Síntesis con Logic Pro X síntesis de alquimia

1. Introducción a la alquimia a clase: En este curso de masterclass, serás guiado por la alquimia desde sus fundamentos absolutos, hasta las habilidades de nivel ninja para hacer prácticamente cualquier sonido que puedas imaginar. He trazado este curso para empezar como si no supiéramos absolutamente nada de síntesis y de todos los alquimistas. Y si estás en la posición en la que ya conoces algunos de los conceptos básicos y ya entiendes algo de síntesis o tal vez o avanzado, puedes saltarte absolutamente esos videos y buscar solo aprende de de las secciones que van a ser ideales para ti. Pero para cualquier principiantes, vamos a empezar desde el siguiente video, construyendo poco a poco para entender más y más cómo podemos trabajar y cómo podemos utilizar sus diferentes características y diferentes conjuntos de herramientas para crear diferentes paisajes sonoros. Entonces en primer lugar, ¿qué es la alquimia? Alchemy es un sintetizador digital disponible solo dentro de Logic Pro diez y en adelante. El asunto de la alquimia es que no cae en ninguna categoría estándar. No es estrictamente un sintetizador aditivo. No es estrictamente un sintetizador sustractivo. No es estrictamente un sampler. De hecho, puede hacer las tres cosas, y puede hacer las tres de esas cosas a la vez. Tendemos a revertir a esto como algo así como una arena híbrida. Muchos sintetizadores tienen una sola estructura en cuanto a usted tendrá osciladores, que es una fuente de sonido la cual entra en módulos de filtro o una matriz para FM y otros diversos flujo simple. No obstante, debido a la estructura de los alquimistas, las cosas pueden cambiar y reordenarse dependiendo del tipo de fuente de sonido que elijas. Por lo que no siempre simplemente tenemos una fuente de sonido de algo así como una onda de sierra, que entra en un filtro, que entra en efectos, que va a nuestro maestro hacia fuera. Esto puede alterar drásticamente, y descubriremos que cada fuente de sonido individual tiene su propia señal, bandera, tiene sus propios filtros, y luego iremos a un filtro maestro y todo puede ser manipulada y cambiada individualmente a medida que avanzas para hacer las cosas aún más complejas, alquimia no se adhiere estrictamente ninguna opción de fuente de sonido única por fuente de sonido. Significa que en realidad se puede tener una combinación de un sintetizador sustractivo o sonido muestreado combinado con un aditivo todo en una sola fuente de sonido. Si esto suena sobre un complejo, está bien. Vamos a empezar con los fundamentos absolutos desnudos y vamos a ir muy lentamente paso a paso a través de las características y conjuntos de alquimia. Al principio nos vamos a repetir mucho y vamos a ir bastante despacio a través de cada paso. No obstante, a medida que avanzamos por el curso, simplemente dejaré de repetir ciertas cosas y otra vez el preajuste inicializado y los pasos para ello, simplemente empezaré a decir, vamos a inicializar el preestablecido y en qué momento deberías haber aprendido a hacer eso. Si estás encontrando que estás viendo videos con anticipación y no sabes cómo funcionan ciertos pasos, retrocede unos videos, y yo hubiera puesto esa información ahí previamente para que lo hagas en hecho aprenderlo. Esta podría ser una buena manera si ya tienes alguna experiencia con alquimia para encontrar el lugar de partida adecuado para ti en el curso. En el siguiente video, vamos a repasar alquimia es GUI o GUI, interfaz gráfica de usuario, solo para que entienda qué es cada parte y cómo navegar alrededor de ella. 2. GUI de la navegación en alquimia: Lo primero con la alquimia que necesitamos entender es la GUI, la interfaz gráfica de usuario, y cómo navegar alrededor de ella. En este video, vamos a descomponer esos factores clave y donde todos nuestros elementos clave están empezando justo al otro lado de la alquimia. Contamos con barra gris maciza. Partimos desde el lado izquierdo con Browse, sample y advanced. Estas son nuestras tres vistas principales en Alquimia, cada una dándote una exhibición diferente de funcionalidades de síntesis. Siguiente sección con un menú desplegable, cuenta con muchas de nuestras características de navegador que están disponibles en la sección de navegador, pero nos permite acceder a ellas desde simples y avanzadas. la sección predeterminada se mostrará cualquier nombre de parche actual que esté cargado. En tanto que las flechas, saltará al siguiente sonido. Archivar, guardar y guardar como nos dan algunas opciones de funcionalidad archivo que nos permite inicializar nuestro preset, por ejemplo, fingir que es predeterminado. Tan seguro consolidado, que nos sumergiremos más tarde y refrescar de librería guardar nos permite guardar incidentemente el preset o instrumento en el que estamos trabajando. tanto que Save As nos permite guardar una nueva versión. Si bien puede ser importante, hemos redactado bueno, genial, y ultra por defecto está configurado en genial. Si estás trabajando en un parche excesivamente complejo con múltiples instancias y automatizaciones en marcha, tu sistema puede tener problemas con gran o ultra, por lo que puedes reducirlo para propósitos de escritura. Recuerda que se utilizará para realizar copias de seguridad al exportar puede sonar ligeramente diferente, menos que un limitador incorporado en alquimia para dejar de tener algún accidente y clips repentinos que pudieran causar daño al equipo de audio o estás escuchando. Podemos desactivarlo si lo elegimos, con solo hacer click aquí. Y esto puede afectar el sonido general, aunque solo si estás empujando hacia lo limitado, entonces tenemos nuestro control general de volumen. Por defecto se establece en menos 12 db, se puede empujar todo el camino a 0. Si mantenemos la opción y click siempre se restablecerá a menos 12 cuartos por tener el limitador y el margen de cabeza, La Alquimia permite menos 12, el registro como 0 en una entrada de canal de alquimia. La siguiente ventana a continuación será irrelevante para el modo que hemos elegido en la ventana del navegador. Contamos con nuestra sección de navegador. Revisaremos algunas de las funcionalidades de eso en un video posterior. Déjame cambiar a simple. Tenemos nuestra funcionalidad sencilla y avanzada nos da todo el acceso al funcionamiento interno del pecado por sí solo es mucho nuestra sencilla función se reducirá a. No obstante, cuando en navegar o cualquier avanzado, tenemos las opciones realizar un efecto así como demostradas aquí. Cambia diferentes parámetros dentro de tu preset. Esto significa que puedes saltar muy rápidamente a un conjunto diferente de ajustes dentro de un solo sonido. A continuación tenemos un conjunto de ocho macro controles. Por lo que podemos enlazar a cosas como hardware externo o simplemente para referencia rápida para automatizaciones y luego a rejillas XY, nuevamente enlazadas para automatización. O podría vincularse a algo así como la rueda de modulación en un teclado, combinado con nuestro ataque, descomposición, sostén y liberación. Observe cómo todos estos pueden cambiar el preajuste, y así es como navegar por la GUI sobre la alquimia. 3. Flujo de señal de alquimia: Es importante que comprendamos el flujo de señal de la alquimia cuando estamos creando los sonidos para poder seguir el camino y saber exactamente lo que estamos dando forma, qué punto en el resultado. Si pasamos a la pestaña Avanzado, tenemos nuestra sección de síntesis a través de la parte superior donde dice sabor. Tenemos ABC y D debajo. Estos son los osciladores individuales o sonido crean un muestreadores dondequiera que decidas estar en alquimia. Y tienen un flujo de señal justo a través del motor. Si hacemos clic en una, este es un solo sonido. Esto tiene un flujo de señal de la creación de sonido aquí arriba. En este caso, la muestra en sus principales parámetros aquí. Entonces, cuyo volumen pan y se está afinando luego entra en su propio filtro. Este caso, actualmente está apagado, se enciende, y luego entra en su propio filtro. partir de aquí, podemos entonces entrar en el movimiento sexual global, pasando por la sección de filtros aquí también. A partir de aquí, puede entrar en la sección de efectos aquí. Tenemos eso en su lugar en absoluto. En este caso hay algunos efectos aquí desde la sección Efectos, vuelve a nuestra sección maestra aquí arriba desde nuestra única fuente de sonido, fluyendo a través de sus propios parámetros individuales y sintonizar en su propio filtro e ir etiqueta estúpida como dos filtros para pasar a través ya sea en paralelo o en serie. A continuación se puede enviar a los efectos principales. Las unidades de efectos para llegar a master out es este diagrama disponible, que lo explica con más detalle. 4. Usa el navegador: Usando el navegador en Alquimia, si nunca llegamos a la pestaña de navegación, nos proporcionan todas las opciones para la muestra rebote en alquimia, su biblioteca de muestras es vasta. Te da múltiples opciones para filtrar lo que estás buscando. Pasamos de izquierda a derecha donde tenemos categoría y subcategoría. Estas son las cosas a gran escala y grupos de instrumentos que podrías usar. Por ejemplo, si estamos buscando algo que contenga guitarras, puede filtrar las guitarras, subcategoría entonces nos da variaciones de esas diferentes guitarras o incluso simplemente activando el categoría filtrará hacia abajo los resultados en el lado derecho si todos hemos seleccionado en los demás, todo aquí dentro contará con algún tipo de descripción de una guitarra. Podemos hacer click en cualquiera de los presets para iniciar sesión automáticamente. Podemos filtrarlo más abajo. Si queríamos una guitarra acústica, por ejemplo, hagamos que te sientas cuando nuestro filtre con las opciones acústicas. Entonces mira cosas como el género de Tambora. No obstante, estos también son menús ajustables. Entonces podemos bajarlo a algo como articulación o cuando se hizo el sonido o por quién se hizo. Fluidos. Todos y todos. Por ejemplo, diseñador de sonido. Actualmente, sólo tenemos manzanas disponibles aquí. No tiene ninguna de mis bibliotecas, o más tarde semanas atrás biblioteca de sonido, podemos ver las diferentes cosas en las que están agrupadas. Cinemático, por ejemplo. Y se pone opciones tranquilas. Usando estas diferentes opciones, categorías de conjuntos de articulación, por lo general podemos encontrar exactamente lo que estamos buscando yo estaba tranquilo. Puedes llevar las cosas un paso más allá usando el sistema de calificación. Si pasas el cursor sobre un preajuste, puedes seleccionar cualquier calificación de estrellas. Si encuentras los sonidos que te gustan particularmente, puedes marcarlo como cinco estrellas para usar marcador posterior es una estrella para saber que en el futuro, ya no necesitas usar ese preset. Generalmente, solo usaré el cinco y la de una estrella para burlarme de cosas que me gustan, cosas como todo lo demás simplemente quedarán. Podemos agregar más etiquetas y presets de nuestros propios sonidos. Por ejemplo, si hiciéramos un sonido o incluso guardáramos el archivo preestablecido inicial, preestablecido inicializado, guarde tan simple como eso. Bueno, es ir a nuestras bibliotecas. Aquí, podemos hacer nueva biblioteca para mí más segura, sencilla, en el navegador. Ahora, vamos a ir Biblioteca de actualización de archivos. Fui a ningún diseñador de sonido y a un artista. Ahora tiene una edición sencilla y usa ataques a cualquiera de nuestros sonidos. Se crea cualquier ataque, alguien como todos los presets y todas las opciones. Se puede filtrar usando esos impuestos. Alguna vez suenas cargado como ahora con el editor de etiquetas personalizado. Y aquí podemos elegir las diferentes cosas que se le podrían aplicar. Decidimos que era un sonido de plomo, por ejemplo, analógico y el género de John base. Y déjame cerrar eso. Esos tipos ahora aplicamos. Dirigir sonido, analógico, cambiar la articulación a Género, unir, base y simple. Por lo que es ahora puedes hablar regularmente creando tus propios presets. Quizás quieras tener un guardado como el diseñador de sonido cuyo go File and Save Como si quieres guardar tu preset y tener a ti mismo ser el artista dentro de Logic, Logic Pro menu en Preferencias y luego mi información sobre el nombre del artista si rellenas aquí tus datos, ahora cuando guardes tus presets y actualices la biblioteca, aparecerás como el diseñador de sonido. Es así como navegamos por el navegador en Alquimia. 5. Uso de una vista sencilla: Vista sencilla en Alquimia, vista simple nos da los fundamentos absolutos de lo que necesitamos en cualquiera de los parches. No obstante, si no has creado múltiples capas y macros Sur y controladores XY, actualmente se te presentará nada y en realidad no hace nada. Tienes que programar estos en tu preset. No obstante, con todos los presets incluidos dentro de la alquimia, cada uno está configurado sobre en el lado izquierdo tenemos ocho variaciones diferentes de sonido r. Entonces es un todo sí suena un movimiento. Podemos transitar por esas diferentes variaciones. Te das cuenta de que las posiciones x-y también se están moviendo para cada una. Las macros, éstas habrían sido cambiadas en cada variación preestablecida. Esto se puede grabar como automatización dentro del almuerzo. Si fuéramos a fijar nuestro canal aquí de 3D a touch latch o right, podremos grabar esto. Y si simplemente le damos a Record, danos una nota, graba también esta automatización . Eso será recordado cuando cambiemos nuestra automatización de nuevo para leerlos y reproducirlos. Esto nos permite morph múltiples parámetros en un sonido con un simple controlarlo una simple opción de automatización si vas a usar un preset y Alquimia usando la vista simple y manipular tu sonido de esta manera es francamente la forma más sencilla en la que puedes hacerlo. medida que pasemos por el curso, te mostraré cómo configurar esto y construirlo en tus propios presets, ya que era una herramienta realmente poderosa que te permite abrir rápidamente un preset y hacer un sonido complejo evolutivo muy, muy rápido. 6. Navegar la vista avanzada: Navegando por la vista avanzada en alquimia, la vista avanzada nos permite ver el funcionamiento interno completo de la alquimia sentada ahí algunas cosas que necesitamos saber ya que vamos a navegar alrededor de eso. En primer lugar, cuando pasamos a avanzado, tenemos la vista global y hay múltiples vistas dentro de la alquimia es vista avanzada. El panorama avanzado global es una visión general de todo en su interior nos da una rápida supervisión de los principales parámetros de nuestros cuatro osciladores. Está justo por aquí. Cada uno, a, B, C, y D nos hotelan. El tipo de sonido que hay aquí, ya sea una onda o un parche de muestra, tiene nuestros parámetros clave, volumen tune pan, y los ajustes del filtro en el lado izquierdo aquí podemos ir individualmente a cada uno de estos diferentes osciladores y pueden ser conjuntos de múltiples cosas cuando estamos en una de estas, por ejemplo, usando oscilador un en este momento o fuente de sonido a, ya que no todos son necesariamente osciladores. Contamos con nuestra fuente de sonido y tenemos nuestros parámetros, contamos con nuestra sección de filtros. Eso está todo controlado aquí, como puedes ver, es LinkedIn con la GUI. Esta sección media aquí cambiará dependiendo del tipo de sonido que hayamos cargado. En este caso, las muestras reales, el espectro en tiempo real aparece cuando está en aditivo, varían dependiendo del sonido. Al extremo derecho, esto dependerá por completo de lo que se cargue en tu fuente de sonido dondequiera que estés usando fuentes de sonido, destacamos en azul y los otros factores que pueden parte de la fuente de sonido se resaltará en blanco. Todo lo demás está en gris en navegar a las otras opciones de pestaña con solo tocarlas, seleccionada una siempre resaltada en azul. Se puede ver la pestaña azul en la parte superior de los aditivos que dice que no, esta es una fuente de sonido aditivo. La última opción abajo aquí a la izquierda, Es morph. Y esto nos permite ajustar el equilibrio entre cada oscilador. Por ejemplo, aquí sintonizaremos el oscilador B hacia arriba en octava, o a está abajo una octava. Usando el morph podemos equilibrar entre los dos. Contamos con un conjunto más de parámetros vinculados a nuestros controles XY. Los controles Xy por aquí, simplemente controlan el gráfico en el medio aquí, y nos permiten simples moduladores para trabajar con él. Cambiamos el control. Es simplemente un método de trabajo diferente. Por ejemplo, x fading sólo nos permite movernos linealmente entre a , B, C, y D. Cuando estamos en global, podemos acceder rápidamente a algunas características clave también. encima del lado derecho en la sección maestra donde dice voces, tenemos todo pero podemos seleccionar a, B, C, y D individualmente para cambiar individualmente los parámetros de salida de esos. Por ejemplo, si queríamos un dos, siempre funcionan y miran, pero ser, para que siempre se activen, ahora tenemos eso como opción, parecemos parámetros también se pueden enrutar de forma independiente a cada sonido fuente. Y así es como navegamos por la vista avanzada en Alquimia. 7. Navegar en osciladores y fuentes: En este video, vamos a ver las diversas fuentes, fuentes sonido, osciladores, etc. que la alquimia es capaz de hacer. Si entramos en nuestra vista avanzada y solo vamos a elegir un como nuestra fuente. Ahora cuando cargamos el preajuste inicializado desde un archivo, preestablecido inicializado por defecto, se nos presenta una sierra en una preguntando se ve que se muestra con el VA, ruido de la forma de la slash dentro de la pantalla en el medio está mostrando muy simplemente patrón de onda de asalto. Para navegar por las otras formas de onda de ciclo único que están disponibles en alquimia. Podemos dar click en la PS4. Tenemos carga Va, y aquí tenemos básico que introducen nuestra fuente estándar seno, cuadrado y triángulos. Muy comúnmente utilizado en síntesis sustractiva. Hay múltiples otras disponibles en Alquimia por defecto, muchas y complejas sierras de pulso y variaciones sinusoidal y cuadrada. Personajes y sonidos particulares. No obstante, VA es sólo una de las múltiples opciones disponibles para nosotros en alquimia. encima del lado derecho aquí, como vimos antes, tenemos múltiples opciones. Tenemos nuestra VA es nuestra carga normal hasta un solo ciclo, y tenemos espectro aditivo, granular y muestreador. Cada uno de estos oficiales sólo en diferentes beneficios y características, así como una forma diferente de interactuar con el centro si elegimos aditivo mientras soy VA, podemos ver que VA es seleccionarlo como nuestra fuente principal, tienen un aditivo opciones están disponibles y podemos encenderlas por aquí. Una vez que lo encendemos, vemos que el aditivo ahora también está activo o la pantalla en el medio se ha movido al espectrograma en tiempo real. Las fuentes sonoras cambiaron a aditivas. Aditivo. Podemos hacer cosas como fuente aleatorizada. Creo que suena muy, muy rápido. Aditivo también tiene una función de edición la cual es muy diferente a la función VA. Aquí arriba, ve al aditivo. Aquí somos capaces de introducir armónicos individuales entrarán más en profundidad en la creación de sonidos con aditivo y armónico y borrado más adelante. Observe ahora que hemos activado el VA y aditivo no pudieron activar cosas como pitcher espectral, granular una vez que hemos hecho la selección y hemos iniciado el sonido, algunos de los otras opciones para nosotros siempre estarán grises. Esto se debe a que no todo se puede combinar en una sola fuente de sonido para volver a inicializar nuestro preset y ver que este sigue siendo el caso. De hecho, activar aditivo enciende el control de formato para nosotros. Qué podemos hacer, Es genial para VA y VA discapacitado. Si queríamos usar algunas de las otras opciones necesitamos cargar la fuente de sonido para que funcionen, o en algunos casos incluso una imagen con la que trabajen. Para hacer eso donde dice sierra, podemos cargar una fuente. No diga sonido porque hay múltiples formas en que podemos trabajar dentro de nuestro commit a una carpeta fuente que actualmente está vacía, pero podemos usar prácticamente cualquier fuente de sonido. Entonces si me dirijo a mí mismo o a la biblioteca, que tenemos aquí, y encontremos una sola muestra individual que quizá podríamos usar. Bueno, colgar en el carro carga y de muestras de esta manera. Eso es inusual si fuéramos a decir, nuestro escritorio, pero actualmente tenemos algunas imágenes donde tampoco podemos hacerlas. Esto se debe a una forma bastante curiosa de que funciona la alquimia. Lo que necesitamos hacer es cargar un voladizo en un motor en particular en Alquimia, que luego nos permite tener otras opciones. Vamos a intentarlo de nuevo. Demos click en PS4 e importemos audio. Esta vez nos presentan este menú. Ahora, simplemente podemos arrastrar y soltar, que encuentro la forma más fácil de trabajar a partir de mi muestra. Cada yo podía tomar símbolo, un solo disparo, fuente de sonido, un drag and drop. Puedes poner múltiplos industria como solo trabajaremos con una sola muestra. En este caso, solo usaremos el que necesitemos para seleccionar muestra. Y luego vamos a decidir qué tipo de motor vamos a usar. Tenemos nuestro modo de análisis. Podemos tener un formato de espectro de disciplina se puede habilitar en esto también, aditivo y espectral, granular o Sanford esta instancia, tomemos aditivo con el capataz habilitado. Eso nos permitiría, y eso permitirá que la alquimia intente recrear este sonido utilizando su motor aditivo. Y usan un tipo de mapeo como pitch. Tienes que tocar Importar. Ahora, los alquimistas trataron de recrear ese sonido usando es motor aditivo. Nuestros ajustes de calidad afectarán en gran medida el resultado aquí. Grande va a hacer. De acuerdo, Por ahora. Volvemos a entrar en modo edición. Echa un vistazo a aditivo Motor. Podemos ver, Vamos a utilizar la serie de armónicos, niveles variables, mucha modulación en el tiempo para crear el sonido. Planifícalo a través del caso para nosotros. Nuevamente, profundizaremos en esto a medida que pasemos por el curso. Ahora bien, ¿y si quisiéramos hacer algo que fuera espectral? Bueno, inicialicemos de nuevo nuestro preset y hagamos algo tan simple como trotar imagen sobre la alquimia. Cuando arrastramos esa imagen sobre, representada con las diferentes opciones en las que podemos poner esta imagen. Eso es muy útil. Pongámoslo en espectro. El motivo de esto son los dos factores principales. Necesita ser un archivo PNG, necesita ser bastante pequeño. 800 por 800 es el máximo. Realmente se puede salir de ella. Intenta cargar un archivo PNG realmente grande, simplemente te lavará con blanco. Mi solución ha sido doble. Si entramos en Editar y pasamos al espectro, cuando vamos a la imagen, una imagen de entrada, todavía podemos agarrar ese mismo archivo que por cualquier razón no se arrastrará, pulsa Abrir, y será ahí para nosotros como fuente de sonido. Tenemos un punto de inicio y final. Si podemos traer estas cosas, podemos empezar justo en la fuente de sonido. Y la calidad va a ser un factor enorme aquí. Sólo diremos que dejaré el punto. Y ahora podemos usar esto directamente como fuente de sonido. Sonido muy inusual se sumergirá mucho más en espectral, cómo podemos usar eso en más tutoriales. Pero por ahora, estas son solo algunas de las fuentes sonoras que podemos usar y cargar en alquimia. Y podemos hacer cuatro de estas en cada una de las fuentes de sonido, conformando un sonido muy, muy complejo opciones diseñadas dentro de la alquimia. medida que recorremos el curso, veremos las funciones de pitch y formante así como el granular y muestreador con mucho más detalle. Pero por ahora así es como cargar y navegar por tu camino cargando fuentes de sonido dentro de la Alquimia. 8. Domina la sección de voz: Vamos a repasar la sección maestra en la GUI de Alquimia para entender mejor qué podemos hacer con ella y por qué está ahí. Cuando globo con esto seleccionado, tenemos dominio por aquí al lado derecho, algunas cosas clave que tenemos, nuestro volumen, volumen ya está establecido en 0 dB. Ahora recuerda que esta no es la salida final. El volumen de salida final está sentado aquí, y esto se establece en menos 12. Eso se debe a que podemos superar el 0 con una combinación de todas las diferentes fuentes de sonido. Y simplemente negamos eso al tener menos 12 por defecto solo para proteger cualquier cosa. También es o limitador está presente, el maestro tiene un círculo naranja a su alrededor. Este círculo naranja denota que se adjunta a una propiedad de modulación. Cuando lo seleccionamos, podemos ver la propiedad de modulación que está vinculada a ella. Contamos con un HDFS R1, un sobre de control y velocidad. Esto denota que hay una envolvente de control y la velocidad de ambos afectan el volumen en este parche en particular. Y este es el parche por defecto, es decir, si presiono suavemente la tecla , podemos ver el gatillo. Tu llega a este lejano alrededor, deprébelo aún más ligero. Por el momento, duro. Es así como muestra la Alquimia. El control también está vinculado a un modulador. Referencia visual muy rápida para nosotros. Y el volumen maestro siempre está configurado a estos dos por defecto en un preset inicializado y se carga otro preset, puede estar vinculado a otra cosa. Al lado está pan. Entonces tenemos la opción de obviamente panear en nuestra mezcla, pero podemos panear directamente el formato maestro de sonido. Panning sólo afecta a la general nuestra, no a las fuentes de sonido individuales. Si fuéramos a seleccionar a, B, C, o D, pan, ¿seguiría algún efecto del total fuera con múltiples fuentes? las fuentes individuales que necesitaríamos hacerlo desde el control individual del dolor. Entonces tenemos afinación gruesa y fina. Esto también es global. Por el momento tenemos 10 octavas y una afinada una octava. El curso de junio sintonizaría ambos juntos. Independientemente de lo que sea las facturas seleccionadas. Lo mismo aplica para las voces de afinación fina nos permite controlar individualmente la reproducción de cada una de las fuentes de sonidos. Todos menos el último control o, y tenemos nuestra reproducción de siempre re-trigger o legato en número de voces. Por defecto, se establece en ocho, todo el camino hasta 32. Si deseas tener un sonido mono, iríamos a uno y pondríamos dos. Legato. A lo mejor introducir algo de deslizamiento. Podemos establecer la prioridad de la nota. Entonces si llegáramos a golpear nuestro máximo número de notas sería más nuevo o este más bajo o más alto. Toma prioridad. Contamos con nuestro rango de curvas también. Dos arriba y dos abajo pueden recorrer todo el camino hasta 36 notas, que son cuatro octavas. 9. Ejercicio Swap el sonido preestablecidos: Bien hecho en completar la primera sección de masterclass de alquimia en esta parte aquí solo te voy a dar una tarea muy sencilla. Quiero que pases por los presets, cejas algunos presets, y luego mires alterar una fuente de sonido en un preset que te gusta dentro de tus proyectos, tendrá algún midi para activar el sonido de la alquimia. Tendrás un preset que te guste. Y quiero que tomes una fuente de sonido y simplemente mires cambiar diferentes partes de esa fuente de sonido en base a lo que hemos aprendido sólo en esta primera parte. 10. Sección de filtro: De acuerdo, vamos a descomponer la sección de filtros de la alquimia y entender los diferentes filtros que están disponibles para nosotros a medida que creamos nuestros sonidos para navegar a las ventanas principales del filtro, que, que es el que vamos a cubrir primero, tenemos que navegar primero a avanzado y el primero global. Sabemos hacer eso en este punto. Y entonces la sección de filtros está contornos justo aquí. Ahora incorporados en él son dos filtros independientes, y cada uno se puede configurar por separado y pueden funcionar de una variación de formas. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos por defecto son parches eran para inicializar parche desde archivo. Y ahora podemos ver que solo el filtro superior está activado y el predeterminado es LP 12 db smooth. De lo que esto significa es de paso bajo a 12 decibelios suave, lo que significa que no tiene una resonancia ribeteando un ecualizador o poder mostrarte aproximadamente cómo sería eso. Por lo que el paso bajo se estaría activando aquí arriba, eso es las frecuencias bajas van a pasar. El ligero 12 db sería así. Por lo que cae 12 decibelios por octava, entonces la frecuencia que se establecería sería así que es suave. Por lo que no habría una resonancia que sería con una resonancia. Ese es el tipo de filtro que estamos introduciendo. Por el momento. Tenemos Fx main y está totalmente enviado a main. Eso significa que nuestra señal que viene de nuestra tienda entra en el filtro directamente fuera del FX. Si tuviéramos que prender nuestro segundo, ese actualmente está configurado exactamente igual. Y ahora que el segundo está activo, podemos ver que tenemos este par señor. Eso significa en paralelo o en serie. En paralelo significa que ambos filtros tendrán una señal enviada a ellos y luego se combinará en la salida. En tanto que en serie significa que el superior se filtra luego en el segundo. Puedo demostrarlo bastante sencillamente si cambiamos el top para que sea de paso alto 12 db y tocamos un sonido. Actualmente no sale nada. Entonces vamos a filtrar eso. Ahora acabamos de conseguir algo de gama alta. Ahora si ponemos esto en serie y jugamos, vamos a escuchar que el segundo está afectando al primero. Escucha paralela, sin embargo, la señal se está apagando de forma independiente. Podemos tener una mezcla de los dos, lo que mejor funcione para tu diseño de sonido. Y usaremos parte de esa funcionalidad a medida que avanzamos por el curso en términos de salida antes de efectos principales, podemos poner algunos directamente en nuestras cadenas de efectos efectos efectos a, b, y c, Si quieres que nieguen salir a la principal, tal vez ciertos escenarios donde quieres sonidos que están en paralelo una vez van a los Efectos, tal vez lo pasan por alto. Aquí hay algunos filtros más complejos disponibles, además del paso bajo estándar, paso de banda, trituradora de bits de paso alto, compresor de peine FM para hombres Meccan, muchos otros sonidos de filtro interesantes. Usaremos algunos de esos en breve para crear algunos efectos únicos y utilizar lo que son capaces de hacer. Pero por ahora, estamos sólo necesita entender que tenemos nuestros filtros que se pueden establecer de forma independiente. Pueden trabajar en paralelo o en serie. Fuera de eso, tienen los controles estándar de resonancia de corte. Y el Dr. corte determina la frecuencia. La resonancia tipo de determina r cubed como miramos a un REQ y provocará que ocurra un pico en el punto de corte. Y Dr introduce amplitud en el algoritmo de filtro, casi todos los cuales están programados para emular un filtro analógico, lo que significa que simplemente lo almacenará de una manera muy natural y no creará digital recortes. Razones como esta, que tenemos nuestros conjuntos de volúmenes de menos 12 y nuestro compromiso limitado nos permite empujar un experimento con sonidos así. En el siguiente video, veamos algunas de las características más avanzadas de la sección de filtros. 11. Comprender los tipos de filtro: Es importante que entendamos lo los filtros están haciendo a nuestros sonidos. Entonces voy a usar una representación visual usando el ecualizador del canal de lo que hacen varios filtros y cómo se verían. Deberías estar familiarizado con el uso de un EQ. Por lo que ojalá esta visualización te dé uno de estos nombres de filtro y el efecto que van a tener, en lugar de tener que experimentar con cada uno que luego puedes elegir en función de tu conocimiento. En el video anterior, desglosamos el paso bajo, 12 db liso. En este caso, LP siempre es sinónimo de Low Pass. Cuando se trata de cosas como aguerrido y atrevido, suele referirse al mecanismo de accionamiento, por lo que el tipo de distorsión y en algunos casos, alguna de la resonancia que ya se puede introducir, que tomamos paso bajo a 24 dB atrevido por ejemplo, podíamos esperar ver algo como esto. Tenemos un pasado de paso bajo a 24 dB por octava. Tan rápido sueño, sin embargo, estamos esperando ver algo así en cuanto a la resonancia ya, que sólo podemos aumentar y luego nos vamos a distorsionar más con el impulso. Cuando pasamos al paso alto, acabamos de tener el efecto contrario de que simplemente estamos alto pasando con digamos, 12 octavas. Es paso de banda. Eso puede volverse un poco más interesante. Entonces si tenemos nuestros seis dB, un paso de banda y suave, lo que realmente estaría esperando ver es algo así. Y estaríamos moviendo eso desde un punto de frecuencia central aquí en los crossovers, va a ser un roll-off de seis dB muy suave. Apenas estás excluyendo nada del sonido. Pero cuando lleguemos a algo así como un 24 puede aislar severamente la zona si esto suena vamos a estar ocupados porque se convierte en una cantidad mucho más apretada. Sólo una parte muy pequeña está pasando. Cuando se trata de cosas como la trituradora de bits y la muestra descendente, están afectando directamente la salida de audio de vía distorsión. Cosas como formar que vamos a explorar con más detalle más adelante. Como parte del sistema aditivo, rendimiento nos permite controlar los fundamentos de un sonido y ajustarlo arriba y arriba, abajo y alrededor. El control formal es algo que a menudo usarías para cambiar la tonalidad de una voz de macho a hembra, por ejemplo, ya que también tenemos cosas como modulación de tubo y anillo, todas estas son formas de distorsión en lugar de filtros. 12. Filtros únicos FM: Uno de los tipos de filtros más potentes que hemos incorporado en la alquimia es el filtro FM. Esto nos permite hacer todo nuestro proceso de sintetizador habitual y luego hacer algún control de modulación de frecuencia en la etapa de filtro. Y el show te una demostración muy rápida de lo poderoso que puede ser esto. Solo vamos a usar nuestro sonido predeterminado, la onda del suelo. Y vamos a tener el filtro predeterminado inicial puesto en marcha. Vamos a reducir parte de la frecuencia hacia atrás así. Ahora siendo tratado sólo a la frecuencia por debajo del rango de 670 Hertz, este interruptor en nuestro segundo filtro, vamos a darle la vuelta a FM. Para que esto funcione correctamente, necesitamos trabajar en serie. Por lo que el primero se alimentará en el segundo, suavizar se alimenta hacia abajo en nuestro FM o reproducirlo ahora realmente no suena diferente. Primero en FM, necesitamos seleccionar una nota. Las frecuencias bajas y la nota más baja funciona mejor alrededor de algo como g, G3 para ser bastante bueno. Ligero cambio en el sonido. Ahora la cantidad de modulación cuando se combina con retroalimentación, trae el siguiente aún más bajo. Podemos combinar esto con cosas como la resonancia y conducir desde el filtro inicial. Nos tomamos un momento e introducimos una modulación muy simple. Alguien se sumergirá mucho más profundo también a medida que pasemos por el curso usando sólo nuestra ola base de suelo. Y estos dos filtros podemos crear un sonido muy complejo, interesante. El filtro FM es un filtro extremadamente potente, lo que nos permite cambiar por completo un sonido muy simple, ejercicio realmente sencillo para ti es tomar un preset te gusta un introducido el filtro FM y ver cómo puedes evolucionar eso en un sonido completamente nuevo con solo estos pocos parámetros. 13. Tipos de filtros de ejercicios: Genial, Así que ahora entendemos cómo funciona el sistema de filtros dentro alquimia como una tarea solo para asegurarnos que has entendido todo lo que hemos pasado hasta ahora. mí me gustaría que miraran los filtros y sólo podemos mirar al maestro filtrándome a mí. Yo quiero que lo manipules, eligiendo un tipo particular de filtro, como el paso de banda, paso bajo, paso alto. Y me gustaría que utilizaran la automatización para manipular la resonancia en ese filtro. Si entiendes todos esos términos y ellos son capaces de hacerlo. Fantástico, Estamos listos para pasar a la siguiente sección. 14. Tab avanzado: Busquemos para entender plenamente la pestaña Avanzado para los osciladores. Pasamos a avanzado y nos pone en global por defecto, tenemos a, B, y C, que es que nuestros osciladores son fuentes de sonido como realmente están en Alquimia. Y toda esta sección aquí, que ya hemos repasado antes. Pero ahora vamos a entender realmente lo que hace cada parte individual. El apartado muy superior aquí, esto va a mostrar nuestra fuente de sonido. Ahora estamos trabajando con el preajuste inicializado. Por lo que es por defecto una canción en el análogo virtual, que es el VA, fuente de sonido. Entonces tenemos nuestro volumen. Esta es la amplitud sólo aplicable a esta fuente de sonido. Si tuviéramos, digamos estar activos también, y íbamos a rechazar. Sólo es aplicable a un ahora también porque se trata de un VA, por lo que es analógico virtual. Está diseñado para no ser perfecto, razón por la cual esas dos llagas no siempre imperfectas ya que nos permite tener ese tipo de sensación analógica justo fuera del bate, esta vez ser retroceso. Por lo que secundaria es pan. Muy sencillo, pero de nuevo, sólo es aplicable a esa fuente de sonido y eso nos permite hacer cosas como un bonito spread estéreo. Entonces otra vez, si usamos oscilador B y podemos hacer dura izquierda y dura derecha. Podemos crear un campo estéreo muy amplio con esto siempre dentro de la lógica sosteniendo Opción y haciendo clic en cualquier cosa por defecto una opción para ti. Ahora, al lado de pan está curso. Se trata esencialmente de movimientos grandes en tono. Bajar 12 semitonos, Eso es toda una octava. Up 12 es claramente aparte si afina fina que nos permite un movimiento muy, muy fino entre esas notas en la octava. Entonces entre digamos, C y C Sharp, realidad podemos movernos entre esas notas. Y eso se llama sentido. Esto puede ser útil para crear un sonido de detune en efectos similares. Es así como conseguimos ese super vio un pulso grande utilizando sólo esa funcionalidad. Si tuviéramos que habilitar todo para fuentes de sonido, Vamos a panear Am sea duro izquierda y derecha, y desafinaremos ligeramente C, D también. Podemos obtener un sonidomuy grande sonido justo fuera del bate solo usar esa funcionalidad base. Ahora abajo aquí tenemos algunas instrucciones de rendimiento para tener peso. Entonces pongamos eso. Muy sencillamente. Entra en vigor una pausa para esto. Como puedes ver, se hace en incrementos relacionados con tu BPM. Después consiguió nuestra escala clave que puede ser MPB clave o simplemente matar por completo. Y luego voy a modo bucle. Y esto aplica a la VA, sobre todo porque tenemos el ciclo único. Entonces, ¿es continuo, sostenido hacia adelante, hacia atrás? Esto puede cambiar la forma en que funciona el sonido. A continuación los filtros, como se describió antes, tenemos estas tres opciones diferentes por fuente de sonido. Podemos tenerlos en paralelo serial, a diferencia de la sección principal aquí, no tenemos el equilibrio entre serial o paralelo. Cuando se encendieron, cada uno tiene que estar encendido individualmente y tienes un pequeño indicador azul en tu 123 al que está activo. Tenemos nuestro sentido de adónde van a ir. Van al Filtro 12 o a los efectos o filtro dos y los efectos D. Así que todo tipo de diferentes opciones de enrutamiento disponibles para nosotros cuando exploramos algunas de las funcionalidades únicas que podemos obtener fuera de los filtros utilizándolos en la fuente de sonido lugar de en la sección de filtros. 15. GUI de subpáginas de la fuente: Dentro de cada una de nuestras fuentes de sonido, contamos con nuestros operadores de sub página o herramientas o moduladores. Y a medida que pasemos por el espectro aditivo, etcétera se sumergirá más profundamente en ellos por defecto en nuestro parche inicializado con la onda alcista. Contamos con analógico virtual cargado. Cuando estamos en un aquí tenemos VA resaltado por aquí en el lado derecho, tenemos un nuevo conjunto de parámetros. Ahora, como lo podemos ver en la parte superior aquí tenemos oscilador. Entonces nuestro oscilador está generando una sierra y eso está representado por aquí. Ahora eso tiene sentido. No obstante, el volumen es en realidad independiente. Por lo que tenemos otro control de volumen, por lo que necesitamos entender nuestro flujo de señal. No tuvimos simetría la cual no tendrá efecto inicialmente. Entra en juego a medida que ajustamos fase y sincronizamos, sincronización nos permite captar efectivamente un sonido agregando semitonos adicionales encima de él. Fase, por defecto se establece actualmente en aleatorio, si recuerdas antes cuando iniciamos BY también, había un poco fuera de fase y eso se debe a esta fase aleatoria. Si quisiéramos que siempre estuvieran perfectamente en la fe, simplemente bajaría eso a 0. Número aquí es nuestras unidades en cantidades, ¿cuántas voces tiene el sonido? El magisterio son las voces de fase DC-10 a 0. Simplemente se atascarán. En el curso tenemos sinc involucrado también, cambia el sonido. Ahora la simetría también tiene un efecto. Podemos hacer cosas como agregar nuestro seguidor sobre a nuestro valor docente por una cantidad muy simple. Habrías tenido ese tipo de cosas usadas antes. Por lo que cambiar la dirección dependiendo de la nota que escribamos, si pones sync up para decir, 24 nos permite construir un sonido lead, podemos empezar a enganchar nuestros filtros ahora, tal vez tomar algunos de los gama alta lejos un poco, unidad y alguna resonancia habilitada filtro dos y convertirlos en FM. A mucho más tarde. Y un seguidor de sobres tal vez lo puso para ver como un defecto, bajarlo un poco. Podríamos probar nuestro peine a través del mismo tipo de efecto. Está trabajando en paralelo. Apenas estos controles muy básicos ya son capaces empezar a construir sonidos muy complejos. Simplemente vamos a seguir evolucionando esto a medida que vamos a lo largo del curso. 16. Filtro de peb como fuente: Una de las cosas que podemos hacer es que podemos usar nuestro filtro de peine tiene una fuente de sonido. Suena un poco raro, pero déjame mostrarte cómo funcionaría eso. Entonces, solo inicialicemos nuestro parche de nuevo a nuestro filtro, uno dentro de la fuente de sonido a, cuando el habilitado, vamos a cambiarlo hacia abajo para peinar PM. Ya tengo un efecto interesante pasando justo al bate, al igual que con el truco de FM que te mostré antes, cuando bajas esto a un set, tenerlo en las octavas súper altas puede ser realmente impar. Al instante. Un efecto realmente interesante que probablemente has escuchado usado ya en say film para como un sonido de apagado. Habilidad nosotros mismos. Una bonita nota baja en algún lugar del primer registro, como C1. Pensamos en los comentarios disponibles para nosotros también. Por lo que esto lo alimenta de nuevo en sí mismo. Estamos empezando a conseguir unos sonidos interesantes de inmediato. Eso es sin efectos involucrados en absoluto. Cuando entremos en la sección de modulación, podremos hacer algo como atar esta nota para que cambie con cada una de nuestras claves individuales. Siempre podemos tenerlo relevante a lo que estamos tocando, un efecto realmente interesante y pasaremos por construir ese parche más tarde usando nuestro filtro de peine como fuente de sonido. Podemos cambiar el resultado final cambiando también nuestra fuente de sonido. Por lo que por el momento estamos usando el elevador en el filtro de peine tiene nuestra fuente de sonido. Dependiendo de lo que le alimentemos, cambia drásticamente. Más simple podemos hacer para llevar el paso de diseño de sonido un poco más lejos. Empieza con nuestro cerio básico. Vamos a habilitar nuestro peine PM tweet, haga clic derecho en la nota misma, control de nota en sí, agregar modulación y luego seguidor de envolvente, un seguidor de sobres uno o el control que se muestra aquí en las pestañas de modulación solo baje eso y obtenemos un bonito icono naranja para mostrarnos a dónde va. Ahora cuando toquemos esto tendrá una modulación y tirando hacia abajo a través de notas y crearemos unos tonos realmente interesantes. Encuéntralo mejor si empezamos con los registros inferiores. Esto es antes de que incluso hayamos introducido la retroalimentación. Sólo otra cosa interesante a probar. 17. Usa el filtro FM como fuente de sonido: De manera muy similar, también puedes usar el filtro FM como fuente de sonido en la sección de filtros, nuevamente, dentro de aquí, enciéndalo, luego rodar hacia fm. Funciona muy similar a los peines. Podríamos usar esa técnica de modulación con solo clic derecho y hacer el seguidor de envoltura. A lo mejor bajarlo a S4. Simplemente consiguiendo una onda sinusoidal al minuto. Pero a medida que retroalimentamos la modulación, usamos esa modulación que la conectamos hacia arriba, hacia abajo. Se puede crear algún interés en Tony, Kristina baja, y todo hacia arriba igual de interesante. fuente de sonido aún tiene un efecto. 18. Peine de ejercicios como fuente: Bien hecho en superarse algunas de las opciones de programación más avanzadas que tenemos dentro de la alquimia. Algunos de estos son muy contra-intuitivos a síntesis regular y lo que pudimos haber aprendido previamente o incluso recién descubierto. Es poco probable que descubras muchas de estas cosas solo por juguetear con alquimia, solo para asegurarnos de que tenemos un conocimiento de cuántas de estas cosas, qué me gustaría que hicieras en tu configuración muy propia y utilizar el filtro peine como su propia fuente de sonido y asegurarnos de que podemos configurarlo correctamente y funciona correctamente cuando presionamos diferentes teclas y está configurado es esa fuente de sonido. Si estás luchando para conseguir esa configuración en absoluto, vale la pena volver un par de videos y simplemente leer repasando ese contenido, especialmente el video llamado peine filter como fuente de sonido. 19. Ajustes de modulación: En lo que va de la modulación, lo que hemos hecho es hacer clic con el botón derecho en un parámetro y luego vincularlo a un seguidor de envolvente. En este apartado, vamos a sumergirnos mucho más en la sección de modulación de la alquimia. Echa un vistazo a algunas cosas más que podemos controlar. La sección de modulación solo está disponible cuando estás en la vista avanzada, y es este medio, una sección más oscura justo aquí. Las modulaciones se muestran en el lado izquierdo. Siempre son relevantes para un control que ha sido seleccionado. Por ejemplo, aquí estamos en el preajuste inicializado y estamos en la vista avanzada de a. Si hacemos click en la enseñanza, ahora mostrará el objetivo es la enseñanza y que actualmente no hay cosas vinculadas a it, los diferentes parámetros de modulación que tenemos. Y luego por aquí en el lado derecho, y trabajan en un sistema TAP con LFO, DSR, etc. través de la parte superior aquí para vincular un parámetro juntos sobre nuestra sección de modulación izquierda, primero necesitamos subirlo, elige desde el menú desplegable. Por lo que en esta instancia tenemos seleccionado a LFO. Podemos ver aquí su actual LFO. Voy a tomar LFO uno ahora está ligado entre sí pero no se producirá ningún efecto. Tenemos que aplicar una profundidad. Si echamos un vistazo a desprenderse ya que aplicamos la deuda te verá surtir efecto en este caso persona LFO, va en ambos sentidos. Profundidad simplemente iniciará la dirección inicial que tomará con base en el LFO. Por lo que ahora podríamos aplicar el mismo LFO a la sartén del oscilador. Tenemos un vistazo a nuestros ocho se sienta. Entonces, ¿quién seleccionó a Panther? Mismo proceso, enciéndalo. Eso es LFO. Lfo uno. Siempre que seamos capaces de panear de izquierda a derecha con los otros cinco. Si necesitamos usar un, otro LFO para otro uso, por ejemplo, en este caso, vamos ahora a controlar el volumen seleccionaría Volumen, llegó a enviarlo hasta LFO, elegirá un nuevo LFO, Vista de LFO aquí en el lado derecho, ahora podemos ver una actual seleccionada es a dos. Ahora el segundo LFO, esto estaba ligado al núcleo de volumen. Este es el método de enrutamiento más simple, pero los parámetros de modulación dentro de la alquimia. Ahora vamos a sumergirnos un poco más en lo que hace cada uno de estos y cómo podríamos usarlo. 20. Controles de alquimia LFO: Entendamos el control de LFO. De nuevo, comenzaremos con nuestro preajuste inicializado. Esta vez, vayamos a la visión global. Bueno entonces usas el LFO para controlar muy simplemente el filtro de corte. Cutoff filtra algo un poco más interesante. Vamos 24 dB, aterciopelado. Voy a tocar una nota y traerla de vuelta. Ahora he puesto una sola nota solo para poder presionar Play y hacer que se repitan. Eso debería funcionar. Ahora si se selecciona el corte, podemos ver que está resaltado en azul. Sección de modulación dice filtro corte un vecino que vamos a seleccionar LFO, voy a usar el primer signo LFO, LFO que los trae por nosotros. Nosotros lo aplicamos, ahora los tendremos moviendo filtro de corte. Lo más obvio controlado que vamos a ver es justo aquí, hundirse cuando se encienden las luces azules, se hunde al BPM de nuestra pista, el Fideicomiso actualmente en 120. Vamos a moverlo hasta 174. Ahora, directamente vinculado a uno sobre cuatro. Despacio. Ahora un psicópata o BPM, acelere. Para afinación mucho más independiente. Si lo dejo ahí por ahora. El bipolar también se puede encender o apagar, como se puede ver, una vez que lo apagamos o cortamos ahora sólo va en una sola dirección. Esas son nuestras dos características que resaltaron automáticamente. Sabemos que esta corriente es simplemente el sistema de nomenclatura utilizado. Entonces sabemos que LFA-1, Es el que estamos viendo y a qué se vincula junto a él, tenemos archivo, y aquí tenemos presets para realmente subir varios presets de diferentes otras fotos. Disparador muy simplemente decide cuándo se desencadena esto. ¿ Se dispara con cada nota? ¿ Siempre está encendido, fuera del bosque y efectos. Al igual que con nuestro analógico virtual. Tenemos entonces una forma y podemos usar casi cualquiera de las formas de onda de ciclo único como nuestra LFA. El ciclo a través de estos algunos de los más complejos podría requerir hundir grandes cosas como el retraso. Los retrasos siempre viven en el fregadero también para los sonidos se hundieron en milisegundos con arena Kong a los intervalos. retraso es el tiempo antes de que la otra firma tenga efecto. Tenemos todo un ciclo que antes de que la otra fase entre en vigor, ataque es cuánto del efecto se introduce gradualmente a lo largo del tiempo y en qué periodo. Y luego fase es la fase del ciclo home donde se detuvo. En caso de que hayamos seleccionado algo más y pasemos a estar trabajando aquí, podemos mostrar objetivo Louis, mostrarnos una lista con las cosas estaban conectadas. En este caso, podemos ver corte de filtro uno, los que tienen controles para una modulación LFO. 21. envelopes AHDSR en Alquimia: Aprendamos sobre nuestros sobres, AH, ADSR por defecto cuando hacemos nuestro parche de inicialización, tenemos esto justo aquí frente a nosotros aquí, y está vinculado al volumen maestro. Cuando lo vemos justo aquí, en realidad está gris y está ligado a profundidad de lleno. Por lo que siempre solo va a estar girando el volumen hasta el máximo en base a este sobre. Es muy sencillo, sobre común. Lo que tenemos en este momento simplemente desencadena instantáneamente el sonido, luego se libera. Así que vamos a repasar todo el tamaño del parámetro de las cosas. Ataque es lo rápido que surte efecto el sobre si presionamos esto a la derecha y presionamos una tecla. Ahora toma más tiempo para que el sonido llegue a su nivel completo. Importante tener en cuenta con estos, estos mangos aquí en realidad se pueden ajustar y también puedes tener diferentes curvas de velocidad. Hold es cuánto tiempo se llevará a cabo la muestra o el sonido antes de que la descomposición surta efecto. El largo de la k depende de lo sostenido. Si bajo el sustain, empezamos a conseguir una gota por aquí. Ya ves que la retención es el tiempo antes de que esa decadencia surta efecto. Para la decadencia es el tiempo entre estos dos puntos aquí, el sostén es el nivel de amplitud, tiempo entero más largo. Por último, el lanzamiento es el tiempo que toma la nota para ir a 0 después de que sus brújicas sustain. Podemos ajustar esta curva para que se mantenga por un tiempo más largo y luego se libera muy rápidamente. Estos también se pueden activar con un fregadero. Cuando activamos la sincronización, podemos ver nuestras mediciones aquí. Entonces esto es en el transcurso de una garrapata, hay algunos errores gráficos que tienden a ocurrir, pero no se volvió a arrancar. Una vez que estamos sincronizados también, podemos tiempo mucho más las cosas. Sink se vuelve aún más útil después en este tipo de uso donde podemos crear patrones fuera de eso, todo es igual el LFO en cuanto a cómo lo vinculamos, cómo hacemos otros nuevos, fueron puramente usarla como un control de sobres a lo largo del tiempo. 22. Cómo controlar el filtro: Usando lo que hemos aprendido hasta ahora, esto crea un sonido muy sencillo y empezaremos con alguna modulación de filtro solo para realzar ese sonido ligeramente. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a ir archivo como siempre inicializado nuestros presets. Vamos a la vista para la ola de PS4. Usemos las voces. Eso es bajarlo en octava también. Muy bien, así que tenemos una orden muy simple solo usando algunos parámetros muy básicos. Démonos un filtro dentro de la propia fuente de sonido. Y tomemos el paso bajo con 24 dB rico cuadrado un poco de unidad, poquito de resonancia. Y vincularemos el corte a un LFO. Entonces vamos a resaltar el corte así. Ahora sabemos que esta es esta sección de modulación. Enciende esto a LFO, usará el LFO predeterminado, tener un asincrónico, le daremos la cantidad que podamos apagarlos bipolares. Por lo que sólo lo cierra, lo que me hace traer nuestra profundidad hacia atrás un poco más rápido. Tan sólo una resonancia, conducir un poco más. Para la siguiente parte, Echemos un vistazo a usar algún control ADSR sólo para desarrollar aún más ese sonido. 23. Controles con ADSR: Hemos construido esta sierra básica lo que sonará un poco más allá ahora usando algunos sobres y, AH, control DSR. Volvamos a nuestra fuente de sonido y tal vez hagamos algo así como tener la acumulación de resonancia a lo largo del tiempo usando un sobre. Entonces si solo controlamos, lo cambiamos, vamos a ir al TDAH SR, y vamos a ir a una nueva aflicción. Recuerda, uno siempre está asociado al volumen y lo vamos a aplicar para que la resonancia suba con el tiempo. Vamos a ponerlo para que se hunda. Por lo que sucede en un periodo de tiempo establecido y llevaremos el ataque así. Por lo que se acumula a lo largo de ese periodo. 3333333333. 333333. Por lo que hacemos uso de todo el ser exacto y luego podemos hacer uso del ser sostenido cada vez tan ligeramente reducido, tenemos los lanzamientos casi instantáneos, como dicen 333333333333. Elige un bonito apretado donde nos gusta venir a factorizarlo. Porque vivo un poco más atrás. 333333. Intenta dejar caer esto aún más. 3333333333. En 333333. También podríamos hacer algo similar con el interruptor de enseñanza a encendido. Demos a esto otros nuevos. Tenemos 12 activos cuando pueden nuevo uno, y vamos a tenerlo. Entonces tal vez la enseñanza empieza realmente en lo alto así y simplemente tira al control. El camino de vuelta hacia abajo. Aquí. Simplemente tenemos un ataque más pequeño para hacer eso. Si realmente lo exageramos. Bastante cool, cualquiera que sea el efecto realmente rápido en 33333333. Incluso podemos ajustar algo como el tono podríamos ir globales por ejemplo, y hacer la melodía del curso así. Podríamos asignar al control, podríamos tenerlo. Entonces tal vez eso suena sube justo al inicio. Entonces bajemos esto una octava y luego pondremos aviso también cuando esté vinculado a aquí, realidad tenemos los semitonos para que podamos subirlo exactamente a la octava. Debería estar así si me atesto ligeramente para hacer eso y entonces sigo dependiendo enteramente de cuanto más tiempo lo hiciéramos. Apenas unas cuantas cosas que podemos controlar con ese sonido. Entonces. Guardemos nuestro preset. Ahora. Vamos a guardar como, y vamos a guardarlo en nuestras bibliotecas, lo haremos bajo, bajo este ejemplo. Wobble. Y eso estará disponible para descargues si tuviste algún problema seguir junto con el etilo. Tenemos ejemplo de tambaleo. Entonces recuerda lo que aprendimos de nuestro navegador también. ¿ Se puede bajar a usar ataques a esto? Y después de que hagamos una actualización, estará ahí fuerza, dicen refrescado Biblioteca. Y aquí tenemos nuestro ejemplo. 24. Sequencer de alquimia: Ahora exploremos el uso del secuenciador como efecto de modulación. El secuenciador nos permite hacer cosas que simplemente no son posibles con sobres y LFO porque podemos elegir una secuencia de eventos para ocurrir a un determinado parámetro. Entonces configuramos esto como haríamos cualquier otra opción de modulación. En este caso, probémoslo en algo como la sartén. Entonces es muy obvio para nosotros si elegimos Pads, conmutadores en secuenciador de CO2 y podemos usar secuencia de uno ya que no hemos usado ninguna secuencia en este parche lo, a menos que sea para pan. Si empujamos esto a la izquierda y a la derecha, sólo va en esa dirección particular, la secuencia, no soporta una opción bipolar como la que encuentras en la solución LFO para esto es tirar de la sartén todo el camino hasta el izquierda y luego usa la profundidad y el secuenciador, empuja todo el camino hacia la derecha. Esto nos permite cubrir todo el espectro. Enviará significa que el secuenciador se puede configurar para quedarse donde está a la izquierda o empujar todo el camino hacia la derecha, al igual que antes de que tengamos actual y luego archivar para cargar algunas opciones prefabricadas. Quien sea muy útil o aleatorizar opción, hermosa aleatorizar. Nos dará valores aleatorios en nuestra secuencia aquí en el lado derecho, piensa en estos valores mucho como haces un miti registros nocturnos de 0 hasta 127, cada punto aquí y donde nosotros fijarlo a en términos de este porcentaje, corresponderá a donde continúe. Nuestra profundidad aquí en la sartén en 0 sería vigilada y dejada. Un 100% lo empujaría más a los tres correctos, tocaría una nota. Podemos ver que ese es el caso. Es para hacerlo ir de izquierda a derecha. Muy sencillamente poner en un patrón como ese. secuenciador también puede tener swing mucho como él se sentaría en, digamos, tambores con tus opciones de cuantizar. Solo permitamos una sensación más natural en el propio secuenciador. Entonces si haces algo así como 55, ahora un poco de swing y siéntete a eso. ¿ Quién quería hacer algo suave logarítmicamente crecer se siente como su rodeándonos verdad? Ahora, debajo de cada opción aquí tenemos este pequeño ícono, solo uno está encendido ahí. Esto significa esencialmente que está vinculado al siguiente. Entonces, en lugar de que cada disparando individualmente, se ejecuta mucho más suavemente. Pesca aquí, cuando se apaga, experimentamos algo de picadura, tipo suave de sensación, que para todos estos en sin costuras. Para nosotros el picado es éxito porque realmente desencadena cada vez. Nunca un tiempo de TOC establecido para incrementos lentamente. tiempos activados también pueden variar. Bastante cosas se pone actualmente en marcha, pero esto se puede hacer en varios incrementos por el, por la celda. Yo no lo hice. Los modos se pueden establecer en valores, gracias o swing. Aquí podemos cambiar la cantidad de primavera en medio de cada sección individual con una longitud de Helena se lleva a cabo, lo que significa que podemos albergar algunas notas para duraciones más cortas. Sus secuencias permiten herramientas excesivamente poderosas. Podemos controlar todo tipo de detalles diferentes e incluso podemos hacer algo como afinación fina en el momento en que esto se aleja con nuestra inicial, AH, ADSR. Añadamos otro modulador en forma de secuenciador. Hagamos una nueva secuencia y controlemos Weiss, vamos a tener este sushi para hoyo en la octava. Ahora las notas de aquí, porque está borrando otra octava, las tienen lisas. Y ella es un susurro. Significa que podemos marcar en melodías usando un secuenciador. Esa es una introducción de algunas de las cosas con las que puedes experimentar y los beneficios de usar el secuenciador como fuente de modulación. 25. Por Por qué usar un seguidor de Envelope: Echemos un vistazo al seguidor de sobres, o el seguidor de sobres lo hace, es intentar interpretar la entrada y asignarle un sobre sensato. Esto es como limitar tu llave. Entonces si presiono una tecla muy fuerte y tienen muy suaves después. Y se pueden ver las líneas más suaves y mis prensas reales, Es prensas afiladas realmente duras y el empleado sigue, solo trata de tipo de comprimir o limitar esas y hacerlas más jugables. Simplemente inicialicemos nuestros presets. Pasado al seguimiento de ambulancia. Ver el control que está dando que podríamos llevar la ciencia del seguidor de envolturas al volumen. En su lugar. Diga la velocidad aquí, Vamos sobre síguelo en su lugar. Vuelve tú. Aquí se puede ver, no importa lo duro que presione las notas es muy, muy tenue. El seguidor de sobres controla mucho más lo que está pasando. hay un par de cosas que podemos hacer Aquíhay un par de cosas que podemos haceren cuanto a ajustarlo. Tenemos un tiempo de ataque y liberación. Entonces si ponemos el tiempo de ataque justo arriba, similar aplica para el tiempo de lanzamiento. Antes de la escala general. ¿ Cuánto te puede controlar? Se puede ver que la escala tiene un efecto drástico al introducirla. Eso es lo que el seguidor de sobres nos permite hacer. De antemano. Utilizamos esta carrera específicamente en, digamos RFM, un filtro como control a una, conmutó nuestro filtro en ellos fue a FM porque esto estaba configurado en una nota. En un principio, lo vinculamos a seguidor de sobres. Es por eso que esto funcionó para nosotros. Porque estamos limitando el control y no permitimos que vuele por todas las notas. Nos estamos alineando para tener algún movimiento. Sólo una báscula. Igual si ajustamos ese saco y nuestra escala. Consigue esos grandiosos barridos en pueblos. Algunos usos del hobby de seguidor de envolvente lo usan en algunas otras esencias ya que continuamos a través de útil, para solo sentir permitiéndote jugar forma natural pero limitar el impacto de lo que está pasando. Simplemente puedes tener algún control extra sobre esos efectos son modulaciones. 26. ModMaping modMaping en alquimia: Echemos un vistazo a lo que podemos hacer con la opción de mapa mod. Para el mapa MOD es un controlador para el modular es en sí mismo. Parece un poco confuso, pero déjame mostrarte algo que podemos hacer con ello. Creo que este ejemplo de cómo podemos usar eso, pero efectivamente nos permite hacer, es hacer cosas como establecer ciertas claves para tener ciertos parámetros moduladores se inicializan preestablecidos. Y lo que haremos es tomar el campo de campo por aquí en general, lo marcarán abajo 12 semitonos siendo una octava. También vamos entonces a vincular eso a un LFO, interesado en nuevo LFO aquí. Cuando digo eso para volver arriba 12 semitonos, si has estado teniendo problemas para marcar y siempre puedes hacer doble clic y teclearlo ahora mismo eso hace esto. Vamos a frenar un poco su ritmo solo para que sea más fácil aceptarlo. Está lanzada arriba y abajo una octava. De lo que podemos hacer entonces con el mapa de lodo, vamos a habilitar el mapa del mes aquí. Y conocíamos el mapa de Mark. Y sólo nos vamos a fijar algunos límites para que podamos limitar las notas. En realidad puede ir a dentro de la octava en snap aquí, Vamos a tomarlo. Entonces tenemos seis por 12. Eso nos da la opción de tener seis notas por 12 variaciones. De hecho, lo haremos a las cinco. Entonces sólo podemos hacerlo en dos. Es lo que podemos hacer aquí es hacer doble clic y va a crear un punto basado en esos snap points, como si solo tuviéramos este punto específico y específicamente 12 arriba para que una octava, ¿no? Entonces el primero solo dice 0. Siguiente uno, digamos dos semitonos arriba 5912. Ahora cuando sostenemos la llave, se mueve hacia arriba en esos pasos. Nos dirigimos de nuevo a nuestro LFO y lo cambiamos de seno a como una Hold aleatoria. Ahora podrá ir aleatoriamente entre ese conjunto de notas. Si apagamos bipolar y volvemos a nuestro lodo, ahora podremos recorrer esas diferentes claves basadas en ese LFO. Ahora si aplicamos nuestra tarifa a algo así como uno sobre ocho y básicamente tendremos un arpegiador, un mono. Ese es efectivamente el poder del mapeo mod. Podemos limitar esos parámetros de modulación para que sean casos de uso realmente específicos como este, haciendo un arpegiador muy simple, pudiendo sostener un k1 solo encerrado en, creo que tengo el derecho tono pentatónico de cualquier teclado presionando. O no hay una enorme cantidad de tiempo que tiendo a usar el mapeador mod. Este tipo de caso de uso es realmente, realmente útil. Y también puedes hacerlo para hacer cosas como ajustar curvas de velocidad y hacerlas no lineales y cosas así. Entonces tal vez usamos algo de eso a medida que pasamos por algunos de los parches más adelante en el curso. 27. Sé creativo con modulación: En este video, solo vamos a ver algunas de las cosas que podemos hacer creativamente con la modulación y algunas de las ideas que tal vez podríamos ver para simplemente hacer como diseño creativo sabio o simplemente experimente con como siempre, vaya por defecto el parche al preset inicializado. Algo que podemos hacer es que no modulé para decir la opción de morph. Entonces vamos a encender un segundo oscilador y tendrá una sola sierra en la primera B. Lo haremos versión didáctica. Entonces utilizaremos el morph para movernos entre los dos. Lo cambiaremos por una fe lineal. Empezaría en solo un también, solo usa sobre para controlar eso. Por lo que solo seleccionamos eso y lo encendemos nosotros mismos y nuevo sobre en sincronización o lo tenemos. Entonces en el transcurso de decir, media molestia, media medida ahí. Por lo que sólo se desvanecerá en alguien que así debería hacerlo bien. Ella lo murió de nuevo tal vez 5% seguro. Saluda a B. Se inicia con el inicial solo de fuente única. Se movió a ser mucho más extendido. Cuñas simples mezclando las dos juntas. Podemos fijar la hora exacta y eso pasa. Puedes decidir si sucede de repente. Es sobre que tal vez podamos hacer algún tipo de parámetro de filtro. Entonces volvamos a la etiqueta. Echemos un vistazo a nuestro filtro justo aquí. Y entonces tal vez se tome algo así como el paso bajo ateroso otra vez. Este enlaza que por decir un secuenciador y podemos usar secuencia de rangos. No se usa por defecto. Podríamos simplemente dar algún conjunto de valores. Y si no queremos controlar eso así, solo podemos ir aleatorizándolo. Sólo para que sea agradable y suave. A lo mejor siempre largo periodo de tiempo queremos que se acumule la resonancia. Entonces vamos a entrar en la resonancia y vamos a darle a eso una vida propia y se hundirá que le dará ese completo como dos constructor de barras para realmente empujar esa resonancia hacia arriba, digamos a mitad de camino. Ahora, vamos a hacerte para que la resonancia lleve un rato llegar allí. Y podemos cronometrar estas cosas sin música usando las opciones de sincronización y sabiendo exactamente cuánto tiempo van a surtir efecto usando también las diferentes opciones de curvatura, y cómo incluso retrasarlas y cosas así. Solo hay toda una serie de cosas diferentes en las que puedes entrar. Y hasta ahora sólo hemos tocado realmente la superficie usando el VA, aspecto de la alquimia nosotros para que todos los demás motores de síntesis entren todavía y se puede modular muchos de esos parámetros también para realmente solo experimentar y pensar en los tipos de sonido que quieres generar. Y entonces cómo tal vez podrías llegar y crear eso modulando ciertos parámetros. 28. Modulación de corte de filtro: Bien hecho al completar la sección de modulación de la alquimia. Supongo que esa fue una sección realmente intensa. Había mucha información y mucho que tomar. alquimia es excesivamente compleja con cuánto puedes modular y manipular todos sus diferentes parámetros. Para este ejercicio, lo que me gustaría que hicieras es otra vez, utilizar el filtro de peine como fuente de sonido. Y luego me gustaría que configuraran alguna modulación para modular el corte de frecuencia de ese filtro en la fuente de sonido al envío. Ahora que puedes desencadenar la alquimia, usará el filtro de peine como fuente de sonido, que ya es un poco raro. Y entonces eso se va a modular automáticamente cuando ese sonido sea disparado. Si estás luchando con algo de eso en absoluto, vuelve al video de peine filter como fuente de sonido. Y si estás luchando con la configuración de la modulación en absoluto, echa un vistazo al filtro de control de video. Otra vez. 29. Controles de elementos aditivos: Ahora entendemos qué aditivo es. Echemos un vistazo a algunos de estos controles para descifrar a partir de nuestro preajuste inicializado. Tengo en el lado izquierdo donde podemos seleccionar nuestros diferentes modos de voz. Actualmente está en el VA, eso es NBA off elige aditivo y simplemente enciéndalo en los controles en general cuando presionamos un tono en este momento. También podemos siempre como teníamos antes, eso está hecho en el motor de sintetizadores aditivos. Ningún volumen hace como esperaríamos, como se puede ver, representarlo en el espectrograma, es más bajo que el volumen por el color. Ahora el número de parciales es muy simple como cuántas ondas sinoidales se permite usar la alquimia para generar los sonidos. Ahora bien, la forma en que se programa la alquimia estos funcionan bien en divisiones de cuatro. Si piensas que cosas como el almacenamiento de RAM 481632, ese tipo de cosas, esos intervalos pueden ir en medio. Absolutamente, Simplemente está diseñado mejor para trabajar en esos intervalos si fuéramos a bajar esto solo a la que puede tener una onda sinusoidal o una onda sinusoidal . Presentamos parciales. Vacaciones de inmediato. Esto es sólo todas las ondas sinusoidales puestas unas sobre otras. Como probablemente puedas decir, esto es increíble para el diseño de sonido. El VPN está afinando todos los parciales juntos. Ahora apaguemos este pulso. Por lo que es como los canales de efectos 3D, pero en realidad no son afectos porque afectan directamente la generación de onda sinewave antes que vaya a un canal de efectos. Entonces esto es lo que aditivamente lo apaga . Volver a nuestro Steinway. A personajes ligeramente diferentes en el sonido. Quien cambia de la ciencia de lo complejo. También somos capaces de hacer cosas como la simetría. Ahora seguimos sin firmar por el momento. Eso es sobre la base de que el motor de sintetizador aditivo aquí está usando ondas sinoidales para generar sonido en complejo. Podemos entonces usar nuestros VAs y podemos usar otras formas de onda. Esto es un poco más intenso ya que podrías reunir límites. Aquí va a tener algún efecto serio y hay simetría entra en juego aquí también. Esa es puramente la simetría entre las diferentes opciones. Con aditivo, realmente importante tener en cuenta que cuantos más analizadores utilizamos, más complejas se ponen las cosas, alto va a ser esto en una función CPA TMA necesita bajar a buena o borrador. I. Volver a la función sinusoidal por ahora. Vamos a reducir un posh estaba abajo a ese lindo si el tiempo de órgano, teníamos eso aquí dentro. Tenemos un auto sub controles y vamos a mirar esos en tan solo un momento. Algunas diferentes en las que podemos capas o son diferentes y nuevos y cada canal, ya que puedes ver que ahora esta no es la única forma de crear un sonido. Diremos por aquí, tenemos aditivo, tenemos Edit, y esto nos da una ventana completamente nueva. Salta para ya sea sentarse contra el momento. Aquí podemos realmente dibujar son imparciales. Crea un sonido completamente desde cero, pulsa Mode arriba aquí nos permite hacer cosas como traer a todos los pares del área que tenemos seleccionados. Cuanto más alto vayamos, más parejos traerá. Te acuerdas de nuestra introducción a la síntesis cómo las ondas sonoras son generadas por armónicos impares e incluso, nos permite generar muy fácilmente esas ondas, excepto que nos subimos más arriba. Probar no serían males aquí. Del mismo modo de llevárselos. Y este es un volumen que también hemos sintonizado. Podemos hacer afinación individual para parciales individuales. Podemos hacer panning individual para partes individuales también. Resultados realmente interesantes y podemos hacer cambios de fase también. Simplemente claro eso y volver a donde estábamos inicialmente. En la siguiente sesión, vamos a explorar la resíntesis y luego veremos también las opciones de efecto aditivo . 30. Resíntesis: Él lo valora. Aquí hay algo realmente interesante. Los sonidos que estás a punto de escuchar resintetizados dentro de la alquimia. De acuerdo, Entonces no suena como un Trump completo, pero ese es un sonido realmente complejo para un sintetizador esté generando en tiempo real, ¿verdad? Esto se ha generado usando resíntesis. Esto significa que podemos tomar cualquier fuente de audio y convertirla en una forma de onda. Porque es una forma de onda, podemos hacer todas las cosas en Alquimia que hemos aprendido hasta ahora a manipularla y editor, por ejemplo, este bucle de batería aquí, realidad podemos entrar en la edición, un aditivo, y podemos ver todos los elementos individuales y la modulación a través de la granja que la controla. Vamos a crear uno de estos nosotros mismos. Inicialicemos nuestro preset. Como siempre gastamos, solo vamos a usar una pieza de audio de la lógica, pero puedes usar cualquier pieza de audio que te guste. Soy algo limitado porque estoy enseñando. Entrémonos en lógica, muestra, saltos, biblioteca, e intentemos algo un poco más aventurero, pero vayamos con una vocal. Alguien un poco más corto. Podemos arrastrar y soltar este sonido. Alguna vez tuve que actuar como si se va a tomar un momento sólo para conseguir un rezar Padre ese sonido. Ahora bien, si cambiamos el motor de calidad, algo así como ultra, más cerca, siempre va a ser relevante a la clave que elijamos. También podemos hacer cosas como afinación. Forma muy fácil de acelerar efecto que podemos tomar nuestro curso Junio. Podemos manipular eso a ADSR. Puedes sincronizarlo y darnos una bonita barra de una, larga una tapa. Y vamos a tener una bonita velocidad de vinilo, trayéndolo de vuelta a planas. Ver podemos hacer eso prácticamente cualquier periodo de tiempo que elijamos. A medida que aprendemos más sobre la síntesis aditiva, podemos hacer cada vez más en términos de creación con esto, en cuanto a convertirnos en un instrumento, también puede ser muy útil. Entonces tomemos algo que tal vez sería un solo golpeando el sonido. Veamos si podemos encontrar sólo un solo sonido de piano. Muy corto. Tan solo danos una forma rápida de trabajar con C1. Ahora esto está siendo completamente generado por EU para establecer. No debemos darle más parcial a su pregunta, más volumen a nuestra pregunta. Observe que su posición es perfectamente podemos controlar la posición si nos gustaba, y podríamos usar decir nuestro mapa de boca, un truco de LFO para saltar alrededor a posiciones San como si fuera una taza de muestra. el momento en que está en LFA-1 para rampar, Vamos a configurar tal vez eso para configurar tu retención aleatoria. Un sincrético más rápido se dividió a aproximadamente ocho noches. Por hoy. Ella es nuestra unidad de filtro como tal. El filtro gritty. Estrés La Srta. Smith es bastante guay. Por lo que quizá podamos dividirlo en decir, puntos clave. Con un sueño en un tipo de cosas. Vuelven a correr. Sonido interesante creo que deberíamos hacer si decimos, y así vino entre efectos aún, sólo vamos a cubo de diseño de sonido y resíntesis. Curiosidad. A menudo trabajaré por tambores en 20, creo. Seis gran equipo de ISP para eso. Selfmismas drogas alrededor. Una vez que seis rango. Ahí vamos sobre nosotros mismos. Entonces fue algo que iba ahí. Muy simple pregunta, tomando un piano y re-sintetizado. Sigamos desarrollando este sonido usando algunos de los efectos aditivos. Lo mejor de todo, asegúrate de guardar nuestros presets. Podemos seguir trabajando fuera de ella. 31. Efectos adicionales de elementos aditivos: Esto explora los efectos aditivos. Ahora se llaman efectos. No obstante, sí afectan directamente el sonido que se está creando. Por lo que afectan el motor aditivo en sí, no un post efecto del sonido, un factor importante de ojos si los hemos puesto y luego de repente los apagamos, podemos conseguir grandes cambios dinámicos de volumen. Así que asegúrate de trabajar en niveles bajos. Y a menudo voy a poner un limitador en el estéreo fuera solo como precaución. Por lo que el primero en cargarse que siempre está limitado por defecto es armónico. Esto nos permite hacer es ajustar algunas de las fuentes de sonido que se crean de manera muy similar a lo que vimos en la vista aditiva antes. Y pudimos hacerlo aquí, el quinto, así que ni siquiera armónicos, etcétera Es solo un control mucho más sencillo que nos permite hacer esto directamente desde aquí. Si utilizamos nuestro ejemplo de antes, podemos ir a sólo lo fundamental ajustar el, si. Podemos hacer escalas de sierra de pulso , niveles parciales para hacer unas parciales más altas más suaves que las parciales inferiores, crear algunos efectos muy interesantes. Dependiendo, empujarlo hacia. Diferentes efectos. Viste un ruido es una onda de sierra con ruido aplicado a la amplitud y a los armónicos. Imagina lo que esto va a saber. Todos los efectos que cambian dependiendo de en qué etapa nos encontramos. Aquí. Te darás cuenta que ahora tenemos turnos de estiramiento batidos. Por ejemplo. Golpear permite dessintonizar a un grupo de parciales. Esto crea un efecto de paliza. Aquí mismo. Ese estiramiento permite que la afinación de los parciales se estire hasta el pie afilando los parciales superiores necesitan una mezcla de la misma. El cambio es un cambiador de frecuencia esencialmente en movimientos parciales arriba y abajo la misma cantidad en, obtener algunos resultados muy extraños con él. imán tira de todos los parciales hacia sí mismo esencialmente, lugar de tipo de empujarlos arriba o hacia abajo en una dirección, como que atrae al punto que está configurado. ruido aplica un cambio de ruido a la masticación del conjunto parcial, que es esencialmente caos. Si obtienes algún resultado fue mucho más resultados. Últimos efectos, efectos más comunes, que encuentra su auto pan, esencialmente permitiéndonos panear de izquierda a derecha, es otra etapa del filtrado de peines, excepto que se hace directamente. como, porque esto suena siendo generado cuando aplicamos EQ, simplemente puede aumentar los niveles de ciertos armónicos. Tan mismo que aquí dentro. Si fuéramos a impulsar aquí arriba, es sólo hacer eso a través de un ecualizador. Simplemente está cambiando los fundamentos de cómo los sonidos crearon el filtro. Del mismo tipo de principios. Es solo decirle a los armónicos que se apaguen o se filtren o se desvanecen en el nivel. Por lo que spread modula las posiciones de pan de todos los parciales. Por lo que puede crear una amplia especie de pseudo efecto. Por supuesto, tipo de disemina rasgado o modulación de filtro mucho que es amplitud de los parciales. Entonces si quisieras simular esa guitarra efectiva como un frijol de cuerdas, las plantas son fuertes. ¿ Crees que ir a aquí? Se refiere, aplica a la onda sinoidal, a la amplitud de los parciales, por lo que se asemejan a ondas u ondas en el agua, no sabía lo bien que va a afectar el sonido cuando dices que es un listo de gama alta. Esos artistas a algunos de los efectos que podemos utilizar dentro del motor aditivo antes de llegar a la etapa de post efectos. 32. ReSynth un sonido: De acuerdo, ahora deberíamos estar conociendo los sonidos aditivos de programación. En realidad sólo hemos cubierto lo básico. Podemos conseguir tanto más avanzados con aditivo como probablemente hayas visto, podemos trabajar con cada individuo fundamental de un sonido el cual es simplemente fantásticamente detallado, pero también muy largo. Una de las cosas que miramos fue sintetizar realmente un sonido que ya se hizo. Y tu tarea aquí es solo un re-sintetizar el sonido y sólo asegúrate de que puedes entender ese proceso de cómo llevar un sonido a la alquimia, ejecutarlo en el motor aditivo, y podría resintetizado si estás luchando con eso en absoluto, necesitas volver al video llamado resíntesis y simplemente volver a repasar ese contenido. Y entonces podrás completar esta tarea. 33. Qué es espectral: Ahora vamos a mirar la síntesis espectral e inspeccionar fue un concepto realmente interesante, nos permite hacer es tomar un sonido o incluso una imagen y tener que esas imágenes o sonidos convertidos en una imagen crear parcial tanto como aditivo a través de un espectro. Y déjame explicarlo de una manera muy sencilla. Puedo hacer un parche espectral realmente simplemente. Podemos tomar cualquier pieza de audio. Simplemente usaremos algunas muestras de base aquí en lógica, si arrastramos sobre este piano eléctrico y solo somos un oscilador B aquí. Lo dejaremos caer en el espectro y obtenemos una reproducción en forma de onda. Y esta es una de las opciones donde la calidad va a ser muy, muy importante para el sonido o ponerla en Ultra para el video aquí. Y me aseguraré de que el oscilador a suele ser más, presionarlo solo para reproducirlo. Es una representación bastante buena del piano. Prefiere espectrograma en tiempo real. Ser perdonado pensar una especie de retocar la muestra. No obstante, si entramos en Edit, cuando nos metemos en espectral por aquí, ahora tenemos esta imagen y esta imagen es de donde está tomando de qué son sus indicaciones. Podemos ver las notas aquí dispuestas en ciertos puntos. Y por la forma en que se hace esto, ver que esas notas se están reproduciendo. Pero terminó con bastante ruido para darle ese carácter también. Pero podemos editar esta imagen. Por ejemplo, aquí tuvimos que hacer algo como tomar el borrador y borrar lo fundamental de algunas de las notas. mejor conocemos otros fundamentos aquí. En realidad podríamos dibujar potencialmente que en este código aquí va a tener una fundamental sumamente fuerte ahora, manera fundamental sumamente fuerte ahora, realmente interesante de poder trabajar. Y puedes crear todo tipo de paisajes sonoros impares usando esto, puedes dibujar literalmente cuando quieras. ¿ Qué? Por eso, podemos importar imágenes y usarlas también como herramientas de creación de sonido. Ese insumo, por qué es sólo parece trabajar con PNG humano. El otro formato son soportados con la función de importación, el tutorial. Vamos a importar algunos sonidos y crearlos en imágenes. Mira algunas de las herramientas de edición así como parte de tu ejercicio, me gustaría que trataras de encontrar una imagen y sintetizadores sonido a partir de una imagen. Podría ser un logotipo o una imagen de ti mismo, incluso en los siguientes videos, vamos a desglosar cómo podemos construir un sonido usando pesos espectrales. Uso para quién, ¿Qué tipo de los efectos incorporados en ella nos permiten hacer. 34. Controles espectrales: Todo sin preajuste por defecto. Como siempre, lo que vamos a hacer, vamos a escoger un sonido demasiado lejos en la Opción espectral y mirar algunas de las cosas que podemos hacer con ella y algunos de los sonidos que podemos usar como herramientas de creación dentro de ella, la espectral me parece más útil para crear cosas como atmósferas IRI y ese fondo modulado en el movimiento de mostrar lo que quiero decir con eso, sobre todo usando la herramienta formante para dar una especie de impresión de discurso oculto en el viento en una especie de cosa. Encontremos una biblioteca de lógica de muestra vocal y solo tomemos algo de aquí. Vamos a darle a ese tipo arrastre inducido y dejarlo caer en espectral aquí en un proceso. Suena perfectamente bien en genial, pero lo vamos a reventar en ultra. De acuerdo, Entonces las primeras cosas que podemos ver son algunas de las Opciones de Efecto. Otra cosa que aparece a menudo con espectral es el volumen puede no ser particularmente ruidoso y éste está bien. A menudo estoy cuando se ha traducido a un formato de imagen, va a ser mucho más bajo, así que tenemos a uno controles, pero la gente a menos seis, tal vez necesites empujar esa hacia arriba, solo eso, pero solo ten cuidado tus estructuras de volumen por las que pasas a medida que lo empujas en el filtro, podría ponerse mucho más fuerte. Simplemente ten cuidado con la etapa de juego y ella pasaría por ese interruptor en el primer efecto que tenemos toda una serie de efectos aquí. Algunos reconocerás del sintetizador aditivo, tipo de opción muy, muy similar que florecerán. Realmente, realmente útil para hacer esta cosa de inmediato probablemente en algún tipo de palmadita. Todavía no lo he oído, pero aquí vamos. Casi de inmediato. Ahora la mezcla es una mezcla entre los dos, al igual que sería con, digamos, un cambio de reverberación es una especie de cuánto baile superior y tomado en el menos no es verdadera rareza con él. Ya se están uniendo a la nube. El tipo de clase de nube crea una mezcla, crece un poco con el tiempo. Simplemente toma algo de la ventana cuando el ataque, por lo que estos dos abajo, para que sucedan mucho más rápido. Hagamos uso del formato ahora también. Y nos han analizado cuál es útil. Podemos mover el tipo de campo vocal general alrededor. Comprobar simplemente significa que rastreamos al teclado, a pesar de que usted ha cambiado eso. Piensa en el tamaño de la misma como el tamaño de la garganta. Sólo apaguemos estos dos para que podamos escuchar por mí. Ella también es la frecuencia central. Hazlo listo, picar, sintetizar. Puedes divertirte bastante con, y podemos tener a ambos yendo al mismo tiempo por aquí en el lado derecho, la opción AEIOU y esencialmente la creación vocal y respuesta selecta a quienes puede ver que va de uno a cuatro y se mezcla entre los dos. Por lo que en realidad se pueden usar vocales, muy simplistas. Ellos hablan, lo recrean o puedes tenerlo, así que también hay filtros ahí dentro. Eso significa que podemos hacer cosas como cambiar la película en general. En un centro superior. Realmente pueden escuchar la diferencia. Con él. Modulación simple, una NFA, si dijéramos ponerlo en medio de ella. Por lo que la modulación está tal vez en la efectiva cada una de las barras. Y cámbialo de seno. Entonces estamos diciendo que retención aleatoria puede cambiar el miedo a eso. Podemos morir. No son efectos súper espeluznantes también. Cuando buscamos tipos de sonidos completamente diferentes pasando por los efectos, digamos que la mayoría de ellos están disponibles para ti también en aditivo, pero solo podemos hacer varias cosas dentro de Cambio de Pitt, creando realmente artefactos, alimentándose de nuevo en sí mismo, aplicándoles cosas como la modulación a ellos. Entonces ADSR por ejemplo, vamos a dar eso propio. Pero tener una imagen por lo que empieza más alto y cae hacia abajo. Mezclándolo con algunos de los otros. En su mayor parte, dibujarán opciones de máscara aquí, ¿de acuerdo? El mascarilla nos va a permitir quitarnos alrededor de nuestro punto de pincel como digamos, por alguna razón ¿por qué? Pero porque ahora tenemos masa que sólo estamos escuchando esta parte en particular aquí. Entonces lo que podríamos hacer es enmascarar solo los fundamentos, que podemos ver resaltados de nuestro track record de nuestro sonido. Al igual que los fundamentos que teníamos en síntesis aditiva, que podemos elegir justo qué parciales crear. Puedes tener mucho cuidado haciendo esto nos gusta, para que puedas hacerlo en un editor de fotos. Suene en él exactamente como queríamos. La resolución puede ser bastante útil en este momento, tenemos eso en una solución. Pero si necesitas ver qué está pasando con todo esto arriba, por ejemplo, quiero que lo pongas en motor estéreo lineal con forma tanto la izquierda como la derecha forma independiente si quisieras hacer eso. Entonces podríamos tal vez solo tener un parcial creado aparecer justo en el lado izquierdo de eso. Podríamos dejar elegir una sección diferente de la misma. En el lado derecho. Vamos a dibujar algunas herramientas útiles también para que podamos encontrar el lazo alrededor cosas de las que queríamos deshacernos. Trabaja con. Modo estéreo. Tenemos esa zona que seleccionamos como herramienta de pincel está pagando efectivamente algún tipo muy extraño de Efecto de palanca. Probemos un poco más arriba. Ya ves lo que hemos hecho, ciudadanos varones, cepillo profundo de clientes. Este pincel. Tenemos un par de opciones diferentes. Ser transitorio muy, muy intenso, máximo tipo de contraseñas a lo largo de este periodo completo. Pero puedes usar eso para hacer sección rítmica es bastante fácil. Por cierto, la edición sobre esto podría parecer un poco chaqueta es porque es sobre todo la mayor calidad que tienes hasta la alquimia. Simplemente despeja de nuevo a nuestro incumplimiento al operar de nuevo aquí. También podemos borrar cosas. Se puede hacer esto usando los tipos de pinceles de las tendencias que el reservorio podría usarlo para sacar todo este ruido más bajo y beber cosas limpias para que no generará nada de ese gama baja voz que yo podría hacer lo mismo con el extremo superior y simplemente limpiar eso también. Vamos a borrar todo el lote. Podemos ajustar el tamaño y conseguir mucho más fino ahí para que la herramienta de enmascaramiento es una mejor opción. En mi opinión, este es el rezago o la edición del tercero entre también. Creo que el enmascaramiento también, por cierto, para trabajar en ese sentido. Pero esa es una opción para la creación para ti. Es como poner, digamos, un tiempo transitorio, el desplazamiento vertical, ese tiempo de salto un poco transitorio. Turnos verticales como si eso nos diera algo útil. Tan sólo para traer el camino de coloración allá abajo. Y eso sería como un ajuste de velocidad. Es muy simple como se puede trabajar con la función de edición, con el elemento espectral porque se ve genera la forma de onda para nosotros como exactamente lo que hemos hecho. Los efectos muy interesantes para crear esos grandes tipos de sonidos de pad extraños y solo requieren mucha experimentación porque varían salvajemente con cualquier entrada que les hayas dado. Recuerda, todavía puedes ir y hacer cosas como enrutar tus efectos y tus filtros. Entonces solo hay una posibilidad interminable de lo que puedes hacer con ellos. Probemos con un filtro de peine y veamos qué tipo de desastre nos da eso. Seguir. Ahí vas. Tenemos un impresionante dubstep bass. Los niños van a global, usan nuestro paso bajo de 24 dB y dan eso como propio, un LFO. Nuevo LFO para TPMT, digamos 48. Al igual que esa primera parte del tono, lo que podríamos hacer es volver a una, volver a editar. Podríamos establecer nuestros puntos de bucle para que comiencen y finalicen. Apenas golpeó que realmente quería dibujar eso. No es ideal plantear eso tomará nuestro inicio y puntos finales que vemos que ahora acercan el endpoint. Vamos, nos sentimos paradas ridículas en infundadas por curiosidad para ver si solo podemos conseguir un baterista. Y estoy bastante seguro de que hay tops que John Bates dice usando esto que acabamos de hacer, podemos conseguir algo confiable. Chicos, hay un uso de espectro de fuerza. La mayoría desarrolló un bajo dubstep bastante impresionante solo por hacer fideos con una muestra vocal. Eso ha sido de ayuda para ti. Pasando a la siguiente sección. 35. Logic Pro Controles de filtros de forma favorable de la alquimia: Vamos a sumergirnos un poco más en las herramientas de formante. Los exploramos en la sección anterior mirando los efectos espectrales. Pero vamos a echar un vistazo a cómo más podemos usar algunos flip esto, ir a nuestros parches predeterminados siempre. De lo que vamos a hacer, sólo saltaremos a avanzado y directo a oscilar a un. ahora por defecto podemos ver que el formato no está habilitado, lo que tiene que estar habilitado con ciertos tipos de sonidos y podemos simplemente habilitarlo aquí en el valor predeterminado. Y notarás que sin aditivo habilitado y aquí estamos. Podemos habilitar la versión sintetizada de inmediato, analizada. No podemos hacer análisis aparece cuando importamos un sonido. Entonces antes cuando hicimos espectro, entramos ese sonido, lo convirtió en una imagen, y pudimos usar el análisis de conmutación de aditivo. Obtenemos la versión sintetizada porque no está tirando de una fuente que se analiza es puramente lado de síntesis de las cosas. Muy bien, así que una vez que está encendido, el turno es bastante sencillo. Se parece mucho a tu melodía del curso que tienes aquí sobre tu aditivo o tu lado analógico virtual de las cosas. Se inicia en 0 o podemos sintonizarlo tres octavas, vigilando. Si quieres hacer ese sonido de sintetizador hablando de manera muy sencilla, solo podemos automatizar esto con digamos un LFO. Aquí Lfo. Cuadro. Wow, wow, wow, wow, wow, wow. Estás consiguiendo eso más o menos enseguida. Y la razón por la que funciona es que está cambiando ese pitch hacia arriba y hacia abajo. Al igual que cuando hablas. Cuando hablas, lo que realmente pasa son dos sonidos fundamentales. Se llega a una especie de fundamentos y se mueven juntos y separados. Y en realidad se puede ver que eso sucede en el espectrograma aquí. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. Ahí es donde empieza a crear ese tipo de sonido graznando, pesar de que no es algo que audiblemente entenderías, tu cerebro recoge lo peor, algo así como hablar y frases. Ahora, cuando pasemos a la opción selecta aquí, y tenemos nuestras vocales aquí, la AEIOU. Esos sólo están simulando ese tipo de movimiento de la misma manera. Si hacemos lo mismo y les damos estos, son propiedad de la modulación. Entonces démosles otro nuevo LFO. Puede hacer que éste sea un poco más lento para que realmente podamos escucharlo. Necesitamos que esté justo en medio aquí. Entonces 2.5, y luego le daremos el LFO así, o podemos cambiar por paralelo muchas veces hacerlo de esa manera. Simplemente me resulta más fácil. Y luego me dieron más despacio. Wow, wow, wow, wow, wow. Ahora mismo si sólo tomamos la automatización de un turno aquí, hay un poco más claro. Hagámoslo aún más lento. Se puede escuchar que cambiar el tamaño un poco como el tamaño de la garganta, el tamaño del individuo, el tamaño de lo ancha que sería la boca. Si estuvieras hablando con la boca cerrada, obtienes un tamaño más pequeño. En este caso, en realidad aumentarías. Ojalá puedas tener la impresión de que si fuéramos a automatizar todas estas cosas de diversas maneras que ralentizan el LFO en el turno a un ADSR aquí en el tamaño. Y podemos empezar a crear realmente un sonido vocalizado en movimiento. Sensorial, simplemente la frecuencia que todo este movimiento fundamental inicia alrededor. Plomo de conversación muy fácil creado que conocen la sección AEIOU. En realidad podemos poner cualquier cosa ahí dentro. Tenemos diferentes opciones de vocal también, así que sé agradable y brillante, una o suave, por ejemplo. Se puede escuchar el cambio de manera significativa en cómo suenan. Entonces también podemos poner filtros aquí también, lo cual es un tipo de cosa realmente raro que voy a decir, permitirnos hacer es poner un filtro más bien empezar aquí para nuestro movimiento. manera muy sencilla, hemos construido esto solo a partir de nuestro alza, solo usando el formato hasta ahora hemos puesto este pequeño sonido de plomo parlante. Podríamos muy fácilmente hacer esto utilizable con efectos. Reverberación acústica, baja un poco el mixto. A lo mejor un poco de retraso ahí también para un poco de diversión. Eso realmente está trayendo la tarifa. Entonces no es nada rápido siempre. Eso hace que la derecha de vuelta. Muy, muy fácil de crear, pero eso es efectivamente lo que estamos haciendo con esa forma. Y esos son los controles básicos para ello. Y te permite conseguir una especie de sensación y forma vocales en tu sonido. Y dependiendo de cuáles sean tus fuentes, va a sonar diferente porque eso es con lo que tiene que trabajar. Pero sí, si quieres hacer esas vocales Lisa es bases vocales, los tipos de sonidos de los EAU. Tu punto de partida, bajas octavas. Realmente, realmente simple cosa de hacer. Y de nuevo, acaba de empezar desde nuestro preset por defecto. Te guardaré este preset para que puedas descargarlo y tener una jugada con él. 36. ReSynth y Formant: Ahora entendemos el control de formación y formación, simple vista de tareas aquí, me gustaría que modificaran el control de formato y están resintetizados de sonido. Y luego mira para tratar de que la acción parlante vaya también. Si estás luchando con algo de eso, vuelve al video de resíntesis y a la sección aditiva y echa un vistazo a la alquimia. formante controla video también. Y con esos, deberías poder completar esta tarea. 37. Controles de elementos granulares: Echemos un vistazo al modo granular. Ahora. Poner síntesis granular es, es que puede tomar un sonido y se choca hacia arriba. Piensa en tomar un freno de tambor y lo cortas hacia arriba en los sonidos individuales se granular lleva eso a un nivel completamente nuevo y se choca hacia arriba en ciclos individuales. Entonces un ciclo muy parecido al que tenemos en la pantalla aquí, eso es un solo ciclo. Por lo que onda va a 0, va negativo, va positivo, vuelve a 0. Esto es lo que hace granular, pero a un sonido dándote un ciclo de formas de onda. Entonces echemos un vistazo a lo que podemos hacer con granular y solo usaremos un sonido de una biblioteca de lógicas por defecto. Sólo volvamos a encontrar la vocal como antes. Ahora. Podemos arrastrarlo sobre como antes dentro de gotita en granular. Al igual que antes se puede escuchar lo que está haciendo. Se le cayó al instante muchas, muchas octavas. De nuevo, nuestro control de calidad va a ser importante aquí, también. Enorme diferencia respecto a la posición. Por ejemplo, podríamos tomar posición aquí y luego traerla de vuelta y de hecho, dejar de moverse todo el camino hacia abajo hasta 0.1 aquí. Ciclo casi único. Echemos un vistazo en editar. Bueno, en edit no tiene su propia porción individual como lo hace con aditivo y espectro. Pero sí tenemos nuestros puntos de bucle y tenemos un poco de almuerzo en el interruptor anterior va a bajar eso y simplemente recortarlo para arriba siempre tan ligeramente para nosotros. No tenemos eso. Estoy terminando una parte en blanco. Vamos a restablecer nuestro escenario de posición. Encima en los controles granulares. Tenemos algunas opciones diferentes. De nuevo, tenemos otra etapa de ganancia de volumen porque este proceso granular de hecho puede provocar que sea más bajo en nivel, por ejemplo. Entonces de nuevo, tenemos otra opción de etapa de ganancia si es necesario. Esto parece estar bien. Tamaño ahora este es el tamaño de nuestros granos, si se quiere. Por lo que puedes traerlo realmente muy abajo. Podemos escuchar que empieza a hacerse más verde de manera efectiva. Es como tomar menos muestras del sonido general. Nosotros lo empujamos hacia arriba, nos da muestras más largas y será una densidad más suave que realmente lo tengamos en número de granos aquí y podemos bajarlo. Y si bajamos tamaño también, ahora podemos reducirnos a grava esencialmente, podemos moverla un poco más hacia arriba y tener más densidad de granos. Cuando nos acercamos a decir, arena. Si lo maximizamos todo lo demás, flor. Tenemos nuestro tiempo. Es un poco tiempo de rampa, sartén de rampa. De acuerdo, entonces tenemos algunos tipos en forma de verde. Aquí se puede ver tipo verde. Estas diferentes formas tendrán un efecto muy diferente en el sonido general. Y pondré una explicación de ellos cada uno a continuación para ahorrar sólo arrojar un montón de palabras aquí, efectivamente, cada uno va a darle un tipo de sonido diferente. Anular, al igual que con nuestra densidad y nuestro tamaño. Tenemos grifos. Los grifos van a ser diferentes espacios entre los granos y tú pones tu espaciado de grifo también. Entonces si tuviéramos que aguantar a decir seis Tap, empezamos a ponernos más lisos de nuevo, incluso en el lado verde de las cosas. Tomemos el espaciado derecho hacia abajo. Se puede escuchar el cambio general en el sonido, sobre todo cuando reducimos las cosas. Más grifos ahora por grano, cuando el tamaño es más alto y tienes una mayor cantidad de grifos, solo hace que las cosas sean aún más lisas. Experimenta con tener un cambio a través los diferentes tipos verdes sí cambian el sonido dramáticamente en algunos casos. Simplemente nos quedaremos con el default por ahora. Eso es un desglose de la opción de sintetizador granular dentro de la alquimia. 38. Control avanzado de muestras y edición: En este video, veremos cómo podemos construir un instrumento más complejo utilizando el software de alquimia. Pero antes de ir a una, déjame abrir la ventana de edición. Esta vez vamos a importar múltiples muestras versus así que si hacemos click, podemos ir al audio de entrada. Ahora, podemos arrastrar y soltar a la zona de soltar, o podemos navegar por un conjunto específico de archivos para decir, mi unidad de encajes aquí, en archivo de muestra. Ojalá en algún lugar de aquí, tengo algo con múltiples muestras. Por ejemplo, en esta carpeta aquí tengo archivos de acceso. Estos son para el muestreador EXS24, o puedes abrirlos usando el paladar blando en Logic Pro. No obstante, ¿cómo podemos también leer esto? Por lo que si elegimos una entrada, importará la muestra utilizada ahí. En este caso, sólo fue una sola muestra lanzada a través. Aquí tenemos un conjunto de sonidos de una calafata. Lo que podemos hacer es seleccionar el primero, mantener pulsada Mayús y seleccionar el inferior, arrastrar todos estos tampoco. Y ahora podemos importarlos. Voy a asegurarme de que ahora estamos configurados sampler y dejaremos nuestros conjuntos de mapeo de tono, dependiendo del nombre del archivo. alquimia puede encontrar la mayor parte del tiempo el tono correcto para asociarse con cada sonido en la alquimia. Vamos a golpear Import Desde aquí. En este caso podemos ver sus mapas lo bastante bien para nosotros. Ya tenemos esto listo. igual que antes cuando miramos los controles del Canciller, podemos ajustar individualmente cada una de las muestras si hay un tema de punto de inicio o queremos hacerlas bucle de alguna manera en particular. Ahora podemos hacer esto más complejo agregando otras muestras en él también. Aquí no sólo estamos limitados. En la sección de grupos aquí, podemos agregar un nuevo grupo, es en primer lugar, renombrar nuestro grupo y vamos a llamar a este código ya que se llamaba lead frío, ya sea aquí en grupo con el ícono más, hit plus, Voy a golpear Import. Y podemos pasar a otro instrumento que diga, vamos a quedarnos con el núcleo poliamorio. Esta Savannah suena aquí. Haré el mismo método de entrada que pensamos que tengo gracias por establecer lo mismo en sampler y pitch. Ahora vamos a importar esto. Ahora tenemos el grupo dos. Entonces podemos decir, sólo llamaremos a eso el CEF swing sobre dos. Ahora, ahora tenemos una capa de estos dos juntos. Ahora recuerden todo esto es sólo una parte de los alquimistas que ahora juegan dos conjuntos de muestras separados y podemos manipularlos y trabajar en ellos por separado debido a los grupos que hemos hecho. Yo quiero volver a editar. Todavía podemos ir a ser encender eso y tener un alza también. A lo mejor queremos crear un subs realmente consistente que vaya con nuestras nuevas muestras. Si creas un letrero, tal vez hacia abajo en octava. Todavía tenemos la capacidad de atravesarlo. Todos nuestros efectos cambian también. Para que podamos hacer cosas como un peine. Podemos llevar esto a otro nivel de complejidad también. Y que podemos establecer capas de velocidad donde controlamos eso antes y asignamos diferentes sonidos, diferentes k. Bueno, la parte superior y la inferior también es cierto. Podríamos tomar el sonido aquí, por ejemplo, podemos arrastrarlo hacia arriba para que las velocidades más bajas sólo lo activen la tapa del código. Bueno, si presionas un poco más fuerte, por lo que para los que disparan, puedes desmontar tantas de estas opciones como quieras. Podrías tener un reproductor de sonido diferente, reproductor, cada velocidad diferente si así los deseas, quería acumularlo en el siguiente video será una tarea. Te proporcionaré algunos sonidos que puedes construir tu propio parche así como este. 39. Crea tu propio parche con muestras: Bien hecho en llegar tan lejos en el curso. Esto ha sido bastante intenso. Hemos repasado mucha alquimia de información diferente, como puedes ver, es una herramienta muy, muy profunda. Ahora deberíamos tener un buen agarre ahora en la sección sampler y qué podemos hacer con eso y su usabilidad con el curso. Te he proporcionado un conjunto de muestras y me gustaría que ahora importaras esas muestras a alquimia y que hagas y guardes tu propio parche muestreado. Si estás luchando con alguno de ese ROI tú mismo de vuelta al inicio donde miramos cómo podemos ahorrar parches en alquimia. Y si no estamos seguros de cómo importar y construir el parche, echa otro vistazo a través de la muestra esta sección para completar esta tarea. 40. Controles esenciales de VA: Esto echar un vistazo un poco más profundo a la VA, controles analógicos virtuales que podemos utilizar para la síntesis de estilo sustractivo. Por aquí donde dice Global justo debajo tenemos una. Ahora esto va a ser fuente de sonido a. Y cuando hacemos clic en él, esto va a abrir nuestra interfaz para esta fuente de sonido individual. Como podemos ver del lado derecho, dice VA, aquí tenemos unos controles que podemos ver. Y podemos usar estos para aumentar enormemente el detalle del sonido. Por ejemplo, tenemos un control de volumen, como ya lo hemos explicado, necesitamos tener mucho cuidado en Alquimia con nuestra puesta en escena de ganancia. Por lo que tenemos controles de volumen absolutamente en todas partes. Si algo llamado simetría, que ajusta la balanza para lo armónico porque esencialmente esto tiene más efecto con algunas de las otras cosas en juego. Ahora face determina de dónde sale nuestra onda de alza por defecto onda de asalto, como podemos ver aquí, siempre comienza en 0. En este caso baja al máximo, hasta el máximo volver a 0. En la fase sólo se hizo que eso se alejara ligeramente. Sincronizar esencialmente es un poco como la melodía, pero es donde nuestra onda de alza se va a hundir. Entonces si lo ponemos hasta 12 semitonos , solo reproducirá una octava más alta. Esto puede ser bastante divertido de manipular también . Dale un poco de efecto fresco. Ahora número aquí es donde vamos a poder empezar a estratificar los sonidos. Entonces si ponemos tres y ahora capas las ondas del resort encima de la otra mientras desafinamos todas de este oscilador, una fuente de sonido a, y podemos tener que reproduzca hasta 16, así que ondas a la vez dessintonizadas. Cuando consideras que si usamos a y B ambos a los 16, vamos a tener 32s siempre jugando a la vez. Se puede conseguir muy, muy por la borda con esto. Pero el número tres, con el valor desafinado nos da unos sonidos realmente interesantes. El valor de detune es simplemente determina qué tan lejos está afinado cada uno. Entonces si es 0, se armonizará con solo ponerse más fuerte. Simplemente esparciéndolos aparte. No hay ningún valor en particular que funcione a la perfección. Simplemente necesitas hacerlo de oído y decidir qué te gusta para el sonido. Fase explicó nueve, eso suena bastante bien. No obstante, hay bastante buena diversión usar normalmente bueno para solo un sonido realmente amplio. Esos son todos controles analógicos virtuales específicos. 41. Tipos de vis de VA de sonido: Una tarea rápida para la Sección analógica virtual quiere que solo pases por cada una de las formas de onda simples. Tan cuadrado triángulo x4, etc. desencadenan las notas y echar un vistazo en el visualizador. Entonces esa sección media que te muestra cómo se ve eso solo para ver todos esos armónicos diferentes y cómo se da forma a cada uno. Y se puede ver cómo eso se relaciona con su sonido particular. 42. Cómo hacer un sub sencillo: Ahora usemos la alquimia para hacer un sub bass simple, algo que podríamos usar como instrumento separado en nuestra pista. Y solo para llenar esa zona de gama baja, muy sencillo para nosotros hacerlo. Y lo podemos hacer todavía jugando código si nos gusta. Incluso podemos hacer esto desde global. Vamos a ir a la tienda. Vamos a cargar el VA y llevarlo a la onda sinewave. Ahora sólo una simple señal. Esta instancia, voy a sacar el ecualizador para que podamos ver exactamente qué está pasando. Ver simple, sólo que sabemos que es demasiado alto, Eso es justo alrededor donde podría estar nuestro niño. Queremos que sea una especie de en esta región 2260. Entonces vamos a tomar los semitonos y bajarlo. 12 semitonos. Se puede ver que está en ese rango. Va a ser más difícil escuchar que siempre va a llenar ese espacio para nosotros. Algunos porque es sub si fuéramos a dispararlo muy rápidamente relacionado para obtener pops y clics. Por lo que necesitamos sólo darle un poco de tiempo de ataque. Probablemente lo hagan lineal. Mejor de un lanzamiento largo para la mayoría de pistas con dial que retrocede un poco. Eso va a ayudar a llenar casi cualquier línea de base ahí mismo. Algo más que es bastante bonito tener con un subconjunto se mueve entre sí es en lugar de siempre zona de disparo para lucir impresionante, le daré solo un poco de tiempo de deslizamiento. Simplemente ayuda a que se mueva un poco más, menos posibilidades de que cause clics de impulso y otros irritantes que pudieran ocurrir. Quieres reventarlo un poco más y tenerlo para que sobresalga y sea un poco más audible. Se utiliza para conducir un filtro y hacer algo así como rico. Entonces empujamos el accionamiento un poco más de lo que realmente lo empujamos, empezaremos a conseguir un segundo armónicos también. Necesita tener cuidado con el control de ganancia. Cómo hacer un sublet simple usando alquimia. 43. Cómo hacer un bajo, un bajo, en Dubstep en la masa: En este video, vamos a buscar hacer la ahora clásica base de tambaleo de dubstep. Y lo haremos de una manera sencilla, que luego podrás convertirte en algo completamente propio para una melodía muy simple en, solo en C con algunos tambores, obviamente podemos aquí tan bien como siempre desde lógica, default, biblioteca. primero es lo primero, por lo que he jugado, es demasiado alto, así que necesitamos bajarla una octava, tal vez hasta 21 octava, tal vez dos nos den un buen efecto. A lo mejor queríamos tener una subcapa ahí dentro para llenar el fondo de la fuente. Entonces vamos a encender B y hagamos que eso sea una onda sinoidal, y dejaremos eso a octava. Por lo que 24 semitonos, le daremos un control de volumen separado. Entonces vamos a dar click en su volumen. Vamos a darle su propio ADSR con un nuevo ADSR, asegúrate de que esté encendido. Asegúrate de que esto esté configurado en dos, y le daremos un poco de ataque y reduciremos esa liberación. Nivele eso un poco. Y vamos a bucear enseguida atrás y luego usar la profundidad aquí. Aléjate. ¿De acuerdo? Entonces sólo para darle a eso su propio poco de espacio, siempre podemos usar el analizador del EQ aquí solo para ver exactamente dónde está. Justo en el departamento correcto. Démosle su propio poco de espacio. Podemos hacer es simplemente entrar en un, podemos usar filtro, uno, encender eso, lo haremos en un paso alto. Simplemente dale un pase alto limpio. Y tenemos la frecuencia de corte mediados de cientos ahí. Y cuando debería separar bien los dos, Vamos a usar el filtro global para darle, efecto tambaleo. Y vamos a usar un pase bajo. Démosle 24 dB atrevido. Vamos a vincular el corte a un LFO. Lfo camina, no se está usando, marque hacia atrás, va a ser bipolar y empujarlo así. Tiene uno sincrético sobre cuatro, lo cual está bien, lo que sea ocho. A lo mejor más apropiado, elegante, discúlpame, alguna resonancia. Podríamos vincular el control de tarifas. Entonces podríamos agregar una modulación a la derecha, digamos tal vez un secuenciador. Tenlo para que nada, nada, nada, nada, nada, nada, nada, nada. Acelera automáticamente cuando notan cómo descargas. No es sólo seguramente una sugerencia sobre lo que podríamos usar. Y podríamos volver a marcarlo y hacerlo más. A lo mejor elegir no balancearse. Sólo una idea. Otra alma ondea un poco. Richard. A lo mejor podríamos probar algo así como cuadrado parejo. A lo mejor podemos ponernos un poco más experimentales con la onda cuadrada y podemos usar un filtro para así asegurarnos de que eso está comprometido. Podríamos hacer algo así como nuestra técnica FM. Podríamos vincular eso para decir tu control también, digamos un seguidor de sobres, seguir uno, por ejemplo. A lo mejor hasta la opción peine. No tenía una jugada alrededor con la secuencia cierta cómo se mueve a ciertas notas sobre diferentes secuencias lugar de la secuencia uno. Vamos a darle un nuevo secuenciador. Definitivamente bajaría un poco la velocidad. Bueno, obviamente prueba sonidos diferentes también. A lo mejor el filtro Mac. Hacer uso de cosas como los semitonos y los números de fregadero. Lo estoy bajando otra octava. Hay bastante bonito, pero lo que creo que podríamos hacer es quizá empezar en una octava, vincular eso a otro controlador y los hábitos son en realidad caídas. Entonces vamos a vincular eso así. lo que hemos establecido el rumbo menos 12 semitonos, un oscilador un aquí o sonido a. Y lo vincularemos a su propio nuevo ADSR lo tendrá. Entonces sucede con un ataque bastante rápido. Y tiene una liberación plena sostenida y agradable y rápida y lo haremos para que baje 1279. Podemos cambiar el tiempo de ataque para ver qué tan rápido fuimos a suceder. Para suceder en una integral exacta. El pecado no puede hacerlo de esa manera. Y usa el filtro tres, dale un paso más allá y distorsiona aún más que otro dibujo. Este preset estará disponible con este video para que descargues y sigas experimentando contigo mismo. 44. Controles y opciones de muestre: El Alquimia como parte de su para fuentes de sonido son osciladores, también incluye esa opción sampler. Entonces echemos un vistazo a algunas de las cosas base que podemos hacer con la muestra y para qué podríamos usarla. Ve a una y decimos click en nuestra llaga. Se puede hacer fuente de carga. La forma más sencilla de cargar el sonido en el sampler es simplemente arrastrar y soltar la muestra que desea utilizar. Usaremos la biblioteca de muestras por defecto de lógicas solo para traer algo. Vamos instrumento, voces, algo que está en la clave de C. Si arrastramos esto y lo dejamos caer en la opción de muestra, y eso lo cargará automáticamente como muestra para nosotros. Podemos ver por aquí del lado derecho, esa muestra está activa. A diferencia de casi todas las demás herramientas que literalmente tenemos encendidas de nuevo control y revertir los controles para la sal que realmente se encienden dentro de la ventana de edición. Entonces si entramos en Editar aquí, ahora vemos que tenemos nuestra muestra en la parte inferior aquí. Podemos hacer cosas como la hora de inicio y fin, muy, muy sencillamente. Aquí hay un ligero retraso en la hora de inicio. Podríamos desear simplemente apretar eso arrastrando este tiempo de pensamiento. Queda mucho espacio aquí al final. Entonces tal vez se le quería ordenar eso. Especialmente por buscar revertir el sonido. No queremos todo el espacio en blanco de la estrella y la fuerza a ella. Aquí podemos establecer algunas cosas clave, sobre todo en la parte superior. Por ejemplo, podemos configurarlo para que solo una zona establecida dentro de los hechos, juego activará esta muestra. Se puede ver ahora ya no se activa aquí en C2 sobre C1. Como se puede escuchar, está inclinada hacia abajo toda una octava que está muy simplemente configurada en su nota raíz y de dónde viene, C0, C0, C2. Aquí. Podemos presionar aprender. Ahora, estamos vuelta donde estábamos después de eso, hacer cosas como cambiar nuestro modo de bucle. Por lo que tal vez se sostendría. Ahora, tendríamos aquí nuestros puntos sostenidos. Por lo que quizá podríamos tenerlo bucle así. Alguien que pueda divertirse con adelante, atrás también. Entonces, para efecto, habrías tenido que llevarte a tener una jugada con el resto de esto, podemos hacer la paternidad individual también. Tan solo generalmente manipular el control de pitch de una muestra hacia donde queramos que esté. A la utilidad de poder asignar estas cosas a claves individuales significa que tal vez podríamos traer múltiples muestras en sólo este único parche dormido antes de que necesitemos aprender. Esto puede ser realmente útil si quisiera construir algo así como un kit de batería que quizás esté inicialmente basado en muestras para que pudiéramos arrastrar a nuestras muestras de sonido de batería y enlazarlas. De esta manera. En realidad podemos probar un kit de tambor también si fuéramos a entrar en todos los saltos aquí, Vamos género, escriba. Buen ejemplo. Vamos a traer esta medianoche le golpeó. No, esta vez arrastramos y soltamos por la ventana, obtendríamos una opción diferente. Ahora, aquí es donde dice sampler, en realidad podemos cambiar nuestro mapeo ahora para ser tambor, esto no manipulará el tono. En cambio, sólo vinculará el sonido a una Kate. Entonces lo que podemos hacer aquí es que queremos que el alrededor de la medianoche suene como sueño, y solo elige Importar. Ahora bien, no importa qué represor clave siempre sea el mismo. No obstante, tenemos toda la hoja en eso de manera muy sencilla. Vamos a traer esto y ponerlo en C1. Ahora podemos usar nuestro extremo y bajarlo hasta ahora siempre es solo una patada. Se golpea, Aprende. Nunca juegues con las opciones de reserva. Sea lo que sea que quieras, podemos copiar esto también. Entonces hacemos clic derecho en el café y pegamos en el grupo existente, y ahora tenemos otra versión del mismo sonido. Pero podemos asignar esto a decir, la siguiente clave. Y podemos hacer nuestros puntos de inicio y finales para estar terminados. Snap. Como puedes ver, podríamos construir muy fácilmente un borracho de esta manera. En el siguiente video, nos vamos a adelantar un poco más con algunos de los muestreos y cosas que podemos hacer. Y te mostraré cómo construir un parche más complejo. 45. Líder básico de síntesis Subtractive: De acuerdo, Empecemos haciendo la versión más base de síntesis en alquimia, y eso va a ser síntesis sustractiva. Lo que esto significa esencialmente es usar una forma de onda simple, aunque una que tenga mucho armónica. Ahora las formas de onda simples son sierra de signo, cuadrada y triángulo, y eso referido como formas de onda simples. Porque si bien son simplemente una forma de onda que se puede visualizar y entender fácilmente, sin embargo, todos utilizan una amplia gama de armónicos y en realidad son excesivamente complejos. síntesis sustractiva hace uso de este hecho y diseña el sonido restando armónicos de formas de onda Ricas como estas que teníamos en nuestra pestaña Avanzada. Y vamos a ir a Archivo preestablecido inicializado. Por defecto tenemos una onda de sierra. Sobre en nuestra sección de filtros. Por defecto tenemos un filtro liso de 12 db de paso bajo del cual el corte, vamos a dar forma al sonido, a la resonancia. Vamos a impulsar el punto de corte. Y drive nos permite agregar armónicos adicionales a través del filtro. Usando diferentes tipos de filtros. Nos permite dar forma al sonido de diferentes maneras. Esto crea un sonido de plomo realmente simple usando una onda de sierra. Ahora por el momento hay un montón de gama baja y el suelo que es natural para ello que podemos hacer es usar nuestros filtros aquí. Eso es un pase alto. Tómalo a 12 db atrevido y usa un corte. Entonces no hay gama baja. hacer uso de nuestra resonancia. Eso es él sentir y tal vez conducir a usar nuestras voces, podemos ajustar el rendimiento para tal vez ir cambios de legato chocan tiempo. Por lo que se desliza. Bajen a una Voces a una. Siempre se desliza. En lugar de hacerlo bien, podríamos hacerlo con el tiempo. En nuestra sección de Efectos, en la que nos sumergimos mucho más adelante. Pero podrías enviarme lo más simple a un retraso, quizá una reverberación, incluso en el retraso presenciando cambios. Hemos construido una emoción o ventaja muy simple. 46. Controles de alquimia morph: En puntos a través de este curso, hemos mirado cómo funciona el morph. Por lo que la sección de realizar en Alquimia puede permitirnos cambiar entre diferentes partes de un sonido. Si tomamos casi cualquiera de los presets, por ejemplo, podemos hacer esto campos muy diferentes para cada sonido. En este tutorial, te voy a mostrar cómo podemos configurar eso y cómo funciona la funcionalidad. Pero la verdadera creatividad de la misma y el diseño en términos de tu sonido que realmente sí cae a ti. Te daré las herramientas prácticas para cómo hacerlo. Y luego necesitas usar tu imaginación cuanto a cómo luego puedes utilizarla. En primer lugar, comience con un preset inicializado si cicatriz. Por lo que voy a empezar con algo realmente básico, como un control del filtro por ejemplo. Lo que tenemos que hacer es vincular este control de filtro a una de nuestras ocho macros abajo aquí abajo. De esa forma puedes hacer eso es relativamente sencillo si destacamos el control que queremos vincular. Entonces en este caso, el corte y como sabemos, resalta el azul. Podemos entrar en nuestra sección de modulación para asegurarnos de que cambiemos que yo mismo soy Carl abajo a realizar y luego podemos vincularlo a cualquiera de los controles aquí dentro. Vamos a desvincularlo para controlar uno. Como podemos ver, ahora sí recibe nombre también. En el momento en que no parece hacer nada como antes, siempre tenemos que darle una profundidad. Como puedes ver, obtenemos lo más destacado en torno a nuestro control de corte. Entonces ahora haciendo que eso suba, quita nuestro filtro a lo que podemos hacer aquí. Digamos que el sonido alrededor de aquí ¿verdad? Ahora Hagamos algo como vincular un LFO a él para que podamos hacer un poco de una oscilación sonidos por ejemplo. Entonces otra vez, vamos a tener nuestro corte aquí y vamos a vincular eso a un LFO. Y podemos elegir el predeterminado otro. Tenemos un poco de oscilación en marcha. Lo que queremos hacer, vinculemos la tarifa. Entonces vamos a seleccionar las tarifas aquí y vamos a hacer clic con el botón derecho en modulación performer poner ese 2s incontrolado y ahora podemos cambiar la tasa LFO también. Entonces lo que esto ahora nos permite hacer es quizás tener esta oscilación así. Podemos pasar el cursor sobre la instantánea uno aquí, hacer clic derecho y almacenar la instantánea actual. Ahora si nos remontamos a dos, necesitamos volver a armar esto. Danos un filtro. A lo mejor hacer la oscilación mientras antes. Y ahora podemos hacer clic derecho y almacenar instantánea actual. Ahora podemos movernos entre esos dos. Hazlo un poco más extremo o dándole un realmente rápido. Y ahora vamos a almacenar eso en dos. Y luego podemos ver cómo esos controles se mueven entre esos diferentes puntos. Y podemos usar las ocho macros y los controles XY también. Y puedes vincular múltiples cosas a cada control como si estuviéramos haciendo cualquier otro tipo de modulación. Y así es como podemos usar al intérprete para crear unos parches mucho más complejos que luego podremos maniobrar y manipular fácilmente, en lugar de tener que modular todos esos parámetros individuales o automatizar todos esos parámetros individuales en nuestra canción. Podemos entonces simplemente usar esto para cambiar esas cosas simples. 47. Edición de fuentes de alquimia: Eso es conseguir una rápida comprensión de los editores de fuentes de alquimia, como lo puedes ver en la GUI en la parte superior donde dice global y junto a sus fuentes. Y tenemos a, B, C, y D. Ahora porque la alquimia es un sintetizador tan complejo en que contiene síntesis sustractiva, granular, aditivo, y otras formas también. Muchas de las fuentes sonoras donde normalmente nos referíamos a ellas como osciladores, tienen unos editores diferentes. Yo sólo voy a mostrarles cómo podemos entrar en esos y aprenderemos más sobre cada uno a medida que pasamos las secciones individuales y tipos de síntesis. Pero alquimistas capaces de desde global. Si vamos a una, por el momento tenemos esto encendido y es una sierra en una forma de onda tipo. Podemos ver sobre el lado derecho que está resaltado en azul es VA lanzando el modo analógico virtual, que realmente es una opción de síntesis sustractiva. Ahora el propio editor, tenemos una ventana de edición justo aquí. Voy a dar click en Editar. Se abrirá esta ventana en particular. Y se puede ver a través de la parte superior tenemos principal aditivo y espectral los cuales son vistas ligeramente diferentes dependiendo de lo que vamos a estar viendo. el lado izquierdo, tenemos este sistema de agrupación que realmente se relaciona con el muestreo y grupos de muestras que podrían activarse así como la sección de zonificación aquí. El fondo va a ser qué muestra tenemos, ¿en qué niños? ¿ Qué volumen debería estar fuera? ¿ Qué está sintonizado con todos esos ajustes individuales? Podemos ajustar la fuente desde a, B, C, y D aquí. Entonces una vez que estemos en la vista, podemos permanecer en ella. Si vamos a un preset, podemos ver que un aquí, hecho tiene una muestra cargada y podemos ver nuestra muestra vista en la parte inferior donde tenemos cosas como nuestros marcadores de bucle. Podemos ver que esa muestra se está activando aquí en la sección principal, podemos ver este cuadrado azul es de hecho nuestra muestra, y podemos aislarla hacia abajo para estar poco más de un área clave. Tenemos todos los ajustes individuales para esa muestra aquí abajo. Si pasamos a ser para una muestra diferente, C y D está vacía, las frutas pasan a aditivo. Podemos ver cómo cambia nuestro punto de vista. Ahora tenemos la capacidad de hacer nuestro daño individual en ello. Y en lugar de una muestra en la parte inferior, tenemos una especie de lectura de perfil de cómo sería ese sonido ya que se reproduce. Dentro de la vista aditiva, tenemos diferentes áreas también, como volumen, afinación, pan y cara. Una historia similar para espectral, será relevante para lo que estamos haciendo con ese modo de síntesis. Y esa es una rápida mirada a los editores de fuentes dentro de la alquimia. Y como dije, nos sumergiremos en cada una y las herramientas a medida que pasemos por el curso. 48. Cómo hacer un reese simple de sier:: Esto llevó a hacernos un sonido de tipo de liberación lenta, distorsionado tipo sierra que podríamos encontrar al diseñar un sonido como este, me parece útil sólo tener algunas notas ya en lógica. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente crearnos un pequeño bucle aquí. Y solo haremos una melodía realmente básica que queremos que esto legato. Entonces vamos a ir ligeramente sobre las notas. Will hacer es simplemente moverse. Realmente simple. Así. Simplemente nos da algo para trabajar con ellos escuchar mientras diseñamos nuestro sonido, inicialicemos nuestro preset. Y cuando empezamos con una sierra, lo primero que vamos a hacer es ir a B y cambiar más allá también. Eso es muy ligeramente enseñando los dos aquí para que podamos usar el hallazgo la cantidad. Dejaron de pasar por fase. Etiqueta. Bajar todo el asunto en octava hasta donde no estamos estamos consiguiendo lo que buscas. Desde líquido, por supuesto cambiando durante los semitonos. Consiguió mucho más movimiento. Trabaja para nosotros. Al mirar la etiqueta, podemos usar el paso alto aquí. El estilo rico de 12 db que retrocede un poco. Por favor, nos gustaría que fuera legato para que se mueva dentro y fuera de las diferentes notas. Por lo que cada factura puede cambiar a legato, darle una tarifa y el porcentaje meteorológico. Un poco de ataque. Entonces no es un ataque tan duro entrar. Mucho desvanecimiento, pero solo sigue ajustándolo. A lo mejor hasta hacernos apenas un par de centavos fuera. Pruébalo más duro pasa la luz, tal vez la resonancia de 24 dB no bit, tal vez. Enlace de impulsión que corta a su propio ADSR. Lo que vamos a hacer aquí es darle un poco de ataque. Will no conseguiste una sincronización para atacar. Se necesita alrededor de media barra y eso marcará hacia atrás el corte un poco así, algo así. Alguien más que podamos hacer es quizá mirar algunas voces, darle dos voces. Enseñarle de vuelta. A los costados. Salta a nuestros efectos. Un poco de compresión. Usamos la compresión del Vinci. shock puede ser bastante lento. Así que refuerzan un poco justo si quisiéramos usar la distorsión, tal vez, tal vez la forma de onda o hay una base de racy de forma agradable.