Lo nombras realmente mucho para ser explorado ahí. Cambiemos ahora la fuente de esta modulación a envolvente uno. Nos lo quedaremos. Volvamos a ponerlo a tono. Entonces, exploremos este sobre aquí. Voy a usar una versión poli sobre de decaimiento de ataque. Y lo tengo enrutado para lanzar aquí mismo y pasaremos a la página uno. Entonces ya ves lo genial que puede ser eso. Vamos a subir el ataque solo para escuchar la diferencia ahí. Entonces lo oyes a lo largo de un ascenso y luego un decaimiento más corto. Ahora lo interesante sobre este pequeño sobre, pares de sobres de dos etapas. También podría ser un lanzamiento en lugar de decaimiento. Así que listo para liberar. Si presiono esta tecla aquí, simplemente se quedará donde está hasta que suelte la llave. Y si aumento el tiempo de ataque. Entonces ves la diferencia ahí. Este sobre es un poco más avanzado. Entonces, si tuviera que usar un poco demasiado en tono, varios efectos se pueden obtener en función de la configuración del sobre. Y también puedes hacer que se vean tres. Así que aquí hay un montón de posibilidades con la modulación. Y puedes tener varias cosas pasando al mismo tiempo. Por ejemplo, mantengamos el tono donde está. Y qué pasaría si tuviera que tomar y volveré a poner esto en el sobre uno. Y permítanme usar también el mismo para la frecuencia de corte para encender eso para que podamos escucharlo y le voy a dar algo que realmente podamos escuchar el corte funcionando. Esto se mezcla todo el camino hacia el filtro inferior aquí. Y voy a tener este sobre uno también operando en el mismo parámetro. Sube la intensidad. Déjenme volver esto a la decadencia. Entonces oyes que no obtuve muchos efectos diferentes multiplicando múltiples parámetros con la misma fuente moduladora. Así que echemos un vistazo a la sección vectorial de esta parte de modulación en este plugin en particular. Si miras, tengo todo el ruteo desactivado para todas las modulaciones por delante, eso está pasando aquí abajo. Y tengo un dial de sonido básico, entonces voy a golpear el interruptor vectorial ahora. Ahora cuando hago eso, expone aquí esta cosa. Ahora lo aclaro. Mirarás y básicamente es una línea de tiempo con algunos puntos nodales en el camino. Y si hago clic derecho en esa línea de tiempo, vamos a ver, inserto ocho por ocho bucle. Bien, entonces ahora termina en comió diferentes puntos. Dentro de esa línea de tiempo. Te voy a mostrar lo que vamos a hacer con esos en un segundo. Pero primero, quiero establecer esto. Xy pad up para controlar ciertas cosas. Y lo que he hecho aquí es que he puesto el x, este dominio x aquí para lanzar. Uno sería el tono del oscilador uno. Yo también he puesto la y para que se corte. Entonces ese sería este parámetro de corte para el filtro inferior. Hacia abajo como modo vectorial. Voy a hacer que el vector afecte tanto a la mezcla como a los pads XY. Entonces es este control de triángulo y el pad XY. Ahora voy a establecer algún estado inicial. Entonces con el punto solar encendido y este primer nodo seleccionado, voy a aclarar eso ahí. A lo mejor voy a mover esa ahí. Iré al siguiente. El siguiente. El siguiente. El siguiente. Bien, entonces ahora he programado todos estos puntos en esta sección de vectores aquí. Ahora, mira lo que pasa cuando sostengo una nota. Entonces básicamente es jugar a través de todos los puntos y está saltando a los diferentes ajustes que había hecho. Cuando configuré esta cosa. Hay un bucle en un sustain aquí y aquí. Entonces, por ejemplo, puedo hacer que juegue por aquí y luego comience a circular en este nodo, y luego tal vez sostenga en este nodo y luego juegue hacia adelante. Entonces eso sonaría como, bien, para que puedas configurar estas cosas para bloop y sostener lo que quieras. En este momento esto se pone a la normalidad. Puedes tenerlo listo para terminar. Entonces cuando, después de que llegue al punto sostenido y sueltes, en realidad terminará toda la serie vectorial. Esto está configurado para sostener esto y dar un paso ahora mismo. Pero podríamos, si mantenemos esto presionado, elegir una forma que permita un morphing entre nodos, lo cual es bastante genial. Entonces escucha esto. Vamos a establecer un seis cóncavo, lo que sea que eso signifique. Esa es una transición más suave. Puede establecer la tarifa aquí mismo. Puede establecer un factor de suavizado de bucle. Un bonito efecto ahí mismo. Puedes tenerlo bucle infinitamente, que es a lo que lo tengo puesto ahora mismo. O tal vez puedas simplemente darle un bucle el doble de lo que hace eso. Y entonces simplemente básicamente se sostendría en el último nodo. Se puede tener bucle hacia adelante, como lo estamos haciendo ahora, hacia atrás o alternando, que es un bucle palindrómico, va hacia adelante y luego hacia atrás y luego hacia adelante otra vez como, así. Déjame poner esto de nuevo a infinito. Entonces ahí estoy sosteniendo varias páginas y se puede ver que puede llegar a ser bastante complejo porque se trata de un instrumento polifónico. Entonces una última cosa antes de continuar y eso es esta diapositiva están en prometidos hablar de aquí. El botón es aleatorio y este deslizador te da un cierto porcentaje de aleatoriedad que puedes decidir emplear. Este menú desplegable le permite elegir lo que realmente va a ser aleatorizado. Entonces si configuro esto en 0, y tengo un sonido por ejemplo, y lo configuro al 100%, y hago clic en el botón aleatorio. Verás casi todo en el modo plug-in. Y ahora ¿cómo suena? Eso es muy diferente. Si le vuelvo a golpear. Muy extraño. Una vez más. Es bastante ruidoso. Entonces ves que puedes tener un efecto muy drástico con este botón. Pero lo que sirve además de experimentación es alterar ligeramente un sonido existente solo por alguna variación. Entonces te tocaré aquí con solo algunas variaciones de esta canción en particular. Preestablecido eterno. Y voy a poner la aleatorización aquí a muy baja, digamos 3%. Y voy a aleatorizar todo excepto router y pitch. Y lo dejaremos jugar y te veré del otro lado. 14. 13 EFM1: Entonces echemos un vistazo a D, E, F, M en lógica. Este es su sintetizador FM dedicado. Y es una interfaz de aspecto muy simple, pero un instrumento increíblemente potente en muchos niveles. Así que acabamos de darle una nota y tengo todo tipo de cero aquí afuera. Observe que básicamente todo lo que estamos aquí ahora es una onda sinusoidal. Y esa es esta frecuencia o este oscilador de aquí mismo llamado el portador. Entonces, la premisa básica de la síntesis de FM es esta. Tenemos una frecuencia portadora que normalmente se mapea al teclado. Cualquier frecuencia moduladora también que siga al teclado. Y en el caso del EFM n1, esto es, se puede sintonizar a un armónico de la frecuencia portadora. Entonces, cuando golpeo una nota aquí, estoy escuchando en este momento solo la frecuencia portadora. Y esto se puede afinar en términos de armónicos por encima del tono fundamental. Entonces este tono es lo fundamental. Ahí está el segundo armónico, tercero, cuarto, quinto y así sucesivamente. Y si recuerdas, armónicos son simplemente múltiplos enteros de la frecuencia fundamental. Entonces, si estuviéramos, por ejemplo, jugando una a por 40 o lo que sea, preconcebimos lo que una octava por encima de esa sería 880 y así sucesivamente. Entonces, ¿dónde entra la FM? Bueno, vamos a volver a poner esto en el primer tono fundamental. Entonces estableceré la frecuencia moduladora. Digamos al segundo armónico. Entonces voy a usar este dial central aquí para subir la intensidad de FM. Esta es la intensidad de la modulación de frecuencia. Oigamos eso. Bien, así que ya tenemos un Tamar increíblemente rico pasando solo de ese pedacito de modulación. Y nada más. Observe que no hay filtro en este sentido particular, por lo que podría filtrarlo después del hecho. Pero la síntesis de FM por sí sola realmente no, no necesita filtrado. Entonces, ¿qué pasa si aumentamos la frecuencia moduladora? Escuchemos qué pasa con el tumor. Así que sonidos muy ricos y jugosos vienen apenas de ese pedacito de modulación armónica de ahí. También puede cambiar la forma de onda que está modulando la frecuencia portadora. Eso va a cambiar significativamente. A pesar de que realmente no podemos ver la forma que está pasando, podemos oírla. Bien. Entonces estas, el centro y estas dos secciones laterales son la carne de este plug-in. Todo lo demás es modulación o controles globales. Entonces volviendo a los controles globales, tenemos aquí el botón al unísono, que básicamente está duplicando cada voz. Tienes algún ajuste de legato, que si recuerdas, legato es lo mismo que mono, pero no repite la fase de ataque. Entonces si aquí tuviera mono y toco dos nodos adyacentes aquí, esa fase de ataque repitiéndose cada vez. Mientras que si lo pongo en legato, es una conexión suave o entre los dos. Todo lo que en realidad hasta, uh, 16 voces. Control de deslizamiento dorsal, que permite portmanteau tipo de efectos entre notas, legato, modo mono. Entonces hay un par de otros controles globales aquí. Esto es una transposición. Y se puede ir a octavas completas abajo y arriba. Entonces en este momento solo lo pondremos en ninguno. Entonces no hay transposición pasando, y también aquí también hay algunas afinaciones globales. Abajo tenemos un nivel de sub-oscilador, por lo que agrega un espesar el sonido de la onda sinusoidal una octava por debajo de la función de desafinación y obtener algo de espesor de esa manera también. Quiero quitárselos como los demuestro. Entonces aquí hay un LFO. Y este LFO puede hacer una de dos cosas. Puede crear un vibrato en este lado o modular la frecuencia. Intensidad de modulación, esta perilla aquí, en este lado, y aquí está tu tarifa. Entonces, oigamos ambos. Aquí está la vibrato animación vibrato cool pasando aquí mismo. Y luego tenemos la FM. Entonces eso va a ser animar este nob, aunque recuerden que en realidad no va a animar algunas cosas realmente bonitas que suceden ahí. Y déjame poner a cero el LFO por el momento. Hay una perilla de sensibilidad sensible a la velocidad aquí abajo para la envolvente de amplitud. Este es de hardware a amplitud. Ahí tacas la decadencia, sostenes y liberas como ya debería acostumbrarse. Y luego arriba arriba tenemos en envolvente de modulación que puede controlar una de dos cosas o ambas a la vez. Usted modulador, modulador pitch, esta perilla y la profundidad FM, que es el centro. Entonces esto se puede hacer con el curso de este sobre. Vamos a escuchar. Voy a subir el lanzamiento que si hacemos algo aquí arriba, realmente podamos escuchar la modulación. De lo contrario, si esto es más corto que esto, no escucharemos que se produzca toda la modulación. Entonces veamos cómo modular el tono del modulador. Si subo esto y voy a subir el ataque, eso suena como que escuchas ese tipo de cosas siendo moduladas forma de este sobre. Apaga eso por un segundo. Déjame encender ahora un poco la profundidad del buje. Mira lo que hace eso. Por supuesto, puedes tener ambos pasando a la vez para un tratamiento fuerte, este y este. ¿Qué es eso? Así que puedes obtener muchos efectos geniales, mucho tipo de diseño de sonido cosas que salen de este instrumento en particular. Muy bonito. Y cero estos fuera. También hay algo aquí llamado fijo en la frecuencia portadora. No hablé de eso. Lo que esto hace es bloquea el tono aquí para que el teclado no tenga efecto. Y esto puede ser útil porque esto sigue rastreando el teclado donde se fija la frecuencia portadora. Así que eso puede crear algún tipo inusual de cosas. Déjame, voy a bajar esto apagarlo todo. Así que puedes escuchar eso en un minuto. ¿Qué mataría al empuje? Básicamente es quedarse ahí con la misma frecuencia. Pero si empiezo a cambiar la modulación, la frecuencia de modulación real fluye o el seguimiento de claves en contraposición a la portadora, lo cual es un tipo de efecto interesante. En la esquina inferior derecha, hay un botón llamado Randomize. Y es un pequeño botón muy potente porque aleatorizará prácticamente todos los parámetros de este plugin. Es una manera muy agradable de generar cierta variedad en un sonido existente o simplemente crear algo completamente nuevo. Por ejemplo, aquí tengo evolucionando me llevan a tocar esta pequeña cosa arpegiante que está pasando. Entonces, si quería tomar ese sonido y llegar a algunas formas, pocas variaciones en ese lado, puedo bajar esto y quieres empezar muy pequeño con, digamos, 3% de aleatorización. Y voy a darle un clic unas cuantas veces y ver qué pasa con el sonido. Para que puedas ver incluso al 3%, después de darle click algunas veces, puedes alejarte bastante de donde empezaste. Sólo recuerda como tú, mientras haces esto, no hay deshacer, no hay vuelta atrás. Entonces, si te encontraste con un sonido que realmente te gusta, una vez que haces clic en este botón, ese sonido ya se ha ido a menos que puedas recuperarlo tratando de volver sobre lo sucedido. Entonces, cuando obtengas un sonido, haz que sea un hábito subir aquí, Guardar como, y luego lo tendrás. Entonces déjame tomar un poco de sonido aquí y reproducirte con alguna arpegiación y manipular los parámetros manualmente. A medida que salimos. 15. 14 RetroSynth: Ahora vamos a echar un vistazo al sintetizador retro. Este es un increíble sintetizador foráneo. Hace una variedad de cosas en una pequeña interfaz muy apretada. Eso es, creo que lo vas a disfrutar bastante. Esto hace muchas cosas que hace el otro sentido, pero todo está en uno y puedes mezclar y combinar las cosas juntas. Entonces, solo, antes que nada miremos esto. El principal control para esta cosa está aquí arriba en la parte superior izquierda como fregadero analógico, mesa y FM. Entonces, ¿qué está pasando ahí? Si miras la sección inferior, ya que cambio estos controles, aunque cambian de color, realmente no cambian función porque realmente son los mismos. Lo que tenemos aquí es una envolvente de amplitud , la envolvente de filtro. Hay un LFO, hay un vibrato, hay un control de planeo. Entonces estas cosas siempre están ahí. De hecho, el filtro en el centro y esta onda sinusoidal sub-oscilador aquí y el volumen en la sección de efectos aquí también permanecen igual. Entonces realmente todo lo que está cambiando cuando cambiamos estas cosas es la forma que el sonido en sí está generando esto, esta sección superior, superior izquierda aquí. Entonces comencemos con analógico. Entonces la sección analógica aquí tenemos dos formas que son posibles con un controlador de mezcla y control mixto de inicio de minuto con esta. Vamos a escuchar. Entonces aquí tenemos una onda cuadrada que podemos modular el ancho de pulso descargar en otra parte. Aquí hay un diente de sierra. Hay estallido de ruido o ruido blanco, el suyo por debajo. Tenemos lo mismo. Y buscó una onda triangular en este caso. Al lado de eso hemos conformado modulación y vibrato. Entonces, ¿cómo fueron estos? Además, estas son algunas características de afinación aquí que no debo mencionar. En la sección de filtros. Tenemos un conjunto de filtros de paso bajo en este momento a una pendiente de 24 dB. Y aquí también puedo simplemente agarrarlo así y puedo aumentar la resonancia controlando. Estos controles están cambiando aquí a medida que me muevo. También puede cambiarlo de los propios números simplemente arrastrando, arrastrando y deslizando. Aquí hay un control deslizante de teclas que está relacionado con la clave siguiente. Entonces, si quieres que la frecuencia de corte caiga, teclado, el rango de teclado que estás jugando puede usar esto. Por lo que estos controles en la parte inferior aquí permiten modular parámetros de filtro. Normalmente el, bueno, el corte es lo que se está modulando y tienes dos formas de hacerlo. Esto establecerá la intensidad de la modulación de corte del filtro. Está siendo controlado por la ONU, un oscilador, oscilador de onda sinusoidal del oscilador uno. También puedes tenerlo controlado desde la LFO aquí abajo. Te voy a mostrar cómo hacer eso en un segundo en cuanto a los parámetros de modulación o la envolvente aquí, también puedo estar modulando el corte. Aquí tenemos sub-oscilador a nivel psi, sub-oscilador de onda sinusoidal. Tenemos una función de cursar y una función de flanger que se puede ofrecer. Nuevamente, es bueno tener estas cosas integradas en un preset si te gusta la forma en que suenan en lugar de depender de un complemento externo. Luego hay un control de deslizamiento aquí abajo, que es un parámetro global típico. Ahora veamos cómo funcionan estos moduladores. Entonces, si queremos, por ejemplo, modular aquí la forma de este sonido en particular. Sube el control aquí a l, hasta el lado LFO. Y tengo un conjunto de LFO aquí. Y se puede escuchar esa cosa balanceándose y rodando. Ahora esta es una onda cuadrada, onda triangular, diente de sierra y así sucesivamente. Puedes configurar esto para que se hunda gratis ahora mismo está configurado en un triplete de cuarto de nota. Podría configurarlo a una configuración libre para que pueda simplemente controlarlo. Significa si duele. También hay un control vía aquí. Si giro esto todo el camino hacia arriba y tengo la rueda mod puesta aquí. Ahora cuando sostengo una nota. Estoy moviendo la rueda mod para controlar la intensidad de la modulación. Entonces eso es útil. También puedes tener control aftertouch que ahora aftertouch, como mencionamos anteriormente, es lo fuerte que presionas la tecla después de que ya está presionada si continúas presionándola, es decir, después de que se haya tocado, en realidad puedes usar eso como otro controlador. Entonces ahora mismo si tengo este set para aftertouch, déjame pegarlo y solo presionaré más y más suave y ya puedes escuchar lo que está pasando. Bien, así que esa es una forma un poco agradable de controlar la modulación. Vamos al lado del filtro. Y si hago eso, puedo tener este filtro aquí controlando el mismo parámetro. Entonces escuchaste ese tipo de subir y luego sostener nivel. Y luego cuando solté. Así que eso es un poco agradable. Aquí hay un control vibrato. Vibrato es un LFO dedicado en este instrumento en particular. Entonces estas dos ventanas Controlan las dos. Si voy a vibrato, vibrato va a modular el tono. Obviamente. Yo subo un poco eso. Claramente aquí que haciendo lo suyo. Vibrato es una de esas cosas. Es muy útil para conectarse a una rueda mod porque puedes usarla mientras estás tocando para dar un poco un vibrato es un instrumento real lo haría. Y también puedes tenerlo configurado para aftertouch. Entonces, si lo hice, así que solo estoy presionando un poco más fuerte después tocar la llave para que eso funcione. Bien, déjame rechazarlo por el momento. Entonces ahora tenemos toda la modulación apagada. Este sobre de filtro ya lo escuchamos. Y luego está la vieja y buena envolvente de amplitud al final. Ambos son sensibles a la velocidad. Cambiemos ahora a hundirse. Y te darás cuenta de que nosotros hacemos que tenemos todos los mismos controles aquí abajo. Esto, esto ha cambiado un poco. Tenemos algunas formas de onda diferentes para elegir. Entonces, en el ajuste de fregadero de esta sección superior izquierda aquí, podemos controlar la sincronización entre las dos formas de onda. Oigamos eso. Algunos timbres agradables saliendo de eso. Y también podemos modular el fregadero. Pongo esto en sobre aquí, o no estoy sobre con LFO. Y tengo este conjunto a onda triangular y lo tengo configurado para aftertouch. Entonces, oigamos lo que pasa cuando presiono un poco más fuerte. Bien, entonces hay algunos efectos muy bonitos. Y lo mismo con vibrato como lo fue con analógico. Puedes modular eso o aumentarlo o disminuirlo junto con algún tipo de rueda after touch o mod o cualquier controlador. Todo lo demás ha permanecido igual. Así que no voy a repasarlo. Puedes filtrar cosas, puedes ponerle efectos. Y puedes aplicar modulación para muchas de estas fuentes en la parte inferior aquí. Avanzando a la mesa, la mesa también tiene dos formas de onda y estas son tablas de olas. De hecho, puede cambiar el orden y hacer cosas diferentes con esos. Pero solo escuchemos del oscilador uno. Muy bonitas formas de onda de ciclo único ahí. Una vez que comienzas a mezclarlo con oscilador a algunos efectos agradables allí también. Nuevamente, podemos modular la forma. Ahora mismo está listo para aftertouch en este triángulo aquí abajo en la parte inferior. Entonces esos son los tres primeros. El último es fm. Esto es similar al EFM. Un instrumento. Una frecuencia modulada basada en zonas sintetizadas aquí, justo fuera de la, desde el principio, cómo suena. Así que algunos sonidos agradables saliendo de esta cosa de inmediato. Creo que te divertirás con esto. Si, una vez que empieces a explorar las cosas y lo que voy a hacer aquí es que solo voy a lanzar un simple poco de línea base, poco extravagante bajo de sintetizador FM. Y voy a encender el calentador y simplemente jugar con algunos de los controles similares a medida que juega. No. No, no. No. No, no. No, no. No. No, no. No, no, no, no. 16. 15 parte de la escultura: Bien, entonces esto es escultura, es un modelado físico componente ya que utiliza un enfoque muy diferente a cualquier otra cosa que hayamos visto hasta ahora. Es muy complejo, así que me voy a tomar mi tiempo y pasar por cada sección contigo. Lo que tenemos aquí, y veamos primero la ruta de la señal, tenemos los objetos que están generando el sonido aquí, 123. Hablar de esos en un segundo. Ahí está la almohadilla de material y el centro que describe el tipo de cuerda que se está vibrando. Piense en el modelado de componentes y normalmente usa la metáfora de una cuerda vibratoria, que se anima aquí en el centro. E intenta crear un sonido basado en una cuerda hecha de un tipo particular de material que podría ser nylon, madera, acero, vidrio, o cualquier punto intermedio. Y usa la metáfora de que vibra dentro de un determinado medio o ambiente, lo que podría tener una pérdida mediática muy alta, lo que significa que no hay mucho escurrir o muy bajo significado o se está desgastando. A partir de ahí. Esto genera el sonido, pasa al cabello envolvente de amplitud, típico ADSR, hasta el moldeador de onda, que es un generador de ruido o saturación de ruido o baja a la sección de filtro, filtro multimodo, paso alto, paso bajo, y así sucesivamente. Hasta una sección de retardo incorporado con parámetros típicos ahí, hasta la sección body EQ, de la que hablaremos. Hasta este limitador incorporado, que se puede configurar en Pali o mono o ambos. Después fuera. Entonces es una especie de camino de señal extraño, pero no obstante, una vez que te acostumbras, sabes lo que está pasando. Entonces volviendo a los objetos, básicamente hay dos tipos de objetos. Uno de ellos es un objeto tipo excitador, que aquí están las opciones para eso. Impulso. Golpe gravedad, golpe, pick bot, bot, amplio ruido y golpe. Eso es una huelga. Un ruido de golpe. Es una especie de bot arrastrado a través de una cadena y así sucesivamente. Por lo que hay diferentes tipos de efectos que puedes obtener. Intenta emular lo emocionante o el inicio de la vibración en una cuerda en particular. Este objeto aquí tiene todos los mismos métodos de excitación, pero también tiene métodos perturbadores. Y lo que esto es que una vez que la cuerda llega a vibrar, puedes poner una de estas cosas para evitar que vibre o no para detenerla sino para interferir con su vibración. Por ejemplo, aquí hay algo llamado rebote. Escuchemos eso. Entonces es casi como si se hubiera caído una pelota sobre la cuerda ya que está vibrando. Entonces este objeto aquí abajo sólo tiene un tipo perturbador de funciones. Entonces esto tiene, esto tiene ambos, esto tiene emocionante, esto tiene inquietante. Ahora, ¿qué hacen estos controles? Bueno, eso depende de en qué se establezca esto. Entonces, si miramos y puedes ir aquí a los instrumentos Logic Pro, ya lo he sacado aquí. Y esto te da una tabla de los controles o los métodos de excitación y también una descripción de lo que hacen y luego qué harán esos tres controles en particular. Resistencia, madera y variación. Entonces estos tres controles, también es esta filosofía sensibilidad, deslizador en la parte inferior. Entonces por ejemplo, Boeing de una cuerda. Si eliges arco, la fuerza sería la velocidad. El control de timbre sería la presión de proa. Y los controles de variación serían las características del slip stick. Entonces cada uno tiene lo suyo. Ahora si vamos a la mesa de molestar o húmeda, la vamos a conseguir. Otra cosa similar donde tiene el nombre de la función particular, la descripción, y lo que hará la madera de resistencia, y los controles de variación. Entonces no hay manera de que puedas recordar todas esas cosas. Por eso tienen esas mesas. Si te acostumbras a usar este instrumento, probablemente quieras imprimirlos. Una vez que va ahí. Y ahora podemos elegir. Cuál es el material de la cuerda que se está utilizando. Se pueden escuchar esos diferentes acero, vidrio, madera. El nylon ciertamente puede escuchar las diferencias en esas cosas. Esta pérdida mediática se puede ver a medida que la aparezco, me sale mucho menos escurrido. Mientras que si la vuelvo hacia abajo y mirando más tiempo, aquí hay una modulación de tensión, que es emular lo que sucede cuando uno o arrancas una cuerda más fuerte, normal y obtienes alguna variación en el tono. Se trata de un control de resolución que cambia el número de osciladores que se utilizan para crear el sonido. Esto puede ser bajo o alto, usa más CPU cuando está alta. Pero es posible que desee bajar el sonido de resolución que es muy subjetivo allí. Puedes mapear las cosas de manera diferente en el centro aquí en función de la escala de teclas, donde él, donde estás jugando en el teclado, o basado en el lanzamiento. Cuando sueltas el, si tienes un lanzamiento muy largo aquí y tienes una configuración diferente aquí en el centro para el lanzamiento. El moldeador de ondas te da un par de formas diferentes de saturar. El filtro aquí te da paso alto, paso bajo, pico y así sucesivamente. Como dije antes, hay corte. Todas estas son cosas típicas que ya hemos visto en sensibilidad a la velocidad no es nada nuevo aquí. Hay un delay incorporado que tiene algunos parámetros típicos, incluyendo un spread estéreo y una función de groove que se alineará con el beat si eliges sincronizar el delay con el beat, puedes tenerlo libre, o puedes tenerlo sincronizado con la división del beat. El cuerpo AQ es inusual. Esto es lo que es una primera, una configuración predeterminada. obtendrías los típicos controles bajos, Aquí obtendrías los típicos controles bajos, medios y altos. Pero si mantienes eso presionado, verás que aquí hay un montón de otros, otros ajustes. Este es un escenario de banjo. Necesariamente va a sonar como un banjo. Pero lo que hace es que te da el perfil espectral de un banjo que luego puedes usar para esculpir el sonido que ya tienes que ir. Puedes hacer que sea una estructura fina o una estructura más suelta que sea más lisa dependiendo de lo que quieras. Y ahí están todos esos otros sonidos de instrumentos. Entonces ese es todo el extremo superior de esta cosa. Hay algunas cosas básicas que ya hemos visto controles globales como poli mono legato, control de deslizamiento, afinación, rango de doblador y así sucesivamente. Esas son cosas como dije, vas a ver estas cosas en casi todos los sentidos que hay. Entonces no es nada nuevo. Entonces tomemos un descanso aquí y volvamos en la segunda parte, hablaremos de esta intensa sección de modulación. En la parte inferior. 17. 16 partes de escultura: Bien, mirando la sección de modulación aquí en la parte inferior, lo verás número de posibilidades abajo abajo aquí tenemos fluctuación Alpha-1 y Alpha-2. Dedicado vibrato, velocidad y nota al azar y luego a las funciones del controlador en blanco. Entonces, comenzando con LFO one, encendamos uno. Hay dos objetivos posibles, posibles con este LFO, y yo lo pondré, lo pondré para lanzar así, que podamos escuchar las cosas con claridad. A su vez eso un poco. Ahora mismo configurado en una onda sinusoidal. Veamos qué obtenemos. Aquí. Es sin y con. Podemos configurarlo para que sincronice, para batir, o podemos configurarlo libremente. Podemos configurarlo en una fase mono, lo que significa que siempre va a tocar el mismo LFO sin importar cuántas notas toque o poli, lo que significa que va a desencadenar más de una fila por cada nota. Aquí hay diferentes formas de onda. Puedes tener un triángulo, rectángulo, unipolar y bipolar es una muestra y contener muchas características geniales aquí. También puede tener esto usando esta característica de curva aquí abajo en realidad en esto solo funciona con ciertos. Sí, si miramos la onda de diente de sierra, ya ves que podemos cambiar la forma de la misma con esto. Ahora abajo. Voy a poner eso de nuevo en la muestra y mantener y obtener esta característica de decaimiento y retardo de envolvente. Vimos esto en otro sentido antes de esto. Esto retrasa el inicio de la influencia de los LFO y esto decae la influencia de LFO a lo largo del tiempo. Entonces escuchémoslo primero con un retraso. Bien, entonces es un poco genial esto de aquí con la decadencia. Entonces comenzará modulando, muriendo lentamente. Así que un poco genial. Se pueden tener dos objetivos diferentes para este LFO. Y hay otro LFO justo al lado, que te da dos objetivos adicionales y a otro conjunto completo de controles. Entonces hay algo llamado jitter. Déjame apagar esto antes de continuar. Hay jitter. Shooter es como un LFO con un, con una muestra y sostén de alguna manera, se mueve alrededor y se pone nerviosismo al azar y escuchas a lo que me refiero aquí mismo. Entonces es genial cuando quería tipo de sonido un poco nervioso, por lo que se llama jitter. También puedes tener dos objetivos diferentes para cada una de las funciones de jitter. Echemos un vistazo al vibrato. Esta es una modulación vibrato dedicada. Y ahora mismo está puesto a cero. Aquí hay algo llamado vía profundidad, vía vibra control. Y si miro abajo donde dice muchas asignaciones de control, dice vibra, control de profundidad, aftertouch. Esto significa que actualmente el control via es la función aftertouch de tu teclado. Si tienes uno, yo sí tengo ese control sobre el mío. Entonces a medida que aumente el aftertouch o empuje hacia abajo más después de que inicialmente presioné la tecla, oirás que el vibrato empieza a patear más. Entonces, vamos a escuchar qué es. En primer lugar, sin vía de control. Aquí está con mucho control. Entonces está aumentando la intensidad del vibrato. Con aftertouch. Nuevamente, tenemos esta fase, un modelo a espectro poli. Aquí tenemos todas las mismas formas de onda que escondimos en los LFO's y una curva la controla , distorsiona la onda. Entonces tenemos, apague eso. Entonces tenemos velocidad. Y nota sobre la velocidad aleatoria de Griswold. Echemos un vistazo al tono. Voy a darle la vuelta todo el camino hacia arriba. Entonces esto va a tener que afectar el tono de la velocidad. Entonces, si golpeo la misma tecla con diferentes velocidades, obtendré diferentes tonos. Entonces eso es bastante obvio. También hay algo llamado nota aleatoria. Entonces cada vez que lo golpee, golpee el mismo nodo, obtendré un tono diferente. Entonces eso también es algo interesante. Déjame apagar eso. Y entonces aquí de nuevo tenemos estas dos asignaciones de controladores en blanco. Bien, entonces antes de continuar, tomaremos un descanso y volveré y explicaré esos dos sobres aquí que se pueden establecer en diferentes objetivos cada uno. Y esta almohadilla morph, que es inusual por derecho propio. 18. 17 Part3: Bien, entonces veamos el sobre aquí y hay dos diferentes. Voy a poner el primero en lanzar. Así que ponlo como mi objetivo principal, principal. Su vuelta arriba la cosa un poco aquí. Y fíjate que he pulsado aquí este pequeño botón rojo que dice Grabar, Nota más control. Entonces lo que va a pasar es que voy a sostener una nota y mover la rueda mod. Y como yo lo hago, modulará el tono. Pero no sólo eso, registrará los movimientos de la rueda mod. Así que compruébalo. Ahí, lo tienes. Ahora bien, si juego un tono diferente, va a seguir los mismos contornos que jugaba antes. También puedes loop estas cosas son como sostienen sección aquí, puedes bucle en diferentes segmentos de la envolvente. Haz algunas cosas muy inusuales con esto. Y una vez más, hay dos sobres. Cada uno tiene su propio conjunto de dos objetivos. Bien. Ahora la mascota morph también es algo inusual y muy específico de la escultura. Lo que esto te permite hacer es establecer la posición central aquí para cualquier control que tengas. Donde esto ahora, cuando este disco esté aquí, todos esos controles serán como los veas. Ahora lo que puedo hacer es que aquí hay algunos dados como íconos a un lado. Lo que esto va a hacer, eso es lo que las cuatro esquinas, va a aleatorizar. Ahora, puedo establecer esto en, digamos 20, 19%. Cuando presione este botón, va a aleatorizar estas cuatro ubicaciones en función de dónde sea este el punto de partida. Entonces, si hago eso, ahora cuando mueva este disco, verán todo el movimiento que está pasando en base a la posición de este disco. Eso sucedió automáticamente solo presionar el botón aleatorio, pude hacerlo más extremo, pero no quería ser demasiado salvaje. Ahora, con este botón en las notas, esto está junto a él, nota más movimiento. Voy a hacer clic en esta toda la nota y luego moverla como es, ya que se está sosteniendo. Y va a grabar esos movimientos. Así que vamos a comprobarlo. Ahí. Lo tienes. Entonces ahora cuando toque otra nota, verás aquí un pequeño marcador rojo que sigue el mismo camino. Muy, muy chulo. Aquí hay un control de profundidad en ese sobre para que puedas apretarlo una vez que se haya creado. También puedes mover cosas individuales alrededor. Se pueden hacer muchas cosas con este sobre morph que no he visto en ningún otro sentido. Herramienta de diseño de sonido muy potente en general. La escultura es. Entonces espero que te diviertas con ello. Te animo a que experimentes. Yo solo te jugaré aquí con un pequeño lazo en él. Preajuste de base apretada, mueva alrededor de algunos parámetros. Entonces puedes ver aquí algunas cosas. 19. 18 alquimia: Bien, entonces vamos a echar un vistazo a la alquimia. La alquimia es un instrumento increíble que viene en stock con lógica y por derecho propio, podría ser su propia aplicación. Y de hecho, en el pasado lo fue, no vamos a profundizar increíblemente en ello porque es que será un tutorial futuro. Es muy profundo. Pero lo que les voy a mostrar aquí es cómo XX, acceder a algunos de los presets que están integrados en él, cómo operarlo en general. Y creo que una vez que empieces a explorar la alquimia, te vas a divertir mucho con ella. Entonces veamos primero los tres puntos de vista diferentes que tenemos. Entonces tenemos cejas, lo que te muestra toda la biblioteca aquí y hay alrededor de 300 presets incorporados. Creo que hay simple, lo que te da unos patrones de rendimiento, algunos controles básicos. Y luego está avanzado donde puedes meterte en las tuercas y tornillos de cómo se están produciendo estos sonidos. Entonces, comenzando con el control de las cejas, puedes elegir varias categorías aquí, y luego subcategorías y luego género y luego madera. Entonces digamos que elijo algo rítmico y tal vez algo melódico y algo en electrónica, y algo brillante. Y notarás que a medida que elegimos las cosas, la lista de posibilidades se hace cada vez más pequeña aquí es una especie de estrecha las cosas en función las etiquetas que se han dado. Entonces si elijo esto, sin embargo, esto es lo que obtengo. Así que sólo estoy sosteniendo algunos lanzamientos aquí. Ahora bien, se nota este par de rendimiento en la parte inferior aquí está escrito pulsante repentino tiene Estoy sosteniendo estas notas. Podría mover eso. Te das cuenta de empezar a obtener cambios dramáticos en el sonido. Cuando estás configurado en un área determinada aquí, puedes ver que estos controles están en un lugar determinado. Y luego cuando los mueves, las cosas empiezan a cambiar un ángulo entre los presets, especie de morphing entre todas las cosas que están pasando aquí. Así que es un tipo de idea de pad de rendimiento realmente genial que puedes tocar mientras sostienes nodos, sosteniendo acordes y por supuesto grabar o automatizar este tipo de movimiento. Echemos un vistazo a algunos otros presets. Voy a restablecerlos a todos. Y déjame ir a, digamos efectos de sonido. Ciencia ficción, casa en luminosa. Aquí hay algo llamado burbujas analógicas. Yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo. Así que ahí suceden algunos sonidos burbujeantes reales geniales. Notarás que aquí también hay comentarios. Aquí dice, aftertouch Ben es el tono a la baja. Intentemos eso y veamos, mientras presiono más fuerte en la nota, el aftertouch, mira qué hace. Ciertamente sí dobla el tono hacia abajo, por lo que hace lo que dice. Ahora bien, y si quisiera, déjame restablecer todos estos sándwiches buscando un sonido. No estoy seguro de lo que pasa, pero sé un poco lo que quiero que sea. Por ejemplo, digamos drone evolutivo. Lo voy a escribir aquí abajo. Mira lo que surge. Bueno, tenemos tres diferentes. Echemos un vistazo a uno. Fresco. Por supuesto, hay todas estas otras variaciones de esa almohadilla de rendimiento que mueve el sol alrededor. Pero éste. Así se puede ver un diseño de sonido muy genial. Cada tipo suena que podrías usar para trabajos cinematográficos, posproducción o diseño de sonido. Ahora, también puedes calificar los sonidos. Entonces digamos que calificó este y me gustó la forma que volvemos aquí, así que lo leí ahora mismo es tres. También puedo elegir por calificación aquí y encontrar los que he calificado, y luego elegir cuáles me gustan más de esa manera, Probemos una categoría diferente. ¿Qué tal metálico? Precaución. Bien, ahí aparecen un par de cosas. Este, para que uno no tenga un arpegiador incorporado, así que voy a encender este de aquí. Tengo una pista un poco más rápida. Se puede ver como la variedad de sonidos es increíble. Puedes estar todo el día aquí y nunca cansarte realmente porque hay tanta variedad incluso dentro de cada preset, solo moverte por esta almohadilla morph. Tremenda cantidad de variedad. Entonces aquí también hay un arpegiador incorporado. Hay una cadena de efectos incorporada que es increíble tener eso dentro del enchufe mismo. Y si vamos a lo simple, podemos tener justamente esta cantidad mostrando. Para que de esa manera podamos guardar algunos bienes raíces en nuestra pantalla. Pero cuando vayas a Avanzado, verás básicamente para las fuentes que se están utilizando para el sonido aquí. Cada uno, puedes mirarlo de forma independiente. Puedes mirarlos a todos juntos. A, B, C y D te muestra lo que son aquí. Se pueden cargar en archivos de sonido en esta cosa. Puedes hacer cosas como tono espectral, formato, granular y tipos de efectos, además de cargar un instrumento sampler completo desde, digamos que el EXS24 puede estar en solo una de las voces. Bastante asombrosa realmente. El grado de control sobre el grado de complejidad que puedes crear aquí. La sección central aquí es la sección de modulación. Entonces tienes varios LFO. Creo que puedes tener hasta tantos como quieras. Creo en términos de LFP, diferentes formas que suceden ahí. Hay un ADD TDAH SR. Este es un tipo de envolvente que se puede utilizar para modular cualquier otro parámetro. Sólo quería darle una breve mirada a este instrumento. Porque a medida que te sientes más cómodo con los parámetros de síntesis, es posible que desees explorar algunos de estos complementos más complejos y sumergirte realmente en el mundo de síntesis y crear tu propio mundo. Entonces eso es todo para este video. Volveremos con un vistazo a algunas de las cosas que vienen en stock con Ableton Live. 20. 19 Tensión: Bien, entonces Ableton Live tiene su propia versión de una escultura o un sintetizador de modelado físico o componente. Se llama tensión y tienen un preset aquí llamado Columba grande de ese instrumento en particular, ya ves que hay varias categorías diferentes. Cuando jugamos, jugamos un poco con el arpegiador, se puede escuchar cómo suena. Bien, entonces tienes una idea ahí. Como escultura tenía tres objetos diferentes para excitantes e inquietantes. Este sintetizador en particular sólo tiene dos secciones para esas operaciones. Aquí tenemos un excitador con cuatro formas diferentes posibles de excitar bot, martillo, rebote, rebote de martillo y púa. Hay una sección de amortiguador, que sería lo mismo que en lógica, el tipo de sección de molestar. Aquí hay formas, varios parámetros para eso. Estos parámetros también tienen sensibilidad a la velocidad a lo largo de la parte superior y sensibilidad de seguimiento de teclas a lo largo de la parte inferior. Con lógica. Si tienes esto en el lado izquierdo aquí encendido, obtienes un poco de pantalla de ayuda aquí. Entonces, a medida que pases el mouse sobre ciertos parámetros, tendrás una idea de lo que hacen. Y eso te ayudará a esculpir el sonido que estás buscando. Entonces no voy a repasar todos estos parámetros. Encontrarás algunos que son más sensibles que otros. Por ejemplo, déjame volver a tocar esto y te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces ves que algunas de esas cosas tienen un efecto muy pronunciado, mientras que otras aparentemente no tienen efecto. Entonces solo depende de qué es lo que te estés moviendo y qué tipo de sonido tengas entrando. Aquí abajo hay una especie de sección de control de envolvente para el tiempo de decaimiento de la cadena. Tienes. Este deslizador establece cuánto serán moduladas las cadenas a Kate por nota. Se puede hacer que la nota realmente afecte el tiempo de decaimiento. Esta es una relación de decaimiento de cadena y así sucesivamente. Entonces aquí hay varias cosas, y muchas de ellas se relacionan con lo que hay en la escultura. Entonces, si entiendes la escultura y llegas a este centro, te parecerá mucho más sencillo. Esta sección de terminación aquí abajo tiene que ver con volver a la metáfora de esto, de la cuerda, cualquiera, digamos un dedo tocando una cuerda. Se puede establecer la cantidad de fuerza aplicada a la cuerda con un dedo. La rigidez del dedo contra la cuerda, la rigidez del hilo mismo. Entonces estos son otros tres tipos de controles, diferente enfoque del algoritmo aquí. Aquí hay algo llamado cuerpo. Y si recuerdas en escultura ahí estaba el cuerpo EQ. Esta es una función similar, pero con muchas menos opciones. Piano, guitarra, violín y tipo de genérico. Esta es la pantalla principal. Y entonces cuando vas a esta sección aquí en este filtro, barra global, entonces esto es un, aquí hay un filtro multimodo, filtro paso bajo de 12 db, filtro paso bajo de 12 db, o 24 dB, si recuerdas, este es el decibelios se relaciona con la pendiente del filtro. Entonces, cuanto mayor sea la calificación decimal, más pronunciado será el corte o la pendiente. En otras palabras, cortará más frecuencias más rápido. hay una sección de envolvente que se puede usar Aquí hay una sección de envolvente que se puede usar para modular el filtro de corte, y puede elegir esos parámetros aquí. LFO incorporado que tiene varias opciones de onda. Eso también se puede utilizar para modificar el filtro de corte. Y el seguimiento de teclas también puede ajustar el filtro de corte. Escuchemos un par de cosas. Entonces ves que esto también se puede poner a libre o ST, al ritmo. Y luego hay algunos escenarios globales aquí para un unísono de polifonía, controles ornamentales y varias cosas que encontrarías en muchos otros sentidos, tú, como probablemente ya has entendido, muchos de estos parámetros empiezan a repetirse y empiezas a, una vez que los ves una, dos veces, tres veces. No hay que averiguar lo que significan. Ya lo sabes. Voy a tocar aquí con un poco de sonido de arpegiador metal y ver a dónde nos lleva eso. 21. 20 analógicos: Bien, veamos el sintetizador de emulación analógica llamado analógico en Ableton Live. Y tiene todos los controles que ya hemos visto. Simplemente presentado de manera un poco diferente. Los controles, los manipulamos son un poco diferentes, pero realmente todos los mismos procesos. Entonces veamos lo que tenemos en cuanto a fuente. Tenemos oscilador uno. Hay una fuente de ruido blanco ruido y también puedes cambiar el color de eso. Escucha el ruido. Ahora mismo tengo este arpegiador sobre mí. Apaga eso. El LFO. Ahí está el oscilador uno y hay un oscilador para oscilar o uno puede tener las formas básicas que hemos visto, onda sinusoidal, diente de sierra, cuadrado, muestreo, entero. Del mismo modo oscilador a todas las mismas opciones. Aquí hay algo que dice F1, F2, así que puedes controlar cuánto del sonido pasa por el filtro uno en lugar de filtrar también. Aquí hay uno de filtro. Filtrar para escuchar. Filtra una de estas opciones, paso bajo, varias pendientes y pass notch y así sucesivamente. También hay filtros de formantes. Y estos son filtros que tienen pequeños baches en resonancia, similares a la forma en que nuestros sonidos reales como la voz pueden tener. Y se pueden escuchar los efectos de esos con bastante claridad. Poner todo a través del filtro uno. Eso es un filtro de paso bajo 24. Escuchemos el formato. Definitivamente escucho algo de resonancia pasando aquí. Así que diferentes tipos de efectos se pueden obtener con el filtro. Control de corte y resonancia. Aquí hay un control de app y patrullando el fondo. Entonces estos son controles para pan y nivel. Aquí tienes un sobre que controlará varias cosas en función de dónde lo tengas configurado aquí. Y luego dos LFO. Lfos, o puedes elegir la forma de los que están aquí. Hay uno, hay dos. Y la tasa, y esto puede ser un LFO libre o hundirse al ritmo. La forma en que asignas un LFO a un parámetro particular eres tú, Digamos que establecemos estos LFO a este ritmo. Entonces tenemos una onda triangular. Ahora digamos que quiero establecer eso en frecuencia de corte. Hago clic en el corte aquí alrededor del panel de frecuencia. Y bajo LFO dos o alfa uno, elegiría el grado o intensidad de esta modulación. Oigamos eso. Bien, puedes hacer lo mismo con el sobre aquí y la clave sigue aquí. Además, la resonancia puede ser modulada. Entonces si pongo esto un poco, así puedo tener un LFO modulando ambos parámetros a la vez aquí. Así que dos LFO pueden trabajar cada uno forma independiente para modular varias cosas en el plug-in. Entonces es, de nuevo, no muy diferente de lo que ya hemos visto. Hay un vibrato, aquí hay un control al unísono, desintonizando y así sucesivamente. Control de deslizamiento glissando o b. Todas las cosas que ya hemos visto. Déjame poca especiación pasando esto con algunos de los parámetros. Y en el siguiente paso veremos el vacío en Pro Tools, que de nuevo es otro sintetizador de emulación analógica. 22. 21 vacío: Bien, entonces lo que estamos escuchando aquí mismo es vacío. Es Pro Tools, emulación analógica, sintetizador. Y echemos un vistazo a la interfaz, a ver qué hay aquí. Y creo que vas a encontrar que es prácticamente todo lo que hemos visto antes, nada nuevo. Aquí tenemos lo que se llama lo que ellos llaman VT0, v1 y v2 CO2. Estos son osciladores, y se puede elegir la forma aquí, triángulo diente de sierra. Hay un ancho de pulso de cero, Hay un ancho de pulso a mitad de camino. Entonces esto es como una forma rectangular con un modulador capaz de ancho de pulso. Apague el arpegiador aquí. Y en realidad voy a rechazar VT0 dos. Entonces hay dos, aquí hay dos perillas de control para el volumen. También hay una sobremarcha incorporada y hay, hay una modulación en anillo, que básicamente es una que modula la otra. Entonces escuchemos T01. Tenemos de nuevo 2 pies, 4 pies, 8 pies, 16, 32. Nuevamente, las cosas controlaban de la misma manera que las hemos visto en el pasado. Aquí hay una cosa de afinación fina. Ahí están estos pequeños iconos que muestran una especie de tubos que iluminarán tiempos inapropiados. Esto es V2, V1, V2 CO2. Muy similar. Control activo aquí. Waveshape ala incluye aquí abajo obtenemos un control de ruido. Puedes configurar sobres para darle forma. En otras palabras, puedes tener un sobre por aquí. Alterar la forma de la ola misma. Entonces esa es esta parte. Aquí hay una pequeña sección mezcladora, como dije, con una sobremarcha durante algunas de estas cosas aquí arriba que saturan. hay un filtro de paso alto y Aquí hay un filtro de paso alto y un filtro de paso bajo con pendiente variable, resonancia de frecuencia de corte, seguimiento de claves también saturación en el propio filtro. Control de envolvente sobre el filtro. Y este es el paso alto. Paso bajo, mismos controles, dos tipos diferentes de filtros. Aquí hay algunos controles analógicos, deriva y polvo. Y esto solo como una referencia a la suciedad, avaricia de una señal analógica. Y la deriva es la deriva de tono generalmente en circuitos analógicos tiende a derivar y un poco no se sostiene para estar en sintonía con bien, Pero esto, cuando estás haciendo cosas en digital y tratando de emular analógico, tienes que agregar algo de aleatoriedad ahí si quieres que sea auténtico sonando. Al final aquí tenemos la salida y otra vez, algo de distorsión extra ahí al final. Si queremos saturar el sonido. Allí, no hay carga una envolvente para ADSR con sensibilidad de velocidad al final. Parecía una palabra demasiado dura a la salida. Entonces esta es la sección de modulación del módulo, y puedes ver que aquí hay varias fuentes. Y nota abajo en este pequeño indicador en la parte inferior aquí, te dice cuál es el control a medida que te mueves. Y entonces esto es mod source envelope. Una envolvente de fuente para ser TOD en realidad puede ser fuentes de modulación. Entonces tenemos la fuente, tenemos profundidad, y luego tenemos el destino, lo que se está modulando. Por ejemplo, si tomo tono y quiero modular usando sobre uno, aquí, la tecnología poco arriba, un poco más alta. Claramente modulando el tono basado en esta envolvente. Entonces eso es modulador uno y modulador demasiado largo fondo. Entonces tenemos poco arpegiador incorporado aquí, lo cual es bastante agradable. También mod rueda y pitch bend. Bajo la pequeña llave aquí, obtendrá controles globales para el deslizamiento de pitch bend. Estas son cosas que normalmente ves ocultas y puedes mirarlas y cambiarlas si quieres. Aquí puedes configurar la rueda de mod para que haga diferentes cosas en función de lo que este esté configurado ahora mismo Digamos set to vibrato. Voy a apagar este modulador aquí. Y vamos a escuchar lo que hace la rueda mod. Entonces se puede escuchar que al poner vibrato ahí, el control de pared en realidad estaría cambiando la frecuencia de corte en el filtro. Y tienes la tarifa aquí. Y también podemos hacer un trémolo también. Entonces una cosa que no es fácilmente evidente, o estos dos pequeños indicadores aquí ahora este, le doy clic. No pasa nada. Este, te darás cuenta de que pasan muchas cosas. Y de hecho, esto es aleatorizar todo el instrumento. Entonces esta podría ser una forma de explorar solo prueba y error sabio, ya que nunca se sabe realmente lo que va a obtener cuando presione este botón. Entonces es un pequeño complemento agradable. Voy a jugar algunas cosas usando esta grasa genérica con un poco de arpegiación. Y te sacaré con eso. 23. 22 PresetCustomization: Entonces, ¿cómo tomas un preset existente y lo haces tuyo? Bueno, eso es bastante fácil de hacer. Tomas un preset existente, empiezas a mover algunas perillas y diales hasta obtener un Sony. Como si realmente fuera así de simple. Pero ahora que tienes una mejor comprensión de lo que hacen esas perillas y diales. Puedes llegar a donde quieras ir mucho más rápido. Así que he tomado un preset aquí en la burbuja de filtro de llamadas ES1. Y sólo voy a moverme por algunas cosas a medida que juega. Tengo un poco de arpegiador pasando de fondo. Voy a dejarlo sonar, moverme por algunos parámetros hasta que obtengan un sonido que me guste. Y luego lo guardaré como preestablecido. Bien, digamos que tomamos eso. Queremos subir aquí y decir, bien, solo por falta de un nombre mejor, llamémoslo bubble mod one. Entonces automáticamente en lógica, te rastreará a la carpeta preestablecida ES1. Si estás trabajando en tu propio sistema, eso es genial. Simplemente puedes comenzar a acumular presets. También puedes navegar a una carpeta externa si quieres, si no estás en la computadora de tu casa o quieres compartirlas con otra persona. Eso se hace fácilmente. Entonces esa es una manera de tomar un, tomar un parámetro existente. Quizás quieras encontrar algo que esté cerca de lo que tienes en mente. Por ejemplo, si quieres un bajo sintetizador, puedes audicionar algunas de estas líneas base y ver qué funciona para ti de esa manera. No sé por qué ese toca solo. Intentemos difícil sub base. Bien, probemos estos otros de aquí, desplumar base. Entonces tal vez quieras un poco más de gama alta en este. Quieres meterse con el ataque. Aviar quiere algo de ruido en el ataque. Ahora fíjate que también tengo un poco de reverberación en el fondo aquí, solo, solo por un poco de sabor. Quizás quieras apagarlo un poco para ver lo que poco para ver lo tienes en mente más adelante en el camino cuanto a poner reverberación por ahí. Y luego otra vez, puedes subir aquí y decir: Bien, base de trama, voy a guardar eso ya que está cubierto 30 días. Entonces ahora tienes eso. Entonces puedes recordarlo. Si estás en tu propio sistema, esas cosas siempre estarán ahí. Si no, como dije, puedes copiarlo en otra carpeta y llevarlos a donde quieras. Entonces otro enfoque para personalizar un preset existente es usar el botón aleatorio. Entonces aquí tengo dark pad para seleccionarlo como preestablecido existente y lógica y el AS2, así. Este deslizador aleatorio aquí, y hablamos de ello brevemente en el S2. Pero es increíblemente, increíblemente poderoso porque puedes elegir Justicia, Ciertas cosas para, para aleatorizar. Por ejemplo, solo las formas de onda. Solo a Digi ondas, solo el filtro es solo los sobres y así sucesivamente. Para todos, que es todo o todos excepto el router y el pitch. Entonces esa es esta sección de enrutadores aquí. Y tono o todos excepto la envolvente vectorial, que es como recuerdas esto aquí. Entonces, si solo elegimos todos, recuerda que empezamos con esto. Voy a hacer que sea un porcentaje muy pequeño aquí, cambio, digamos 3%. Mira lo que hace eso. Los cambios sustanciales están listos. Inténtalo de nuevo, no 3%. Y yo sólo voy a seguir aquí. Así que me gusta lo que eso está haciendo ahí mismo en cuanto esa modulación del filtro de corte. Entonces, ¿y si hago, hago una especie de modulación permanente ahí? Entonces voy a ir aquí y veamos, estos se están usando todos ahora mismo, lo creas o no, ahora mismo tenemos un corte uno ya establecido aquí. Y está configurado para teclado. Además, hay modulación establecida en un corte en versión. Déjame, voy a pasar por alto esto. Ahora voy a cambiar esta también. Hola Para uno. Y subir la tarifa. Mira lo que pasa aquí. Demasiado rápido. Y a lo mejor quiero que esa cosa se descomponga con el tiempo. Si recuerdas cómo funciona eso, voy a poner esto aquí para que más 2,300 milisegundos se detenga. Vamos a probar eso. Un sonido sucio ahí, pero obtienes lo que soy, lo que estoy tratando de decir aquí. Empiezas con un sonido existente. Luego lo aleatorizas hasta cierto punto y que puedes hacerlo muy salvaje o sólo una cantidad muy pequeña. Se llega a otro lugar donde está cerca, entonces encuentras el perímetro que realmente lo va a retocar para conseguir ese sonido que tienes en tu cabeza. Solo por diversión, volvamos esto hasta el 100%. Aleatorio toda la bola de cera aquí y mira qué pasa. Eso sucede a veces. Vamos a intentarlo de nuevo. Eso es bastante desagradable. Largo el plazo de arrendamiento aquí, vamos a bajar eso. Hagámoslo otra vez. Entonces me pregunto cómo sonaría eso con la reparación que comió van. Bien. Bastante raro. Bastante raro. De todas formas, entiendes la idea y espero que encuentres la tuya propia. Suena mucho más fácil que antes de tomar este curso. Entonces tenemos un video más para tipo de revisión y concluir las cosas. 24. 23 comentarios: Bien, solo un poco de revisión y algunas reflexiones finales. Por lo que en este curso cubrimos métodos de síntesis fundamentales y de uso común. Habló de algunos mini básicos. Se discutieron los fundamentos del sonido, amplitud, frecuencia, fase, etc. Hablamos sobre la terminología de síntesis y los fundamentos y todas las cosas que verás en casi todos los sintetizadores, hardware o software basados. Habló de varios sintetizadores de software y los miró a fondo. Todos ellos vienen atascados con Logic Pro, Ableton Live o Pro Tools. Hablamos de un enfoque para analizar un preset y personalizarlo para sus propias necesidades. Si quieres conocer más a fondo alguno de estos temas, déjame recomendarte algunos libros clásicos sobre el tema. Caminos Curtis, tutoriales de música por computadora, considerados la Biblia en esta área, resulta que la música de computadora y síntesis en general. Hay una gran serie. Creo que están a punto de salir con el volumen tres. Pero los dos primeros volúmenes fueron realmente, muy buenos, llamados música electrónica y diseño de sonido. Lo que quiero comprar Alessandra fijó a Briana y se casó con el CEO Gary. Los he leído a los dos. Son fantásticas. Ellos usan Max MSP es una especie de herramienta de aprendizaje para aprender síntesis. Y si lees ambos libros, tendrás una comprensión muy, muy firme del tema. Hay otros dos libros que son realmente buenos de manera general para escribir y producir, hacer música. 74 estrategias, estrategias para productores de música electrónica por dentistas a científicos, y hacer sonido por Christopher extraño giro. Ambos hablan de algunas ideas generales en términos de solo crear música en la caja y encontrar formas de obtener enfoques creativos e inusuales. Creo que disfrutarías de ambos. Luego hay una serie histórica de artículos llamados secretos de sintetizadores, guía de síntesis de Gordon Reed. Se trata de una extensa serie que comenzó alrededor del 2003, creo, publicando la revista Sound on Sound. Y creo que puedes encontrar la mayoría de esas cosas en línea. En el futuro. Tengo un par de ideas en mente de cuatro nuevos tutoriales, alquimia en profundidad. Me gusta tomar todo un conjunto de tutoriales solo sobre alquimia. Es un bonito, como viste, extenso plug-in y toma algún tiempo para pasarlo por él. Explorando el sentido de terceros, creando instrumentos de sampler personalizados. Puede haber toda una serie sobre cómo crear un instrumento y todas las muestras de múltiples capas de múltiples velocidades y cosas así que se pueden usar en un muestreador. Creación de Max para dispositivos Live. Max es algo que he estado usando desde hace más de 20 años. Y apenas en los últimos años, ha estado escribiendo dispositivos personalizados para su uso en Ableton. Así que es agradable poder manipular dispositivos que existen y también crear los tuyos propios. Después una introducción general a Maximus P para aquellas personas que quieran dedicarse a esa zona. Es un programa muy profundo. También hay jitter, que es un video, porción de video de Maximus P. Entonces, si hay interés, estaría feliz de armar algo para Max MSP, la síntesis de iOS. Esta es un todo, otra área que ha explotado en los últimos años. Hay tantas aplicaciones por ahí, aplicaciones de síntesis en profundidad realmente poderosas que imitan complementos o hardware, ya que son realmente sobresalientes. Y lo que pasa con iOS, las aplicaciones son tan ridículamente baratas. Puedes recoger algunos, a veces $2, $5, $10, y puedes obtener una aplicación que equivale a un complemento por 100 o $200. Vale la pena indagar y estaría encantado de hacer todo un conjunto de tutoriales sobre la síntesis de iOS. Entonces síntesis modular, algo así como lo contrario de eso. Entrando en lo analógico, rural en hardware. Y mucha gente quiere meterse en ello, pero realmente no sabe por dónde empezar. Entonces, una idea es armar un tutorial del tipo Getting Started que te ayudará a comenzar con lo básico y a poder construir un sistema. Me encanta recibir tus comentarios sobre el curso e ideas para temas futuros. Así que por favor envíame una línea a music y Philip magnesium.com donde también puedas contactarme a través de los archivos de audio pro. Echa un vistazo a la sesión lógica incluida con el curso para escuchar algunos de los instrumentos y algunos presets personalizados utilizados y contexto musical. Gracias por mirar. 25. 24 LogicSession: Entonces solo una breve palabra sobre la sesión de lógica que se incluye con el curso. Yo usé todos los instrumentos que hemos discutido, o no todos, pero la mayoría de ellos, al menos todos los instrumentos lógicos. Y tomé un enfoque inusual aquí, que era usar estos para hacer loops de batería. Y uno es una variación del otro. Los puedes encontrar en Apple Logic Pro como material fuente para cualquier otra pista. Entonces copiaría esto a otro instrumento y luego restaría y posiblemente aleatorizaría y transponería estos eventos particulares. Mucho restar eventos para que tenga sentido para el instrumento y luego experimentar con algunos sonidos en el propio instrumento. Lo que sucede cuando haces eso es, ya sabes, las cosas tienden a alinearse muy bien porque todo está sucediendo cuando el evento se lleva a cabo en la batería. Y así las cosas suenan muy apretadas y al mismo tiempo puedes obtener algunas armonías inusuales y cosas que no esperabas. Además, si tú, si haces alguna aleatorización y te quedas con los eventos originales, terminas obligando al instrumento a hacer cosas que normalmente no hace o quiere hacer. Y duplicación de eventos midi en un instrumento monofónico, por ejemplo, donde intenta tocar una nota y se ve obligado a tocar otra muy rápido o apenas ligeramente apagado. Entonces lo obliga a hacer cosas que normalmente no harían. Y a eso se le llama la experimentación. A veces funciona, a veces no. Pero es un enfoque. Espero que hayan disfrutado del curso. Gracias por escuchar, gracias por ver.